Objavio: Donkey's Tail. Katalog izložbe slika grupe umjetnika Magareći rep. M., 1912.

Izložbu je organizovao M.F. Larionov; druga (posle „Dijamanta” u zimu 1910–1911) u nizu od četiri njegove čuvene izložbe avangardnog slikarstva s početka 1910-ih. Značenje šokantnog naslova izložbe povezano je sa poznatom u umjetničkim krugovima pričom o pariskom magarcu, koji je kistom vezanim za rep stvorio sliku, koju su likovni kritičari navodno prepoznali kao remek djelo slikarstva. art. "Magareći rep" je Larionov organizovao nakon odlučnog raskida sa grupom svojih bivših istomišljenika - umjetnika P. P. Končalovskog, A. V. Lentulova, I. I. Maškova, koji su krajem 1911. godine stvorili umjetničko društvo "Dijamanti". Larionova izložba je otvorena ubrzo nakon druge izložbe "Dijamanta" u februaru 1912. U njoj su učestvovali njegovi saradnici - V. S. Bart, S. P. Bobrov, N. S. Gončarova, K. M. Zdanevich, I. F. Larionov, A. V. Ševčenko; K.S. Malevich i V.E. Tatlin, koji su u to vrijeme bili bliski Larionovu; mladi umjetnici iz Sankt Peterburga M.V. Le-Dantu, V.I. Matvey, E.Ya.Sagaidachny; kao i A.A. Morgunov, N.E. Rogovin, I.A. Skuye, A.V. Fonvizin, M.Z. Shagal, A.S. Yastrzhembsky. Istovremeno sa „Magarećim repom“ iu istom izložbenom prostoru, pokrenuta je izložba peterburškog udruženja „Unija mladih“ uz učešće V.D. Bubnova, K.V. Dydyshko, A.M. Zelmanova, L.N. Kurčaninova, P. Lvov .Filonov ( van kataloga) i dr.

V.E.Tatlin. Sailor. 1911. Platno, tempera.71.5x71.5. Zupčasti remen ("Magareći rep." Kataloški br. 257)

N.S. Gončarova. Seljaci beru jabuke. 1911. Ulje na platnu. 104x97.5. Tretjakovska galerija ("Magareći rep", katalog br. 68)

Izložba je otvorena u novoj izložbenoj zgradi MUZHVZ-a u ul. Myasnitskaya. Provokativno i skandalozno značenje naziva „Magareći rep“ bilo je evidentno od samog početka: na dan otvaranja izbio je požar u izložbenoj prostoriji (brzo je ugašen); Osim toga, na zahtjev cenzora, sa glavne izložbe uklonjeni su religiozni radovi Gončarove (tetraptih "Četiri apostola") i slika Filonova. Moskovska štampa je svojim objavama o rivalstvu “Dijamanta” i “Magarećeg repa” takođe podstakla interesovanje javnosti za izložbu. Ali te manifestacije šokantne prirode uopće nisu činile njegov glavni sadržaj. „Magareći rep“ je ušao u istoriju avangardne umetnosti ne toliko zbog skandaloznosti svog imena, već uglavnom zbog inovativnosti i visokog kvaliteta slika predstavljenih na izložbi.

Slike umjetnika izlagača na Magarećem repu rađene su u primitivističkom stilu. Godine 1912. primitivistički period u stvaralaštvu vođe grupe Larionova dostigao je fazu zrelosti i najveće snage umjetničkog izraza. To je bilo vidljivo i na Larionovljevim slikama predstavljenim na izložbi. Njegova ekspozicija je bila značajna - više od 40 radova. Među njima se posebno izdvajao niz platna koje je umjetnik stvorio na osnovu njegovog “neuspješnog putovanja u Tursku”. Radove u seriji kao što je „Turčin“ (1911–1912. Tretjakovska galerija) karakteriše veoma rafiniran kolorit kompozicije, ali u isto vreme i izvesni povratak na prikaz radosnih i idiličnih prizora u Crnom moru. pejzaž - tema već završenog impresionističkog perioda stvaralaštva. U “Turska scena. Pušaču" (1911. Privatna kolekcija, Pariz; vjerovatno poznata i kao "Mlada dama i sluškinja" u katalogu izložbe) primitivistička interpretacija prikazanih likova spojena je sa ravnim, ali istovremeno izuzetno rafiniranim, rješenje pozadine slike, izgrađeno na najfinijim nijansama i nijansama boja.

