Oživljavanje imena Maksima Gorkog nakon preispitivanja mjesta njegovog djela u ruskoj književnosti i preimenovanja svega što je nosilo ime ovog pisca svakako se mora dogoditi. Čini se da će u tome značajnu ulogu odigrati najpoznatija predstava iz dramskog naslijeđa Gorkog, „Na nižim dubinama“, i sam žanr drame pretpostavlja relevantnost djela u društvu u kojem ima mnogo nerazjašnjenih socijalni problemi, gdje ljudi znaju kako je provesti noć i biti beskućnik. Drama M. Gorkog „Na nižim dubinama“ definisana je kao socio-filozofska drama. Dramatičnost djela određena je prisustvom u njemu akutnog sukoba koji utiče na odnos osobe prema okolini, prema društvu. Osim toga, dramu, po pravilu, karakterizira prikrivena autorska pozicija. Iako se može činiti da je materijal drame pretežak za razumjeti, realizam sukoba i odsustvo moraliziranja su zaista prednosti dramsko djelo. Gorkijeva drama sadrži sve navedeno. Zanimljivo je da je "Na nižim dubinama" možda jedina knjiga Gorkog u kojoj nema otvorenog didaktičnosti, gdje je i sam čitalac pozvan da napravi izbor između dvije "životne istine" - pozicija Luke i Satina.

Među odlikama predstave navešćemo prisustvo nekoliko odjednom u različitom stepenu izraženi sukobi. Dakle, prisustvo ljudi među herojima različitim slojevima društvo određuje razvoj društvenih sukoba. Međutim, nije baš dinamično, budući da vlasnici skloništa Kostilevi društveni status nije mnogo veći od onog kod njegovih stanovnika. Ali postoji još jedan aspekt društvenog sukoba u predstavi: svako od noćnih skloništa nosi mnogo kontradiktornosti u vezi sa svojim mjestom u društvu, unutar svakog heroja postoji svoje; društveni sukob, bacajući ih na „dno“ života.

Razvoj ljubavnog sukoba povezan je s odnosom Vaske Asha i Nataše, u koji se miješaju tvrdnje o ljubavi Vasilise i njenog muža. Vaska Pepel, bez imalo sumnje, napušta Vasilisu, koja je sa njim varala muža, zarad istinski visokog osećanja prema Nataši. Čini se da junakinja vraća lopova Vasku u istinu životne vrednosti, veza sa njom svakako obogaćuje njegov unutrašnji svet i budi snove o iskrenom životu. Ali zavist starije sestre sprečava uspešan ishod ovoga ljubavna prica. Kulminacija je Vasilisina prljava i okrutna osveta, a rasplet je ubistvo Kostyljeva. dakle, ljubavni sukob razriješen trijumfom odvratne Vasilise i porazom dvaju voljenih srca. Autor pokazuje da pravim osećanjima nema mesta na „dnu“.

Filozofski sukob u drami je glavni; Njegov razvoj je izazvan pojavom lutalice Luke u skloništu, koji donosi Novi izgled u mir stanovnika "dna". Dolaze u sukob dvije životne pozicije: bijela laž i istina bez uljepšavanja. Šta se ispostavi da je ljudima je potrebnije? Luka propovijeda sažaljenje i samilost, on ulijeva nadu u drugačiju mogućnost, bolji život. Oni heroji koji su mu vjerovali počeli su ponovo sanjati, praviti planove i imali su poticaj da dalje žive. Ali starac im nije govorio o poteškoćama koje su bile neizbežne na putu u svetlu budućnost. Čini se da daje poticaj za početak novog života, ali osoba mora sama ići dalje, ali hoće li imati dovoljno snage za to? Mogu li iluzije uvijek postati oslonac u teškoćama? Antipodski junak Satin veruje da sažaljenje ponižava čoveka da bi živeo, čoveku je potrebna istina, ma koliko ona izgledala okrutno;

