Vage

Gesha Kozodoev – (Andrej Mironov – „Dijamantska ruka“) – radoznao tip muškarca Vage, estetski nastrojen džentlmen, poznavalac lepote i dobrog provoda, boem, kicoš, licemer i, uopšte, prilično klizav tip.

Zina, Šurikova supruga - (Irina Selezneva - "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju") - ima dominantne kvalitete znaka Vage, poznavalac ljepote, zna mnogo o umjetnosti, šarmantan i seksi. S druge strane, može izgledati kao "lažna lutka" ili glamurozna dama koja je najviše zabrinuta za nju izgled.

Škorpion

Vadim - (Vitaly Solomin - "Zimska trešnja") - prilično slab tip Škorpije, pohlepan za ženama, zadržava visok seksualni temperament do starosti. Međutim, sposoban je lako uništiti tuđe odnose, sklon emocionalnim previranjima, sarkastičan i osjetljiv.

Gypsy Rada iz filma “Kamp ide u raj” (Svetlana Toma) tipičan je arhetip vještice, vamp žene, snažne i vrlo svojeglave. Ona ume ne samo da šarmira muškarca, već i da ga "dirne u živce", ponizi ga i izazove njegovu agresiju.

Strijelac

Budulai - (Mihai Volontir - "Ciganin, povratak Budulaja") - odražava filozofiju Strijelca, koji uvijek luta i traži neku vrstu neshvatljivog ideala.

Katerina (Vera Alentova - "Moskva ne vjeruje suzama"). Od mlade, neiskusne djevojke od povjerenja pretvara se u samopouzdanu ženu kojoj je potreban jači partner. Glavna stvar koja joj je pomogla da preživi i postigne neki uspjeh u životu bio je optimizam, koji je vrlo svojstven predstavnicima ovog znaka. Sam naziv filma je svojevrsni moto.

Jarac

Gleb Zheglov – (Vladimir Vysotsky – „Mesto sastanka se ne može promeniti“) – tipičan Jarac, profesionalac u svojoj oblasti, pridržava se čvrsta pravila i principi, ambiciozni, otporni i direktni.

Mymra – (Alice Freindlich – " Ljubavna afera na poslu") – odražava čitav niz pozitivnih i negativnih kvaliteta Jarac. Emocionalno ograničena, hladna osoba koja ne toleriše sentimentalnost, neprijateljska je i bezdušna. Karijerist, nastoji da zauzme liderske pozicije. Inače, rođeni vođa...

Vodolija

Jurij Detočkin (Innokenty Smoktunovsky - "Čuvaj se automobila") je arhetip "Vodolije" humaniste, ekscentrika, koji se često buni protiv ustaljenih pravila i stereotipa, kao i slika ekscentrika - osobe "s pozdravom". Savršeno odražava kredo ovog znaka zodijaka, koji je izražen u propovijedanju slobode, nezavisnosti i jednakosti.

Ljudmila (Irina Muravjova - „Moskva suzama ne veruje“) je individualista, duhovita i veoma originalna žena. Ne trpi tupost i osrednjost, uvijek je u potrazi za nečim jedinstvenim. U izobličenom obliku - skandalozni nadobudnik, odvažan i nepredvidiv. Glava joj je uvijek puna ideja, a neke od njih imaju vrlo sumnjive posljedice.

Vjerovatno ni jedan film Eldara Rjazanova nije dobio tako različite kritike. Bio je to svojevrsni eksperiment: reditelj nikada ranije nije snimio ruski klasik, pogotovo jer je drama N. Ostrovskog „Miraz” već snimljena 1936. godine. Novo čitanje naišlo je na razdraženu, pa čak i ljutu reakciju: „ Okrutna romansa"nazvano je potpunom vulgarnošću. A tokom snimanja dogodilo se mnogo zanimljivih, smiješnih, a ponekad i tragičnih epizoda.

Još u vreme kada je Eldar Rjazanov odlučio da snimi film po „Mirazu” i ponovo pročita dramu N. Ostrovskog, zamišljao je Nikitu Mihalkova i Andreja Mjagkova u ulogama Paratova i Karandiševa. Bez ovih glumaca do filma ne bi došlo. Stoga je i prije početka snimanja osigurao njihov pristanak. U ulozi Larisine majke, Kharite Ogudalove, Ryazanov je vidio samo Alisu Freundlich. Dakle, nisu vršena nikakva ispitivanja, samo glavni lik izabrani su među nekoliko kandidata. Izbor je pao na 23-godišnju Larisu Guzeevu, kojoj je ovaj rad postao debi.

Guzeeva je priznala da nije imala ništa zajedničko s Larisom Ogudalovom: glumica je u to vrijeme bila hipi, pušila Belomor, psovala i pojavila se na audicijama u poderane farmerke. Osim toga, iskustvo nesrećne ljubavi joj je bilo potpuno nepoznato. Eldar Ryazanov se prisjeća: „Nije mi sve u vezi s njom, naravno, odgovaralo, nisam bio siguran u sve kada sam odobrio Guzeevu za ulogu, ali svi glumci-partneri pokazali su odličnu solidarnost, ljubazan odnos prema mladoj umjetnici, podržali nju, bodrili je, dijelili svoja iskustva... U početku je njeno profesionalno neznanje bilo zaista neograničeno, ali kada su snimali najnovije epizode, postalo je mnogo lakše raditi s njom.”

Snimak iz filma *Cruel Romance*, 1984

Andrej Mjagkov u filmu *Okrutna romansa*

Snimanje u filmu zamalo je koštalo života Andreja Mjagkova. Prema zapletu, njegov junak juri u poteru za "Lastavicom". Glumac nije primetio kako je plivao preblizu broda, a oštrica je udarila u pramac čamca. Ona se prevrnula i Mjagkov je pao pod vodu. Na sreću, uspeo je da pobegne. Uprkos ozbiljnosti situacije, reagovao je vrlo mirno, a kasnije se nasmijao i rekao: „Odmah sam pomislio kako bi takva smrt bila smiješna. Uostalom, za sve će biti okrivljena filmska ekipa, a posebno Ryazanov. Ali ja to nisam želeo. Odmah sam se sjetio svoje žene, svoje kuće u Moskvi i osjećao sam se iznenađujuće mirno.”