Na izložbi je predstavljen značajan broj slika iz Larionovljeve serije „vojnik“. Vezani su za utiske o vojnoj službi koju je umjetnik prošao s kraja 1910. Mnogi radovi predstavljeni na izložbi danas su dobro poznati: „Jutro u kasarni“ (1910. Tretjakovska galerija), „Studija u blizini logora ” (1911. Ruski muzej), „Vojnik koji odmara” (1911–1912. Tretjakovska galerija), „Kozak” („Vojnik na konju”. 1911–1912. Galerija Tejt, London). Radove serijala „vojnik“, nastalih na vrhuncu primitivističkog perioda Larionovljevog stvaralaštva, karakteriše kombinacija namjerno „prizemnih“ tema, preuzetih iz svakodnevnog života u vojsci, sa vrlo rafiniranim i nekonvencionalnim slikovna rješenja. Istovremeno, Larionov hrabro uvodi u svoja platna elemente kao što su primitivni crteži, natpisi na ogradama, pa čak i brojevi na znakovima koji označavaju broj vojne jedinice. Posebno šokantan i provokativan, koji je izazvao ogorčenje dokonih novinskih kritika, bio je njegov „Autoportret“ („Larionovljev vlastiti portret“. 1911–1912. Privatna zbirka). Umjetnik nasmijanog lica prikazan je u bijeloj košulji sa raskopčanom kragnom; na slici je uključen natpis - kao da je njegov vlastiti potpis.

Među njegovim najboljim slikama su i ostala Larionova djela prikazana na izložbi. Među njima je i „Frizura pre izlaska na scenu“ („Damski frizer“. 1910–1911. Privatna kolekcija), koja je takođe povezana sa prethodnim „frizerskim“ serijalom, ili „Cirkuska plesačica pre izlaska“ (1911. OOMII), u kojoj se odrazilo umetnikovo interesovanje za plakate provincijskih pozorišta. U nizu svojih drugih radova, Larionov je pokušao da proširi granice slikarstva, okrećući se novim tehnikama za prenošenje stvarnosti („Instant fotografija“, „Fotografska studija prolećnog otopljenog snega“ i dr.) ili oslikavajući teme i manifestacije života koje su bile ranije nije karakterističan za slikarstvo (“Žena u plavom” korzet (novinski oglas)”). Konačno, dela kao što su „Scena (bioskop)“ (1911–1912. Centar Pompidu) i „Kolnerša“ (1911–1912. Tretjakovska galerija) nastala su u prigušenim i delimično jednobojnim bojama, sa preovlađivanjem meke bele. U djelu vrsnog kolorista Larionova, takvo privremeno „blijedivanje“ intenziteta slikovne boje svjedočilo je o nadolazećim brzim promjenama njegovog slikarskog stila.

Radovi drugih izlagača također su predstavili bogate mogućnosti primitivizma. Drugi majstori, Larionovovi saradnici, takođe su sledili ovaj pravac. Prikazali su prilično velike izložbe primitivističkih slika. U nekim Ševčenkovim delima, kao što je nekoliko njegovih „vojničkih“ slika, takođe inspirisanih utiscima služenja vojnog roka, osećao se izvestan uticaj dela vođe grupe Larionova. Drugu verziju primitivizma (možda nešto bližu slikama umjetnika "Dijamanta") Morgunov je demonstrirao na svojim slikama. Na Tatlinovoj izložbi pažnju je privukao niz njegovih "mornarskih" radova vezanih za službu u mornarici ("Prodavac ribe" i drugi), te skice kostima za predstavu "narodne drame" "Car Maxemyan".

