Madone od Raphaela

(Madonna di Casa Santi) je Raphaelov prvi apel na sliku koja će postati glavna u umjetnikovom radu. Slika datira iz 1498. godine. Umjetnik je u vrijeme slikanja imao samo 15 godina. Sada se slika nalazi u Rafaelovom muzeju u italijanskom gradu Urbinu.

1507, koji se nalazi u muzeju Prado u Madridu. Slika prikazuje Djevicu Mariju, svetog Josipa i malog Isusa kako sjedi na jagnjetu.

Slika je iz 1518. godine i nalazi se u muzeju Prado u Madridu. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom, koji od Ivana Krstitelja prima pergament s natpisom „Agnus Dei“ (Jagnje Božje). Iza svih je sveti Josip. Na stolu je ruža po kojoj je slika dobila ime.

Madonna d'nl Popolo (Madonna s velom)

(Madona s velom, Madonna of Loreta) jedna je od najpoznatijih Rafaelova Madona, koju je on naslikao 1508. godine po nalogu pape Julija II za hram Santa Maria del Popolo u Rimu, zbog čega je i dobila ime. Slika je visila nasuprot Raphaelovog portreta kupca. Papa je bio toliko zadovoljan izvršenjem narudžbe da je ubrzo naručio umjetniku veću verziju radnje - "Sikstinska Madona".

1516-1518, nalazi se u Nacionalnoj galeriji Škotske (Edinburg).Slika prikazuje Djevicu Mariju, Krista, Jovana Krstitelja i, nedaleko od njih, Svetog Josipa.

Slika je iz 1518. godine i nalazi se u muzeju Prado u Madridu. Na njoj je prikazana Bogorodica sa djetetom Hristom, Sveti Josip i Jovan Krstitelj

Slika iz 1518. godine, nazvana po vlasniku, francuskom kralju Franji I, danas se nalazi u Luvru. Slika prikazuje Bogorodicu sa djetetom Hristom, Svetog Josipa, Svetu Jelisavetu sa sinom Jovanom Krstiteljem. Iza su figure dva anđela.

Tema Rafaelove slike (1505, Ermitaž, Sankt Peterburg) bila je tradicionalna slika Marije, malog Hrista i Josipa, koja je postala široko rasprostranjena u evropskoj umetnosti od renesanse. Raphael namjerno odbija prikazati specifične postavke i svakodnevne detalje. On nastoji, prije svega, prenijeti unutrašnji sklad i idealno raspoloženje koje odgovara ovoj radnji.

Slika Raphaela iz 1506. nalazi se u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburgu. Kao i na prethodnoj slici, i ova prikazuje Djevicu Mariju, Isusa Krista i sv. Josipa (ovaj put sa tradicionalnom bradom).

Ermitaž ima dva dela Rafael (Raffaello Santi, 1483-1520), jedan od njih - "Madonna Conestabile" - napisan je, najvjerovatnije, 1504. godine, drugi - "Sveta porodica" - oko 1506. godine.

“Madonna Conestabile” (ime je uslovno i, kao iu Leonardovim radovima, dolazi od imena bivše vlasnice) je slika malog formata (17,5 x 18 cm), nešto manja od lista đačke sveske. , dizajniran u obliku tonda. Zanimljivo je da Raphael počinje sa takvim gotovo minijaturnim stvarima („Madonna Conestabile“ nije izuzetak; „Viteški san“ je približnih dimenzija – London, Nacionalna galerija; „Tri gracije“ – Chantilly, Muzej Condé, itd.), ali Upravo je Rafael trebao postati jedan od osnivača monumentalnog stila rimske slikarske škole.

Tradicionalna tema je obrađena vrlo jednostavno. Mlada majka drži bebu u naručju. Pogledi Marije i Krista usmjereni su na knjigu. Umjetnik je grupi približio prvi plan, a pejzaž dao kao široku panoramu. Pejzaž jasno odražava Raphaelove utiske o njegovim rodnim mjestima - ovo je Umbrija s mekom linijom brda, mirnom površinom jezera i dalekim snježnim vrhovima. Tanka, vitka stabla se protežu prema gore, a njihove grane koje nisu prekrivene lišćem u zamršenom uzorku ističu se na plavom nebu. Priroda koja se budi u proljeće doživljava se kao pratnja liku Madone, mlade i čiste, poput svijeta oko nje.

Na ovoj slici Raphael još uvijek prati umjetnike rane renesanse, slikajući detalje - čamac koji plovi jezerom, ljudi koji šetaju obalom, neke zgrade u daljini.

Slika je uokvirena elegantnim pozlaćenim okvirom. Njegova bogata groteskna ornamentika savršeno nadopunjuje minijaturno i pedantno slikarstvo. U početku je okvir bio integralan sa drvenom pločom slike i, očigledno, napravljen je prema crtežu samog Raphaela.

