100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu posla Diplomski rad Rad na kursu Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarska teza Laboratorijski rad Online pomoć

Saznajte cijenu

Većina kritičara je „Na dnu“ gledala kao statičnu predstavu, kao niz skica svakodnevnog života, iznutra nepovezanih scena, kao naturalističku predstavu, lišenu radnje, razvoja dramatičnih sukoba. Naime, u predstavi „Na dnu“ postoji duboka unutrašnja dinamika, razvoj... Povezanost linija, radnji, scena predstave određena je ne svakodnevnim ili radnjačkim motivacijama, već razvojem socio-filozofskih pitanja, kretanje tema, njihova borba. Taj podtekst, ono podnožje koje su V. Nemirovič-Dančenko i K. Stanislavski otkrili u Čehovljevim dramama, dobija odlučujuću važnost u Gorkijevim „Donjim dubinama“. “Gorki prikazuje svijest ljudi na dnu.” Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori noćnih skloništa određuju razvoj dramatični sukob

To je nevjerovatna stvar: što skloništa više žele da sakriju pravo stanje stvari od sebe, to više uživaju u tome da druge hvataju u lažima. Posebno im je zadovoljstvo da muče svoje supatnike, pokušavajući da im oduzmu i ono posljednje što imaju - iluziju

šta vidimo? Ispostavilo se da ne postoji jedna istina. A postoje najmanje dvije istine - istina o "dno" i istina o najboljem u čovjeku. Koja istina pobeđuje u Gorkijevoj drami? Na prvi pogled, ovo je pravo „dno“. Ni jedno noćno sklonište nema izlaz iz ove „ćorsokake postojanja“. Nijedan od likova u predstavi ne postaje bolji - samo gori. Ana umire, Kleshch konačno "potone" i gubi nadu da će pobjeći iz skloništa, Tatar ostaje bez ruke, što znači da ostaje i nezaposlen, Natasha umire moralno, a možda i fizički, Vaska Pepel odlazi u zatvor, čak i sudski izvršitelj Medvedev postaje jedan od skloništa. Prihvatilište prima svakoga i nikoga ne pušta van, osim jedne osobe - lutalice Luke, koji je nesretnike zabavljao bajkama, a potom nestao. Vrhunac opšteg razočaranja je smrt Glumca, kome je upravo Luke ulio uzaludnu nadu u oporavak i normalan život.

“Tješitelji ove serije su najinteligentniji, najobrazovaniji i elokventniji. Zato su i najštetnije. Upravo takva uteha treba da bude Luka u predstavi „Na dnu“, ali ja ga, očigledno, nisam uspeo da učinim takvim. “Na nižim dubinama” je zastarjela predstava i, možda, čak i štetna u naše dane” (Gorki, 1930-ih).

Oživljavanje imena Maksima Gorkog nakon preispitivanja mjesta njegovog djela u ruskoj književnosti i preimenovanja svega što je nosilo ime ovog pisca svakako se mora dogoditi. Čini se da će u tome značajnu ulogu odigrati najpoznatija predstava Gorkijevog dramskog naslijeđa „Na donjim dubinama“, a sam žanr drame pretpostavlja relevantnost djela u društvu u kojem ima mnogo neriješenih. socijalni problemi, gdje ljudi znaju kako je provesti noć i biti beskućnik. Drama M. Gorkog „Na nižim dubinama“ definisana je kao socio-filozofska drama. Dramatičnost djela određena je prisustvom u njemu akutni sukob, utičući na odnos osobe sa okolinom, sa društvom. Osim toga, dramu, po pravilu, karakterizira prikrivena autorska pozicija. Iako se može činiti da je materijal drame previše težak za razumijevanje, realizam sukoba i odsustvo moraliziranja su zaista prednosti dramsko djelo. Gorkyjeva drama sadrži sve navedeno. Zanimljivo je da je "Na nižim dubinama" možda jedina knjiga Gorkog u kojoj nema otvorenog didaktičnosti, gdje je čitatelj sam pozvan da napravi izbor između dvije "životne istine" - pozicija Luke i Satina.

