Primjeri niskih žanrova
	Komedija, basna, epigram, satira (komedije J.-B. Molierea “Tartuffe”, “Buržuj u plemstvu”, “Umišljeni invalid” itd., basne J. Lafontainea)	Komedija, basna, epigram, satira (komedije D. I. Fonvizina "Maloletnik", "Brigadir", basne I. A. Krilova)
Teme i zadaci	Komedija prikazuje život „običnih“ ljudi: građana, sluge. Prikazani su ljudski poroci, koji se vrlinom uvijek prevazilaze, jezik komedije i basni je „sveden“, običan. Zadatak komičara i fabuliste je da razotkrije i ismijava porok, uspostavi vrlinu, dovede gledaoca-čitaoca do jasnog zaključka i formuliše „moral“

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od francuskog sentiment - osjećanje) je pokret u književnosti i umjetnosti Evrope i Rusije u drugoj polovini 18. stoljeća, koji karakterizira povećano interesovanje za ljudska osjećanja i pojačan emocionalni odnos prema svijetu oko nas. Inovacija sentimentalizma leži u njegovoj isključivoj pažnji na mentalno stanje pojedinca i pozivanju na iskustva jednostavne, skromne osobe. Djela napisana u okviru ovog umjetničkog pokreta fokusiraju se na čitaočevu percepciju, odnosno na osjetljivost koja se javlja pri čitanju. Junak u sentimentalizmu je individualiziran, njegov unutrašnji svijet je obogaćen sposobnošću empatije i osjetljivog reagiranja na ono što se događa oko njega.

emergence	Nastao je u drugoj polovini 18. veka u Engleskoj, a zatim se proširio širom Evrope	Nastala u drugoj polovini 18. - prvoj četvrtini 19. veka
Istorijske okolnosti koje doprinose nastanku	Izgled sentimentalizam je povezan sa prosvjetiteljstvom, odražavao je rast demokratskih osjećaja u društvu	Pojava i razvoj sentimentalizma u Rusiji povezana je s prodorom i širenjem prosvjetiteljskih ideja u ruskom društvu.
Glavne karakteristike	pažnja se poklanja duhovnom svetu čoveka, na prvom mestu su osećanja, a ne velike ideje; svet se reflektuje sa pozicije osećanja, a ne razuma;

Glavne karakteristike	Sentimentalizam karakterizira kult privatnog života, ruralna egzistencija, pa čak i primitivnost i divljaštvo; glavni lik sentimentalizma postaje „prirodna“ osoba; koristi se vokabular karakterističan za kolokvijalni govor; interesovanje za folklor kao oblik najdirektnijeg ispoljavanja osećanja; junak može počiniti i loša i dobra djela, doživjeti i plemenita i niska osjećanja; odsustvo krutih estetskih kanona i formi
Pisci i djela	L. Stern “Sentimentalno putovanje”, J. Thomson “Zima”, “Ljeto”, T. Grey “Ruralno groblje”, S. Richardson “Pamela”, “Clarissa Garlot”, “Sir Charles Grandison” Francuska: Opat Prevost “Manon Lescaut”, J.-J. Rousseau "Julia, or the New Heloise"	N. M. Karamzin „Jadna Liza“, „Pisma ruskog putnika“, A. N. Radiščov „Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu“
	Putopisni roman

Romantizam

Romantizam (od franc. gotanIvte (srednjovjekovni francuski Iotanb) - roman) je ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi s kraja 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Ona se proširila na različite sfere ljudske aktivnosti. U 18. veku sve čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Kao prvo

Sudbina klasicizma. Klasicizam, uticajni književni pokret koji je držao umetničku vlast više od jednog veka, nije potpuno nestao sa scene u prvoj četvrtini 19. veka. Nastoji se prilagoditi novim istorijskim uslovima, pronaći u njemu ono što je korisno u društvenom, etičkom i umjetničkom smislu. U posmatrano vrijeme, unutar ovog književnog pokreta došlo je do procesa diferencijacije, što je dovelo do kolapsa sistema.

