Firsov Ivan Ivanovič
(1733-1785)

Njegov otac i djed su bili umjetnici. Sa petnaest godina, carskim ukazom, odlazi, zajedno sa stolarima, rezbarima i pozlatarima, u Sankt Peterburg da učestvuje u ukrašavanju grada povodom venčanja prestolonaslednika - budućeg Petra III - sa njemačka princeza - buduća Katarina II. Firsov je izvodio "zlatne radove", ali je brzo privukao pažnju umjetnika.
Godine 1747. već je bio u "slikarskom timu" Ureda za zgrade i radio je pod vodstvom I. Ya. Vishnyakova i D. Valerijanija.
Godine 1759. Firsov je postao dvorski slikar nasljednika Petra Fedoroviča, otišao u Oranienbaum, slikao scenografiju za operne predstave i dizajnirao neke interijere palače.
Godine 1762. Firsov je raspoređen u odjel Direkcije carskih pozorišta, s kojim će biti povezan do kraja svoje karijere.
Njegov talenat je bio zapažen, a po ličnom uputstvu Katarine II, već jedne od poznatih ruskih umjetnica, poslat je “u strane zemlje na dvije godine radi boljeg usavršavanja u slikarstvu i pozorišnoj nauci”.

Godine 1765. umjetnik se našao u Parizu, u atmosferi slobode, nezavisnosti i poštovanja koja ga je pogodila. Tamo je naslikao svoje jedino pouzdano djelo - čuvenu sliku "Mladi slikar" (1760-ih), jednu od prvih u ruskom svakodnevnom žanru.
Sudeći po licima, kostimima i namještaju, prikazi su francuski. Dječak slikar ispred velikog štafelaja slika portret djevojčice koja je umorna od dugog poziranja. Mlada žena koja stoji pored nje vjerovatno pokušava da je nagovori da sedi još malo. Firsov divno prenosi prirodnost poza i pokreta.
Radionica je preplavljena stalnom sunčevom svjetlošću. Na zidovima su slike, na stolu je ženska mramorna bista, nekoliko knjiga i papir-maše maneken koji prikazuje ljudski lik.
U ruskom slikarstvu tog vremena teško je naći prostor tako slobodno i slobodno prenesen. Boja slike je roze-siva, srebrna. Naravno, Firsov je bio upoznat sa slikom J.-B.-S. Chardin, međutim, nije jednostavno postao imitator. Pozajmio je glavni umjetnički princip - vidjeti poeziju svakodnevnog života i uhvatiti, zaustaviti život u trenutku njegove najveće duhovnosti.

Firsov je u Parizu ostao samo nešto više od dvije godine. Često je patio od “krajnje potrebe”, jer je novac iz Rusije stizao u Francusku sa velikim zakašnjenjem.
Sudbina umjetnika po povratku u Rusiju bila je teška. Rad pozorišnog dekoratera - za oskudnu platu, bez slobodnih dana i praznika, pod nadzorom trećerazrednih stranih umetnika - potpuno je iscrpio njegovo zdravlje. 1784. godine se razbolio od teškog duševnog poremećaja, a o njegovoj daljoj sudbini nisu sačuvani podaci.

Slikarevi savremenici tvrde da je većina dela koja je uradio Ivan Ivanovič Firsov došla na raspolaganje crkvama, katedralama i pozorištima. Često su se ploče ovog umjetnika mogle naći u interijerima kuća bogatih porodica. Međutim, do danas je sačuvano bukvalno samo nekoliko njegovih djela, od kojih je jedna slika “Mladi slikar”. Štaviše, nekoliko zanimljivih i misterioznih događaja povezano je sa njegovom istorijom, kao i sa životom samog kreatora.

I. I. Firsov: biografija

Tačan datum Firsovljevog rođenja nije poznat, ali je rođen oko 1733. godine u Moskvi, u trgovačkoj porodici. I otac i djed Ivana Ivanoviča bili su direktno povezani s umjetnošću - bavili su se umjetničkim rezbarenjem drva i izradom nakita. Od njih je talenat u oblasti slikarstva prešao na nasljednika.

