Simbolika koja je nastala 60-80-ih godina. XIX vijeka u Francuskoj kao književna škola, ubrzo je prihvatila i druge vidove umjetnosti – likovnu umjetnost, arhitekturu, muziku itd. i proširila se na mnoge zemlje, uključujući i Rusiju, postajući jedan od najvažnijih događaja svjetske kulture na prijelazu iz 19. u 20. vekovima. Simbolizam je postao reakcija na krizu pozitivizma i realizma, njegova filozofska osnova je idealizam, estetski principi simbolizma genetski sežu do raznih idealističkih učenja (F. Nietzsche, A. Schopenhauer, itd.). Simbolisti su vjerovali da je okolna stvarnost odraz stvarnosti višeg reda; svijet nije racionalno spoznat; moguće je shvatiti suštinu stvari samo na osnovu principa alogizma, intuicionizma i misticizma; Zadatak umjetnosti nije kopiranje svakodnevnog života, već izražavanje ideja. Smatrajući subjektivno važnijim od objektivnog, simbolisti su nastojali otkriti individualni svijet i izraziti pokrete dubokog života duše. Simbolizam je posmatran kao elitistički, „aristokratski” pokret u umetnosti, a simbolisti su isticali da je proklamovani „aristokratizam” čisto intelektualne, duhovne prirode.
U okviru simbolizma nije postojao jedinstven, opšteprihvaćen koncept simbola. U širem smislu, simbol je shvaćen kao najsavršeniji figurativni izraz Ideje - tajne skrivene u dubinama stvari, svakodnevno data u iskustvu. Simbolisti su smatrali da simbol ne treba da naziva ideju imenom, već samo nagovještava i izaziva njenu senzaciju.
Ruska simbolika nije bila direktna posudba sa Zapada, ona je bila duboko ukorijenjena u ruskoj kulturi i bila je nastavak nacionalne tradicije - to su isticali i sami simbolisti (A. Bely, Vyach. Ivanov, itd.). Osnovna razlika između ruske i zapadnoevropske verzije simbolizma je u tome što ako se zapadnoevropski simbolizam u cjelini razvijao kao književna i umjetnička škola, onda je ruski simbolizam težio da izađe izvan granica umjetnosti i postane širok kulturni pokret, definiran pogled na svet tog doba. Ruski simbolizam se razvijao u znaku sinteze (sinteza umetnosti i života, sinteza različitih oblika umetnosti) i imao je za cilj da zaustavi proces kulturnog propadanja, kada je povećana diferencijacija filozofije, umetnosti i nauke, različitih oblika umetnosti. koje se često percipiraju kao suprotstavljene jedna drugoj, dovele su do osiromašene percepcije života.
Prema ruskim simbolistima - A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok i drugi - cilj simbolizma bio je stvaranje novog života i spas čovječanstva. U umjetnosti su vidjeli aktivnost usmjerenu na stvaranje ne samo čisto umjetničkih formi, već, prije svega, novih oblika života, osmišljenih da obnove i preobraze cjelokupno postojanje čovjeka. Problem životnog stvaralaštva je centralni za rusku simboliku. Životno stvaralaštvo nije značilo pravu, revolucionarnu promjenu postojećeg društveno-političkog poretka, već životno-transformirajuće djelovanje umjetnosti, koje se sastoji u „unutrašnjoj“ transformaciji i samousavršavanju osobe.
Simbolisti su vjerovali da je umjetnost usko povezana s religijom, jer imaju zajedničke ciljeve - transformaciju čovječanstva i stvaranje novih oblika. Nadolazeća “transformacija” zamišljena je prvenstveno kao svojevrsna religiozna transformacija duše, koja je trebala biti ostvarena na osnovu bliske interakcije između umjetnosti i religije. Početkom 20. vijeka. Ruski simbolisti su došli do doktrine teurgije, odnosno religiozno osvešćenog stvaralaštva; umetnik mora biti teurgist koji na principima alogizma, intuicije i misticizma „vidi volju entiteta“. Drugim riječima, umjetnik je pozvan da otkrije inherentnu ljepotu i harmoniju svijeta.
U procesu svog razvoja, ruski slikovni simbolizam je razvio poseban, jedinstven vizuelni jezik i značajno uticao na dalje sudbine ruske umetnosti.