Krajem 80-ih godina XVIII vijeka. Deržavin je organizovao književni salon, čiji su posetioci bili A.S. Šiškov, D.I. Hvostov, A.A. Shakhovskaya,

P.A. Shirinsky-Shikhmatov; svi su bili aktivni pobornici klasicizma i stvorili književno društvo „Razgovor ljubitelja ruske riječi“ (1811-1816), u koje je uključen i I.A. Krylov i N.I. Gnedich. Po imenu "teoretičara" "Razgovora" A.I. Šiškove pristalice počele su se nazivati ​​šiškovci. Njegov „Razgovor o otadžbinskoj ljubavi” primjer je nacionalističkog tumačenja patriotizma. Braneći rusku autokratiju i crkvu, Šiškov se suprotstavljao „stranoj kulturi“. Ova pozicija navela je njega i njegove sljedbenike da odbace Karamzinovu jezičku reformu i evropske simpatije ovog pisca i njegove grupe. Izbio je spor između šiškovaca i karamzinista. Iako njihove društvene pozicije nisu bile suprotne (obojica su bili monarhisti), Šiškov je suprotstavio „evropeizirani“ jezik karamzinista s nacionalnim jezičkim arhaizmom. U "Raspravi o starim i novim slogovima ruskog jezika" on je u suštini vaskrsao ono što je zastarelo za 19. vek. Lomonosovljevo učenje o „tri smirenja“, posebno uz veličanje „visoke smirenosti“. U "Razgovoru" su čitane ode, "piims", tragedije, odobravana su djela stubova ruskog klasicizma.

Klasicizam se najduže očuvao u drami, žanr tragedije je dugo postao njeno utočište. Djela u ovom žanru klasicista 18. vijeka, posebno A.P. Sumarokov, nije silazio sa bine. Međutim, u klasičnoj tragediji ranog 19.st. otkrivaju se nove pojave, koje su najočiglednije u dramaturgiji V.A. Ozerova. Nije bio član Besede, naprotiv, čak je smatran žrtvom mahinacija Šahovskog. Ozerovljeva dramaturgija otkriva tendenciju između klasicizma i predromantizma.

Evolucija ozbiljnih žanrova klasicizma do predromantizma, razvijajući se u romantizam, odrazila se ne samo u dramaturgiji Ozerova, već i u ranom djelu decembrista - F.N. Glinka i P.A. Katenina, V.F. Raevsky i K.F. Ryleeva; ovaj proces je primetan u delima Puškina Licejca kao što su „Memoari u Carskom Selu“, „Napoleon na Elbi“, „Liciniju“, u Tjučevovoj odi „Uranija“, posveti „Za Novu 1816.“ i u mnogim drugi pesnici. Građanski patos poezije Lomonosova i Deržavina nije izgubio svoju privlačnu snagu u prvoj četvrtini novog veka. Njihove tradicije su sačuvane, dobivši novo estetsko postojanje, uključivši se u drugačiji estetski sistem - građanski romantizam.

Prosvetiteljski realizam. Ruski realizam ranog 19. stoljeća razvio se na temelju tradicije folklora i književnosti prethodnog vremena. Njegovi korijeni sežu do satirične priče 17. stoljeća, koja je razvila sistem umjetničkih sredstava za prikazivanje svakodnevne, antiherojske egzistencije, svakodnevnih situacija i peripetija postojanja običnog čovjeka, njegovih grešaka i zabluda, njegove krivice i nevina patnja, ili njegovi poroci, lukavstvo i trijumf nemorala. Posebno značajan za književnost 19. veka. tradicije ruskog obrazovnog realizma 18. vijeka, koji se vrlo uspješno deklarirao u djelu N.I. Novikova, D.I. Fonvizina, I.A. Krilov, kao i među piscima drugog reda - M.D. Chulkova i V.A. Levshina. Vrhunac u razvoju ruskog realizma 18. vijeka. Ispostavilo se da je „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ A.N. Radishcheva. Realizam 18. veka bila je komplikovana ne samo vezama sa klasicizmom i sentimentalizmom, već i polemikom s njima.

U ovom obliku, tradicije realizma su došle u rusku književnost početkom novog vijeka. U osnovi, to je bio obrazovni realizam: principi društvene uslovljenosti ljudskog ponašanja još nisu bili podržani principima historicizma, a dubinski psihologizam nije prepoznat kao najvažniji cilj kreativnosti. Pisci su se oslanjali na istinsko prosvjetljenje kao sredstvo za poboljšanje morala.

Najtalentovaniji pisac - eksponent principa obrazovnog realizma tog vremena - Vasilij Trifonovič Narežnji (1780-1825), tvorac prvog realističkog (prosvetiteljskog) romana u ruskoj književnosti, koji je bio „Ruski Žilblaz, ili Avanture Knez Gavrila Simonovič Čistjakov.”