Čim je postalo jasno da mladi Firsov ima vrlo jasnu predispoziciju za ovu vrstu aktivnosti, porodični savet je odlučio da ga pošalje na posao u Sankt Peterburg. Po dolasku, budući umjetnik je raspoređen na završne radove, gdje se bavio uređenjem zgrada i palača.

Sa 14 godina (tačno u tim godinama), Firsov je stupio u službu u Uredu za zgrade, dok je istovremeno studirao i razvijao svoj talenat kao slikar. Talenat Ivana Ivanoviča nije mogao proći nezapaženo - njegova kreativnost je oduševila i samu Katarinu II, a ona je insistirala na njegovom daljem obrazovanju, i to ne bilo gdje, već u inostranstvu, u Francuskoj.

Godine 1756. Firsov je upisao Pariški univerzitet i tamo je bio u velikoj mjeri inspirisan radovima francuskih slikara. Najveći uticaj na njega imao je Šarden, koji je slikao platna žanrovskih tema: slika Ivana Firsova „Mladi slikar“ najviše je u skladu sa delom ovog pariskog realiste.

Po povratku iz Francuske (period 1758-1760), I. I. Firsov je postao dvorski umjetnik. Slavu je stekao uglavnom kao rezultat dekorativnog dizajna panoa oslikanih vlastitom rukom za razne izvedbe i produkcije. Malo kasnije, Ivan Ivanovič postaje jedan od glavnih zaposlenika Direkcije carskih pozorišta.

Nažalost, o posljednjim godinama slikarevog života zna se vrlo malo. S tim u vezi, upoređujući neke istorijske podatke i datume spominjanja Firsova, stručnjaci tvrde da je umro nakon 1785. Prema nekim činjenicama, umjetnik je svoje dane mogao završiti u bolnici za duševne bolesti, budući da je na kraju života patio od nekih psihičkih smetnji.

Ivan Ivanovič je izvršio dovoljnu količinu posla i po nalogu vodstva i za plemiće. Međutim, malo toga je preživjelo do danas. Slika "Mladi slikar" istovremeno govori o talentu koji je imao Firsov, a na isti način ne dozvoljava da duboko osjetite sve što je bilo prožeto njegovim kreacijama. Jedina stvar je neosporna: ovo je pravo remek-djelo na polju žanrovskog slikarstva.

Opis slike "Mladi slikar"

Kompozicija na platnu je jednostavna i istovremeno zanimljiva zbog svoje svakodnevice. U fokusu su tri figure: najmlađa slikarka, djevojčica i njena majka. Dječak u plavoj uniformi sjedi na stolici s jednom nogom na štafelaju i slika portret djevojčice naspram sebe. Uprkos očiglednoj opuštenosti njegovog držanja, on je fokusiran i strastven u onome što radi.

Što se tiče najmlađe manekenke, obučena u laganu kapu, ona je u svakom trenutku spremna da pobegne kako bi se bavila zanimljivijim stvarima. Takva osobina kao što je stid evidentna je i u njenoj pozi - pritisnula se uz majku, koja je nežno grlila kćerkinu glavu. I sama žena istovremeno jednom rukom drži i smiruje malog vrpoljca, a drugom poučno trese prstom prema njoj. Međutim, ovdje nema ni sjene napetosti - prividna ozbiljnost majke nije nimalo ozbiljna.

Osim samih ljudi, u prostoriji, preplavljenoj mekom svjetlošću, nalaze se i neki predmeti svojstveni radionici svakog umjetnika: bista, maneken, kutija s četkicama i bojama, nekoliko slika na zidu.

Pastelni tonovi koji vremenom nisu izgubili svježinu, atmosfera ugodne i mirne svakodnevice - tako možemo upotpuniti opis slike "Mladi slikar". Njegova radnja je preneta sa neverovatnom srdačnošću, o čemu svedoči činjenica da je platno pisano ne po narudžbini, već „za dušu“, pod uticajem određenih osećanja.

Istorija slike

Slika "Mladi slikar" završena je oko 1768. godine u Parizu. Ova slika otvara narednu seriju radova u sličnom žanru. U vrijeme pisanja „Mladeg slikara“, pored Firsova, slične slike mogu se smatrati i neke slike Šibanova i Eremeneva, koje govore o životu seljaka.

