Ovaj heroj se zvao Petruška, Pjotr ​​Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatuj. Postao je glavni lik ruskog narodnog lutkarskog pozorišta. Peršunova komedija je bila veoma popularna i izuzetno rasprostranjena od kraja 18. veka. Peršunovi izvođači nastupali su na sajmovima i feštama, prikazujući svoju jednostavnu komediju nekoliko puta dnevno. Sam teatar Petrushka bio je jednostavan. Najčešći je bio "hodeći" peršun.

„Pozorište“ se sastojalo od sklopivog svetlosnog paravana, kompleta lutaka smeštenih u kutiju, bačvenih orgulja (ili violine), kao i samog lutkara i njegovog pomoćnika muzičara. Na svakom mjestu iu bilo koje vrijeme, krećući se od grada do grada, postavljaju svoje „pozorište“ na ulicu ispod na otvorenom. I evo ga, malog živog čovjeka sa dug nos skače na ivicu ekrana i počinje da govori oštrim, kreštavim glasom. A da bi to učinio, lutkar-komičar morao je staviti na jezik malu napravu koja se sastojala od dvije koštane ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce.

Izuzetna ljubav naroda prema svom lutkarskom junaku objašnjavana je na različite načine: neki su smatrali da je razlog tome aktuelnost i satiričnost peršunove komedije; drugi su vjerovali da su jednostavnost, jasnoća i pristupačnost pozorišta svakom uzrastu i staležu učinili da je toliko popularan.

Predstava u pozorištu Petrushka sastojala se od zasebnih scena, ali je u svakoj od njih bilo potrebno učešće glavnog lika Petruške. Glavne scene tradicionalne komedije o Petruški bile su sledeće: izlazak Petruške, scena sa nevestom, kupovina konja i testiranje, postupanje sa Petruškom, obučavanje za služenje vojnika (ponekad scena sa policajcem , majstor) i finalna scena. Prvo bi se iza paravana čuo smeh ili pesma, a Petruška bi se odmah pojavila na ekranu. Naklonio se i čestitao praznik prisutnima. Ovako je emisija počela. Bio je obučen u crvenu košulju, sumotne pantalone, uvučen u pametne čizme, a na glavi je nosio kapu. Često je peršun dobio i grbu, ili čak dvije.

Originalnost Petrushka teatra bila je u tome što gledalac nije uživao u upoznavanju novog djela, već od toga kako su svi dugo igrali poznata komedija. Sva pažnja bila je usmjerena na nijanse igre, na pokrete peršuna, na spretnost i vještinu peršuna. Na ekranu su uvek bila dva heroja: Petruška i neko drugi. A razlog za to je jednostavan: čovjek od peršuna mogao je upravljati samo dvije lutke u isto vrijeme, držeći svaku od njih u ruci. A uvođenje dodatnih likova u scenu je prirodno bilo potrebno više lutkari. U pozorištu Petruška važnu ulogu izvodi muzičar. Ne samo da je muzikom pratio akciju, već je i učestvovao u dijalogu - bio je Petruškin sagovornik. Komedija s peršunom mogla bi uključivati ​​i scene pantomime koje nisu povezane s radnjom komedije. Tako je poznato pozorište Petruška, gde je prikazana pantomima u kojoj su učestvovale „lutke koje predstavljaju različite nacionalnosti" Svi su pevali i plesali, a Petruška je u to vreme sedela na ivici ekrana i pevala „Na pločniku...“. Ostali nastupi uključivali su ples dva crna arapa. Ali, i pored svih umetnutih brojeva i pantomima, Petruška je ostao jedini glavni lik u ovom neobičnom teatru. Fjodor Mihajlovič Dostojevski u „Dnevniku pisca“ za januar 1876. govori o nastupu Petruške u peterburškom klubu umetnika: „Deca i njihovi očevi stajali su u čvrstoj gomili i gledali besmrtnika narodna komedija, i zaista, ovo je bilo gotovo najzabavnije na cijelom odmoru. Reci mi, zašto je Petruška tako smešan, zašto se uvek zabavljaš kada ga pogledaš, svi se zabavljaju, i deca i stari?

ruski folklor

Peršinovi nastupi bili su posebno popularni na sajmovima i narodnim feštama i bili su oblik urbanog spektakularnog folklora.

Peršun je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim pantalonama i šiljatom kačketu sa resicama; Tradicionalno, Peršun je lutka za rukavice. PETRUŠKA, „nadimak lutke za farsu, ruskog šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapici, čitavog lutaka, lutkarskog brloga naziva se i Petruška“ (V. Dahl).