Prema legendi, umjetnik je u Peruđi naslikao “Madonu s knjigom” za Alfaija di Diamantea, koji je djelo zavještao svojim nasljednicima. U 18. veku porodica Alfano je dobila titulu grofova dela Stafa. U istom veku, Bogorodica iz knjige prešla je u ruke rođaka della Staffa, koji su postali poznati kao grofovi Conestabile della Staffa. Bogorodica s knjigom, kupljena od ove porodice 1871. godine, stigla je u Sankt Peterburg. Ali tokom putovanja od Italije do Rusije, pukotine na drvenoj podlozi su se povećale. Okupljena je posebna komisija koja je odlučila kako sačuvati “novog” Raphaela, te je odlučila zamijeniti osnovno drvo platnom. U tu svrhu, slika je izrezana iz okvira, a pukotine su zalijepljene tako da su postale praktički nevidljive. Na prednjoj strani slike, tkanina je zalijepljena i pričvršćena za mermernu ploču. Počeli su da uklanjaju drvo sa poleđine, a kada je uklonjeno sloj po sloj, otkrili su Raphaelov originalni crtež na poleđini: beba koja drži šipak u ruci. Zatim je sloj boje ojačan na novom platnu, a naljepnica je isprana s prednje strane. Tako je slika prebačena na platno.

Zašto je Rafael napustio voće tokom rada, zamenivši ga knjigom, nije poznato. Ali smisao djela se nije promijenio. Predmet igra još formalniju ulogu u Raphaelu nego, na primjer, u Benois Madonni Leonarda da Vincija. Uz svu kompozicionu bliskost “Madonne Conestabile” sa umbrijskim slikama, Raphael ima ono briljantno “malo” koje mu omogućava da postigne kristalnu jasnoću slike i kompozicije. U potrazi za korespondencijom između kruga i kompozicije sadržane u njemu, on nježno ponavlja obris tonda u nagibu Marijine glave, u liniji ogrtača koji prekriva njeno lijevo rame. Ali, za razliku od kasnijih majstorovih radova, ravan prednjeg plana ostaje odlučujuća.

Godine 1504. Rafael se preselio iz svog rodnog mesta u Firencu, gde je proveo četiri godine. Ovaj period postaje veoma važan u njegovom životu, jer se u Firenci mladi umetnik upoznaje sa najnaprednijom umetnošću svog vremena i, pre svega, sa Leonardovom umetnošću, koja je na njega imala primetan uticaj.

Tokom svog boravka na obali Arnoa, Rafael je naslikao „Svetu porodicu“ ili, kako se ova slika još naziva, „Madona sa golobradim Josifom“.

Pretpostavka da je Rafael dovršio sliku za Gvidobalda de Montefeltra zasniva se na rečima Đorđa Vasarija: „... napravio za Gvidobalda Montefeltra, tada kapetana Firentinaca, dve slike Madone, male i odlične, u njegovom drugom maniru” (govoreći o drugom maniru, Vazari ima u vidu firentinski period).

Slika je za života promijenila mnoge vlasnike sve dok nije završila u poznatoj kolekciji Crozat. Kao dio ove zbirke, nabavljena je za Ermitaž 1772. godine. Godine 1827. prebačena je na platno.

U tekstovima na gravurama iz najboljih stvari u zbirci Crozat, o „Svetoj porodici” dat je sljedeći podatak: „Gospodin Barrois je vrlo jeftino kupio ovu sliku koja je pripadala kući Angoulême. Tamo se čuvala bez mnogo Neki neiskusni slikar, želeći da ga obnovi, ne znajući kako da spoji svoj rad sa radom njegovog tvorca, sve je prepisao iznova, tako da se Raphaelov kist više nije vidio u njemu. Ali kada ga je gospodin Barrois kupio, Vandin je, očistivši ga od stranog rada, vratila svijetu njeno originalno pismo, koje je umjesto oštećenog postalo mnogo svježije; boje neiskusnog slikara nanesene na njega poslužile su mu kao pokrivač i sačuvale ga od štetnog djelovanja. vazduha.”

Ova priča poslužila je kao razlog da A. S. Puškin stvori pjesmu "Renesansa":

Umjetnik varvarin pospanim kistom crni sliku genija A bezakonik svoj crtež besmisleno crta preko nje. Ali vanzemaljske boje blede s godinama u otrcane ljuske; Kreacija genija pred nama izlazi sa istom ljepotom.

Najzanimljiviji rezultati dobijeni su tokom proučavanja „Svete porodice“ u Hermitažnoj fizikalnoj i rendgenskoj laboratoriji. Fotografija snimljena infracrvenim zracima omogućila je da se vidi originalni crtež napravljen metodom koja se u Rusiji zvala barut. Umjetnik je iglom probio konture pripremnog crteža na listu, a zatim je postavljen na temeljnu podlogu budućeg rada - platno ili drvo - i utrljao ga ugljenom ili bojom. Supstanca je, ušavši u rupe, ostavila konture uzorka na tlu.

Nevidljiv golim okom, crtež "Svete porodice" je suptilan i izražajan. Osim toga, jasno su vidljive i autorove ispravke - na primjer, promijenjeni su obrisi prstiju sv. Joseph, isprva izduženiji, lice mu je individualiziranije, gotovo je ćelav, oblik uha mu je promijenjen itd.

Odličan crtež otkriven u infracrvenim zracima neosporan je dokaz da je „Svetu obitelj“ naslikao Rafael, u šta se ponekad sumnjalo zbog ne baš uspješnih starih restauracija.

U poređenju sa "Madonom Conestabile", "Madona s golobradim Josipom" je monumentalno riješena. Kompozicija se svodi na elementarnu jednostavnost, ali jednostavnost je varljiva, iza nje se krije stroga promišljenost i preciznost u svakom dijelu rada.

Madonina frizura - kosa je upletena - zelenkasta marama i ostali svakodnevni detalji ne umanjuju dojam veličanstvenosti i svečanosti prizora.