Sve filozofske misli u predstavi ih likovi iskazuju direktnim dijalozima i monolozima. Sa Lukeovih usana zvuči: „Istina je, nije uvek zbog bolesti čoveka... ne možeš uvek dušu da izlečiš istinom...”. Satin kaže: „Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodan čovek! Da, vrlo su nam privlačni uzvici da “samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga”! Čovjek! Odlično je! Zvuči... ponosno! Čovjek! Moramo poštovati osobu!” Stav autora u dramatičnom je skriveno. Gorki ne ocjenjuje direktno riječi svojih junaka. Istina, na drugi način prozno delo“Život Klima Samgina” autor kaže da volimo ljude zbog dobra koje smo im učinili, a ne volimo zbog zla koje su nam nanijeli. Kada je osoba prevarena, oni nešto kriju od njega, oni joj, naravno, nanose štetu, jer su lišeni prava na informaciju, a samim tim i na objektivno napravljen izbor. Sa ove tačke gledišta, Lukina filozofija ne može biti spasonosna, njegovo sažaljenje i saosećanje nisu identični ljubavi prema osobi. Ali Satin je nemoćan da pomogne stanovnicima skloništa, budući da nema šta da poštuje ni sebe, dapače, ne vidi osobu u sebi, njegove reči nisu potkrepljene delom. U tome zajednička tragedija svi heroji. Riječi i snovi vise u zraku, ne mogu naći oslonac u samim ljudima.

Na kraju drame dešava se jedno ubistvo i jedno samoubistvo. Ali autor ne donosi sud ni o jednoj životnoj filozofiji koja je u osnovi ove predstave. Umjesto toga, može se osjetiti generalno žaljenje zbog pasivnosti i slabosti ljudi koji se nađu na „dnu“, vide vlastitu krivicu u onome što se dogodilo i shvate besmislenost pomoći nekome ko nije spreman na to. Dvosmislenost i raznovrsnost predstave povezani su sa dubinom problema koji se postavljaju. Luku ne možete gledati kao glupog "lukavog" starca koji stalno laže, ali ne možete idealizirati njegovu samilosnu ljubav. Istovremeno, Satin, na prvi pogled, izgovara svoj monolog kao u delirijumu, u njegovom upaljenom mozgu iskaču fraze koje je pokupio iz različitim mjestima. Ali svojim entuzijazmom pokušava da zarazi narod, da ga potakne na revoluciju. Iako je zamjena vrijednosti očigledna u njegovim riječima. I možda nas je na ovaj način Gorki upozorio na zamjenu vrijednosti koja je vječno postojala u revoluciji, što je njena tragedija.

Prava drama je uvek moderna. Aktuelnost predstave “Na dnu” po mom mišljenju nikada neće umrijeti, jer čitajući je ili gledajući na sceni razmišljamo o vječiti problemi birajući svoj put. Trenutni patos rada, po mom mišljenju, asocira na pokušaj čitavog našeg društva da se digne sa „dna“, da shvati zašto jedni uspijevaju izaći, a drugi ne. Nažalost, ne uspijevaju svi u pozitivnoj želji da dignu glavu. A neki ljudi ni ne pokušavaju. Ovo je takođe filozofija života. Dakle, vitalnost drame „Na dnu“ je zbog njene istinitosti.