Inače, do početka 20. vijeka vjerovalo se da ovu sliku uopće nije stvorio Firsov. “Mladi slikar” je slika umjetnika A. Losenka, kako je pokušao da ukaže istoimeni potpis na prednjoj strani. Međutim, istoričari umjetnosti nisu se smirili sve dok 1913. godine, tokom ispitivanja, nije donesena odluka da se eliminira gore navedeno prezime, pod kojim je otkriveno ime I. I. Firsov.

Trenutno se slika „Mladi slikar“ čuva u Tretjakovskoj galeriji, gde je došla zahvaljujući osnivaču muzeja, trgovcu koji je sliku kupio od izvesnog kolekcionara po imenu Bikov 1883.

Kućno slikarstvo kao žanr i odnos prema njemu

Ruska akademija umjetnosti u vrijeme kada je Firsov pisao svoje čuveno djelo, moglo bi se reći, nije u potpunosti prepoznala svakodnevni žanr kao vrstu slikarstva, smatrajući ga niskim. Možda je ta činjenica i razlog što je rad dugo proveo u radionici u kojoj je radio Ivan Firsov.

Slika "Mladi slikar", uprkos tome, i dalje je ugledala svetlost dana i danas se smatra najupečatljivijim primerom svakodnevnog žanra 18. veka, a od toga se njena vrednost samo povećava.

Slikarstvo u ruskom slikarstvu

Glavna razlika između platna je njegova pomalo odsutnost. Napisano je s ljubavlju, bez poštivanja bilo kakvih opšteprihvaćenih klasičnih zakona. Prikaz scene iz običnog života, bez uljepšavanja, pretjerane strogosti i pridržavanja kanona - tako umjetnički kritičari karakteriziraju sliku "Mladi slikar". Ljudi ne poziraju, oni su šarmantni u svojoj jednostavnosti, što je bilo potpuno nesvojstveno ruskoj likovnoj umjetnosti tog vremena.

Zato dugo niko nije imao nikakve veze s činjenicom da je ovo djelo moglo biti napravljeno rukom našeg sunarodnjaka. Stručnjaci iz oblasti slikarstva potvrđuju da naslikana slika nije toliko povezana sa događajima u Rusiji u 18. veku. duhom, što stvara snažan utisak netipičnosti i spontanosti.

Ostale slike I. I. Firsova

Međutim, nije u pitanju sve što nam je Firsov ostavio u nasleđe. “Mladi slikar” je slika ovog majstora u svom žanru, reklo bi se, sama, ali postoji još jedna sačuvana slika. Zove se „Cveće i voće“ i predstavlja verziju onoga što je ranije objavljeno. Oba dela su napisana potpuno različitim stilovima, ali ipak pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, svedočeći o svestranosti i originalnosti njegovog talenta.

IVAN FIRSOV

U Državnoj Tretjakovskoj galeriji nalazi se neobična slika "Mladi slikar". Potekla je iz privatne kolekcije početkom ovog stoljeća i odmah je privukla pažnju tako uglednih naučnika kao što su A. N. Benois i I. E. Grabar. Igor Emanuilovič joj se divio kao “ scena oteta iz života, sa realističnim slikanjem, suptilnim zapažanjem i kolorističkim talentom" Smatrao ga je jednim od najboljih dela ruskog slikarstva 18. veka. Stoga je uzeo veliko učešće u daljem proučavanju i restauraciji slike. On je bio taj koji je uspio da dešifruje mnoge njegove misterije.

Prije svega, pronašao sam pravog tvorca ovog izuzetnog djela. U Tretjakovsku galeriju nije došao nipošto anonimno, na platnu je stajao potpis autoritativnog majstora, profesora Akademije umjetnosti A. Losenka. Ali ni tada Grabar nije mogao vjerovati da je ovo živo,iskreno, duhovno slikarstvo pripada ovom majstoru. A Losenkov potpis nije baš sličan, a godina nastanka slike - 1756., koja je stajala uz potpis autora na platnu, bila je očigledan apsurd, jer je umjetnik, budući da je još uvijek bio 19-godišnji dječak, imao tek počeo da uči "umjetnost".