Poreklo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovini 19. veka, nije pouzdano razjašnjeno. Iako je u Rusiji (Enciklopedija oko sveta) peršun poznat još od 17. veka. Ruski lutkari su koristili marionete (pozorište lutaka na gudačima) i peršune (lutke za rukavice). Do 19. vijeka prednost je davana peršunu, do kraja vijeka - marionetama, kao peršunarima udruženim sa mlincima za orgulje. Peršinovo sito se sastojalo od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i prekrivenih cincetom. Postavljen je direktno na zemlju i sakrio lutkara. Burne orgulje su okupile gledaoce, a iza paravana je glumac počeo da komunicira sa publikom kroz pijuk (zvižduk). Kasnije je, uz smeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze i vodio dijalog. Komedija sa Petruškom se igrala na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika iz 1840-ih proizilazi da je Petrushka imao puno ime- zvali su ga Petar Ivanovič Uksusov. Čuveni ruski lutkar Sergej Obrazcov nazvao je Petrušku Petra Petroviča Uksusova (priča "Četiri brata") ili Vanku Ratatouille. Bilo je glavnih zapleta: Peršinovo liječenje, obuka vojnika, scena s mladom, kupovina konja i testiranje. Priče su se prenosile od glumca do glumca, usmenom predajom. Nijedan lik u ruskom pozorištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Prve lutkarske predstave sa glavnim likom, Petruškom, pojavile su se u prvoj polovini XIX vijeka. Na stranicama eseja iz svakodnevnog života i popularnih štampanih knjiga njegovo se ime spominje od 1840-ih.

U Rusiji prošlog veka komedija o Petruški nije imala premca među ostalim vrstama lutkarskog pozorišta po popularnosti među običnom populacijom i širini distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arhangelska do sjevernom Kavkazu), u smislu aktuelnosti, duhovitosti i smrtonosne snage smijeha. Petrushka se smatrala glavnim i možda jedinim junakom ruskog lutkarskog pozorišta.

Petrushkina komedija je stalno bila u procesu razvoja, dopunjavala se novim likovima i postajala sve relevantnija i društveno bogatija.

Pozorište Petruški nastalo je ne samo pod uticajem ruske, slavenske i zapadnoevropske lutkarske tradicije. Bio je neka vrsta naroda pozorišnu kulturu, dio izuzetno razvijenog (spektakularnog folklora) u Rusiji. Stoga ima mnogo toga zajedničkog sa narodnom dramom, sa predstavama farsičnih lajanja, sa presudama mladoženja na svadbi, sa smešnim popularni printovi, sa šalama raeshnika itd.

Posebna urbana atmosfera svečani trg objašnjava, na primjer, Petruškinu familijarnost, njegovu neobuzdanu veselost i neselektivnost u predmetu ismijavanja i srama. Na kraju krajeva, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, već i sve redom - od svoje vjerenice do policajca, često ga tuče uzalud (crnaca, staricu prosjakinju, njemačkog klauna itd.), a na kraju i on biva udaren: pas ga nemilosrdno vuče za nos. Lutkara, kao i ostale učesnike sajamske, kockaste zabave, privlači sama prilika da se ruga, parodira, tepa, i što više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi socijalnog protesta i satire vrlo su uspješno i prirodno nadograđeni na ovu drevnu osnovu smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je puna opscenosti i psovki. Izvorno značenje ovih elemenata je prilično detaljno proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje mjesto su u njoj zauzimale psovke, verbalna opscenost i omalovažavanje, cinični gestovi, u potpunosti pokazuje M.M. Bakhtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uslovima (na sajmovima, ispred štandova, na gradskim ulicama, u prigradskim naseljima). "Hodajući" peršun je bio najčešća upotreba lutke.

Za mobilni folklorno pozorište Posebno su napravljeni svjetlosni paravan, lutke, minijaturna krila i zavjesa. Petrushka je trčao po bini, svojim gestovima i pokretima stvarajući izgled žive osobe.

Komični efekat epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smeha: tuče, batine, opscenosti, zamišljena gluvoća partnera, šaljivi pokreti i gestovi, mimikovanje, smešne sahrane itd.

O razlozima izuzetne popularnosti pozorišta postoje oprečna mišljenja: aktuelnost, satirična i društvena orijentacija, komičan karakter, jednostavna igra razumljiva svim slojevima stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke

Pozorište Petruški je vrsta narodnog pozorišta koje se ne samo gledalo, već i slušalo, pa je većina scena uključena različite proporcije i kretanje i razgovor. U epizodama cjenkanja (scena kupovine konja), postupanje, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gest su, po pravilu, ekvivalentni, kombinujući vizuelnu i slušnu percepciju.

Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava Petruški teatra. Junaci komedije izvodili su lirske pjesme, plesne pjesme, kuplete pjesnog tipa, okrutne romanse, pjesme književno poreklo. Plesali su ruski, Komarinskaya, trepaka, „dama“, polka, valcer itd. Muzičke izložbe su imale veliku ulogu u komediji. Plesovi i pjesme, melodije gurdja nisu bile samo muzički aranžman izvedbe, osmišljeni su tako da publiku podese u veselo, praznično raspoloženje, stvore dodatni komični efekat kroz kontrastni odnos melodije i radnje, služe kao karakteristika likova, diverzificiraju ih, drugim riječima, zajedno s drugim poetskim i scenske tehnike, čine izvedbu živim i živopisnim spektaklom.

Struktura pozorišna predstava određuje odnos između gledalaca i glumaca. Javna orijentacija je postojala i postoji u svim oblicima pozorišne umjetnosti, u različitom stepenu, naravno, i različitog kvaliteta.

