Udarački muzički instrumenti pojavili su se prije svih ostalih muzičkih instrumenata. U davna vremena narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka koristili su udaraljke za pratnju vjerskih i ratnih plesova.

Danas su udaraljkaški instrumenti vrlo česti, jer bez njih ne može ni jedan ansambl.

Perkusioni instrumenti uključuju instrumente u kojima se zvuk proizvodi udaranjem. Prema muzičkim kvalitetama, odnosno sposobnosti da proizvode zvukove određene visine, svi udaraljki se dijele na dvije vrste: sa određenom visinom (timpani, ksilofon) i sa neodređenom tonom (bubnjevi, činele itd.).

U zavisnosti od vrste zvučnog tijela (vibrator), udaraljke se dijele na rebraste (timpani, bubnjevi, tambura itd.), pločaste (ksilofoni, vibrafoni, zvona itd.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.).

Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom zvučnog tijela i amplitudom njegovih vibracija, odnosno snagom udarca. Kod nekih instrumenata poboljšanje zvuka se postiže dodavanjem rezonatora. Zvučni tembar udaraljki ovisi o mnogim faktorima, a glavni su oblik tijela za sondiranje, materijal od kojeg je instrument napravljen i način udara.

Prepleteni udaraljki

U perkusijskim instrumentima sa trakama, zvučno tijelo je rastegnuta membrana ili membrana. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure itd.

Timpani- instrument određene visine, metalnog tijela u obliku kotlića, u čijem je gornjem dijelu zategnuta opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.

Membrana je pričvršćena na tijelo pomoću obruča i zateznih vijaka. Ovi vijci, koji se nalaze po obodu, zatežu ili oslobađaju membranu. Ovako se podešavaju timpani: ako se membrana povuče, ugađanje će biti veće, i obrnuto, ako se membrana otpusti, ugađanje će biti niže. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je otvor za kretanje zraka.

Tijelo timpana je izrađeno od bakra, mesinga ili aluminija, a montiraju se na postolje - tronožac.

U orkestru se timpani koriste u setu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Prečnik modernih timpana je od 550 do 700 mm.

Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Najčešći su pedalni, jer jednim pritiskom na pedalu možete, ne prekidajući igru, podesiti instrument na željenu tipku.

Jačina zvuka timpanija je otprilike petina. Veliki timpani podešeni su niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do F male oktave. Srednji timpani imaju raspon zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do A male oktave.

Bubnjevi- instrumenti sa neodređenom tonom. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom tenor, tom bass i bongo.

Veliki orkestralni bubanj je cilindrično tijelo, s obje strane presvučeno kožom ili plastikom. Bas bubanj ima snažan, tih i tup zvuk, koji se proizvodi drvenim čekićem sa kugličastim vrhom od filca ili filca. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja muzička i akustička svojstva.

Membrane bubnjeva su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela instrumenta. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.

Veliki scenski bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestralni bubanj izgleda kao niski cilindar, s obje strane presvučen kožom ili plastikom. Membrane (membrane) su pričvršćene za tijelo pomoću dva oboda i zateznih vijaka.

Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, posebne žice ili spirale (zamka) se protežu preko donje membrane, koje se aktiviraju pomoću mehanizma resetiranja.

Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala njihove muzičke i akustičke mogućnosti, operativnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije bubnja za mali orkestar su 340x170 mm.

Mali orkestarski bubnjevi su uključeni u vojne limene orkestre, a koriste se i u simfonijskim orkestrima.

Mali pop bubanj ima istu strukturu kao i orkestarski bubanj. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bass bubanj se ne razlikuju po dizajnu i koriste se u setovima pop bubnjeva. Tom-tenor bubanj je pričvršćen nosačem na bas bubanj, tom-tom-bass bubanj je postavljen na pod na posebnom postolju.

Bongovi su mali bubnjevi sa kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop seta bubnjeva. Bongovi su međusobno povezani adapterima.

Tambura- je obruč (školjka) sa kožom ili plastikom razvučenom na jednoj strani. U tijelu obruča napravljeni su posebni prorezi u koje su pričvršćene mesingane ploče koje izgledaju kao male orkestarske ploče. Ponekad su unutar obruča na razvučene žice ili spirale nanizane male zvončiće i prstenje. Sve to zvecka na najmanji dodir instrumenta, stvarajući jedinstven zvuk. Membrana se udara krajevima prstiju ili osnovom dlana desne ruke.

Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dosegla virtuozno majstorstvo, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Azerbejdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - dayra, uzbekistanska i tadžikistanska - doira.

Pločasti udaraljki

U pločaste udaraljke određene visine spadaju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona i zvona.

Ksilofon— je skup drvenih blokova različitih veličina, koji odgovaraju zvucima različite visine. Blokovi su napravljeni od ružinog drveta, javora, oraha i smrče. Raspoređeni su paralelno u četiri reda prema hromatskoj skali. Blokovi su pričvršćeni na jake vezice i odvojeni oprugama. Kabel prolazi kroz rupe u blokovima. Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta.

Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa debelim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i u orkestrima.

Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.

Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče od metala (mesing ili bronza).

Marimbafoni (marimba) su udarni muzički instrument čiji su zvučni elementi drvene ploče, a na njega su ugrađeni cevasti metalni rezonatori za poboljšanje zvuka.

Marimba je mekog, bogatog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.

Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što osigurava visoka muzička i akustična svojstva instrumenta. Ploče se nalaze na okviru u dva reda. Prvi red sadrži ploče osnovnih tonova, drugi red sadrži ploče polutonova. Rezonatori (metalne cijevi sa utikačima) postavljeni na okvir u dva reda su podešeni na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča.

Glavne komponente marimbe postavljene su na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.

Vibrafon je set kromatski podešenih aluminijskih ploča raspoređenih u dva reda, slično klavirskoj klavijaturi. Ploče su postavljene na visoki okvir (sto) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini nalaze se cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Kroz sve rezonatore u gornjem dijelu prolaze ose na koje su montirani propeleri ventilatora - ventilatori. Prenosivi tihi elektromotor montiran je na bočnoj strani okvira, koji ravnomjerno rotira impelere tokom čitavog sviranja instrumenta. Na ovaj način se postiže vibracija. Instrument ima prigušni uređaj spojen na pedalu ispod postolja za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira sa dva, tri, ponekad četiri ili čak duža štapa sa gumenim kuglicama na krajevima.

Opseg vibrafona je od F male oktave do F treće oktave ili od C do prve oktave do A treće oktave.

Vibrafon se koristi u simfonijski orkestar, ali češće u pop orkestru ili kao solo instrument.

Zvona- set udaraljki koje se koriste u operskim i simfonijskim orkestrima za imitaciju zvonjave zvona. Zvono se sastoji od seta od 12 do 18 cilindričnih cijevi, kromatski ugođenih. Cijevi su obično od niklovanog mesinga ili hromiranog čelika promjera 25-38 mm. Ovješeni su u ram-staku visine oko 2 m. Zvuk se proizvodi udarcem drvenim čekićem. Zvona su opremljena prigušivačem pedala za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do durske oktave.

Zvona- udaraljkaški muzički instrument koji se sastoji od 23-25 ​​hromatski podešenih metalnih ploča postavljenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnoj, a donji red bijelim klavirskim tipkama.

Zvučni raspon zvona je jednak dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave i ovisi o broju ploča.

Samozvučni udaraljki

U samozvučne udaraljke spadaju: činele, trouglovi, tom-tomovi, kastanjete, marakase, zvečke itd.

Posuđe su metalni diskovi od mesinga ili nikl srebra. Diskovi činela imaju donekle sferičan oblik, a kožne trake su pričvršćene za sredinu.

Kada se činele udare jedna u drugu, proizvodi se dugi zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela i zvuk se proizvodi udarcem štapom ili metalnom četkom. Proizvode orkestarske činele, činele Charleston i činele za gong. Činele zvuče oštro i zvono.

Trougao Orkestarska je čelična šipka koja ima otvoreni trokutast oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno vješa i udara metalnim štapom, izvodeći različite ritmičke šare.

Zvuk trougla je svetao, zvonak. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.

Tamo tamo ili gong- bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, čiji je centar udaren čekićem sa filcanim vrhom, zvuk gonga je dubok, gust i taman, dopire do puna snaga ne odmah nakon udara, već postepeno.

Kastanjete- u Španiji su narodni instrument. Kastanjete imaju oblik školjki, okrenute jedna prema drugoj konkavnom (sferičnom) stranom i spojene konopcem. Izrađene su od tvrdog drveta i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.

Maracas- kugle od drveta ili plastike, punjene malim brojem malih komada metala (šut), vanjska strana marakasa je šareno ukrašena. Za lakše držanje tokom igranja, opremljeni su ručkom.

Protresanje marakasa proizvodi različite ritmičke šare.

Marake se koriste u orkestrima, ali češće u pop ansamblima.

Zvečke To su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

Raznovrsni set bubnjeva ansambl

Da bi u potpunosti proučio grupu muzičkih instrumenata za udaraljke, stručnjak uključen u njihovu implementaciju mora znati sastav bubnjeva (setova). Najčešći sastav setova bubnjeva je sljedeći: bas bubanj, mali bubanj, dupla čarlstonska činela (hej-šešir), pojedinačna velika činela, pojedinačna mala činela, bongosi, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Veliki bubanj je postavljen na pod direktno ispred izvođača ima potporne noge za stabilnost. Tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi se mogu montirati na vrhu bubnja pomoću nosača, osim toga, na bas bubnju se nalazi i stalak za orkestarsku činelu. Nosači koji pričvršćuju tom-tom tenor i tom-tom alt na bas bubnju regulišu njihovu visinu.

Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, uz pomoć koje izvođač izvlači zvuk iz bubnja.

Komplet bubnjeva mora sadržavati mali pop bubanj, koji se montira na posebno postolje sa tri stezaljke: dvije sklopive i jednom uvlačenjem. Stalak se postavlja na pod; to je stalak opremljen uređajem za zaključavanje za fiksiranje u datom položaju i podešavanje nagiba bubnja.

Mali bubanj ima uređaj za oslobađanje kao i prigušivač, koji služe za podešavanje tembra zvuka.

Set bubnjeva može istovremeno uključivati ​​nekoliko različitih veličina tom-tom bubnjeva, tom-tom alta i tom-tom tenora. Tom-tom bas je instaliran sa desne strane izvođača i ima noge pomoću kojih možete podesiti visinu instrumenta.

Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva postavljeni su na zasebno postolje.

Set bubnjeva takođe uključuje orkestarske činele sa stalkom, mehanički stalak za činele Charleston i stolicu.

Prateći instrumenti bubnjeva su marakase, kastanjete, trouglovi, kao i drugi noise instrumenti.

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalke za male bubnjeve, stalke za činele za orkestar, mehaničke pedale za orkestarske čarlstonske činele, mehaničku udaralicu za bas bubanj, timpane, štapove za mali bubanj, štapiće za pop bubanj, četke za orkestar, udarače za bas bubnjeve, bas bubanj koža, kaiševi, futrole.

U udarnim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi udarcem u neku spravu ili pojedinačni dijelovi instrument jedan protiv drugog.

Udarački instrumenti se dijele na membranske, pločaste i samozvučne.

Membranski instrumenti uključuju instrumente kod kojih je izvor zvuka rastegnuta membrana (timpani, bubnjevi), zvuk se proizvodi udaranjem o membranu nekim uređajem (na primjer, čekićem). U pločastim instrumentima (ksilofonima itd.) kao zvučno tijelo koriste se drvene ili metalne ploče ili šipke.

Kod samozvučnih instrumenata (cimbale, kastanjete, itd.), izvor zvuka je sam instrument ili njegovo tijelo.

Udarački muzički instrumenti su instrumenti čija se zvučna tijela pobuđuju udarcem ili drhtanjem.

Na osnovu izvora zvuka, udaraljke se dijele na:

Ploča - u njima su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, koje muzičar udara štapićima (ksilofon, metalofon, zvona);

Membranski - sadrže zvuk istegnute opne - opne (timpani, bubanj, tambura itd.). Timpani su set od nekoliko metalnih kotlova različitih veličina, prekrivenih kožnom opnom na vrhu. Napetost membrane se može mijenjati posebnim uređajem, a mijenja se i visina zvukova koje proizvodi čekić;

Samozvučno – kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trouglovi, kastanjete, marakase).

ETNIČKI BUBNJEVI SVIJETA

Da čujete zvuk bubnjeva, uključite Flash Player!

Po regionu porekla	Bubnjevi u obliku čaše i pješčanog sata		Cilindrični i konusni bubnjevi
	Barrel Drums		Idiofoni (udaraljke bez membrane)

(otvori mapu u punoj veličini)

Etno bubnjevi su pravo otkriće za one koji žele da osete slobodu samoizražavanja i osete nalet snage i energije. Osim toga, neobičnost etno instrumenata leži u njihovom originalnom, nezaboravnom zvuku, a također će dodati etnički okus svakom interijeru i sigurno nećete ostati bez pažnje. Većinu ovih bubnjeva potrebno je svirati rukama, pa se ručni bubnjevi nazivaju i perkusije od latinske riječi perka - ruka.

Etnički bubnjevi su posebno za one koji traže nove senzacije i stanja. I što je najvažnije, ne mora biti profesionalni muzičar, jer se bubnjevi lako uče i ne zahtevaju poseban muzički talenat. Osim spretnosti i bezgranične želje, od vas se ne traži ništa drugo!

Bubnjevi su se pojavili u zoru ljudske istorije. Prilikom iskopavanja u Mesopotamiji pronađeni su neki od najstarijih udaraljki - izrađenih u obliku malih cilindara, čije porijeklo datira iz šestog milenijuma prije nove ere. Starost bubnja pronađenog u Moravskoj datira iz petog milenijuma pre nove ere. e. U starom Egiptu bubnjevi su se pojavili četiri hiljade godina pre nove ere. e. Poznato je o postojanju bubnjeva u starom Sumeru (oko tri hiljade godina prije nove ere). Od davnina, bubanj se koristio kao signalni instrument, ali i kao pratnja ritualni plesovi, vojne procesije, vjerske ceremonije.

Simboličko značenje bubnja blisko je semantici srca. Kao i većina muzičkih instrumenata, on ima funkciju posredovanja između zemlje i neba. Bubanj je usko povezan s tamburom, koja može biti ili primarna u odnosu na bubanj ili izvedena iz njega. U mitologiji mongolskih naroda, tamburina se pojavila kao rezultat podjele bubnja od strane Dann Derhea, šamanskog božanstva, na dvije polovine. Ali češće se na bubanj gleda kao na spoj suprotnih principa: ženskog i muškog, lunarnog i solarnog, zemaljskog i nebeskog, personificiranog s dvije tamburice. U mnogim kulturama bubanj se funkcionalno uspoređuje sa žrtvenim oltarom i povezuje se sa svjetskim drvetom (bubnjevi su napravljeni od drveta svetih vrsta drveća). Dodatno značenje u okviru opšte simbolike ima oblik bubnja. U šaivizmu se koristi dvostruki bubanj, koji se smatra sredstvom komunikacije s božanstvom Šivom, kao i atributom potonjeg. Ovaj bubanj, u obliku pješčanog sata i nazvan damara, simbolizira suprotnost i međusobnu povezanost nebeskog i zemaljskog svijeta. Dvije kuglice obješene na užetu udare u njegovu površinu dok se bubanj okreće.

U šamanističkim kultovima, bubanj se koristi kao način za postizanje ekstatičnog stanja. U tibetanskom budizmu, jedan od obreda prelaza uključuje ples uz pratnju bubnja napravljenog od lobanja. Bubanj samijskih šamana - kobda, na kojem su nacrtane različite slike svete prirode, koristi se za proricanje sudbine (pod udarcima čekića, poseban trokut postavljen na bubanj pomiče se s jedne slike na drugu, a njegovi pokreti su koje šaman tumači kao odgovore na pitanja.

Kod starih Grka i Rimljana, bubanj za bubanj, prethodnik modernih kettledrums-a, koristio se u kultovima Kibele i Bakhusa. U Africi, među mnogim narodima, bubanj je stekao i status simbola kraljevske moći.

Danas su bubnjevi izuzetno popularni u cijelom svijetu i izrađuju se u raznim oblicima. Neki tradicionalni bubnjevi se dugo koriste u estradskoj praksi. To su, prije svega, sve vrste latinoameričkih instrumenata: bongosi, konge itd. Relativno nedavno, najznačajniji orijentalni bubnjevi i afrički bubnjevi pojavili su se u instrumentima pop, etno i srednjovjekovnih muzičkih grupa - odnosno darbuka (odnosno njegova vrsta basa, dumbek) i djembe. Posebnost ovih instrumenata je u tome što mogu proizvesti zvukove najrazličitijih boja boja. Ovo posebno važi za darbuku. Majstori igre su u stanju da izvuku mnogo različitih zvukova iz istočnog bubnja - darbuka i tako se takmiče sa čitavim setom bubnjeva. Tipično, tehniku ​​ovih instrumenata podučavaju nosioci tradicije, a savladavanje gradiva odvija se isključivo putem sluha: učenik ponavlja za nastavnikom sve vrste ritmičkih obrazaca.

Glavne funkcije etničkih bubnjeva:

• Ritual. Od davnina, bubnjevi su se koristili u raznim misterijama, budući da dugi monotoni ritam može izazvati stanje transa (vidi članak Misticizam zvuka.). U nekim tradicijama, bubanj se koristio kao dvorski instrument za posebne ceremonijalne prilike.
• Vojska. Bubnjanje može podići moral i zastrašiti neprijatelja. Vojna upotreba bubnjeva zabeležena je u drevnim egipatskim hronikama u 16. veku pre nove ere. U Švajcarskoj, a kasnije i širom Evrope, vojni bubnjevi su takođe korišćeni za formiranje trupa i parada.
• Medicinski. U medicinske svrhe, bubnjevi su se koristili za tjeranje zlih duhova. Postoji niz tradicija u Africi, na Bliskom istoku i u Evropi. Uz brzi udarac bubnja, pacijent je morao nastupiti poseban ples, što rezultira izlječenjem. Prema savremena istraživanja, ritam bubnjeva pomaže u oslobađanju od stresa i stvaranju hormona radosti (vidi članak Iscjeljujući ritmovi).
• Komunikacija. Bubnjevi koji govore, kao i brojni drugi bubnjevi u Africi, korišteni su za prijenos poruka na velike udaljenosti.
• Organizacijski. U Japanu je taiko bubanj određivao veličinu teritorija koje pripadaju datom selu. Poznato je da je među Tuarezima i nekim drugim narodima Afrike bubanj bio personifikacija moći vođe.
• Ples. Ritam bubnjeva je tradicionalno glavni za izvođenje mnogih plesova širom svijeta. Ova funkcija je usko povezana i proizilazi iz rituala, kao i iz medicinske upotrebe. Mnogi plesovi su izvorno bili dio hramskih misterija.
• Musical. U savremenom svijetu, bubnjarska tehnika je dostigla visok nivo, a muzika je prestala da se koristi isključivo u ritualne svrhe. Drevni bubnjevi su čvrsto ušli u arsenal moderne muzike.

Više o raznim tradicijama bubnjeva možete pročitati u članku Bubnjevi svijeta .

Bliskoistočni, sjevernoafrički i turski bubnjevi

Slušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubanj iz sjeverne Afrike (Magreb), posebno iz regije istočnih Berbera. To je okvirni bubanj napravljen od drveta i prekriven s jedne strane životinjskom kožom. Žice su obično pričvršćene za unutrašnju površinu bendir membrane, koje stvaraju dodatnu zvučnu vibraciju kada se udari. Najbolji zvuk se postiže na bendiru sa vrlo tankom membranom i prilično jakim žicama. Alžirski i marokanski orkestri koji izvode moderne i tradicionalne muzičke forme. Za razliku od daf-a, bendir nema prstenove na poleđini membrane.

Kada se govori o ritmovima i instrumentima sjeverne Afrike, ne može se ne spomenuti još jedna zanimljiva tradicija, a to je grupno pljeskanje. Turistima se ova tradicija čini, najblaže rečeno, neuobičajenom, ali za same stanovnike Magreba nema ničeg poznatijeg nego da se svi okupe i počnu pljeskati rukama, stvarajući određeni ritam. Tajna pravljenja zvuka prilikom pljeskanja leži u položaju vaših dlanova. To je prilično teško opisati, ali sami lokalni stanovnici kažu da kada udarite, morate imati osjećaj kao da stišćete zrak objema rukama. Važan je i sam pokret ruku - apsolutno slobodan i opušten. Slične tradicije mogu se naći i u Španiji, Indiji i na Kubi.

Slušajte marokanski bendir solo

Tarija ( Tarija).

