Čuveni italijanski umetnik, Mikelanđelo Merisi da Karavađo (italijanski: Michelangelo Merisi da Caravaggio) poznat je kao najsjajniji reformator slikarstva na prelazu iz 16. u 17. vek (život: 1571. - 1610.).

Caravaggio postiže takvo majstorstvo u korištenju kontrasta svjetla i sjene na svojim slikama da se nakon njega pojavila čak i čitava generacija umjetnika „karavadžista“. Caravaggio nije prepoznao postojeća pravila da je uz pomoć crteža potrebno stvoriti idealizirane slike na platnima - on je na svojim slikama prikazivao stvarne ljude: ulične dječake, kurtizane, starce.

Majstor nije ostavio ni jednu skicu svojim potomcima - stvorio je odmah na platnu.

Umetnik je rođen u predgrađu Milana, gde je posle epidemije kuge rano ostao bez oca, a majka se sa decom preselila u grad Karavađo. Talentovani mladić imao je složen, svadljiv karakter. Godine 1591. morao je pobjeći u Rim nakon tragičnog obračuna sa kartašima, kasnije prikazanog u djelu "Okrugla".

Inače, tokom karijere više puta će upasti u razne nevolje. Caravaggio je u više navrata bio pod istragom, ali njegova slava svađala i nestašluka nije ga spriječila da bude tražen.

U prestonici su primetili njegov slikarski dar, dajući mu pokroviteljstvo i osnovne veštine od majstora škole. Pošto je u istoriji umetnosti već postojao genije po imenu , naš umetnik je odabrao drugi put - uzeo je nadimak „Caravaggio“, kopirajući ime svog rodnog grada.

U Rimu je svijetu ostavio najbolje slike u svom stvaralačkom periodu od 1592. do 1606. godine.

Dana 29. maja 1606. dogodila se tragična nesreća u životu Caravaggia - tokom ulične utakmice, Ranuccio Tomassoni je ubijen, a veliki majstor je smatran krivim za ubistvo. Kako bi izbjegao osudu, umjetnik je pobjegao i napustio Rim.

Poštovani čitatelju, da biste pronašli odgovor na bilo koje pitanje o odmoru u Italiji, koristite. Na sva pitanja odgovaram u komentarima ispod relevantnih članaka barem jednom dnevno. Vaš vodič u Italiji Artur Yakutsevich.

Zatim se preselio u La Vallettu ( Valeta, glavni grad Malte) godine i pridružio se Malteškom redu. Međutim, njegova lutanja nisu prestala do kraja života. Kao rezultat toga, umjetnik je umro od malarije u 39. godini, zaboravljen i odbačen, ostavljajući svijetu desetke svojih remek-djela.

Caravagdovi kistovi bili su zaslužni za prve mrtve prirode u italijanskom slikarstvu - "Košara s voćem" - jednu od najpoznatijih mrtvih priroda majstora, gdje su voće prikazane tako precizno, kao da je riječ o makro fotografiji.

Ali voće je počeo prikazivati ​​nešto ranije, na portretima tinejdžera - "Mladić s korpom voća", "Bacchus".

Slikar je neke od najuspješnijih scena ponovio 2-3 puta, na zahtjev bogatih plemića - “Proroka sudbine”, “Dječak guli voće” (jedno od prvih remek-djela). Rijetko je prikazivao žene - “Pokajnicu Magdalenu”, “Judita koja ubija Holoferna”, “Madonu s djetetom sa Svetom Anom” i nekoliko drugih djela.

Rim je početkom 17. veka postao svojevrsna škola evropskih umetnika. Vremenom je majstor chiaroscuro tehnike otvorio sopstvenu radionicu u kojoj je imao mnogo talentovanih učenika, kao što su Mario de Fiori, Spada i Bartolomeo Manfredi.

Nakon toga, oponašanje Caravaggiovog "chiaroscura" postalo je očito na slikama Velazqueza i Rubensa, Rembrandta i Georgesa de La Toura.

Neki od umjetnikovih djela su nepovratno izgubljeni, a ipak su mnoge Caravaggiove slike ostale u Rimu, koje se mogu besplatno pogledati u crkvama i uz naknadu u muzejima i privatnim kolekcijama. U nastavku donosimo kompletnu listu slika sa adresama za istinske ljubitelje rada velikog majstora.

Besplatno

Crkva San Luigi dei Francesi

• Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Ljubitelji Caravaggiovih slika najčešće posjećuju sveti samostan San Luigi dei Francesi - jedan od „bisera“ Rima, ali se iz naziva jasno vidi da je crkva bila otvorena za francusku zajednicu. Izgrađen je kao počast francuskom monarhu Luju IX (1214-1270), koji je uspeo da stane na kraj nepomirljivom neprijateljstvu između crkve i sekularnog vodstva. A u Vizantiji se vladar mogao dogovoriti oko otkupa svete relikvije cijelog kršćanskog svijeta - trnove krune Spasitelja (čuvane u Francuskoj).
Crkva je postala još jedan dugoročni građevinski poduhvat, ali je za 70 godina sveti manastir ispunjen remek-djelima završen do 1589. godine. Ovdje je sve prožeto duhom štovanja Svete Marije, kako i dolikuje u katoličanstvu. Međutim, izvana zgrada izgleda prilično skromno, osim statue, a sav luksuz je unutra. Freske Dominicino, ukrašene mramorom u boji, slike u pozlati.

Ovdje u kapeli Contarelli (lijevo od glavnog oltara) možete vidjeti 3 djela velikog Merisija da Caravaggia koji prikazuju scene iz života sv. Mateja apostola.

Slikar je zamijenio dosadašnjeg majstora, a nakon Cavaliera d’Arpina neke stvari su morale biti dovršene, a druge prepravljene. Oni ljudi koji su angažovali Caravaggia da radi riskirali su, jer majstor nije volio skice, radio je pod snopom usmjerene svjetlosti i gradio kompoziciju drugačije od mnogih njegovih savremenika. Ali rizik je bio opravdan i danas imamo priliku vidjeti “Poziv apostola Mateja”.

„Pozivanje apostola Mateja“ (platno 322 x 340 cm, naslikano 1599. godine) je poznata priča o Isusovom pozivu carinika za učenika; kasnije je carinik Levi postao apostol i autor knjige „Pozivanje apostola Mateja“ Jevanđelje po Mateju”. Dvojica dobro obučenih mladića, šćućurenih u blizini carinika, sa iskrenim zanimanjem vire u sliku Spasitelja, dozivajući prstom koju je izabrao. U djelu se osjeća utjecaj prethodnika, na primjer, karakteristične ruke Gospoda sa čuvene Mikelanđelove slike.

Zanimljivo je da je sveti Matej zaštitnik poreskih vlasti u gotovo svim zemljama svijeta.

Mučeništvo Svetog Mateja

“Mučeništvo sv. Mateja” (platno 323 x 343 cm, slikano 1599-1600) - na platnu je prikazana scena ubistva jevanđeliste, gdje se nagađa autoportret samog Caravaggia. Stručnjaci tvrde da je umjetnikovo lice – na jednoj od figura očevidaca događaja u pozadini – okrenuto unatrag. Realistički umjetnik prekršio je vjerske kanone i zamijenio patos realizmom patnje za Radosnu vijest. Platno za porodičnu kapelu porodice Contarelli.