Larisa Guzeeva i Alisa Freindlich u filmu *Okrutna romansa*

Na snimanju filma *Cruel Romance*, 1984

Rjazanov je unapred znao da ekranizacija drame Ostrovskog neće biti istog imena, jer je jedan „Miraz” već bio objavljen 1936. Naziv „Okrutna romansa” pojavio se sam po sebi - reditelj priznaje da je oduvek imao slabost za romanse: „Ja, kao fan, stare romanse U početku sam odlučio da koristim samo njih. U Ostrovskom Larisa peva „Ne iskušavaj me nepotrebno“. U početku sam takođe želeo da koristim „Vozio sam se kući“, „Sanjao sam o bašti...“ i druge. Ali ponovo čitam svoje omiljene pesnikinje: Cvetaevu, Ahmadulinu. I shvatio sam da je to ono što mi treba. A romansu "Ja sam kao leptir vatri..." napisala sam sebi iz očaja. Odmah je Kipling sa "krznenim bumbarom" bio na mjestu."

Snimak iz filma *Cruel Romance*, 1984

Tokom snimanja, koje je održano u Kostromi, Mihalkov je često organizovao bankete za filmska ekipa, sa zaista paratovskom skalom: pevali su i igrali uz ciganske pesme do jutra. Nekada su glumcima kasnile plate i oni su se snalazili na suvim porcijama. Onda je Mihalkov otišao u lov, ubio medveda, a onda je nedelju dana sve hranio medvedjim mesom. “Opet koči!” – prokomentarisao je reditelj Mihalkovljevu huligansku hrabrost.

Nikita Mihalkov u filmu *Okrutna romansa*

Na snimanju filma *Cruel Romance*, 1984

Na snimanju filma *Cruel Romance*, 1984

Kritičari su “Cruel Romance” raskomadali. Film je nazvan vulgarizovanom i pojednostavljenom adaptacijom drame Ostrovskog, pisali su da je u pozadini kinematografskih svetila Mihalkova, Mjagkova i Frojndliha, glumica Larisa Guzejeva izgledala bespomoćno, a Rjazanov je žigosan zbog iskrivljavanja značenja predstave i neispravnog prenesu atmosferu.

Larisa Guzeeva kao Larisa Ogudalova

Snimak iz filma *Cruel Romance*, 1984

Ipak, u godini kada je film izbačen, pogledalo ga je 22 miliona gledalaca, a 1985. je prepoznat najbolji film prema istraživanju časopisa "Soviet Screen", a Nikita Mihalkov - glumac godine.

Romansa je slična pjesmi, ali se u isto vrijeme razlikuje od nje po nekim osobinama, što, zapravo, čini romansu romansom.

Ali prvo, malo o historiji romantike i porijeklu samog pojma.

Izraz "romansa", koji je nastao u srednjovjekovnoj Španiji, prvobitno je značio obicna pesma na španskom (rimskom) jeziku. Romance -na španskom. Sadržaj uglazbljene pjesme obično je bio ljubavni i lirski. Ovaj termin se kasnije proširio i na druge zemlje, ali u nekima je ostala jedna oznaka za pesmu i za romansu: na primer, u Nemačkoj - Lagao (pesma).

Zapravo, romansa kao žanr nastala je kasnije, pa stoga nije bila potrebna poseban termin, iako je očigledno da je nastao iz pesme. Prve romanse su se pojavile okolo XV veka, ali pravi procvat romanse počeo je u drugoj polovini XVIII V. I to je doprinijelo tome lirskog stvaralaštva pesnici Goethe I Heine, koji su u svojim tekstovima izražavali dubinu osjećaja i doživljaja koji se ne mogu izraziti jednostavnom pjesmom: izraziti duboka osećanja Trebala mi je duboka muzika. I pojavila se takva muzika. Pojavile su se i nacionalne škole romantike, posebno poznate u Njemačkoj, Francuskoj i Rusiji. Ali o autorima romansa govorit ćemo u sljedećem članku, au ovom ćemo nastaviti priču o žanru romanse.

Znakovi romantike

Kao što smo već rekli, romansa je slična pjesmi. Ali njena razlika od pesme je njena posebna milozvučnost i jasna, istaknuta melodija. Romansa obično nema refren (refren), iako ima izuzetaka. U romantičnoj muzici, za razliku od pjesama, više se pažnje poklanja raspoloženju (a ne ritmu, na primjer, suština romanse je u sadržaju pjesama i melodiji, a ne u pratnji); Obično su romanse kamerna muzika(pjevanje uz pratnju jednog instrumenta, najčešće klavira). Ali ovdje, naravno, postoje izuzeci - pratnja orkestra.

Karakteristike žanra romantike

U romansi su riječi, muzika i vokal važni u isto vrijeme.

Romansa je intimnije djelo od pjesme, pa može biti samo lirska, dok pjesma može biti patriotska, herojska itd.

Zbog činjenice da se romantika obično izražava ljubavni osećaj, uvijek sadrži ili implicira adresata, tj. romansa, na neki način, mora imati dijalog, čak i ako je unutrašnji.

Bliska su romantici instrumentalna djela “pjesme bez riječi”, u kojima preovlađuje melodijska linija. Najpoznatije su “Pesme bez reči” F. Mendelsona.

Romantični stihovi su obično melodični, melodični, dirljivi i nježni ili tragični.

Ruska romansa

Ruska romansa se kao žanr pojavila u prvoj polovini XIX veka, to je bilo povezano sa procvatom romantizma u svetskoj, uključujući i rusku, književnost. Važna uloga Kompozitori su igrali ulogu u razvoju ruske romanse A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilev.

Među najboljima i najvećima poznata dela Alyabyeva može se nazvati romansom “The Nightingale” (1826) prema riječima A. Delviga, “ Zimski put", "Dvije vrane" na pjesme A. Puškina, " večernji poziv, večernje zvono“na riječi I. Kozlova.

A. Varlamov stvorio oko 200 romansa. Među njima su najpoznatiji „Planinski vrhovi“ na stihove G. Hajnea, „Ulicom mećava veje“, „Usamljeno jedro se beli“ na stihove M. Ljermontova.

Romance A. Gurilyova prožeti romantičnim, sentimentalnim raspoloženjima, suptilnim lirizmom, pod snažnim su uticajem ruskog narodna tradicija. Najpoznatije su „Ne, nisam tebe ja tako žarko volim“ na stihove M. Lermontova, „Zvono monotono zvecka“ na stihove I. Makarova, „Golubica majka“ na stihove S. Nirkomskog itd. .

I. Yuryeva

Mnoge ruske romanse imale su ciganski prizvuk i u sadržaju i u muzici. Iz klasične ruske književnosti znamo da je cigansko pjevanje bilo omiljena zabava ruskog plemstva.

Početak 20. vijeka naziva "zlatnim dobom" ruske romantike. Tada su slušaoci bili očarani talentom A. Vertinskog, V. Panine, A. Vjaltseve, N. Plevitske, a kasnije i Petra Leščenka, Izabele Jurjeve, Tamare Cereteli i Vadima Kozina.

