Smatra se da je rodno mjesto modernog lutkarskog pozorišta Indija i Drevna Kina. Kasnije su ovu vrstu demokratske umjetnosti donijeli putujući umjetnici, vjerovatno Cigani, u staru Grčku, a odatle se proširila po cijeloj Europi. Ne zna se pouzdano kada su se lutkari pojavili u našoj zemlji, ali rusko narodno pozorište Petruške uživalo je ogromnu popularnost među ljudima svih uzrasta i klasa oko tri stoljeća.

Pozadina

Istraživači vjeruju da su u Rusiji postojale 3 vrste:

• lutkarstvo, u kojem su se lutke kontrolirale uz pomoć žica;
• Pozorište Petruška - sa figuricama likova postavljenim na prste lutkara;
• jaslice - kazalište u kojem su lutke bile nepomično pričvršćene na šipke i pomicane duž proreza napravljenih u posebnoj kutiji.

Posljednja opcija bila je popularna samo u južnim krajevima zemlje i u Sibiru, a do kraja 19. stoljeća lutke su se, zbog složenosti izrade figura, koristile prilično rijetko. Tako se, kada se govori o ruskim predrevolucionarnim lutkarskim predstavama, najčešće spominje Petruški. Ime je dobio po imenu glavnog lika zabavnih predstava koje se izvode na ulici.

Ko je peršun

Ovaj nadimak je dobila lutka za rukavice, koja je obično bila odjevena u crvenu košulju, platnene pantalone i šiljastu kapu sa kićankom. Još uvijek nije sasvim jasno zašto je njenoj fizionomiji tradicionalno davana „neruska” obilježja. Konkretno, ima preveliku glavu i ruke, tamno lice, ogromne oči u obliku badema i najvjerovatnije, Petrushkin izgled je zbog činjenice da je stvoren na sliku i priliku talijanske Pulcinelle.

Što se tiče karaktera lika, on je takođe prevarant za koga nisu napisani zakoni.

Pojava peršuna

U Rusiji se lutka od rukavica sa čudnim crtama lica i imenom Ivan Ratyutyu pojavila u 17. veku. Ipak, najveću rasprostranjenost i konačno ime dobio je tek 200 godina kasnije. Inače, sam Petrushka se predstavio kao Pjotr ​​Ivanovič (ponekad Petrovič) Uksusov.

Opis pozorišta u ranoj fazi

U 17. veku predstave su se izvodile bez platna. Tačnije, u tradicionalnom pozorištu Petruška učestvovao je samo jedan glumac, koji je vezao suknju za pojas. Na rubu mu je prišiven obruč, a kada je podignut, lutkar se našao sakriven od znatiželjnih očiju. Mogao je slobodno pomicati ruke i zamišljati scene koje uključuju dva lika. Istovremeno, komičar je gotovo uvijek radio u tandemu s vođom medvjeda, a obavljao je i funkcije klauna.

Opis pozorišta posle sredine 19. veka

Od 1840-ih, ekran je počeo da se koristi. Sastojao se od tri okvira, koji su bili pričvršćeni spajalicama i prekriveni cincem. Postavljena je direktno na zemlju, a skrivala je lutkara. Obavezni atribut, bez kojeg je bilo nemoguće zamisliti Peršin teatar, bile su bačve orgulje. Njegovi zvuci su pozivali publiku, a iza ekrana komičar je komunicirao sa publikom kroz poseban zvižduk. Tokom nastupa mogao je da istrča pred publiku sa dugim nosom i crvenom kapom. Istovremeno, orguljaš mu je postao partner, a zajedno su glumili komične scene.

Lutkari

Pozorište Petrushka, čija istorija nije u potpunosti proučena, smatralo se čisto muškim. Da bi lutkarov glas bio piskaviji i glasniji, korišćena je posebna pištala zviždaljka koja se ubacivala u larinks. Osim toga, lutkar se trudio da govori vrlo brzo i odvratno se nasmijati na svaku svoju šalu.

Subjekti

Pozorišne predstave (Petruška je bio njihov glavni, ali ne i jedini junak) bile su prilično monotone. Glavni zapleti: tretman i obuka za vojničku službu, izlazak sa mladom, kupovina i testiranje konja. Scene su se nizale jedna za drugom po određenom redoslijedu. Istovremeno, dužina nastupa zavisila je od toga koliko dugo će se publika udostojiti da obraća pažnju na ovaj ulični performans.