Među odlikama predstave navešćemo prisustvo nekoliko odjednom u različitom stepenu izraženi sukobi. Dakle, prisustvo ljudi među herojima različitim slojevima društvo određuje razvoj društvenih sukoba. Međutim, nije baš dinamično, budući da vlasnici skloništa Kostilevi društveni status nije mnogo veći od onog kod njegovih stanovnika. Ali postoji još jedan aspekt društvenog sukoba u predstavi: svako od noćnih skloništa nosi mnogo kontradikcija vezanih za svoje mjesto u društvu; unutar svakog junaka postoji svoj vlastiti društveni sukob, bacajući ih na „dno“ života.

Razvoj ljubavni sukob povezan sa odnosom Vaske Asha i Nataše, u koji se mešaju tvrdnje o ljubavi Vasilise i njenog muža. Vaska Pepel, bez imalo sumnje, napušta Vasilisu, koja je sa njim varala muža, zarad istinski visokog osećanja prema Nataši. Čini se da junakinja vraća lopova Vasku u istinu životne vrednosti, veza sa njom svakako obogaćuje njegov unutrašnji svet i budi snove o iskrenom životu. Ali zavist starije sestre sprečava uspješan ishod ovoga ljubavna prica. Kulminacija je Vasilisina prljava i okrutna osveta, a rasplet je ubistvo Kostyljeva. Tako je ljubavni sukob razriješen trijumfom odvratne Vasilise i porazom dva ljubavna srca. Autor pokazuje da pravim osećanjima nema mesta na „dnu“.

Filozofski sukob u drami je glavni, on utiče, u jednoj ili drugoj mjeri, na sve likove u djelu. Njegov razvoj je izazvan pojavom lutalice Luke u skloništu, koji donosi Novi izgled u mir stanovnika "dna". Dolaze u sukob dvije životne pozicije: bijela laž i istina bez uljepšavanja. Šta se ispostavi da je ljudima je potrebnije? Luka propovijeda sažaljenje i samilost, on ulijeva nadu u drugačiju mogućnost, bolji život. Oni heroji koji su mu poverovali ponovo su počeli da sanjaju, prave planove, imali su podsticaj da žive. Ali starac im nije govorio o poteškoćama koje su bile neizbežne na putu u svetlu budućnost. Čini se da daje poticaj za početak novog života, ali osoba mora sama ići dalje, ali hoće li imati dovoljno snage za to? Mogu li iluzije uvijek postati oslonac u teškoćama? Antipodski junak Satin vjeruje da sažaljenje ponižava čovjeka; da bi živjela, čovjeku je potrebna istina, ma koliko ona izgledala okrutno.

Sve filozofske misli u predstavi ih likovi izražavaju direktnim dijalozima i monolozima. Sa Lukeovih usana zvuči: „Istina je, nije uvek zbog bolesti čoveka... ne možeš uvek dušu da izlečiš istinom...”. Satin kaže: „Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodan čovek! Da, vrlo su nam privlačni uzvici da “samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga”! Čovjek! Odlično je! Zvuči... ponosno! Čovjek! Moramo poštovati osobu!” Stav autora u dramatičnom je skriveno. Gorki ne ocjenjuje direktno riječi svojih junaka. Istina, na drugi način prozno delo“Život Klima Samgina” autor kaže da volimo ljude zbog dobra koje smo im učinili, a ne volimo zbog zla koje su nam nanijeli. Kada je osoba prevarena, oni nešto kriju od njega, oni joj, naravno, nanose štetu, jer su lišeni prava na informaciju, a samim tim i na objektivno napravljen izbor. Sa ove tačke gledišta, Lukina filozofija ne može biti spasonosna; njegovo sažaljenje i saosećanje nisu istovetni ljubavi prema osobi. Ali Satin je nemoćan da pomogne stanovnicima skloništa, budući da nema šta da poštuje ni sebe, dapače, ne vidi osobu u sebi, njegove reči nisu potkrepljene delom. U tome zajednička tragedija svi heroji. Riječi i snovi vise u zraku, ne mogu naći oslonac u samim ljudima.