Madona je tipično rafaelijanska slika. Nakon toga, umjetnik će u pismu poznatom humanisti grofu Castiglioneu pisati: „...da bih mogao naslikati ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota... Ali zbog nedostatka lijepih žena, koristim određena ideja.” Ove riječi sasvim jasno određuju jednu od karakterističnih osobina umjetnosti majstora visoke renesanse - ne samo slijepo kopiranje prirode, već generalizaciju i tipizaciju viđenog.

“Sveta porodica” je iskrena i uzvišeno tužna slika. Likovi su prikazani na pozadini stepe, ali na desnoj strani, u otvoru polukružnog luka, vidljiv je miran pejzaž koji stvara zadivljujući dojam dubine prostora. Ako je na drugim Rafaelovim slikama, sličnim stilom i vremenom nastanka, beba prikazana u živom i razigranom pokretu („Madona od Orleana“ – Chantilly, Condé Museum; „Madonna Bridgewater“ i „Madonna with a Palm“, obe – Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske), zatim se u djelu Ermitaža nježno priljubio za grudi svoje majke, koja ga je zamišljeno pritisnula uz sebe, podižući ga do očiju ka Sv. Joseph, koji mu odgovara mirnim, ljubaznim pogledom. Marijina ruka se spremala da dodirne dete, ili ga samo dodirne. Međutim, malo je vjerovatno da je umjetnik razmišljao o velikoj emocionalnoj ekspresivnosti gesta. Meki obris šake nastavlja se u zaobljenim linijama bebinog tijela, u Josifovim ukrštenim rukama. Raphael izbjegava oštre uglove, oštra sjecišta linija: „kao rezultat glatkih kontura, odjeka mrlja u boji, rasporeda figura na pozadini stepe, blago oživljenog pilastrima, i dojma sklada, veličine, jednostavnosti svojstvenog u Raphaelovim djelima se rađa.U njima kao da koncentriše najbolji ljudski kvalitet, stvara novi koncept ljepote, tipičan ideal renesanse, majstor čisti svoje slike od svega svakodnevnog, prozaičnog, uzdižući ih na pijedestal savršenstva. .

Raphael je kompleksan umjetnik. Njegov autoritet je dugi niz stoljeća bio neupitan, njegovo slikarstvo se smatralo možda najvišim dostignućem evropske umjetnosti. U 20. veku, koji je preživeo dva svetska rata, Rafael se mnogima čini previše hladnim i smirenim. Ali želja za harmonijom, koju niko nije iskazivao tako umješno kao Raphael, za ljudskošću i savršenstvom, i danas budi nesmanjeno zanimanje za umjetnikovo stvaralaštvo.

U Ermitažu nema originala iz rimskog perioda Rafaelovog stvaralaštva - najvišeg stupnja majstorove aktivnosti, koji je započeo 1508. godine, kada se preselio iz Firence u Rim, i trajao do njegove smrti.

U Rimu je majstor stvorio programska djela kao što su slike u državnim sobama Vatikanske palače, Sikstinske Madone i drugih.

Dio ideje o Rafaelovim aktivnostima u Vječnom gradu može dati kopija iz vatikanske galerije, takozvane Rafaelove lođe*, koju su prema planovima velikog Urbina oslikali njegovi učenici 1518-1519.

* (Lođije - galeriju otvorenu s jedne strane sa lučnim otvorima - reproducirao je 80-ih godina 18. stoljeća arhitekta Quarenghi, koji je sagradio pozorište Ermitaž. Grupa umjetnika pod vodstvom H. Unterbergera kopirala je freske na platno u Rimu u galeriji Vatikanske palače, zatim u Sankt Peterburgu postavljene na zidove. Reljefi dostupni u Vatikanu su preneseni kroz slikarstvo.)

Kopija ni na koji način ne zamjenjuje original, a ipak je od velike važnosti kao jedina reprodukcija renesansnog interijera unutar zidina Ermitaža.

Rešenje galerije, koju je izgradio arhitekta Bramante u Rimu, određuje ritmičku smenu lukova koji dele galeriju na trinaest delova; svaka od njih završava križno-kupolnim svodom, u kojem se, pak, nalaze četiri parcele. Uključene su u ornamentalni okvir. Slike na plafonu zvale su se "Rafaelova Biblija". Umjetnik se fokusirao na pedeset dvije najvažnije biblijske scene, počevši od trenutka kada je Bog razdvojio svjetlo od tame, do posljednje večere.

Glavni utisak koji gledalac dobija sa lođa je harmonična jasnoća cele strukture; Dizajn galerije može se pratiti u omjeru nosivih i potpornih dijelova. Slika je striktno usklađena sa arhitektonskim projektom.

U dekoraciji, Raphael je stvorio slobodnu varijaciju na temu drevnih slika, takozvane groteske. Sličan ukras postao je rasprostranjen nakon što su u Rimu krajem 15. vijeka pronađene ruševine „Zlatne kuće“, građevine iz vremena cara Nerona, koja je izgorjela 64. godine. Otkrivene ruševine "Zlatne kuće" počele su se nazivati ​​grottoima zbog njihove sličnosti sa pećinama i, shodno tome, ukrasi koji su ih ukrašavali nazvani su groteskama.