Akcija se odvijala u sledećem redosledu:

• Petruška odlučuje kupiti konja od ciganskog trgovca konjima. Dugo se cjenka sa prodavcem. Tada se umori od ove aktivnosti i udari cigana koji pobjegne.
• Petruška pokušava da se popne na konja, ali ga to odbacuje i kreće za dilerom, ostavljajući lukavog da leži nepomično.
• Dolazi doktor. Pita Petrušku o njegovoj bolesti. Ispostavilo se da ima hiljadu bolesti. Doktor i Petruška se svađaju jer pacijent naziva doktora neznalicom. Nasilnik pendrekom snažno udari medicinara po glavi.
• Pojavljuje se policajac i pita Petrušku zašto je ubio doktora. Nevaljalac odgovara da "ne poznaje dobro svoju nauku". Tada Petruška udari policajca pendrekom i ubije ga. Pas trči. Peršin se obraća javnosti i traži njihovu pomoć. Zatim pokušava umiriti psa i obećava da će je nahraniti mačjim mesom. Pas hvata Petrušu za nos i odvlači ga. U ovom trenutku nastup je završio i publika se razišla.

"Petruškino vjenčanje"

Ponekad je, obično za vrijeme Maslenice i drugih narodnih fešta, nastup, na zahtjev publike, mogao trajati i duže. Zatim su odglumili scenu "Petruškino vjenčanje". Njen zaplet je bio grub i neozbiljan. Peršunu je dovedena mlada koju je on pregledao kao da je konj. Nakon što je pristao da se oženi, počela su duga ubeđivanja da se mlada "žrtvuje" pre venčanja. Od ovog trenutka, gledaoci su otišli i odveli decu. Preostali muškarci su sa oduševljenjem slušali Peršinove masne šale.

Postojala je i scena sa sveštenikom ili službenikom. Međutim, zbog cenzurnih razloga nije uvršten ni u jednu zbirku u kojoj su snimljeni tekstovi nastupa sa Petruškom.

"smrt"

Među likovima u Peršin teatru bio je jedan najzlokobniji, koji je porazio glavnog junaka. Bila je to Smrt, koja je, nakon verbalne prepirke, povela Petrušku sa sobom. Međutim, junak je ubrzo uskrsnuo na drugom mjestu. Ova okolnost je postala razlog da su neki istraživači počeli da pronalaze vezu između peršina i paganskih božanstava, koja su beskonačno umirala i tu i tamo se ponovo rađala.

Pozorišta lutaka u Moskvi

Prije oktobarska revolucija Nije bilo takvih stalnih kulturnih institucija, a performanse su izvodili umjetnici pojedinačni na ulicama ili u separeima, ili su pozivani u privatne domove da zabavljaju goste. Prvi pravi lutkarskih pozorišta Moskva se pojavila početkom 1930-ih. Najpoznatiji od njih na kraju je postao najveći na svijetu. Ovo je pozorište. S. Obraztsova. Nalazi se na adresi: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Pored toga, otprilike u isto vreme, u glavnom gradu se pojavilo Moskovsko pozorište lutaka, prvobitno stvoreno za popularizaciju književnosti za decu. Obišao je zemlju i upoznao gledaoce sa novim djelima sovjetskih autora, napisanim posebno za mlađe generacije.

Kasnije su se pojavila i druga lutkarska pozorišta u Moskvi: "Albatros", "Žar ptica", "Bajka", "Komorska" i druga. Ovdje možete gledati ne samo dječje predstave, već i produkcije posebno kreirane za odrasle.

Za očuvanje ruske tradicije ulične predstave za djecu i odrasle Andrey Shavel i umjetnica Valentina Smirnova organizirali su novi kreativni tim. Zvalo se Rusko narodno pozorište "Petruška" i debitovalo je 1989. godine u gradu Fresino.

Pozorište pravi 30-minutne predstave na ulici i trudi se da ne odstupi od tradicionalnih scenarija farsičnih predstava.

Pojava Petrushka teatra povezana je sa željom njegovih kreatora da sačuvaju ono najbolje što je bilo u uličnoj masovnoj umjetnosti prošlih stoljeća.

Predstave se izvode iu zatvorenom prostoru. U takvim slučajevima, publika se upoznaje i sa istorijom Petruške i ruskog pozorišta farsa. U svom radu glumci koriste rekvizite koji su tačne kopije platna i lutaka kojima su njihovi prethodnici zabavljali publiku na ulicama. ruski gradovi Prije 150-200 godina.