Na kraju drame dešava se jedno ubistvo i jedno samoubistvo. Ali autor ne donosi sud ni o jednoj životnoj filozofiji koja je u osnovi ove predstave. Umjesto toga, može se osjetiti generalno žaljenje zbog pasivnosti i slabosti ljudi koji se nađu na „dnu“, vide vlastitu krivicu u onome što se dogodilo i shvate besmislenost pomoći nekome ko nije spreman na to. Dvosmislenost i raznovrsnost predstave povezani su sa dubinom problema koji se postavljaju. Ne možete Luku gledati kao glupog "lukavog" starca koji stalno laže, ali ne možete idealizirati njegovu samilosnu ljubav. Istovremeno, Satin, na prvi pogled, izgovara svoj monolog kao u delirijumu, u njegovom upaljenom mozgu iskaču fraze koje je pokupio iz različitim mjestima. Ali svojim entuzijazmom pokušava da zarazi narod, da ga potakne na revoluciju. Iako je zamjena vrijednosti očigledna u njegovim riječima. I možda nas je na ovaj način Gorki upozorio na zamjenu vrijednosti koja je vječno postojala u revoluciji, što je njena tragedija.

Prava drama je uvek moderna. Aktuelnost predstave “Na dnu” po mom mišljenju nikada neće umrijeti, jer čitajući je ili gledajući na sceni razmišljamo o vječiti problemi birajući svoj put. Trenutni patos rada, po mom mišljenju, asocira na pokušaj čitavog našeg društva da se digne sa „dna“, da shvati zašto jedni uspijevaju izaći, a drugi ne. Nažalost, ne uspijevaju svi u pozitivnoj želji da dignu glavu. A neki ljudi ni ne pokušavaju. Ovo je takođe filozofija života. Dakle, vitalnost drame „Na dnu“ je zbog njene istinitosti.

Domaći zadatak za čas

2. Prikupiti materijal za svakog stanovnika skloništa.

3. Razmislite o tome kako možete grupirati likove.

4. Koja je priroda sukoba u predstavi?

Svrha lekcije: pokazati Gorkijevu inovaciju; identificirati komponente žanra i sukoba u predstavi.

Glavno pitanje koje sam želio postaviti je šta je bolje, istina ili saosjećanje. Šta je potrebnije? Da li je potrebno saosećanje dovesti do tačke upotrebe laži, poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opšte filozofsko pitanje.

Maksim Gorki

Istorija predstave

Više od 80 godina predstave po komadu „Na donjim dubinama“ ne silaze sa nacionalne scene. Prošetala je i najvećim pozorištima svijet, a interesovanje za njega ne jenjava!

Godine 1901. Gorki je o konceptu svoje drame rekao: "Biće strašno." Autor je nekoliko puta mijenjao naslov: “Bez sunca”, “Nochlezhka”, “Dno”, “Na dnu života”. Naslov “Na nižim dubinama” prvi put se pojavio na plakatima umjetničkog pozorišta. Ono što se ističe nije lokacija radnje – „sklonište“, ne priroda uslova – „bez sunca“, „dno“, čak ni društveni položaj – „na dnu života“. Izraz “Na dnu” ima mnogo šire značenje od svega navedenog. Šta se dešava na dnu? “Na dnu” – šta, samo život? Možda čak i duše?

Dvosmislenost Gorkijeve drame dovela je do njenih različitih pozorišnih produkcija.

Najupečatljivija je bila prva scenska inkarnacija drame (1902.) Art Theatre renomirani reditelji K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko uz direktno učešće A.M. Gorky.

1903. komad je nagrađen počasnom nagradom Gribojedov.

Karakteristike kompozicije

Pitanje

Gdje se igra odigrava?

Odgovori

U podrumu nalik pećini u kojem su ljudi prisiljeni da vode prepotopnu egzistenciju. Odvojeni potezi opisa ovdje uvode simboliku pakla: sklonište se nalazi ispod nivoa zemlje, ljudi su ovdje lišeni sunca, svjetlost pada „od vrha do dna“, likovi se osjećaju kao „mrtvi“, „grešnici“ , „bačen u jamu, „ubijen” od društva i u ovim trezorima zakopan.

Pitanje

Kako je scena prikazana u predstavi?