Vasari je dao sljedeću definiciju groteske: „Groteske su vrsta slikarstva, slobodna i zabavna, kojom su drevni ljudi ukrašavali zidove, gdje na nekim mjestima ništa drugo nije odgovaralo osim predmeta koji lebde u zraku, pa su stoga prikazivale razne vrste apsurda. čudovišta stvorena hirovima prirode i fantazije i hirovima umjetnika koji se nisu pridržavali nikakva pravila u tim stvarima: okačili su teret na najtanji konac koji nije mogao izdržati, pričvrstili noge konju u obliku lišća, a čovjeku noge ždrala, i beskrajno razne druge smiješne ideje, a onaj koji je smislio "nešto divnije, smatrao se dostojnim. Kasnije je u njima zavladao red i počele su se vrlo lijepo prikazivati ​​na frizovima i paneli, i štukature su se smjenjivale sa oslikanim."

Groteskni ornament je postao vrlo raširen u Italiji, posebno nakon Rafaelovog rada u Vatikanu.

Sa izuzetnom gracioznošću, sa istinski renesansnom slobodom, uz najbogatiju maštu, Rafael kombinuje antičke bogove, satire, nimfe sa motivima preuzetim iz žive prirode, uvodi čitave pejzaže, stvara vijence od povrća, voća, cveća i muzičkih instrumenata. Slike se protežu duž ravni pilastra, poslušno odzvanjaju lagano zaobljenim stropom, koji se sada balustradom otvara u plavo (živopisno) nebo, čas nalik na elegantan mozaik.

Ovdje među lišćem – fantastičnim i stvarnim – skaču vjeverice, gušteri klize, miševi se provlače, bube puze, a svaki put umjetnik izbjegava simetriju, dajući životinjama različite pokrete, stavljajući različit broj listova na grane, zamjenjujući jednu formu sa drugi. Nijedan od motiva se ne ponavlja tačno, možete neumorno pregledavati jedan detalj za drugim, cijelo vrijeme otkrivajući nešto novo za sebe.

Slike lođe tumače svijet na svoj filozofski način, prenoseći njegovu ljepotu i raznolikost u lakoničnom i koncentrisanom obliku. Dimenzije galerije su u savršenoj korelaciji sa ljudskom figurom. Elegantna, prostrana, ispunjena zrakom i svjetlom, galerija je pravo dijete renesansne arhitekture i slikarstva. Čovjek, prema umjetniku, treba sebe prepoznati kao centar svijeta, svijetao i bistar, a njegov um bi trebao lako shvatiti zakone svemira.

O aktivnostima Rafaela i njegovih učenika u Rimu može se suditi i po devet fresaka koje se nalaze u Ermitažu.

Većina njih dolazi iz Vile Palatine, koja je prema legendi pripadala samom Raphaelu. Potom je vila prolazila kroz ruke različitih vlasnika sve dok nije postala vlasništvo sestara salezijanaca, koje su je preuredile u samostan. Međutim, svjetovna priroda slika - posvećene su povijesti boginje ljubavi, Venere - bila je potpuno neprikladna za novu namjenu zgrade, a časne sestre su, prema tadašnjem direktoru Ermitaža Gedeonov, "ogorčene slobodom parcele, 1856. su freske radije dali nego prodali markizu od Kampane, koji je požurio da sliku prenese na platno."

Prelazak na platno i naknadne ne baš uspješne restauracije doveli su do toga da su freske i kada su stigle u Ermitaž 1861. godine bile u vrlo lošem stanju.

Kao rezultat restauracije izvršene u muzeju posljednjih godina, slika je ojačana, ali joj više nije moguće vratiti izvornu svježinu.

Pet fresaka reproducira, u uvećanoj skali, prekrasne slike koje su Rafael i njegovi učenici stvorili 1516. godine u kupatilu kardinala Bibiene u Vatikanu.

Za eru koja je nastojala da pomiri paganizam sa kršćanstvom, značajno je da duhovnik poručuje umjetniku da slika murale koji prikazuju bogove Olimpa.

U Vili Palatina ponavljanje kompozicija figurica dobilo je novo značenje, i to ne samo zbog njihove velike veličine, već i zbog toga što su u vili ukrašavali trijem, a ne zatvorenu prostoriju, te su tako povezani s otvorenim prostorom. okolni prostor.

Antiku umjetnik doživljava kao zlatno doba čovječanstva. Svijet koji se pojavljuje na slikama je veličanstveno lijep i skladan, a njegovi stanovnici, dok vole i pate, ne gube svoje fizičko i duhovno savršenstvo.

Radnja brojnih scena inspirisana je tada veoma poznatim „Metamorfozama“ rimskog pesnika Ovidija iz 1. veka. Jedna od epizoda reproducira trenutak kada ju je Kupidon, ljubeći svoju majku Veneru, slučajno ranio vrhom strijele u grudi, što joj je izazvalo ljubav prema Adonisu.

Jednom je dječak, opasan krunom, poljubio svoju majku i slučajno joj izgrebao grudi strijelom koja je stršila. Bila je ranjena, boginja je rukom odgurnula sina...

Gola boginja sjedi ispod drveta, dodiruje svoja ranjena prsa, Kupidon stoji pored nje. Ljepota ljudskog tijela za Rafaela je, kao i za drevne, u potpunom skladu sa unutrašnjom ljepotom. Svako vrijeme ima svoj ideal. Ako u tom pogledu uporedimo ideje Quattrocenta i Cinquecenta, onda možemo koristiti poređenje pupoljka s rascvjetanim cvijetom. Raphael, koji je u potpunosti izrazio estetske norme tog doba u umjetnosti, preferirao je oblike tijela koji su dostigli puni procvat i nisu imali ništa zajedničko sa uglatom, ponekad krhkom golotinjom figura u slikarstvu 15. stoljeća.