Sada znate kako je nastalo rusko narodno pozorište lutaka. Peršun i danas izaziva interesovanje kod dece, pa ih obavezno povedite na neku predstavu u stilu farse.

Uvod

Tačnu godinu rođenja pozorišta niko na svetu nije ustanovio, niti će ikada utvrditi. Niko na celom svetu nije rekao, a niko neće reći, na kom delu kalendara treba da bude naznačen njegov prvobitni datum.

Životni vijek pozorišta mjeri se mjerom bez presedana u istorijskim terminima - životnim vijekom samog ljudskog roda.

Dan nastanka pozorišta skriven je iza planinskog venca davno prošlih vekova i milenijuma, u dubinama najstarijeg, najudaljenijeg doba ljudske istorije. To doba kada je osoba, koja je prvi uzela u svoje ruke oruđe primitivnog rada, postala čovjek.

Upoznavanje sa radom donelo mu je pesnički uvid, čovek je u sebi počeo da otkriva pesnika, estetsku sposobnost pesničkog opažanja sveta.

U tim dalekim vekovima novonastala poezija nije imala moćna krila, nije je još dotaknuo moćni dah slobodnog leta. Do određenog vremena, do određenog vremena, njegova svrha se svodila samo na podređenu pratnju obreda i rituala koji su uspostavljeni u životu primitivne zajednice. A kada je došlo vreme da ona sazri, da postane samostalna pesnička egzistencija, poezija se oslobodila, raskinuvši okove svoje nekadašnje neodvojivosti od svakodnevice. A onda je došlo vrijeme da se sudbina poezije spoji sa sudbinom pozorišta.

U zlatno doba djetinjstva čovječanstva, prvi pjesnici zemlje, veliki grčki tragičari Eshil, Sofokle, Euripid, poput dobrih genija poezije, pognuti su se nad kolijevkom pozorišta. Pozvali su ga u život, okrenuli služenju ljudima, veličajući duhovnu moć čovjeka, njegovu nesalomivu snagu, moralnu energiju herojstva. Kroz milenijume koji su od tada prošli, ime jednog od prvih junaka teatra još nije izblijedjelo. On je bio Prometej od Eshila - buntovni borac protiv Boga, kojeg je Zevs osudio na vječne muke zato što je služio ljudima, što je za njih dobijao vatru, učio ih zanatima i znanostima. Zauvijek okovan za stijenu, ponosno je hvalio slobodu i dostojanstvo čovjeka:

Znaj dobro da ne bih trgovao

Tvoje tuge u slugu,

Radije bih bio okovan za kamen

Ima li boljeg načina biti nego biti Zevsov sluga.

Marks je junaka Eshilove tragedije “Prometej svezani” nazvao najplemenitijim svecem i mučenikom u filozofskom kalendaru... Zajedno sa Eshilom, njegov mlađi savremenik Sofokle podjednako je strastveno veličao čoveka: “U prirodi ima mnogo čudesnih sila, ali nema jačeg čoveka.” Iza njih, njihovih moćnih prethodnika, ustao je Euripid - najtragičniji pjesnik antički svijet. I možda najneustrašiviji. Odričući se predodređenosti mitoloških zapleta, iskovao je stvarne likove ljudi koji žive sa intenzivnim strastima, osećanjima, mislima i iskustvima.

Eshil, Sofokle i Euripid postavili su, prema historiji, veliki početak velikog djela. Vječna stvar! Vek za vekom – u svim vremenima, u svim epohama koje su živele bezbrojne ljudske generacije, pozorište je neizmenljivo, neraskidivo pratilo kretanje ljudske istorije.

Kakve god da su se promjene dogodile na zemlji - era je slijedila eru, jedno

društveno-ekonomska formacija zamenila je drugu, nastajale su i nestajale države, zemlje, carstva, monarhije, Atlantida je nestala u dubinama okeana, ljuti Vezuv je preplavio nesretne Pompeje vrelom lavom, mnogo vekova pesak je donosio Troju, koju je proslavio Homer, brdo Hissarlik, ali ništa nikada nije prekinulo vječno postojanje pozorišta.