U ruskom slikovnom simbolizmu, koji je sastavni pravac ruske likovne umjetnosti, mogu se razlikovati dvije vrste slikovnih sistema: konstruirani na plastičnoj osnovi(V. E. Borisov-Musatov i njegovi sljedbenici, majstori "Plave ruže") i književnu osnovu(M.A. Vrubel). Djela nekih umjetnika svijeta umjetnosti (L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobužinski i N. K. Roerich), koja su bila povezana s tradicijama simbolizma, imala su književne kvalitete. Razlika između ova dva slikovna sistema je prvenstveno u specifičnostima subjekta. Radovi nastali u estetici slikovnog sistema koji ima plastičnu osnovu nemaju očigledne zaplete, njihov sadržaj se ne može „ispričati“ riječima. Ove slike izražavaju određena raspoloženja i stanja duha. Radovi izvedeni u estetici slikovnog sistema koji ima književnu osnovu, zasnovani su na književnim temama, široko su zastupljeni legendarni i mitološki junaci itd. Čak i ako se ne oslanjaju direktno na literarnu osnovu, radnje ovih slika mogu se prevesti u verbalni ekvivalent, "pričaj".
Glavne odredbe slikovnog sistema, izgrađenog na plastičnoj osnovi, prvobitno su formulisane i formalizovane u radu V. E. Borisova-Musatova, a zatim su dobile svoj dalji razvoj u radu majstora „Plave ruže“ (P. V. Kuznjecov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan, A. T. Matveev, itd.). Njegove karakteristike: pažljiva konstrukcija kompozicije koja izražava ideje i raspoloženja; organska kombinacija racionalnog i intuitivnog; široka upotreba muzičkih principa; želja da se štafelajne slike riješe kao panoi.
U ruskom slikovnom simbolizmu jedan od glavnih problema bila je sinteza umjetnosti u aspektu identifikacije i širenja. muzičkih izražajnih sredstava. A. Bely je identifikovao pet glavnih oblika umetnosti i rasporedio ih prema savršenstvu: prvo tri prostorne umetnosti – arhitektura, skulptura, slikarstvo, a zatim dve privremene – poezija, muzika („umetnost čistog pokreta“). Umetnost je integralni sistem – umetničke forme nisu zatvorene, one obuhvataju elemente drugih oblika i međusobno utiču jedni na druge (savršenije forme, prodiru u manje savršene, produhovljuju ih i obrnuto). Muzika, kao najviši oblik umjetnosti, uključuje druge forme i pokriva sve sfere stvarnosti. Simbolisti su smatrali da je dalji razvoj umjetnosti povezan sa muzikom, koja će ih, prodirući u druge vidove umjetnosti, produhoviti. Shodno tome, da bi slikarstvo postalo sposobno da sagledava fenomene, a da bi njegove slike dobile kvalitete pokretljivosti i dvosmislenosti, u njega se moraju implementirati muzička izražajna sredstva.
U ruskoj slikovnoj simbolici muzički principi (ritam, melodijski razvoj linije, emocionalno bogatstvo, varijacija, motiv pokreta itd.), prije svega, implementirani su u slikovni sistem izgrađen na plastičnoj osnovi.
U istoriji ruske simbolike možemo istaći "dva talasa". "Prvi val" nastao je na prijelazu iz 1880-ih u 1890-te i predstavljao spontani neoromanticki protest. U želji da pobjegnu od moderne stvarnosti, svaki od „starih simbolista“ izabrao je svoj put. Neki su se okrenuli slikama romantične književnosti (M. Vrubel), drugi - antičkoj istoriji (N. Rerich), treći - religioznim i moralnim idealima (M. Nesterov), mnogi su došli u pozorište (A. Golovin). Ali svi su nastojali da stvore svoj novi svijet prema zakonima visoke umjetnosti.
Glasnik i tvorac „drugog talasa“ ruskog simbolizma bio je V. Borisov-Musatov, koji je svoje aktivnosti započeo u skladu sa „prvim simbolističkim talasom“. Postao je tvorac novog slikarskog sistema u ruskoj umetnosti. Pod njegovim direktnim uticajem formirano je udruženje "drugog talasa" ruskih simbolista "Plava ruža".
Commonwealth je izrastao iz kruga kreativne omladine koji se formirao na prijelazu iz 19. u 20. vek unutar zidina Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Vođe su bili mladi saratovski umjetnici P. Kuznjecov i P. Utkin, a vajar A. Matvejev je bio njihov sunarodnik. U udruženje su bili i A. Arapov, N. Krimov, braća N. i V. Milioti, N. Ryabushinsky, N. Sapunov, M. Saryan, S. Sudeikin, A. Fonvizin i drugi.
Za razliku od „prvog talasa“ ruske simbolike, „drugi talas“ je dobio oblik estetski sistem, priroda umjetničkog pravca. Preorijentacija likovne umjetnosti s književne na muzičku dovela je do pomjeranja akcenta pri stvaranju umjetničke slike na stvarna plastična izražajna sredstva - liniju, intonaciju boja, ritmičku organizaciju kompozicije.