U “Venera obuva sandale” glavna tema freske je uglađen gest boginje, graciozan i snažan u isto vrijeme. Pokret ne gubi na mekoći čak ni kada je zamišljen da bude brz, na primjer, u sceni „Venera s Kupidonom na delfinima“, gdje boginja i njen sin jure preko mora na delfinima. Onda opet dolazi smirenje: na drugoj fresci, „Venera i Adonis“, boginja, umorna od lova, počiva sa svojim ljubavnikom, „naslonjena na njega, naslonjena glavom na grudi“.

Nije slučajno što je u jednom od djela 19. stoljeća o palatinskim freskama pisalo: “Prelijepa, kao pompejanska slika”.

Zaista, na slikama koje je zamislio Raphael i koje su izradili njegovi učenici, uhvaćeni su zanos života i divljenje ljepoti čovjeka, tako svojstvene antici.

Unatoč slaboj očuvanosti, freske proširuju naše razumijevanje monumentalne i dekorativne umjetnosti visoke renesanse.

"Madona s djetetom sa svetima Jeronimom i Franjom" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Slika se sada nalazi u berlinskoj umjetničkoj galeriji.

"Madonna Solly" je tako nazvana jer je pripadala britanskom kolekcionaru Edwardu Sollyju. Slika datira iz 1500-1504. Slika se sada nalazi u berlinskoj umjetničkoj galeriji.

"Madona od Pasadene" (Madonna di Pasadena) je dobila ime po svojoj trenutnoj lokaciji - gradu Pasadeni u SAD-u. Slika je datirana 1503.

"Madona s detetom na prestolu i sveci" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) datira iz 1503-1505. Slika prikazuje Bogorodicu sa djetetom Hristom, mladog Jovana Krstitelja, kao i apostola Petra, apostola Pavla, Svetu Katarinu i Svetu Ceciliju. Slika se nalazi u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku (SAD).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) je dobila ime po prvobitnom vlasniku - Diotallevi di Rimini. Slika se sada nalazi u berlinskoj umjetničkoj galeriji. Bogorodica Diotallevi datirana je 1504. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Isusom u naručju, koji blagosilja Ivana Krstitelja. Džon je sklopio ruke na grudima u znak poniznosti. Na ovoj slici, kao i na svim prethodnim, oseća se uticaj Perugina, Rafaelovog učitelja.

"Madonna Connestabile" je naslikana 1504. godine, a kasnije je dobila ime po vlasniku slike, grofu Conestabileu. Sliku je nabavio ruski car Aleksandar II. Sada je "Madonna Conestabile" u Ermitažu (Sankt Peterburg). "
Madonna Conestabile" smatra se posljednjim Rafaelovim radom u Umbriji, prije nego što se preselio u Firencu.

"Madonna del Granduca" napisana je 1504-1505. Ova slika pokazuje uticaj Leonarda da Vinčija. Sliku je naslikao Raphael u Firenci i ostala je u tom gradu do danas.

"Mala Madona od Kaupera" (Piccola Madonna Cowper) napisana je 1504-1505. Slika je dobila ime po svom vlasniku, lordu Kauperu. Slika se sada nalazi u Washingtonu (Nacionalna galerija umjetnosti).

"Madonna Terranuova" je napisana 1504-1505. Slika je dobila ime po jednom od vlasnika - italijanskom vojvodi od Terranuve. Slika se sada nalazi u berlinskoj umjetničkoj galeriji.

"Madonna Ansidei" datira iz 1505-1507. godine i prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, odraslog Jovana Krstitelja i Nikolu Čudotvorca. Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Madonna Ansidei. Detalj

"Madonna d'Orleans" je naslikana 1506. Slika se zove Orleanska Madona jer je njen vlasnik bio Filip II Orleanski. Sada se slika nalazi u francuskom gradu Chantilly.

Rafaelova slika "Sveta porodica sa golobradim svetim Josipom" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) naslikana je oko 1506. godine i sada se nalazi u Ermitažu (Sankt Peterburg).

Rafaelova slika "Sveta porodica pod palmom" (Sacra Famiglia con palma) datira iz 1506. godine. Kao i na prethodnoj slici, i ova prikazuje Djevicu Mariju, Isusa Krista i sv. Josipa (ovaj put sa tradicionalnom bradom). Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburgu.

"Madona u zelenilu" (Madonna del Belvedere) datira iz 1506. godine. Slika se sada nalazi u Beču (Kunsthistorisches Museum). Na slici Bogorodica drži malog Hrista, koji grabi krst od Jovana Krstitelja.

"Madona sa češljugarom" (Madonna del Cardellino) datira iz 1506. godine. Sada se slika nalazi u Firenci (galerija Uffizi). Slika prikazuje Djevicu Mariju kako sjedi na stijeni dok se Ivan Krstitelj (na lijevoj strani slike) i Isus (desno) igraju sa češljugom.