Sveti Matej i Anđeo

“Sveti Matej i anđeo” (platno naslikano 1599-1602) - prikazuje produhovljenog apostola koji sluša glas anđela, zapisujući Jevanđelje po Mateju. Slika je poznata po tome što je kupac šokiran realizmom slike, na kojoj je Sveti apostol prikazan kao običan, suprotno kanonima.

Bazilika sv. Augustina

• Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Crkva Svetog Augustina (Sant’Agostino) je još jedno mjesto u Rimu gdje ljubitelji umjetnosti imaju priliku vidjeti Caravaggiovo remek-djelo. Zgradu je lako pronaći na istoimenom trgu.

Ovdje se možete diviti Caravaggiovoj slici “Madonna di Loreto” i drugim remek-djelima talijanskih majstora tog doba.
Realizam biblijskih likova i Karavađov poseban stil slikanja učinili su ga poznatim i dobro plaćenim. Izvodio je isplative narudžbe za uređenje crkava. U poslednjoj deceniji svog života, slikar je slikao uglavnom scene iz jevanđelja, prikazujući biblijske likove.

Madonna di Loreto ili Majka hodočasnika

“Madonna di Loreto ili Majka hodočasnika” (platno, 1604-1605) - rad se nalazi u prvoj kapeli s lijeve strane, a ovo je majstorova najsenzacionalnija slika. Bilo je i nekih ekstravagantnih ludorija. – oltarna slika Majke Božje naslikana je od kurtizane.

Kurtizane su uvijek pozirale za sve, ali on je prvi odbio da običnu manekenku pretvori u idealiziranu sliku Madone i ostavio sve kako je bilo.

Zvaničnici su bili ogorčeni nedoličnim izlaganjem grudi, iako je to uobičajena stvar za dojilje. Ali upravo je kršenje kanona učinilo Caravaggiove reformističke slike poznatim. Nekim savremenicima je takođe bilo neprijatno zbog prljavih nogu hodočasnika prikazanih na slici, ali to je zakon realizma.

Biblijske scene oličene u Caravaggiovim slikama bile su toliko impresivne da su ih više puta pokušavali kopirati. Međutim, poseban stil pisanja nije dao priliku prepisivačima, a svi lažnjaci izgledaju dosadno i blijedo. Većina djela velikog majstora "chiaroscuro" napisana je na biblijsku temu, te su stoga bila poštovana od strane vjerske elite.

Bazilika Santa Maria del Popolo

• Adresa: Piazza del Popolo
• Radni sati: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Još jedno mjesto u Rimu gdje su izložena dva Caravaggiova remek-djela i mnoga druga umjetnička djela. Basilica di Santa Maria del Popolo neupadljivog izgleda otvorena je u jutarnjim i večernjim satima. Lako se stiže metroom (crvena linija A) do stanice Flaminio ili pješice za 10 minuta. Ovaj lokalitet je dio turističke rute, pored sjevernih vrata Rima (Porta del Popolo), gdje s lijeve strane stoji neupadljiva građevina, jedno od svetišta Djevice Marije. Skroman izgled zgrade je varljiv, ali kao što je zapisano u Bibliji: „Sva ljepota kraljeve kćeri je unutra.“

Vaš cilj je lijevi brod na oltaru - slike Annibale Carracci i Merisi da Caravaggio.

Obraćenje Savla ili Pavla na putu za Damask

„Saulovo obraćenje” ili „Pavao na putu u Damask” (1601.) - slika ilustruje biblijsku priču o početku službe Božje od strane apostola Pavla, bivšeg Savla. Kršćanskom svijetu je poznat kao autor nekoliko poslanica u Novom zavjetu. Caravaggio je ovu priču prikazao nekoliko puta, a ova verzija je najrealističnija, poznatija kao kompozicija s konjem. Farisej Savle (Saul), koji je imao zadatak da prve kršćane strpa u tamnicu, na putu za Damask imao je natprirodni susret sa Isusom, koji mu se obratio s neba. Njegovi suputnici nisu ništa razumjeli, već su se ukočili u omamljenosti, a čudesna svjetlost je oslijepila Pavla 3 dana, što ga je potom dovelo do ozdravljenja, pokajanja i služenja Bogu.

Raspeće Svetog Petra

„Raspeće svetog Petra“ (1600-1601) – na platnu je prikazan Sveti apostol Petar (bivši Simon), izabran od Hrista, koji je naopako razapet na krstu. Takav neprirodan položaj u kojem je apostol spremno prihvatio smrt je želja mučenika. Vjerovao je da je nedostojan da bude razapet kao Krist. Upravo o tome govori slika Caravaggia, velikog majstora igre svjetla i sjene.

Plaćeno

Galerija Borghese

• Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Cijena: 14 eura – kako kupiti kartu bez posrednika

Dječak i korpa sa voćem

“Dječak i korpa s voćem” (1593-1594) jedno je od prvih djela gdje je slika svakog voća pažljivo razrađena.

Sick Bacchus

“Bolesni Bahus” (1592-1593) je poznati autoportret slikara. Mladi umjetnik je u to vrijeme bio teško bolestan i nije imao sredstava za izdržavanje. Morao sam ispuniti narudžbu bez dadilje i naslikati svoje zelenkasto blijedo lice iz ogledala. Jedna od najboljih majstorovih kreacija prodata je za dugove iz privatne kolekcije njegovog učitelja slikarstva u Rimu, Cavaliere d’Arpina, zaplijenjena je i završila u kolekciji Scipionea Borghesea, papinog nećaka. Poznavaoce slikarske umjetnosti oduševljava ne samo patničko lice polugolog mladića, već i majstorski prikaz grozdova bijelog, ružičastog i crnog grožđa.

Madona s Djetetom sa Svetom Anom

Bogorodica s djetetom sa Svetom Anom (1606.) jedno je od najcjenjenijih djela, poznato kao Bogorodica i zmija, gdje Krist i Marija stupaju na glavu aspida.

Proročica Ana, prema apokrifnim tekstovima, majka je Marija, Isusova baka, koja je blagoslovila bebu kada je prvi put dovedeno u hram, posebno se u ovoj radnji izdvaja. Rad za oltar crkve sv. Ane.

Sveti Jovan Krstitelj

“Jovan Krstitelj” (1610) - postoji nekoliko verzija ove radnje; tada su portreti mnogih golih mladića bili potpisani na ovaj način. Slikarev stil pisanja prepoznatljiv je po nenadmašnoj vještini u prikazivanju golih mladića, blistavo ocrtanih svjetlošću. Iako biblijsku sliku veličaju mnogi slikari, ne odražavaju svi strogu sliku Preteče koji je krstio mase na Jordanu. Živeo je u pustinji, pokrivajući svoju golotinju životinjskim kožama, jedući osušene skakavce i divlji med. Da bi svojim radovima dali značaj, slikari su svojim radovima dali ime Jovan Krstitelj. Radi autentičnosti, platna su prikazivala štap i ovnujske kože - atribute lutalice i askete.

Sveti Jeronim u meditaciji

„Sveti Jeronim u meditaciji“ (1606.) je slika sa filozofskim značenjem, gdje ljudska lobanja potiče starca na razmišljanje o suštini postojanja. Kažu da je ovaj zaplet inspirisao mnoge autore remek-djela književnosti i umjetnosti. Zapamtite “Biti ili ne biti...”?