Najdrevnije stvorenje čovjeka, do danas je zadržalo nepromijenjenu privlačnu snagu, neuništivu vitalnost, tu čudesnu

eliksir mladosti, čiju tajnu alhemičari srednjeg vijeka nikada nisu otkrili. U svim prethodnim epohama, ma koliko ih bilo, u čovjeku je uvijek postojala vječna potreba za pozorištem. Ta potreba koja se nekada javila na drevnim dionizijskim festivalima grožđa Rhea u čast mitskog božanstva zemaljske plodnosti

Ljudima je oduvek bilo potrebno pozorište!

Desetine hiljada gledalaca - gotovo cjelokupna populacija gradova - putovalo je na pozorišne predstave u Ancient Greece. I dan-danas kao podsjetnik na to služe veličanstveni amfiteatri, oronuli vremenom, izgrađeni u vremenima beskrajno udaljenim od nas.

Kako se sudbina pozorišta promijenila u prošlosti! Sve je doživeo i preživeo dok nije našao svoj stalni dom - zgradu pozorišta. Njegovi nastupi su se izvodili svuda - na trgovima i vašarima, na crkvenim tremovima, u dvorcu plemenitog feudalca, u manastirskom manastiru, u pozlaćenoj dvorskoj sali, u gostionici, na imanju plemićkog kmeta, u crkvenoj školi, na seoskoj slavi.

Bilo šta se desilo u njegovoj sudbini... Bio je proklet, omražen, zabranjivan, izvrgnut progonu i ruglu, kaznama i progonima, izopćen iz crkve, prijećeno mu je bičevima i vješalima, svim kaznama nebeskim i zemaljskim.

Nikakva iskušenja, nikakve nevolje i nedaće nisu slomile vječnu vitalnost pozorišta.

Škola života je najstarija, najneverovatnija i emotivnija, najsvečanija, najinspirativnija, velika škola kakva nijedna druga – to je pozorište.

„Pozorište je škola života“, tako su o njemu govorili iz veka u vek. Govorili su svuda u Rusiji, Francuskoj, Italiji, Engleskoj, Nemačkoj, Španiji...

Gogol je pozorište nazvao odjelom dobrote.

Hercen ga je prepoznao kao najviši autoritet za rješavanje vitalnih pitanja.

Belinski je u pozorištu video ceo svet, ceo univerzum sa svom njegovom raznolikošću i sjajem. U njemu je vidio autokratskog vladara osjećaja, sposobnog da potrese sve konce duše, probudi snažan pokret u umovima i srcima, osvježi dušu snažnim utiscima. Vidio je u pozorištu neku vrstu nepobjedivog, fantastičnog šarma za društvo.

Prema Volteru, ništa više ne zateže prijateljske veze od pozorišta.

Veliki njemački dramaturg Friedrich Schiller tvrdio je da “pozorište ima najprohodniji put do uma i srca čovjeka”.

Besmrtni tvorac Don Kihota, Servantes, nazvao je pozorište „ogledalom ljudskog života, primerom morala, uzorom istine“.

Čovjek se okreće pozorištu kao odrazu svoje savjesti, svoje duše. Prepoznaje sebe, svoje vrijeme i svoj život u pozorištu. Pozorište otvara neverovatne mogućnosti za duhovno i moralno samospoznaju.

I iako je teatar po svojoj estetskoj prirodi, kao i druge umjetnosti, konvencionalna umjetnost, ono što se na sceni pojavljuje pred gledateljem nije sama stvarna stvarnost, već samo njen umjetnički odraz. Ali u toj refleksiji ima toliko istine da se ona u svoj svojoj bezuslovnosti doživljava kao najautentičnija, pravi život. Gledalac prepoznaje krajnju realnost postojanja scenskih likova. Veliki Gete je uzviknuo: „Šta može biti veća priroda od ljudi Šekspira!“

Nije li tu skrivena čudesna duhovna, emotivna energija pozorišta?

jedinstvena originalnost njenog uticaja na naše duše.

A u pozorištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih za scenski nastup, sve je moguće: smeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i divlje oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepoverenje, prezir i saosećanje, čuvana tišina i glasno odobravanje, jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i šokova ljudske duše.

Dobra predstava dugo ostaje na pozorišnom repertoaru, ali svaki put, svakim novim susretom sa publikom, iznova nastaje, iznova se rađa.

I bez obzira koliko je vremena nakon toga prošlo između bine i auditorijum divna vatra odnosa između duše i misli ponovo će se rasplamsati. A intenzitet ove emocionalne, duhovne razmene svakako će uticati i na glumčevu predstavu i na celokupnu atmosferu gledališta.