Mali keramički bubanj u obliku pehara sa zmijskom kožom i žicom unutra. Poznato najmanje od 19. stoljeća, korišteno u Maroku u ansamblima Malhoun za pratnju vokalnog dijela. Pevač lupka dlanom po glavnom ritmu kako bi kontrolisao ritam i tempo orkestra. Na kraju pjesme može se koristiti za pojačavanje energije i ritmičkog završetka.

Slušajte marokanski ansambl Malhoun sa Tarijom

T oubelek, toymbeleki ).

Grčki tip darbuke sa tijelom u obliku amfore. Koristi se za izvođenje grčkih melodija u Trakiji, grčkoj Makedoniji i na egejskim ostrvima. Tijelo je napravljeno od gline ili metala. Ovu vrstu bubnjeva možete kupiti i u Savvas Percusion ili kod Evgenija Streljnikova. Toubeleki bas se razlikuje od darbuki basa po većoj buci i mekoći zvuka.

Slušajte zvuk toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžikistanski keramički bubanj u obliku pehara malih dimenzija (20-400 mm). Tavlak je prvenstveno ansambl instrument koji se koristi u kombinaciji sa doirom ili dafom. Zvuk tavlaka, za razliku od darbuke, je razvučeniji, sa wow efektom, karakterističnijim za doiru ili indijske udaraljke. Tavlyak je posebno popularan u regiji Khatol u Tadžikistanu, na granici s Avganistanom i Uzbekistanom, gdje se može koristiti kao solo instrument.

Slušajte ritmove tadžikistanskog tavljaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je avganistanski bubanj u obliku pehara. Tijelo je bilo napravljeno ili od drveta, poput iranskog tonbaka, ili od gline. Membrana je u ranim primjerima sadržavala dodatni jastučić, poput indijskih tabla, koji je zvuku davao vibrato. Tehnika sviranja koja je donekle bliska, s jedne strane, tehnici sviranja perzijskog tonbak(toneback), a s druge strane, tehnika igranja indijanca sto (tabla). S vremena na vrijeme, pozajmljene su razne tehnike darbukas. Indijska tabla posebno je utjecala na umjetnike iz Kabula. Može se smatrati da je zerbakhali indo-perzijski muzički instrument perzijskog porijekla. Na Zerbakhalijeve ritmove i tehnike utjecale su Perzija i Indija, a prije rata koristio je sofisticirane prstne tehnike i super-ispunjene ritmove, koji su kasnije postali glavna karakteristika turskih udaraljki. Početkom 20. vijeka instrument se koristio u Heratu, kasnije 50-ih godina postao je širok u upotrebi u avganistanskoj muzici zajedno sa dutarom i indijskim rubabom. Sedamdesetih godina na ovom bubnju su se pojavile ženske izvođačice, prije toga su svirale samo ramske bubnjeve.

Slušajte Zerbakhalijeve nastupe iz 70-ih

Krzysba ( Khishba, Kasour (nešto širi), Zahbour ili Zenboor).

Ovi bubnjevi se uglavnom koriste u zemljama Perzijskog zaliva u Choubi muzici i plesnom pravcu Kawleeya (Irak, Basra). Uski bubanj u obliku cijevi s drvenim tijelom i membranom od riblje kože. Koža je zategnuta i hidratizirana da proizvodi živahan zvuk.

Slušajte zvuk kshishbe (ponekad uđe darbuka)

Tobol

Tobol - Tuareški bubanj. Tuarezi su jedini narod na svijetu kod kojeg se od muškaraca, čak iu domaćem krugu, traži da pokrivaju svoja lica zavojem (njihovo samo ime je “ljudi vela”). Žive u Maliju, Nigeru, Burkini Faso, Maroku, Alžiru i Libiji. Tuarezi su zadržali plemenske podjele i značajne elemente patrijarhalnog sistema: ljudi su podijeljeni u grupe „bubanj“, od kojih je svaka na čelu sa vođom, čiju moć simbolizira bubanj. A iznad svih grupa postoji vođa, amenokal.

Čuveni francuski istraživač A. Lot pisao je o tobolu - bubnju koji simbolizira vođu među Tuarezima: „On je personifikacija moći među Tuarezima, a ponekad je i sam amenokal (titula vođe plemenskog saveza) zvan tobol, kao i sva plemena pod njegovom zaštitom. Probijanje tobola je najstrašnija uvreda koja se može nanijeti vođi, a ako ga neprijatelj uspije ukrasti, tada će biti nanesena nepopravljiva šteta prestižu amenokala.

Davul (Davul)

Davul- bubanj uobičajen među Kurdima u Jermeniji, Iranu, Turskoj, Bugarskoj, Makedoniji, Rumuniji. Na jednoj strani je opna od kozje kože za bas, koja se udara posebnom tvrdom, sa druge strane je razvučena ovčja koža po kojoj se udaraju grančicom, dajući visok zvuk. Trenutno se membrane izrađuju od plastike. Ponekad su štapom udarali po drvenom tijelu. Na Balkanu iu Turskoj, ritmovi za davul su prilično složeni, kao i pravila za neparne ritmove i sa sinkopama. U našem studiju davul koristimo za ulične performanse i uspostavljanje osjećaja za ritam.

Slušajte zvuk davula

kosh ( Kosh)

U XV-XVI veku u Zaporožju su postojale slobodne zemlje. Tu su se odavno nastanili rizični ljudi koji su željeli slobodu od raznih vladara. Tako su postepeno nastajali Zaporoški kozaci. U početku su to bile male grupe hrabrih ljudi koji su trgovali racijama i pljačkama. Štaviše, faktor formiranja grupe bio je lonac za kuvanje, nazvan „koš“. Otuda i "koševski ataman" - u suštini najmoćniji pljačkaš koji dijeli obroke. Koliko je ljudi moglo da se nahrani iz takvog kazana, toliko je bilo sablja u koš-jatu.

Kozaci su putovali na konjima ili čamcima. Njihov život je bio asketski i minimalan. Nisi trebao ponijeti dodatne stvari sa sobom u raciju. Dakle, siromašna imovina je bila multifunkcionalna. Ono što je najzanimljivije: ovaj isti koš-kotlić se nakon obilne večere lako i jednostavno pretvorio u tulumbas bubanj, vrstu timpana.

Koža životinje koja se u njemu kuvala za večeru navučena je preko kotla koji je čist pojeden uz pomoć užadi. Tulumbe su se tokom noći na vatri osušile, a do jutra je dobijen ratni bubanj uz pomoć kojeg su davani signali vojsci i vršena komunikacija sa ostalim koševima. Na čamcima je takav bubanj osiguravao koordinirano djelovanje veslača. Kasnije su se iste tulumbe koristile na karaulama duž Dnjepra. Uz njihovu pomoć prenošen je signal duž štafete o približavanju neprijatelja i upotrebi tulumba-kotla.

Sličan bubanj Kus- Ovo je veliki perzijski bubanj u obliku kazana. Sastoji se od para bubnjeva napravljenih od gline, drveta ili metala u obliku poluloptastog kotla preko koje je navučena koža. Kus se igrao kožnim ili drvenim štapovima (kožni štapovi su se zvali daval - davao). Obično se kus nosio na leđima konja, deve ili slona. Korišćen je tokom svečani događaji, vojni marševi. Često je nastupao i kao pratnja karnayu (karnay - perzijska truba). Perzijski epski pjesnici spominju kus i karnai kada opisuju bitke iz prošlosti. Također na mnogim drevnim perzijskim slikama možete vidjeti slike kusa i karnaya. Naučnici datiraju pojavu ovih muzičkih instrumenata u 6. vek. BC.

Kozaci Zaporoške Siče koristili su tulumbe različitih veličina za kontrolu vojske. Mali je bio vezan za sedlo, a zvuk se proizvodio drškom biča. Osam ljudi je istovremeno pogodilo najveću tulumbu. Glasni pojedinačni zvuci zvona za uzbunu, uz tutnjavu tulumba i prodorno pucketanje tambura, korišteni su za zastrašivanje. Ovaj instrument nije dobio značajnu popularnost među ljudima.

(Krakeb)

ili na drugi način kakabu- Magreb nacionalni muzički instrument. Krakeb je par metalnih kašika sa dva kraja. Prilikom sviranja, u svakoj ruci se drži par takvih "kašika", tako da kada se svaki par sudara jedan s drugim, proizvode se brzi, pulsirajući zvuci, stvarajući šareni uzorak za ritam.

Krakeb je glavna komponenta ritmičke muzike Gnaoua. Koristi se uglavnom u Alžiru i Maroku. Postoji legenda da zvuk krakeba podsjeća na zveckanje metalnih lanaca u kojima su hodali robovi iz zapadne Afrike.

Slušajte Gnawa muziku uz craquebs

Perzijski, kavkaski i centralnoazijski bubnjevi

Daf (Daf, tata)

Daf- jedan od najstarijih okvirni perkusioni instrumenti, o kojoj postoje mnoge narodne priče. Vrijeme njenog nastanka odgovara vremenu pojave poezije. Na primjer, u Touratu se kaže da je Tawil, sin Lamaka, izmislio daf. A takođe, kada je u pitanju Solomonovo venčanje sa Belkisom, pominje se da je u njihovoj bračnoj noći ozvučen daf. Imam Mohamad Kazali je napisao da je Poslanik Muhamed rekao: "Raširite barak i svirajte daf glasno." Ova svjedočanstva govore o duhovnoj vrijednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altawusi piše o odnosu daf-a sa igračem koji ga igra i načinu sviranja daf-a: „krug daf-a je krug Akvana (bića, svijeta, svega što postoji, univerzuma) i kože koje je na njemu razvučeno je apsolutno postojanje, a udarac u njega je ulazak božanskog nadahnuća, koje se prenosi iz srca, unutrašnjeg i skrivenog, u apsolutno biće, a dah igrača koji svira daf je podsjetnik na Božjeg stepena, kada će njegov poziv ljudima staviti njihovu dušu u ropstvo ljubavi.”

U Iranu su sufije koristile daf za ritualne ceremonije (zikr). Poslednjih godina iranski muzičari su uspešno počeli da koriste orijentalni bubanj - daf - u modernoj perzijskoj pop muzici. Trenutno je daf veoma popularan među Irankama - one ga sviraju i pjevaju. Ponekad se žene iz iranskih provincija Kurdistana okupljaju u velikim grupama kako bi zajedno odsvirale daf, što je analog kolektivne molitve uz pomoć muzike.

Slušajte zvuk daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je iranski tradicionalni udaraljkaški instrument (bubanj) u obliku pehara. Postoje različite verzije porijekla imena ovog instrumenta. Prema glavnom, naziv je kombinacija imena glavnih napada Tom i Bak. Hajdemo odmah razgovarati o nijansama pravopisa i izgovora. U perzijskom, kombinacija slova “nb” se izgovara kao “m”. Odatle potiču različita tumačenja naziva “tonbak” i “tombak”. Zanimljivo je da se čak i na farsiju može pronaći snimak ekvivalentan izgovoru “tombak”. Međutim, smatra se ispravnim pisati “tonbak” i izgovarati “tombak”. Prema drugoj verziji, tonbak dolazi od riječi tonb, što doslovno znači "trbuh". Zaista, tonbak ima konveksan oblik, sličan trbuhu. Iako je, naravno, prva verzija općeprihvaćena. Preostala imena (tombak/donbak/dombak) su varijacije originalnog. Drugo ime - zarb - je arapskog porijekla (najvjerovatnije od riječi darab, što znači zvuk udaranja u bubanj). Sviraju tonbak prstima, što je općenito tipično za udaraljke istočnog porijekla. Zvuk instrumenta, zahvaljujući ne prejakoj napetosti kože i specifičnom obliku tijela, bogat je nijansama boje, ispunjen neuporedivom dubinom i gustinom basa.

Tehnika izvođenja tombaka izdvaja ga od ogromnog broja bubnjeva ovog tipa: veoma je sofisticiran i karakteriše ga raznovrsnost tehnika izvođenja i njihovih kombinacija. Na tombaku se svira s dvije ruke, a instrument je postavljen gotovo horizontalno. Postizanje željene zvučne boje, u najmanju ruku, ovisi o području instrumenta koji se udara i kako se udar vrši - prstima ili četkom, klikom ili klizanjem.

Slušajte zvuk tonbaka

Doira)

(prevedeno kao krug) je tambura, uobičajena u Uzbekistanu, Tadžikistanu i Kazahstanu. Sastoji se od okrugle ljuske i membrane promjera 360-450 mm čvrsto zategnute s jedne strane. Na školjku su pričvršćeni metalni prstenovi, čiji se broj kreće od 54 do 64 u zavisnosti od njegovog prečnika. Ranije se ljuska izrađivala od voćnih biljaka - suhe vinove loze, orašastih plodova ili bukva. Sada se pravi uglavnom od bagrema. Nekada se opna izrađivala od kože soma, kozje kože, a ponekad i od želuca životinje; Prije sviranja, doira se zagrijava na suncu u blizini vatre ili lampe kako bi se povećala napetost membrane, što doprinosi čistoći i zvučnosti zvuka. Metalni obruči na školjki pomažu u povećanju toplotne provodljivosti kada se zagreju. Opna je toliko jaka da može izdržati da osoba skoči na nju i da je udari nož. U početku, doira je bila čisto ženski instrument, žene su se okupljale, sjedile, pjevale i svirale doiru, baš kao što su se iranske žene okupljale i svirale daf. Trenutno je vještina sviranja doire dostigla neviđen nivo. Takvi majstori doira kao što su Abos Kasimov iz Uzbekistana i Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana poznati su širom svijeta. Zvuk se proizvodi udarcem po 4 prsta obje ruke (palčevi služe za podupiranje instrumenta) i dlanovima o membranu. Udarac u sredinu membrane proizvodi tih i tup zvuk, udarac u blizini školjke proizvodi viši i zvučniji zvuk. Glavnom zvuku pridružuje se zvonjava metalnih privjesaka. Razlika u boji zvuka postiže se različitim tehnikama sviranja: udarcima prstima i dlanom različite jačine, klikovima malih prstiju (no-hun), klizanjem prstiju po membrani, drhtanjem instrumenta itd. Tremolo a moguće su i graciozne note. Raspon dinamičkih nijansi - od nježnog klavira do snažnog fortea. Tehnika sviranja doire, razvijana vekovima, dostigla je visoku virtuoznost. Doiru sviraju (amateri i profesionalci) solo, uz pjevanje i ples, kao i u ansamblima. Repertoar doire čine različite ritmičke figure - usuli. Doira se koristi u izvođenju makoma i mugama. U moderno doba, doira je često dio narodnih, a ponekad i simfonijskih orkestara.

Slušajte zvuk doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbejdžanska tambura, usko povezana sa tradicijom, životom i ceremonijama. Trenutno se uz pratnju gavala izvodi niz muzičkih žanrova, narodnih priredbi i igara. Trenutno je gaval dio ansambala, uključujući narodne instrumente i simfonijske orkestre.

U pravilu, promjer okrugle školjke gavala je 340 - 400 mm, a širina 40 - 60 mm. Drveni gavalni obruč izrezan je od tvrdih stabala, izvana je gladak, a iznutra je konusnog oblika. Glavni materijali za izradu drvenog obruča su stabla grožđa, duda, oraha i crvenog hrasta. Na površinu okrugle školjke apliciran je umetnuti ornament od mramora, kostiju i drugih materijala. Na unutrašnjoj strani drvenog obruča, 60 do 70 bronzanih ili bakrenih prstenova je pričvršćeno u male rupe pomoću igle. a često i četiri mesingana zvona. Koža je pažljivo zalijepljena na palice vidljive na vanjskoj strani drvenog obruča. Nedavno se u Iranu ghawal pravi od drveta pistacija. To dovodi do poteškoća za khanandu prilikom izvođenja gavala.

Obično se membrana pravi od kože jagnjeta, jareta, gušave gazele ili bikove bešike. U stvari, membrana bi trebala biti napravljena od riblje kože. U današnje vrijeme, tokom razvoja tehnologije, koriste se i umjetna koža i plastika. Riblja koža se proizvodi posebnim štavljenjem. Profesionalni izvođači, moglo bi se reći, ne koriste gaval od kože drugih životinja, jer je koža ribe prozirna, tanka i vrlo osjetljiva na temperaturne promjene. Najvjerovatnije, izvođač dodirom gavala ili pritiskom na grudi zagrijava instrument i kao rezultat toga se kvaliteta zvuka gavala značajno poboljšava. Kada se metalni i bakarni prstenovi koji vise iz unutrašnjosti instrumenta potresu i udare, proizvodi se dvostruki zvuk. Promukli zvuk koji izlazi iz membrane instrumenta i iz prstenova koji se nalaze u unutrašnjosti dobiva jedinstven zvuk.

Tehnika sviranja gavala ima najšire mogućnosti. Zvuk se stvara pomoću prstiju desne i lijeve ruke i udaraca unutarnjom stranom dlanova. Gaval treba koristiti vrlo pažljivo, vješto, kreativno, poštujući određene mjere opreza. Prilikom izvođenja gavala, solista treba da se trudi da ne umori slušaoca neugodnim i neugodnim zvukom. Uz pomoć gavala možete dobiti željene dinamičke nijanse zvuka.

Gaval je instrument koji morate imati za izvođače tradicionalnih žanrova azerbejdžanske muzike, kao što su tesnif i mugam. Mugam u Azerbejdžanu obično izvodi trio sazandarija: tarist, kemančista i gavalista. Struktura mugam dijasge je takva da mugam dijasga uključuje nekoliko ryanga, daramyada, tasnifa, diringa, melodija i narodnih pjesama. Sam khanende (pjevač) je često i gavalista. Trenutno, majstor koji u potpunosti vlada instrumentom je Mahmoud Salah.

Slušajte zvuk gavala

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Postoji veliki izbor instrumenata koji se zovu nagarra: oni su uobičajeni u Egiptu, Azerbejdžanu, Turskoj, Iranu, Centralna Azija i Indija. U prijevodu nagara znači "tapkanje", dolazi od arapskog glagola naqr - udarati, kucati. Nagara, koja ima snažnu dinamiku zvuka, omogućava vam da iz nje izvučete razne nijanse boja, a može se svirati i na otvorenom. Nagarra se obično igra štapovima, ali možete igrati i prstima. Tijelo mu je izrađeno od oraha, kajsije i drugih vrsta drveća, a opna je od ovčje kože. Visine 350-360 mm, prečnik 300-310 mm. U zavisnosti od veličine, nazivaju se kyos nagara, bala nagara (ili chure N.) i kichik nagara, odnosno veliki, srednji i mali bubanj. Gosha nagara Njegova struktura podsjeća na dva bubnja u obliku kotla spojena zajedno. Takođe u Azerbejdžanu postoji bubanj u obliku kazana pod nazivom „timlipito“, koji izgleda kao dva mala bubnja spojena zajedno. Gosha nagar se igra sa dva drvena štapa, koji su napravljeni uglavnom od drveta drena. Riječ Gosha-nagara doslovno prevedena sa azerbejdžanskog jezika znači „par bubnjeva“. Reč "goša" znači par.

U početku je tijelo gosha nagare bilo napravljeno od gline, a zatim je počelo da se pravi od drveta i metala. Za izradu opne koristi se teleća, kozja i rijetko kamila koža. Membrana se pričvršćuje na telo metalnim zavrtnjima, koji služe i za podešavanje instrumenta. Igraju gosha-nagaru, stavljajući je na pod ili na poseban sto u nekim tradicijama postoji posebna profesija: nosilac nagare, koja se povjerava niskim dječacima; Gosha nagara je obavezan atribut svih ansambala i orkestara narodnih instrumenata, kao i svadbi i proslava.

Pjesnik Nizami Ganjavi opisao je "nagaru" na sljedeći način:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (što u prijevodu sa azerbejdžanskog doslovno znači “Čađ vučje kože se uznemirila i mučila sve na svijetu bukom”). Vodič kroz turske nagare (PDF) U ruskoj tradiciji, slični bubnjevi su se zvali nakras. Korice su bile male veličine i imale su tijelo od gline (keramike) ili bakra u obliku kazana. Preko ovog tijela, uz pomoć jakih užadi, bila je razvučena kožna opna na koju su se nanosili udarci posebnim, teškim i debelim drvenim štapovima. Dubina alata bila je nešto veća od njegovog prečnika. U ranijim vremenima, nakris se, zajedno sa nekim drugim udaraljkama i duvačkim instrumentima, koristio kao vojni muzički instrument, dovodeći neprijatelja u paničnu pometnju i neuredno bijeg. Glavna funkcija vojnih udaraljki je ritmička pratnja trupa. Pričvršćivanje poklopca izvedeno je sljedećim metodama: bacanje ratnog konja preko sedla; pričvršćivanje na pojas oko struka; pričvršćivanje na leđima osobe ispred. Ponekad su poklopci bili pričvršćeni za tlo, što je dovelo do postepenog povećanja veličine i transformacije u moderne bubnjeve za vodu. Kasnije su se omoti počeli pojavljivati ​​u srednjovjekovnim orkestrima. Muzičar koji je svirao srednjovekovnu nakru, takozvanu „dvorsku nakru“, postojao je u Rusiji još u 18. veku nove ere.