David sa Golijatovom glavom

“David sa glavom Golijata” (1609-1610) je najzanimljivija slika koju je slikar dugo nosio sa sobom i usavršavao.

Ovo je jedna od kasnijih Karavađovih slika. Umjetnik je još uvijek bio izvan zakona i nadao se papinom oproštenju. Karavađo sebe prikazuje kao Golijata, kome je David odsekao glavu, ali David na slici nije prikazan kao pobednik - on na Golijatovu odsečenu glavu gleda gotovo sa simpatijom. Caravaggio je sliku poslao u Rim kao poklon kardinalu Scipionu Borgheseu da dobije papsko pomilovanje i u znak toga na Davidovom maču nalaze se slova „h.o.s.“, što znači „skromnost pobjeđuje ponos“.

Iako nam se čini da su glave nesrazmjerne, to uopće nije umjetnikova greška.

U Bibliji je David opisan kao zgodan plavokosi dječak. Kada su trupe Izraelaca i Filistejaca stajale na bojnom polju, pastir David je donio večeru braći, ali bitka nije počela - Izrael nije imao dostojnog borca. A div Golijat (visok 2,5 metara) izgovarao je kletve i psovke protiv Izraelaca. David je bio ogorčen omalovažavajućim tonom prema Izraelcima i njihovom Bogu, te je oholog čovjeka udario kamenom iz praćke u čelo. Zatim mu je odsjekao glavu kako bi ohrabrio Izrael. Zato je Golijatova glava tako velika na slici, a David je veoma mlad.

Pinacoteca Vatican

• Adresa: Viale Vatican
• Cijena: 20 eura
• Radni sati: od 9:00 do 16:00 sati
• sa licenciranim vodičem
• petkom u Vatikanske muzeje

Tu su i Caravaggiove slike u Vatikanskoj Pinakoteci, koja je uključena u kompleks.

Sahrana Hrista

U Vatikanu je pogledima brojnih hodočasnika predstavljena ilustracija biblijske priče „Pogreb Krista“ (platno 300 x 203 cm, slikano 1602-1603). Ovu kompoziciju su kasnije kopirali mnogi Caravaggiovi sljedbenici, a poznata je i kao "Hristovo pokopavanje". Skinut je sa krsta i stavljen u pećinu predviđenu za sahranu.
Jedno od remek-djela velikog slikara, koje se čuva u vatikanskoj Pinakoteci, originalno je naslikano za crkvu Chiesa Nuovo. Kompozicija impresionira dubinom tragedije centralne scene jevanđelja - raspeća Spasitelja i njegovog sahranjivanja pred Njegovo čudesno vaskrsenje. Isus je umro na križu za grijehe cijelog čovječanstva, postavši savršena pomirbena žrtva Bogu. Jedna od najjačih manifestacija tragedije u majstorovim realističkim slikama.

Poseban je slučaj kada je njegova posvećenost realizmu dostigla tačku fanatizma – prikaz mrtve prirode za sliku „Vaskrsenje Lazara“.

Kao što znamo iz Jevanđelja, Isus je došao da vaskrsne svog mrtvog prijatelja, brata Marte i Marije, četvrtog dana, kada telo „već smrdi“. Sjeditelji su odbili da poziraju sa lešom koji se raspada, a Caravaggio ih je prisilio da stoje tamo uz prijetnje dok ne postigne svoj cilj. Ali ovo djelo je izloženo u Regionalnom muzeju Messine (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Siciliji u gradu Messina, a ne u Rimu.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Adresa: Via del Corso, 305
• Ulaznica: 12 eura
• Radni sati: od 9:00 do 19:00 sati

Palazzo Doria Pamphilj je siva zgrada nezaboravne arhitekture koja je pripadala kardinalima. Kasnije je palata postala privatno vlasništvo porodice Aldobrandini do Pamphilija, koji su se srodili sa drugom plemićkom porodicom - Doria. Njihovi potomci su posvetili puno vremena i truda da popune porodičnu kolekciju remek-djela novim umjetničkim djelima, uključujući 2 Caravaggiove slike.

Pokajnica Magdalena

“Pokajnica Magdalena” (1595.) je poznata biblijska priča o pokajanju bludnice uhvaćene u preljubi, koju Isus nije dozvolio farizejima i advokatima da kamenuju. Svima je poznata Isusova izreka „ko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju“, koja je ovoj ženi dala pravo na život i pokajanje. Nakon toga je oprala Isusove noge suzama i pomazala ga dragocjenim tamjanom uoči raspeća.

Odmorite se na putu za Egipat

"Počivaj na bekstvu u Egipat" (1595) - prikazuje Svetu porodicu tokom njihovog leta sa Djetetom, što je opisano u "Jevanđelju po Mateju". Poznata epizoda iz života Josipa i Marije, koji su bili primorani da se kriju od kralja Heroda, koji je naredio stražarima da ubiju sve bebe mlađe od 2 godine. Razlog ljutnje je proročanstvo o rođenju Mesije i Spasitelja, koje su ispričali mudraci koji su vidjeli Vitlejemsku zvijezdu.

Palazzo Corsini

Palata (Palazzo) Corsini se nalazi u blizini, pored vile Farnesina. Vrtovi, zgrade i umjetnička zbirka pripadali su uglednoj firentinskoj porodici koja se preselila u Rim. Tu je i Karavađova slika.

Jovana Krstitelja

“Jovan Krstitelj” (1603-1604) jedna je od verzija poznate priče o Ivanu Krstitelju, koji je živio u pustinji i krstio narod u vodama Jordana. U to vrijeme to je bila jedna od najpopularnijih biblijskih slika, zbog čega postoji toliko mnogo verzija. Čak i Caravaggio ima nekoliko slika sa istim naslovom. Slika askete koji je jeo skakavce (jestive skakavce) i divlji med u pustinji, pokrivajući svoju golotinju kožama, krstio je mase na Jordanu. Isus ga je nazvao najvećim od proroka. Ali u to vrijeme umjetnici su često slikali polugole figure, a kada su željeli profitabilno prodati slike koje prikazuju mladiće, slika je dopunjena štapom lutalice i kožama ovnova.

Niko ne može sa sigurnošću reći zašto je Caravaggio slikao scene iz jevanđelja u posljednjoj deceniji.

Ne zna se da li se radilo o obraćanju pokajanog grešnika Bogu, dobro plaćenim nalozima umjetnika u crkvama ili čitanju Svetog pisma. Majstor slikarstva je svoje radove iz poslednje decenije potpisivao slovom „F“, što je značilo „brat“ (član bratstva vernika). Ono što njegove slike čini toliko vrijednim je to što one nisu samo scene na biblijsku temu, one prenose punu dubinu empatije.

Odescalchi Collection – Balbi

• Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obraćenje Saula

“Saulovo obraćenje” (oko 1600.) jedna je od kompozicija koja impresionira svojim realizmom – biblijska figura zaslijepljena božanskom svjetlošću s neba. Djela svetih apostola govore o fariseju, “neumjerenom revnitelju predanja otaca” i Mojsijevom zakonu, koji je prve učenike Isusa Krista držao u strahu. Božansko svjetlo ga je prvo zaslijepilo, a zatim mu radikalno promijenilo život, a Saul (Saul) je postao Pavle, najveći od apostola.