Samo lepotice mogu lepo da pevaju - lepotice koje vole da žive. M. Gorki M. Gorki je brzo i živo ušao u rusku književnost. Njegove rane priče “Makar Chudra” i “Starica Izergil” odlični su primjeri romantizma “nove scene”. Autor dobro poznaje rusku tradiciju klasična književnost, djela A. S. Puškina i M. Yu Lermontova, ali, živeći u drugoj eri, Gorki stvara svoje poseban patos na tradicionalnom materijalu. Romantični junaci pisca su Cigani Makar Čudra, koji su mnogo toga vidjeli za života, starica Izergil i junaci njihovih legendi Zobar i Radda, Larra i Danko. Radnja obje priče odvija se u pozadini olujnog mora, stepskog vjetra i alarmantne jesenje noći. Čini se da sami naratori ne traže isključivost. Oni sebi radije pripisuju ulogu mudrih posmatrača života, ali autobiografski junak slušajući njihove legende ocjenjuje same pripovjedače i njihove fantastične junake. Makar Čudra je skeptik koji je razočaran u ljude. Pošto je mnogo proživeo i video, ceni samo slobodu. Ovo je jedini kriterij po kojem Makar mjeri ljudsku ličnost. Za Čudru čak nije apsolutna vrijednost ako se volja izgubi. Radda i Loiko Zobar, junaci legende koju priča Čudra, takođe stavljaju slobodu iznad života i ljubavi. Žrtvujući život i sreću, junaci ne znaju zašto im je potrebna sloboda. Volja je data, ali heroji ne razmišljaju kako da je iskoriste. Larra iz priče “Starica Izergil” na kraju postaje opterećena neprocenjiv poklon- sloboda i besmrtnost. Autor tvrdi da individualizam i usamljenost ne mogu donijeti sreću. Larra svoju slobodu od ljudskih zakona doživljava kao kaznu, jer nema s kim podijeliti svoju bezgraničnu volju. Postepeno, autor navodi čitatelje na ideju da samoća opterećuje čovjeka, postaje njegov križ, od kojeg nema spasa. Gorki razotkriva romantičnog individualistu. Njegova sebičnost i pretjerana žudnja za ličnom slobodom doveli su do toga da Larra bude odbačen iz ljudskog društva. Autor daje i pozitivan primjer romantičnog junaka koji je nesebično odan ljudima. Danko žrtvuje svoj život u ime ljubavi prema narodu. „Šta ću učiniti za ljude!? - vikao je Danko jače od grmljavine. I odjednom je rukama razderao grudi i istrgao srce iz njih i podigao ga visoko iznad glave.” „Gorilo je blistavo kao sunce, i svetlije od sunca, i cijela šuma je utihnula, obasjana ovom bakljom velika ljubav ljudima, a tama se raspršila iz svoje svjetlosti i tamo, duboko u šumi, drhteći, pala je u trula usta močvare. Ljudi su, zadivljeni, postali kao kamenje.” Tradicionalno, romantični heroj umire u sudaru sa društvom i stvarnošću. Danko daje svoj život zarad ljudske sreće, a da mu nije potrebna njihova zahvalnost ili sjećanje. Ovo je sudbina odabranih, oni su ponosni i nesebični. Ljudsko pamćenje ne može nadoknaditi njihovu smrt, a samo legenda veliča ime Danko, npr epski heroj. Izergil, koja je ispričala ovu legendu, i sama upada u romansu. Sigurna je da je ostavila trag u srcima ljudi. Ali autobiografski junak i nju razotkriva, pokazujući besmislenost postojanja, heroininu sebičnost i sebičnost. Pošto je ostarila i prisjetila se prošlosti, ne oživi se, oči su joj tupe i beživotne. Dakle, Gorki ne samo da crta različite vrste romantični heroji, ali i ocjenjuje njihove postupke, razotkriva auru misterije i privlačnosti - to je posebnost i inovativnost njegovog romantičnog naslijeđa. Rane priče Aleksej Maksimovič bili su svetla stranica u njegovom stvaralaštvu i u klasičnoj ruskoj književnosti uopšte. Ljepota i svježina govora autora fascinira, tjera vas na razmišljanje o smislu postojanja, a Izergilova rečenica "U životu, znate li, uvijek ima mjesta za podvige" postala je popularna duge godine apsolutna istina.