Delatnost "Plave ruže" bila je dugogodišnja, iako je izložba pod tim nazivom bila jedina. Ime je prenijeto na pokret povezan s radom umjetnika koji sudjeluju na izložbi.
Ruski simbolizam kasnih 1900-ih, mijenjajući svoj karakter, forme, teme, dobio je još veću snagu i uvjerljivost. U ovoj fazi dolazi do zbližavanja između ruskih inovativnih umetnika i najvećih majstora francuske umetnosti ranog dvadesetog veka. Opšti zaokret ka „realizmu” odredio je pravac novih interesa goluborožica. Od bajki i snova, od slika podsvijesti, okrenuli su se stvarnosti. Sposobnost sintetičke vizije, sposobnost generalizacije direktnog posmatranja u stvarnom životu, prodora izvan vidljive ljuske objekata do Istinske stvarnosti, dovela je simboliste do onoga o čemu su sanjali - do dekorativne sinteze. Kako se razvijalo, simbolističko slikarstvo je dobilo veću moć izražavanja i aktivno se uključilo u brzi tok avangardnog pokreta u ruskoj umjetnosti 1910-ih. Od entuzijastičnih sanjara, umjetnici "Plave ruže" pretvorili su se u učesnike dramatičnog Life-Balagan. Glavni ton boja njihovih radova bila je duboka, gusta plava, u kojoj su posebno intenzivno zvučale intonacije crvene, žute i narandžaste.
Čudan tekst o Vrubelu:
M. A. Vrubel je najveći ruski simbolistički umjetnik, tvorac originalnog slikarskog sistema izgrađenog na književnoj osnovi. Ikonografski je blizak zapadnoevropskoj modernosti i simbolici, ali iza vanjskih analogija radnje krije se dubok originalni sadržaj, koji se temelji na ruskoj nacionalnoj tradiciji. Vrubelova djela uvijek su privlačile ozbiljne, duboke teme, lišene ironije i lakomislenosti, čak je i običnim subjektima davao misteriozni, uzvišeni karakter. Njegov stav je bio tragičan, karakterizirali su ga strastveni porivi. Umjetnik je u svojim radovima stvorio galeriju snažnih ličnosti koje doživljavaju duhovno izgaranje i žeđ za moralnom čistoćom (Demon, Poslanik, Pan itd.). Vrubelovi radovi implementirali su osnovne teorijske principe ruskog simbolizma. Ideja koja se nalazi unutar ruskog simbolizma je ideja transformacije svijeta i čovjeka sredstvima umjetnosti.
U slici-simbolu Demona, Vrubel je umjetnički izrazio svjetonazor inteligencije, njene pretenzije na životno stvaralaštvo, odnosno ponovno stvaranje svijeta i čovjeka na osnovu određenih spekulativnih ideala koje ona proizvodi. Vrubel je stvorio trijadu demona („Sjedeći demon” (1890, Tretjakovska galerija) – „Leteći demon” (1899, Državni ruski muzej) – „Demon ležeći” (1902, Tretjakovska galerija)), u kojoj je kroz umjetnička sredstva izrazio sve etape životnog stvaralaštva ruske inteligencije (izgradnja mentalnog ideala – praktične radnje za sprovođenje ideala – rezultati životnog stvaralaštva).
U delima M. A. Vrubela, uz temu demona, bila je i tema ruske nacionalne antike („Bogatir” (1898, Državni ruski muzej), „Pan” (1899, Tretjakovska galerija), „Princeza labud” (1900, Tretjakovska galerija) itd.). Demon i ruski bajkoviti likovi se ideološki suprotstavljaju kao suprotni polovi. Demon je lišen tla, bajkoviti likovi su ukorijenjeni i rastvoreni u njemu, Demona muče bolna pitanja, likovi iz bajke ih ne pitaju, Demon žudi za životnom kreativnošću, likovi iz bajki žive u tradicionalnom način, itd. Jedan od centralnih zadataka ruskog simbolizma bio je prevazilaženje i uklanjanje antinomija. Vrubel rješava ovaj problem u temi Proroka, koja organski kombinuje umjetnikove misli o čovjeku, njegovom postojanju, izražene u slikama demona i bajkovitih likova. Ako govorimo u terminima ruskog simbolizma, onda je proces zamjene teme Demona (glavna tema Vrubela) novom temom Proroka prevazilaženje antiteze u njegovom djelu.
Jedan od mnogih umjetničkih pokreta koji su nastali u Francuskoj i koji su dobili zamah širom svijeta krajem devetnaestog vijeka nazvan je “simbolizam”. Šta je to, koje su karakteristike ovog stila i zašto privlači kreativne pojedince - pokušajmo to dalje shvatiti.