Zaplet Saulovog pokajanja u ovoj verziji je prvo remek-djelo koje je naručitelj odbio za Cerasi kapelu u crkvi o kojoj su pisali gore. Smatra se manje uspješnim radom majstora chiaroscuro, iako je neponovljiva igra svjetla i sjene ovdje vrlo indikativna. Složena kompozicija sa dramatičnim zapletom ogleda se u svakom gestu - zaslijepljeni Saul rukama je prekrio oči. Na putu za Damask bio je zaslijepljen božanskom svjetlošću, što je dovelo do pokajanja, nakon čega je postao poznat kao apostol Pavle, koji je napisao značajan dio Novog zavjeta.

Pinakothek Capitoline Museums

Gatara ili gatara

“Proroka sudbine” ili “Proroka sudbine” (platno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umjetnik je nekoliko puta napisao zaplet po narudžbi za bogate klijente. Postoji i nekoliko primjeraka kompozicije, koju su njegovi sljedbenici mnogo puta ponavljali. Međutim, njegova slika ima zapanjujuće efekte svjetla i sjene.

neponovljiv, što olakšava razlikovanje lažnih od originala.

Mladi umjetnik, koji je stigao u Rim, mnogo je eksperimentirao tražeći karakteristične tipove za svoja platna.

Talentovani slikar je odbacio opšteprihvaćene metode manirističkog slikarstva i na svojim slikama prikazivao stvarne, žive ljude u istom ambijentu. Odbacio je općeprihvaćeni stil pisanja iz doba baroka, impresionirao ga je lombardski realizam.

Savremenici su svedočili o pravoj priči o Caravaggiovom susretu sa cigankom, koja mu je predvidela tešku sudbinu. Dao joj je novac i pozvao je u kuću kao model za svoje sljedeće remek-djelo, "Proroka sudbine".
Mnogi subjekti na njegovim platnima nisu vezani za religijsku tematiku, a ove žanrovske scene danas pružaju priliku da se shvati kako su Italijani izgledali tih dana. Njegovi savremenici na platnima, njihov život, odeća, posuđe i muzički instrumenti, danas su dobro poznati po najpopularnijim slikama, među kojima je i „Gotarka“.

Barberini Palace

Turisti mogu pronaći Palazzo Barberini na Via delle Quattro Fontane 13, nedaleko od čuvene fontane. Luksuzna barokna palata jedno je od najposećenijih mesta gde je izložena još jedna veličanstvena Karavađova kreacija.

Judith ubija Holoferna

„Judita ubija Holoferna“ (1599.) je slikovita ilustracija slavne legende. Sve na platnu je neobično i razbija klasične slikarske stereotipe tog vremena. Posebno je zanimljiva realistična grimasa gađenja jevrejske udovice prilikom odrubljivanja glave vavilonskom komandantu.

Narcis

“Narcis” ili “Mladić koji gleda u svoj odraz” (1599.) – slika maestralno prikazuje mladića koji pozorno gleda svoj odraz u vodi. Radnja slike je vrlo poznata i preuzeta je iz Ovidijevih "Metamorfoza": prelijepi mladić, u kojeg se zaljubila nimfa, odbio je njenu ljubav, zbog čega su ga bogovi kaznili.

Nažalost, neke od Caravaggiovih slika su ukradene ili izgubljene; ​​neke imaju kopije; postoje slike koje se pripisuju Caravaggiu, ali je njihovo autorstvo sporno. Ima i drugih radova, ali oni krase kolekcije Evrope i Amerike. Većina slika nalazi se u Rimu, gdje vas rado pozivamo za inspiraciju.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) je bio talijanski umjetnik koji je napustio slikarski stil karakterističan za njegovo doba i postavio temelje realizmu. Njegovi radovi odražavaju autorov pogled na svijet i njegov neodoljiv karakter. Michelangelo Caravaggio, čija je biografija puna teških trenutaka, ostavio je impresivno nasljeđe koje još uvijek inspiriše umjetnike širom svijeta.

Znakovi ere

Umjetnik je rođen 1571. godine u Lombardiji. Ime sela (Caravaggio) u kojem je rođen Michelangelo postao je njegov nadimak. Istoričari primjećuju da se Italija suočila sa mnogim iskušenjima u vrijeme dok je Caravaggio živio i radio. Zemlju su opustošili ratovi i unutrašnje kontradikcije, komplikovane ekonomskom krizom. Dio slobode renesanse zamijenjen je crkvenom reakcijom. Sve to nije moglo da ne utiče na umetnost.

Manirizam i akademizam

U godinama kada je talijanski umjetnik Michelangelo Caravaggio počeo da se kreće svojim stvaralačkim putem, slikarstvo je počelo biti ispunjeno mističnim subjektima daleko od stvarnosti. Manirizam, podržan od crkve, nastao sredinom 16. veka, bio je subjektivni pravac koji nije težio harmoniji duhovne i fizičke komponente.

Nešto kasnije, skoro krajem stoljeća, pojavilo se akademsko slikarstvo. Odlikuje ga jednostavnost kompozicije i monumentalnih formi, u suprotnosti sa manirizmom. Umjetnici koji su preferirali akademizam okrenuli su se antici s njenim idealiziranim junacima i slikama, odbacujući stvarnost kao nevrijednu pažnje.

Michelangelo Caravaggio - inovativni umjetnik

Pravac koji je Caravaggio stvorio, nazvan “karavagizam” nakon njegove smrti, potiče iz slikarske tradicije sjeverne Italije. Jedan od učitelja Michelangela Merisija u Milanu bio je Simone Peterzano. Vjerovatno je od njega umjetnik naučio koristiti kontrast svjetla i sjene, koji je kasnije postao jedna od glavnih odlika mnogih njegovih platna.

Michelangelo Caravaggio je u svom radu nastavio tradiciju realističkog pristupa majstora sjeverne Italije. Nije postao sljedbenik manirizma ili akademizma, već je postavio temelje novom pokretu, koji je često izazivao kritike i drugih slikara i crkve. Međutim, neke religiozne ličnosti su štitile Caravaggia. Među njima je vrijedno istaknuti kardinala del Montea, koji je favorizirao umjetnika u periodu od 1592. do 1594. godine, kada je Michelagelo živio i radio u Rimu.

Pokrajinski stanovnik

Michelangelo Caravaggio, čija su biografija, kreativnost i cijeli život neraskidivo povezani s provincijskim gradovima, čak je prikazivao obične ljude na platnima na vjerske teme. Junaci njegovih slika daleko su od antičkih ideala, mogli su se naći na ulicama italijanskih sela. Umjetnik je stvorio različite žanrovske slike (na primjer, "Proroka sudbine", "Mladić s lutnjom"), prenoseći život običnih ljudi na realističan način. Na njegovim slikama, koje su prikazivale različite scene iz Svetog pisma, pojavili su se daleko od kanonskih detalja, čineći crkvene sluge i mučenike ne idolima, već jednostavnim i razumljivim ljudima. Među takvim slikama su “Magdalena” i “Apostol Matej”.

Karakteristične odlike djela Michelagela Caravaggia su realizam, koji ponekad dostiže i krajnji naturalizam, lakonična kompozicija, igra svjetla i sjene, te upotreba suzdržanih boja.