Odgovori

U napomenama autora. U prvom činu to je „podrum nalik pećini“, „teški, kameni svodovi, čađavi, sa trošnim malterom“. Važno je da pisac daje instrukcije kako je scena osvijetljena: „od posmatrača i od vrha do dna“, svjetlost dopire do zaklona sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanovnicima podruma. Tanke pregrade od Ashove sobe. Svuda po zidovima su kreveti. Osim Kvašnje, Barona i Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je izloženo jedno pred drugim, skrovište je samo na peći i iza cincane baldahina koji odvaja krevet umiruće Ane od ostalih (time je ona već, takoreći, odvojena od života). Svuda ima prljavštine: „prljavi šintarski baldahin“, nefarbani i prljavi stolovi, klupe, taburei, pohabani kartoni, komadi uljarica, krpe.

Pitanje

Navedite likove u komadu sa njihovim kratke karakteristike. U koje grupe se mogu podijeliti svi likovi?

Odgovori

Svi stanovnici skloništa mogu se uslovno ujediniti u četiri grupe, u zavisnosti od mesta koje zauzimaju u sukobu različitih pozicija, u filozofskom sukobu predstave.

Prva grupa uključuje Glumac, Nastya, Ash, Natasha. Ovi likovi su predisponirani da upoznaju lutalicu Luku. Svako od njih živi sa nekom vrstom sna ili nade. Tako se glumac nada da će se oporaviti od alkoholizma, vratiti na fazu na kojoj je imao pozorišno ime Sverchkov-Zavolzhsky. Sada, međutim, više nema imena, već su njegove misli usmjerene ka umjetničkoj slavi. Nastya sanja o francuskom studentu kojeg navodno strasno voli. Ash sanja o slobodnom i slobodnom životu, "kako bi mogao... poštovati sebe." Nataša se nejasno nada srećnoj sudbini kada će joj Vasilij biti jaka podrška. Svaki od ovih likova nije previše čvrst u svojim težnjama i iznutra je podijeljen.

Luke, o kome ćemo detaljno razgovarati kod sledeća lekcija, dizajniran je da otkrije suštinu svakoga.

Baron i Bubnov su treća grupa. Prvi od njih stalno živi u prošlosti, sećajući se stotina kmetova, kočija sa grbovima, kafe sa kajmakom u krevetu ujutro. Potpuno shrvan, više ništa ne očekuje, ni o čemu ne sanja. Drugi - Bubnov - takođe se ponekad obraća prošle godine, kada je patio od života, ali uglavnom živi u sadašnjosti i prepoznaje samo ono što vidi i dodirne. Bubnov je ravnodušni cinik. Za njega su jasne samo činjenice; one su „tvrdoglava stvar“. Istina o Baronu i Bubnovu je tvrda istina bez krila, daleko od prave istine.

Saten zauzima četvrtu poziciju u predstavi. Uz svu svoju originalnost, odlikuje se i nedosljednošću. Prvo, riječi koje je izgovorio ovaj junak su u oštroj suprotnosti s njegovom suštinom. Uostalom, prevarant po zanimanju, zatvorenik i ubica u prošlosti govori o istini. Drugo, u brojnim slučajevima se ispostavlja da je Satin blizak Lukeu. Slaže se sa skitnikom da "ljudi žive najbolje", da je istina povezana sa idejom osobe, da se u njega ne treba miješati i ponižavati ("Ne vrijeđaj čovjeka!")

Slike treba poređati po „merdevinama” činova i položaja, jer pred nama je društveni presek života u Rusiji na početku 20. veka: Baron, Kostyljev, Bubnov, Saten, Glumac; Pepeo, Nastya.

Pitanje

U čemu je sukob drame?

Odgovori

Sukob u ovoj drami je društveni. Svako od skloništa u prošlosti je doživjelo svoj društveni sukob, zbog čega su se našli u ponižavajućem položaju. Život je uskratio ljude okupljene u ovom paklu. Ona je Kleshu oduzela pravo na rad, Nastji da ima porodicu, glumcu da ima profesiju, Baronu da ima nekadašnju udobnost, Ana je osuđena na glad, Ash na krađu, Bubnov na beskrajno piće, Nastya na prostituciju.

Oštra konfliktna situacija, odigrana pred publikom, najvažnija je odlika drame kao vrste književnosti.

Pitanje

Kako je društveni sukob povezan s dramaturškim sukobom?

Odgovori

Društveni sukob je skinut sa scene, gurnut u prošlost, on ne postaje osnova dramskog sukoba. Mi samo posmatramo rezultat sukoba van scene.