Za rusku "Petrušku", kao i za narodno pozorište uopšte, komunikacija sa publikom bila je neizostavan uslov i izuzetno važna tačka performanse.

Peršun je narodna praznična radost.

Peršun je manifestacija narodnog optimizma, ruganje siromašnih protiv moćnih i bogatih.

Peršin teatar je dugo ostao dio praznične zabave. Kao masovna pojava narodne sajamske kulture, prestala je da postoji početkom 20. vijeka.

Rusi su poznavali tri tipa lutkarskog pozorišta: marionetno pozorište (u kojem su lutke kontrolisane pomoću konca), Petruška pozorište sa lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice (u kojima su lutke fiksirane). fiksiran na šipkama i pomican duž utora u kutijama). Lutkarsko pozorište nije postalo široko rasprostranjeno. Pozorište Peršun je bilo popularno. Jaslice su bile distribuirane uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.

Pozorište Petruška je ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Petar Ivanovič Uksusov, Petar Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Peršin teatar je nastao pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinella, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Rana skica pozorišta Petruška datira iz 30-ih godina. XVII vijeka Ovu ilustraciju stavio je njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. O crtežu D. A. Rovinsky je napisao: „... Čovek, koji je za pojas zavezao žensku suknju sa karicom na rubu, podigao je - ova suknja ga pokriva iznad glave, može se slobodno kretati u njoj, kretati se ruke, stavlja lutke na vrh i predstavlja cijele komedije.<...>Na slici, na bini prenosive suknje, nije teško razaznati klasična komedija o tome kako je Ciganin prodao Petruški konja." Rovinsky je citirao Olearijevu opasku da je komičar marioneta uvijek bio s vođom medvjeda; također je korigovao "pozicije" koze i klovna. Skečevi su, prema Oleariju, uvijek bili od najskromniji sadržaj.

Kasnije je podignuta ženska suknja sa karicom na rubu zamenjena paravanom - barem u opisima Petruškog pozorišta u 19. veku. suknja se više ne spominje.

U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (prema broju likova - obično od 7 do 20), bačvenih orgulja i malih rekvizita (štapova ili palica, zvečke, oklagije itd.). Peršun teatar nije poznavao krajolik.

Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvek se mogao videti tokom narodne svetkovine, na sajmovima.

O strukturi Kazališta Petrushka D. A. Rovinsky je napisao: „Lutka nema tijelo, već samo jednostavnu suknju, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane su ruke, također prazne glava lutke kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; Obično stavlja lutku na svaku ruku i tako glumi sa dvije lutke odjednom.”

Karakterne osobine izgled Peršun - veliki kukast nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na grudima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kačketa sa kićankom i pametnih čizama na nogama; ili od klovnovske dvobojne klaunske odjeće, kragne i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć škripe - uređaja zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav i zveckajući. (Piščik je bio napravljen od dvije zakrivljene koštane ili srebrne ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce). Za ostatak karaktera Lutkar komedije govorio je svojim prirodnim glasom, pomičući škripu iza svog obraza.

Predstava Petrushka teatra sastojala se od niza skečeva koji su imali satiričnu orijentaciju. M. Gorki je govorio o Petruški kao o nepobedivom junaku lutkarske komedije koji pobeđuje sve i svakoga: policiju, sveštenike, čak i đavola i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Slika peršuna je personifikacija praznične slobode, emancipacije i radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti prihvaćenim standardima ponašanja i morala. Peršinove improvizacije su bile aktuelne: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposednike i vlasti. Predstava je bila popraćena muzički umetci, ponekad parodično: na primjer, slika sahrane pod “Kamarinskaya” (vidi u Reader-u “Petrushka, aka Vanka Ratatouille”).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002

Uvod

Tačnu godinu rođenja pozorišta niko na svetu nije ustanovio, niti će ikada utvrditi. Niko na cijelom svijetu nije rekao, niti će reći, na kojem dijelu kalendara treba naznačiti njegov originalni datum.

Životni vijek pozorišta mjeri se mjerom bez presedana u istorijskim terminima - životnim vijekom samog ljudskog roda.

Dan nastanka pozorišta skriven je iza planinskog venca davno prošlih vekova i milenijuma, u dubinama najstarijeg, najudaljenijeg doba ljudske istorije. To doba kada je osoba, koja je prvi uzela u svoje ruke oruđe primitivnog rada, postala čovjek.

Upoznavanje sa radom donelo mu je pesnički uvid, čovek je u sebi počeo da otkriva pesnika, estetsku sposobnost pesničkog opažanja sveta;

U tim dalekim vekovima, novonastala poezija nije imala moćna krila još nije bila dotaknuta moćnim dahom slobodnog leta. Do nekog vremena, do nekog vremena, njegova svrha se svodila samo na podređenu pratnju obreda i rituala koji su bili uspostavljeni u životu primitivne zajednice. A kada je došlo vreme da ona sazri, da postane samostalna pesnička egzistencija, poezija se oslobodila, raskinuvši okove svoje nekadašnje neodvojivosti od svakodnevice. A onda je došlo vrijeme da se sudbina poezije spoji sa sudbinom pozorišta.