"Poziv apostola Mateja"

Umjetnik je stvorio čuveni ciklus djela za crkvu San Luigi dei Francesi, koji prikazuje epizode iz života svetog Mateja, u posljednjoj deceniji 16. vijeka. Najbolji među njima često se naziva “Poziv apostola Mateja”. Kompozicija dobiva posebnu ekspresivnost zbog kontrasta svjetla i sjene. Svi glavni detalji: - Hristov prst, lice apostola - su jarko osvetljeni. Sjena pokriva manje elemente platna. Svetlost stvara poseban pokret na slici i usmerava pogled gledaoca. U ovoj slici umjetnik je našao mjesto i za realizam i detalje karakteristične za svakodnevne situacije. On je prikazao svetog Mateja, poreznika, kako sa svojim pomoćnicima broji novac. Svi likovi na slici, osim Hrista i apostola Petra, obučeni su u kostime moderne za Karavađa. Umjetnička vještina je izražena i u prikazu lica likova.

Kretanje ka cilju bez obzira na sve

Tvrdoglav, neodoljiv i pun uzavrele energije - tako istoričari umjetnosti opisuju Michelangela Merisija. Uporno je razvijao realizam, uprkos kritikama i protivljenju crkve. Svoja najznačajnija djela umjetnik je stvorio u godinama 1600-1606. To uključuje slike "Vizija Savla", "Mučeništvo apostola Petra", "Uspenje" i druge. Ove slike izazvale su negodovanje crkve zbog odstupanja od prihvaćenog načina prikazivanja, nepotrebnog, po mišljenju katoličkih velikodostojnika, realizma i materijalizma.

Slava i bijeg iz Rima

"Zakopavanje" je jedna od slika Michelangela Caravaggia, čija fotografija uvijek prati opis umjetnikove biografije. Majstor je postigao neobično snažan emocionalni efekat koji proizvodi platno koristeći kontrast svjetla i sjene. Rad je nastao za crkvu Santa Maria in Vallicella u Vječnom gradu. Dramski zaplet sahrane Spasiteljevog tijela umjetnik je oslikao bijelim, crvenim i plavim bojama, čija napeta konfrontacija umnožava efekat igre svjetla i sjene. Ova slika je prepoznata kao remek-djelo ne samo među majstorovim obožavateljima i sljedbenicima, već i među njegovim neprijateljima.

I upravo u trenutku kada je Michelangelo Caravaggio stekao slavu, sudbina je umjetniku pripremila još jedan test. 1606. morao je pobjeći iz Rima nakon dvoboja. Svađa tokom utakmice imala je fatalne posljedice: Caravaggio je ubio svog protivnika i bio primoran da napusti grad.

Prošle godine

Skrivajući se od pravde, umjetnik je nastavio raditi, iako su njegovi životni uslovi ponekad postajali nepodnošljivo teški. U Napulju je napisao “Madonu od krunice” i “Sedam djela milosrđa”. Zadnja slika iznad je kombinacija nekoliko različitih tema. Unatoč složenoj kompoziciji, platno se ne raspada na zasebne dijelove. Umjetnik je uspio spojiti predmete u jedinstvenu cjelinu.

Na Malti, nakon što se posvađao s plemićem, Caravaggio je otišao u zatvor, a zatim pobjegao na Siciliju. Djela iz posljednjeg perioda majstorovog života su slabo očuvana. Slike iz tog vremena pune su drame. To uključuje „Pogreb sv. Lucije“, „Odsecanje glave Jovana Krstitelja“, „Poklonstvo pastira“. Ove slike objedinjuje noćni prostor, koji služi kao kulisa za glavnu radnju i nevoljko se razdvaja da otkrije junake platna.

Caravaggio je svoje posljednje godine proveo lutajući po Siciliji. Nedugo prije smrti, otišao je u Rim, gdje mu je obećana pomoć da dobije oprost od pape. Međutim, ni ovdje sudbina nije bila sklona da ga dočeka na pola puta. Na putu do Vječnog grada umjetnik se razbolio. Umro je u Porto d'Ercoleu 1610. od groznice.

Veliki uticaj na razvoj slikarstva imao je italijanski umetnik Michelangelo Caravaggio, čije fotografije krase sva dela o istoriji umetnosti 17. veka. Teško je zamisliti koliko je još remek-djela majstor mogao stvoriti da mu život nije prekinut u 38. godini. Međutim, ono što je umjetnik uspio stvoriti učinilo ga je jednim od najcjenjenijih majstora prošlosti. Postavši osnivač realizma, inspirisao je stvaranje remek-djela mnogih poznatih slikara zapadne Evrope. Među njima su Rubens, Rembrandt, Velazquez i mnogi drugi. Sljedbenici Michelangela Merisija u Italiji počeli su sebe nazivati ​​karavadžistima, odajući počast pioniru ovog žanra.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 - 18.07.1610) - veliki talijanski umjetnik. Smatra se jednim od najvećih umjetnika 17. stoljeća. Kroz kontrast svjetla i sjene postigao je živu emocionalnu napetost, eksploziju osjećaja, koja je kasnije nazvana karavagizam. Umjetnik je radio u religijskim, mitološkim i žanrovskim žanrovima.

Caravaggiova sudbina bila je zaista teška. Studirao je na umjetničkoj školi u Milanu. Godine 1606., nakon strašne svađe i naknadnog dvoboja, ubio je svog protivnika i bio prisiljen pobjeći u Napulj. Nakon toga, umjetnik se preselio još dalje - na ostrvo Malta. Ali i ovdje su ga čekale avanture i neuspjesi.

Na Malti se Caravaggio posvađao s moćnim plemićem i pobjegao iz zatvora na Siciliju. Plemić, koji nije mogao oprostiti uvredu, poslao je unajmljene ubice za umjetnika. Caravaggio se dugo skrivao od njih u različitim gradovima Sicilije i Italije. Otišao je u Rim po pokroviteljstvo i oprost, ali tamo nikada nije stigao i umro je od groznice u gradu Porto d'Ercole. Nikada nije imao vremena da sazna da mu je Papa oprostio sve zločine i pomilovao ga.

Vjerovatno je takav dramatičan život mnogo doprinio njegovom naglašenom, izražajnom slikarstvu. Istina, čak i okrutne slike koje prikazuju ubistva i izdaje prenose nam umjetnikovo nemirno stanje i česta iskustva.

Protivio se ustaljenim zakonima umjetničkih škola i bio je pravi inovator svog vremena. Likovi na njegovim slikama, preplavljeni svjetlošću i jasnim, dubokim sjenama, zadivljuju svojom monumentalnošću, plastičnošću i ekspresivnošću. Njegovi likovi su toliko prirodni da se čini da će sada napustiti platno i ispasti pravi ljudi.

Caravaggiove slike su imale ogroman utjecaj na kulturu i umjetnost budućih generacija umjetnika. Njegov stil usvojili su poznati umjetnici kao što su Jordaens, Zurbaran i Rembrandt.

Caravaggio slike

Shulera
Judita i Holofern
David sa Golijatovom glavom Jovana Krstitelja Meduze
Muzičari
Mučeništvo Svetog Mateja
Nevjera apostola Tome

Odmorite se na putu za Egipat
Sveti Jeronim piše
Judin poljubac
Poziv apostola Mateja Raspeće Svetog Petra Sveti Matej i anđeo
Večera u Emausu

Caravaggio je imao mnogo sljedbenika. I neprijatelji. Teško je procijeniti ko ima više. Neki su kopirali i koristili njegove inovativne metode.