Aleksandar Nikolajevič Vertinski (1889-1957)

A. Vertinsky

Izvanredan ruski zabavljač, filmski glumac, kompozitor, pesnik i pevač, pop idol u prvoj polovini 20. veka. Otac glumica Marijane i Anastasije Vertinski.

Život A. Vertinskog ogleda se u njegovoj epohi: poznanstvo sa umjetnicima K. Malevičem, M. Chagallom, pjesnicima V. Mayakovskym, I. Severyanin, glumicom V. Kholodnaya, učešćem kao redar u Prvom svjetskom ratu. Putovao je po cijeloj zemlji sa estradnim nastupima, a 1920. emigrirao je prvo u Carigrad, a potom počeo lutati po svijetu.

On je sam objasnio razloge za emigraciju na sljedeći način: „Šta me je nagnalo na ovo? Da li sam mrzeo sovjetsku moć? O ne! Sovjetska vlast Nije mi uradila ništa loše. Jesam li bio sljedbenik nekog drugog sistema? Niti: očigledno, to je bila strast za avanturom i putovanjima. Mladačka nemarnost." Živeo je i radio u Rumuniji, Besarabiji, Poljskoj, Nemačkoj, Parizu, koji je nazvao svojom drugom kućom, ovde je upoznao Čarlija Čaplina, Marlen Ditrih, Gretu Garbo. Tokom ovih godina, Vertinski se sprijateljio sa Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom i Ivanom Mozžuhinom. Vezalo ga je blisko prijateljstvo duge godine i sa Fjodorom Šaljapinom. Zatim su bile SAD, Kina, Liban, Palestina... I tek 1943. godine, nakon brojnih apela i molbi, mogao je da se vrati u svoju domovinu, Rusiju. Ovdje je aktivno radio na pozornici, uključujući i na frontu. Ali, uprkos pjevačevoj ogromnoj popularnosti, zvanična sovjetska štampa tretirala je njegov rad sa suzdržanim neprijateljstvom - ubrzo nakon završetka rata pokrenuta je kampanja protiv lirske pesme, navodno odvodeći slušaoce od zadataka socijalističke izgradnje.

Ali njegove brojne pjesme i romanse postale su nova riječ u umjetnosti, postavljajući temelje ruske umjetničke pjesme. Romance Vertinskog i dalje su popularne, ali ne može svaki izvođač prenijeti njihov šarm i aristokraciju. Nazovimo najpoznatije: „Prsti ti mirišu na tamjan“, „Tango „Magnolija“, „Sivooko“, „Marlen“ itd.

N. Slichenko

IN Sovjetsko vreme, posebno od kasnih 1930-ih, romansa je proganjana kao relikt carskog doba, štetan za graditelje socijalističke budućnosti. Mnogi poznatih izvođača ućutkani, neki potisnuti.

Oživljavanje ruske romanse počelo je tek 1970-ih. U to vrijeme izvanredni izvođači romanse su postale Valentin Baglaenko, Nikolaj Sličenko, Valentina Ponomarjova, Nani Bregvadze, Boris Štokolov i drugi.

N. Bregvadze

Vrste romantike

Istovremeno sa ruskom kamerno-vokalnom klasičnom romansom, svakodnevna romansa , dizajniran za pjevače amatere. Ovdje možemo istaknuti okrutna romansa I urbana romansa.

Okrutna romansa

I. Pryanishnikov “Okrutne romanse”

Nastao okolo sredinom 19 veka, a procvat je poslednji kvart XIX-početkom 20. veka

U urbanoj i prigradskoj sredini u kojoj su živjeli “filisti”: seljaci, radnici, siromašni trgovci, zanatlije rodila se okrutna romansa. Počeli su stvarati vlastitu subkulturu, proizlazeći iz pjesama, romantike, plesa (na primjer, kadril), popularnih printova itd. U 20. veku okrutna romansa postepeno je zamenila drevnu pesmu i postala omiljeni žanr. Nakon toga, okrutna romansa poslužila je kao jedan od izvora urbana romansa.

Ne postoji jedinstvena definicija žanra okrutne romanse. Ali ima posebne karakteristike koje ga izdvajaju od žanra klasične romanse: ograničena radnja, domaća tragedija, završava uglavnom ubistvom, samoubistvom, smrću od tuge ili neuzvraćene ljubavi itd.

Urbana romansa

Nastala je gotovo u isto vrijeme kada i okrutna romansa. Razlike u odnosu na okrutne romanse također su neznatne: urbana romansa je skladnija s književne tačke gledišta, izvedena uglavnom u molu. Više je bio pod uticajem ciganske romanse, kao i operete.

Nastao iz urbane romantike nasilnička pjesma, originalna pjesma , i Ruska šansona.

Lopovska pjesma

Žanr pjesme koji veliča težak život i moral kriminalne sredine, namijenjen zatvorenicima i osobama bliskim kriminalnom svijetu. Postalo je široko rasprostranjeno u Sovjetskom Savezu, a potom iu zemljama ZND. Prvi put su kriminalne pjesme objavljene na gramofonskim pločama 1930-ih godina. Izveli su ih poznati Leonid Utesov.

L. Utesov

Tridesetih i četrdesetih godina prošlog vijeka pojavljuju se pjesme o stradanju osuđenika u Gulagu. Pjesma o ljudima koji su držani u teškim uslovima u logorima na Kolima u Magadan region“Vanino luka”, čije autorstvo još nije precizno utvrđeno, pojavila se kasnih 1940-ih i postala himna zatvorenika.

Muzikolozi pronalaze pojedinačne motive lopovske pjesme ranih radova Vladimir Vysotsky I Alexandra Rosenbaum.

A. Rosenbaum

Devedesetih godina u Rusiji, mnogi muzičari i grupe izvodili su kriminalnu pjesmu na pozornici. Poznati tekstopisac Mikhail Tanich, koji je bio u logoru za vrijeme Staljina, stvorio grupa "Lesopoval", koji je izvodio kriminalne pjesme i postao popularan.

Prva kompozicija grupe "Lesopoval"

Vremenom su se u žanru kriminalne muzike počele pojavljivati ​​pjesme koje prevazilaze kriminalnu temu, ali je zadržavaju karakteristike: melodija, žargon, pogled na svijet. Ova vrsta muzike je počela da se naziva „ruska šansona“.

Ruska šansona

Katya Ogonyok

IN početak XXI V. Kriminalistička pjesma koja se pušta na radiju i televiziji obično se zove ruska šansona. Postala je fenomen popularna kultura. Simbol nove ruske "šansone" je pesma "Vladimir Central" Mikhail Krug, njen autor nikada nije bio u zatvoru, ali koristi stilizaciju žanra.