Obimna Gončarova (više od 50 slika) izložba izazvala je veliko interesovanje. Mnoge slike koje je umjetnica prikazala među najboljima su kako u njenom naslijeđu, tako iu likovnim dostignućima ruskog primitivizma. To su njeni religiozni radovi (tetraptih "Četiri apostola" je prikazan u posebnoj prostoriji zbog zabrane cenzure), scene iz seljačkog života ("Seljaci beru jabuke", "Žetva", "Okrugla igra" i dr.), mrtve prirode . Goncharova je u svojim radovima hrabro koristila elemente narodne umjetnosti - ikone, popularne grafike ili čak oslikane limene tacne („Smoker“ (stil slikanja pladnja)). Umjetnik je na izložbi predstavio kako seriju radova nastalih na jednu temu, tako i poliptihe koji se sastoje od više dijelova. Zanimljive mogućnosti za dalji razvoj avangardnog slikarstva pokazala su njena platna iz serije "Umjetničke mogućnosti u vezi s paunom": na njima je slika ptice rađena naizmjenično u "kineskom stilu", "egipatskom stilu", „Ruski stil vezenja“, kao i na moderan način - „kubistički stil“ i „futuristički stil“.

Maljevič je na izložbi predstavio svoju varijaciju primitivističkog slikarstva. Djela „seljačkog ciklusa“ koje je prikazao („Žetva raži“, „Sahrana seljaka“, „Seljačke žene u crkvi“) postala su najvažnija faza u njegovom stvaralačkom razvoju. U svojim originalnim djelima nastalim u periodu "Magarećeg repa", Malevič se ispostavlja dijelom blizak primitivističkom djelu Gončarove i uporediv s njim u mnogo većoj mjeri nego s radom drugih članova grupe. Druge Malevičeve slike bile su vezane za gradski život. Njegova djela kao što su “Operator kalusa u kadi”, “Argentinska polka” odlikuju se živopisnošću i smjelošću u izboru teme i kompozicionom rješenju, a istovremeno ih karakterizira i određena šokantnost.

Izložba Magareći rep izazvala je veliko interesovanje javnosti i značajnu medijsku pokrivenost; Od brojnih publikacija zaslužuje da se istakne recenzija M. A. Vološina (Magareći rep // Russian Art Chronicle. 1912. br. 7. april).

književnost:

• Literatura: Lobanov 1930; Alexander Flaker. Magareći rep. O jednom samoimenovanju // U spomen na Khardzhieva 2000; A.A. Strigalev. O izložbenim aktivnostima Petrogradskog društva umjetnika „Unija mladih” // Voldemar Matvey i „Unija mladih”. Rep. ed. G.F.Kovalenko. M., 2005; Pospelov 2008; Inshakov 2010;

"Magareći rep" "Magareći rep"

Grupa ruskih avangardnih umjetnika predvođena M.F. Larionov i N.S. Goncharova, odvojeno od " Jack of Diamonds“i priredio dvije istoimene izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu (1912). Na izložbama je učestvovao K.S. Malevich, K. M. Zdanevich, A. V. Shevchenko, S. P. Bobrov, V. E. Tatlin, M.Z. Chagall, A.V. Fonvizin, M.V. Le-Dantu i dr. Radovi članova Saveza mladih bili su izloženi i u Sankt Peterburgu (V.D. Bubnova, V.I. Markova (Matveja), O.V. Rozanova, P N. Filonova i sl.). Naziv grupe je podsjećao na senzacionalnu podvalu predstavnika pariške umjetničke boemije, koji su na Pariškom Salonu nezavisnih (1910.) izložili apstraktnu sliku navodno naslikanu s magarećim repom umočenim u tečnu boju. Šokantan naslov imao je za cilj da naglasi da su slike učesnika izložbe bile još „levičarskije“ i avangardnije od onih na Džejmantu.