U zlatno doba djetinjstva čovječanstva, prvi pjesnici zemlje, veliki grčki tragičari Eshil, Sofokle, Euripid, poput dobrih genija poezije, pognuti su se nad kolijevkom pozorišta. Pozvali su ga u život, okrenuli služenju ljudima, veličajući duhovnu moć čovjeka, njegovu nesalomivu snagu, moralnu energiju herojstva. Kroz milenijume koji su od tada prošli, ime jednog od prvih junaka teatra još nije izblijedjelo. Bio je Prometej od Eshila - buntovni borac protiv Boga, kojeg je Zevs osudio na vječne muke zato što je služio ljudima, što je za njih dobijao vatru, učio ih zanatima i znanostima. Zauvijek okovan za stijenu, s ponosom je hvalio slobodu i dostojanstvo čovjeka:

Znaj dobro da ne bih trgovao

Tvoje tuge u slugu,

Radije bih bio okovan za kamen

Ima li boljeg načina biti nego biti Zevsov sluga.

Marks je junaka Eshilove tragedije „Prometej svezani” nazvao najplemenitijim svecem i mučenikom u filozofskom kalendaru... Zajedno sa Eshilom, njegov mlađi savremenik Sofokle podjednako je strastveno veličao čoveka: „U prirodi ima mnogo čudesnih sila, ali jači od čoveka ne." Iza njih, njihovih moćnih prethodnika, ustao je Euripid - najtragičniji pjesnik antički svijet. I možda najneustrašiviji. Odričući se predodređenosti mitoloških zapleta, iskovao je stvarne likove ljudi koji žive sa intenzivnim strastima, osećanjima, mislima i iskustvima.

Eshil, Sofokle i Euripid postavili su, prema historiji, veliki početak velikog djela. Vječna stvar! Vek za vekom – u svim vremenima, u svim epohama koje su živele bezbrojne ljudske generacije, pozorište je neizmenljivo, neraskidivo pratilo kretanje ljudske istorije.

Kakve god da su se promjene dogodile na zemlji - era je slijedila eru, jedno

društveno-ekonomska formacija zamenila je drugu, nastajale su i nestajale države, zemlje, carstva, monarhije, Atlantida je nestala u dubinama okeana, ljuti Vezuv je vrelom lavom poplavio nesretne Pompeje, mnogo vekova pesak je donosio Troju koju je Homer proslavio. brdo Hissarlik, ali ništa nikada nije prekinulo vječno postojanje pozorišta.

Najdrevnije stvorenje čovjeka, do danas je zadržalo nepromijenjenu privlačnu snagu, neuništivu vitalnost, tu čudesnu

eliksir mladosti, čiju tajnu alhemičari srednjeg vijeka nikada nisu otkrili. U svim prethodnim epohama, ma koliko ih bilo, u čovjeku je uvijek postojala vječna potreba za pozorištem. Ta potreba koja se nekada javila na drevnim dionizijskim festivalima grožđa Rhea u čast mitskog božanstva zemaljske plodnosti

Ljudima je oduvek bilo potrebno pozorište!

Desetine hiljada gledalaca - gotovo cjelokupno stanovništvo gradova - putovalo je na pozorišne predstave u staroj Grčkoj. I dan-danas kao podsjetnik na to služe veličanstveni amfiteatri, oronuli vremenom, izgrađeni u vremenima beskrajno udaljenim od nas.

Kako se sudbina pozorišta promijenila u prošlosti! Sve je doživeo i preživeo dok nije našao svoj stalni dom - zgradu pozorišta. Njegovi nastupi su se izvodili svuda - na trgovima i vašarima, na crkvenim tremovima, u dvorcu plemenitog feudalca, u manastirskom manastiru, u pozlaćenoj dvorskoj sali, u gostionici, na imanju plemićkog kmeta, u crkvenoj školi, na seoskoj slavi.

Bilo šta se desilo u njegovoj sudbini... Bio je proklet, omražen, zabranjivan, izvrgnut progonu i ruglu, kaznama i progonima, izopćen iz crkve, prijećeno mu je bičevima i vješalima, svim kaznama nebeskim i zemaljskim.

Nikakva iskušenja, nikakve nevolje i nedaće nisu slomile vječnu vitalnost pozorišta.

Škola života je najstarija, najneverovatnija i emotivnija, najsvečanija, nadahnutija, velika škola kakva nijedna druga – to je pozorište.

„Pozorište je škola života“, tako su o njemu govorili iz veka u vek. Govorili su svuda u Rusiji, Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Nemačkoj, Španiji...

Gogol je pozorište nazvao odjelom dobrote.

Hercen ga je prepoznao kao najviši autoritet za rješavanje vitalnih pitanja.

Belinski je u pozorištu video ceo svet, ceo univerzum sa svom njegovom raznolikošću i sjajem. U njemu je vidio autokratskog vladara osjećaja, sposobnog da potrese sve konce duše, probudi snažan pokret u umovima i srcima, osvježi dušu snažnim utiscima. Vidio je u pozorištu neku vrstu nepobjedivog, fantastičnog šarma za društvo.