Ne, Losenko nije naslikao sliku. Potvrđene su sumnje Igora Emmanuiloviča. Kada je platno pregledano, otkrili su da je potpis lažan. Štaviše, ispod nje je bila skrivena originalna riječ Pgzoue, premazana bojom, što je izazvalo Grabara veliko zbunjenost.

„Koje je ovo čudno ime? - pomislio je.- Kakav jezik? Ni na italijanskom, ni na francuskom, ni na engleskom Pgzoue ne znači ništa...

Nisam spavao noću, razmišljajući o neuspjehu koji me zadesio, kombinujući riječ na sve načine, dodajući joj svakakve završetke, ali od toga ništa nije bilo. Jedne noći sam skočio kao uboden - iznenada me sinula misao: Firsov, samo Rus Firsov, verovatno neki Ivan Firsov, ruski umetnik koji je radio u Parizu...”

Tako je otkriveno ime talentovanog, originalnog autora, do sada nepoznatog u istoriji ruske likovne umetnosti 18. veka. Štaviše, „Mladi slikar“ je jedina značajna slika I. Firsova; Do nas je došlo tek nekoliko njegovih dekorativnih radova.

Otkriće je izazvalo veliko interesovanje. O Firsovu su se pojavili naučni članci. I oprezne pretpostavke - uostalom, o umjetniku nije pronađen gotovo nikakav dokumentarni dokaz. I hipoteze, ponekad međusobno isključive, i nagađanja, ponekad fantastična. Štaviše, Firsov je uobičajeno prezime u Rusiji, a nekoliko umjetnika Firsova pronađeno je u arhivima tog vremena. A biografski podaci o svakom od njih su izuzetno oskudni, pa bi se s jednakim uspjehom moglo pripisati autorstvo „Mladog slikara“ bilo kome ili, obrnuto, poricati... Dakle, ko je od Firsovih bio autor?

Likovna kritičarka T. Alekseeva je, na osnovu neospornih arhivskih dokumenata do sada nepoznatih specijalistima, koje je pronašla, odobrila jedinu istinitu biografiju umjetnika. Zahvaljujući svom dugogodišnjem mukotrpnom istraživanju, I. Firsov je dobio priznanje od svojih potomaka i s pravom je uvršten u Veliku sovjetsku enciklopediju i u višetomnu Istoriju ruske umjetnosti.

Ivan Ivanovič Firsov, čovjek teške, tragične sudbine, rođen je 1733. godine u porodici moskovskog trgovca. Postao je 14-godišnji tinejdžerradio kao dekorater u Uredu zgrada, zatim, od 1762. do kraja svojih dana, u Direkciji carskih pozorišta. Slikao je pejzaže i pejzaže. Njegov talenat je bio neosporan, pa je u drugoj polovini 1750-ih stekao reputaciju iskusnog slikara. Godine 1765. poslan je kao student Akademije umjetnosti u Pariz. Tu je stvorio čuvenog “Mladog slikara”, koji je samo skoro dva vijeka kasnije bio pošteno cijenjen i donio stvaraocu zasluženu slavu.

Firsov se vratio u domovinu 1768. godine i ponovo se našao u položaju nemoćnog kalfe dekoratera koji je primao mizernu platu. Umjetnik je tragično završio svoje dane. Teško se razbolio 1784. godine i, kako je doktor prijavio, “ od ludila u tjesnacu nema nade za lijek... na vidiku" Više nikog nije zanimao umjetnik. Dakle, u arhivi nema više službenih dokumenata.

Sada o još jednom otkriću, koje kao da nema nikakve veze sa Firsovim. Početkom 1960-ih Državna središnja umjetnička istraživačko-restauratorska radionica akademika I. E. Grabara dobila je “Portret mladića u zelenom kaftanu” nepoznatog autora iz Istarskog zavičajnog muzeja u blizini Moskve. Slika je izvedena uhladno plavkasto-sivatonovima, slikovito je način rezervisano i delikatno. Kada su restauratori raščistili mraklak , zatim su na slici vidjeli potpis umjetnika koji je izradio portret: „I. Loktev." Ko je on? Nisu znali ništa o njemu.