Pozorište Peršun Pozorište Peršun Pozorište lutaka Sergeja Obrazala

PETRUŠKA, „nadimak farsične lutke, ruske šaljivdžije, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Cijela klovnovska, lutkarska jazbina naziva se i Petruška” (V. Dahl).

Kada i u kojoj zemlji se pojavio Peršin teatar? Čije su ruke stvorile prvu lutku na svijetu? To niko ne zna i ne može znati, jer su svi narodi svijeta imali lutke prije hiljadu i deset hiljada godina.

Lutke su se izrađivale od gline, drveta, slame ili krpa. I djeca su se u njima igrala: stavljala ih u krevet, liječila, lovila glinene ili drvene jelene, slonove, nilske konje. I ovo je takođe pozorište. Lutka. Jer glumci u njemu su lutke.

Odrasli su u davna vremena pravili figurice da predstavljaju bogove. Različiti narodi imali su mnogo bogova. Bog sunca, bog vode, bog rata, bog lova, čak i bog petlova. Ovi bogovi su bili napravljeni od drveta, izvajani od gline ili izrezbareni od kože u ravne figure i izloženi na rastegnutom platnu pod svjetlom uljane lampe. I dalje u mnogim zemljama, posebno u Južnoj Americi, Africi i jugoistočnoj Aziji, takve ideje postoje. To je dijelom bogosluženje, dijelom lutkarsko pozorište.

Postepeno su se lutkama sve češće počele igrati bajke, basne i razne smiješne, a ponekad i oštro satirične scene. Postoje četiri glavne vrste pokretanja lutaka: na prstima, na žicama, na štapovima i figure iz sjene.

Glavni lik skečeva u Rusiji bila je Petruška. Petruška je bila lutka za prste. Takve lutke se još uvijek igraju u mnogim pozorištima širom svijeta. Glumac sa lutkom na prstima stoji iza paravana i podiže ruku. Lutka je vidljiva iznad ekrana.

Prvi spomen pozorišta lutaka u Rusiji datira iz 1609. godine. Jedna od prvih lutaka bila je Petruška. Njegovo puno ime Pjotr ​​Petrovič Uksusov. Prvi put sam video peršun u Rusiji njemački pisac, putnik i diplomata Adam Olearius. To je bilo prije skoro 400 godina!

Smiješno u vezi sa ovim junakom je bilo to što je, kada je izašao na "scenu", odmah počeo da tuče sve štapom, a na kraju nastupa smrt je izašla i odvela Petrušku sa bine za njegov dugi nos. Petruška je imala braću po celom svetu. Dakle, u Mađarskoj je bio vitez Laslo. Odlikovao se po tome što je sve tukao ne štapom, kao peršun, već tiganjem.

Ali vratimo se Rusiji. Godine 1730. novine „Sankt Peterburg Vedomosti” su prvi put objavile članak o pozorištu lutaka, čiji je autor dao najbolju definiciju lutkarskog pozorišta koje je sposobno „prikazati prirodu stvari”.

Sačuvani su mnogi opisi ovih uličnih predstava. IN kasno XIX vekovima, proizvođači peršuna su obično bili upareni sa mlinovima za orgulje. Od jutra do kasno uveče lutkari su šetali od mesta do mesta, ponavljajući priču o Petruškinim avanturama mnogo puta dnevno - nije bilo dugo, a ceo nastup je trajao 20-30 minuta. Glumac je na ramenu nosio preklopni paravan i zavežljaj ili sanduk sa lutkama, a muzičar teške, do trideset kilograma, bačvaste orgulje.

Set i redosled scena su neznatno varirali, ali je osnovna srž komedije ostala nepromenjena. Petruška je pozdravio publiku, predstavio se i započeo razgovor sa muzičarem. Brusilac za orgulje s vremena na vrijeme je postajao Petruškin partner: upuštajući se u razgovor s njim, on ga je ili opominjao, zatim upozoravao na opasnost ili sugerirao šta da radi. Ove dijaloge odredio je i vrlo važan tehnički razlog: Petruškin govor nije uvijek bio dovoljno razumljiv zbog piskanja, a mlin za orgulje, koji je vodio dijalog, ponavljao je Petruškine fraze, pomažući tako publici da razumije značenje njegovih riječi.