Willy Tokarev

Pored gore navedenih umjetnika, izvođači ruske šansone su Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, grupa Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky i mnogi drugi.

Pored navedenih tipova romansa, mogu se razlikovati i plemenita romansa, odgovorna romansa, ironična, glumačka, belogardejska itd.

No, vratimo se klasičnoj romansi. Mnogi istaknuti moderni pjevači i glumci uključili su i uključili ga u svoj repertoar: Jurij Guljajev, Jevgenij Djatlov, Sergej Zaharov, Ljudmila Zikina, Aleksandar Malinin, Ljudmila Rjumina, Valentina Tolkunova, Klavdija Šulženko, Dmitrij Hvorostovski i drugi.

D. Hvorostovsky

Teško je pronaći drugi žanr ruskog folklora koji je toliko voljen među ljudima i toliko preziran od strane stručnjaka. Donedavno je okrutna romansa ostala izopćenik za folkloriste. Ponekad su direktne zabrane bile nametnute okrutnoj romansi.

U međuvremenu, narod je pevao ove "pseudo-narodne" pesme iz sve snage. Vremenom je okrutna romansa "zakrčila vrijedan repertoar pjesama" toliko da ga je jednostavno istisnula iz pamćenja ljudi u 19. vijeku. Uz pjesmicu, postala je glavni, najrašireniji žanr folklornih pjesama.

Tek u poslednje dve decenije 20. veka. U naučnim krugovima stavovi prema okrutnoj romantici počeli su da se menjaju. Počeli su da je proučavaju i sakupljaju, a 1996. godine u Sankt Peterburgu je objavljena prva (ali nesumnjivo i poslednja) zbirka okrutnih romansa sa naučnim komentarima.

Filistejska kultura

Okrutna romansa nastala je negde sredinom 19. veka, a njen procvat dogodio se u poslednjoj četvrtini 19. - početkom 20. veka. Grad se smatra rodnim mjestom okrutne romantike. Ali tačnije, kolevka ovog žanra bila je predgrađe ili predgrađe, gde su živeli pretežno niži i srednji slojevi stanovništva, takozvana buržoazija - seljaci koji su dolazili na zaradu, radnici, zanatlije, sluge i sirotinja. trgovci.

Građani su počeli da stvaraju vlastitu kulturu gradeći ga od elemenata urbane i ruralne kulture. Ova kultura je posudila sve što je najpovršnije, sve što je najlakše asimilirati. Sastavljena od heterogenih elemenata, građanska, ili, kako je ponekad nazivaju, „treća“ kultura pokazala se sasvim kompletnom i iznenađujuće održivom.

To je uključivalo poeziju i muziku (pjesma, romansa), ples (na primjer, kvadrat), pozorište (Balagan), slikarstvo (lubok), umjetnost i zanate, pa čak i arhitekturu. Malo ojačavši, „treća“ kultura je počela da napada selo i tokom nekoliko decenija ga osvojila.

Kako je okrutna romansa

Okrutna romansa jasno otkriva odlike „treće” kulture. U njemu se mogu pronaći i sličnosti i razlike i sa folklorom i sa književnošću.

U okrutnim romansama postoje folklorne slike kao što su „malina“, „lepa djeva“, „dragi prijatelj“, „modro more“. Ali po formi je surova romansa bliža urbanoj književnosti: karakteriše je silabičko-tonska versifikacija, precizna rima i podjela na strofe. Jezik takođe ima mnogo veze s tim književno poreklo. Preplavljujuća okrutna romansa s riječima poput "fatalno", "užasno", "košmarno", "ludo" za tradicionalne narodna pjesma neobično.

U okrutnoj romansi postoji nešto više od desetak glavnih zapleta. Razlikuju se jedni od drugih uglavnom po uzrocima tragedije, a izbor završetaka je prilično mali: ubistvo, samoubistvo, smrt heroja od tuge ili smrtne tuge.

Omiljena radnja okrutne romanse je zavođenje djevojke od strane podmuklog zavodnika. Prevareni može ili umrijeti od melanholije, počiniti samoubistvo ili se osvetiti.

Umjetnički svijet okrutna romansa je supernapet, bolan svijet, na ivici života i smrti.

Postoje mnoge okrutne romanse u kojima je priča ispričana iz perspektive mrtvih junaka.

Nema drugog svijeta u okrutnoj romansi. Svugdje postoji samo podlost i recipročna patnja heroja. Ovaj pogled na svijet odražavao je duboke promjene u narodne svijesti. Pod uticajem primitivno interpretiranih fragmenata naučna saznanja tradicionalne religijske i mitološke ideje su se urušile, a ljudi su iskusili akutni osećaj neprijateljstvo prema okolnom svijetu, duhovna nesigurnost i životni kolaps.

Očigledno je takav prekid u filistarskoj svijesti iznjedrio onaj poseban histerični ton koji razlikuje okrutnu romansu od svih tradicionalnih žanrova ruskog folklora.

Nasilna romansa često sadrži incest.

Druga važna karakteristika okrutne romanse je njena „egzotičnost“, tj. žudnja za svim neobičnim, neobičnim. Postoje romanse koje se dešavaju udaljene zemlje- na primjer, u Južnoj Americi.

Egzotičnost okrutne romantike očituje se i u sklonosti njenih autora za “uzvišene” riječi i fraze. Za trgovca koji je nastojao da potvrdi svoju pripadnost visokoj urbanoj kulturi, ove su riječi bile posebno privlačne.

Okrutna romansa sklona je propovijedanju i moraliziranju, voli naučiti lekciju i dati savjete.

Romansa okrutne romanse

Okrutna romansa se na mnogo načina duboko razlikuje od tradicionalnog folklora. Umjetnički svijet okrutne romantike razvio se na bazi romantizma. Surova romansa i romantična poezija međusobno su povezane kao najniže i najviše manifestacije jednog književnog pokreta.

Pjesme velikih ruskih pjesnika koje su postale dio folklora postale su okrutne romanse: na primjer, „Romansa“ Puškina, „Trska“ Ljermontova, itd. Ove romanse se još uvijek pjevaju. Pa ipak, glavni izvor posuđivanja i stilizacije za okrutnu romansu bile su pjesme manjih, danas zaboravljenih pjesnika.

Prve pesmarice pojavile su se u Rusiji sredinom 18. veka. U prvom trećine XIX V. Objavljeno je više od dvije stotine naslova pjesmarica. Samo 1911. godine objavljeno je 180 naslova pjesmarica. Knjige su odmah pokupljene, pročitane do rupa.