Skandaloznu slavu izložbe osigurala je cenzura zabranom brojnih slika Gončarove koje predstavljaju popularne grafike svetaca („Evanđelisti“, 1911), s obzirom da nisu mogle biti prikazane na izložbi sličnog naziva. Učesnici „Magarećeg repa“ nastojali su spojiti slikarska dostignuća evropskih majstora sa tradicijama ruske narodne umjetnosti, seljačkog slikarstva, popularna štampa, ikonopis, umjetnosti Istoka, čime se približava primitivizam. Na izložbi su po prvi put predstavljena tako poznata dela kao što su „Odmarajući vojnik“ i „Jutro u kasarni“ M. F. Larionova; “Seljaci beru jabuke” i “Peračice” N. S. Gončarove; “Flossers” K. S. Malevicha; “Prodavac ribe” i “Monar” V. E. Tatlina.
Za razliku od "Dijamanta", "Magareći rep" se, bez organizacionog oblika, raspao već 1913. godine.

(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte šta je "magareći rep" u drugim rječnicima:

Magareći rep je umjetničko udruženje u organizaciji M.F. Larionov i N.S. Gončarova 1912. Sadržaj 1 Istorija 2 Veze 3 Izvori ... Wikipedia

Umjetničko udruženje u organizaciji M.F. Larionov i N.S. Gončarova 1912. Istorijat Udruženje je postojalo ranih 1910-ih. Ime je dobila zahvaljujući slici izloženoj na izložbi u Parizu 1910. godine, koju je nacrtao ... Wikipedia

- „MAGARAČKI REP“, grupa mladih ruskih umetnika (M. F. Larionov (vidi Mihail Fedorovič LARIONOV), N. S. Gončarova (vidi Natalija Sergejevna GONČAROVA), K. S. Malevič (vidi Kazimir Severinovič MALEVIČ), V. E. Tatlin (vidi T. TATLIN...). .. enciklopedijski rječnik

Grupa mladih ruskih umetnika (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, itd.), koja je organizovala dve istoimene izložbe 1912. Anarhična pobuna, negiranje tradicije klasične umjetnosti, proglašenje slobode... Moderna enciklopedija

Grupa mladih ruskih umetnika (M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin), koja je organizovala dve istoimene izložbe 1912. godine. Anarhistička pobuna, negiranje klasičnih tradicija, proglašenje slobode formalnih ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Grupa mladih ruskih umjetnika predvođena M. F. Larionovom, koja se odvojila od Dijamantskog valjaka i organizirala 1912. dvije istoimene izložbe u Moskvi i (zajedno sa Savezom mladih) u Sankt Peterburgu. Šokantno ime Magarac..... Umjetnička enciklopedija

- („Magareći rep“) grupa mladih umetnika na čelu sa M. F. Larionovom, koja se odvojila od „Dijamanta“ (vidi Džak od dijamanata) i organizovala 1912. dve istoimene izložbe, jednu u Moskvi, drugu, zajedno sa članovima „Sindikata ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Grupa mladih ruskih umetnika (M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin), koja je organizovala dve istoimene izložbe 1912. godine. Anarhistička pobuna, negiranje klasičnih tradicija, proglašenje slobode formalnih ... ... enciklopedijski rječnik

"magareći rep"- MAGAREĆI REP gr. umjetnici predvođeni M.F. Larionovom, koja se odvojila od udruženja Jack of Diamonds. Godine 1912. M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin, A. V. Ševčenko, A. A. Morgunov, K. S. Zdanevich, M. V. Le Dantu … … Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

- „Magareći rep“, grupa mladih ruskih umetnika na čelu sa M. F. Larionovom, koja se odvojila od „Dijamanta“ i organizovala dve istoimene izložbe 1912. u Moskvi i (zajedno sa „Svezom mladih“) u St. Petersburg. Šokantno...... Umjetnička enciklopedija

Molla nikada nije postio, a supruga mu je to uvijek predbacivala. Konačno, sedamnaestog dana Ramazana, ponovo ga je počela prekorivati. Molla je dao riječ da će od sljedećeg jutra početi postiti.