S. V. Obrazcov u svojoj knjizi "Na stepenicama sećanja" priseća se kako je kao dete video Petruškin nastup: "Onaj koji je škripao pojavio se iznad ekrana. Petruška. Vidim ga prvi put u životu. Smešno. Neshvatljivo. Veliko kukast nos", velike začuđene oči, razvučena usta. Crvena kapa, na leđima je neka namjerna grba a ne grba i drvene ruke koje su ravne, kao lopatice. Vrlo smiješno. Pojavio se i pjevao u istom neljudski škripavi glas."

Sa dolaskom 20. veka, "Komedija o Petruški" počinje brzo da se urušava. Za to je bilo više nego dovoljno razloga. Prije svega, tome je doprinijela izuzetno stroga kontrola vlasti, koja je došla do direktnog progona i zabrana. Čuvari reda i morala iritirali su buntovni sadržaj pojedinih scena, grubost i cinizam izraza, te nemoralnost junakovog ponašanja. Petruškina situacija se još više pogoršala kada je prvi put Svjetski rat. Glad i pustoš zahvatili su Rusiju; ljudi nisu imali vremena za zabavu, a Petrushka je katastrofalno brzo izgubila gledaoce.

A da bi zaradili za život, lutkari sve više počinju da izvode svoju komediju pred „dobro odgojenom“ dječjom publikom. Pozivaju se na dječije zabave, novogodišnje jelke; ljeti idu na dače. Naravno, u takvim uslovima, tekst i radnja mnogih scena neminovno su se menjali. Petruška je postajao gotovo dobar dečko.

Peršun nije mogao podnijeti takvo nasilje. Izgubivši glavne osobine svog karaktera, izgubivši glavne partnere, izgubivši hitnost situacija, uvenuo je i ubrzo postao nikome od koristi. Pokušavali su je oživjeti u propagandnim predstavama prvih postrevolucionarnih godina, zatim u edukativnim predstavama za djecu. Ali njegovi “podaci” nisu odgovarali duhu i karakteru ovih predstava, te su ga morali zamijeniti drugim junacima. Peršinova priča se ovdje završila.

U predrevolucionarnoj Rusiji postojalo je kućno pozorište, koje se može porediti sa mostom koji povezuje tradicionalne narodne predstave sa novim modernim pozorištem. Istorija ruskih kućnih lutkarskih predstava očigledno počinje krajem 18. početkom XIX vekovima. U 19. vijeku animirane lutke nisu izgubile svoju univerzalnu popularnost, ali su se sve više svrstavale u dječju zabavu. U obrazovanim krugovima bio je običaj da se lutkar poziva na dječje zabave, a ponekad i samostalno priređuje lutkarske predstave.

U predrevolucionarnom kućnom lutkarskom pozorištu mogu se razlikovati tri vrste predstava. Pojavili su se, očigledno, ne u isto vrijeme, ali su svi preživjeli do Oktobarske revolucije.

Prva vrsta je dječija lutkarska predstava, koja se izvodi gotovo bez učešća odraslih. Odnos odraslih je ohrabrujući, ali pasivan, njihova glavna uloga je uloga gledalaca. Ovo je performans-igra, predstava u kojoj se djetetu daje potpuna sloboda. O takvim nastupima možete pročitati od K. S. Stanislavskog.

Druga vrsta je lutkarska predstava za djecu koju izvode odrasli. Uloga odraslih postaje aktivnija. Inicijativa prelazi u njihove ruke. Kućna lutkarska pozornica se koristi u svrhu obrazovanja i obuke; Predstava poprima pedagošku orijentaciju. Djeca i odrasli mijenjaju mjesta: djeca sve više postaju gledaoci, odrasli postaju izvođači i autori predstava.

Treći tip je predstava odraslih za odrasle. U kućnom pozorištu se utjelovljuju i razvijaju estetski koncepti, postavljaju se najbolji primjeri književnosti i drame, a počinju se baviti političkim i društvenim temama. Kućni bioskop privlači pažnju umjetničke inteligencije i postaje centar pozorišnog eksperimentiranja. Njegov rad poprima poluprofesionalni, studijski karakter.

Evropski lutkari žure da iskoriste novi hobi Rusa i otvaraju „lutkarska pozorišta za decu“ u Rusiji. Lutkarsko pozorište je čvrsto integrisano u kućno obrazovanje. Štampaju se brošure sa „dečjim“ verzijama „Petruške“, „Vodiči kako da se izgradi malo pozorište i sve što je u vezi sa delovanjem figura“, objavljuju se dramatizacije bajki sa objašnjenjima kako ih postaviti na scenu. lutkarska scena. Ruski proizvođači uspostavljaju proizvodnju domaćih lutaka za kućno kino, stonih kartonskih pozorišta sa kompletima figura i kulisa za razne predstave.