Nove odlike u prozi identifikuju se u vezi sa Otadžbinskim ratom 1812. Pisci, shvatajući grandiozni istorijski događaj, počeli su da odstupaju od zastarelih književnih kanona, unosili su u narativ specifične znakove ratnog vremena, prave istorijske činjenice, pojedinačne sudbine ljudi, učenost. da poveže sudbinu osobe sa njenim vremenom. Nove karakteristike umjetničkog mišljenja u početku su se pojavile ne u velikim žanrovima romana ili priče, već u novinskim i časopisnim žanrovima - bilješki, eseji, memoari, obično pisani u obliku pisama. Počela su se uobličavati principi konkretnog istoricizma, koji su se ponekad kombinovali sa interesovanjem pisca za aktuelni svakodnevni život. U prvoj četvrtini 19. vijeka. realizam je najveći uspjeh postigao u fabulativnim djelima I.A. Krilov, u poznatoj komediji A.S. Gribojedova, koji je naslijedio iskustvo obrazovnog realizma, te u tragediji „Boris Godunov“ A.S. Puškin. Počinje formiranje ruskog klasičnog realizma.

Sudbina sentimentalizma. Sentimentalizam, književni pokret u posljednjoj trećini 18. stoljeća, koji je privukao brojne pristalice, prekinuo je svoje postojanje, kritikovan sa različitih strana: klasicista, predromantičara i realista, uslijed čega je došlo do modifikacija u sistemu sentimentalizma. Ipak, ovaj književni pokret, koji je našao utočište u delima Karamzina i pisaca njegove škole, bio je veoma uticajan početkom 19. veka. i, moglo bi se reći, bio je u prvom planu umjetnosti. Početak 19. vijeka u ruskoj književnosti nazivali su ga, uključujući i Belinskog, „Karamzinov period“. U djelima Karamzina s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Predromantične težnje su vrlo uočljive, iako predromantizam nije u potpunosti formiran u njegovim djelima.

Glavni lik Karamzina i karamzinista je po svojim moralnim kvalitetima osoba bez klase. Karamzinisti su suprotstavili klasnu hijerarhiju heroja klasicizma sa vanklasnim vrlinama „prirodne“, „jednostavne“ osobe. Činilo se da filozofija sentimentalizma diktira kult osjetljivosti.

Karamzin u prozi i poeziji još nije reprodukovao individualni lik, već psihičko stanje. U osnovi, on i njegovi sljedbenici razlikovali su dva tipa ličnosti: osjetljivu osobu i hladnu osobu.

Pjesnici Karamzinove škole dali su novi pravac poeziji. Filozofske elegije i poruke ustupile su mjesto "lakoj poeziji" - pjesmama, često stiliziranim kao folklor, humorističnim, prijateljskim porukama i epigramima, "draguljama" - improviziranim poetskim minijaturama, pjesmama "za tu priliku", "za portret", raznim "natpisima". ”. U poređenju sa svečanim odama i „piima“, „druguzi“ „lake poezije“ zahvatili su približavanje poezije običnim, svakodnevnim životom, odbacivanje klišea visokih žanrova, obnovu književnog jezika, koji se sastojao od u svom pristupu govornom jeziku prosvijećenog plemstva, u vanjskoj želji za nacionalnošću (ali u kombinaciji sa principima „ugodne“, „slatke“ i „nježne“ ljepote).

Proza pisaca ove škole takođe je imala očigledne uspehe. Njihovi omiljeni žanrovi su romantična priča koja govori o sentimentalnoj, tužnoj ljubavi dvoje mladih ljudi i žanr putovanja. Prije svega, sam Karamzin, ali i njegovi sljedbenici, dali su primjere elegantno jednostavnih, neopterećenih jezičkim arhaizmom, naturalističkih, grubih skica narativa o suptilnim i nježnim ljubavnim iskustvima plemenitih ljudi; Glavni sukob priča, po pravilu, je sukob osjetljivog i hladnog. Proza je razvila metode psihološke analize, tehnike lirskog opisa, portretiranja i stvaranja književnog pejzaža. Međutim, u sentimentalnoj prozi ima mnogo klišea, iste zapletne situacije i slike ponavljane su mnogo puta.