Pitanje

Koje su vrste sukoba, osim društvenih, istaknute u predstavi?

Odgovori

Predstava sadrži tradicionalni ljubavni sukob. Određuju ga odnosi između Vaske Peple, Vasilise, supruge vlasnika skloništa, Kostyljeva i Nataše, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba je razgovor noćnih skloništa, iz kojeg se jasno vidi da Kostylev u stambenoj kući traži suprugu Vasilisu, koja ga vara sa Vaskom Pepl. Početak ovog sukoba je pojava Nataše u skloništu, zbog koje Ashes napušta Vasilisu. Kako se ljubavni sukob razvija, postaje jasno da veza s Natashom oživljava Ash, on želi otići s njom i početi novi zivot. Kulminacija sukoba je skinuta sa scene: na kraju trećeg čina iz Kvašnjinih reči saznajemo da su devojci prokuvali noge kipućom vodom” - Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ispostavlja se da je ubistvo Kostyljeva od strane Vaske Asha tragičan ishod ljubavnog sukoba. Nataša prestaje da veruje Ašu: „U isto vreme jesu! Proklet bio! Vas oboje…”

Pitanje

Šta je jedinstveno u ljubavnom sukobu u predstavi?

Odgovori

Ljubavni sukob postaje aspekt društvenog sukoba. On pokazuje da neljudski uslovi osakaćuju čovjeka, a čak ni ljubav čovjeka ne spašava, već vodi u tragediju: smrt, ranjavanje, ubistvo, težak rad. Kao rezultat toga, Vasilisa sama postiže sve svoje ciljeve: osveti se bivši ljubavnik Ash i njena suparnička sestra Natasha, oslobađaju se svog nevoljenog i zgroženog muža i postaju jedina gazdarica skloništa. U Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, i to pokazuje monstruoznost društvenim uslovima, što je osakatilo i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Noćna skloništa nisu direktno uključena u ovaj sukob, oni su samo posmatrači trećih strana.

Pitanje

Na šta vas podsjeća ovo sklonište?

Odgovori

Sklonište je jedinstven model okrutnog svijeta iz kojeg su protjerani njegovi stanovnici. I ovdje su „gospodari“, policija, ispoljava se isto otuđenje, neprijateljstvo, isti poroci.

Završne reči nastavnika

Gorki prikazuje svijest ljudi na „dnu“. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj akciji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori noćnih skloništa određuju razvoj dramatičnog sukoba. Radnja se prenosi u seriju bez događaja. Ovo je tipično za žanr filozofska drama.

Dakle, žanr drame se može definisati kao socio-filozofska drama.

Zadaća

Pripremite se za lekciju debate o Lukeu. Da biste to učinili: zabilježite (ili zapišite) njegove izjave o ljudima, o istini, o vjeri. Odredite svoj stav prema izjavama o Luki od strane Barona i Satena (Čin IV).

Definiraj kompozicionih elemenata igra. Zašto je Čehov poslednji čin smatrao nepotrebnim?

Književnost

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost dvadesetog veka. Program za 11. razred. Tematski planiranje nastave. Sankt Peterburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruska književnost 20. veka / Sankt Peterburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Razvoj zasnovan na lekcijama o ruskoj književnosti dvadesetog veka. 11. razred. I pola godine. M.: VAKO, 2005

Dramaturgija M. Gorkog zauzima posebno mesto u ruskoj drami. Početkom 20. veka Gorki se okrenuo pozorištu i postao naslednik ruske tradicije. dramaturgija XIX veka. Smatrao je da je glavna svrha drame da prikaže "čovjeka i ljude", utjecaj sudbine na formaciju ljudska ličnost. Istovremeno, dramaturgija Gorkog gravitira ka žanru filozofske drame. Ove osobine Gorkijeve dramaturgije posebno su se jasno odrazile u njegovoj drugoj drami „Na nižim dubinama“, napisanoj 1902.