Noću ga je probudila žena. Mola se najeo i ponovo otišao u krevet. Rano ujutro je ustao, stavio kruha u kurdžun i, bacivši ga na magarca, otišao u polje da radi.

Jedan od prolaznika ga je uhvatio kako to radi. Počeo je da sramoti Mollu:

- Mola, sram te bilo! Već ste sedobradi, ali ne postite.

"Ovde nema ničeg sramotnog", odgovorio je Mola. "Vreme je da prekinemo post."

- Molla! - uzviknuo je prolaznik. – O kom vremenu pričaš, jedva je podne! U tom trenutku magarac je zabrujao. Molla, brzo pokazujući na magarca, prigovori:

Jednog dana Molla je došao u džamiju, popeo se na minbar i uzviknuo:

- Ljudi! Ko ima pitanja? Pitajte, odgovoriću!

Mollu su zasipali pitanjima. Ali svakom od njih je odgovorio:

- Ne znam ovo.

Konačno se neko naljutio i rekao:

-Kad ti ništa ne znaš zašto si se popela na minbar?Ne znaš ni da se neznalice ne penju.

„Popeo sam se koliko sam imao znanja, i da sam se popeo tamo gde neznalice idu, sada bih bio u oblacima.

Jednog dana akhund je, popevši se na minbar, rekao:

“Ko ove noći klanja dvaput, Allah će poslati hurija čija će glava biti na istoku, a noge na zapadu.”

„Časni akhunde“, prigovori Mola, „ne treba nam takva molitva, niti takva gurija.“ Nema dovoljno života da od njenih nogu do glave.

Molla Nasreddin je jednom upitan:

- Molla, da li znaš da li Bog ima oči?

„Da“, odgovorio je Mola. - Ali samo jedno oko i to na samom vrhu glave. Stoga, kada pogleda u zemlju, ne vidi ljude. Ponekad se sagne, zgrabi nekoga, podigne iznad glave, prinese im na vrh glave i pregleda. Ako mu se neko svidi, onda mu se divi neko vrijeme, a ako mu se ne svidi, baci ga i on odleti glavom do pete nazad na zemlju,

Jednog dana Molla Nasreddin i njegov sin otplovili su negdje na brodu. Na putu ih je zahvatilo strašno nevrijeme. Talasi su bacali brod kao komad drveta. Molla, koji nikad prije nije vidio more, podiže oči prema nebu i pomoli se:

- O svemogući Allahu! Umirite ovu oluju, izbavite nas iz nevolje! I zavjetujem se - čim dođem kući, zapalit ću svijeću u džamiji dužine brodskog jarbola.

Sin pogleda oca, pa jarbol i reče:

“Oče, gdje možeš naći toliko dugu svijeću?”

Molla je žurno pokrio usta svom sinu rukom:

- Šuti! Odjednom će Bog čuti i razumjeti. Neka smiri oluju i omogući nam da se bezbedno vratimo kući. A napuštanje zaveta je lako.

Jednog dana Molla Nasreddinov sin ga je upitao:

“Oče, danas u medresi akhund nam je rekao da je Allah stvorio čovjeka od zemlje. Kako to? Dakle, ranije nije bilo ljudi?

„Da, nije“, potvrdio je Mola.

- Pošto nije bilo ljudi, znači da niko nije sejao ni ječam ni pšenicu.

„Da, niko nije sejao“, potvrdi Mola ponovo.

- Pošto nije bilo ječma i pšenice, nije bilo ni kukolja.

„Da, nije“, potvrdio je Molla još jednom.

“Kako možeš napraviti nešto od zemlje bez pljeve?” – upitao je sin.“Kada sam to rekao ahundu, on mi je odgovorio: „Allahu ništa nije teško. Pošto je mogao da stvori čoveka od zemlje, šta za njega znači šaka kukolja?”

Molla pomisli i reče svom sinu:

- Dakle, prema akhundu, u zemlju od koje je stvoren čovek je takođe pomešana pljeva?

„Da, on tako kaže“, odgovori sin. “Ali ja mu ne vjerujem.”