Karamzinova škola je glasno proglasila svoje postojanje i književnu djelatnost osnivanjem Arzamas udruženja (1815-1818). Povod za organizovanje društva bila je komedija Šahovskog „Lekcija za kokete, ili vode Lipecka“, koja je sadržala parodične napade na Žukovskog i karamziniste. Protivnici „Razgovora“ su se ujedinili, preuzevši naziv društva iz pamfleta D.N. Bludov, usmjeren protiv šiškovista, "Vizija u nekoj ogradi, koju je objavilo društvo učenih ljudi", u kojoj je stvorena satirična slika Šahovskog, koji vrijeđa Žukovskog, a Arzamas je predstavljen kao poprište radnje. Ovo društvo uključivalo je V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, V.L. Puškin, A.S. Puškin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov i drugi, kasnije budući decembristi M.F., pridružili su se Arzamasu. Orlov, N.I. Turgenjev, N.M. Muravyov. Početni cilj društva bio je borba protiv „Razgovora“ i oronulog klasicizma. Parodije, epigrami, satire, podrugljive poruke, razne vrste satiričnih improvizacija, često samo kalambura, oštre riječi bile su metode denuncijacije. „Razgovor“ se doživljavao kao simbol inertnosti, rutine i apsurdne pedantnosti, te se na taj način društveno širila sfera denuncijacije. Mladi ljudi, boreći se s inertnim „Razgovorom“, koji je naslijedio tradicije plemenitog stoljeća prošlosti, djelovali su kao nosioci ideje novosti i napretka, nove ideje pojedinca, oslobođene dogmatizma i predrasude.

Predromantizam. Predromantizam je panevropski fenomen u književnosti kasnog 18. – početka 19. veka. U Rusiji se nije oblikovao kao samostalan književni pokret, a sam termin se pojavio u radovima istraživača kasnijeg vremena. Predromantizam je nastao i u dubinama klasicizma i sentimentalizma. Ideje Rusoa, Herdera, ruskih prosvetitelja o „prirodnom čoveku“, dobrom, moralnom, skladnom po prirodi, o narodu – čuvaru iskonskog morala i estetske nacionalne specifičnosti, apologija pesničke „primitivnosti“ i kritika lažne civilizacije , odbacivanje svakodnevnih vrlina čak iu sentimentalnoj ljusci čine društvenu i filozofsku osnovu predromantizma. I u ruskom predromantizmu, kao i na engleskom, što je primijetio V.M. Zhirmunsky, provedeno je ponovno promišljanje kategorije ljepote, koje je uključivalo nove estetske procjene: „slikovito“, „gotičko“, „romantično“, „originalno“.

Početkom 19. vijeka. najočiglednije se manifestovao u stvaralaštvu pisaca koji su se ujedinili u „Slobodno društvo ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti“ (1801-1825), čiji procvat seže u 1801-1807. Njeni talentovani i aktivni učesnici su I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Papagaji; U društvo su bili i A.F. Merzljakov, K.N. Batjuškov, N.I. bio im je blizak. Gnedich.

Predromantična faza u razvoju ruske poezije odigrala je veliku ulogu u književnoj aktivnosti A.S. Puškin, pesnici njegovog kruga, pesnici decembristi. To je spriječilo procvat bajronizma i "svjetske tuge" na ruskom tlu i pomoglo uspostavljanju principa nacionalnosti. Ruski predromantizam, uticajan zahvaljujući Batjuškovu i Gnediču, mladom Puškinu i njegovim prijateljima, doprineo je formiranju originalni putevi razvoja romantizma, podstakli traganja na polju narodne estetike, građanske animacije i solidarnosti sunarodnika.

Romantizam. Romantizam je panevropski književni pokret, a njegov nastanak obično se vezuje za događaje iz francuske istorije u poslednjoj trećini 18. veka. Akademik A.N. Pypin je, pojašnjavajući društveno značenje ovog fenomena, primijetio: „Ruskom društvu je bilo teško ostati po strani od borbe koja se vodila u europskom životu i nastojanja da razvije nove društvene, političke i moralne principe. Društveno-povijesne kataklizme kasnog 18. stoljeća i s njim povezani Otadžbinski rat 1812. godine razotkrili su kontradikcije života koje nisu bile razumljive. Njegov procvat u Rusiji bio je u 10-20-im godinama, ali je u 30-im imao svoja izuzetna dostignuća. U romantizmu postoji akutna svest o kontradiktornostima života; ova ideja je postajala sve univerzalnija. Orijentacija na zapadnu Evropu gubila je smisao, a galomanija je postajala sve mrskija za obrazovane i promišljene plemiće i pučane. Svest ruskih romantičara sve se više okreće nacionalno-narodnom poreklu u potrazi za novim društvenim, etičkim i estetskim osloncima. Zahtjev književnosti za nacionalnošću i nacionalnim identitetom postaje uobičajen u romantizmu.