Čoveče - istina je!
M. Gorky
Maksim Gorki je talentovani umetnik koji je došao u rusku klasičnu književnost sa svojom temom, pogledom na svet i sposobnošću da zainteresuje čitaoca i gledaoca. akutni sukob, aktuelni problem i njegovo rješenje. Svijetao
I glas Gorkog, dramaturga, takođe je zvučao smelo. U predstavi „Na dnu“ autor postavlja i pokušava da reši ozbiljna pitanja koja spadaju u kategoriju „večitih“, svaki put suočavajući se sa novom generacijom i njenom erom. Pitanja ljubavi i mržnje, mjesta čovjeka u svijetu koji ga okružuje, problemi dobrote i pravde, istine i laži oduvijek su uzbuđivali umove ljudi i nastavljaju ih uzbuđivati.
Gorki veoma dobro poznaje tradiciju ruske klasične književnosti. On čitaocima i gledaocima donosi ideje humanizma, pravde i istine. Predstava „Na nižim dubinama“ ne silazi sa pozornica ruskih pozorišta već jedan vek. Zašto je tako privlačna? Početkom dvadesetog veka, dramaturg je ruskoj publici otkrio nepoznat sloj života „bivših ljudi“. I nije samo prikazao užasne uslove života u noćnim skloništima, već je filozofski sagledao život ovih prognanika iz društva. Ispostavilo se da su oni obični ljudi sa svojim strastima, radostima i tugama. Junaci predstave “Na dnu” vole i mrze, pate bolji život, plakati i smijati se. Svaki pojedinac sanja o drugačijem životu, tražeći priliku da iz ovog svijeta tame izađe u slobodu. Pijani Glumac sanja o povratku na scenu, Nastya luduje od čiste i nesebične ljubavi, Ash teži poštenom životu.
Dolaskom Luke u sklonište, među njegovim stanovnicima jača vjera u vlastiti preporod, pojavljuje se iluzija mogućnosti ponovnog rađanja, a kraj je strašniji i neizbježniji, kada općenito bespomoćni i naivni ljudi trpe porazan poraz. u ovom okrutnom i neljudskom svijetu.
Čak i tradicionalni ljubavni sukob u predstavi doživljava promjene. Čini se da se iskrena i duboka ljubav Vaske Pepela prema Nataši pretvara u pravi pakao i smrt za junakinju. U ovom svijetu “bivših ljudi” čista i nesebična ljubav. Ovdje se sve pretvara u zlo, čak i lijep i uzvišen osjećaj.
U mutnom podrumu ne može biti oživljavanja kreativnosti i nadahnutog RADA. Ovdje samo pljačka, kleveta, pijanstvo i tuče. Stoga stanovnici "dna" postepeno umiru ili odlaze: Anna i Natasha, glumac i Ash.
Čini se da je autor pronašao uzrok ovog zla – laži. Satin u svom strastvenom monologu objedinjuje nosioce ovog poroka: robove i gospodare. Ali nije sve tako jednostavno i nedvosmisleno u svijetu i u drami Gorkog. Luka, koji laže ljude, nije negativac. Ugodan je za razgovor i neophodan starac u skloništu, koji utjehu patnjama. Njegova filozofija praštanja i tolerancije je ukorijenjena u pravoslavlju.
Odbacujući Lukinu filozofiju, oni se brane na svoj način i kriju se od njih životni problemi skeptici Bubnov i Baron. Cinizam i nevjera su njihovo privremeno utočište. Ali njihova smrt od pijanstva ili u nasumičnoj tuči je neizbježna.
Maksim Gorki je sjajno pokazao, dok je bio noćno sklonište, beznađe i strah ruskog društva pred stvarnošću u predrevolucionarnoj eri. Bila je potrebna potpuno drugačija istina koja bi mogla radikalno promijeniti živote ovih nesretnih ljudi i izvući ih iz “mraka”. Autor je izlaz vidio u revolucionarnom preuređenju svijeta. I sam se istovremeno plašio i čeznuo za ovim ishodom. Biti talentovani umetnik, Gorki nije mogao a da ne osjeti i prođe pored novih trendova u društvu. Sve je to istinito i hrabro odraženo u spisateljskom stvaralaštvu uopšte, a posebno u drami „Na dnu“.

Djela M. Gorkog zauzimaju posebno mjesto u istoriji ruske drame. Pisac se okrenuo pozorištu na samom početku 20. veka i postao pravi nastavljač tradicije ruske drame. XIX veka. Gorki je vjerovao da je glavna svrha drame da prikaže "čovjeka i ljude", da odražava utjecaj sudbine na razvoj i formiranje. ljudska ličnost. Osim toga, Gorkijeva djela sadrže karakteristike karakteristične za žanr filozofska drama. Najslikovitije su se odrazile u drami „Na dnu“, koja je napisana 1902. godine.

U ovom radu Gorki je uspio spojiti stvarne sudbine ljudi i apstraktne filozofske koncepte.

Iza vanjskog sukoba djela jasno je vidljiv unutrašnji sukob, koji postaje glavni i pomaže najbolji način otkriva karaktere likova, a osim toga doprinosi najdubljoj percepciji glavnog značenja drame. Vanjski sukob prikazano kroz ljubavni trougao(Nataša – Pepeo – Kostylevs). Ali ova intriga je samo kulisa za razvoj akcije zasnovane na unutrašnjem filozofskom sukobu (Luka - cimeri - Satin). Unutrašnji sukob postaje osnova dramatična radnja. Ovaj sukob se zasniva na filozofskom razmišljanju stanovnika skloništa o čovjeku i njegovim mogućnostima.