U ovoj predstavi Gorki je pokušao da spoji realnost ljudske sudbine i apstraktne filozofske koncepte. Stoga se iza vanjskog sukoba drame može pratiti unutrašnji sukob, koji je glavni u radnji, omogućava dublje razumijevanje likova likova, a također pomaže autoru da otkrije glavno značenje drame. igrati. Vanjski sukob povezan sa ljubavnim trouglom (Pepeo - Nataša - Kostylevs). Ali to je samo pozadina za razvoj unutrašnje akcije zasnovane na filozofskom sukobu (Satin - Luka - cimeri). Interni sukob se ispostavlja kao osnova dramatična radnja. I ovaj sukob je u velikoj mjeri zasnovan na razmišljanjima noćnih skloništa o čovjeku. Zašto je ova tema toliko dotakla Gorkog?

Pisac je bio duboko zabrinut razmišljanjima o tome ko je Čovek i šta bi trebalo da bude. U svom pismu Čehovu, on je primetio: „Morate biti čudovište vrline da biste voleli, da biste sažaljevali, da biste pomogli da žive đubre mušice koje smo mi. A ipak mi je i dalje žao ljudi.” A u isto vreme, Gorki je imao neiskorenjivu veru u čoveka, u snagu njegovog duha. „Ne znam ništa bolje, teže, zanimljiviji od osobe. On je sve." Razmišljanja o čovjeku, o njegovoj suštini, o čovjekovom duhu i moralu bila su osnova za unutrašnji sukob drame „Na dnu“.

Predstava bilježi, iako djelomično, stidljivo, buđenje ljudska duša. Bubnov, brzo govori, otkriva zajednička karakteristika, govoreći o sebi i drugim noćnim skloništima: “...sve je izblijedilo, ostao je samo jedan goli muškarac.” Možda upravo zbog njihove "senovitosti" skitnice gravitiraju određenim opšti koncepti. Autor piše o „nevoljnim filozofima“, o nesrećnim ljudima u kojima je još živ san o svetlijoj budućnosti. Kleshch želi uspjeti kroz naporan rad, Nastja traži spas u ljubavi, Ana se okreće Bogu, Natasha čeka heroja. Nezgodne presude skitnica sadrže odgovore na najteža pitanja o ljudskoj prirodi o njegovoj gorkoj sudbini sa naivnim nadama u radost.
Postoji još jedna vrsta heroja u predstavi. Bubnov, Satin, Baron su se pomirili sa svojom pozicijom varalica i ravnodušni su prema zločinima. Ali oni su ti koji duboko osuđuju život i nesvjesno žude za voljom i istinom. Oni sadrže prirodni um osuđen na nedjelovanje.
Početak unutrašnje akcije počinje pojavom starca Luke na kraju II čina. Luka - izvanredna ličnost, pametan je, ima ogromno iskustvo i veliko interesovanje za ljude: „Želim da razumem ljudske stvari.“ Istovremeno, on jasno uviđa ne samo zablude, već i svijetle stranečovečanstvo: „Ljudi? Biće tamo! Oni će to shvatiti! Moramo im samo pomoći, trebamo ih poštovati.” Ovo je Lukeov stav. Ali pasivno čeka dobro, ravnodušno gledajući na određene nesreće. Spreman je prihvatiti svaku životnu opciju i prilagoditi joj se. Pomoć koju pruža nekim od skloništa za beskućnike je i svojevrsno prilagođavanje njihovim potrebama. Lukini kratki dijalozi sa skitnicama se isprepliću, ponavljaju i daju predstavi intenzivno unutrašnje kretanje, rastu iluzorne nade ljudi. Ali kada se njihove iluzije sruše, starac jednostavno nestane neprimjetno.

Ali posljednja radnja otkriva sve posljedice tog iskustva, budući da je, kako kaže Satin, Luke “zakisnuo naše cimere”. Gorkog najviše zanima fermentacija lijenih misli skitnica. Stoga se u posljednjoj akciji s posebnom snagom postavlja pitanje čovjeka. To se, naravno, ne može reći poslednji čin heroji postaju drugačiji. Jednostavno, svi su predstavljeni u trenutku kratkog bolnog razmišljanja, koji, međutim, neće ništa promijeniti u njihovim životima. Ali to ni na koji način ne umanjuje značenje njihovih riječi, jer se one već dugo nakupljaju u njihovim dušama. To se posebno odnosi na Satinove riječi o čovjeku.