Filozofske osnove Romantizam je takođe bio panevropski. Iako ne postoji identitet između romantizma i filozofskog idealizma, očigledna je privlačnost raznim pokretima ovog potonjeg i njegovim školama, a posebno religiji. Romantičari su shvatili visoki smisao čovjekovog duhovnog života i zanemarili materijalnu egzistenciju kao nisko i vulgarno, dostojno samo filistarske gomile. Religijska vjera, kršćanstvo, bila je životvorni izvor njihovih djela. Paganske slike i slike pretkršćanske antike u romantizmu nikako nisu bile proizvod odbacivanja kršćanstva, već danak novoj estetskoj modi, poetska privlačnost „neriješenoj prošlosti“, koja je ažurirala radnje, metaforički jezik, i, općenito, lirizam djela.

Istovremeno, u ruskom romantizmu jačaju tradicije ruskog filozofiranja u delima braće Turgenjev, Žukovskog i Batjuškova, Galiča i Pavlova, u delima I.V. Kireevsky, A.S. Homjakov, u umjetničkom radu romantičara. Možemo izdvojiti sljedeće karakteristične osobine ruskog romantičarskog filozofiranja: prevlast etičkih, a potom i historiozofskih pitanja, kombinacija filozofiranja i praktične akcije (filantropske, društveno-građanske ili umjetničko-kreativne, nastavne). Usvojen je umjetnički, a prije svega lirski metod filozofiranja - u poeziji Žukovskog, Tjučeva, Baratinskog, Ljermontova i drugih.

Romantizam se u svom vodećem metodološkom principu suprotstavljao realizmu, koji je u sadržaju i oblicima stvaralaštva bio orijentisan na objektivnu stvarnost u svoj raznolikosti njenih manifestacija. U romantizmu se poetsko saznanje stvarnosti ostvarivalo kroz sebe, tvorca umjetničke vrijednosti.

U romantičnoj književnosti, ozbiljnoj i obično nenasmejanoj, prepoznaje se jedna vrsta stripa - romantična ironija, koji se zasniva na gorkom osmehu sanjara koji nad životnom prozom gradi dvorce u vazduhu. Odbacivanje stvarnosti i razočarenje u nju nisu bili izraženi u ozloglašenim tipičnim slikama u tipičnim okolnostima. Na stazama su napravljene umjetničke generalizacije simbolizacija pojava.

Istovremeno, romantičare karakterizira strastvena želja za idealom, jer je svrha umjetnosti, prema njihovim teorijama, da shvati apsolutne principe postojanja i dotakne ih.

Simboli idealnog svijeta u romantizmu: more, vjetar - sloboda; zvijezda - idealan svijet; sunce, zraka zore - sreća; proljeće, jutro - moralno buđenje; vatra, ruže - ljubav, ljubavna strast. Romantični sistem je također prihvatio drevnu folklornu ili književnu tradiciju simbolike boje i simbolike cvijeća i biljaka: bijela - nevinost, moralna čistoća (breza, ljiljan), crvena, ružičasta - boja ljubavi (ruža), crna - tuga. . Iako je njihova cvjetna simbolika postala složenija, viševrijedna i bizarna. Ideal je dobio estetsku ocjenu kao uzvišeno lijep, uzdignut iznad svakodnevice. Istovremeno, to je bilo spojeno sa posebnom estetskom ocjenom koju je iznio upravo ovaj književni pokret. Estetske kategorije lijepog, uzvišenog i tragičnog također su stavljene u ravan kategorija pomantic. Romantika se nalazila u izuzetnim, egzotičnim likovima i situacijama, u bajkovitim i fantastičnim epizodama.

Formirana je i nova estetski ideal. Romantični estetski ideal obično je uništavao vanjsku ispravnost umjetničkog crteža, strogu promišljenost svih fabulskih i slikovnih linija, logiku i cjelovitost kompozicije. Branili su slobodu od „pravila” umetnosti, uvodili nove žanrove u književnost, a modifikovali stare.