Descending from najbolji pesnici imitatorima, od njih do polupismenih pisaca, romantični stil se uvelike promijenio. „Sveopća tuga“ karakteristična za romantizam pretvorila se u plačnu sentimentalnost, a potom u histeriju, a izuzetni likovi i događaji pretvoreni su, odnosno, u junake i zaplete okrutne romanse. Žudnja za svim neobičnim očuvala se u egzotičnosti potonjeg. Konačno, upravo je iz romantične poezije građanski žanr pozajmio „lijepe“ riječi i fraze, koje su se u stvaralaštvu manjih pjesnika pretvorile u klišee.

Okrutna romansa u sovjetsko doba

Pokazalo se da je žanr okrutne romanse vrlo održiv. Novi radovi su nastavili da nastaju tokom sovjetskih vremena.

Pojavile su se mnoge priče vezane za Velikog Otadžbinski rat 1941-1945 Obično su to tragične priče o osakaćenim vojnicima koji su se vratili kući svojim „prevarenim“ ženama.

Okrutna romansa se peva i na selu i u gradu skoro dva veka. Ukorijenili su se u vojsci i zatvorima. Dešava se da ih pjevaju čak i među inteligencijom - doduše, obično s osmijehom, zabavljeni njihovim maštovitim zapletima i dirljivo nespretnim jezikom. Mnogi primjeri žanra su se čvrsto ustalili dečiji folklor. Šta ljude toliko privlači okrutnoj romansi? Patnja? Osjetljivost? Okrutnost? Ili, možda, želja da se surovost iz života izmesti u književnost?

Briljantni umjetnik A. N. Ostrovsky vidio je promjene u ruskom životu koje nisu bile primjetne većini. Katerinu u “Gromovini” ubila je umiruća analna antika, miraz Larisa Ogudalova - nastajanje stisak kože, kontra ruski mentalitet. Na dubokom psihološkom nivou, ljudi određenog tipa doživljavali su bolne nedoslednosti između svoje mentalne strukture i okolne stvarnosti.

Poludjet ću ili se penjem do visokog stepena ludila.

B. Akhmadulina.

U dramama A. N. Ostrovskog, uz svu raznolikost i nevjerovatnu uvjerljivost likova, glavni glumac je uvek Rusija. Trgovačka Rusija, uspavana Rusija, Domostrojevska („Bićemo ubrojani kao naši“, „Grom“) i poreformska Rusija, u kojoj vladaju potpuno različiti likovi - karijeristi, biznismeni, lopovi („Mad Money“, „ Miraz”). Druga polovina 19. veka u Rusiji je obeležena ukidanjem kmetstva i završena je pobedom Rusko-turski rat, vrijeme je prvih opipljivih uspjeha industrijskog rasta, jačaju kapitalistički temelji privrede, razvijaju se infrastruktura i transport, naglo raste preduzetništvo, otvoreni su viši ženski (Bestužev) kursevi u Sankt Peterburgu.

U vreme događaja opisanih u „Mirazu“, u Rusiji su se pojavila velika industrijska preduzeća koja su počela uspešno da rade. Penzionisani oficir i plemić N. I. Putilov kupuje čeličanu u blizini Sankt Peterburga, trgovac A. F. Bakhrushin pokreće proizvodnju kože u Moskvi. Cijela zemlja počinje da se povezuje u jedinstveni ekonomski prostor, raste uloga isporuke robe transportom, Rusija učestvuje na svjetskoj izložbi u Parizu, privreda Rusko carstvo zatvara se sa svetskom proizvodnjom, 1873. godine zemlju je prvi put pogodila svetska industrijska kriza.

U godini objavljivanja drame A. N. Ostrovskog „Miraz” (1878), Vera Zasulich, šokirana javnim bičevanjem populiste Bogoljubova, puca tri puta u grudi gradonačelnika Sankt Peterburga Trepova i... dobija kaznu da nije kriva presuda porote. Dakle, era trgovine, zakona i ograničenja neprijateljstva postaje poznata na ruskom pejzažu. U smislu sistemsko-vektorske psihologije, ovaj period nazivamo kožni faza razvoja društva, koja je zamenila patrijarhalni istorijski ( anal) era.

I pretvarati se i lagati! (Kharita Ignatievna kćeri)

Mentalni sklop ljudi nije prošao ništa manje od ekonomije i proizvodnje. Nove vrijednosti napale su vjekovne temelje, novi ljudi su nastojali zauzeti vodeću poziciju u društvu. I žena se promenila, prvi put je imala priliku da ostvari svoja imanja, ako ne ravnopravno sa muškarcem, onda ne više na nivou patrijarhalne gradnje kuće, koju je A. N. Ostrovski sjajno opisao ranije u „The Grmljavina”. Još će doći duge staze, ali početak je nastao davne 1878. godine, kada je A.F. Koni pročitao oproštajne riječi poroti u slučaju Vere Zasulich, a A.N. Ostrovsky napisao je posljednju opasku Larise Ogudalove: „Volim vas sve puno...”

Briljantni umjetnik A. N. Ostrovsky vidio je promjene u ruskom životu koje nisu bile primjetne većini. Zato predstava „Miraz” nije prihvaćena odmah, već tek kada je ono što je piscu bilo očigledno postalo svima. Katerinu u “Gromovini” ubila je umiruća analna starina, miraz Larisa Ogudalova - nastajajući stisak kože, suprotno ruskom mentalitetu. Na dubokom psihološkom nivou, ljudi određenog tipa doživljavali su bolne nedoslednosti između svoje mentalne strukture i okolne stvarnosti.

Trenutno prolazimo kroz slične procese. 70 godina socijalizma, koje su ukinule razvoj zemlje na kapitalističkom putu, bile su, između ostalog, posljedica odbacivanja kapitalističkih kožnih poretka u uretralno-mišićnom mentalitetu naroda Rusije. Sa perestrojkom se sve vratilo u normalu. Trebalo je nastaviti prekinuti kapitalizam, ali mentalitet je ostao isti, a odbacivanje kože samo je pojačano iskustvom socijalističkog „izjednačavanja“.

Nije iznenađujuće što su junaci drama Ostrovskog živi i zdravi pored nas. Čuvari profita, Knurovi i Voževatovi, pojačavaju svoj zamah, nesrećni Karandiševi pokušavaju da preziru zlatno tele, iskačući iz pantalona da bi izgledali bogati, Hariti Ignatijevne i dalje pokušavaju da nađu dobro mesto za svoje ćerke. Paratovci čine sve da održe svoje vodstvo. Slika Larise je također nepromijenjena, ali je prirodom predodređena samo za jednu, koju vrlo rijetko uspije sresti.