Istorija porekla
Pogrešno je vjerovati da je simbolizam kao pravac u estetici počeo postojati tek početkom dvadesetog stoljeća. Naprotiv, ovo je jedan od najstarijih stilova slike, koji je tek u to vrijeme dobio dostojan dizajn. Obrazloženje za ovu tvrdnju potiče od porijekla naziva - "simbolizam" - od riječi "simbolizam" - upotrebe alegorijskih izraza, alegorijskih ilustracija i simbola. Ove se kategorije nalaze u umjetnosti od davnina. Vrlo često su korišteni u vjerske svrhe, gdje svi kanoni imaju svoju simboliku i vrlo su ovisni o percepciji određene osobe, te su na taj način prenosili ideje pojedinih ljudi.
Do kraja devetnaestog veka simbolizam u umetnosti dobija svoj sadašnji oblik, a svoju najveću manifestaciju pokazao je u Rusiji. Na ovaj način su umjetnici, pjesnici i muzičari izrazili svoje viđenje najdubljih problema društva i protesta. O tome je bilo nemoguće govoriti direktno - prijetila je stroga kazna, pa je prenošenje misli kroz alegorije i simbole postalo najpristupačniji način za pronalaženje istomišljenika.
Osobine simbolike
Upotreba simbola u umjetnosti podrazumijeva utjelovljenje i komunikaciju misli, osjećaja i ideja u općeprihvaćenom ljudskom obliku. Ovaj pokret se razvija kao kontrast realizmu i impresionizmu, koji je došao na prvi nivo u umetnosti devetnaestog i dvadesetog veka.
Zajedničke karakteristike koje se pojavljuju u svim vrstama umjetnosti za simbolizam su misterija, alegorija i duboko unutrašnje značenje. To proizilazi iz samog koncepta „simbola“ (znaka) - njegovo značenje je dvosmisleno i svojom suštinom može prenijeti apsolutno suprotne misli, dok je slika korištena u stvaranju djela prije simbolizma jedinstven koncept.
Ideje simbolizma i njegova estetika
Simbolika u slikarstvu, pozorištu, književnosti i muzici bila je podvrgnuta općim zakonima i prenosila je određenu ideju, budući da se ovaj pravac u umjetnosti ne može okarakterizirati posebnim osobinama, kao druge vrste. Charles Baudelaire (francuski pjesnik) insistirao je na tome da se simbolizam najviše manifestira u slikarstvu - a tome su doprinijeli glavni aspekti platna - boje, linije, zaplet. Bilo šta može poslužiti kao suptilan nagoveštaj.
Romantizam je stvorio estetske principe ovog pokreta, a djelomično su doprinijele i idealističke teorije velikih mislilaca tog vremena - Šopenhauera, Hartmana, Ničea - kao rezultat toga, simbolizam je dobio svoj današnji oblik. Koju su neobičnu stvar njegovi sljedbenici usvojili od filozofa? Radovi filozofa uticali su na svijest simbolista da iza vidljivog svijeta stvari postoji stvarni, istinski svijet, koji se ogleda samo kroz objekte. Iz njihovih djela, kao i iz principa romantizma, proistekao je svijet simbolike - svijet snova i vizija.
Idealno sredstvo za sakrivanje ili, obrnuto, za prenošenje najdubljeg - misli, osjećaja - postao je simbol. Na taj način se simbolizam okreće duhovnoj sferi. Tako su sljedbenici simbolizma radikalno promijenili ne samo pojedinačne karakteristike umjetnosti, već i sam odnos prema njima.
Simbolika u muzici
Prema mišljenju većine sljedbenika, simbolizam u umjetnosti najviše se manifestuje u muzičkoj sferi. To je zvučna reprodukcija misli koja je najviše alegorijska i omogućava vam da osjetite duhovni svijet stvoritelja. Osim toga, slušalac je u mogućnosti da svoje utiske i svoje značenje unese u muzičke skale.
Poznati kompozitor prelaznog perioda Skrjabin postao je istaknuti predstavnik simbolizma. U njegovim djelima se mogu „pročitati“ impulsi spajanja suptilnog svijeta doživljaja ljudske duše i grandioznih impulsa stvarnosti. Glavna ideja njegovog rada bila je božanska suština kreativnosti kao najkraćeg puta do jednostavne ljudske sreće.
Slikarstvo u stilu simbolike
U slikarstvu, karakteristike simbolike lako se pogađaju po osjećajima prikazanim na slikama. Stoga je na ovim slikama gotovo nemoguće otkriti pozitivne emocije. To je zbog unutrašnjeg zahtjeva simbolike da se masama prenesu misli o nesavršenostima okolnog svijeta.