Slušajte zvuk nagarre

Kavkaski dvostrani bubanj, uobičajen u Jermeniji, Gruziji, Azerbejdžanu. Jedna od membrana je deblja od druge. Tijelo je izrađeno od metala ili drveta. Zvuk se proizvodi rukama ili dva drvena štapa, slično turskom davulu - debeo i tanak. Ranije se koristio u vojnim kampanjama, a trenutno se koristi u ansamblu sa zurnima, prati plesove i procesije.

Slušajte zvuk dhola

Kayrok)

. Riječ je o dva para ravnog uglačanog kamenja, svojevrsnog analoga kastanjeta. Uglavnom tipično za stanovnike Horezma (Uzbekistan, Afganistan). U pravilu je bio u pratnji cat- instrument napravljen od drveta duda, kajsije ili kleke, nalik na dva para kašika. Danas je košik praktično izašao iz upotrebe i koristi se samo na državnim proslavama više kao simbol. Kairok je doslovno kamen za oštrenje na uzbečkom jeziku. Ovo je poseban, crni kamen od škriljevca. Ima veliku gustinu. Nalaze se na obalama rijeka. Po mogućnosti izduženog oblika. Zatim čekaju da neko od komšija igra igračku (venčanje). To znači da će se šurpa polako kuhati na vatri tri dana. Kamen se temeljito opere, umota u snježnobijelu gazu i zapravo spusti u šurpu, uz pristanak vlasnika. Nakon tri dana kamen dobija željena svojstva. Kamenje se prenosi s generacije na generaciju u porodicama nožara.

Poslušajte zvuk kairoka u izvedbi Abosa Kasimova

Indijski bubnjevi

Naziv indijskih tabla bubnjeva je vrlo sličan nazivu egipatskog tabla bubnja, što na arapskom znači "membrana". Iako je samo ime „tabla” strano, to se ni na koji način ne odnosi na instrument: poznati su drevni indijski reljefi koji prikazuju takve parove bubnjeva, a čak i „Natyashastra” - tekst star skoro dvije hiljade godina - spominje riječni pijesak određene kvalitete uključene u pastu za pokrivanje membrane.

Postoji legenda koja govori o nastanku table. U Akbarovo vrijeme (1556-1605), postojala su dva profesionalna igrača pakhawaja. Bili su ljuti rivali i stalno su se takmičili jedni s drugima. Jednog dana, u žestokoj borbi bubnjarskog takmičenja, jedan od takmičara - Sudhar Khan - bio je poražen i, ne mogavši ​​da podnese svoju gorčinu, bacio je svoj pakhawaj na zemlju. Bubanj se razbio na dva dijela, koji su postali tabla i dagga.

Veliki bubanj se zove bajan, a mali daina.

Membrana nije napravljena od jednog komada kože; sastoji se od okruglog komada koji je zalijepljen na kožni prsten. Tako se u tabli opna sastoji od dva komada kože. Prstenasti komad je zauzvrat pričvršćen za kožni obruč ili gajtan koji okružuje membranu, a kroz ovu vrpcu su navojne trake koje pričvršćuju membranu (pudi) za tijelo. Na unutrašnju membranu nanosi se tanak sloj paste, napravljen od mješavine gvožđa i mangana, pirinčanog ili pšeničnog brašna i ljepljive tvari. Ovaj pokrivač, koji je crne boje, naziva se syahi.

Čitava ova tehnika pričvršćivanja i rastezanja kože ne utiče samo na kvalitet zvuka, čineći ga manje "bučnim" i više muzikalnim, već omogućava i podešavanje visine zvuka. Na tabli se zvuk određene visine može postići ili vertikalnim pomicanjem malih drvenih cilindara sa značajnim promjenama visine, ili lupkanjem posebnim čekićima po kožnom obruču.

Postoji nekoliko tabla gharana (škola), od kojih je najpoznatije šest: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Jedan od najpoznatijih muzičara koji je proslavio ovaj instrument širom svijeta je legendarni indijski muzičar Zakir Hussain.

Slušajte zvuk tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, oblici na dravidskom jeziku - mrdangam, mridangam) - južnoindijski bubanj s dvostrukom membranom u obliku bureta. Prema indijskoj klasifikaciji instrumenata, pripada grupi avanaddha vadya (sanskritski „prevučeni instrumenti”). Široko se koristi u praksi muziciranja u karnatskoj tradiciji. Sjevernoindijski analog mridange je pakhawaj.

Tijelo mridange je šuplje, izdubljeno od vrijednog drveta (crno, crveno), u obliku bureta, čiji je najveći dio po pravilu asimetrično pomaknut prema široj opni. Dužina tijela varira između 50-70 cm, prečnik membrana je 18-20 cm.

Membrane su različitih veličina (lijeva je veća od desne) i kožne su obloge, pričvršćene ne direktno na tijelo instrumenta, već, kao i svi indijski klasični bubnjevi, preko debelih kožnih obruča pomoću sistema kaiševa. Kada se provuku kroz oba obruča, ove trake prolaze duž tijela i povezuju obje membrane.

Za razliku od bubnjeva kao što su pakhawaj i tabla, mridanga dizajn nema drvene blokove koji se prolaze kroz pojaseve i koriste za podešavanje; Napetost u sistemu pričvršćivanja kaiša se mijenja udarcem direktno na obruč blizu membrane. Tokom sviranja, tijelo bubnja je često prekriveno vezenim platnenim pokrivačem preko traka.

Strukturu membrana karakteriše složenost karakteristična za južnoazijske bubnjeve. Sastoje se od dva kožna kruga koji se preklapaju, ponekad u sendviču sa posebnim trskama za stvaranje posebnih zvučnih efekata. Gornji krug ima rupu koja se nalazi u sredini ili blago pomaknuta u stranu; kraj desne opne stalno je zapečaćena premazom sora od tamne paste posebnog sastava, čiji recept muzičari čuvaju u tajnosti. Prije svakog nastupa na lijevu opnu se nanosi lagana pasta pomiješana sa pirinčanim ili pšeničnim brašnom, koja se sastruže odmah nakon utakmice.

Pojam mridang ne označava samo ovu vrstu bubnja, on ima i specifičan karakter. Obuhvata čitavu grupu bubnjeva u obliku bureta, uobičajenih u praksi kako klasične tako i tradicionalne muzike u regionu. Već u drevnim indijskim tekstovima spominju se vrste bubnjeva ove grupe kao što su java, gopuchcha, haritaka itd.

Danas je grupa mridanga, pored bubnja pod ovim imenom, zastupljena na razne načine; To uključuje i same mridange različitih konfiguracija i funkcionalnosti, kao i, na primjer, dholak bubnjeve koji se koriste u tradicionalnim muzičkim i muzičko-plesnim žanrovima, i druge bubnjeve sličnog oblika.

Sam Mridang, kao i njegov severnoindijski analog pakhawaj, zauzima centralno mesto među njima, jer je povezan sa vrstama muziciranja u kojima je suština muzičko razmišljanje Južna Azija. Kompleksan, tehnički napredan dizajn m., zajedno sa sistemom koji vam omogućava da prilagodite njegove postavke, stvara posebne uslove za precizno regulisanje i nijansiranje njegovih parametara visine i tembra.

Imajući dubok zvuk bogat zvukom, mridang je takođe instrument sa relativno kontrolisanim tonom. Membrane su podešene na kvarte (kvintne), što generalno značajno proširuje domet instrumenta. Klasična mridanga je bubanj koji ima širok spektar izražajnih i tehničkih mogućnosti, koje su evoluirale tokom stoljeća u pažljivo razvijen i temeljno potkrijepljen teorijski sistem.

Jedna od njegovih karakteristika, karakteristična i za druge bubnjeve u regionu, bila je specifična praksa bol ili konnakol - verbalizacija („izgovor“) metroritmičkih formula-tala, koja je sinteza verbalnog (koja u velikoj mjeri uključuje i element zvučne imitacije). ) i fiziomotoričkih principa u njihovoj kombinaciji sa izražajnim kvalitetima instrumenta.

Mridang nije samo najstariji bubanj na potkontinentu; to je instrument koji živopisno utjelovljuje specifične regionalne ideje o zvuku i zvuku. Upravo su bubnjevi, među kojima je grupa mridanga vodeća, do danas sačuvali osnovne genetske kodove kulture Hindustana.

Slušajte zvuk mridange

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indijska tambura koja se koristi u južnoindijskoj muzici. Kanjira je neverovatan instrument sa veoma prijatnim zvukom i neverovatno širokim spektrom mogućnosti. Ima jak bas i razvučen visok zvuk. Poznato ne tako davno, u klasična muzika koristi se od 1930-ih. Kanjira se obično svira u ansamblu narodnih instrumenata, uz mridangu.

Opna instrumenta je napravljena od kože guštera, zbog čega instrument ima neverovatna muzička svojstva. Jednostrano je rastegnut na drvenom okviru od drveta džekfruta, prečnika 17-22 cm i dubine 5-10 cm. Druga strana ostaje otvorena. Na okviru se nalazi jedan par metalnih ploča. Umjetnost sviranja može doseći visok nivo razvijena tehnika desne ruke omogućava vam da koristite tehnike sviranja na drugim okvirnim bubnjevima.

Slušajte zvuk kanjire

Ghatam i maja ( ghatam)

Ghatam- glineni lonac iz južne Indije, korišten u karnak muzičkom stilu. Ghatam je jedan od najstarijih instrumenata južne Indije. Naziv ovog instrumenta doslovno znači "vrč za vodu". To nije slučajno, jer svojim oblikom podsjeća na posudu za tečnost.

Zvuk gatama je sličan afričkom udu bubnju, ali je tehnika sviranja mnogo složenija i rafiniranija. Glavna razlika između gatama i udua je u tome što se u fazi proizvodnje mešavini gline dodaje metalna prašina, što povoljno utiče na akustička svojstva instrumenta.

Ghatam se sastoji od tri komponente. Donji dio se zove dno. Ovo je opcioni dio instrumenta, budući da neki ghatovi nemaju dno. Prema sredini instrument se zgušnjava. U taj dio instrumenta se mora udariti da bi se proizveli zvukovi zvona. Gornji dio se zove vrat. Njegove veličine mogu varirati. Vrat može biti širok ili uzak. Ovaj dio također igra važnu ulogu u igri. Pritiskom vrata na tijelo, izvođač također može proizvesti različite zvukove, mijenjajući zvuk ghatama. Muzičar rukama udara o površinu, držeći je na kolenu.

Jedinstvenost ghatama leži u činjenici da je potpuno samodovoljan. To znači da reprodukuje zvukove koristeći iste materijale od kojih je napravljeno tijelo. Neki instrumenti zahtijevaju dodatne komponente za proizvodnju zvuka. To mogu biti, na primjer, žice ili rastegnuta životinjska koža. U slučaju ghatama, sve je mnogo jednostavnije. Međutim, ghatam se može promijeniti. Na primjer, možete povući kožu preko dekoltea. Instrument se koristi kao bubanj. U tom slučaju proizvodi zvukove zbog vibracije istegnute kože. U ovom slučaju se mijenja i visina zvuka. Ghatam proizvodi heterogene zvukove. Zavisi kako, na kom mjestu i čime ga udarate. Možete udarati prstima, prstenovima, noktima, dlanovima ili zglobovima. Muzičari koji sviraju ghatam mogu svoj nastup učiniti vrlo impresivnim. Neki ghatam svirači bacaju instrument u zrak na kraju svog nastupa. Ispostavilo se da se ghatam lomi s posljednjim zvukovima.

Takođe u Indiji postoji vrsta ovog bubnja koji se zove madga - ima okrugliji oblik i uži vrat od gatama. Osim metalne prašine, u maji smjesu se dodaje i grafitni prah. Pored svojih individualnih akustičkih svojstava, instrument dobija ugodnu tamnu boju sa plavičastom nijansom.

Slušajte zvuk ghatama

tavil ( Thavil)

Tawil je udaraljkaški instrument poznat u južnoj Indiji. Koristi se u tradicionalnim ansamblima zajedno sa duvačkim instrumentom nagswaram trske.

Telo instrumenta je napravljeno od džekfruta, sa kožnim opnama rastegnutim sa obe strane. Desna strana instrumenta je veća od leve, a desna opna je veoma čvrsto zategnuta, dok je leva labavija. Instrument je podešen pomoću kaiševa provučenih kroz dva ruba od konopljinih vlakana u modernim verzijama, pričvršćivanje je metalno.

Bubanj se svira ili dok se sjedi ili visi za pojas. Uglavnom se igra dlanovima, iako se ponekad koriste posebni štapići ili prstenovi koji se stavljaju na prste.

Slušajte zvuk tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindi,"čvrst, gust zvuk") je bubanj sa dvostrukom membranom u obliku bačve, uobičajen u praksi stvaranja muzike u hindustanskoj tradiciji. U skladu sa indijskom klasifikacijom instrumenata, kao i svi drugi bubnjevi, svrstani su u grupu avanaddha vadya („prevučeni instrumenti“).

Tipološki povezan sa svojim južnoindijskim kolegom, Mridangom. Tijelo pakhawaja je izdubljeno iz bloka vrijednog drveta (crnog, crvenog, ružičastog). U poređenju sa konfiguracijom mridanga tijela, pakhawaja tijelo ima cilindričniji oblik, s manjim izbočinama u sredini. Dužina tijela 60-75 cm, prečnik membrane - cca. 30 cm, desna opna je nešto manja od lijeve.

Dizajn membrana, kao i sistema remena za njihovo povezivanje, sličan je mridangi, ali za razliku od nje, promjena zategnutosti remena, a samim tim i proces podešavanja membrana, vrši se kucanjem. drveni blokovi postavljeni između pojaseva bliže lijevoj membrani (kao tabla). Kolač od tamne paste (syahi) se lijepi na desnu opnu i na nju se trajno stavlja kolač od pšeničnog ili pirinčanog brašna pomiješanog s vodom prije igre, a odmah nakon što se skida.

Kao i drugi klasični bubnjevi u regionu, ovo pomaže da se postigne dublji i diferenciraniji zvuk i visina zvuka. Kada se svira, pakhawaj se postavlja horizontalno ispred muzičara koji sjedi na podu.

Gotovo nikad ne zvuči kao solo instrument, jer je dio ansambala koji prate pjevanje, ples ili sviranje instrumentaliste ili vokala, gdje ovaj instrument ima zadatak da predstavi tala liniju. Pjesma je posebno snažno povezana s vokalnom tradicijom dhrupad, koja je procvjetala za vrijeme vladavine cara Akbara (16. vijek), ali u naše vrijeme zauzima prilično ograničeno mjesto u muzičke kulture Hindustani.

Kvalitet zvuka pakhawaje i karakteristike njegove tehnike u direktnoj su vezi sa estetskim i emocionalnim aspektima dhrupada: sporost, strogost i dosljednost u postavljanju zvučne tkanine zasnovane na strogo reguliranim pravilima.

Istovremeno, pakhavaj je razvio virtuozno-tehničke sposobnosti, što omogućava muzičaru da ispuni metričke klišee (theka) povezane sa dhrupadom raznim ritmičkim figuracijama. Mnoge tehničke tehnike karakteristične za pakhawaj postale su osnova table, bubnjarske tehnike, sa tradicijom sviranja muzike na kojoj je povezana vezama kontinuiteta.

Slušajte solo Pakhavaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski pehar bubanj koji se koristi za solo, pratnju pjesama i na vjenčanjima u Kašmiru. Oblik je sličan afganistanskom Zerbakhaliju, ali tijelo je veće, duže i Indijci mogu svirati dva tumbaknarija istovremeno. Riječ tumbaknari sastoji se od dva dijela: Tumbak i Nari, gdje Nari znači glineni lonac, jer je, za razliku od iranskog tonbaka, tijelo tumbaknarija napravljeno od gline. Ovaj bubanj sviraju i muškarci i žene. Drugi bubnjevi u obliku pehara koji se koriste u Indiji su humate(gumat) I Jamuka(jamuku) (Južna Indija).

Slušajte tumbaknari solo sa gothamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- mali bubanj sa dvostrukom membranom u Indiji i Tibetu, u obliku pješčanog sata. Ovaj bubanj je obično napravljen od drveta sa kožnim membranama, ali može biti i u potpunosti napravljen od ljudskih lobanja i membrane od zmijske kože. Rezonator je napravljen od bakra. Visina damru je oko 15 cm Težina je oko 250-300 g. Ova vrsta bubnja se svira okretanjem jednom rukom. Zvuk se uglavnom proizvodi kuglicama koje su pričvršćene na uzicu ili kožnu vrpcu omotanu oko uskog dijela damrua. Kada osoba zamahne bubnjem koristeći talasaste pokrete zapešća, lopta (ili loptice) udaraju u obje strane damarua. Ovaj muzički instrument koriste putujući muzičari svih vrsta zbog svoje male veličine. Takođe se koristi u ritualnoj praksi tibetanskog budizma.

Damru lobanje se naziva "thöpa" i obično se pravi od vrhova lobanja, uredno odsečenih iznad uha i spojenih na vrhovima. Mantre su ispisane unutra zlatom. Koža se boji bakrom ili drugim mineralnim solima, kao i posebnim biljnim mješavinama dvije sedmice. Kao rezultat, dobiva plavu ili zelenu boju. Spoj polovica damrua vezan je pletenom vrpcom, na koju je pričvršćena ručka. Za isto mjesto su vezani maljevi, čija pletena školjka simbolizira očne jabučice. Lobanje se biraju prema određenim zahtjevima za bivše vlasnike i načinima dobivanja. Trenutno je zabranjena proizvodnja damrua u Nepalu i izvoz u druge zemlje jer se kosti dobijaju uglavnom na nepošten način. Ritual "nebeske sahrane" nije tako tradicionalan kao što je bio. Prvo, Kina smatra da to nije sasvim legalno. Drugo, postalo je lakše i jeftinije pronaći drva za ogrev ili druge materijale za spaljivanje tijela. Ranije su samo vladari i sveštenici visokog ranga bili nagrađeni tako skupom procedurom. Treće, većina Tibetanaca sada umire u bolnicama. Ptice ne žele da jedu svoja tela, natopljena lekovima, što je neophodno pre izrade alata.

Damaru je općenito dobro poznat na cijelom indijskom potkontinentu. Među šaivcima, on je povezan sa oblikom Šive zvanim Nataraja, koji je simbol ovog potonjeg. Četveroruki Nataraja drži damaru u gornjoj desnoj ruci dok izvodi svoj kosmički ples tandave. Vjeruje se da se damaru izgovara samim prvim zvukom (nada). Postoji legenda da svi zvuci sanskrita potiču od zvukova Šive koji svira damaru. Otkucaji ovog bubnja simboliziraju ritam sila tokom stvaranja svijeta, a obje njegove polovine personificiraju muški (lingam) i ženski (yoni) princip. A veza ovih delova je upravo mesto gde život počinje.

Slušajte zvuk damarua u budističkom ritualu.

Japanski, korejski, azijski i havajski bubnjevi

Taiko ( Taiko)

Taiko- porodica bubnjeva koji se koriste u Japanu. Doslovno taiko prevedeno kao veliki (trbušasti) bubanj.

Najvjerovatnije su ovi bubnjevi uvezeni iz Kine ili Koreje između 3. i 9. vijeka, a nakon 9. vijeka izrađivali su ih lokalni majstori, čime je nastao jedinstveni japanski instrument.

IN stara vremena Svako selo je imalo signalni bubanj. Jednostavne kombinacije taiko udaraca prenosile su signale o nadolazećoj opasnosti ili općem radu. Kao rezultat toga, teritorij sela je bio određen udaljenosti do koje je mogao doći zvuk bubnja.

Oponašajući bubnjem grmljavinu, seljaci su pozivali na kišu tokom sušnih sezona. Samo najugledniji i najprosvećeniji stanovnici mogli su da sviraju taiko. Jačanjem osnovnih religijskih učenja, ova funkcija je prebačena na sluge šintoizma i budizma, a taiko je postao hramski instrument. Kao rezultat toga, taiko se počeo igrati samo u posebnim slučajevima i samo bubnjari koji su dobili blagoslov sveštenika.