Prema Volteru, ništa više ne zateže prijateljske veze od pozorišta.

Veliki njemački dramaturg Friedrich Schiller tvrdio je da “pozorište ima najprohodniji put do uma i srca čovjeka”.

Besmrtni tvorac Don Kihota, Servantes, nazvao je pozorište „ogledalom ljudskog života, primerom morala, uzorom istine“.

Čovjek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savjesti, svoje duše. Prepoznaje sebe, svoje vrijeme i svoj život u pozorištu. Pozorište otvara neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I iako je teatar po svojoj estetskoj prirodi, kao i druge umjetnosti, konvencionalna umjetnost, ono što se na sceni pojavljuje pred gledateljem nije sama stvarna stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona doživljava u svoj svojoj bezuslovnosti, kao najautentičnija, pravi život. Gledalac prepoznaje krajnju realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je uzviknuo: "Šta može biti veća priroda od ljudi Šekspira!"

Nije li tu skrivena čudesna duhovna, emotivna energija pozorišta?

jedinstvena originalnost njenog uticaja na naše duše.

A u pozorištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih za scenski nastup, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i divlje oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, čuvana tišina i glasno odobravanje, jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i šokova ljudske duše.

Dobra predstava dugo ostaje na pozorišnom repertoaru, ali svaki put, svakim novim susretom sa publikom, iznova nastaje, iznova se rađa.

I bez obzira koliko je vremena nakon toga prošlo između bine i auditorijum divna vatra odnosa između duše i misli ponovo će se rasplamsati. A intenzitet ove emocionalne, duhovne razmene sigurno će uticati i na glumčevu predstavu i na celokupnu atmosferu gledališta.

Pozorište Peršun Pozorište Peršun Pozorište lutaka Sergeja Obrazala

PETRUŠKA, „nadimak farsične lutke, ruske šaljivdžije, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Cijela klovnovska, lutkarska jazbina naziva se i Petruška” (V. Dahl).

Kada i u kojoj zemlji se pojavilo pozorište Petrushka? Čije su ruke stvorile prvu lutku na svijetu? To niko ne zna i ne može znati, jer su svi narodi svijeta imali lutke prije hiljadu i deset hiljada godina.

Lutke su se izrađivale od gline, drveta, slame ili krpa. I djeca su se u njima igrala: stavljala ih u krevet, liječila, lovila glinene ili drvene jelene, slonove, nilske konje. I ovo je takođe pozorište. Lutka. Jer glumci u njemu su lutke.

Odrasli su u davna vremena pravili figurice da predstavljaju bogove. Bogovi imaju različite nacije bilo ih je mnogo. Bog sunca, bog vode, bog rata, bog lova, čak i bog petlova. Ovi bogovi su bili napravljeni od drveta, izvajani od gline ili izrezbareni od kože u ravne figure i izloženi na rastegnutom platnu pod svjetlom uljane lampe. I dalje u mnogim zemljama, posebno u Južnoj Americi, Africi i jugoistočnoj Aziji, takve ideje postoje. To je pola obožavanje, pola lutkarska predstava.

Postepeno su se lutkama sve češće počele igrati bajke, basne i razne smiješne, a ponekad i oštro satirične scene. Postoje četiri glavne vrste pokretanja lutaka: na prstima, na žicama, na štapovima i figure iz sjene.

Glavni lik skečeva u Rusiji bila je Petruška. Petruška je bila lutka za prste. Takve lutke se još uvijek igraju u mnogim pozorištima širom svijeta. Glumac sa lutkom na prstima stoji iza paravana i podiže ruku. Lutka je vidljiva iznad ekrana.

Prvi spomen pozorišta lutaka u Rusiji datira iz 1609. godine. Jedna od prvih lutaka bila je Peršun. Njegovo puno ime je Pjotr ​​Petrovič Uksusov. Prvi put sam video peršun u Rusiji njemački pisac, putnik i diplomata Adam Olearius. To je bilo prije skoro 400 godina!

Najsmešnije kod ovog junaka je bilo to što je, kada je izašao na „scenu“, odmah počeo da tuče sve štapom, a na kraju nastupa je izašla smrt i za njegov dugi nos odvela Petrušku sa bine. Petruška je imala braću po celom svetu. Dakle, u Mađarskoj je bio vitez Laslo. Odlikovao ga je to što je sve tukao ne štapom, kao peršun, već tiganjem.

Ali vratimo se Rusiji. Godine 1730. novine "Sankt Peterburg Vedomosti" su prvi put objavile članak o lutkarskom pozorištu, čiji je autor dao najbolju definiciju lutkarskog pozorišta koje je sposobno "prikazati prirodu stvari".

Postoji mnogo opisa ovih ulične predstave. IN kasno XIX vekovima, proizvođači peršuna su obično bili upareni sa mlinovima za orgulje. Od jutra do kasno uveče lutkari su šetali od mesta do mesta, ponavljajući priču o Petruškinim avanturama mnogo puta dnevno - nije bilo dugo, a ceo nastup je trajao 20-30 minuta. Glumac je na ramenu nosio preklopni paravan i zavežljaj ili sanduk sa lutkama, a muzičar teške, do trideset kilograma, bačvaste orgulje.