Pozadina slika je, u pravilu, zamagljena i dizajnirana u mirnim, ujednačenim bojama, a sama slika je generalizirana i vrlo jednostavna. U ovom slučaju se uočavaju jasne konture malih elemenata. Radnja je misteriozna, svaki detalj predstavlja određeni simbol koji zahtijeva proučavanje i nagađanje. Slike u stilu simbolizma upućuju gledaočeve misli na druge izvore i zahtijevaju široki pogled i povjerenje u svoja osjećanja.
Poznati predstavnici koji su se bavili simbolizmom u slikarstvu bili su Vasnjecov, Yuon, Klimt i drugi.
Predstavnici simbolizma u svjetskoj književnosti
Kao što je gore objašnjeno, upotreba simbolizma u njegovom sadašnjem obliku doživjela je preporod u Francuskoj u devetnaestom vijeku. Istaknuti predstavnici u književnosti bili su Baudelaire, Verlaine i Mallarmé, koji su svoja djela zasnivali na stilu „simbolizma“. Koje su misteriozne stvari prenijeli čitateljima u šifriranom obliku?
Charles Baudelaire u svojim djelima uz pomoć znakova prenosi dualnost života - ludost i genijalnost, ljubav i mržnju, vanjski i unutrašnji impulsi. Sve ove korespondencije su prenesene u njegovoj želji da ujedini i sintetizuje sve poznate oblike umjetnosti.
Stéphane Mallarmé, pod krinkom simbolike, prenosi važne misli i osjećaje koje, po njegovom mišljenju, književnost mora prenijeti čitaocu. To je praktikovao i pjesnik Paul Verlaine. Po njegovom mišljenju, muzika je vrhunac sve umjetnosti i u njoj je, kao nigdje drugdje, uočljivo prisustvo simbolike. Dakle, poezija, ako želi da dopre do srca, mora biti muzička. I uspio je to savršeno prenijeti.
Književnost u stilu simbolizma
Simbolika je vrlo živo i bogato predstavljena u literaturi Srebrnog doba. Sljedbenici ovog stila reproducirali su stvarnost u prozi i poeziji kao neprekidan tok senzacija, koji se samo u svijesti čitaoca pretvarao u jednu sliku. Svijet ljudske senzualnosti i osjeta bio je od velike važnosti za određivanje holističke slike. Tako se iz sporednih simbola, znakova i nagoveštaja sabira pravo značenje radova.
Simbolizam u književnosti srebrnog doba dobio je veliki doprinos od ruskih pesnika prelaznog perioda - kasnog devetnaestog - početka dvadesetog veka. To su Bely, Blok, Ivanov, kao i mnogi drugi poznati pisci. Svijet materije oni prikazuju kao masku kroz koju svijetli pravi duhovni svijet. Sve opisane situacije, pojave i oblici svakodnevnog života dobijaju dvostruko značenje i imaju za cilj da prenesu konvencije stvarnog sveta.
Transformacija simbolike u vremenu i pravcima
U modernim oblicima, kao što su modernizam, akademizam i postimpresionizam, simbolizam je dobio svoj nastavak i razvoj. Šta je to i koje je osnove prenio ovim stilovima? Modernizam je široko zastupljen u muzici i vizuelnoj umetnosti. Majstori ovog smjera pokušavaju potpuno poznatu formu ispuniti duhovnim sadržajem, pronaći određenu simboliku u običnim predmetima i pojavama, kombinirati i kontrastirati boju i oblik u ritmu kompozicije i crteža. Ovo predstavlja osnovu simbolike.
Akademizam se često nalazi u književnim oblicima kreativnosti. Ovdje su “vječni” motivi oličeni kroz riječi i prenose kombinaciju banalnosti i dubokog emocionalnog iskustva. U ovom obliku, vajari ranog dvadesetog veka prenosili su gledaocu šifrovane poruke, a za njihovo čitanje bilo je potrebno ne samo poznavanje istorije nastanka ovog dela, već i razumevanje karakteristika tog perioda, širok pogled i visok instinkt.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće umjetnici, pjesnici i kompozitori pokušavali su stvoriti estetsku utopiju, prozor u nepoznati, tajanstveni i poetski svijet, koji se graničio s uranjanjem u san ili carstvo istančane ljepote prirode i sam čovjek - najviši, savršen i lijep. Bila je to nova vrsta nostalgije, ili čak neka vrsta religije. Osjećajući bezdušnost i cinizam modernog društva, umjetnici su se radije skrivali od njega u svijetu vlastitih refleksija. Iznenada se našao pred ponorom, koji su njegovi savremenici ponekad zamišljali kao ulaz u novi vek, obuzet svakojakim slutnjama i sukobljenim strastima, umetnik je pokušao da pronađe nove tačke oslonca u poljuljanom univerzumu.