Satin je ispravno procijenio Lukino pomirenje s postojanjem, ali je izveo suprotne zaključke: „Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka! Postoji samo “Čovječe, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga.” 14 iako su za Satina svi njegovi sugrađani “glupi kao cigle”, on brani njihove sposobnosti i ljudsko dostojanstvo.

Satinov govor o čovjeku je himna ljudskim sposobnostima. Spasavajuće laži samo produbljuju iluzije, a život će ipak iznijeti odvratnu istinu, koja će postati još nepodnošljivija i strašnija. Stoga, prema Satinu, ne može se živjeti u lažima i prošlosti. Protiv Lukinog saosećajnog humanizma, Satin iznosi svoju istinu o čoveku: „Moramo poštovati čoveka! Ne sažaljevajte se, nemojte ga ponižavati sažaljenjem.” On osuđuje Lukine utješne laži: "Laži su religija robova i gospodara... Istina je Bog slobodnog čovjeka." Istovremeno, Satin shvaća da se ove riječi ne odnose posebno na stanovnike skloništa, jer nisu u stanju da se izbore za sebe i svoje dostojanstvo. Za njega su Čovjek svi ljudi na zemlji.

Ovo je glavni humanistički moralno značenje igra. Život je ponekad toliko okrutan prema osobi da je ponizi i pokori. Ali u početku je čovjek stvoren kao visoko i ponosno stvorenje. On je taj koji ima moć da promijeni svijet.

Istina i laž... Dva suprotna pola, povezana neraskidivom niti. Šta je čoveku potrebnije? Čudno je postaviti takvo pitanje. Uostalom, od djetinjstva nam se usađuje koncept istine kao pozitivan kvalitet, a o lažima kao negativnim....

Ona bi ti stvarno mogla biti previše... Luka Po meni, ostavi cijelu istinu kakva jest! Bubnov. Šta je bolje: istina ili saosjećanje, istina ili bijele laži? Mnogi filozofi, mislioci, književnici, pisci su pokušavali i pokušaće da odgovore na ovo pitanje...

Značajan fenomen ruske književnosti na početku 20. veka bio je Gorkijev komad „Na nižim dubinama“. Šta je objasnilo njen izuzetan uspeh? Snažan utisak kombinacija je izazvala ekstremni efekat na gledaoca realistična slika ljudi koji su stigli do poslednjeg...

Gospodo! Ako sveti svijet ne zna pronaći put do istine, - Počastite luđaka koji donosi zlatni san Čovječanstvu! Kao pisac, Gorki je imao svoj pogled na ulogu i svrhu umjetnosti, postavljao joj je visoke zadatke i ciljeve. U svom radu Gorki je tražio...

Šta je društveni sukob?

Čak i njen naslov, “Na dnu”, govori o prisustvu društvenog sukoba u predstavi. Scenske režije postavljene na početak prvog čina stvaraju depresivnu sliku skloništa. “Podrum nalik pećini. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim gipsom... Svuda po zidovima ima kreveta.” Slika nije prijatna - tamna, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. Šta oni rade? Nastya čita, Bubnov i Kleshch su zauzeti poslom. Čini se da rade nerado, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni jadna, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, i njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi leži u tome što stanovnici skloništa osećaju da žive „na dnu“, da su odsečeni od sveta, da samo postoje.

Svi imaju željeni cilj (na primjer, glumac želi da se vrati na scenu), imaju svoj san. Oni traže snagu u sebi da se suoče sa ovom ružnom stvarnošću. A za Gorkog je i sama želja za najboljim, za Prelepim, divna. 4) šta je jedinstveno u ljubavnom trouglu? Za razliku od drugih predstava, gdje ljubavni trougao je glavni pokretačka snaga, ovdje tok događaja nije određen intrigama ove vrste. Odnos između Vasilise, Asha i Nataše samo spolja motiviše radnju. Nastaje takozvana konstrukcija djela bez heroja.

Predstava je ciklus malih drama u kojima se tradicionalni vrhunac dešava iza kulisa (Kostiljeva smrt, Vasilisino ismevanje Nataše, Glumčevo samoubistvo). Autor namjerno uklanja sve te događaje iz našeg vidnog polja kako bi pažnju usmjerio na razgovore (to je glavna stvar u predstavi).