Set i redosled scena su se neznatno razlikovali, ali je osnovna srž komedije ostala nepromenjena. Petruška je pozdravio publiku, predstavio se i započeo razgovor sa muzičarem. Brusilac za orgulje s vremena na vrijeme je postajao Petruškin partner: upuštajući se u razgovor s njim, on ga je ili opominjao, zatim upozoravao na opasnost ili sugerirao šta da radi. Ovi dijalozi su bili uslovljeni i veoma važan razlog tehničke prirode: zbog škripe, Petruškin govor nije uvijek bio dovoljno razumljiv, a mlin za orgulje je, vodeći dijalog, ponavljao Petruškine fraze, pomažući tako publici da shvati značenje njegovih riječi.

S. V. Obrazcov u svojoj knjizi „Na stepenicama sećanja“ priseća se kako je kao dete video Petruškinu predstavu: „Prvi put u životu vidim ga iznad ekrana. Veliki nos heklanje, velike iznenađene oči, razvučena usta. Crvena kapa, na leđima je neka namjerna grba, a ne grba i drvene ruke koje su ravne, kao lopatice. Jako smiješno. Pojavio se i pjevao istim neljudskim škripavim glasom."

Sa dolaskom 20. veka, "Komedija o Petruški" počinje brzo da se urušava. Za to je bilo više nego dovoljno razloga. Prije svega, tome je doprinijela izuzetno stroga kontrola vlasti, koja je došla do direktnog progona i zabrana. Čuvari reda i morala iritirali su buntovni sadržaj pojedinih scena, grubost i cinizam izraza, te nemoralnost junakovog ponašanja. Petruškina situacija se još više pogoršala kada je prvi put Svjetski rat. Glad i pustoš zahvatili su Rusiju; ljudi nisu imali vremena za zabavu, a Petrushka je katastrofalno brzo izgubila gledaoce.

A da bi zaradili za život, lutkari sve više počinju da izvode svoju komediju pred "dobro odgojenom" dječjom publikom. Pozivaju se na dječije zabave, novogodišnje zabave; ljeti idu na dače. Naravno, u takvim uslovima, tekst i radnja mnogih scena neminovno su se menjali. Petruška je postajao gotovo dobar dečko.

Peršun nije mogao podnijeti takvo nasilje. Izgubivši glavne osobine svog karaktera, izgubivši glavne partnere, izgubivši hitnost situacija, uvenuo je i ubrzo postao nikome od koristi. Pokušavali su je oživjeti u propagandnim predstavama prvih postrevolucionarnih godina, zatim u edukativnim predstavama za djecu. Ali njegovi “podaci” nisu odgovarali duhu i karakteru ovih predstava, te su ga morali zamijeniti drugim junacima. Peršinova priča se ovdje završila.

U predrevolucionarnoj Rusiji postojalo je kućno pozorište, koje se može porediti sa mostom koji povezuje tradicionalne narodne predstave sa novim modernim pozorištem. Istorija ruskih kućnih lutkarskih predstava očigledno počinje krajem 18. početkom XIX vekovima. U 19. stoljeću animirane lutke nisu izgubile univerzalnu popularnost, ali su se sve više svrstavale u dječju zabavu. U obrazovanim krugovima bio je običaj da se lutkar poziva na dječje zabave, a ponekad i samostalno priređuje lutkarske predstave.

U predrevolucionarnom kućnom lutkarskom pozorištu mogu se razlikovati tri vrste predstava. Pojavili su se, očigledno, ne u isto vreme, ali su svi dočekali da vide oktobarska revolucija.

Prvi tip je dječija lutkarska predstava, koja se izvodi gotovo bez učešća odraslih. Stav odraslih je ohrabrujući, ali pasivan, njihova glavna uloga je uloga gledalaca. Ovo je performans-igra, predstava u kojoj se djetetu daje potpuna sloboda. O takvim nastupima možete pročitati od K. S. Stanislavskog.

Druga vrsta je lutkarska predstava za djecu koju izvode odrasli. Uloga odraslih postaje aktivnija. Inicijativa prelazi u njihove ruke. Kućna lutkarska pozornica se koristi u svrhu obrazovanja i obuke; Predstava poprima pedagošku orijentaciju. Djeca i odrasli mijenjaju mjesta: djeca sve više postaju gledaoci, odrasli postaju izvođači i autori predstava.

Treći tip je predstava odraslih za odrasle. U kućnom pozorištu se utjelovljuju i razvijaju estetski koncepti, postavljaju se najbolji primjeri književnosti i drame, a počinju se baviti političke i društvene teme. Kućni bioskop privlači pažnju umjetničke inteligencije i postaje centar pozorišnog eksperimentiranja. Njegov rad poprima poluprofesionalni, studijski karakter.