To je bilo novo kreativno razmišljanje Evrope - umjetnost simbolizma, koja je nastala u Francuskoj 1870-80-ih. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu modernih umetničkih pokreta.
Termin "simbolizam" u umjetnosti prvi je skovao francuski pjesnik Jean Moreas u svom istoimenom manifestu "Le Symbolisme", objavljenom 18. septembra 1886. u novinama "Le Figaro".
Simbolisti su u svojim radovima nastojali da oslikaju život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih utisaka. Možemo reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove. Postoje dvije strane svakog simbola - označena i označiteljska. Ova druga strana okrenuta je ka nestvarnom svijetu. A umjetnost je ključ misterije.
Individualistička u svojoj suštini, umjetnost simbolizma je u određenoj mjeri odražavala odbacivanje buržoaske stvarnosti, predosjećaj svjetskih društveno-istorijskih prevrata.
U različitim regijama simbolizam se manifestirao na različite načine. Ovdje su dekadentna raspoloženja, mračne, uznemirujuće fantazije, obožavanje venuća i propadanja, magloviti i nedostižni ideali, kult ljepote kao najviše vrijednosti. Originalna simbolika skandinavskih zemalja sa osvrtom na folklor u književnosti i muzici i karakteristike primitivizma u slikarstvu. Zemlje istočne Evrope predstavile su svoju neobičnu verziju simbolike. Ruski simbolizam je preuzeo mnoge estetske principe sa Zapada, ali je u procesu stvaralačkog razvoja u samostalan pokret stekao značajan nacionalni identitet.
Simbolisti iz različitih zemalja otvoreno su suprotstavili svoj rad stvarnom svijetu - slikari Gustave Moreau i Puvis de Chavannes u Francuskoj, Jacek Malczewski u Poljskoj, Lajos Gulacsi u Mađarskoj, Arnold Böcklin u Švicarskoj, Franz von Stuck i M. Klinger u Njemačkoj, Mikalyus Ciurlionis u Litvaniji, Mihail Vrubel u Rusiji, grafičari Aubrey Beardsley u Engleskoj, Filien Rops u Belgiji, koji su stvarali polufantastične kompozicije prožete mističnim raspoloženjima. Njihov rad odražavao je potragu za posebnim umjetničkim jezikom, sposobnim da izrazi složeno simboličko značenje kroz ritam linija i kombinacija boja.
Anticipacija ekspresionizma kao posebnog pokreta u umjetnosti bile su šiljaste, groteskne slike-simboli na slikama Belgijanca D. Ensora i Norvežanina E. Muncha, koji su odražavali strah od ružnoće i nečovječnosti buržoaske stvarnosti.
Simbolizam, koji je izrastao iz kasnog romantizma, unio je bogati svijet romantične simbolike u stil secesije.
Jedan od osnivača simbolizma u književnosti je Charles Baudelaire, koji je simbolizam smatrao jedinim mogućim načinom odraza stvarnosti, i Stéphane Mallarmé, koji je, prema Jean Moreasu, “otkrio osjećaj tajanstvenog i neizrecivog”. U ruskoj poeziji, počevši od 1900-ih, simbolizam se razvija u delima A. Bloka, A. Belog, V. Brjusova, K. Balmonta, V. Ivanova i dr. U svojim delima ne izražavaju toliko individualistička iskustva usamljenosti. , toliko u potrazi za potpuno novim pogledom na svijet.
Ovo nije potpuna lista kreatora simbolizma.
Na predavanju ćemo se upoznati sa najsjajnijim predstavnicima simbolizma i njihovim radom, kao i kritikama ovog pokreta. Pređimo u drugu epohu - na prelaz veka... Uronimo u atmosferu misterije, steknemo tajna znanja iz simbola i slika u poeziji i slikarstvu.
Predavač - Yanina Barabashova
Ruski simbolisti su prvi put objavili svoje prisustvo 1904. godine u Saratovu, gdje je održana izložba Grimizna ruža. „Skerletna ruža“ je takođe nazvana grupa istomišljenika koja je organizovala ovu izložbu i pozvala u goste Mihaila Vrubela i Viktora Borisova-Muskatova. Oba navedena umjetnika bili su istaknuti predstavnici ruske simbolike u slikarstvu. Važno je napomenuti da su ružu, koja se pojavljuje u nazivu ove grupe, njeni predstavnici odabrali kao simbol integriteta i čistoće.