Drugi su nastojali da ga unište. I učini sve da njegov rad zauvijek bude zaboravljen. Djelimično su uspjeli. Karavađo je bio zaboravljen puna tri veka.

Ali istorijska pravda je trijumfovala. U 20. vijeku svijet je shvatio njegovu genijalnost. Kao što je likovni kritičar Roberto Longhi rekao, „bez Caravaggia ne bi bilo Ribere, ili . A Delacroix bi napisao drugačije.”

Njegov život je poput avanturističkog romana. Sa tužnim krajem. Godine 1610., u dobi od 39 godina, Caravaggio je netragom nestao. Da li je umro od malarije, kako su tvrdili njegovi savremenici? Ili je ubijen?

Sada pokušajmo da shvatimo kako je Caravaggio uspio privući toliko sljedbenika. Napravi toliko neprijatelja. I šta je dovelo do njegove smrti.

1. Čuveni tenebroso od Caravaggia.

Caravaggio je vrlo prepoznatljiv po svom tenebroso stilu. To je kada je u pozadini potpuni mrak. A figure i objekti su osvijetljeni jednim prigušenim izvorom svjetlosti. Čini se da ovo svjetlo stvara vrlo trodimenzionalnu sliku iz tame. Efektivno. Emocionalno. Dramatično.

1602 Nacionalna galerija Irske, Dablin. Wga.hu

Neki umjetnici su kritikovali Tenebrosa. Nazivajući Caravaggiovu sliku "podrumom". Drugi su ga, naprotiv, posudili. Štaviše, bukvalno su napravili podrum. I otvorili su svoje radionice u pravim podrumima sa jednim izvorom svjetlosti.

Murillo. Mali prosjak. 1650 Artchive.ru

2. Caravaggiov izvanredni realizam

Od samog početka, Caravaggio je težio realizmu. Nije čak ni želio idealizirati bogove. Njegov čuveni "Bacchus" prikazan je sa prljavštinom ispod noktiju. A plodove kvare gusjenice. Bez idealizacije. I posebna božanstvenost. Više kao model koji se pretvara da je Bog.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Galerija Uffizi, Firenca. wga.hu

Caravaggio također prikazuje biblijske priče što je moguće vjerodostojnije. Pogledajte njegovu sliku “Nevjera svetog Tome”. Majstor prikazuje ovu radnju vrlo realistično. Ne izbjegavajući ni najneprijatnije detalje. Sveti Toma prstom prodire u Hristovu ranu. Ne verujući u njegovo uskrsnuće.

Nema simbolike. Sve je veoma doslovno.

Caravaggio. Nevjera apostola Tome. 1601-1602 Palata Sanssouci, Potsdam, Njemačka. Wikimedia.commons.com

3. Caravaggiove slike su često odbijali kupci

Caravaggio je modele za svoje slike pronašao među uličnim prosjacima i prostitutkama. I prenio je mnoge njihove karakteristike na platno. Prljave pete, povučene linije kose, duboki dekoltei. Ispostavilo se da se Caravaggio protivio Ediktu slika. Ovaj zakon zabranjivao je davanje licima svetaca obilježja običnih ljudi.

Stoga nije iznenađujuće što se crkvenim službenicima često nije sviđao njegov rad. Uostalom, lica na platnima mogli su prepoznati župljani. A tu nije daleko od uzvika "Kurva u hramu!"

Tako je njegova slika “Madona sa zmijom” visila u bazilici Svetog Petra samo dva dana. Upravo iz ovog razloga. Njegova voljena Lena pozirala je Caravaggiju. Živjela je u Poor Courtu u Rimu. Bila je to četvrtina prostitutki i razbojnika. Možda je bila obična žena. Ali zbog mjesta stanovanja, ona je a priori klasifikovana kao dama lake vrline.

Caravaggio. Madona sa zmijom. 1605-1606 Galleria Borghese, Rim

Napustili su i “Uznesenje sv. Marije”. Ova slika je naručena za crkvu Santa Maria della Scala. Međutim, kupci su bili izuzetno ogorčeni nastalim radom.

Drugi umjetnici su prikazali Svetu Mariju kao da će vjerovatnije spavati u trenutku svoje smrti. Ili se radosno uzdiže svome sinu na nebo. Kao, na primjer, na slici Caraccia, Caravaggiovog savremenika.

Annibale Caracci. Uznesenje Svete Marije. 1600-1601 Crkva Santa Maria del Popolo, Rim

Kod Caravaggia su vidjeli mrtvu Mariju. Za stvarno. Tijelo joj je bilo natečeno. Koža je izuzetno bleda. Bosa leži okružena apostolima. Oni tuguju zbog gubitka. Nema slavnog uzdizanja. Samo tuga i tuga.

Caravaggio. Uznesenje Marijino. 1602-1606 Louvre, Pariz. Wga.hu

4. Caravaggio je bio agresivan i vrele naravi

Caravaggio je bio vrlo ljut i samouvjeren. Sa mačem u prednosti, mogao je nedeljama lutati po kafanama. Bilo je lako povrijediti njegov ego. U ovom slučaju, tanjir hrane je bačen na gostioničara. Ili je mač izvučen. Tako su Caravaggiovi savremenici shvatili da ovaj genije ima vrlo male šanse da proživi dug život.

Njegovi pokrovitelji i prijatelji takođe su bili iznenađeni kako je tako agresivna osoba uspela da ispiše pravu ljubav i nežnost. Kao, na primjer, na slici "Odmor na letu u Egipat".

Caravaggio. Odmorite se na putu za Egipat. Fragment. 1598 Galerija Doria Pamphili, Rim. Wga.hu

Iako, naravno, u njegovim djelima prevladavaju mračne, tragične teme. Posebno zlokobnim i krvoločnim smatra se njegovo remek-djelo "Usječenje glave Jovana Krstitelja". Oni koji su posebno osjetljivi ne bi trebali gledati (ili čitati opis).

Caravaggio. Odsecanje glave Jovana Krstitelja. 1608 Katedrala sv. Ivana, Malta. Wikipedia.ru

Većina slike je u mraku. A centralna figura kompozicije je dželat. Upravo je prerezao grkljan sveca. I već je pripremio bodež da mu odsiječe glavu. Samo je Salome strašnija od njega. Ona tako mirno postavlja bakrenu posudu za glavu pogubljenog! Da se krv samo hladi.

Prikazan je sam trenutak ubistva. Ovo je mogao napisati samo neko ko je i sam pogledao u oči ubijenog.

Da, Caravaggio je bio ubica. Ali ne računajući. U žaru još jedne tuče nakon verbalne svađe ubio je muškarca. Ranuccio Tomassoni. Zbog čega sam kasnije jako požalio. To je očigledno iz jednog od njegovih najnovijih radova. Zasnovan na slici “David s glavom Golijata”.

Caravaggio. David sa glavom Golijata. 1609-1610 Galleria Borghese, Rim. Artchive.ru

Niko nikada ranije nije ovako portretisao Davida. Mladić skrušeno i sa tugom u očima gleda u glavu poraženog neprijatelja. Nema trijumfa. Bez ponosa na sebe.

Postoji verzija da je ovo dvostruki Caravaggiov autoportret. U liku Davida postoji svijetla strana njegove duše. Na slici Golijata - tamno. Ova slika je sud o sebi. Za ubistvo. Za oduzimanje života drugoj osobi.