Filmski stvaraoci su se više puta obraćali ovoj predstavi N. A. Ostrovskog. Davne 1912. godine, “Miraz” je snimio ruski režiser Kai Ganzen, 1936. godine režirao Jakov Protazanov istoimenog filma sa Ninom Alisovom i Anatolijem Ktorovim. Ali najupečatljiviji vizuelni otisak besmrtne kreacije briljantnog ruskog dramatičara ostaje, po mom mišljenju, film Eldara Rjazanova „Okrutna romansa” (1984).

Ne odstupajući, koliko je to bilo moguće, od originalnog teksta, Rjazanov je uspeo da u nekoliko bogatih poteza stvori utisak o životu ruskog društva na pragu novog dvadesetog veka. Odabir glumaca je, kao i uvijek, besprijekoran, njihova izvedba očarava, film se može ponovo gledati i svaki put u njemu pronalazite nove i nove aspekte značenja. Sistemsko-vektorska psihologija omogućava vam da sagledate priču ispričanu prije više od stotinu godina iz dubina mentalnog nesvjesnog i još jednom se uvjerite u nepogrešivu redateljsku interpretaciju likova.

Sergej Sergej... ovo je idealan muškarac. Da li razumete šta je ideal? (Larisa)

Prvo pojavljivanje Paratova (N. Mihalkov) u filmu: "sjajni gospodin i rasipnik" na belom konju, protivno svim zabranama, jaše na mol i baca buket nesrećnoj nevesti koja se udaje sumnjivom gruzijskom princu. Prema predstavi, mladoženja će je ubiti prije nego što stigne na Kavkaz. Rjazanov joj daje život, iako ne presrećnu.

Već u prvim kadrovima filma vidimo: Paratov prkosno krši zabrane, zaista želi da izgleda kao gospodar okolnosti, vođa bučne bande, ma ko - tegljači, mornari, trgovci, sve dok je zadužen. Paratov se, kao nož kroz puter, uklapa u svako društvo, odmah dobija prednost i prisiljava se na poslušnost, neko pod pritiskom, a neko s poštovanjem i ljubavlju. Paratov je obožavan u gradu. Ne štedeći svoju bijelu odjeću, Paratov grli čađave mornare na svom mirnom parobrodu, brzom “Lastavi”.

Sergej Sergejevič je velikodušan, snažan, čini se velikodušnim, ciganski logor dočekuje ga oduševljeno na molu. Svi znaju da će otkako je Paratov stigao, biti gozba kao planina, svi će biti obdareni velikodušnom rukom gospodara. Ljude privlači davanje, a sve dok je Sergej Sergejevič u stanju da daje, zagarantovana mu je gomila entuzijastičnih i pokornih obožavatelja: „Takav gospodin, jedva čekamo: čekali smo godinu dana - kakav gospodo!”

Paratov ne želi da bude drugi. Ako je ispred vas još jedan brod, morate ga prestići i ne obazirite se da automobil možda neće moći izdržati: "Kuzmiču, ubrzaj!" Dat ću svim momcima po jedan chervonet!” Paratovljeva strast se prenosi na kapetana, mirnu i uravnoteženu osobu, cijeli tim pada pod šarm Sergeja Sergejeviča, iskreno ga vole i neće ga iznevjeriti. Obećao je da će velikodušno platiti!

Paratov demonstrativno voli svoj narod. Paratovljev gnev na Karandiševa (A. Mjagkov) je užasan kada je sebi dozvolio prezriv pregled tegljača. Zahteva da se Julij Kapitonič odmah izvini, jer se Karandyšev usudio da uvredi Paratova, pošto je uvredio tegleće: „Ja sam brodovlasnik i zalažem se za njih; I sam sam tegljač.” Samo posredovanje Kharite Ignatievne spašava Karandysheva od skorog pogubljenja. Međutim, demoralisan Paratovljevim gnevom, i sam Julij Kapitonič je spreman da odstupi. Jasno je da Paratov nije tegljač i nikada nije bio. Za njega rade tegljači, on je rasipnik i veseljak na račun ropskog rada ljudi koji nemaju drugog izvora hrane.

Uostalom, on je nekako lukav (Vozhevatov o Paratovu)

Ali ne dijele svi entuzijazam običnih ljudi. Lokalni trgovci Mokiy Parmenych Knurov (A. Petrenko), stari covjek sa ogromnim bogatstvom, a Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mladić, ali već bogat, prema Paratovu se odnosi s nepoverenjem, „na kraju krajeva, on je nekako sofisticiran“. Tamo gde za Knurova „nemoguće nije dovoljno“, za Paratova nemoguće, čini se, jednostavno ne postoji. Ovo iritira trgovce. Da li se ovako treba odnositi prema novcu, ovako treba raditi stvari? U filmu Rjazanova, Voževatov u polušali citira V. Kapnista:

„Uzmite, ovde nema velike nauke,
Uzmi šta možeš
Zašto su nam ruke obješene?
Zašto ne uzeti, uzeti, uzeti.”

Postoji li opširniji opis? Uzimanje, štednja, poštivanje pravila je sušta suprotnost uretralnom povratku, koji ne vidi ograničenja. Nisu samo Voževatov i Knurov ti koji žive pod ovom šemom primanja. Kharita Ignatievna Ogudalova (A. Freundlich), Larisina majka, ne zaostaje mnogo za njima. U nastojanju da bukvalno proda svoju kćer po višoj cijeni, Kharita Ignatievna („tetka“ prema Paratovovoj prikladnoj definiciji, tj. glupa) naplaćuje naknadu za posjetu svojoj kući, gdje je njena najmlađa kćerka, koja se još nije sretno udala. isključeno, sija (L. Guzeeva).

Paratov nastoji da pređe granice sitničavosti kože, trudi se da bude kao vođa uretre i na nekim mestima uspeva tako dobro da obmanjuje Larisu, ona iskreno smatra Paratova idealnim muškarcem, jer je ideal za nju vođa uretre. čopor. Što reći, vektor kože savršeno se prilagođava svakom zadatku. Ali ne na neodređeno vreme.

Pametna žena (Knurov o Kharit)

Kharita Ignatievna se ne stidi tražiti novac čak ni za nakit koji je Larisa već dala, a moli i za "miraz", koji će rijetko ko tražiti. Ovako oni žive. Gosti u kući Ogudalovih se ne prebacuju. Kharita Ignatyevna tajno dodjeljuje svakoj osobi svoj čin u zavisnosti od debljine njegovog novčanika. Za šarm neuporedive Larise posebno su vrijedni trgovci Voževatov i Knurov.

Prihvaćaju se i jednostavniji ljudi, uključujući i najsumnjivije nevaljalice poput odbjeglog blagajnika koji je uhapšen upravo na veselju u kući Ogudalovih. Harita je napravila veliku grešku, dešava se. Ali on pobjeđuje u malim stvarima. Prevarivši Knurova za 700 rubalja, skinnerka koja je upala u arhetip ne osjeća grižnju savjesti, fino se prekrsti do ikone „oprosti grešni“ i dobijeni novac odmah sakri u fioku komode. „Okrećem se kao lopov na vašaru“, kaže Ogudalova starija.