Tek nakon dugog traganja istoričari umjetnosti došli su do zaključka da je autor jedan od učenika izuzetnemajstori Fedora Rokotov. Štaviše, činilo se da su stručnjaci identificirali ime mladića kojeg je prikazao Loktev. Imenovan je Fjodor Grigorijevič Orlov - jedan od braće Katarininog plemića Grigorija Orlova.

I odjednom su se dva različita nalaza na najneočekivaniji način uplela jedno u drugo. T. Alekseeva, pažljivo proučavajućiportret i arhivski podaci o njegovom tvorcu, izneli su neočekivanu i zanimljivu hipotezu: portret F. G. Orlova je zapravo... portret Ivana Firsova! Da, da, autor knjige “Mladi slikar”!

A svoju pretpostavku je dokazala na osnovu novih dokumenata koje je pronašla. Jedna od njih kaže da je krajem 1750. Firsov obavljao slikarske i dekorativne radove u Oranienbaumu na dvoru velikog kneza Petra Fedoroviča, budućeg Petra III. Ovdje ima četiri „učenika slikanja“. Jedan od njih je Ivan Loktev! A portret je on naslikao, kako T. Aleksejeva pojašnjava, na samom početku 1760-ih, kada su Firsov i Loktev radili zajedno.

Teško je složiti se, prema Aleksejevi, da bi hladni, ambiciozni Orlov ličio na skromnog mladića prikazanog na platnu sa nešto dugačkim, "pačjim" nosom i ljubaznim, pažljivim očima. Portret je naslikan s ljubavlju, marljivo, uz neskrivenu simpatiju autora prema voljenoj osobi. Naravno, Loktev nije mogao na ovaj način prikazati njemu stranog arogantnog plemića.

Odjeća je također u suprotnosti s ranije prihvaćenom definicijom osobe koja se portretira. Loktevov model ima jednostavan platneni kaftan, ali ne i vojnu uniformu učesnika Sedmogodišnjeg rata, ne odeću senatskog tužioca, koji kasnije postaje Orlov, pa čak ni kućni baršunasti kaftan penzionisanog dvorjana. Inače, haljina portretirane osobe vrlo je slična odjeći navedenoj u jednoj od izjava koje je pronašla Aleksejeva, sašivenoj posebno za Firsova. A starost prikazane osobe također više odgovara starosti Firsova - 1761. godine imao je nešto više od trideset godina.

Vjerovalo se da je sliku stvorio Loktev na Rokotovljev način. Pažljivijim ispitivanjem pokazalo se da su suptilnost slike i ljepota njenih hladnih tonova sličnija suzdržanom maniru autora „Mlade slikarke“. A Rokotovljev cik-cak potez kistom, koji se smatrao gotovo glavnim argumentom za identifikaciju Lokteva kao Rokotovljevog učenika, nije pronađen na portretu.

Ova razmatranja govore u prilog činjenici da portret prikazuje Ivana Firsova.

Dakle, Ivan Firsov?..

Evgraf KONCHIN

Dekorativni umjetnik. Otkrivač ruskog žanrovskog slikarstva (svakodnevnog žanra). Slikao je i ikone, ukrasne slike i panoe. Remek djelo je slika “Mladi slikar”. Slika je nastala pod uticajem francuskog realističkog slikarstva.

Firsov I.I. potiče iz trgovačke porodice, nasljednih drvorezbara. Od djeda i oca do I. I. Firsova. naslijeđeni umjetnički talenat.

Sa 14 godina mlada umjetnica je primljena u Ured za zgrade, koji se bavio pitanjima arhitekture i dekoracije zgrada. Dakle, Firsov I.I. radio je i učio sa dekorativnim umjetnicima do 1756. Jedan od poznatih učitelja ruskog umjetnika bio je talijanski dekorativni umjetnik Valeriani.

Umjetnikovo ime se proslavilo u produkciji prve ruske opere "Alceste" (autor Sumarkov) 1758. godine, ovdje je Firsov poznat kao dizajner pozorišnih predstava, a kasnije je poslat u scenografiju carskih pozorišta.