Trenutno, taiko bubnjari sviraju kompozicije samo uz dozvolu učitelja i uče sve kompozicije isključivo na sluh. Muzički zapis se ne održava i, štaviše, zabranjen je. Obuka se odvija u posebnim zajednicama, ograđenim od vanjskog svijeta, koje predstavljaju nešto između jedinice vojske i manastira. Za sviranje taikoa potrebna je velika snaga, tako da svi bubnjari prolaze rigoroznu fizičku obuku.

Pouzdano je poznato da je jedno od najranijih imenovanja taika bilo vojno. Grmljavina bubnjeva tokom napada korišćena je za zastrašivanje neprijatelja i inspirisanje prijateljskih trupa na borbu. Kasnije, do petnaestog veka, bubnjevi su postali instrument za signalizaciju i prenošenje poruka tokom bitke.

Osim u vojne i teritorijalne svrhe, taiko se oduvijek koristio u estetske svrhe. Muzika u stilu gagaku pojavio se u Japanu tokom perioda Nara (697 - 794) zajedno sa budizmom i brzo se ukorijenio na carskom dvoru kao službeni. Singl taiko je deo grupe instrumenata koji prate pozorišne predstave Ali I Kabuki.

Japanski bubnjevi se općenito nazivaju taiko, prema svom dizajnu, podijeljeni su u dvije velike grupe: byo-daiko, u kojoj je membrana kruto pričvršćena ekserima bez mogućnosti podešavanja, i shime-daiko, koja se može podesiti pomoću užeta; ili šrafovima. Telo bubnja je izdubljeno od jednog komada tvrdog drveta. Taiko se igra štapovima zvanim bati.

U našem studiju nalaze se analozi taikoa, iz projekta “Big Drum”, na kojima možete izvoditi tradicionalnu japansku muziku.

Slušajte zvuk japanskih bubnjeva

uchiwa daiko)

Japanska ritualna tambura koja se koristi u budističkim ceremonijama. Uprkos maloj veličini, ima impresivan zvuk. Njegov oblik je sličan Chukchi tamburi. Danas bubnjari često postavljaju nekoliko uchiwa-daiko na stalak, što omogućava izvođenje složenijih ritmičkih kompozicija.

Slušajte set od Uchiwa Daiko

changu).

Canggu- Ovo korean drum najčešće se koristi u tradicionalna muzika. Sastoji se od dva dijela, koji se najčešće izrađuju od drveta, porculana ili metala, ali najboljim materijalom se smatra paulovnija ili Adamovo drvo jer je lagano i meko, što mu daje prekrasan zvuk. Ova dva dijela povezana su cijevi i sa obje strane obložena kožom (obično jelenskom). U drevnim seljačkim ritualima simbolizirao je element kiše.

Koristi se u tradicionalnom žanru samulnori. Tradicionalna muzika za bubnjeve zasnovana je na dugoj tradiciji korejske seljačke muzike koja se izvodi tokom seoskih praznika, verskih obreda i rada u polju. Korejske riječi "sa" i "mul" prevode se na "4 instrumenta", a "nori" znači igra i izvođenje. Muzički instrumenti u orkestru koji izvodi samulnori nazivaju se changu, puk, pingari i chin (dva bubnja i dva gonga).

puk).

Bunch- tradicionalni korejski bubanj, koji se sastoji od drvenog tijela obloženog kožom s obje strane. Počeo se koristiti od 57. pne. i obično za korejsku dvorsku muziku. Puk se obično postavlja na drveno postolje, ali ga muzičar može držati i na boku. Za udaranje se koristi štap od teškog drveta. Simbolizira element groma.

Slušajte korejske bubnjeve

Postoje dvije vrste Nga bubnjeva. Prvi, Ra-dang ili Dang Chen (ručni bubanj), koristi se tokom ritualnih procesija. Bubanj ima dugačku drvenu dršku ukrašenu pojedinačnim rezbarijama, na čijem se kraju nalazi lik vađre. Ponekad se za dršku veže svilena marama kao simbol poštovanja božanskog muzičkog instrumenta.

Nga Chen- veliki dvostrani bubanj koji visi unutar drvenog okvira. Prečnik mu je više od 90 cm. Kao ukras koristi se i slika lotosa. Palica za bubanj ima zakrivljeni oblik i na kraju je prekrivena tkaninom za veću mekoću prilikom udaranja. Izvođenje na ovom instrumentu odlikuje se velikom virtuoznošću; Postoji do 300 načina igranja Nga Chena (na membrani se nalaze crteži i magični simboli locirani prema kosmičkim zonama). Ovaj bubanj takođe podseća na kineske carske bubnjeve.

Nga-bom- veliki dvostrani bubanj montiran na dršku, koji se udara savijenim štapom (jednom ili dva); nga-shung (nga-shunku) - mali dvostrani bubanj koji se koristi uglavnom tokom plesa; rollo - ploče s velikim izbočenjem u sredini (drže se vodoravno); sil-nyuen - ploče s malom konveksnošću u sredini (a ponekad i bez nje); „ili Nikolaju Lgovskom.

Što se tiče plemena Tumba-Yumba, ono je došlo od francuskog "Mumbo-Jumbo", što seže do engleskog Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Ova se riječ pojavila u knjigama evropskih putnika u Afriku; značilo je idola (duha) kojim su muškarci plašili žene. Riječ "Mumbo-Yumbo" kao naziv afričkog plemena nalazi se u knjizi "Dvanaest stolica" I. Ilfa i E. Petrova.

Zvuk bubnjeva tamo i tamo

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kineski osmougaoni bubanj, sličan arapskom riqu. Za membranu se koristi koža pitona. Kućište ima sedam rupa za metalne činele. Ovaj bubanj su u Kinu donijeli Mongoli, koji je kod njih bio popularan i prije naše ere. Osmougaona tambura je takođe bila nacionalni instrument Mandžura. Očigledno, u davna vremena ovaj bubanj se koristio za ritualne plesove. Za vrijeme dinastije Qin, sličan bubanj je bio prikazan na zastavi. Danas se tambura uglavnom koristi za pratnju tradicionalnih vokala ili plesova.

Zvuk osmougaone kineske tambure u vokalnom dijelu

Vijetnamski brončani bubanj za žabu ( frogdrum).

Žablji bubanj je jedan od najstarijih bubnjeva, rodonačelnik metalofona u jugoistočnoj Aziji. Vijetnamci su posebno ponosni na svoju bronzanu kulturu. Tokom ere takozvane civilizacije Dong Son, narod La Viet 2879. godine prije Krista. Stvoreno je polulegendarno kraljevstvo Wanglang. Bronzani bubnjevi sa karakterističnim geometrijskim uzorkom, scenama iz narodnog života i slikama totemskih životinja postali su simbol kulture Dong Son. Bubnjevi su obavljali ne samo muzičke, već i ritualne funkcije.

Karakteristike Dong Son bronzanog bubnja:

• U sredini bubnja nalazi se zvijezda koja se sastoji od 12 zraka. Ove zrake se izmjenjuju u uzorcima u obliku trokuta ili paunovog pera. Prema drevnim ljudima, zvijezda u centru bubnja je simbol vjere u Solarnog Boga. Perje na bubnjevima pokazuje da su ptice bile totemi tadašnjih stanovnika.
• Oko zvijezde su biljke, životinje i geometrijski uzorci. Mnogi istraživači tumače svakodnevne scene prikazane na bubnjevima kao “sahranu” ili “festival kiše”.
• Na tijelu bubnja obično su oslikani čamci, junaci, ptice, životinje ili geometrijske zore.
• Bubanj ima 4 kraka.

Slični bubnjevi se sada koriste na Tajlandu i Laosu. Legende o narodu Ho-Mong kažu da je bubanj spasio živote njihovih predaka tokom velikih poplava. Bubanj je bio jedan od predmeta koji je stavljen sa pokojnikom u grobnicu (područje Dong Son, provincija Thanh Hoa, Vijetnam).

Poslušajte zvuk žabljeg bubnjeva

gedombak).

Gedombek je bubanj u obliku pehara koji se koristi u malajskoj narodnoj muzici. Telo bubnja je napravljeno od tvrdog drveta, uglavnom džekfruta (istočnoindijski hlebni plod) ili angsana. Membrana je napravljena od kozje kože. Obično dvoje ljudi nastupaju sa dva instrumenta, od kojih se jedan zove Gendang Ibu (Majka), koji ima niži zvuk, a drugi - Gendang Anak (Dete), koji ima istu veličinu, ali viši zvuk. Prilikom izvođenja bubanj leži u horizontalnom položaju, membrana se udara lijevom rukom dok desna zatvara i otvara rupu. Tipično, gendongbak se koristi u kombinaciji sa dvostranim gendang ibu bubnjem.

Slušajte zvuk hedonbacka

Thai Drum Tone ( thon, thab, thap).

U Tajlandu i Kambodži se zove bubanj vrlo sličan gedonbeku i ogromna darbuka Tone. Često se koristi u kombinaciji sa okvirnim bubnjem tzv ramana (ramana). Ova dva instrumenta se često nazivaju istom riječju thon-ramana. Ton se stavlja na koljena i udara desnom rukom dok se ramana drži u lijevoj ruci. Za razliku od hedonbaka, ton je mnogo veći - njegovo tijelo doseže dužinu od metra ili više. Tijelo je izrađeno od drveta ili zemljanog posuđa. Tonovi palače su vrlo lijepi sa sedefom. Uz takve bubnjeve obično organizuju plesnu povorku i sviraju poliritme uz metalofone.

Slušajte zvuk tona u plesnoj povorci

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubanj tradicionalnog indonežanskog gamelan orkestra. Kod naroda Javane, Sudana i Malaja, jedna strana bubnja je veća od druge i proizvodi niži zvuk. Obje strane bubnjeva Bali i Maranao su iste. Izvođač, u pravilu, sjedi na podu i igra se rukama ili posebnim štapovima. U Maleziji se gendang koristi zajedno sa bubnjem gedombak.

Bubnjevi se razlikuju po veličini:

• Kendhang ageng, kendhang gede ili kendhang gendhing - sam bubanj velika veličina sa niskim tonom.
• Kendhang ciblon bubanj je srednje veličine.
• Kendhang batangan, kendhang wayang srednje veličine, koji se koristi kao pratnja.
• Kendhang ketipung je najmanji bubanj.

Ponekad je set bubnjeva napravljen od bubnjeva različitih veličina i jedan izvođač može svirati različite bubnjeve u isto vrijeme.

Slušajte zvuk seta indonezijskih gendanga

Havajski bubanj Ipu (Ipu)

Ipu je havajski udaraljkaški instrument koji se često koristi za stvaranje prateće muzike tokom hula plesa. Ipu se tradicionalno pravi od dva ploda bundeve.

Postoje dvije vrste ipu-a:

• ipu-heke(ipu heke). Napravljena od dva ploda bundeve spojena jedan na drugi. Bundeve se posebno uzgajaju kako bi postigle željeni oblik. Kada dosegnu odgovarajuću veličinu, bundeve se beru, uklanjaju se vrhovi i pulpa, ostavljajući tvrde, prazne ljuske. Najveći plod se nalazi u donjem dijelu. U malom plodu se izrezuje rupa. Bundeve su zalijepljene pomoću soka kruha.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Pravi se od jednog ploda bundeve, čiji je vrh odrezan. Sa takvim instrumentima devojke mogu da plešu uz istovremeno otkucavanje ritma.

Havajci ga obično igraju sjedeći, udarajući prstima ili dlanovima o vrh ipua. Da bi istakao prvi takt svakog takta, svirač udara u meku tkaninu koja leži ispred svirača na tlu, proizvodeći dubok rezonantni zvuk. Naknadni udarci se vrše iznad tla po dnu instrumenta sa tri ili četiri prsta, stvarajući visok zvuk.

Slušajte ipu pratnju za havajske pjesme

Havajski bubanj Pahu (Pahu)

Pahu– tradicionalni polinezijski bubanj (Havaji, Tahiti, Kukova ostrva, Samoa, Tokelau). Izrezana je iz jednog debla i prekrivena kožom morskog psa ili raža. Igra se dlanovima ili prstima. Pahu se smatra svetim bubnjem i obično se nalazi u hramu (heiau). Služi kao pratnja tradicionalnim hula pjesmama i plesovima.

Zovu se bubnjevi koji imaju vjerski značaj Heiau Pahu(molitveno kolo). Za molitveni točak obično se koristi koža raža, dok se za muzički bubanj koristi se koža ajkule. Zove se bubanj za muzičku pratnju Hula Pahu. Oba bubnja imaju drevnu istoriju i sličnog su oblika.

Mali bubnjevi se obično izrezuju iz debla kokosovog drveta. Tu su i Pahu bubnjevi, koji podsećaju na ogroman sto, za kojim muzičar svira stojeći.

Slušajte pratnju pahu bubnjeva za havajski hula ples

Afrički bubnjevi

Djembe (Djembe)

Djembe- zapadnoafrički bubanj u obliku pehara (visok oko 60 cm i prečnik membrane oko 30 cm), izdubljen iz jednog komada drveta sa navučenom kožom antilope ili koze, često sa metalnim pločama" kesingkesing", koristi se za pojačavanje zvuka. Pojavio se u Malijem carstvu u 12. veku i figurativno je nazvan Healing Drum. Vjeruje se da otvorena forma Kućište dolazi od konvencionalne drobilice za zrno. U zavisnosti od udarca, djembe proizvodi tri glavna zvuka: bas, tonski i oštar šamar. Afričke ritmove karakteriziraju poliritmovi, kada nekoliko linija bubnja stvara zajednički ritam.

Džembe se igra dlanovima. Osnovni udarci: Bas (u centar glave), Tone (glavni udarac u ivicu glave), Slap (šamar po ivici glave).

Široku popularnost stekao je u 20. veku zahvaljujući grupi Le Ballet Africains, nacionalnom ansamblu Gvineje. Popularnosti djembea doprinijela je i činjenica da se relativno lako prenosi rukom, ima prilično jak bas, a produkcija zvuka je dostupna početnicima. U Africi se majstori djembea zovu djembefola. Džembefola mora znati sve dijelove ritmova koji se izvode u selu. Svaki ritam odgovara određenom događaju. Džembe je istovremeno i prateći i solo instrument koji slušaocima može puno reći i doslovno natjerati ljude da se pokrenu!

Slušajte solo djembe uz dunduns i shaker

Dunduny

Dunduny- tri zapadnoafrička bas bubnja (od najmanjeg do najvećeg: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki bubanj. Sangban - Srednji bubanj. Kenkeni - mali bubanj.

Ovi bubnjevi imaju nategnutu kožu bika. Koža se rasteže pomoću posebnih metalnih prstenova i užadi. Ovi bubnjevi se podešavaju u skladu sa njihovim nivoom tona. Zvuk se pravi štapom.

Dundani su osnova tradicionalnog ansambla (baleta) u zapadnoj Africi. Dunduni formiraju zanimljivu melodiju, a drugi instrumenti, uključujući džembe, zvuče na vrhu. U početku je svaki bas bubanj svirala jedna osoba, udarajući jednim štapom po glavi, a drugom zvoncem (kenken). U modernijoj verziji, jedna osoba igra istovremeno na tri koluta postavljena okomito.

Kada se svira u ansamblu, bas bubnjevi čine osnovni poliritam.

Slušajte afričke dundoons

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni bubanj u zapadnoj regiji Gane. Telo bubnja je od tvrdog drveta, a opna je od kože antilope. Koža se pričvršćuje i podešava pomoću posebnih klinova umetnutih u rupu na tijelu. Konga je vrlo slična po obliku i zvuku, ali je manja po veličini.

Kpanlogo izvođač mora biti inventivan i voditi muzički dijalog (pitanje i odgovor) sa drugim instrumentima. Kpanlogo dio uključuje elemente improvizacije, konstantno mijenjajući obrazac prema pokretima plesača. Kpanlogo se igra dlanom, a tehnike su slične conga ili djembe. Prilikom sviranja bubanj je stegnut nogama i lagano nagnut od vas. Ovo je veoma interesantan i melodičan instrument koji lepo zvuči kako u grupnom ritmu tako i solo. Često koriste setove kpanloga različitih ključeva, koji su vrlo slični kubanskim konga setovima, koji su, po svoj prilici, nastali od kpanlogosa.

Slušajte zvuk seta sa kpanloga

Ashanti bubnjevi ( Ashante)

Ashanti Drums - tradicionalni set bubnjeva u Gani. Set je nazvan po najvećem bubnju, Fontomfrom ( Fontomfrom). Često veliki bubanj može biti viši od osobe i morate se penjati pomoću ljestava pričvršćenih za bubanj. Manji bubnjevi se zovu Atumpan ( Atumpan), apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti svoje bubnjare nazivaju nebeskim bubnjarima. Bubnjari zauzimaju visoka pozicija na dvoru poglavice Ashanti, oni su dužni osigurati da kolibe poglavnikovih žena budu u savršenom redu. U zemljama Ashanti, žene nemaju pravo da dodiruju bubanj, a bubnjar se ne usuđuje da pomera svoj bubanj s mesta na mesto. Vjeruje se da bi zbog toga mogao poludjeti. Neke riječi se ne mogu kucnuti po bubnju, one su tabu. Na primjer, ne možete spominjati riječi "krv" i "lubanja". U davna vremena, ako je bubnjar napravio ozbiljnu grešku u prenošenju poruke vođe, ruke su mu mogle biti odsječene. Danas takvog običaja nema, a samo u najudaljenijim ćoškovima bubnjar i dalje može izgubiti sluh za nemar.

Uz pomoć bubnjeva, Ashanti mogu izvući čitavu istoriju svog plemena. To se radi na nekim festivalima, kada bubnjari recituju imena preminulih poglavica i opisuju značajne događaje u životu plemena.

Slušajte zvuk Ashanti bubnjeva

Bubanj koji govori ( Talking Drums)

Talking drum- posebna vrsta afričkih bubnjeva, prvobitno namijenjena održavanju komunikacije između sela. Zvuk bubnja je mogao imitirati ljudski govor složen sistem ritmičke fraze. U pravilu, bubanj koji govori je dvoglav, u obliku pješčanog sata, koža sa obje strane je zategnuta kaišem od kože ili životinjskim crijevima opletenim oko tijela. Kada se svira, bubanj koji govori se drži ispod lijeve ruke i udara se zakrivljenim štapom. Stiskanjem bubnja (misli se na užad bubnja), svirač mijenja visinu svog zvuka, dok se u njegovom zvuku ističu različite note. Što više kompresujete bubanj, to je jači njegov zvuk. Sve to daje različite verzije „jezika bubnjeva“, zahvaljujući kojima je moguće prenositi različite poruke i znakove u druga, susjedna sela. Neki primjeri ritmova bubnjeva povezani su s duhovnim bićima u svakom plemenu. Zvuci molitava i blagoslova bubnjeva koji govore započinju novi dan u bezbrojnim selima širom zapadne Afrike.

Bubanj koji govori jedan je od najstarijih instrumenata koje koriste zapadnoafrički grioti (u zapadnoj Africi, član kaste odgovorne za očuvanje plemenskih priča u obliku muzike, poezije, priča) i njihovo porijeklo može se pratiti još od carstva drevna Gana. Ovi bubnjevi su se proširili u Centralnu i Južnu Ameriku preko Karipskog mora tokom trgovine robljem. Bubnjevi koji govore kasnije su zabranjeni Afroamerikancima jer su ih robovi koristili da komuniciraju jedni s drugima.

Alat je jedinstven na svoj način. Izvana, on može izgledati skromno, ali ovaj utisak je varljiv. Bubanj koji govori prati osobu i na poslu i u slobodno vrijeme. Malo je alata koji mogu "držati korak" sa osobom. Zato s pravom zauzima posebno mjesto u afričkoj kulturi i dio je svjetske kulturne baštine.

U Kongu i Angoli takvi se bubnjevi zovu lokole, u Gani - dondon, u Nigeriji - gangan, u Togu - leklevu.

Slušajte ritam bubnja koji govori

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Zapadnoafrički bubanj u obliku krnjeg stošca. Smatra se da je Ashikova domovina Zapadna Afrika, vjerovatno Nigerija, i narod Yoruba. Naziv se najčešće prevodi kao "sloboda". Ašikosi su korišćeni za lečenje, tokom rituala inicijacije, vojnih rituala, komunikacije sa precima, za prenošenje signala na daljinu itd.

Ashiko se tradicionalno pravi od jednog komada tvrdog drveta, dok se moderni instrumenti prave od spojenih traka. Opna se pravi od kože antilope ili koze, ponekad od kože krave. Sistem užadi i prstenova kontroliše stepen napetosti membrane. Moderne vrste ashiko-a mogu imati plastične membrane. Ashikosi imaju visinu od oko pola metra do metar, ponekad i malo više.