Karandysheva majka ne dočekuje Larisu. Tako-tako, poštanski službenik. Hvali se da ne prima mito, ali, prema Haritinim riječima, to je samo zato što mu ga niko ne daje, mjesto je neisplativo. Inače bih ga uzeo. I Harita je u pravu. Karandyshev - svetao predstavnik analni kreten koji traži istinu. Ni ovdje ni ovdje. Nema mogućnosti da zaradi novac, želja za velikim životom, ukorak sa trgovcima je ipak prisutna, plus kosmička sebičnost i snobizam, kojim pokušava da se izoluje od svoje očigledne bezvrednosti.

Ne vrijeđaj! Da li je moguće da me uvrijediš? (Karandyshev)

"mi, obrazovanih ljudi“, kaže o sebi Yuliy Kapitonich, širokog pogleda obrazovana osoba, međutim, daleko od toga da demonstrira, naprotiv, sitničav je, izbirljiv i osjetljiv. Karandyshev nije u stanju da voli nikoga osim sebe, treba mu Larisa da bude uočljiva u društvu. Pun je pritužbi i traži osvetu za ismijavanje koje mu je upućeno. „Guši me samo žestoka ljutnja i žeđ za osvetom“, priznaje Karandyshev.

Čak iu najprodornijem monologu o smiješan čovjek I slomljeno srce Nemate mnogo simpatija za Karandysheva. Njegovi sebični impulsi su previše vidljivi čak i u onome što on naziva ljubavlju. Histerično "voli me" je sve za šta je Julij Kapitonič sposoban.

Ovo nije osoba koju Larisa Ogudalova čeka. Junak njenih snova može biti samo jedna osoba - briljantna, velikodušna, jaka, koja svojom pojavom čini da se sve i svi vrte oko njega. Sistemsko-vektorska psihologija definira takvu osobu kao. Najsnažniji altruizam inherentan je prirodi uretralnog vektora - jedina mjera usmjerena ne na primanje, već na davanje u početku, za razliku od drugih vektora, koji bi tek u razvoju i implementaciji svojih svojstava trebali doći do davanja stadu. .

Među junacima drame A. N. Ostrovskog nema takvih ljudi, ali postoji onaj koji nastoji da u skladu sa svojim osobinama i temperamentom odgovara tim osobinama. Ovo je Paratov. U njega se Larisa Ogudalova zaljubila, prihvativši. Zaista je lako pogriješiti, koža je prilagodljiva i može se pametno pretvarati da je bilo ko, za sada, naravno. Ambiciozni kožari na ruskom pejzažu oduvijek su voljeli i vole demonstrirati vanjske znakove uretre - obim potrošnje, široke geste, pokroviteljstvo, čak pokušavaju kopirati svoj hod i osmijeh. Iza sve ove maskenbade krije se banalna želja da se napreduje, da se zauzme mesto vođe, pretvarajući se da je on. Bez obzira na to kako kožna osoba uđe u ulogu, ma koliko se trudila da igra uretralnu osobu, to je nemoguće zbog kontrasta ovih vektora, pa u slučaju jakog stresa imitator kože brzo napušta igru ​​i postaje njegovo pravo ja. Upravo to se dešava „veličanstvenom“ Sergeju Sergejeviču Paratovu.

Kako možeš da ga ne slušaš? Da li je zaista moguće biti nesiguran u njega? (Larisa o Paratovu)

Čini se da Sergeju Sergejeviču ne treba mnogo za sebe... „U meni nema trgovca“, hvali se Paratov, u stvari, ima dosta trgovca u njemu, „trzaće“ ženu koju voli, i hoće ne trepnuti okom. Bez pare novca, ali u skupoj odeći, rasipnik, rasipnik, hvalisavac i pozer, Paratov svuda nosi sa sobom glumca Robinsona (G. Burkov), kojeg je pokupio na ostrvu gde je iskrcao sa drugog. brod za nepristojno ponašanje. Kraljev ludak je jedan od atributa moći. Divni glumac G. Burkov na divan način pokazuje sitničavost, pokvarenost i beznačajnost svog junaka, a samim tim i nesklad između Paratovljevih ambicija i njegovog deklariranog statusa. Ako pratnja čini kralja, onda Robinson može samo "napraviti" sumnjivog kralja Paratova.

Paratov deluje hrabro i snažno. Stavlja staklo na glavu kako bi gostujući oficir (A. Pankratov-Cherny) pokazao svoju preciznost u gađanju iz pištolja. Nakon udarca, Paratov mirno otklanja krhotine stakla, a zatim jednim udarcem izbija sat iz Larisinih ruku (u predstavi novčić). Sergeja Sergejeviča ništa ne košta podizanje i pomeranje kočije kako bi Larisa mogla hodati a da joj noge ne pokvase u lokvi. Karandyshev to pokušava ponoviti, ali, nažalost, nema dovoljno snage, opet je smiješan. Karandyshev ne uspijeva da to "pusti";

Paratov zadivljuje Larisu svojom neustrašivom, a ona mu se dopire svim srcem: "Pored tebe, ja se ničega ne bojim." Ovo je posebna ljubav, kada jednostavno nema straha za sebe, ona ostaje na drugom kraju vizuelnog vektora, jedina mjera u psihi, gdje je moguća samo zemaljska ljubav. Po rečima romanse zasnovane na pesmama Marine Cvetajeve, koju ciganka Valentina Ponomarjova „sjajno peva“ za Larisu Guzeevu u filmu, „Još uvek ne znam da li sam pobedila ili poražena“.

Ne in prava ljubav nema pobeda, nema poraza, postoji samo davanje sebe drugome bez rezerve. U takvoj ljubavi nema mjesta ljubomori ili izdaji, i jedno i drugo počinjeno iz sebičnog straha za sebe. Larisa Ogudalova je sposobna za takvu ljubav pod uticajem svoje ljubavi prema Paratovu, ona iz straha prerasta u ljubav prema jedinoj osobi, kako joj se čini, po prirodi predodređenoj. Žao joj je ostalih, uključujući i Karandysheva, za kojeg se, dijelom iz sažaljenja, udaje. "Glupo je biti ljubomoran, ne mogu to da podnesem", kaže mu Larisa. Ona u Paratovu ne vidi njegovu suštinu, već sliku koju stvara njena vizuelna mašta. Vizuelne žene često stvaraju idealne slike i obdaruju ih pravim muškarcima koji nemaju ništa zajedničko s tim slikama. Tragičan ishod u ovom slučaju je vrlo vjerojatan.