Romantizam zna drugačije stilski trendovi:“gotički” stil, “antičko”, “starorusko”, “folklorno”, “panteističko-lirsko”, “meditativno-filozofsko” itd. U djelima Žukovskog, Rylejeva i A. Odojevskog, Puškina, Ljermontova, Baratinskog, Tyutchev mogu pronaći primjere ovih stilskih trendova.

Romantizam je izvanredan i jedinstven književni pokret, pod čijim su se čarima našli gotovo svi pjesnici prve polovine prošlog stoljeća, koji su u svakom slučaju iskusili strast prema njemu i zadržali duboke veze sa ovom uzvišenom umjetnošću. Ruska klasična književnost uopšte i proza ​​i poezija prošlog veka prožete su romantičnom duhovnošću.

književnost:

1. Istorija ruske književnosti 19. veka (prva polovina) / Ed. CM. Petrova. M., 1973

2. Kuleshov V.I. Istorija ruske književnosti 19. veka. M., 1997.

3. Mann Yu.V. Istorija ruske književnosti 19. veka. Era romantizma. M., 2001.

4. Istorija ruske književnosti 19. veka. 1800-1830s. U 2 dijela. Part 1 /Ed.

V.N. Anoshkina, L.D. Gromoglasno. M., 2001.

5. Yakushin M.I. Ruska književnost 19. veka (prva polovina). M., 2001.

Rogover E.S. Ruska književnost prve polovine 19. veka. SPb., M., 2004.

Književni pravci (teorijski materijal)

Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam su glavni književni pravci.

Glavne karakteristike književnih pokreta :

· ujedinjuju pisce određenog istorijskog doba;

· predstavljaju poseban tip heroja;

· izraziti određeni pogled na svijet;

· odabrati karakteristične teme i zaplete;

· koristiti karakteristične umjetničke tehnike;

· rad u određenim žanrovima;

· ističu se umjetničkim stilom govora;

· postavlja određene životne i estetske ideale.

Klasicizam

Kretanje u književnosti i umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, zasnovano na primjerima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalne i patriotske teme povezane s transformacijama ere Petra Velikog.

Prepoznatljive karakteristike:

· značaj tema i zapleta;

· kršenje životne istine: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;

· nategnute slike, shematski likovi;

· poučna priroda djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;

· upotreba jezika koji obični ljudi slabo razumiju;

· pozivanje na uzvišene herojske moralne ideale;

· nacionalna, građanska orijentacija;

· uspostavljanje hijerarhije žanrova: „visoki“ (ode i tragedije), „srednji“ (elegija, istorijska dela, prijateljska pisma) i „niski“ (komedije, satire, basne, epigrami);

· podređenost radnje i kompozicije pravilima „tri jedinstva“: vremenu, prostoru (mjestu) i radnji (svi događaji se odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče).

Predstavnici klasicizma

zapadnoevropska književnost:

· P. Corneille – tragedije “Cid”, “Horace”, “Cinna”;

· J. Racine – tragedije “Fedra”, “Midridat”;

· Voltaire - tragedije “Brut”, “Tankred”;

· Moliere - komedije “Tartuffe”, “Buržoazija u plemstvu”;

· N. Boileau – rasprava u stihovima “Poetska umjetnost”;

· J. Lafontaine - “Basne”.

ruska književnost

· M. Lomonosov - poema „Razgovor s Anakreontom“, „Oda na dan stupanja na tron ​​carice Elizabete Petrovne, 1747.“;

· G. Deržavin - oda “Felitsa”;

· A. Sumarokov – tragedije “Khorev”, “Sinav i Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedije “Dido”, “Rosslav”;

· D. Fonvizin - komedije „Brigadir“, „Maloletnik“.

Sentimentalizam

Kretanje u književnosti i umetnosti druge polovine 18. – početka 19. veka. Izjavljivao je da dominantna “ljudska priroda” nije razum, već osjećaj i tražio je put ka idealu harmonično razvijene ličnosti u oslobađanju i usavršavanju “prirodnih” osjećaja.

Prepoznatljive karakteristike:

· otkrivanje ljudske psihologije;

· osjećanje se proglašava najvišom vrijednošću;

· interesovanje za običnog čoveka, za svet njegovih osećanja, za prirodu, za svakodnevni život;

· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;

· ideje moralne jednakosti ljudi, organske povezanosti sa prirodom;

· djelo je često pisano u prvom licu (narator - autor), što mu daje lirizam i poeziju.