5. Misterija Caravaggiove smrti još uvijek nije riješena

Za ubistvo, Caravaggio je osuđen na smrt. Pobegao je iz Rima. Ali ovo je već bio početak kraja. Njegov život je neminovno krenuo nizbrdo.

Istina, neko vrijeme je bio tračak nade u spas. Kada je Caravaggio došao na Maltu da se pridruži vitezovima krstašima. Ovdje je napisao nekoliko remek-djela. Uključujući i maltešku katedralu. Proglašen je vitezom. Sada su bile mnogo veće šanse da dobijem pomilovanje od pape.

Ali opet je nešto pošlo po zlu. Još jedna borba. Zatvor. Let za Siciliju.

Evo zvanične verzije umjetnikove smrti. Dok je još bio na Malti, Caravaggio je dobio pismeno pomilovanje iz Rima. Na Siciliji se ukrcava na brod. Da se vratim u Vječni Grad. Ali kapetan broda ga je ostavio na pola puta u jednoj od luka. Navodno ga sumnjiči da je kriminalac. Nakon čega je umjetnik bio primoran hodati do drugog grada, Porto Ercolea.

Staza je vodila kroz močvarna područja. Tamo je obolio od malarije. Vlasnik ga je pronašao onesviještenog. On je izabrao umetnika. Ali ubrzo je umro. Njegovo tijelo bačeno je u more kako ne bi širio zarazu.

Caravaggio. Ekstaza Svete Magdalene. 1610. Privatna zbirka. Jedno od poslednjih majstorovih radova. Možda je naslikana paralelno sa slikom “David s glavom Golijata”.

Ova verzija je izložena u pismu ovog zemljoposjednika jednom od rimskih kardinala. Gotovo sve u ovoj priči izgleda nategnuto. Niko, osim vlasnika tih zemljišta, nije priznao da je umjetnika vidio živog ili mrtvog.

I što je najvažnije, zašto je kapetan iskrcao Caravaggia? Uostalom, putnik je po dolasku platio polovinu cijene.

A zašto je Caravaggio otišao u Porto Ercole kada je trebao u Rim? Štaviše, Rim je bio mnogo bliže, ali u drugom pravcu. Caravaggio nije pomiješao puteve!

Godine 2010. u gradu Porto Ercole, kamo je Caravaggio navodno krenuo, pronađeni su njegovi posmrtni ostaci. Mnogi istoričari umetnosti sumnjaju u autentičnost nalaza. Korist za sam grad je previše očigledna. Uostalom, nalaz je napravljen upravo za 400. godišnjicu umjetnikove smrti. Sada Caravaggio ima grob, pa čak i park oko njega. Nije loša atrakcija za turiste.

Moja verzija…

Mislim da je ubijen na Siciliji. Ili su ga pretekli članovi klana Ranuccio. Na kraju krajeva, krvna osveta je bila skoro uobičajena u tim danima. Ili Malteški vitezovi, ljuti na Caravaggia.

Ko god da su bile ubice, jasno je da su se riješile tijela. I smislili su priču o "povratku u Rim". Kako bi one koji žele da istraže ovu stvar usmjerili na pogrešan put.

Moguće je da se i sam Caravaggio u jednom trenutku predao svojim progoniteljima. Jer sam umoran od jurnjave. Jer su ga mučile griže savesti (sudeći po slici). Zato što ga njegova voljena Lena više nije čekala u Rimu (neposredno prije njene smrti, saznao je da je umrla od konzumacije).

Pa, možemo samo da nagađamo. Nakon 400 godina, malo je vjerovatno da će iko moći pronaći istinu.

Pročitajte o glavnim radovima majstora u člancima

U kontaktu sa

Michelangelo Merisi da Caravaggio je poznati italijanski umjetnik, autor religioznih slika. Uglavnom je slikao mladiće. Autorovi radovi su izloženi u najboljim galerijama na svijetu - Uffizi, Ermitaž, Metropolitan Museum of Art, Louvre, Prado.

Djetinjstvo i mladost

U jednom od kutaka Italije zvanom Lombardija 1571. godine rođen je budući umjetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio. Istraživači još uvijek nisu uspjeli utvrditi tačno mjesto i datum rođenja, a dokumentirani dokazi nisu sačuvani. Možda je kreator rođen u Milanu ili nedaleko od njega - u Caravaggiu.

Michelangelo je postao najstariji sin u porodici graditelja. Umjetnik je imao tri brata i mlađu sestru. Caravaggio nije živio loše, jer je njegov otac imao dobru platu i građevinsko obrazovanje.

Pet godina nakon Caravaggiovog rođenja, u Milanu je počela epidemija kuge. Zarazu je bilo moguće izbjeći samo preseljenjem u drugi grad. Ali to nije pomoglo. Godinu dana kasnije, glava porodice umire nakon duge bolesti. Ovaj period je postao težak za Caravaggia.

U biografiji umjetnika ima mnogo praznih mjesta. Podaci o 8 godina Mikelanđelovog života nakon smrti njegovog oca su potonuli u zaborav. Poznato je da je 1584. mladić otišao da uči kod Milanca Simone Peterzana. Nakon završenog kursa, Caravaggio je trebao dobiti zvanje umjetnika, ali zvanična potvrda ove činjenice nije sačuvana.

Godine 1592. Caravaggio se suočio s novim izazovom - gubitkom majke. Nasljedstvo je podijeljeno na jednake dijelove među djecom. Zahvaljujući ovom novcu, Michelangelo je mogao otputovati u Rim. Umjetnik je bio poznat kao čovjek teškog karaktera, stalno se tukao i završio u zatvoru.

Slikarstvo

Prve godine života u Rimu nisu bile lake za Caravaggia. Mladi umjetnik jedva je mogao zaraditi dovoljno za hranu i stanovanje, ali ga je sreća okrenula. Tadašnji modni slikar Cesari d'Arpino prihvatio je Michelangela kao asistenta u svojoj ličnoj radionici. Još nepoznati stvaralac stvarao je mrtve prirode na d’Arpinovim slikama. Radeći u radionici, autor stvara radove “Dječak s korpom voća” i “Mali bolesni Bahus”.

Ubrzo je kardinal Francesco Maria del Monte postao Caravaggiov pokrovitelj. Umjetnik je dobio pristup kreativnom društvu Rima. U znak zahvalnosti, Mikelanđelo je kardinalu poklonio sopstvenu sliku „Košara s voćem“, a zatim još nekoliko radova - „Lutnja“ i „Bakh“.

U tom periodu Caravaggio je proizveo nekoliko djela koja su uvrštena na listu svjetske baštine. To su „Proroka sudbine“, „Amor pobednik“, „Narcis“. Umjetnikovom pogledu se pojavljuju novi pravci - "čista" mrtva priroda i "avanturizam" u slikarstvu. Mikelanđelovi sljedbenici su ih često koristili u svojim radovima.

Caravaggio je često pribjegavao religijskim temama. Među ranim radovima izdvajaju se „Sveta Marta u razgovoru sa Marijom Magdalenom“, „Sveta Katarina Aleksandrijska“, „Sveta Marija Magdalena“, „Ekstaza svetog Franje“, „Judita i Holofern“, „Počivaj na bekstvu u Egipat“. “, “Žrtva Abrahamova”.