– Ako je to zaista tako, zašto je onda Akhundovo lice ispucano u toliko bora? Na kraju krajeva, ako pomiješate pljevu u zemlju, ona nikada neće popucati.

Neko je Molli dao pet rubalja i rekao:

“Uzmi ovih pet rubalja i moli se za mene svaki dan nakon pete molitve.”

Molla mu je vratio jednu rublju i rekao:

– Iskreno govoreći, noći su postale veoma kratke, a dugih i besmislenih razgovora ima više nego dovoljno, pa ne mogu da ustanem tako rano da klanjam jutarnju molitvu. Vratite rublju nazad.

Jednog dana je izvjesni Molla, uzimajući abdest prije molitve, pao u bazen. Bazen je bio veoma dubok, ali Mola nije znao da pliva. Zaronio je u vodu, a zatim izronio, ne zaboravljajući da vrisne. Ljudi su se okupili.

„Daj mi ruku“, vikali su svi uokolo, ali on nikome nije dao ruku i nastavio je da tetura.

Niko nije znao šta da radi da Molla Nasreddin nije prišao u to vreme. Saznavši šta je bilo, prišao je bazenu i, ispruživši ruku, rekao:

- Molla, uzmi!

Davljenik se uhvatio za Mollinu ruku kao krpelj i izvukao ga je iz bazena.

Ljudi su bili zbunjeni. Jedan od okupljenih upitao je tržni centar:

- Zašto, ma koliko da smo vam vikali: "Daj mi ruku!" niste ga dali, ali kada je Molla Nasreddin rekao: „Uzmi!“, da li ste ga odmah zgrabili?

Molla je ćutao. Molla Nasreddin mu je odgovorio:

– Tu se nema šta čuditi. Vikali ste: “Daj mi ruku!”, ali on je nije dao. Rekao sam, “Uzmi”, a on je uzeo.

Činjenica je da su svi tržni centri navikli na riječ „uzmi“, a ne „daj“.

Jednog dana bivol se popeo u Molleovu baštu. Molla, njegova žena i sin, hvatajući štapove, potrčali su da je istjeraju. Prije nego što su stigli do nje, Molla je iznenada primijetila derviša kako hoda kroz vrt. Zastajući, povikao je ženi i sinu:

“Ovdje ima životinja koje su gore od bizona.” Hajde da je prvo sklonimo.

Jednog dana došlo je do svađe između Molle i izvjesnog derviša, koji se predstavljao kao naučnik.

Molla Nasreddin je pobijedio ovog lopova i dokazao da je lažov i neznalica.

Derviš je shvatio da su njegovi poslovi loši, ali da bi zbunio Mollu Nasredzina, rekao je:

„Mogao bi bar da ućutiš.” Na kraju krajeva, ne znate ništa da uradite!

"Govorite istinu", odgovorio je Molla. “Ne mogu da radim ono što ti radiš, ali svi me znaju.” Možda mi možeš reći ko si i čime se baviš.

"Ja sam u srodstvu sa prorokom", rekao je derviš, "i svake noći se uzdižem na nebo sa ovog svijeta grešnika."

Molla Nasreddin se pretvarao da vjeruje u ovo i upitao:

- Dobro, jesi li se ikada popeo na četvrto nebo?

Derviš je ponosno odgovorio:

- I to više puta!

Molla se ponovo pretvarao da vjeruje i upitao:

– Kada ste se penjali, da li ste osetili da vam je nešto meko dodirnulo usne?

Derviš, ne osjećajući nikakav trik s Molline strane, žurno je odgovorio:

- Da da…

Molla je namignula gomili:

- To je bio rep mog magarca.

Umjetničko društvo "Magareći rep". M.F. Larionov, N.S. Gončarova.