Evropski lutkari žure da iskoriste novi hobi Rusa i otvaraju „lutkarska pozorišta za decu“ u Rusiji. Lutkarsko pozorište je čvrsto integrisano u kućno obrazovanje. Štampaju se brošure sa „dečjim“ verzijama „Petruške“, „Vodiči kako da se izgradi malo pozorište i sve što je u vezi sa delovanjem figura“, objavljuju se dramatizacije bajki sa objašnjenjima kako ih postaviti na scenu. lutkarska scena. Ruski proizvođači uspostavljaju proizvodnju domaćih lutaka za kućno kino, stonih kartonskih pozorišta sa kompletima figura i scenografija za razne predstave.

Početkom 20. veka kućno lutkarsko pozorište je još više „sazrelo“. Njegov repertoar sve više izlazi iz okvira dječijih obrazovnih zadataka, sve češće se dotiče tema koje se tiču ​​odraslih.

Neprekidno „sazrevanje“ publike i izvođača kućnog lutkarskog pozorišta može se objasniti ne samo potrebom da se odgovori na politička i društvena dešavanja, da izrazi svoj odnos prema njima, već i čitavim kompleksom drugih razloga.

Među njima jedno od glavnih mjesta zauzima rasplamsano interesovanje za folklor, posebno za narodno pozorište lutaka. Inteligencija ide da gleda predstavu narodnog lutkara u separeu. Njegova umjetnost sve više izaziva iznenađenje i divljenje.

Smatra se da je rodno mjesto modernog lutkarskog pozorišta Indija i Ancient China. Kasnije su ovu vrstu demokratske umjetnosti donijeli umjetnici lutalice, vjerovatno Cigani. Ancient Greece, a odatle se proširio širom Evrope. Ne zna se pouzdano kada su se lutkari pojavili u našoj zemlji, ali rusko narodno pozorište Petruške uživalo je ogromnu popularnost među ljudima svih uzrasta i klasa oko tri stoljeća.

Pozadina

Istraživači vjeruju da su u Rusiji postojale 3 vrste:

• lutkarstvo, u kojem su se lutke kontrolirale uz pomoć žica;
• Pozorište Petruška - sa figuricama likova postavljenim na prste lutkara;
• jaslice - pozorište u kojem su lutke bile nepomično pričvršćene na šipkama i pomicane duž proreza napravljenih u posebnoj kutiji.

Posljednja opcija bila je popularna samo u južnim krajevima zemlje i u Sibiru, a do kraja 19. stoljeća lutke su se, zbog složenosti izrade figura, koristile prilično rijetko. Tako se, kada se govori o ruskim predrevolucionarnim lutkarskim predstavama, najčešće spominje Petruški. Ime je dobio po imenu glavnog lika šaljivih predstava koje se izvode na ulici.

Ko je peršun

Imam ovaj nadimak lutka za rukavice, koji je obično bio odjeven u crvenu košulju, platnene pantalone i šiljastu kapu sa kićankom. Još uvijek nije sasvim jasno zašto je njenoj fizionomiji tradicionalno davana „neruska” obilježja. Konkretno, ima prekomjerno velika glava i ruke, tamno lice, ogromne oči u obliku badema i najvjerovatnije, Petrushkin izgled je zbog činjenice da je stvoren na sliku i priliku talijanske Pulcinelle.

Što se tiče karaktera lika, on je takođe prevarant za koga nisu napisani zakoni.

Pojava peršuna

U Rusiji se lutka od rukavica sa čudnim crtama lica i imenom Ivan Ratyutyu pojavila u 17. veku. Ipak, najveću rasprostranjenost i konačno ime dobio je tek 200 godina kasnije. Inače, sam Petrushka se predstavio kao Pjotr ​​Ivanovič (ponekad Petrovič) Uksusov.

Opis pozorišta u ranoj fazi

U 17. veku predstave su se izvodile bez platna. Preciznije, tradicionalno pozorište Petruški je preuzeo učešće samo jednog glumca, koji je za kaiš vezao suknju. Na rubu mu je prišiven obruč, a kada je podignut, lutkar se našao sakriven od znatiželjnih očiju. Mogao je slobodno pomicati ruke i zamišljati scene u kojima sudjeluju dva lika. Istovremeno, komičar je gotovo uvijek radio u tandemu s vođom medvjeda, a obavljao je i funkcije klauna.

Opis pozorišta posle sredine 19. veka

Od 1840-ih, ekran je počeo da se koristi. Sastojao se od tri okvira, koji su bili pričvršćeni spajalicama i prekriveni cincem. Postavljena je direktno na zemlju i skrivala je lutkara. Obavezni atribut, bez kojeg je bilo nemoguće zamisliti Peršin teatar, bile su bačve orgulje. Njegovi zvuci su pozivali publiku, a iza ekrana komičar je komunicirao sa publikom kroz poseban zvižduk. Tokom nastupa mogao je da istrča pred publiku sa dugim nosom i crvenom kapom. Istovremeno, orguljaš mu je postao partner, a zajedno su glumili komične scene.

Lutkari

Pozorište Petrushka, čija istorija nije u potpunosti proučena, smatralo se čisto muškim. Da bi lutkarov glas bio škripaviji i glasniji, korištena je posebna pištala zviždaljka koja se ubacivala u larinks. Osim toga, lutkar se trudio da govori vrlo brzo i da se odvratno nasmije svakoj šali koju je napravio.