Krajem 16. vijeka Caravaggio je naslikao dva ciklusa slika koje govore o životu apostola. Neka djela predata su crkvi San Luigi dei Francesi, koja se nalazi u Rimu. Ove slike su posvećene apostolu Mateju. Do danas su sačuvana dva djela - “Mučeništvo apostola Mateja” i “Poziv apostola Mateja”.

Još dvije kapele u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu također su ukrašene Caravaggiovim djelima. Ovdje su se nalazili Raspeće apostola Petra i Savlovo obraćenje. Saradnja sa vjerskim domovima nastavljena je dosta dugo. Već u 17. veku pojavile su se slike „Pokopavanje“, „Madonna di Loreto“ i „Uspenje Marijino“. Radovi su se nalazili u crkvama Sant'Agostino i Santa Maria in Valicella.

Posljednjih nekoliko godina svog života Michelangelo Caravaggio je lutao, pokušavajući izbjeći kaznu. Kreativno, ovaj period je bio bogat remek-djelima. U to vrijeme Caravaggio je izradio oltarne slike „Madona od krunice“, „Sedam djela milosrđa“, „Kristovo bičevanje“. Njihov umjetnik slikao je za Napulj.

Dok je bio na Malti, Caravaggio je stvorio Svetog Jeronima i Usekovanje glave Jovana Krstitelja. Na Siciliji je maestrov kist proizveo “Pogreb svete Lucije”, “Uskrsnuće Lazara” i “Poklonstvo pastira”. Na kraju svog života, Mikelanđelo je naslikao sliku „David sa glavom Golijata“. Pretpostavlja se da je rad autoportret.

Jedan od ranih umjetnikovih radova, "Dječak ugrizao gušter", trenutno je izložen u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Autor je sliku naslikao u dvije verzije. Istoričari umjetnosti još uvijek se spore oko toga ko je prikazan na platnu. Postoje dvije verzije: Caravaggiova voljena ili sam maestro.

U galeriji Doria Pamphilj nalazi se još jedno rano djelo umjetnice – “Pokajnica Marina Magdalena”. Ovo je rijetka slika mlade djevojke. Caravaggio je posebnu pažnju posvetio detaljima: na podu je nakit, vrč s pićem, a šare na haljini.

U Uffiziju možete pogledati zanimljiv Mikelanđelov rad. Slika “Meduza” nastala je na platnu razvučenom na drvenu podlogu. Ova kreacija je stvorena posebno za kardinala Francesca Del Montea, koji je želio da pokloni Ferdinandu I, velikom vojvodi od Toskane.

Slika “Jovan Krstitelj” čuva se u katedrali u Toledu. Na platnu je prikazan mladić. Mnogo je glasina oko ovog rada. Povjesničari umjetnosti vjeruju da bi autorstvo moglo pripadati nekom od Caravaggiovih sljedbenika. Drugi tvrde da je sliku naslikao Michelangelo posebno za rektora Utješne bolnice.

U Nacionalnoj galeriji Irske nalazi se slika "Judin poljubac". Djelo je zasnovano na Caravaggiovim idejama o posljednjim danima života. Sa ovom slikom je povezana skandalozna priča. Ispostavilo se da je kopija slike predstavljena u Odesi, koja je naknadno ukradena. U međuvremenu, original je ostao u Irskoj do danas.

U Galeriji Borghese, koja se nalazi u Rimu, možete se upoznati sa još jednim djelom Michelangela Caravaggia - “Madona s djetetom i Sveta Ana”. Na platnu su prikazane dvije žene i beba. Fotografije mnogih Caravaggiovih slika nalaze se u posebnim albumima posvećenim svjetskoj umjetnosti.

Lični život

Michelangelo Caravaggio je bio neoženjen. U isto vrijeme, muškarac je više volio crtati gole mladiće nego žene. To je dovelo do činjenice da su mnogi počeli klasificirati umjetnika kao predstavnike homoseksualaca. A u 20. veku, Karavađa su čak nazivali gej ikonom. Zvanični dokazi o ovoj činjenici još nisu pronađeni.

Godine 1986. izašao je film "Caravaggio" u kojem su govorili o Michelangelovoj nekonvencionalnoj seksualnoj orijentaciji. Umjetnikovu voljenu glumio je britanski glumac. Ovo je njegova prva uloga ove prirode.

Smrt

U Italiji je Michelangelo Caravaggio poznat po svom radu, koji je izazvao mnogo kontroverzi i skandala u društvu. Nažalost, izazvao je ogorčenje ne samo svojim slikama, već i ponašanjem. Prestupnik je redovno kršio zakon i bio je na ivici zatvorske kazne. Caravaggio nije imao dozvolu za nošenje mačjeg oružja, ali to umjetnika nije spriječilo.

Michelangelo je bacio poslužavnik na konobara i razbio staklo u tuđoj kući. Čuvarima je ovo dosadilo, pa je umjetnik nakratko ostao u zatvoru. A 1606. godine, čovjek je ubio čovjeka. Tragedija se dogodila tokom utakmice loptom. Kako bi izbjegao strpanje iza rešetaka, Caravaggio je pobjegao. Autor svjetskih remek-djela je posljednje 4 godine života proveo u egzilu.

Mikelanđelo se nadao pomilovanju, pa se sakrio u blizini Rima, ali je kasnije otišao u Napulj. Malta je bila na mojoj listi putovanja. Na ostrvu je umjetnik proglašen vitezom za zasluge Malteškom redu. Ali opet je pokazao neobuzdan karakter i ušao u borbu. Štaviše, Caravaggiov protivnik bio je visokorangirani savjetnik reda. Ubrzo je umjetnik uspio pobjeći iz zatvora na Siciliju.

Opasnost od italijanskih vlasti je prošla, ali se pojavila nova - predstavnici reda. Godine 1609. Mikelanđelo je uspeo da pobegne od njih, ali je u tom procesu mnogo patio. Progonitelji su unakazili umjetnikovo lice. Kasnije je Caravaggio ponovo bio u zatvoru, ali greškom. Smrt je zadesila tvorca 18. jula 1610. godine. Michelangelo je umro od malarije. Veliki umjetnik imao je 39 godina.

Michelangelo Caravaggio je sahranjen u grupnoj grobnici. Kasnije su pronađeni posmrtni ostaci muškarca. Pokazalo se da je sadržaj olova u kostima nekoliko puta veći. Imajte na umu da je tih dana ovaj element dodan boji. Možda umjetnika nije ubila malarija, već njegova profesija.

Radi

• 1593 - “Mladić s korpom voća”
• 1595 - "Muzičari"
• 1596 - "Dječak koji je ugrizao gušter"
• 1597. - "Pokajnica Magdalena"
• 1597 - "Meduza"
• 1598 - "Judita i Holofernes"
• 1599 - "Narcis"
• 1600. - "Mučeništvo sv. Mateja"
• 1601. - “Raspeće sv. Petra”
• 1602 - "Amor pobjednik"
• 1603 - "Kristov sahranjivanje"
• 1604 - “Ivan Krstitelj”
• 1605 - “Portret pape Pavla V”
• 1606 - “Marija Magdalena u ekstazi”
• 1607 - "Sedam djela milosrđa"
• 1608 - “Odsječenje glave Jovana Krstitelja”
• 1609. - "Uskrsnuće Lazarevo"
• 1610 - "David s glavom Golijata"