Pisac je bio veoma zabrinut idejom kako bi to trebalo da bude pravi muškarac ko je on na ovoj planeti. Jednom u svom pismu Čehovu, Gorki je primetio da je veoma teško voleti, pomagati i sažaljevati „otpadne mušice sa crevima“ koje su svi ljudi. Ali u isto vrijeme, Gorki je imao nepokolebljivu vjeru u čovjeka, kao i u njegovu snagu duha. Pisac je čovjeka nazvao najboljim, najsloženijim i najzanimljivijim stvorenjem na Zemlji. Autorova razmišljanja o suštini čovjeka, njegovom moralu i duhovni svijet postala osnova za unutrašnji sukob drame.

Rad bilježi buđenje ljudska duša, iako djelomično, potpuno plašljivo. Oštro govoreći, Bubnov govori o sebi i drugim noćnim skloništima, izražavajući svoje zajednička karakteristika: jednom na „dno“, ljudi su lišeni svih atributa civilizovanog života, ostavljajući „jednog golog čoveka“, kakav jeste. Možda zato neke skitnice privlače opšti principi i koncepte. Autor ih naziva “nevoljnim filozofima” ovi nesretni ljudi još uvijek mogu sanjati o svjetlijoj budućnosti. Kleshch želi postići uspjeh kroz naporan rad, Nastya sanja o ljubavi kao spasenju, Natasha čeka heroja, Ana se moli Bogu. U jednostavnim i naivnim prosudbama skitnica kriju se odgovori na najviše teška pitanja o prirodi i sudbini čoveka.

Postoji još jedna vrsta likova u predstavi. Satin, Baron i Bubnov su se pomirili sa svojom pozicijom varalica i ne nastoje ništa promijeniti u svojoj sudbini. Oni duboko govore o smislu života, žude za istinom i slobodom. Ovi junaci su prirodno obdareni živahnim umom, ali ne teže akciji.

Na kraju drugog čina drame pojavljuje se starac Luka. On je inteligentna i izuzetna osoba sa ogromnim iskustvom i velikim interesovanjem za ljude. Nastoji razumjeti svaku osobu, ne vidi samo greške drugih ljudi, već je u stanju uočiti i njihove sjajne kvalitete. Luka ne samo da žali ljude, on vjeruje u njih i iskreno želi svima pomoći.

Međutim, Lukin stav je takav da je spreman da prihvati bilo šta životnu situaciju i prilagoditi se tome. Luka pasivno čeka dobro, ne pokušavajući da ispravi konkretno stanje stvari. Beskućnicima nudi svoju pomoć, koja im jednostavno pomaže da se prilagode potrebi i nesreći. Luke daje ljudima iluzornu nadu da će se sve riješiti samo od sebe. Kada se ove iluzije sruše, starac tiho nestaje.

U posljednjem činu predstave otkrivaju se sve posljedice iskustva. Gorkog posebno zanima fermentacija lijenih misli noćnih skloništa, pa se u posljednjem činu s posebnom snagom postavlja pitanje čovjeka. Naravno, likovi u predstavi u jednom trenutku nisu postali drugačiji, autor je jednostavno pokazao njihove bolne misli, koje, međutim, neće ništa promijeniti u njihovim životima. Međutim, to ne umanjuje značenje njihovih riječi, jer su se tako dugo gomilale u dušama ljudi.

Satinove riječi o čovjeku odjekuju na poseban način. Ovo je svojevrsna himna ljudskim sposobnostima i dostojanstvu. Uprkos činjenici da je Satin obično ravnodušan prema ljudima i njihovim nesrećama, on je čvrsto uvjeren da je čovjek snažno i mudro stvorenje, dostojan postovanja. Satin se suprotstavlja spasonosnoj laži koju je Luke koristio. On vjeruje da je istina jedini Bog slobodne osobe. Istovremeno, Satin shvaća da se njegove riječi ne odnose na konkretne stanovnike skloništa, jer ti ljudi nisu u stanju da se bore za svoju čast i dostojanstvo. Za Satin, Čovjek su apsolutno svi ljudi na planeti.

Ovo je glavno moralno značenje igra. Ponekad život može biti okrutan prema ljudima, prisiljavajući ih da se pokore i podnose poniženje. Ali u početku je čovjek stvoren kao visoko i ponosno stvorenje. Samo on može promijeniti svijet na bolje.

Efikasna priprema za Jedinstveni državni ispit (svi predmeti) - počnite se pripremati

Ažurirano: 2012-11-17

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.