"Magareći rep" je grupa ruskih avangardnih umjetnika povezanih s istoimenom izložbom, postavljenom 1912. godine u Moskvi. Njegovo šokantno ime dolazi od skandala u Pariškom Salonu nezavisnih (gdje je grupa prevaranata izložila apstraktnu sliku 1910. godine, koju je zapravo “naslikao” magarac pomoću repa). Jezgro moskovske izložbe činili su radovi grupe M.F. Larionova, koji je neposredno pre nego što je otišao, zajedno sa N.S. Gončarovom i nizom drugih umetnika, iz udruženja „Dijamanti”, odlučivši da organizuje sopstvenu, mnogo više. radikalno avangardna izložba. Ovdje su prikazana djela najvećih majstora ruskog futurizma (pored Larionova i Gončarove - K.S. Malevich, V.E. Tatlin i M.Z. Chagall).

Stilom je dominirala namjerna primitivnost, snažan kolorformalni izraz, te motivi ruralnog arhaizma ili grubog gradskog folklora.

Za razliku od “Dijamanta”, koji je postao tradicija i dugogodišnji stilski trend, “Magareći rep” se, bez organizacionog uobličenja, raspao već 1913. godine, ne formirajući opštu umjetničku paradigmu. U svakom slučaju, efemerna grupa je ušla u istoriju kao važan stadij ruskog futurizma, koji je u ovom kratkom periodu od „neofolklorne“ primitivnosti prešao u spontanu „rajonsku“ apstrakciju.

M.F. Larionov studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod V.A. Serova i I.I.Levitana. Tamo je upoznao N.S. Goncharovu, koja je postala ne samo njegova supruga, već i istomišljenik u njegovom radu. Od početka 1900-ih Larionov je aktivno učestvovao u umjetničkom životu, izlažući ne samo u Rusiji, već i u Evropi, a francuski slikari su imali veliki utjecaj na Larionova. 1902-06 radio je u stilu kasnog impresionizma („Jorgovan u cvatu“). Godine 1907., iskusivši utjecaj fovizma i naivne umjetnosti, okreće se primitivističkom stilu, stvarajući nezaboravna (bogate boje, oštre linije, oštre scene) platna („Odmarajući vojnik“; „Proljeće“).

Budući da je prednjačio u tadašnjem umjetničkom životu, do 1912. godine stvara novi umjetnički koncept - rayizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji tzv. kao rezultat ukrštanja zraka reflektiranih od različitih objekata.

Slikarstvo i grafika N.S. Gončarove - isprva impresionistički, a zatim odlučeno u duhu fovizma - stoje u ishodištu ruskog futurizma. U periodu 1907–1911. uspjela je, možda organskije nego bilo koji njen savremenik, da spoji tradiciju „primitivnog“ (popularne grafike, oslikani znakovi, itd.), kao i tradiciju ikone, sa novim avansizmom. gardni trendovi. Posebno mjesto u njenoj umjetnosti zauzimaju žanrovske i svakodnevne teme (“Kosanje sijena”, “Pranje platna”), kao i religiozni motivi (ciklus “Evanđelisti”). “Mistične slike rata” impresioniraju svojim prijetećim apokaliptičnim izrazom. Razlažući forme vidljivog svijeta, umjetnik se okrenuo kubo-futurizmu („Biciklista“).

Transformirajući avangardu u „umjetnost života“, Gončarova i Larionov su se bavili pozorištem (projekat umjetničkog kabarea „Ružičasti fenjer“) i kinom (učešće u snimanju prvog ruskog futurističkog filma „Drama u kabareu br. . 13”). Zato je njihov prelazak na scenografiju bio tako organski (na poziv S.P. Djagiljeva). Snažna, slikovita plastičnost Gončarove produkcije opere N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Dok su radili u ruskim sezonama, Gončarova i njen suprug napustili su Moskvu, konačno se nastanili u glavnom gradu Francuske 1919.

1. ruski umetnici. / Ch. ed. Anisimov A.P. – M.: Delo, 2003.

"magareći rep"- grupa ruskih avangardnih umetnika povezanih sa istoimenom izložbom, organizovanom 1912. godine u Moskvi. Njegovo šokantno ime dolazi od skandala u Pariškom Salonu nezavisnih (gdje je grupa prevaranata izložila apstraktnu sliku 1910. godine, koju je zapravo “naslikao” magarac pomoću repa).