Za razliku od džembea, gdje zbog svog oblika može proizvesti samo dva tona, zvuk ašikoa ovisi o blizini udarca centru glave. U muzičkoj tradiciji naroda Yoruba, ašiko gotovo nikada ne prati djembe jer su to potpuno drugačiji bubnjevi. Postoji mišljenje da je ashiko "muški" bubanj, a djembe "ženski" bubanj.

Bubnjevi u obliku ašiko na Kubi se zovu bocu i koriste se tokom karnevala i uličnih parada zvanih comparsa.

Slušajte afrički Ashiko bubanj

Bata (Bata)

Bata- to su tri membranofona sa drvenim tijelom u obliku pješčanog sata, na krajevima imaju dvije membrane različitih prečnika, koje se sviraju rukom.

Manufacture bata bilo tradicionalnom afričkom metodom izdubljenja cijelog debla, bilo modernom metodom lijepljenja pojedinačnih dasaka. Na obje strane bata membrane od tanke kože (na primjer, kozje kože) se rastežu. U tradicionalnom bata pričvršćeni su i zategnuti pomoću kožnih traka, industrijska verzija bata koristi željezni sistem pričvršćivanja dizajniran da bongs I Kong. Enu (enú, „usta“) je veća membrana, koja ima odgovarajući niži zvuk. Svira otvorene, prigušene i dodirne udarce. chacha (chachá)- manja membrana. Na njemu se sviraju šamari i dodiri. Igraj dalje bata sedeći, stavljajući ga na kolena ispred sebe. Veća membrana se obično igra desnom rukom, a manja lijevom.

Na Kubi ansambl koristi 3 bata: Okonkolo- mali bubanj koji po pravilu svira strogo fiksiran obrazac koji služi kao ritmička podrška. U stvari, to je metronom u ansamblu. Ovaj bubanj obično svira najmanje iskusan bubnjar. Itotele- srednji bubanj, njegova funkcija je da “odgovori” na veliki bubanj Iya. Iya (Iyá)- najveći, a samim tim i najniži, „matični bubanj“. svira olubata- vodeći, najiskusniji bubnjar. Iya je solista ansambla. Postoji mnogo opcija podešavanja bata; O glavno pravilo je ton chacha svaki veći kolut se poklapa sa enu sljedeći manji. Na batu se često okače mala zvona.

Bata su dovedeni na Kubu iz Nigerije zajedno sa afričkim robovima naroda Yoruba, čiji je jedan od objekata obožavanja bio Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Lord of the Drums. Na Kubi bata počeo se široko koristiti u ritualnoj muzici, gdje je broj bubnjeva u ansamblu smanjen na tri (u Nigeriji ih obično ima 4-5).

Bata igraju značajnu ulogu u vjerskim obredima Santeria, u kojem je bubnjanje jezik komunikacije sa bogovima, a osjećaj za ritam povezan je sa sposobnošću osobe da ispravno „prođe kroz život“, odnosno da izvede prave radnje u pravom trenutku. Bubnjevi u Santerii se doživljavaju kao porodica, u kojoj svako ima svoj glas i svoje obaveze, a zaštitnik svake vrste bata je zasebna Santeria "bog" orisha - zaštitnik concolo je Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Osim toga, vjeruje se da svaki bubanj ima svoju "dušu" anya (añá), koja se „ulaže“ u novonastalu batu tokom posebnog rituala, „rođena“ iz „duša“ drugih bata koje su već prošle inicijaciju. Poznati su slučajevi kada su ljudi posebno transportovani iz Nigerije aña, dok je na Kubi proizvodio novo „telo“ bubnja.

Prije socijalističke revolucije 1959. Bata bubnjanje se odvijalo u zatvorenim ritualima, gdje su pozivani ili inicirani (inicirani) ili inicirani. Međutim, nakon revolucije, kubanska muzika je proglašena nacionalnim blagom Kube i stvorene su grupe (na primjer, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) koje su proučavale tradicionalnu (uglavnom vjersku) muziku. To je, naravno, naišlo na nezadovoljstvo među "posvećenim" bubnjarima. Iako je Bata muzika vremenom postala javno vlasništvo, još uvijek je uobičajeno da se bubnjevi koji se koriste za vjerske ceremonije odvajaju ( fundamentalo (fundamento)) i "svjetski" ( abericula).

Slušaj bata bubnjeve

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(naglasak na U) - tradicionalni instrument Senegala i Gambije, ne nalazi se u drugim afričkim zemljama. Obično muzičar svira tri ili četiri bubnja istovremeno. Tijelo je u obliku pehara ili nešto poput obrnutog konusa. Ponekad je tijelo napravljeno od gline.

Nekoliko decenija ranije, bugarabu je bio solo instrument. Igrali su jednom rukom i štapom. Međutim, novije generacije počele su sastavljati alate u instalacije. Možda je na njih utjecao instrument konga: kao što znate, nekoliko se uvijek koristi prilikom sviranja. Za bolji zvuk, bubnjar nosi posebnu metalnu narukvicu, koja zvuku dodaje boju.

Bugarabu je po izgledu sličan đembeu, ali je noga kraća ili je uopšte nema, drvo je druge vrste i malo je tanje, zbog čega je zvuk melodičniji. Dok svira, bubnjar stoji na nogama i fizički udara glavom. Zvuk instrumenta je s jedne strane lijep: svijetao i dubok, as druge praktičan: čuje se mnogo milja. Bugaraboos imaju karakterističan dubok, kotrljajući zvuk, po čemu je bubanj i dobio ime. Zvok šamar i dugotrajan duboki bas karakteristične su karakteristike ovog bubnja, koji kombinuje veliku površinu za sviranje i voluminozno rezonantno telo. Često se koristi kao pozadinski bas bubanj za sviranje sa djembeom i drugim bubnjevima. Međutim, odličan je i za solo igru.

Zvuk afričkog bugarabu bubnja

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala i Gambije. Tradicionalno se igra jednom rukom i štapom. Štap se drži u lijevoj ruci. Baš kao i kpanlogo, sabar membrana je pričvršćena klinovima.

Sabar se koristi za komunikaciju između sela, na udaljenosti do 15 km. Različiti ritmovi i fraze pomažu u prenošenju poruka. Postoji nekoliko različitih veličina ovog bubnja. Zove se i Sabar muzički stil sabar games.

Slušajte afrički bubanj sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostrani konusni bubanj koji se koristi u tradicionalnoj muzici Etiopije, Sudana i Eritreje. Kebero je jedini bubanj koji se koristi tokom hrišćanskih crkvenih službi u Etiopiji. Mala verzija kebera koristi se tokom građanskih praznika. Tijelo je izrađeno od metala, obje strane su prekrivene kožnom membranom.

Bubanj u obliku bačve tipa Kebero pominje se u tekstu pesme „Sedam Hathor“, koja je izvedena uz instrumentalnu pratnju i ples. Snimak teksta sačuvan je u hramu boginje Hator u Denderi (sagrađenom između 30. pne. i 14. godine nove ere). Nakon toga, bubanj u obliku bačve postao je tradicija narednih era. Sličan bubanj u obliku stošca - cabero koristi se tokom bogosluženja u Koptskoj crkvi, a sada je sačuvan u ritualima Etiopske crkve.

Slušajte etiopsku uslugu uz kebero

udu ( Udu)

Udu- afrički glineni lonac za bubnjeve porijeklom iz Nigerije (udu je i "posuda" i "svijet" na jeziku Igbo). Duboki, proganjajući zvuci koje je oud proizvodio mnogima su se činili "glasovima predaka" i izvorno se koristio u vjerskim i kulturnim ceremonijama. Kada se udari u rupu, proizvodi dubok, tih zvuk, keramički zvoneći zvuk po površini. Može imati membranu na površini.

Vrijedi napomenuti da jednostavno ne postoji tradicionalna škola sviranja ouda, kao što ne postoji ni opšteprihvaćen naziv za ovaj instrument. Zapravo, to uopće nije iznenađujuće, s obzirom na to da su Ibo većinu svoje povijesti živjeli u različitim grupama. Jedina osnovna tehnika zajednička svim nigerijskim muzičarima je udaranje u bočnu rupu dok drugom rukom otvarate i zatvarate vrat bubnja. Ovo proizvodi hipnotički bas, zbog čega mnogi ljudi toliko vole Udu. Ista je situacija i s nazivom instrumenta: on se ne mijenja samo od regije do regije, već i od toga za koje ceremonije se bubanj koristi. Naziv koji mu se najčešće pripisuje je "abang mbre", što jednostavno znači "igrati pot". Još jedan zanimljiv detalj je da su u početku udu svirale samo žene.

Uprkos pojavi udua napravljenog od stakloplastike i drveta, glina je i dalje najpopularniji materijal za izradu ovog instrumenta. Danas većina majstora izrađuje bubnjeve na grnčarskom kolu, ali u Nigeriji je još uvijek rasprostranjena tradicionalna metoda izrade bez upotrebe strojeva i složenih alata. Postoji zanimljiva tehnika sviranja ouda od fiberglasa u kojoj se svojstva rezonatora mijenjaju sipanjem vode u lonac. Sa vodom bubanj dobija zaista mističan zvuk.

Udu instrumenti kombinuju jedinstveni "akva-rezonantni" zvuk sa toplom "zemljanom" vibracijom, stvarajući besprekornu fuziju dubokih i visokih tonova. Prijatan na izgled i osjećaj, umirujući i miran za uho, Udu vas može odvesti u duboku meditaciju, dajući vam osjećaj udobnosti i spokoja.

Slušajte zvuk ouda

kalabaš ( calabash, calebasse)

Calabash - veliki bas bubanj napravljen od bundeve. U Maliju se prvobitno koristio za kuvanje. Igra se rukama, šakama ili palicama. Prečnik instrumenta je oko 40 cm. Ponekad se kalabas uroni u lavor sa vodom i udari pesnicom, u ovom slučaju se dobija veoma moćan i snažan bas.

Slušajte zvuk kalabaša

Gom dram ( gome drum)

Gom dram - bas bubanj iz Gane. Izrađen od drvene kutije (45x38 cm) i kože antilope. Sviraju je dok sjede na tlu, dok petama pomažu u promjeni tona. Stil muzike je blizak afro-kubanskom. Bubanj su u Ganu u 18. vijeku uveli kongoanski ribari. Izgleda kao)

Plemenski kralj ili gatar koristi ovaj bubanj u ceremonijama. Yorube svoje bubnjeve bogato ukrašavaju raznim figurama.

Chokwe, Angola
(čokve)

Chokwe je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i ritualno pripovijedanje.

Senufo, Obala Slonovače
(Senufo)

Senufo je dvostrani bubanj koji se koristi za komunikaciju na daljinu i epsku pratnju.

Slušajte ritmove afričke jorube

Slušajte Chokweove afričke ritmove

Slušajte afričke Senufo ritmove

bubanj Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski bubanj je bogato ukrašen školjkama

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada nacionalnosti istog imena u Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drveni bubanj sa prorezom. Ovaj bubanj služi kao pratnja i svira se sa dva štapa.

Latinoamerički bubnjevi

Cajon ( Cajón )

Cajon pojavio se u Peruu početkom 19. veka. Prema jednoj verziji, robovi su koristili kutije s voćem da bi svirali, jer su španske kolonijalne vlasti zabranile afričke bubnjeve. Vrhunac njegove popularnosti dogodio se sredinom stoljeća, prije kasno XIX vekovima, muzičari su nastavili da eksperimentišu sa materijalima i dizajnom cajona kako bi postigli bolji zvuk. Od tog vremena počeo je da se širi po Latinskoj Americi i do dvadesetog veka postao je sastavni deo peruanske i kubanske muzičke kulture.

Sedamdesetih godina prošlog vijeka, peruanski kompozitor i proizvođač cajona Caitro Soto poklonio je cajon španskom gitaristi Paco de Lucia, koji je posjetio Peru. Pacu se toliko svidio zvuk cajona da je poznati gitarista prije odlaska iz zemlje kupio drugi instrument. Nešto kasnije, Paco de Lucia je uveo cajon u flamenko muziku, a njegov zvuk je postao čvrsto povezan sa ovim muzičkim pravcem.

Na našoj web stranici možete pronaći tutorijal o flamenko ritmovima za darbuku.

Slušajte zvuk cajona

Kongs ( Conga )

Conga je uski, visoki kubanski bubanj s afričkim korijenima, koji vjerojatno potiče od bubnjeva Makuta Makuta ili Sikulu bubnjeva uobičajenih u Mbanza Ngungu, Kongo. Osoba koja svira konge naziva se "conguero". U Africi su se konge pravile od šupljih trupaca na Kubi, proces pravljenja konga podsjeća na pravljenje buradi. Zapravo, kubanske konge su prvobitno napravljene od buradi. Ovi instrumenti su bili uobičajeni u afro-karipskoj religioznoj muzici i rumbi. Konge su sada veoma popularne u latino muzici, posebno u stilovima kao što su salsa, merengue, regaeton i mnogi drugi.

Većina modernih konga ima tijelo od drveta ili stakloplastike i kožnu (plastičnu) membranu. Kada se sviraju stojeći, konge su obično udaljene otprilike 75 cm od ruba tijela do glave izvođača. Konga se može igrati i u sjedećem položaju.

Iako su konge nastale na Kubi, njihovo uključivanje u popularnu i narodnu muziku u drugim zemljama dovelo je do diverzifikacije terminologije za dokumentaciju i izvođače. Ben Jacobi, u svom Uvodu u Conga Drum, sugerira da se bubnjevi na engleskom zovu congas, ali tumbadoras na španskom. Nazivi pojedinačnih kolutova, od velikih do malih, kako ih obično zovu na Kubi:

• Super tumba može doseći prečnik od oko 14 inča (35,5 cm).
• kabinet (tumba) obično ima prečnik od 12 do 12,5 inča (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (conga) obično 11,5 do 12 inča (29,2 do 30,5 cm) u prečniku.
• Quinto oko 11 inča u prečniku (oko 28 cm).
• Requinto može biti manje od 10 inča u prečniku (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 inča (22,9 cm). Budući da se ovaj bubanj često postavlja na naramenicu, obično je uži i kraći od tradicionalne konge.

Izraz "conga" populariziran je 1950-ih kada je latino muzika zahvatila Sjedinjene Države. Kubanski sin i njujorški džez pomešali su se i dali novi stil, kasnije nazvan mambo, a kasnije salsa. U tom istom periodu, popularnost linije Conga pomogla je širenju ovog novog pojma. Desi Arnaz je također odigrao ulogu u popularizaciji conga bubnjeva. Reč "conga" dolazi od ritma la conga, često svirana na kubanskim karnevalima. Bubnjevi na kojima se izvodio ritam la conga imao ime tambores de conga, što je prevedeno na engleski kao conga drums.

Slušajte conga solo

Bongs

Bongo ili bongos, instrument kubanskog porijekla koji se sastoji od para otvorenih bubnjeva s jednom glavom postavljenih jedan pored drugog. Bubanj većeg prečnika naziva se "embra" (hembra - španjolska žena, žensko), a manji se zove "macho" (macho - "muško" na španskom). Manji bong zvuči otprilike za trećinu više od šireg.

Očigledno, bongovi su došli u Latinsku Ameriku zajedno sa robovima iz Afrike. Istorijski gledano, bongo se povezuje sa stilovima kubanske muzike kao što su salsa, changui i son, koji su se pojavili na istočnoj Kubi u drugoj polovini 19. veka. Međutim, vrijedno je napomenuti da su parovi bubnjeva nalik na bong s keramičkim tijelima i kozjom kožom pronađeni u Maroku, kao iu Egiptu i drugim zemljama Bliskog istoka.

Slušajte bongo solo

(Pandeiro)

- Južnoamerička tambura koja se koristi u Portugalu i drugim zemljama.

U Brazilu se pandeiro smatra narodnim muzičkim instrumentom, dušom sambe. Ritam pandeira upotpunjuje zvuk atabaquea kada se koristi u muzičkoj pratnji brazilske capoeire.

Tradicionalno, pandeiro je drveni obod preko kojeg je zategnuta kožna membrana. Metalna zvona u obliku čaše (u portu. platinelas) ugrađena su u bočne strane oboda. Danas je membrana pandeira ili cijelog pandeira često napravljena od plastike. Zvuk pandeira može se modulirati zatezanjem i otpuštanjem membrane.

Pandeiro se svira na sljedeći način: izvođač drži pandeiru u jednoj ruci (često se napravi rupa na obodu pandeira u jednom od prostora između zvona od platinele za kažiprst, da bi bilo zgodnije držati instrument), a drugom rukom udara o membranu koja, zapravo, proizvodi zvuk.

Stvaranje različitih ritmova na pandeiri zavisi od jačine udarca o opnu, od toga gde udar doleti i na koji deo dlana se udari - palac, vrhovi prstiju, otvoreni dlan, čamac dlan, ivica dlana ili dno dlana. Pandeiro se također može protresti ili prstom protrljati po obodu pandeira, proizvodeći lagano škripuće zvuk.

Izmjenjivanjem različitih udaraca po pandeiru i samim tim izdvajanjem različitih zvukova, ritmovi pandeira su zvonki, jasni, pa čak i blago prozirni. Pandeiro se općenito razlikuje po tome što može stvoriti zvonak i izražen ton. Daje čistoću zvuku i dobro stavlja akcente pri izvođenju brzih i složenih ritmova.

“Tu-tu-pa-tum” je jedan od najjednostavnijih ritmova koji se izvodi na pandeiru. Dva udarca palcem po ivici pandeira (“tu-tu”), udarac cijelim dlanom po sredini pandeira (“pa”) i ponovo udarac palcem po ivici pandeira ( „tum”). Pri posljednjem udarcu, pandeira se malo protrese, praveći pokret instrumentom prema gore, kao da je "prema" dlanu koji udara.

Varljiva je relativna jednostavnost ovog instrumenta, koji na prvi pogled nije tako teško (naročito u poređenju sa berimbauom) naučiti svirati. Tehnika igranja pandeire je prilično teška. Da biste postali pravi majstor igranja pandeire, morate puno vježbati, kao, u principu, u svakom poslu u kojem želite postati profesionalac.

Poslušajte Pandeirov solo

- veoma dubok, glasan brazilski bas dupli bubanj. Napravljene od metala ili tankog drveta, glave su prekrivene kozjom kožom (danas često plastikom). Surdo se aktivno koristi u brazilskoj karnevalskoj muzici. Surda se igra štapom sa mekim vrhom u desnoj ruci, a lijeva ruka, bez štapa, prigušuje opnu između. Ponekad se zvuk proizvodi sa dva udarača. Postoje tri veličine surdoa:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") ili "ji marcação" ("de marcação") je najveći bas bubanj prečnika 24 inča. Svira drugu i četvrtu tačku takta - taktove akcenta u sambi. Ovo je osnova za formiranje baterija.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) ili “ji resposta” (“de resposta”) prečnika 22 inča. Svira prvo i treće brojanje takta. Kao što mu ime kaže - "resposta", "odgovor", - surdu segunda odgovara na surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ili "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imaju prečnik od približno 20 inča. Svira iste taktove kao surda primeira, uz dodatak raznih varijacija. Ritam čitave baterije zasniva se na zvuku ovog bubnja.

Slušajte solo surdo

Cuica

Kuika je brazilski perkusioni muzički instrument iz grupe frikcionih bubnjeva, koji se najčešće koristi u sambi. Ima škripav, oštar tembar visokog registra.

To je cilindrično metalno (prvobitno drveno) tijelo, prečnika 6-10 inča. Koža je zategnuta preko jedne strane tijela, druga strana ostaje otvorena. Sa unutrašnje strane, bambusov štap je pričvršćen za sredinu i okomito na kožnu membranu. Instrument se kaiše sa strane u nivou grudi pomoću pojasa. Prilikom sviranja cuika, muzičar trlja štap gore-dolje, koristeći vlažnu krpu koju drži u jednoj ruci, dok palcem druge ruke pritiska kožnu opnu sa vanjske strane, u mjestu gdje je štap pričvršćen. Pokreti trljanja stvaraju zvuk, a ton se mijenja ovisno o stepenu pritiska na membranu.

Kuica igra važnu ritmičku ulogu u samba muzici svih žanrova. Značajna je upotreba instrumenta od strane grupa izvođača na karnevalu u Rio de Janeiru, u ritam sekcijama cuique izvođača. U nedostatku takvih muzičara, brazilski pjevači mogu imitirati zvuk cuikija.

Slušajte zvuk kiuke

Pow Wow bubanj ( Pow Wow bubanj)

Drum Pow Wow- tradicionalni američki indijanski bubanj napravljen u stilu Sioux Drums. Bubanj je pažljivo sastavljen od 12 dijelova glavnih vrsta drveća Novog Meksika, po jedan za svaki mjesec u godini; dijelovi su polirani, zatim presvučeni sirovom kožom i opleteni. Instrument je korišćen u ritualima lečenja, komunikacije sa duhovima i kao pratnja plesovima. Veličina kolutova uvelike varira; Nekoliko igrača svira velike bubnjeve.