Svrha simbolizma
Među svim predstavnicima simbolizma koji su radili u Njemačkoj, Americi, Francuskoj, Belgiji, Norveškoj, Rusi su s pravom prepoznati kao najsjajniji i najistaknutiji. Posebnost simbolizma kao slikovnog žanra je isticanje svijeta ne materijalnog, kao u realizmu, već duhovnog, ideološkog. Međutim, uopće nije riječ o tome da su ova dva svijeta simbolički suprotstavljena. Naprotiv, umjetnici simbolisti postavili su svoj cilj da povežu ova dva svijeta zajedno, da povuku nevidljivi most između njih, da uspostave vezu. Ruski simbolisti su, kako mnogi primećuju, došli bliže ovom cilju kao niko drugi. I pored toga što je realizam kao slikarski žanr predstavljan kao antipod simbolizma, i realizam i impresionizam su uvijek išli negdje uz simbolizam. Simbolisti su se čak oslanjali na realizam pri stvaranju svojih djela i ni na koji način ga nisu poricali.
Osobine ruske simbolike
Kao i kod simbolike općenito, djela ruskih simbolista razlikuju se od ostalih slika slikom na čelu ne svakodnevnog, već tajanstvenog, pa čak i božanskog. Ovo božansko može naći svoj izlaz u iskustvima lika na slici, ili se može izraziti u prirodnim pojavama, kao iu samoj prirodi. To je jasno vidljivo u najistaknutijem djelu ruskih simbolističkih umjetnika - "Sjedeći demon", čiji je autor Mihail Vrubel. U stvaranju blaga ruskog simbolizma istakli su se i Valentin Serov, Viktor Vasnjecov i Mihail Nesterov. Ovi umjetnici su se uglavnom fokusirali na temu ličnosti osobe koja nema božanska načela, a pritom njena unutrašnja iskustva stvaraju utisak određene uzvišenosti i odvojenosti od materijalnog svijeta. Svi su oni unijeli ruski duh u takav žanr slikarstva kao što je simbolizam i, naravno, dali poseban doprinos razvoju simbolizma kao slikarskog pokreta.
Simbolizam je pokret u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. U slikarstvu se ovaj pokret naziva postimpresionističkim. Širom Evrope, između 1886. i 1900. godine, simbolizam je dominirao gotovo svim oblastima umetnosti. Za Rusiju početkom 20. veka, Vrubelovo delo je uživalo najveći uticaj.
Priča
U početku se formirao u prozi, poeziji, filozofiji i pozorištu, a zatim se proširio na muziku i vizuelne umetnosti. Stil ima jake veze sa romantizmom. Simbolika u slikarstvu je u velikoj mjeri bila reakcija na naturalizam i realizam, te je usko povezana s mitološkim temama u slikarstvu svih žanrova.
Simbolisti su tražili duboko značenje u fantaziji, snovima, svijesti, emocijama, gdje su realisti i prirodoslovci nastojali reproducirati stvarnost u njenoj objektivnosti, njihove ideje su bile usmjerene na prenošenje idealne slike.
Predstavnici
Poznati umjetnici simbolisti 19. – 20. stoljeća:
- Gustav Moreau (1826. - 1898.)
- Arnold Böcklin (1827 -1901)
- Hodler (1853. - 1918.)
- Maks Klinger (1857. - 1920.)
- Paul Gauguin (1848. - 1903.)
- Ensor (1860. - 1949.)
- Edvard Munch (1863. - 1944.)
- Odilon Redon (1840 - 1916).
Istorija gotičkog stila u slikarstvu
Slike se nalaze u poznatim galerijama širom svijeta. Za Rusiju je najznačajnije delo Vrubela. 
Razvoj stila nije bio trajan, ali je imao snažan uticaj na nemačku umetnost 19. veka i razvoj kreativnosti u Rusiji. Simbolizam je igrao ulogu u djelima Giorgio de Chirico, Joan Miro, Paul Klee, Frida Kahlo i Marc Chagall.
Tokom 1990-ih, brojni kineski umjetnici koristili su simbolističke motive kako bi izrazili političku i društvenu nesigurnost s kojom se zemlja suočava, posebno nakon gušenja demonstracija na Trgu Tjenanmen.
Ključne ideje
Članak pod naslovom "Le Symbolisme", koji je izašao u francuskim novinama "Le Figaro" 18. septembra 1886. godine, napisao je francuski pjesnik Jean Moreas. Prema njegovim riječima, simbolika je bila protiv "jednostavnog značenja i prozaičnog opisa".
Konceptualizam kao stil u slikarstvu
Svrha simbolizma je bila da “ideal stavi u opipljiv oblik”. Jednostavno rečeno, simbolisti su vjerovali da umjetnost treba izraziti apsolutne istine koristeći metaforičke slike i alegorije koje sadrže simboličko značenje.