Umjetnikov talenat je toliki da je dekorativni umjetnik u Sankt Peterburgu dobio državnu narudžbu za ukrašavanje grada i palača. Godine 1756., na insistiranje carice Katarine II, Firsov I.I. odlazi kao penzioner u Pariz, na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i vajarstvo, na dalje studije. Ovdje je mladi ruski umjetnik usavršio svoje vještine u dekorativnom slikarstvu, oslikavanju prirode i izradio skice mitoloških tema.

U Parizu oko 1768. (nije tačno poznato), Firsov I.I. naslikao remek-delo ruskog slikarstva, sliku „Mladi slikar“. Ovo je jedino djelo umjetnika koje je preživjelo do danas, može se vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

1765 - 1766 (?), ulje na platnu, 67 x 55 cm

Rad „Mladi slikar“ stvara prazničnu atmosferu. Kolor daje gledaocu jarke boje i harmoniju boja. Slika je rađena u ružičastim, sivim i srebrnim tonovima, prenoseći raspoloženje likova na slici.

Danas je rad Ivana Firsova prepoznat kao jedan od najsavršenijih u 18. vijeku. Slika se odlikuje slobodom i preciznošću, u konstrukciji kompozicije nema shematske strukture, kao u klasicizmu.

Do 19. vijeka djelo „Mladi slikar“ nosilo je potpis umjetnika Losenka, a krajem 18. stoljeća svi likovni kritičari su govorili o autorstvu drugog umjetnika. O tome svjedoči stil izvođenja, kao i sadržaj slike. Godine 1913., na inicijativu Grabara, Savez ruskih umjetnika uklonio je ovaj natpis sa slike, a ispod njega je otkriven još jedan: „I. Firsove”, što već ukazuje na autorstvo Ivana Firsova.

Druga polovina 1760-ih. Platno, ulje. 67 X 55. Državna Tretjakovska galerija.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovič (oko 1733 - poslije 1785), slikar. Od kasnih 1750-ih. dvorski umjetnik. Slikao je ikone, pozorišne kulise i ukrasne panoe.

Nisu sva imena ruskih slikara, posebno onih s početka formiranja ruske likovne umjetnosti, preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov, umjetnik sredine 18. vijeka, imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine slike koja je do nas stigla konačno je potvrđeno tek početkom dvadesetog veka.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili kao drvorezbari i zlatari. Posjedujući vještine umjetničkog zanata, Ivan Firsov mlađi je poslan iz Moskve u Sankt Peterburg da izvrši radove na ukrašavanju grada i carskih palata. Njegov talenat je zapažen i po ličnom uputstvu Katarine II odlazi u Pariz 1765. godine, gde se usavršava na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i vajarstvo. Po svemu sudeći, umetnik najskladniji sa I. Firsovom pokazao se kao Šarden, vodeći majstor žanrovskih scena u Francuskoj u 18. veku. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardin, ni na koji način ne umanjuje umijeće umjetnika. U njoj je sve izuzetno izbalansirano i sve, čak i predmeti, kako se kaže, je u upotrebi.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedan je od najranijih, ali već savršenih primjera ruskog svakodnevnog žanra.
Radnja ove slike je jednostavna. U prostranom ateljeu, preplavljenom ravnomjernom svjetlošću, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i oduševljeno slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara manekenku da mirno sjedi i zadrži svoju pozu. Kod umetnikovih nogu stoji otvorena kutija sa bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mermerna bista, nekoliko knjiga, papir-maše maneken koji prikazuje ljudski lik.

Scena koju je napisao Firsov izgleda kao da je oteta iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost poza i pokreta.
Sa oštrim zapažanjem svojstvenim pravom realistu, prikazani su smirena i ljubazna majčina strogost, lukavost i nestrpljivost male manekenke i nesebična strast mladog slikara. Istinoljubiva vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po umetničkom umeću, Firsovljevo slikarstvo je jedno od najsavršenijih dela ruskog slikarstva 18. veka. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež je slobodan i precizan; prostor u kojem se scena odvija je izgrađen besprijekorno umijećem, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i istovremeno ritmična. Kolorit slike je obdaren posebnom poetskom ekspresivnošću, svojim ružičasto-sivim, srebrnim tonovima, koji tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih likova.