U odnosu na Paratova, Larisa se „penje do visokog stepena ludila“, odnosno iz straha za sebe i svoj život, od racionalizacije uma o tome šta je moguće, a šta ne, od svih vrsta ograničenja, ona se uzdiže na bezgranično davanje ljubavi, komplementarno uretralnom altruizmu. Upravo ta mentalna povezanost čini par muškarca iz uretre i kože-vizuelne žene jedinstvenim među ostalima. Iako su i on i ona svi željeni i mogu činiti sreću nosilaca vrlo različitih vektora, apsolutna podudarnost duša događa se upravo na nivou fuzije uretre i vizije u nepokolebljiv, vječni i beskrajni akord usmjeren ka budućnost. I tu dolazimo do tragičnog kraja, kada će sve maske biti odbačene, a zamišljeni kralj će se pojaviti gol samo u svojoj originalnoj koži koja se ne može otkinuti.

Zaručen sam. Ovo su zlatni lanci kojima sam doživotno okovan (Paratov)

Vektor uretre karakterizira milosrđe – kvalitet koji proizlazi iz jedine prirodne moći vođe čopora. Pokažite milost tamo gde ste slobodni da ubijate. To je moć uretre, koja ne zahtijeva dokaz okrutnosti. Paratov nam pokazuje „milost u oskudnoj formi“ praznog nitkova Robinsona, ispostavilo se da nije sposoban ni za šta više. Kada, kao odgovor na Paratovo priznanje o neizbježnosti njenog braka, Larisa uzvikuje: "Bez Boga!", ona u svom smislu govori upravo o nedostatku milosti, navodeći nemogućnost da Paratov živi u skladu sa deklariranim imidžom.

Pošto je protraćio svoje bogatstvo, Sergej Sergejevič pristaje na ugovorni brak sa rudnicima zlata, on ne vidi nikakva moralna ograničenja za svoju podlost. Za Paratova, gubitak njegovog bogatstva znači gubitak atributa moći neophodnih za njegovu ulogu „vođe uretre“. Da bi održao status najbogatijeg i najizdašnijeg veseljaka, Paratov ne žali ni za čim. Čak i Larisa. „Izgubio sam više od svog bogatstva“, pokušava da se opravda Paratov. Jasno je, prosjak, on više neće moći voditi grupu trgovaca koja vlada utočištem u novom kapitalističkom životu. Za Paratova je najvažnije biti gospodar života; to je njegov ključ uspjeha kao vođe grupe. On ne može, ne ume da zaradi, u ovom smislu, a u Paratovu, po sopstvenim rečima, „nema trgovca“. To znači da ne postoji način da se uzdignete u hijerarhiji kože na bilo koji drugi način osim profitabilnim brakom. Ne zna da zarađuje, ali želi da krene u pohod, ambicije su mu velike, ne odgovaraju njegovim mogućnostima, mora da zarađuje od miraza svoje žene. I, po svoj prilici, pre ili kasnije će se sjebati, ako daju, naravno.

Koliko cijenite svoju volju? - Pola miliona, gospodine (Kharita i Paratov)

Vođa uretre je sposoban da predvodi bilo koji čopor, postajući najbolji u njemu. Savijajući se pod okolnostima, Paratov otkriva svoje pravo ja i prodaje svoju "volju" za zlato. Da li je postojala Willie, pošto se tako lako prodala za novac? br. Bilo je pokušaja da se ispune navedene ambicije. Ovo je zaista više od gubitka bogatstva. Ovo je gubitak sebe, poniženje, nespojivo sa statusom vođe uretre, ali sasvim podnošljivo, nije fatalno za kožu. Pa, nisam mogao izgledati kao vođa uretre, ništa strašno, ali sada sa rudnicima zlata mogu započeti emisiju iznova.

Larisa umire fizički, ali zadržava svoju dušu. Za to zahvaljuje svom ubici Karandyshevu: "Draga moja, kakvo si dobro djelo učinio za mene!" Za Larisu je život bez ljubavi, u beživotnom stanju predivna lutka jer zadovoljstvo za novac je nezamislivo. Paratov ostaje da živi, ​​ali kao živi leš, mops na zlatnom lancu hirovite dame. „Verđen sam“ u Paratovljevim ustima zvuči kao „Ja sam osuđen na propast“. Opet prelijepe riječi za Larisu. Zapravo, za Paratov, Larisa je već prošlost, a kožar ima kratko pamćenje. Tugovaće, pevati sa Ciganima i za novi zivot u luksuzu i hinjenom bratimljenju sa narodom.

Stanja opisana u drami Ostrovskog na nivou para ili grupe ljudi podjednako su karakteristična za društvo u celini. Uretralni mentalitet Rusije, koji je u interakciji sa kožnim vrijednostima potrošačkog društva, rezultirao je razočaravajućom slikom totalne korupcije, krađe i nepotizma na svim nivoima. Arhetipski lopov kože sa uretralnom mentalnom nadgradnjom je lopov bez granica i bez logike. On krade ne znajući koliko je zasićen, grabi sve što je dobro i loše. Ovo je čudovište, iracionalno u želji da postane još više lopovski, uprkos svim zakonima i ograničenjima, čak i suprotno zakonima prirode koji ograničavaju sticanje.

Kradljivci kože koji teže statusu vođe uretre, u lopovskom žargonu „bespravnika“, za koje „lopovski zakon“ nije napisan. "Poslije nas može doći do poplave", moto je arhetipske kože. Primjeri takvog ponašanja od vrha do dna mogu se vidjeti neprestano samo što se plijen povećava. Koža, bez razvoja zauzvrat, i dalje želi da živi uretralno, na čelu bande sa prelepim devojkama, ringišpilima i cigankama, ali zbog svog istinskog nedostatka prima arhetipske trgovce „iz Čerkizona“ u luksuznih apartmana Da, suđenje za otpad na skali državne odbrane.

Svaki zakon ruski mentalitet doživljava kao prepreku koju treba zaobići po svaku cijenu, odnosno uopće se ne percipira, uretra ne primjećuje ograničenja kože. Želja uretralnog vektora da živi bez ograničenja može se zadovoljiti samo duhovnim rastom. Ovo je stvar budućnosti, pod uslovom da se svi trude u duhovnom razvoju - ovdje i sada. Inače, naša, jedina prirodna mjera neograničenog povrata, može se pretvoriti u svoju suprotnost – neograničenu potrošnju, koja je u prirodi nemoguća, pa je stoga osuđena da ostane bez budućnosti.

Članak je napisan na osnovu materijala za obuku “ Sistemsko-vektorska psihologija»