Predstavnici sentimentalizma

· S. Richardson – roman “Clarissa Garlow”;

· – roman “Julia, ili Nova Eloise”;

· - roman “Tuge mladog Vertera.”

ruska književnost

· V. Žukovski - rane pesme;

· N. Karamzin - priča "Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Ostrvo Bornholm";

· I. Bogdanovich - pjesma “Draga”;

· A. Radishchev (ne klasifikuju svi istraživači njegov rad kao sentimentalizam; on je blizak ovom trendu samo po svom psihologizmu; putopisne bilješke „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).

Romantizam

Kretanje u umjetnosti i književnosti kasnog 18. – prve polovine 19. stoljeća, odražavajući umjetnikovu želju da suprotstavi stvarnost i snove.

Prepoznatljive karakteristike:

· neobičnost, egzotičnost u prikazu događaja, pejzaža, ljudi;

· odbacivanje prozaične prirode stvarnog života; izražavanje pogleda na svijet koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti i kult slobode;

· težnja ka idealu, savršenstvu;

· snažna, svijetla, uzvišena slika romantičnog junaka;

· prikaz romantičnog junaka u izuzetnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);

· kontrast u mešavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.

Predstavnici romantizma

zapadnoevropska književnost

· J. Byron - pjesme “Hodočašće Childe Harolda”, “Korsar”;

· – drama “Egmont”;

· I. Schiller - drame “Razbojnici”, “Lukavstvo i ljubav”;

· E. Hoffmann - fantastična priča “Zlatni lonac”; bajke “Mali Tsakhes”, “Gospodar buva”;

· P. Merimee - pripovijetka “Carmen”;

· V. Hugo - istorijski roman “Katedrala Notr Dam”;

· V. Scott - istorijski roman “Ivanhoe”.

ruska književnost

Video tutorijal 2: Književni pravci

Predavanje: Istorijski i književni proces

Klasicizam

Klasicizam- glavni umjetnički pravac evropske umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća.

Ovaj književni pokret nastao je u Francuskoj (kraj 17. vijeka)

Glavne teme: građanski, patriotski motivi

Znakovi	Target	Karakterne osobine	Predstavnici smjera u Rusiji
1. Neguje temu moralne dužnosti, patriotizma, “visokog” građanstva 2. Proklamuje prevagu državnih interesa nad privatnim problemima.	Stvaranje djela zasnovanih na antičkoj umjetnosti	1. Čistoća žanra (visoki žanrovi isključuju upotrebu svakodnevnih situacija, heroja; za niske žanrove su uzvišeni, tragični motivi neprihvatljivi); 2. Čistoća jezika (visoki žanr koristi visoki, uzvišeni vokabular, niski žanr koristi kolokvijalni jezik) 3. Jasna podjela heroja na negativne i pozitivne; 4. Strogo pridržavanje pravila "jedinstva 3" - mjesto, vrijeme, radnja.	Poetske kreacije M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A. Kantemir, V.Princeza, A. Sumarokova.

Sentimentalizam

Umesto klasicizma u drugoj polovini 18. veka. došao je sentimentalizam (engleski: “osjetljiv”, francuski: “osjećaj”). Dominantna tema umjetnosti bila su ljudska osjećanja, emocije i iskustva.

Sentimentalizam- primat osećanja nad razumom.

Sentimentalisti su skladnu kombinaciju prirode i čovjeka proglasili glavnim kriterijem vrijednosti.

Sentimentalizam je u Rusiji predstavljen djelima:

N.M. Karamzina,

I. I. Dmitrieva,

V.A. Žukovski (rani rad).

Romantizam

Krajem 18. vijeka. U Njemačkoj se pojavio novi književni pokret - romantizam. Nekoliko okolnosti doprinijelo je nastanku novog trenda:

Kriza prosvjetiteljstva

Revolucionarni događaji u Francuskoj

Klasična njemačka filozofija

Umjetnička potraga za sentimentalizmom

Junak romantičnih djela oličenje je pobune protiv stvarnosti okolne stvarnosti.

Predstavnici pokreta romantične umjetnosti u Rusiji:

Zhukovsky V.A.

Batjuškov K.N.

Yazykov N.M.

Puškin A.S. (rani radovi)

Lermontov M.Yu.

Tyutchev F.I. (filozofski tekstovi)

Realizam

Realizam je istinit odraz stvarnosti.