Po svom sadržaju, konceptu i vizuelnoj formi „Mladi slikar“ nema analoga u ruskoj umetnosti 18. veka.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. veku tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Akademije umjetnosti. Među ruskim umjetnicima bilo je specijalista za portret, istorijsko slikarstvo, bilo je dekoratera, a do kraja stoljeća pojavili su se pejzažni slikari, ali nije bilo ni jednog majstora koji bi se u potpunosti posvetio svakodnevnom žanru.

Naravno, ovakvo stanje nije nastalo slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema karakteristično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da je Luj XIV naredio da se slike velikih holandskih žanrovskih slikara uklone sa zidova Versajske palate, nazivajući ih "čudovištima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća u direktnoj su vezi sa razvojem građanske ideologije i porastom društvene i političke uloge trećeg staleža. U ruskoj stvarnosti Elizabetanskog i Katarininog vremena nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, jer je vodstvo kulturnog života zemlje ostalo u potpunosti u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj modernosti, bile su u suprotnosti sa zvaničnim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za „uzvišenim“ i „herojskim“ u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio toliko potreban u životu plemstva i koji se razvijao uprkos zvaničnom nepriznavanju, nije smatran „visokom“ umjetnošću. A svakodnevna slika zauzimala je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koje su razvili akademski teoretičari.
Ovo objašnjava ekstremnu oskudnost svakodnevnih slika u ruskoj umetnosti 18. veka. Važno je, međutim, napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neobično visokim umjetničkim kvalitetom onoga što su radili ruski majstori na polju žanra. Šta je odgovor na ovaj neverovatan fenomen? Nije li to da su djela na svakodnevne teme koje plemićko društvo prezire stvarali umjetnici „za sebe“, sa svom iskrenošću koja proizlazi iz unutrašnje potrebe kreativnosti, bez obzira na ukus naručitelja i službene zahtjeve Akademije?

Na užem spisku ruskih umetnika 18. veka koji su radili na polju svakodnevnog žanra su, pored Firsova, i portretista M. Šibanov sa slikama „Seljački ručak” i „Proslava svadbenog ugovora” i istorijski slikar I. Ermenev, autor neverovatno moćne serije akvarela posvećene prikazu ruskih seljaka.
Firsov sa svojim “Mladim slikarom” zauzima hronološki prvo mjesto na ovoj listi. O sudbini i daljem radu umjetnika do nas nisu stigli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u istoriji ruske umjetnosti i zauzelo počasno mjesto u njoj, zapravo, sasvim nedavno.

U 19. veku „Mladi slikar“ je bio naveden kao delo A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis „A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća umjetnicima je bilo sasvim jasno da slika nema ništa zajedničko s Losenkovim radom. Ali njegovo autorstvo ostalo je samo nagađanje. Iznesene su različite pretpostavke koje su sugerirale da autora ove slike treba tražiti među zapadnoevropskim majstorima. Ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodoveckog je čak imenovano. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je otkriven - original, napisan na francuskom „I. Firsove."
Arhivski dokumenti pokazuju da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih pozorišta, živio i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je „Mladi slikar“ napisan u Parizu: na to ukazuje, posebno, neruski izgled likova na slici.

Sačuvao se još jedan rad s potpisom Ivana Firsova - ukrasna ploča „Cvijeće i voće“ iz 1754. godine koja je nekada krasila Katarininsku palaču. Ali u ovom djelu, grubom i studentskom, teško je pronaći sličnosti sa virtuoznim slikarstvom “Mlade slikarice”. Poznato je i da je 1771. godine Firsov izveo niz ikona i ukrasnih slika koje do nas nisu došle. „Mladi slikar“ ostaje sam u radu izuzetnog ruskog majstora. Firsov je, po svemu sudeći, bio najdarovitiji upravo u toj oblasti umetnosti, koja je tako malo mogla da nađe primenu u ruskoj stvarnosti druge polovine 18. veka.