Jezgro moskovske izložbe činili su radovi grupe M.F. Larionova, koji je neposredno pre nego što je otišao, zajedno sa N.S. Gončarovom i nizom drugih umetnika, iz udruženja „Dijamanti”, odlučivši da organizuje sopstvenu, mnogo više. radikalno avangardna izložba. Ovdje su prikazana djela najvećih majstora ruskog futurizma (pored Larionova i Gončarove - K.S. Malevich, V.E. Tatlin i M.Z. Chagall).

Stilom je dominirala namjerna primitivnost, snažan kolorformalni izraz, te motivi ruralnog arhaizma ili grubog gradskog folklora.

Za razliku od “Dijamanta”, koji je postao tradicija i dugogodišnji stilski trend, “Magareći rep” se, bez organizacionog uobličenja, raspao već 1913. godine, ne formirajući opštu umjetničku paradigmu. U svakom slučaju, efemerna grupa je ušla u istoriju kao važan stadij ruskog futurizma, koji je u ovom kratkom periodu od „neofolklorne“ primitivnosti prešao u spontanu „rajonsku“ apstrakciju.

M.F. Larionov studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod V.A. Serova i I.I.Levitana. Tamo je upoznao N.S. Goncharovu, koja je postala ne samo njegova supruga, već i istomišljenik u njegovom radu.

Od početka 1900-ih Larionov je aktivno učestvovao u umjetničkom životu, izlažući ne samo u Rusiji, već i u Evropi, a francuski slikari su imali veliki utjecaj na Larionova. 1902-06 radio je u stilu kasnog impresionizma („Jorgovan u cvatu“). Godine 1907., iskusivši utjecaj fovizma i naivne umjetnosti, okreće se primitivističkom stilu, stvarajući nezaboravna (bogate boje, oštre linije, oštre scene) platna („Odmarajući vojnik“; „Proljeće“).

Budući da je prednjačio u tadašnjem umjetničkom životu, do 1912. godine stvara novi umjetnički koncept - rayizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji tzv. kao rezultat ukrštanja zraka reflektiranih od različitih objekata.

Slikarstvo i grafika N.S. Gončarove - isprva impresionistički, a zatim odlučeno u duhu fovizma - stoje u ishodištu ruskog futurizma. U periodu 1907–1911. uspjela je, možda organskije nego bilo koji njen savremenik, da spoji tradiciju „primitivnog“ (popularne grafike, oslikani znakovi, itd.), kao i tradiciju ikone, sa novim avansizmom. gardni trendovi. Posebno mjesto u njenoj umjetnosti zauzimaju žanrovske i svakodnevne teme (“Kosanje sijena”, “Pranje platna”), kao i religiozni motivi (ciklus “Evanđelisti”). “Mistične slike rata” impresioniraju svojim prijetećim apokaliptičnim izrazom. Razlažući forme vidljivog svijeta, umjetnik se okrenuo kubo-futurizmu („Biciklista“).

Izložba je postala ozloglašena zahvaljujući cenzuri.

zabranjujući niz slika Gončarove, predstavljajući

popularne grafike svetaca ("Evanđelisti", 1911),

s obzirom da nisu mogli biti prikazani na izložbi

sa sličnim imenom.

Transformirajući avangardu u „umjetnost života“, Gončarova i Larionov su se bavili pozorištem (projekat umjetničkog kabarea „Ružičasti fenjer“) i kinom (učešće u snimanju prvog ruskog futurističkog filma „Drama u kabareu br. . 13”). Zato je njihov prelazak na scenografiju bio tako organski (na poziv S.P. Djagiljeva). Snažna, slikovita plastičnost Gončarove produkcije opere N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni petao" doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Dok su radili u ruskim sezonama, Gončarova i njen suprug napustili su Moskvu, konačno se nastanili u glavnom gradu Francuske 1919.