Principi realizma:

• objektivna refleksija životnih aspekata u kombinaciji sa autorovim idealom
• reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima
• životnu autentičnost slike koristeći konvencionalne forme umjetničke fantazije (mit, simbol) groteske.

Realizam je kritiku buržoaskog svetskog poretka preuzeo od romantizma, stvaralački je razvio i značajno produbio, pa je taj termin kasnije dopunjen značajnim „pojašnjenjem“: Maksim Gorki je novi pravac definisao kao „kritički realizam“.

Modernizam

Globalna kriza buržoaske kulture, nastala na prelazu iz 19. u 20. vek, dovela je do novog umetničkog pokreta pod nazivom „modernizam”. Novi trend je proglasio potpuni raskid sa realističnim tradicijama u kreativnosti.

Ako se desetak novostvorenih pokreta manifestiralo u evropskom modernizmu, onda se ruska verzija novog književnog pokreta sastoji od samo „tri stuba“:

simbolizam

Akmeizam

futurizam

Svaki od navedenih pokreta traži put u umjetnosti koji će pomoći da se otrgne od obične, dosadne stvarnosti i čovjeku otvori novi, idealan svijet.

Naziv smjera	Karakteristike, znaci	Predstavnici u ruskoj književnosti
Simbolizam(grčki "konvencionalni znak") (1870-1910-e)	Glavno mjesto u kreativnosti pripada simbolu 1. Odraz svijeta u realnom i mističnom planu. 2. Potraga za "neprolaznom ljepotom", želja da se spozna "idealna suština svijeta" 3. Svijet se poznaje kroz intuiciju 4. Potcenjivanje, nagoveštaji, tajni znaci, posebna muzikalnost stiha 5. Vlastito stvaranje mitova 6. Prednost lirskim žanrovima	„Stariji“ simbolisti koji su stajali na početku novog pravca bili su D. Merezhkovsky (osnivač), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Kasnije su se smjeru pridružili "mlađi" nastavljači: Vjačeslav Ivanov, A. Blok, A. Bely
Akmeizam(grčki "acme" - najviša tačka) (1910-te)	1. Potpuna apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima okolne stvarnosti. 2. Oslobođenje od simboličkih ideala i slika, od uzvišene, polisemantičke dalekosežnosti tekstova, preterane metaforičnosti – jasnoće, određenosti pesničkih slika, jasnoće, tačnosti stiha. 3. Vraćanje poezije u stvarni, materijalni svijet i subjekt	U ranim periodima stvaralaštva A. Ahmatova, takođe O. Mandelstam, N. Gumilev, M. Kuzmin, S. Gorodetsky.
Futurizam(latinski za "budućnost") (1910 -1912 - u Rusiji)	1. Negiranje tradicionalne kulture, san o nastanku super umjetnosti kako bi se uz nju transformirao svijet. 2. Stvaranje riječi, obnavljanje poetskog jezika, potraga za novim oblicima izražavanja, novim rimama. Gravitacija prema kolokvijalnom govoru. 3. Poseban način čitanja poezije - recitovanje. 4. Koristeći najnovija dostignuća nauke i tehnologije 5. “Urbanizacija” jezika, riječ je određena konstrukcija, materijal za stvaranje riječi 6. Šokantno, umjetno stvarajući atmosferu književnog skandala	V. Hlebnikov (rane pjesme), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Mayakovsky
Postmodernizam(kraj 20. – početak 21. vijeka)	1. Gubitak ideala doveo je do uništenja holističke percepcije stvarnosti, pojavila se fragmentacija svijesti i mozaična percepcija svijeta. 2. Autor daje prednost najjednostavnijem odrazu okolnog svijeta. 3. Književnost ne traži načine za razumijevanje svijeta – sve se doživljava onako kako postoji ovdje i sada. 4. Vodeći princip je oksimoron (posebno stilsko sredstvo koje spaja nespojive stvari i koncepte). 5. Autoriteti se ne priznaju, a postoji jasna tendencija ka parodijskom stilu predstavljanja. 6. Tekst je bizarna mješavina različitih žanrova i epoha.	V. Erofeev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaya V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin i dr.

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički pokret u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. vijek - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih formi: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravne” i “netačne”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.

Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uvrštene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su “uzorni” junaci – monarsi, generali koji bi mogli da budu uzori, au niskim žanrovima prikazivani su likovi koje je obuzela neka vrsta “strasti”, odnosno snažnog osećanja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo akcije implicira da postoji samo jedna priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem.”