Slušajte američke Indijance kako pjevaju na pow-wow bubnju

Stilldrum ( Čelični bubanj, tiganj, bubanj za čajnik)

Stilldrum ili čelični bubanj- izumljen 1930-ih nakon donošenja zakona u Trinidadu i Tobagu koji zabranjuje membranske bubnjeve i bambusove štapove za izvođenje muzike. Bubanj se počeo kovati od čeličnih bačvi (u velikom broju ostavljenih na plažama nakon završetka Drugog svjetskog rata), od čeličnih limova debljine 0,8 - 1,5 mm. Ugađanje instrumenta sastoji se od formiranja područja u obliku latica u ovom čeličnom lima i davanja im željenog zvuka pomoću čekića. Ponovno postavljanje alata može biti potrebno jednom ili dva puta godišnje.

Koristi se u afro-karipskoj muzici kao što su calypso i soca. Instrument je zastupljen i u oružanim snagama Republike Trinidad i Tobago - od 1995. godine postoji "čelični bend" sa odbrambenim snagama, koji je jedini vojni orkestar na svijetu koji koristi čelični bubanj. Obično ansambl svira nekoliko vrsta instrumenata: ping-pong vodi melodiju, melodija čini harmonijsku osnovu, a bas bum održava ritam.

To je prethodnik takvih instrumenata kao što su hang drum i glukofon.

Slušajte melodiju Steel Drama uz Cajon i Ukulele

Evropski bubnjevi

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, takođe nazvan tamborra (etimološki povezan sa reči Tamburo ili bubanj na italijanskom), je okvirni bubanj sa laganim džinglovima, tipičan za narodnu muzičku tradiciju italijanske pokrajine Kampanije, ali i uobičajen na Siciliji. Podsjeća na baskijsku tamburu, ali je mnogo teža i mnogo veća. Tehnika sviranja koristi naizmjenične poteze palcem i svim ostalim prstima. Također se koristi jedinstvena tehnika rotacije četkica. Po prvi put se na starorimskim freskama pojavljuju slike tambura sličnih tamori, a položaj ruke muzičara veoma podsjeća na modernu tradicionalnu tehniku.

Očigledno, ovi bubnjevi su usko povezani sa drevnim misterijama. Ostaci ovih dionizijskih misterija preživjeli su praktično do danas u obliku muzičkih tradicija povezanih s takozvanim tarantizmom. Tarantizam je, prema nekim istraživačima, jedan od oblika masovne histerije s kojom se povezuje drevna vera u mitsko stvorenje, takozvanu Tarantu, koja se ponekad poistovjećuje s paukom tarantulom, iako to nije sasvim točno. Taranta je prije zao duh, demon, koji je, kada je opsjedao žrtve, obično mlade žene, izazivao grčeve, pomućenje svijesti, čak i histerične napade. Epidemije tarantizma zahvatile su čitave regije. Ova pojava je opisana u hronikama još od ranog srednjeg veka.

Da bi izliječio ovu bolest, svirač Tamorra je bio pozvan da izvodi brzi ritam (obično u 6/8) dugo vremena, uz pjevanje ili melodijski instrument. Pacijent na kojem je obavljen ovaj ritual morao se kretati ritmično i brzo mnogo sati. Ritual bi mogao trajati do dan ili više, uzrokujući potpunu iscrpljenost. Za potpuno izlječenje postupak se provodio nekoliko puta godišnje. Poslednji slučajevi tarantizma opisani su 70-ih godina prošlog veka. Narodni plesovi tarantela i njen starija forma pizzicarella potiču iz ovog rituala. Grčeviti pokreti žrtve, iz koje je otišao zao duh, vremenom su ritualizovani i transformisani u različite plesne pokrete ovih zapaljivih plesova.

U našem studiju možete čuti kako zvuči Tamorra u izvedbi Antonija Gramšija.

Slušajte ritmove Tamorre

bojaran ( bodhrán)

Boyran- irski udaraljkaški muzički instrument koji podsjeća na tamburu prečnika oko pola metra (obično 18 inča). Irska riječ bodhran prevedeno kao "grmljavina", "zaglušujuća". Bojran se drži okomito i igra se na specifičan način drvenim štapom koji liči na kost. Komplet za profesionalni boyran igrač uključuje štapove raznih oblika i veličina.

Jedinstvenost boyrana leži u korištenju štapa s dva vrha prilikom igranja, koji udara u membranu jednim ili drugim krajem, što vam omogućava da značajno smanjite interval između udaraca. Ovaj štap ima posebno ime - “ kipin". Druga ruka (obično lijeva) se koristi za utišavanje glave i promjenu visine zvuka. Ponekad se koristi štap sa jednim vrhom, ali tada morate napraviti više pokreta rukom da biste izvodili ritmove slične brzine.

Prečnik borana je obično od 35 do 45 cm (14″-18″). Dubina njegovih stranica je 9-20 cm (3,5″-8″). Tambura je sa jedne strane obložena kozjom kožom. Druga strana je otvorena za ruku izvođača, koja može kontrolirati visinu i tembar zvuka. Unutra može biti 1-2 prečke, ali unutra profesionalni alati obično se ne prave.

Danas se bodhran koristi ne samo u irskoj narodnoj muzici, on je zakoračio daleko izvan granica ovog malog ostrva, a na bodhranu se svira muzika koja, čini se, nema ništa zajedničko sa okruženjem u kojem se nalazimo. nekada je to vidio i čuo, ali gdje god se nije pojavio, s njim se pojavljuje i komadić Irske.

Poslušajte Bojranov solo

Lambeg, Sjeverna Irska ( lambeg)

Pored bohrana, koji se obično snažno povezuje sa narodna muzika Irska i sa tradicijom Partije nacionalnog oslobođenja, Irska također ima još jedan bubanj - lambeg - uobičajen uglavnom u Sjevernoj Irskoj i povezan s tradicijama Liberalne unionističke partije (konzervativne stranke koja se zalaže za zadržavanje Sjeverne Irske u okviru Ujedinjenog Kraljevstva). U poređenju sa bojranom, lambeg je mnogo manje popularan, iako u stvari nije ništa manje zanimljiv i jedinstven.

Naziv bubnja - "lambeg" - je generički naziv, kao, na primjer, fotokopirna mašina - tako zovemo sve fotokopirne mašine, iako je to u stvari naziv kompanije. Lambeg je područje u blizini Lisburna, nekoliko kilometara jugozapadno od Belfasta. Vjeruje se da se ovo ime zadržalo za bubanj, jer tamo su prvi počeli da ga igraju štapovima od trske.

Lambeg je, uz japanske bubnjeve, jedan od najglasnijih bubnjeva na svijetu. Često jačina njegovog zvuka doseže 120 decibela, što je uporedivo sa zvukom male letjelice koja uzlijeće ili zvukom pneumatske bušilice. Tokom uličnih procesija, zvuk lambega se može čuti i nekoliko kilometara u tom području.

Šta je ovo "čudovište"? Prečnik lambega je oko 75 cm, dubina oko 50 cm, a težina 14-18 kg. Tijelo je najčešće izrađeno od hrastovine, a gornji i donji dio obloženi su kozjom kožom. Ranije se lambeg pravio od jednog komada drveta, ali od... Danas takva stabla više ne rastu, napravljena je od dvije zakrivljene hrastove ploče, pričvršćene iznutra kao bure. Na jednoj strani bubnja se razvlači deblja koža, a na drugoj tanja, u zavisnosti od toga da li je vlasnik bubnja dešnjak ili ljevak (jača ruka treba da udari u deblju kožu). Ali bez obzira na debljinu kože, visina zvuka pri udaru na obje membrane trebala bi biti ista.

Kao što je ranije spomenuto, lambeg se igra štapovima od trske, jer Trska nema spojne šavove, tako da se ne lomi u sredini. Iscijepljena je nitima po cijeloj dužini štapa, pa se štapići postepeno troše na krajevima i propadaju.

Što se ukrasa tiče, lambeg je ili vrlo jednostavan i strog, ili je u potpunosti ukrašen vojnim, spomeničkim, vjerskim ili političkim simbolima.

Tokom proba ili nastupa, lambeg se postavlja na poseban štand, ali tokom procesije izvođači ga moraju doslovno nositi na sebi. Za bubanj je pričvršćena izdržljiva traka koja ide preko vrata. U isto vrijeme, vrlo često možete vidjeti sliku kada jedan muzičar hoda, a nekoliko ljudi se muči okolo, pomažu mu da nosi bubanj, podržavajući ga tu i tamo.

Najpouzdanija verzija porijekla lambega je da je u Irsku došao iz Škotske ili Sjeverne Engleske u prvoj polovini - sredinom 17. stoljeća sa imigrantima, bivšim vojnicima, ili iz Holandije preko Vilijama Holandskog. U svakom slučaju, svi se istraživači slažu da je predak lambega običan vojni bubanj mnogo manje veličine. A počeo je da "raste" vek i po kasnije, negde od 1840-1850, zbog uobičajenog nadmetanja izvođača, nešto poput: "Moj bubanj je veći od tvog bubnja..." Pre toga, lambeg je često bio u pratnji uz zvuke lule, ali nakon što se skoro udvostručila, lule su prestale da se čuju, a sada je par “lambeg-pipe” prije izuzetak nego pravilo.

Kao što je spomenuto na početku članka, Lambeg je snažno povezan s Liberalnom unionističkom partijom, ili Narančastim redom, koji svake godine organizira procesije u julu, au kolovozu Narodnooslobodilačka partija maršira s bojanom u rukama. Što se tiče ritmova koje izvode, oni su po mnogo čemu veoma slični, jer porijeklo je, u svakom slučaju, bez obzira na političku pripadnost, narodno. Osim ovakvih političkih procesija, u Irskoj se tokom cijele godine održavaju i festivali na kojima se stotine izvođača takmiče ko može bolje svirati lambeg. Često takva takmičenja traju i po nekoliko sati zaredom, dok se izvođači potpuno ne iscrpe. Najveći festival te vrste održava se u Markethillu, Co. Armag, posljednje subote u julu.

Slušajte urlik lambegovog bubnja

swiss drum)

Švajcarci su stekli nezavisnost 1291. godine i postali uzor vojne hrabrosti. Potrebe produženih marševa i logorskog života doprinijele su razvoju bubnjarske muzike 1400-ih godina. Ostatak Evrope je primetio ove vojne muzičke forme u bici kod Marinjana (blizu Milana, Italija) 1515.

Germanske kneževine usvojile su ovu borilačku muziku u 1500-im i 1600-im. Francuzi su koristili švajcarske plaćenike 1600-ih i 1700-ih, koji su koristili muziku bubnjeva koja je uticala na ostatak francuske vojske. Tokom vladavine kraljice Ane u Velikoj Britaniji, engleska vojska je postala veoma neorganizovana i nedisciplinirana. Godine 1714. reorganizirana je engleska vojska, tOvako je muziku za bubnjeve usvojila britanska vojska (sa izuzetkom škotskih pukova).

Ritmovi bubnjeva korišćeni su za emitovanje različitih signala. Život u vojnom logoru zahtijeva niz dnevnih signala: vrijeme za ustajanje, doručak, pozivanje na bolovanje, spremanje, ručak, dežurstva, večera, večernje povlačenje, policijski čas. Na maršu sa Signali su korišteni za stvaranje različitih formacija, uključujući zaustavljanje marša, širenje, zbijanje, ubrzavanje ili usporavanje. Važna upotreba bubnjeva bila je u paradi prije i poslije bitke. Suprotno uvriježenom mišljenju, bubnjevi se nisu koristili na bojnom polju jer je bilo previše bučno i zbunjujuće.

Istorija rudimenata bubnja usko je povezana sa švajcarskim bubnjem, koji se kasnije transformisao u mali bubanj. mali bubanj), koji se ranije zvao side drum (eng. bočni bubanj- odnosno "bubanj koji se nosi sa strane") ili jednostavno - vojni bubanj (eng. vojni- vojni).

Godine 1588. objavljena je knjiga Thoinot Arbeaua iz Diona (Francuska) “Orkestrografija”. U njemu je Arbo opisao "švajcarski udar" i "švajcarski olujni udar". Ovi potezi su predstavljeni u raznim kombinacijama, ali prstima za njih nije precizirano.

Do 1778. godine, kada su bubnjevi već bili dobro integrisani u vojni sistem, baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisao je priručnik o upotrebi bubnjeva, preko signala (ritmova) od kojih su davane odgovarajuće naredbe.

Prva osoba koja je upotrijebila izraz "rudiment" bio je Charles Stewart Ashworth. Godine 1812. Charles Stuart Ashworth je objavio svoj udžbenik Novi, koristan i potpun sistem bubnjanja, koji je koristio termin za klasifikaciju grupe rudimenata bubnjeva. On se pozicionirao (i s pravom se takvim smatra) kao otac rudimentarne teorije.

Godine 1886., vođa sastava američke mornarice John Philip Sousa napisao je svoje didaktičko djelo Truba i bubanj, knjigu uputstava za terensku trubu i bubanj. Kao priručnik za vojne bubnjare, postao je raširen i među civilima, jer je sadržavao kompletan set rudimenata za ono vrijeme.

Nacionalno udruženje rudimentalnih bubnjara (skraćeno NARD) počelo je 1933. godine. Ova organizacija je stvorena da promoviše rudimente i uvede ih u obrazovni sistem. NARD je odlučio da pozicionira 26 glavnih rudimenata, podijeljenih u dvije tabele, od kojih svaka uključuje 13 rudimenata.

Poslušajte duel švicarskih bubnjeva iz filma " drumroll"

timpani ( timpani)

Timpani- udaraljkaški muzički instrument određene visine. Oni su sistem od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kazana, čija je otvorena strana obložena kožom ili plastikom, a donji dio može imati rupu.

Timpani su vrlo drevnog porijekla. U Evropi, timpani, po obliku bliski modernim, ali sa stalnim štimovanjem, postali su poznati već u 15. veku, a od 17. veka timpani su deo orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznih vijaka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili za prijenos signala borbene kontrole, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani se mogu podesiti na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Krajem 2014. godine u vatikanskim trezorima otkriveni su timpani koje je napravio Antonio Stradivari. Naziv Stradivarius se u široj javnosti, prije svega, povezuje sa violinama, međutim, sada pouzdano znamo da postoje i Stradivarius bubnjevi, prikazani na slici za ovu notu.

Tijelo timpana je zdjela u obliku kotla, najčešće od bakra, a ponekad od srebra, aluminija ili čak stakloplastike. Glavni ton instrumenta određen je veličinom tijela, koja varira od 30 do 84 cm (ponekad i manja). Viši ton se dobija sa manjim instrumentom.

Preko tijela je zategnuta membrana od kože ili plastike. Membrana se drži na mjestu pomoću obruča, koji je zauzvrat pričvršćen vijcima koji se koriste za podešavanje visine tona instrumenta. Moderni timpani opremljeni su pedalama, pritiskom na koje se instrument lako preuređuje i čak vam omogućava da izvodite male melodijske dijelove. Obično se svaki od bubnjeva instrumenta kreće od kvinte do oktave.

Timbar instrumenta je određen oblikom tijela. Dakle, hemisferični oblik stvara zvučnije zvukove, a parabolični oblik stvara dosadnije zvukove. Kvalitet površine tijela također utiče na tembar. Timpani štapovi su drvene, trske ili metalne šipke sa okruglim vrhovima, obično prekrivene mekim filcom. Timpanist može postići različite tembre i zvučne efekte koristeći štapove sa vrhovima od različitih materijala: kože, filca ili drveta.

Sviranje timpanija sastoji se od dvije glavne tehnike sviranja: pojedinačni udarci i tremolo. Bilo koja od najsloženijih ritmičkih struktura formirana je od pojedinačnih taktova, koristeći jedan ili više timpana. Tremolo, koji može dostići ogromne frekvencije i podseća na grmljavinu, može se svirati i na jednom ili dva instrumenta. Na timpanima je moguće postići ogromne gradacije zvuka - od jedva čujnog pianissima do zaglušujućeg fortissima. Među specijalnim efektima je i prigušeni zvuk timpana prekrivenih komadima meke tkanine.

Poslušajte koncert za timpane

Adufe)

- velika četvrtasta tambura u Portugalu maurskog porijekla sa dvije opne, unutar kojih se često sipa pasulj ili sitni kamenčići koji zveckaju tokom igre. Membrana je izrađena od kozje kože i dostupna je u veličinama od 12 do 22 inča (30 do 56 cm). Tradicionalno, ovu tamburu sviraju žene tokom vjerskih procesija i na regionalnim muzičkim festivalima.

Godine 1998., na Svjetskoj izložbi u Lisabonu, muzičar José Salgueiro je predstavio gigantske adufee, koji su bili veliki uspjeh.

U Španiji se sličan instrument zove pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliku od Adufea, on je pogođen ne samo rukom, već i štapom. Nedavno je ovaj instrument skoro nestao - svirale su ga tri seljanke. Trenutno ga profesionalno igraju Španac Ales Tobias i Cyril Rossolimo.

Zanimljivo je da se u Muzeju u Kairu nalazi pravi pravougaoni dvostrani bubanj iz 14. veka pre nove ere, koji je pronađen u grobu žene po imenu Hatnofer.

Slušajte ritam za adufe

Slušajte orkestar s kvadratnim pandeirosima

U stvari, to je jedan obod instrumenta koji zvuči kao metalne činele ili zvona pričvršćena direktno na njega. Postoji i vrsta tambure sa opnom.

Tambura je poznata od pamtivijeka. Može se naći na jugu Francuske i Indije, u Meksiku i Centralnoj Africi, na ostrvima Polinezije i u Aziji - jednom rečju, raznih naroda odali počast ovom divnom instrumentu. Ali tambura je porijeklom iz Provanse i Baskije, gdje je, kako je rekao Gevart, korištena u kombinaciji s domaćom lulom.

Grupa instrumenata ujedinjenih načinom proizvodnje zvuka i udarcem. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofoni) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete)…

Grupa instrumenata ujedinjenih načinom proizvodnje zvuka i udarcem. Izvor zvuka je čvrsto tijelo, opna, žica. Postoje instrumenti sa određenim (timpani, zvona, ksilofon) i neodređenim (bubnjevi, tambure, kastanjete)… enciklopedijski rječnik

Pogledajte Muzički instrumenti...

One od kojih se zvuk proizvodi duvanjem. To uključuje klavijaturne instrumente, ali se uglavnom nazivaju udaraljkaškim instrumentima koji se koriste u orkestru. Dijele se na instrumente sa rastegnutom kožom, metalne i drvene. Neki od njih imaju... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

udaraljke muzičkih instrumenata- ▲ muzički instrument koji udara u membranu: bubanj. tambura. tom tamo. timpani instrument u obliku kotla sa jednom opnom. tambura. flexaton. Carillon. samozvučni: kastanjete. ksilofon. vibrafon. glockenspiel. celesta. posuđe. drevni: timpanon... Ideografski rečnik ruskog jezika

Muzički instrumenti, izvor zvuka su istegnute žice, a zvuk se proizvodi udaranjem u žicu tangentom, čekićem ili štapom. Za S. u. m.i. uključuju klavir, činele, itd. Pogledajte Gudački mjuzikl...... Velika sovjetska enciklopedija

Strings Plucked Bowed Winds Wooden Brass Reed ... Wikipedia

Veliki enciklopedijski rječnik

Instrumenti dizajnirani za izdvajanje muzičkih zvukova (pogledajte Muzički zvuk). Najstarije funkcije muzičkih instrumenata — magija, signalizacija itd. — postojale su već u doba paleolita i neolita. U savremenoj muzičkoj praksi...... enciklopedijski rječnik

Instrumenti koji imaju sposobnost reprodukcije, uz ljudsku pomoć, ritmički organiziranih i fiksiranih u visini tonova ili jasno reguliranog ritma. Svaki M. i. ima poseban tembar (boju) zvuka, kao i svoj ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Muzički instrumenti svijeta za djecu, Sylvie Bednar. Ko bi pomislio da se bilo koje voće, drveni blok, obične kašike, školjke, zdjele ili suva zrna mogu pretvoriti u muzičke instrumente? Ali ljudi su pokazali neverovatno...
• NALJEPNICE ZA PONOVNU UPOTREBU. Muzički instrumenti, O. Aleksandrova Mala Timoška sanja da nauči da svira. Ali šta? Gudači, duvački instrumenti, udaraljke - šta odabrati? Pomozi Timoshki - zalijepi smiješne slike. Naljepnice su za višekratnu upotrebu, tako da...