"Madona sa karanfilima" (Madonna dei Garofani) je datirana 1506-1507. "Madona sa karanfilima", kao i druge slike iz firentinskog perioda Rafaelovog stvaralaštva, napisana je pod uticajem dela Leonarda da Vinčija. Rafaelova "Madona sa karanfilima" verzija je "Madone sa cvetom" Leonarda da Vinčija. Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Lepa baštovanka" (La Belle Jardiniere) datira iz 1507. Slika se nalazi u Louvreu (Pariz). Djevica Marija na slici sjedi u vrtu držeći novorođenčeta Krista. Jovan Krstitelj je sjeo na jedno koleno.

Rafaelova slika "Sveta porodica sa jagnjetom" (Sacra Famiglia con l"agnello) datira iz 1507. godine. Slika prikazuje Djevicu Mariju, svetog Josipa i malog Isusa kako sedi na jagnjetu. Slika se trenutno nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Sliku "Sveta porodica Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) naslikao je Rafael 1507. godine za Firentinca Domenica Canigianija. Slika prikazuje Svetog Josipa, Svetu Jelisavetu sa sinom Jovanom Krstiteljem i Bogorodicu sa sinom Isusom. Slika se nalazi u Minhenu (Alte Pinakothek).

Raphaelova slika "Madonna Bridgewater" datira iz 1507. godine i dobila je tako ime jer se nalazila na imanju Bridgewater u Velikoj Britaniji. Slika se sada nalazi u Edinburgu (Nacionalna galerija Škotske).

"Madonna Colonna" datira iz 1507. godine i nazvana je po vlasnicima iz italijanske porodice Colonna. Slika se sada nalazi u berlinskoj umjetničkoj galeriji.

"Madonna Esterhazy" datira iz 1508. godine i nosi ime po vlasnicima iz italijanske porodice Esterhazy. Slika prikazuje Djevicu Mariju koja drži dijete Isusa u naručju i Ivana Krstitelja koji sjedi. Sada se slika nalazi u Budimpešti (Muzej likovnih umjetnosti).

"Grande Madonna Cowper" naslikana je 1508. godine. Kao i Kauperova Mala Madona, slika se nalazi u Vašingtonu (Nacionalna galerija umetnosti).

"Madonna Tempi" je naslikana 1508. godine, nazvana po vlasnicima, firentinskoj porodici Tempi. Sada se slika nalazi u Minhenu (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" je jedna od rijetkih slika Rafaela iz firentinskog perioda na kojoj se ne osjeća uticaj Leonarda da Vinčija.

Madonna della Torre naslikana je 1509. godine. Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Madonna Aldobrandini" datira iz 1510. godine. Slika je dobila ime po vlasnicima - porodici Aldobrandini. Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

"Madonna del Diadema blu" je datirana 1510-1511. Na slici Djevica Marija jednom rukom podiže zavjesu nad usnulim Isusom, dok drugom rukom grli Ivana Krstitelja. Slika se nalazi u Parizu (Louvre).

"Madonna d'Alba" datira iz 1511. Slika je dobila ime po svojoj vlasnici, vojvotkinji od Albe. "Madonna Alba" je dugo pripadala Ermitažu, ali je 1931. prodata u inostranstvu i sada je u nacionalnom Galerija umjetnosti u Washingtonu.

"Madona s velom" (Madonna del Velo) datira iz 1511-1512. Slika se nalazi u muzeju Condé u francuskom gradu Chantilly.

"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) datira iz 1511-1512. Slika je dobila ime po italijanskom gradu Foligno, gdje se nalazila. Slika se sada nalazi u Vatikanskoj Pinakoteci. Ovu sliku je naslikao Rafael po narudžbini Sigismonda de Contija, sekretara pape Julija II. Sam kupac je prikazan na slici desno, kako kleči pred Bogorodicom i Kristom, okružen anđelima. Pored Sigismonda de Contija stoje sveti Jeronim i njegov pitomi lav. S lijeve strane je Ivan Krstitelj i klečeći Franjo Asiški.

"Madona sa kandelabrima" (Madonna dei Candelabri) datira iz 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Hristom okružene sa dva anđela. Slika se nalazi u Walters Art Museumu u Baltimoru (SAD).

Sikstinska Madona je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom u naručju. Lijevo od Majke Božje je papa Siksto II, desno sveta Barbara. Sikstinska Madona nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu (Njemačka).

"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom u naručju. Pored njih su Sveta Elizabeta i Sveta Katarina. Desno je Jovan Krstitelj Slika se nalazi u Palatinskoj galeriji u Firenci.

"Madona u fotelji" (Madonna della Seggiola) je datirana 1513-1514. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom u naručju i Jovanom Krstiteljem. Slika se nalazi u galeriji Palatina u Firenci.

"Madona u šatoru" (Madonna della Tenda) napisana je 1513-1514. Naziv slike dobio je po šatoru u kojem se nalaze Bogorodica s Djetetom Hristom i Jovan Krstitelj. Slika se nalazi u Staroj Pinakoteci u Minhenu (Njemačka).

Madonna del Pesce naslikana je 1514. godine. Slika prikazuje Bogorodicu sa djetetom Hristom, svetog Jeronima sa knjigom, kao i arhanđela Rafaila i Tobije (lik iz knjige Tobita, kome je arhanđel Rafael dao čudesnu ribu). Slika se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

"Šetnja Madone" (Madonna del Passeggio) datira iz 1516-1518. Slika prikazuje Bogorodicu, Hrista, Jovana Krstitelja i, nedaleko od njih, Svetog Josipa. Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske (Edinburg).