Subjekti

Pozorišne predstave (Petruška je bio njihov glavni, ali ne i jedini junak) bile su prilično monotone. Glavni zapleti: tretman i obuka za vojničku službu, izlazak sa mladom, kupovina i testiranje konja. Scene su se nizale jedna za drugom određenim redosledom. Istovremeno, dužina nastupa zavisila je od toga koliko dugo će se publika udostojiti da obraća pažnju na ovaj ulični performans.

Akcija se odvijala u sledećem redosledu:

• Petruška odlučuje kupiti konja od ciganskog trgovca konjima. Dugo se cjenka sa prodavcem. Tada se umori od ove aktivnosti i udari cigana koji pobjegne.
• Petruška pokušava da se popne na konja, ali ga to odbacuje i kreće za dilerom, ostavljajući lukavog da leži nepomično.
• Dolazi doktor. Pita Petrušku o njegovoj bolesti. Ispostavilo se da ima hiljadu bolesti. Doktor i Petruška se svađaju jer pacijent naziva doktora neznalicom. Nasilnik pendrekom snažno udari medicinara po glavi.
• Pojavljuje se policajac i pita Petrušku zašto je ubio doktora. Nevaljalac odgovara da "ne poznaje dobro svoju nauku". Tada Petruška udari policajca pendrekom i ubije ga. Pas trči. Peršin se obraća javnosti i traži njihovu pomoć. Zatim pokušava umiriti psa i obećava da će je nahraniti mačjim mesom. Pas hvata Petrušu za nos i odvlači ga. U ovom trenutku nastup je završio i publika se razišla.

"Petruškino vjenčanje"

Ponekad je, obično za vrijeme Maslenice i drugih narodnih fešta, nastup, na zahtjev publike, mogao trajati i duže. Zatim su odglumili scenu "Petruškino vjenčanje". Njen zaplet je bio grub i neozbiljan. Peršunu je dovedena mlada koju je on pregledao kao da je konj. Nakon što je pristao da se oženi, počela su duga ubeđivanja da se mlada „žrtvuje“ pre venčanja. Od ovog trenutka, gledaoci su otišli i odveli decu. Preostali muškarci su sa oduševljenjem slušali Peršinove masne šale.

Postojala je i scena sa sveštenikom ili službenikom. Međutim, zbog cenzurnih razloga nije uvršten ni u jednu zbirku u kojoj su snimljeni tekstovi nastupa sa Petruškom.

"smrt"

Među likovima u Peršin teatru bio je jedan najzlokobniji, koji je porazio glavnog junaka. Bila je to Smrt, koja je, nakon verbalne prepirke, povela Petrušku sa sobom. Međutim, junak je ubrzo uskrsnuo na drugom mjestu. Ova okolnost je postala razlog da su neki istraživači počeli da pronalaze vezu između peršina i paganskih božanstava, koja su beskonačno umirala i tu i tamo se ponovo rađala.

Moskovska lutkarska pozorišta

Prije Oktobarske revolucije, takvi su stalno radili kulturnih institucija nije postojao, a nastupe su izvodili sami umjetnici na ulicama ili u separeima, ili su bili pozivani u privatne kuće da zabavljaju goste. Prva prava lutkarska pozorišta u Moskvi pojavila su se početkom 1930-ih. Najpoznatiji od njih na kraju je postao najveći na svijetu. Ovo je pozorište. S. Obraztsova. Nalazi se na adresi: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Pored toga, otprilike u isto vreme, u glavnom gradu se pojavilo Moskovsko pozorište lutaka, prvobitno stvoreno za popularizaciju književnosti za decu. Obišao je zemlju i upoznao gledaoce sa novim djelima sovjetskih autora, napisanim posebno za mlađe generacije.

Kasnije su se pojavila i druga lutkarska pozorišta u Moskvi: “Albatros”, “Žar ptica”, “Bajka”, “Komorska” i druga. Ovdje možete gledati ne samo dječje predstave, već i produkcije posebno kreirane za odrasle.

Kako bi očuvali tradiciju ruskih uličnih predstava za djecu i odrasle, Andrej Šavel i umjetnica Valentina Smirnova organizirali su novu kreativni tim. Zvalo se Rusko narodno pozorište "Petruška" i debitovalo je 1989. godine u gradu Fresino.

Pozorište pravi 30-minutne predstave na ulici i trudi se da ne odstupi od tradicionalnih scenarija farsičnih predstava.

Pojava Petrushka teatra povezana je sa željom njegovih kreatora da sačuvaju najbolje što je bilo na ulici masovna umjetnost prošlih vekova.

Predstave se izvode iu zatvorenom prostoru. U takvim slučajevima, publika se upoznaje i sa istorijom Petruške i ruskog pozorišta farsa. U svom radu glumci koriste rekvizite koji su tacna kopija ekrana i lutaka koje su imali njihovi prethodnici, zabavljajući publiku na ulicama ruski gradovi Prije 150-200 godina.

Sada znate kako je nastalo rusko narodno pozorište lutaka. Peršun i danas izaziva interesovanje dece, pa ih obavezno povedite na neku predstavu u stilu farse.