Umetnici simbolisti 19. i 20. veka bili su inspirisani književnošću i poezijom, istorijom, legendama, mitovima i biblijskim pričama. Prilikom stvaranja slika simbolisti su objektima prikazanim na platnu davali mitološko, mističko, ezoterično značenje. Na slikama su prenesene osobine autorovog pogleda na svijet – najpopularnije teme bile su osjećaji i emocije, religija, okultizam, ljubav, smrt, bolest i grijeh. 
Simbolika je na mnogo načina bila reakcija na urbanizaciju i materijalizam viktorijanske ere. Odbacio je uske slikovne granice naturalizma. Ovo je filozofski, a ne slikovni stil. Slike slikara - Vrubela, Delvillea, Roericha i drugih - prenose duboku istinu za razliku od realista, koji su prikazivali samo vanjsku školjku.
Neoklasicizam kao stil u slikarstvu
Simbolizam je intelektualni oblik ekspresionizma. Sadržaj, a ne boja i forma, čini radove umjetnika ovog pokreta jedinstvenim i prepoznatljivim. Želja da se prenese ne doslovna slika, već vapaj iz duše, iskustva, raspoloženje, utisci bilo je glavno značenje simbolizma u djelima Vrubela, Redona, Moreaua, Delvillea.
Karakterne osobine
Istaknute su karakteristične karakteristike stila: inovativnost, želja za eksperimentiranjem, misterija, dvosmislenost, potcjenjivanje. 
Francuska
Regionalne karakteristike razvoja simbolizma:
Francusku školu simbolizma odlikuje žudnja za sintetizmom i dekadencijom. Predstavnici pokreta: Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, Paul Gauguin, Emile Bernard, Edgar Maxence. Poznate slike: “Jesen”, “San” (Puvis de Chavannes), “Salome”, “Faeton” (G. Moreau), “Kiklop” (O. Redon), “Snježna kraljica” (E. Maxence).
Belgija
Belgijski simbolizam se razvijao na liniji dekadencije. Slike Xaviera Melleryja, Jamesa Ensora, Jean Delvillea u stilu simbolizma odlikuju se posebnom percepcijom i prijenosom slika.
Britannia
U Britaniji se osjetio utjecaj prerafaelita, njihov srednjovjekovni stil i povratak renesansnim idealima dali su poticaj povijesti lokalnog simbolizma. Umetnici: William Holman Hunt (1827 - 1910), Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882), John Everett Millais (1829 - 1896), Edward Burne-Jones (1833 - 1898).
Manirizam kao stil u slikarstvu
Razvoj stila u Rusiji
Simbolika u Rusiji je zaostajala za svojim kretanjem u zapadnoj Evropi. Period je predstavljen delima Vrubela, Nesterova, Somova, Reriha, Guščina. U razvoju ruskog slikarstva, ovaj period se vezuje za predstavnike srebrnog perioda na početku 20. veka, koji se poklopio sa pojavom secesije u kulturi.
Kulturno formiranje ruske filozofije i poezije ovog perioda dogodilo se u teškom periodu u razvoju državnosti. Predstavnici Srebrnog doba prešli su s političkih i društvenih problema na mistične i filozofske. To se jasno očitovalo u Vrubelovim djelima. Ruski simbolizam najizrazitije predstavljaju pjesnici Srebrnog doba. Naziv je nastao kasnije nego što su djela pjesnika i umjetnika stekla popularnost - u emigraciji, po analogiji sa zlatnim dobom ruske poezije 19. stoljeća. 
Realizam kao stil u slikarstvu
Suština ruske verzije simbolizma je bogotražnost, emocionalnost, dekadencija. Kraj Srebrnog doba povezan je sa formiranjem sovjetske vlasti.
Jedan od najistaknutijih predstavnika ovog perioda u ruskom slikarstvu je Mihail Vrubel. Slikar je radio u različitim žanrovima umjetnosti - grafiki, pozorištu, slikarstvu, skulpturi. Vrubelov uticaj na slikarstvo srebrnog perioda je izuzetan. Jedno od glavnih Vrubelovih djela, reprezentativno za taj period, može se nazvati slikom „Demon koji sjedi“.
Slike predstavnika tog perioda predstavljene su na dvije tematske izložbe – “Scarlet Rose” i “Plava ruža”. Prvi se dogodio u Saratovu 1904. godine. Organizatori su bili predstavnici istoimenog udruženja, nastalog krajem 19. stoljeća. Godine 1907. jezgro Grimizne ruže formiralo je novo udruženje - Plava ruža. 
Djela ruskih simbolista srebrnog doba odlikuju se atmosferom. Umjetnici su nastojali prenijeti suštinu, a ne ispravnu, prirodnu formu.