Rafaelova slika "Sveta porodica Franje I" (Sacra Famiglia di Francesco I) datira iz 1518. godine i nazvana je po vlasniku, francuskom kralju Franji I, a sada se nalazi u Luvru. Slika prikazuje Bogorodicu sa detetom Hristom, Svetog Josipa, Svetu Jelisavetu sa sinom Jovanom Krstiteljem. Iza su figure dva anđela.

Rafaelova slika Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, svetim Josipom i Jovanom Krstiteljem. Slika se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

"Madona s ružom" (Madonna della Rosa) datirana je 1518. Slika prikazuje Djevicu Mariju sa djetetom Kristom, koji od Ivana Krstitelja prima pergament s natpisom "Agnus Dei" (Jagnje Božje). Iza svih je sveti Josip. Na stolu je ruža po kojoj je slika dobila ime. Slika se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Slika "Mala sveta porodica" (Piccola Sacra Famiglia) datira iz 1518-1519. Slika koja prikazuje Bogorodicu sa Hristom i Svetu Elizabetu sa Jovanom Krstiteljem naziva se "Mala sveta porodica" kako bi se razlikovala od slike "Velika sveta porodica" ("Sveta porodica Franje I"), takođe u Luvru.

Rafaelovo prvo firentinsko razdoblje (1504-1508)

Slika od Raphaela "Sveta porodica, ili Madona s golobradim Josipom"(1506), pohranjena u Ermitažu, datira iz ranog, firentinskog, perioda umetnikovog stvaralaštva. Josip, Marija i Dijete čine izuzetno jednostavnu, prirodnu grupu.

Religiozna nijansa raspoloženja, još nije vanzemaljska "Madonna Conestabile"(1504), ustupa mjesto čisto ljudskom osjećaju.

Prikazujući Mariju, Dijete Krista i svetog Josipa, Rafael čisti svoje slike od svega svakodnevnog, odbacuje nasumične crte i svakodnevne detalje, uzdižući ih na pijedestal savršenstva. Fluidne i glatke linije kontura, prozivka mrlja u boji i promišljen raspored figura stvaraju osjećaj harmonije, veličine i jednostavnosti svojstvenih djelima Raphaela na slici. Umjetnik odstupa od tradicionalne ikonografije Josipa, prikazujući ga bez brade - otuda i drugi naslov slike.

Pred nama je idiličan prizor porodičnog života. Minut tihe tišine, neizrecivo poetski unutrašnji doživljaji. Ova osjećanja su tako idealno čista, tako poetično izražavaju svetu toplinu majčinstva, da ako je Rafaelovu Madonu sada nemoguće moliti, ipak u ovim svijetlim slikama udišete raspoloženje božanske čistote i svijetlog mira.

U “Madoni s golobradim Josipom” figure ispunjavaju gotovo cijelu površinu slike i kao da su raspoređene u ravnini reljefa. Bebina glava je u centru kompozicije. Uzorak trokuta na slikama Madone s Djetetom se jasno pojavljuje. Plastičnost oblika, kontrasti linija i njihovih nagiba živo se osjećaju uz vertikale pilastra i Josipovog štapa.

Njegova figura savršeno upotpunjuje grupu, usklađujući je s pravokutnim oblikom slike i naglašavajući njene glavne slike. Zaobljene linije glava, ramena i oreola nalaze svoj konačni harmonijski odgovor u ritmičkom zavoju luka iznad svjetlosnog pejzaža. Tako spoj svih oblika i linija i lagana prozračnost krajolika odgovaraju na unutrašnji izraz mira, čistog mira. Kako suptilno osmišljena i odmjerena svaka osobina ove prosvijećene pojave u stvaralačkom radu!

Već u najranijim Rafaelovim radovima evidentne su jedinstvene individualne karakteristike. Mlada umjetnica teži životnoj konkretnosti. To se u najvećoj mjeri odnosi na sliku starog Josipa, koji je tradicionalno prikazivan s velikom bradom, naglašavajući njegovu starost. Rafael je starca prikazao golobradom. Ovaj detalj se pokazao toliko karakterističan da je Raphaelova slika nazvana "Madona s golobradim Josipom". Manje živopisno, ali sasvim sigurno, Marija i Beba Isus su individualizirani.

Umjetnik daje lik Djeteta u složenom rasprostiranju, što nesumnjivo pokazuje utjecaj Leonarda. Ali u isto vrijeme, Raphael teži najvećoj jednostavnosti i harmoniji slike. Umjetnik spaja tri figure u opuštenu, ali neraskidivo povezanu grupu. Kompozicija slike zasnovana je na ponavljanju i preklapanju motiva kruga i polukružnog luka.

Ova tehnika daje kompoziciji neverovatnu muzikalnost, integritet i stabilnost. Neporemećena smirenost, iako obavijena blagom tugom, dominira slikom. Jedva primjetan otisak rastvara se u laganim, nježnim harmonijama boja. Raphael ovdje postiže takvu kolorističku suptilnost da nije uvijek uspijevao u svojim kasnijim djelima.

Aleksandar Sergejevič Puškin napisao je elegiju "Renesansa", inspirisanu "Madonom s golobradim Josifom", izloženu u Ermitažu nakon restauracije, u kojoj je vraćeno originalno Rafaelovo pismo.

Renesansa

A.S. Puškin

Varvarski umjetnik sa pospanim kistom
Slika genija je zacrnjena
A tvoj crtež je bezakonje
Privlači je besmisleno.