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Državna autonomna profesionalna obrazovna ustanova u Moskvi

"Više preduzetničke škole br.11"

KURSNI RAD

na temu: Perkusioni instrumenti

Specijalnost: "Muzička literatura"

Izvedeno:

Studentica Safronova Kristina Kirillovna

Supervizor:

Nastavnik odsjeka

Audiovizuelne tehnologije

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moskva 2015

1. UDALJAČKI INSTRUMENTI

Udarački muzički instrumenti su grupa muzičkih instrumenata čiji se zvuk izvlači udaranjem ili drhtanjem (zamahom) (čekićima, batinama, štapovima itd.) po zvučnom tijelu (membrani, metalu, drvu itd.). Najveća porodica svih muzičkih instrumenata.

Udarački muzički instrumenti pojavili su se prije svih ostalih muzičkih instrumenata. U davna vremena narodi afričkog kontinenta i Bliskog istoka koristili su udaraljke za pratnju vjerskih i ratnih plesova.

Danas su udaraljkaški instrumenti vrlo česti, jer bez njih ne može ni jedan ansambl.

Perkusioni instrumenti uključuju instrumente u kojima se zvuk proizvodi udaranjem. Prema muzičkim kvalitetama, odnosno sposobnosti da proizvode zvukove određene visine, svi udaraljki se dijele na dvije vrste: sa određenom visinom (timpani, ksilofon) i sa neodređenom tonom (bubnjevi, činele itd.).

U zavisnosti od vrste zvučnog tijela (vibrator), udaraljke se dijele na rebraste (timpani, bubnjevi, tambura itd.), pločaste (ksilofoni, vibrafoni, zvona itd.), samozvučne (cimbale, trokuti, kastanjete, itd.).

Jačina zvuka udaraljke određena je veličinom zvučnog tijela i amplitudom njegovih vibracija, odnosno snagom udarca. Kod nekih instrumenata poboljšanje zvuka se postiže dodavanjem rezonatora. Zvučni tembar udaraljki ovisi o mnogim faktorima, a glavni su oblik tijela za sondiranje, materijal od kojeg je instrument napravljen i način udara.

1.1 Prepleteni udaraljki

U perkusijskim instrumentima sa trakama, zvučno tijelo je rastegnuta membrana ili membrana. To uključuje timpane, bubnjeve, tambure itd. bubanj za udaraljke

Timpani su instrument određene visine, koji ima metalno tijelo u obliku kotlića, u čijem je gornjem dijelu provučena opna od dobro obrađene kože. Trenutno se kao membrana koristi posebna membrana izrađena od polimernih materijala visoke čvrstoće.

Membrana je pričvršćena na tijelo pomoću obruča i zateznih vijaka. Ovi vijci, koji se nalaze po obodu, zatežu ili oslobađaju membranu. Ovako se podešavaju timpani: ako se membrana povuče, ugađanje će biti veće, i obrnuto, ako se membrana otpusti, ugađanje će biti niže. Kako se ne bi ometale slobodne vibracije membrane u sredini kotla, na dnu je otvor za kretanje zraka.

Tijelo timpana je izrađeno od bakra, mesinga ili aluminija, a montiraju se na postolje - tronožac.

U orkestru se timpani koriste u setu od dva, tri, četiri ili više kotlova različitih veličina. Prečnik modernih timpana je od 550 do 700 mm.

Postoje vijčani, mehanički i pedalni timpani. Najčešći su pedalni, jer jednim pritiskom na pedalu možete, ne prekidajući igru, podesiti instrument na željenu tipku.

Jačina zvuka timpanija je otprilike petina. Veliki timpani podešeni su niže od svih ostalih. Raspon zvuka instrumenta je od F velike oktave do F male oktave. Srednji timpani imaju raspon zvuka od B velike oktave do F male oktave. Mali timpani - od D male oktave do A male oktave.

Bubnjevi su instrumenti sa neodređenom tonom. Postoje mali i veliki orkestralni bubnjevi, mali i veliki pop bubnjevi, tom tenor, tom bass i bongo.

Veliki orkestralni bubanj je cilindrično tijelo, s obje strane presvučeno kožom ili plastikom. Bas bubanj ima snažan, tih i tup zvuk, koji se proizvodi drvenim čekićem sa kugličastim vrhom od filca ili filca. Trenutno se umjesto skupe pergamentne kože za membrane bubnja koristi polimerni film koji ima veće pokazatelje čvrstoće i bolja muzička i akustička svojstva.

Membrane bubnjeva su pričvršćene sa dva oboda i zateznim vijcima koji se nalaze po obodu tela instrumenta. Tijelo bubnja je izrađeno od čeličnog lima ili šperploče, obloženo umjetničkim celuloidom. Dimenzije 680x365 mm.

Veliki scenski bubanj ima oblik i dizajn sličan orkestarskom bubnju. Njegove dimenzije su 580x350 mm.

Mali orkestralni bubanj izgleda kao niski cilindar, s obje strane presvučen kožom ili plastikom. Membrane (membrane) su pričvršćene za tijelo pomoću dva oboda i zateznih vijaka.

Da bi bubanj dobio specifičan zvuk, posebne žice ili spirale (zamka) se protežu preko donje membrane, koje se aktiviraju pomoću mehanizma resetiranja.

Upotreba sintetičkih membrana u bubnjevima značajno je poboljšala njihove muzičke i akustičke mogućnosti, operativnu pouzdanost, vijek trajanja i prezentaciju. Dimenzije bubnja za mali orkestar su 340x170 mm.

Mali orkestarski bubnjevi su uključeni u vojne limene orkestre, a koriste se i u simfonijskim orkestrima.

Mali pop bubanj ima istu strukturu kao i orkestarski bubanj. Njegove dimenzije su 356x118 mm.

Tom-tom-tenor bubanj i tom-tom-bass bubanj se ne razlikuju po dizajnu i koriste se u setovima pop bubnjeva. Tom-tenor bubanj je pričvršćen nosačem na bas bubanj, tom-tom-bass bubanj je postavljen na pod na posebnom postolju.

Bongovi su mali bubnjevi sa kožom ili plastikom rastegnutom na jednoj strani. Oni su dio pop seta bubnjeva. Bongovi su međusobno povezani adapterima.

Tambura je obruč (strana) sa kožom ili plastikom razvučenom na jednoj strani. U tijelu obruča napravljeni su posebni prorezi u koje su pričvršćene mesingane ploče koje izgledaju kao male orkestarske ploče. Ponekad su unutar obruča na razvučene žice ili spirale nanizane male zvončiće i prstenje. Sve to zvecka na najmanji dodir instrumenta, stvarajući jedinstven zvuk. Membrana se udara krajevima prstiju ili osnovom dlana desne ruke.

Tambura se koristi za ritmičku pratnju igara i pjesama. Na istoku, gdje je umjetnost sviranja tambure dosegla virtuozno majstorstvo, solo sviranje na ovom instrumentu je uobičajeno. Azerbejdžanska tambura se zove def, dyaf ili gaval, armenska - daf ili haval, gruzijska - dayra, uzbekistanska i tadžikistanska - doira.

1.2 Pločasti udaraljki

U pločaste udaraljke određene visine spadaju ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvona i zvona.

Ksilofon je skup drvenih blokova različitih veličina koji odgovaraju zvucima različite visine. Blokovi su napravljeni od ružinog drveta, javora, oraha i smrče. Raspoređeni su paralelno u četiri reda prema hromatskoj skali. Blokovi su pričvršćeni na jake vezice i odvojeni oprugama. Kabel prolazi kroz rupe u blokovima. Za sviranje, ksilofon je položen na malom stolu na gumenim jastučićima koji se nalaze duž kablova instrumenta.

Na ksilofonu se svira sa dva drvena štapa sa debelim krajem. Ksilofon se koristi i za solo sviranje i u orkestrima.

Raspon ksilofona je od male oktave do četvrte oktave.

Metalofoni su slični ksilofonima, samo su zvučne ploče od metala (mesing ili bronza).

Marimbafoni (marimba) su udarni muzički instrument čiji su zvučni elementi drvene ploče, a na njega su ugrađeni cevasti metalni rezonatori za poboljšanje zvuka.

Marimba je mekog, bogatog tona, ima raspon zvuka od četiri oktave: od note do male oktave do note do četvrte oktave.

Ploče za sviranje su izrađene od ružinog drveta, što osigurava visoka muzička i akustična svojstva instrumenta. Ploče se nalaze na okviru u dva reda. Prvi red sadrži ploče osnovnih tonova, drugi red sadrži ploče polutonova. Rezonatori (metalne cijevi sa utikačima) postavljeni na okvir u dva reda su podešeni na frekvenciju zvuka odgovarajućih ploča.

Glavne komponente marimbe postavljene su na potporna kolica s kotačima, čiji je okvir izrađen od aluminija, što osigurava minimalnu težinu i dovoljnu čvrstoću.

Marimbu mogu koristiti i profesionalni muzičari i u obrazovne svrhe.

Vibrafon je skup hromatski podešenih aluminijumskih ploča raspoređenih u dva reda, slično klavirskoj klavijaturi. Ploče su postavljene na visoki okvir (sto) i pričvršćene vezicama. Ispod svake ploče u sredini nalaze se cilindrični rezonatori odgovarajuće veličine. Kroz sve rezonatore u gornjem dijelu prolaze ose na koje su montirani propeleri ventilatora - ventilatori.

Prenosivi tihi elektromotor montiran je na bočnoj strani okvira, koji ravnomjerno rotira impelere tokom čitavog sviranja instrumenta. Na ovaj način se postiže vibracija. Instrument ima prigušni uređaj spojen na pedalu ispod postolja za prigušivanje zvuka nogom. Vibrafon se svira sa dva, tri, ponekad četiri ili čak duža štapa sa gumenim kuglicama na krajevima.

Opseg vibrafona je od F male oktave do F treće oktave ili od C do prve oktave do A treće oktave.

Vibrafon se koristi u simfonijskom orkestru, ali češće u pop orkestru ili kao solo instrument.

Zvona su skup udaraljki koje se koriste u operskim i simfonijskim orkestrima da imitiraju zvonjavu zvona. Zvono se sastoji od seta od 12 do 18 cilindričnih cijevi, kromatski ugođenih.

Cijevi su obično od niklovanog mesinga ili hromiranog čelika promjera 25-38 mm. Ovješeni su u ram-staku visine oko 2 m. Zvuk se proizvodi udarcem drvenim čekićem. Zvona su opremljena prigušivačem pedala za prigušivanje zvuka. Raspon zvona je 1-11/2 oktave, obično od F do durske oktave.

Zvona su udarni muzički instrument koji se sastoji od 23-25 ​​hromatski podešenih metalnih ploča postavljenih u ravnu kutiju u dva reda u koracima. Gornji red odgovara crnim, a donji red bijelim klavirskim tipkama.

Zvučni raspon zvona je jednak dvije oktave: od note do prve oktave do note do treće oktave i ovisi o broju ploča.

1.3 Samozvučni udaraljki

U samozvučne udaraljke spadaju: činele, trouglovi, tom-tomovi, kastanjete, marakase, zvečke itd.

Ploče su metalni diskovi napravljeni od mesinga ili nikl srebra. Diskovi činela imaju donekle sferičan oblik, a kožne trake su pričvršćene za sredinu.

Kada se činele udare jedna u drugu, proizvodi se dugi zvuk zvona. Ponekad se koristi jedna činela i zvuk se proizvodi udarcem štapom ili metalnom četkom. Proizvode orkestarske činele, činele Charleston i činele za gong. Činele zvuče oštro i zvono.

Orkestarski trokut je čelična šipka koja ima otvoreni trokutasti oblik. Prilikom sviranja trokut se slobodno vješa i udara metalnim štapom, izvodeći različite ritmičke šare.

Zvuk trougla je svetao, zvonak. Trokut se koristi u raznim orkestrima i ansamblima. Izrađuju se orkestarski trouglovi sa dva čelična štapa.

Tam-tam ili gong je bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, u čije središte se udara maljem sa filcanim vrhom, zvuk gonga je dubok, gust i taman, ne dostiže punu snagu odmah nakon udarca; postepeno.

Kastanjete su narodni instrument u Španiji. Kastanjete imaju oblik školjki, okrenute jedna prema drugoj konkavnom (sferičnom) stranom i spojene konopcem. Izrađene su od tvrdog drveta i plastike. Proizvode se duple i jednostruke kastanjete.

Marake su kuglice od drveta ili plastike punjene malim brojem malih komada metala (šut), vanjska strana marakasa je šareno ukrašena. Za lakše držanje tokom igranja, opremljeni su ručkom.

Protresanje marakasa proizvodi različite ritmičke šare.

Marake se koriste u orkestrima, ali češće u pop ansamblima.

Zvečke su setovi malih ploča postavljenih na drvenu ploču.

1.4 Komplet bubnjeva varijetetnog ansambla

Da bi u potpunosti proučio grupu muzičkih instrumenata za udaraljke, stručnjak uključen u njihovu implementaciju mora znati sastav bubnjeva (setova). Najčešći sastav setova bubnjeva je sljedeći: bas bubanj, mali bubanj, dupla čarlstonska činela (hej-šešir), pojedinačna velika činela, pojedinačna mala činela, bongosi, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Veliki bubanj je postavljen na pod direktno ispred izvođača ima potporne noge za stabilnost. Tom-tom tenor i tom-tom alt bubnjevi se mogu montirati na vrhu bubnja pomoću nosača, osim toga, na bas bubnju se nalazi i stalak za orkestarsku činelu. Nosači koji pričvršćuju tom-tom tenor i tom-tom alt na bas bubnju regulišu njihovu visinu.

Sastavni dio bas bubnja je mehanička pedala, uz pomoć koje izvođač izvlači zvuk iz bubnja.

Komplet bubnjeva mora sadržavati mali pop bubanj, koji se montira na posebno postolje sa tri stezaljke: dvije sklopive i jednom uvlačenjem. Stalak se postavlja na pod; to je stalak opremljen uređajem za zaključavanje za fiksiranje u datom položaju i podešavanje nagiba bubnja.

Mali bubanj ima uređaj za oslobađanje kao i prigušivač, koji služe za podešavanje tembra zvuka.

Set bubnjeva može istovremeno uključivati ​​nekoliko različitih veličina tom-tom bubnjeva, tom-tom alta i tom-tom tenora. Tom-tom bas je instaliran sa desne strane izvođača i ima noge pomoću kojih možete podesiti visinu instrumenta.

Bong bubnjevi uključeni u komplet bubnjeva postavljeni su na zasebno postolje.

Set bubnjeva takođe uključuje orkestarske činele sa stalkom, mehanički stalak za činele Charleston i stolicu.

Prateći instrumenti bubnjeva su marakase, kastanjete, trouglovi, kao i drugi noise instrumenti.

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke

Rezervni dijelovi i pribor za udaraljke uključuju: stalke za male bubnjeve, stalke za činele za orkestar, mehaničke pedale za orkestarske čarlstonske činele, mehaničku udaralicu za bas bubanj, timpane, štapove za mali bubanj, štapiće za pop bubanj, četke za orkestar, udarače za bas bubnjeve, bas bubanj koža, kaiševi, futrole.

U udarnim muzičkim instrumentima zvuk se proizvodi udaranjem uređaja ili pojedinih dijelova instrumenta jedan o drugi.

Udarački instrumenti se dijele na membranske, pločaste i samozvučne.

Membranski instrumenti uključuju instrumente kod kojih je izvor zvuka rastegnuta membrana (timpani, bubnjevi), zvuk se proizvodi udaranjem o membranu nekim uređajem (na primjer, čekićem). U pločastim instrumentima (ksilofonima itd.) kao zvučno tijelo koriste se drvene ili metalne ploče ili šipke.

Kod samozvučnih instrumenata (cimbale, kastanjete, itd.), izvor zvuka je sam instrument ili njegovo tijelo.

Udarački muzički instrumenti su instrumenti čija se zvučna tijela pobuđuju udarcem ili drhtanjem.

Na osnovu izvora zvuka, udaraljke se dijele na:

* ploča - u njima su izvor zvuka drvene i metalne ploče, šipke ili cijevi, koje muzičar udara štapićima (ksilofon, metalofon, zvona);

* opnasti - u njima zvuči rastegnuta opna - opna (timpani, bubanj, tambura itd.). Timpani su set od nekoliko metalnih kotlova različitih veličina, prekrivenih kožnom opnom na vrhu. Napetost membrane se može mijenjati posebnim uređajem, a mijenja se i visina zvukova koje proizvodi čekić;

* samozvučni - kod ovih instrumenata izvor zvuka je samo tijelo (cimbale, trouglovi, kastanjete, marakase)

2. ULOGA UDARAČKIH INSTRUMENTA U SAVREMENOM ORKESTRU

Četvrta jedinica modernog simfonijskog orkestra su udaraljke. Oni nemaju nikakve sličnosti sa ljudskim glasom i ne govore ništa njegovim unutrašnjim čulima na jeziku koji razume. Njihovi odmjereni i manje-više određeni zvuci, njihovo zveckanje i pucketanje, imaju prije „ritmičko“ značenje.

Njihove melodijske dužnosti su krajnje ograničene, a cijelo njihovo biće duboko je ukorijenjeno u prirodu plesa u najširem značenju ovog pojma. Upravo kao takvi neki od udaraljki su se koristili u antičko doba i bili su naširoko koristili ne samo narodi Mediterana i azijskog istoka, već su djelovali, po svemu sudeći, i među svim takozvanim „primitivnim narodima“ općenito.

Neki zvučni i zvonki udaraljki korišćeni su u staroj Grčkoj i Drevni Rim kao instrumente koji prate plesove i plesove, ali ni jedan udarni instrument iz porodice bubnjeva nisu pustili u oblast vojne muzike. Ovi instrumenti su imali posebno široku primjenu u životu starih Jevreja i Arapa, gdje su obavljali ne samo civilne, već i vojne dužnosti.

Naprotiv, narodi moderne Evrope koriste udaraljke u vojnoj muzici razne vrste gde su veoma bitni. Međutim, melodijsko siromaštvo udaračkih instrumenata nije ih spriječilo da prodru u opere, balet i simfonijske orkestre, gdje više ne zauzimaju posljednje mjesto.

Međutim, u umjetničkoj muzici evropskih naroda bilo je vremena kada je pristup ovim instrumentima bio gotovo zatvoren za orkestar i, izuzev timpana, u simfonijsku muziku probijali su se kroz orkestar opere i baleta, ili, npr. rekli bi sada, kroz orkestar "dramske muzike""

U istoriji „kulturnog života“ čovečanstva, udaraljke su nastale ranije od svih drugih muzičkih instrumenata uopšte. Međutim, to nije spriječilo da se udaraljkaški instrumenti potisnu u drugi plan orkestra u vrijeme njegovog nastanka i prvih koraka njegovog razvoja. A to je tim više iznenađujuće što je još uvijek nemoguće poreći ogroman „estetski“ značaj udaraljki u umjetničkoj muzici.

Istorija udaraljki nije baš uzbudljiva. Svi oni „instrumenti za proizvodnju odmjerene buke“ kojima su svi primitivni narodi pratili svoje ratne i vjerske plesove, u početku nisu išli dalje od običnih ploča i bijednih bubnjeva. I tek mnogo kasnije, mnoga plemena Centralne Afrike i neki narodi Dalekog istoka razvili su takve instrumente koji su poslužili kao dostojni uzori za stvaranje modernijih europskih udaraljki, koje su već posvuda prihvaćene.

Što se tiče muzičkih kvaliteta, svi udaraljki se vrlo jednostavno i prirodno dijele na dvije vrste ili roda. Neki proizvode zvuk određene visine i stoga sasvim prirodno ulaze u harmonijsku i melodijsku osnovu djela, dok drugi, sposobni proizvesti više ili manje ugodan ili karakterističan zvuk, obavljaju dužnosti koje su čisto ritmički i dekorativne u najširem smislu. od riječi. Osim toga, u izradi udaraljki učestvuju različiti materijali koji se, u skladu s tim svojstvom, mogu podijeliti na instrumente „sa kožom“ ili „prepletenim“ i „samozvučne“, u čijoj se izradi različiti tipovi a uključene su i varijante metala i drveta i u novije vrijeme - staklo. Kurt Sachs, dodijelivši im ne baš uspješnu i krajnje ružnu za uho definiciju - idiofone, očito gubi iz vida ono što jesu. Koncept u značenju "neobičnog zvučanja" može se, u suštini, na jednakim osnovama primijeniti na bilo koji muzički instrument ili njegovu vrstu.