Početkom 20. veka kućno lutkarsko pozorište je još više „sazrelo“. Njegov repertoar sve više izlazi iz okvira dječijih obrazovnih zadataka, sve češće se dotiče tema koje se tiču ​​odraslih.

Neprekidno „sazrevanje“ publike i izvođača kućnog lutkarskog pozorišta može se objasniti ne samo potrebom da se odgovori na politička i društvena dešavanja, da izrazi svoj odnos prema njima, već i čitavim kompleksom drugih razloga.

Među njima jedno od glavnih mjesta zauzima rasplamsano interesovanje za folklor, posebno za narodno pozorište lutaka. Inteligencija ide da gleda predstavu narodnog lutkara u separeu. Njegova umjetnost sve više izaziva iznenađenje i divljenje.

NARODNO POZORIŠTE LUTKA, NJEGOVI VRSTE

Rusi su poznavali tri tipa lutkarskog pozorišta: marionetno pozorište (u kojem su lutke kontrolisane pomoću konca), Petruška pozorište sa lutkama od rukavica (lutke su stavljane na prste lutkara) i jaslice (u kojima su lutke fiksirane). fiksirani na šipkama i pomicani duž utora u kutijama). Lutkarsko pozorište nije postalo široko rasprostranjeno. Pozorište Peršun je bilo popularno. Jaslice su bile distribuirane uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.

Pozorište Petruška je ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bio je Petruška, po kome je pozorište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Petar Ivanovič Uksusov, Petar Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Peršin teatar je nastao pod uticajem italijanskog lutkarskog pozorišta Pulcinella, sa kojim su Italijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Rana skica pozorišta Petruška datira iz 30-ih godina. XVII vijeka Ovu ilustraciju stavio je njemački putnik Adam Olearius u opis svog putovanja u Moskvu. O crtežu, D. A. Rovinsky je napisao: „... Čovek, koji je za pojas zavezao žensku suknju sa karicom na rubu, podigao je - ova suknja ga pokriva iznad glave, može slobodno da pomera ruke u njoj , prikazati lutke na vrhu i predstaviti cijele komedije.<...>Na slici, na pozornici sa prenosivom suknjom, nije teško uočiti klasičnu komediju koja je preživjela do našeg vremena o tome kako je Ciganin prodao konja Petruški." Rovinsky je citirao Oleariusovu primjedbu da je komičar lutaka uvijek bio s medvjedom. vođu; ispravio je i "položaje" jarca i klauna. Skečevi su, prema Oleariju, uvijek bili najskromnijeg sadržaja 1

Kasnije je podignuta ženska suknja sa karicom na rubu zamenjena paravanom - barem u opisima Petruškog pozorišta u 19. veku. suknja se više ne spominje.

U 19. vijeku Pozorište Petruška je bilo najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog pozorišta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije sa nekoliko lutaka (svaka

broj znakova - obično od 7 do 20), iz bačvastih orgulja i malih rekvizita (štapovi ili palice, zvečke, oklagije itd.). Peršun teatar nije poznavao krajolik.

Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvijek se mogao vidjeti na narodnim feštama i vašarima.

O strukturi pozorišta Petrushka D. A. Rovinsky je napisao: "Lutka nema tijelo, već samo jednostavnu suknju, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a sa strane su ruke, također prazne. Lutkar je zabija u glava lutke kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; Obično stavlja lutku na svaku ruku i tako glumi sa dvije lutke odjednom.”

Karakterne osobine Izgled peršuna - veliki kukast nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i na grudima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kačketa sa kićankom i pametnih čizama na nogama; ili od klovnovske dvobojne klaunske odjeće, kragne i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć škripe - uređaja zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav i zveckajući. (Piščik je bio napravljen od dvije zakrivljene koštane ili srebrne ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce). Lutkar je govorio za ostale likove u komediji svojim prirodnim glasom, pomičući škripu iza svog obraza.