Ali boje su tuđe, sa godinama,
Otpadaju kao stare ljuske;
Pred nama je stvaranje genija
Izlazi sa istom lepotom.

Tako nestaju zablude
iz moje izmucene duse,
I u njoj se rađaju vizije
Početni, čisti dani.

Primorskim stanovnicima poklonio sliku „Sveta porodica“. Marina Ageeva, direktor Muzeja likovnih umjetnosti Nižnji Tagil. Tačnije, ne sama slika, već svojevrsni video izvještaj o tome kako je djelo restaurirano Rafael Santi.

„Slika je pronađena u Nižnjem Tagilu u potkrovlju dvorca koji je pripadao Demidov, ona je rekla. - Ova zgrada je 1924. godine prebačena u fond Tagilstroja, a dok su čistili, novi vlasnici su otkrili sliku i nisu odmah shvatili šta drže u rukama. Bila je u lošem stanju. Ploča je bila slomljena na pola, sloj boje je izgubljen i na njoj je bilo mnogo krhotina. Igor Grabar, restaurator je opisao da su na njemu pronađeni čak i tragovi kovanih čizama. Možda je pala i ljudi su jednostavno hodali po njoj, ni ne sluteći da to nije obična daska.”

Druga verzija “Svete porodice (Madona sa golobradim Josipom)”, pripisana Raphaelu Santiju. Fotografija: Commons.wikimedia.org

Prošlo je mnogo godina prije nego što se nakon restauracije vratila u galeriju. Ne mogu ni da verujem da je ova slika stara preko 500 godina. Ona ima detektivsku priču. Likovni kritičari i istoričari utvrdili su da je prvo bila u crkvi Santa Maria del Popolo, pa ima i drugo ime - „Madonna del Popolo“. Bio je popularan, pa je 40-ih godina 16. veka ukraden, ali je platno ubrzo vraćeno. U 17. veku ga je zaplenio kardinalSfondrati. I nakon njegove smrti, slika nije otkrivena. Nestala je, a zatim se pojavila u crkvi Santa Casa (u prevodu sveta koliba) u gradiću Loreto (Italija). Prema legendi, tamo je rođenaMaria- majka isus krist. Majstori tog veka govorili su da umesto slike postoji kopija. Možda je izvađena ili sakrivena.

I sam se prijavio za ovu sliku. Napoleon. Godine 1797. tražio je odštetu - stotinu slika i drugih umjetničkih djela. “Svetu porodicu” je stekao kao privatnu transakciju. Konvoj je otišao u Francusku. Hodao je tri mjeseca, a cijeli mjesec je proveo boraveći u dvorcu vojvoda Orleans.

Oni koji su ih pratili bili su hranjeni, napojeni i ukazana je svakakva pažnja. Tako se na slici pojavio mali znak - knežev grb Orléans- sa tri ljiljana. Kada je konvoj stigao u Francusku i kutije su otvorene, umjesto originala bila je jadna kopija na kojoj se čak ni boja nije osušila.

Najpoznatija je “Sveta porodica Falconieri”, Raphael Santi, 1507. Fragment. Fotografija: Public Domain

Poznato je da je u zbirci bila i "Sveta porodica".Nikolaj Demidov. Kupio je platno inkognito. Prije nekoliko godina pronašli su u arhivi jednu njegovu bilješku.Nikolaj Demidov, u kojoj je ispričao štaRaphaeltražili su 6 hiljada gvineja. Možda su on ili njegova djeca donijeli sliku u Rusiju, u Nižnji Tagil. Očevici su rekli da su u porodičnoj kripti bile i italijanske ikoneDemidovs.

Jedinstveno djelo u gradu dobilo je nadimak "Tagil Madona". Prije godinu i po sklopljen je ugovor sa Južno-Sahalinskom da se film prikaže na ostrvu Sahalin. Primorye je takođe izrazio želju da pokaže platno stanovnicima regiona.

Public Domain

„Izvodi se jednom godišnje po posebnom pozivu, ali pošto smo došli tako daleko na istok, dogovorili smo se da poseti Vladivostok, ali ne na mesec, već na dva“, nastavila je ona.Marina Vladimirovna. - Radio sam u muzeju kao glavni kustos. Za mene je sve bilo porodica. Brinuli smo za njih, kao za djecu: koliko su ovdje sigurni, da li im klima odgovara, kako će ovdje živjeti. Zaista, u samom muzeju, Madona je u posebnoj prostoriji, u kojoj se nalaze stolice tako da možete sjesti i razmišljati o umjetnosti.

IN U samom muzeju nije bilo atentata na njen život. Bože sačuvaj! Pročitao sam detektivsku priču autora Markova. Dvije male skice su ukradene sa naše izložbe 1993. godine Levitan, rezultat je bio detektiv. Čitam, i odjednom nađem redove koji govore „šta ima Levitan, imaju tamo Raphael visi." Došao sam u gradsku upravu sa ovim detektivom. Ona je tražila da se organizuje zaštita baštine zemlje. Pa hvala Markov“Zamijenili smo svu tehničku opremu galerije.”

"Sveta porodica Falconieri", Raphael Santi, 1507. Fragment. Fotografija: Public Domain

Primorska umjetnička galerija već je pripremila salu u kojoj će biti prikazana izložba jedne slike. PlatnoRafael Santiće biti poklon u Godini kulture za Primorje.