U orkestarskoj partituri, zajednica udaraljki se obično nalazi u samoj sredini, između limenih i gudalskih instrumenata. Uz učešće harfe, klavira, celeste i svih ostalih trkačkih gudačkih ili klavijaturnih instrumenata, udaraljke uvijek zadržavaju svoje mjesto i tada se nalaze odmah iza limenih duvača, ustupajući mjesto za sobom svim "ukrasnim" ili "slučajnim" glasovima orkestar.

Apsurdan način pisanja udaraljki ispod gudalačkog kvinteta mora se odlučno osuditi kao vrlo nezgodan, nikako opravdan i krajnje ružan. U početku je nastao u antičkim partiturama, zatim je zadobio izolovaniji položaj u utrobi limenog orkestra i, imajući beznačajno opravdanje, sada, međutim, razbijen i potpuno prevladan, percipirali su ga neki kompozitori koji su željeli privući pažnju na sebe nešto i na bilo koji način, bez obzira na sve.

Ali najgore je što se ova čudna inovacija pokazala sve jačom i opasnijom jer su neke izdavačke kuće prihvatile takve kompozitore i objavile njihove partiture po „novom modelu“. Srećom, takvih “izdavačkih dragulja” nije bilo toliko i oni su, prvenstveno slabi u svojim umjetničkim zaslugama, utopljeni u obilje zaista izvrsnih primjera raznolikih kreativno naslijeđe svih naroda.

Jedino mjesto gdje sada vlada naznačeni način prezentacije udaraljke na samom dnu partiture nalazi se pop ansambl. Ali tamo je općenito uobičajeno rasporediti sve instrumente drugačije, vodeći se samo visinom uključenih instrumenata. U onim dalekim vremenima, kada su u orkestru bili samo timpani, bilo je uobičajeno stavljati ih iznad svih drugih instrumenata, očito smatrajući da je takva prezentacija pogodnija. Ali tih godina partitura je generalno komponovana na pomalo neobičan način, kojeg sada nema potrebe da se prisjećamo. Moramo se složiti s tim moderan način Prezentacija-score je prilično jednostavna i zgodna, pa stoga nema smisla upuštati se u sve vrste izmišljotina, o kojima smo upravo detaljno govorili.

Kao što je već spomenuto, svi udaraljkaški instrumenti se dijele na instrumente sa određenom visinom i instrumente bez određene visine. Takvo razlikovanje se danas ponekad osporava, iako se svi prijedlozi u tom pravcu prije svode na zabunu i namjerno isticanje suštine ovog krajnje jasnog i jednostavnog stava, u kojem nema čak ni direktne potrebe prisjećati se samorazumljivog. koncept terena svaki put.

U orkestru instrumenti "sa određenim zvukom" prije svega označavaju petolinijski štap ili štap, a instrumenti "sa neodređenim zvukom" označavaju konvencionalnu metodu muzičkog zapisa - "kuku" ili "konac", odnosno jedno samo ravnalo na kojem glave nota predstavljaju samo traženi ritmički obrazac. Ova transformacija, napravljena vrlo prigodno, imala je za cilj da dobije prostor i, uz značajan broj udaračkih instrumenata, pojednostavi njihovu prezentaciju.

Međutim, ne tako davno, za sve udaraljke "bez određenog zvuka" usvojene su obične štapove sa tipkama Sol i Fa, i sa uslovnim postavljanjem glava nota između naglasaka. Neugodnost ovakvog snimanja osjetila se odmah čim se broj udaraljki-šuma povećao do “astronomskih granica”, a i sami kompozitori koji su koristili ovaj način prezentacije izgubili su se u nedovoljno razvijenom redoslijedu svoje konture.

Ali šta je dovelo do kombinacije ključeva i niti, vrlo je teško reći. Najvjerovatnije je stvar počela greškom u kucanju, što je potom privuklo pažnju nekih kompozitora, koji su visoki ključ počeli postavljati na žicu namijenjenu relativno visokim udaraljkama, a Fa ključ za relativno niske.

Treba li ovdje govoriti o besmislici i potpunoj nedosljednosti takvog izlaganja? Koliko je poznato, tasteri na žici prvi put su se susreli u partiturama Antona Rubinštajna, objavljenim u Nemačkoj, koje su bile nesumnjive greške u kucanju, a mnogo kasnije oživele su u partiturama flamanskog kompozitora Arthura Meulemansa (1884-?), koji je usvojio pravilo snabdijevanja srednjeg konca ključem Sol, a vrlo niskim - ključem Fa. Ova prezentacija izgleda posebno divlje u onim slučajevima kada se između dvije niti koje nisu označene ključevima, pojavi jedna sa ključem Fa. U tom smislu, belgijski kompozitor Francis de Bourguignon (1890-?) pokazao se dosljednijim, dajući ključ za svaku nit koja učestvuje u partituri.

Francuske izdavačke kuće usvojile su poseban "ključ" za udaraljke u obliku dvije vertikalne debele šipke, koje podsjećaju na latinično slovo "H" i precrtavajući nit na samom priznanju. Takvom događaju se nema šta zamjeriti, sve dok on na kraju vodi do „neke vanjske kompletnosti orkestarske partiture uopće.

Međutim, bilo bi sasvim pošteno sve ove ekscentričnosti prepoznati kao jednake nuli s obzirom na „poremećaj“ koji i danas postoji u prezentaciji udaraljki. Rimski-Korsakov je takođe izrazio ideju da se svi samozvučni instrumenti ili, kako ih on naziva, "udaraljke i zvona bez određenog zvuka" mogu smatrati visokim - trougao, kastanjete, zvona, srednji - tambura, štapovi, mali bubanj. , činele, i poput bubnja za niski bas i tam-tama, „što znači njihovu sposobnost da se kombinuju sa odgovarajućim oblastima orkestarske skale u instrumentima sa zvucima određene visine.” Ostavljajući po strani neke detalje, zbog kojih „šipove” treba isključiti iz sastava udaračkih instrumenata, kao „pribor udaračkih instrumenata”, ali ne i sam za sebe, zapažanje Rimskog-Korsakova ostalo je do danas u potpunosti sila.

Polazeći od ove pretpostavke i nadopunjujući je sa svim najnovijim udaraljkama, smatralo bi se najrazumnijim rasporediti sve udaraljke po njihovoj visini i napisati “visoko” iznad “srednje”, a “srednje” iznad “niskog”. Međutim, među kompozitorima ne postoji jednoglasnost, a predstavljanje udaraljki je više nego proizvoljno.

Ovakvo stanje se u manjoj meri može objasniti samo slučajnim učešćem udaraljki, a u većoj meri potpunim zanemarivanjem samih kompozitora i stečenih loših navika ili pogrešnih premisa. Jedino opravdanje za ovakvu „instrumentalnu mešavinu” može biti želja da se u ovom slučaju prikaže celokupna raspoloživa kompozicija udaračkih instrumenata koji deluju, po redosledu delova, kada su strogo definisani instrumenti dodeljeni svakom izvođaču. Da cjepidlačimo po riječima, takva prezentacija ima više smisla u dijelovima samih bubnjara, a u partituri je korisna samo ako se održava s „pedantnom preciznošću“.

Vraćajući se pitanju prezentacije udaraljki, neuspješnom se mora smatrati želja mnogih kompozitora, uključujući i one prilično istaknute, da čine činele i bas bubanj smjeste iza timpana, te trokut, zvona i ksilofon - ispod potonjeg. Za takvo rješenje problema, naravno, nema dovoljno osnova, a sve se to može pripisati neopravdanoj želji da se bude “original”. Najjednostavnijim i najprirodnijim, a u svjetlu prevelikog broja udaraljki koje djeluju u modernom orkestru, najrazumnijim se može smatrati postavljanje svih udaraljki pomoću štapa iznad onih koje koriste žicu.

U svakom pojedinačnom udruženju, naravno, bilo bi poželjno da se pridržavaju stavova Rimskog-Korsakova i da glasove rasporede u skladu sa njihovom relativnom visinom. Iz tih razloga, nakon timpana, koji imaju primat po „izvornoj tradiciji“, bilo bi moguće postaviti zvona, vibrafon i tubafon iznad ksilofona i marimbe. Kod instrumenata bez specifičnog zvuka, takva distribucija će biti nešto složenija zbog velikog broja učesnika, ali ni u ovom slučaju ništa neće spriječiti kompozitora da se pridržava poznatih pravila o kojima je već dosta rečeno. gore.

Mora se misliti da određivanje relativne visine samozvučnog instrumenta, općenito, ne uzrokuje nesporazume, a pošto je to tako, ne uzrokuje nikakve; teškoće za njegovu implementaciju. Ispod svih udaraljki obično se postavljaju samo zvona, jer se njihov dio najčešće zadovoljava konvencionalnim obrisom nota i njihovim ritmičkim trajanjem, a ne punim „zvonjanjem“, kako se obično radi na odgovarajućim snimcima. Za set "italijanskih" ili "japanskih" zvona, koja imaju izgled dugih metalnih cijevi, potreban je običan petolinijski štap, postavljen ispod svih drugih instrumenata "određenog zvuka". Shodno tome, zvona ovdje služe i kao okvir za palice, ujedinjene jednim zajedničkim znakom „sigurnosti“ i „neizvjesnosti“ zvuka. Inače, nema posebnosti u snimanju udaraljki, a ako se iz nekog razloga pojave, biće navedene na odgovarajućem mjestu.

U modernom simfonijskom orkestru, udaraljke služe samo u dvije svrhe - ritmičke za održavanje jasnoće i oštrine pokreta i dekorativne same po sebi. u širem smislu, kada autor, koristeći udaraljke, doprinosi stvaranju očaravajuće zvučne slike ili „raspoloženja“, punog uzbuđenja, žara ili poleta.

Iz rečenog je, naravno, jasno da se udaraljke moraju koristiti s velikom pažnjom, ukusom i umjerenošću. Raznovrsna zvučnost udaraljki može brzo zamoriti pažnju slušalaca, pa se autor uvijek mora sjetiti šta rade njegovi udaraljki. Samo timpani sami uživaju određene prednosti, ali čak i one mogu biti negirane pretjeranim ekscesima.

Klasici su mnogo pažnje poklanjali udaraljkama, ali ih nikada nisu uzdigli na nivo jedine figure u orkestru. Ako bi se dogodilo nešto slično, izvedba bubnjeva je najčešće bila ograničena na samo nekoliko taktova takta ili se zadovoljavala krajnje neznatnim trajanjem cijele formacije.

Od ruskih muzičara Rimski-Korsakov je koristio samo udaraljke kao uvod u veoma bogatu i ekspresivnu muziku u španskom Capricciu, ali se najčešće solo udaraljke nalaze u „dramskoj muzici” ili u baletu, kada autor želi da stvori posebno oštar, izvanredan ili „osećaj bez presedana“.

Upravo to je uradio Sergej Prokofjev muzički nastup Egipatske noći. Ovdje zvučnost udaraljki prati scenu komešanja u kući Kleopatrinog oca, kojoj autor predgovor stavlja naslov “Teskoba”. Viktor Oransky (1899-1953) također nije odbio usluge udaraljki. Ovu zadivljujuću zvučnost imao je priliku da iskoristi u baletu Tri debela, gde je pratnju oštrog ritmičkog obrisa „ekscentričnog plesa“ poverio samo udaraljkama.

Konačno, sasvim nedavno, usluge nekih udaraljki, korištenih u zamršenom nizu „dinamike<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, smijući se takvom “umjetničkom otkrovenju”, prilično otrovno pitaju da li je tu nastala nova francuska riječ bruisme, kao izvedenica od brui – “buka”. U ruskom jeziku nema ekvivalentnog koncepta, ali sami orkestri su se već pobrinuli za novo ime za takvu muziku, koju su prilično ljutito prozvali definicijom „percussion thresher“. U jednom od svojih ranih simfonijskih djela, Aleksandar Čerepnjin posvetio je čitavu ulogu takvom "ansamblu". Već je bila prilika da se o ovom djelu malo popričamo o povezanosti korištenja gudalačkog kvinteta kao udaraljki, pa stoga nema hitne potrebe da mu se ponovo vraćamo. Šostakovič je takođe odao priznanje nesrećnoj „šok“ zabludi u onim danima kada njegov kreativni pogled na svet još nije bio dovoljno stabilan i zreo.

“Onomatopejska” strana stvari je potpuno po strani, kada autor sa najmanjim brojem stvarnih udaraljki ima želju, tačnije, umjetničku potrebu da u cijeloj muzici stvori samo “osjećaj udaraljki”. , namenjen uglavnom za gudače i drvene duvačke instrumente.

Jedan takav primjer, izuzetno duhovit, smiješan i odlično zvuči „u orkestru“, ako se kompozicija instrumenata koji u njemu učestvuju općenito može definirati upravo ovim konceptom, nalazi se u baletu Tri debela Oranskog i zove se „Patrola“.

Ali najnečuveniji primjer muzičkog formalizma ostaje djelo Edgarda Varèsea (1885-?). Namijenjena je za trinaest izvođača, namijenjena za dvije kombinacije udaraljki i nazvana od strane autora lonizacija, što znači “zasićenje”. Ovaj „rad“ uključuje samo udaraljke i klavir oštrog zvuka.

Međutim, ovaj drugi se koristi i kao „udarački instrument“ i izvođač na njemu djeluje po najnovijoj „američkoj metodi“ Henryja Kawela (1897-?), koji je, kao što je poznato, predložio da svira samo laktovima, rašireno po cijeloj širini tastature.

Prema tadašnjoj štampi – a to se dogodilo tridesetih godina ovog veka – pariski slušaoci, dovedeni u stanje divljeg ludila ovim delom, hitno su zahtevali njegovo ponavljanje, što je odmah i sprovedeno. Bez ružne riječi, historija modernog orkestra još nije vidjela drugi takav nesvakidašnji „slučaj“.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Vrste narodnih muzičkih instrumenata Čuvaša: gudači, duvači, udaraljke i samozvučni. Shapar - vrsta mjehuraste gajde, metoda sviranja. Membranofonski izvor zvuka. Materijal samozvučnih instrumenata. Trkački instrument - tajmer kupas.

prezentacija, dodano 05.03.2015


Glavna klasifikacija muzičkih instrumenata prema načinu izdvajanja zvuka, njegovom izvoru i rezonatoru, specifičnostima proizvodnje zvuka. Vrste gudačkih instrumenata. Princip rada harmonike i gajde. Primjeri trkačkih i kliznih instrumenata.

prezentacija, dodano 21.04.2014


Istorija nastanka i razvoja muzičkih instrumenata od antičkih vremena do danas. Razmatranje tehničkih mogućnosti limenih, drvenih i udaračkih instrumenata. Evolucija sastava i repertoara limenih orkestara; njihova uloga u modernoj Rusiji.

kurs, dodan 27.11.2013


Upotreba muzičkih igračaka i instrumenata i njihova uloga u razvoju djece. Vrste instrumenata i njihova klasifikacija prema načinu proizvodnje zvuka. Oblici rada na podučavanju djece sviranju muzičkih instrumenata u predškolskim ustanovama.

prezentacija, dodano 22.03.2012


Klavijaturni muzički instrumenti, fizička osnova delovanja, istorijat nastanka. Šta je zvuk? Karakteristike muzičkog zvuka: intenzitet, spektralna kompozicija, trajanje, visina, durska ljestvica, muzički interval. Širenje zvuka.

sažetak, dodan 07.02.2009


Mikroskopski aspekt medijatora, kriterijumi za odabir oblika i veličine. Pozicioniranje desne ruke za izdvajanje zvukova uz pomoć medijatora. . Hijerarhijski položaj posrednika u orkestru. Tehnike i tehnike igranja trzalicom: udarci, tabulatori i bilješke, te naizmjenični udarci.

sažetak, dodan 21.02.2012


Velika grupa muzičara za izvođenje akademske muzike. Instrumenti simfonijskog orkestra. Kompozicija simfonijskog koncerta. Gudački i trkački gudački instrumenti. Drveni i limeni instrumenti. Orkestarski perkusioni instrumenti.

prezentacija, dodano 19.05.2014


Fizička osnova zvuka. Svojstva muzičkog zvuka. Označavanje glasova prema slovnom sistemu. Definicija melodije je niz zvukova koji se obično na poseban način povezuje sa modom. Doktrina harmonije. Muzički instrumenti i njihova klasifikacija.

sažetak, dodan 14.01.2010


Istorija nastanka i proizvodnje muzičkih instrumenata, njihove karakteristike, klasifikacija i vrste. Prvo upoznavanje djece sa muzikom, učenje sviranja metalofona, harmonike i puhačke harmonike uz pomoć muzičko-didaktičkih igara.

priručnik za obuku, dodan 31.01.2009


Kriterijumi i znaci racionalne klasifikacije muzičkih instrumenata, načini sviranja. Sistematizacija izvođačkih i muzičko-istorijskih časova instrumenata; tipovi vibratora prema Hornbostel-Sachsu. Klasifikacije P. Zimina i A. Modre.

Razbijamo stereotipe. Udaračke instrumente, prema mišljenju mnogih amatera, izuzetno je lako naučiti i ne obiluju muzičkim bogatstvom. Recimo odmah: ovo gledište je u osnovi pogrešno. Udarački muzički instrumenti su sposobni ne samo da postavljaju ritam, već i, kao što im samo ime govori, direktno stvaraju muziku. Dalje o stereotipima. Kada čujemo reči „udaraljke“, bubnjevi su prvo što nam padne na pamet. I opet po. Udarački instrumenti predstavljaju ogroman broj varijacija uređaja za proizvodnju zvukova udaranjem objema rukama i svim vrstama. Sve su to narodni udarni instrumenti ili isti metalofon.

Udarački muzički instrumenti kakvi jesu

Udaraljke, bubnjevi, udaraljke i drugi perkusioni trikovi čine, vjerovatno, najbogatiji arsenal instrumenata na kojima se produkcija zvuka odvija po istom principu. Međutim, prije nego što kupite udaraljke, pokušajte shvatiti šta vam je točno potrebno. Glavni parametar u ovoj situaciji je muzika koju ćete puštati. Budući da su narodni udarački instrumenti vrlo sumnjivo pogodni za džez ili ozloglašeni hevi metal, morat ćete vrlo pažljivo odabrati svaki detalj svog instrumenta.

Vrste udaraljki muzičkih instrumenata

Najvažniji Pre nego što kupite udaraljke, pokušajte da naučite kako da ih što bolje svirate, jer je bubnjar um, čast, savest, ali i svake grupe.

Njihov moral

Svaka zemlja ima svoju nacionalnu muzičku tradiciju. Najbolje se očituju u udaraljkama, jer su među najstarijim, a samim tim i najprirodnijim.

Afrika je zanimljiva. Sasvim je logično pretpostaviti da se tamo prvi put pojavila muzika, pa se afrički udaraljkaški muzički instrument smatra najstarijim na zemlji.

U svojoj srži, afrički udaraljkaški instrument je vrlo jednostavan dizajn koji zvuči sjajno i zahtijeva minimalan trud za proizvodnju. Mnogo vrednija je sposobnost korišćenja jednostavan afrički udaraljkaški muzički instrument koji prenosi sve moguće muzičke nijanse.

istočnjački udarački instrumenti

Na istoku je čak i bubanj delikatna stvar. U jednom članku prilično je teško pokriti svu raznolikost koju nude istočnjački udaraljkaški instrumenti.

Evo samo glavnih i najzanimljivijih tačaka na koje bih se želio fokusirati.

Indijski udaraljkaški instrument

Indija je prelepa zemlja u kojoj se čak ni u muzici ne ističe sedam poznatih nota, već muški i ženski principi koje Indijci toliko vole.

Čak i indijski udaraljkaški instrument u većini slučajeva uključuje dvije komponente, koji su personifikovani sa dva principa ljudske prirode. Zauzvrat, to vam omogućava da prenesete sve moguće nijanse osjećaja i emocija u igri.

Arapski udarački instrument

Malo ljudi zna toliko načina da se ugodno provede koji ne bi bili u suprotnosti s Kuranom kao sami Arapi.

Arapska muzika je danas poznata u cijelom svijetu. Začudo, njegova glavna komponenta je arapski udaraljkaški instrument, koji ne samo da postavlja ritam, već i stvara neopisivu atmosferu od 1001 noći.

Udarački instrumenti su težak posao, ali glavna stvar je radost u udaraljkama.

Preuzmite novu muziku u dobrom kvalitetu ovdje

Ako ste proizvođač, uvoznik, distributer ili agent u oblasti audio reprodukcije i želite da nas kontaktirate, kontaktirajte me na VC ili putem e-pošte mail : [email protected]

Da li vam treba dobro, novo cevno pojačalo ili odlično, plejer, slušalice, zvučnici ili druga audio oprema (pojačalo, prijemnik itd.), onda pišite na VK, pomoći ću vam da kupite dobru audio opremu isplativo i uz garancija...

Za sva pitanja, pišite mi na email. pošta: [email protected] ili VK