Predstava Petrushka teatra sastojala se od niza skečeva koji su imali satiričnu orijentaciju. M. Gorki je govorio o Petruški kao o nepobedivom junaku lutkarske komedije koji pobeđuje sve i svakoga: policiju, sveštenike, čak i đavola i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Slika peršuna je personifikacija praznične slobode, emancipacije i radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti sa prihvaćenim standardima ponašanja i morala. Peršinove improvizacije su bile aktuelne: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposednike i vlasti. Predstavu su pratili muzički umetci, ponekad parodični: na primjer, slika

sahrana pod "Kamarinskaya" (vidi u Reader-u "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

Književno-umjetnički istraživački projekat:

folklor – narodno pozorište Petruška

Moskva 2008

PREDGOVOR
Narodno pozorište Minijature peršuna su neobičan fenomen slavenski folklor. Oblici postojanja minijaturnog teatra su raznoliki: neki su vrlo stari, drugi su novi i noviji. Predmet ovog istraživanja je potreba za hitnim, bliskim proučavanjem ruskog folklora - narodnog pozorišta Petruška u malom, uzimajući u obzir kolosalnu štetu nanesenu ruskom folkloru uopšte i minijaturnom pozorištu Petruška posebno u doba boljševika. diktatura. Stoga je potrebno ubrzati prikupljanje i proučavanje etnografske građe koju je narodno sjećanje još uspjelo sačuvati. Osim toga, nakon raspada SSSR-a i formiranja zemalja ZND-a, prioritet međunarodne komunističke orijentacije oštro se promijenio u nacionalni narodne tradicije. Započeo je proces duhovnog preporoda Rusije i ruske nacionalne kulture širom ruskog inostranstva. Poznato je da Rusija nije cijela Rusija, da širom svijeta ruske zajednice ljubomorno čuvaju drevne tradicije zajedničke ruske kulture i folklora, uključujući i Peršin teatar. S tim u vezi, potrebno je proširiti područje prikupljanja bisera minijaturnog teatra - po cijeloj dubini i širini ruskog inozemstva.
Persley Theatre uključen prekretnica ruska istorija u sadašnjem periodu, na prijelazu milenijuma, posebno je važan u moralno obrazovanje mlađe generacije, u uslovima dugotrajne krize. Samo moralne smernice iskristalisane hiljadama godina usmene tradicije narodna umjetnost, sposobni su da postanu pouzdan temelj nacionalne ruske kulture, na kojoj su odgajane bezbrojne generacije ruskog naroda.
Počeci minijaturnog lutkarskog pozorišta nalaze se u gotovo svim žanrovima narodne umjetnosti, a to se očituje u usmenom postojanju djela i njihovom izvođenju. Među ljudima se često moglo naći talentovanih pevača, pripovjedači, pripovjedači. Pričali su i pevali sa velikom veštinom, prateći svoj nastup ekspresivnim gestama i izrazima lica, svetlim intonacijama, prenoseći karakteristike scena i epizoda u ime svojih junaka. Činilo se da se pripovjedači često pretvaraju u slike svojih likova, glumeći određene scene. I u ovom njihovom usmenom nastupu narodna dela, već je sadržavao elemente narodnog teatra. Većina značajan razvoj elementi narodnog pozorišta dobili su narodni kalendar i porodične rituale; To je posebno vidljivo u prikazu ciklusa godišnjih doba (proljeće, ljeto, jesen, zima).
Značajnu ulogu u pozorištu Petrushka dobio je muzički stil ruskih pjesama i instrumentalnih melodija. Osjećaji i doživljaji u muzici prenose se kroz interakciju različitih sredstava muzičke izražajnosti: istinski narodnih refrena, vrtalica i recitativa - sve je to imalo značajnu ulogu u prenošenju jednog ili drugog čulno-emocionalnog iskustva: radosti, tuge, patnje, kontemplacija itd. Sistematizacija muzičkih i etnografskih primjera bila je jedna od najvažnijih komponenti ove studije nacionalnog minijaturnog teatra Peršina. U muzičkim folklornim centrima Rusije korišćeni su različiti štampani izvori. Velika važnost dat je folklornim i etnografskim ekspedicijama u raznim oblastima, južni, centralni, sjeverni i zapadni dijelovi regiona Rusije, gdje su se, zbog posebnih istorijskih uslova, pokazali najsačuvaniji izvorni slovenski korijeni ruskog stanovništva.
Pozorišni rituali u Rusiji su dugo bili radnja praćena pjevanjem ili prozni tekst prema ustaljenoj tradiciji, korištenje maski i posebnih kostima. Na bazi obreda, mumiranja i igara nastalo je i samo pozorište koje se odlikovalo po tome što su se tradicionalni tekstovi izvodili uz dosta improvizacije. Glumci su ih, držeći se glavne radnje i verbalnog teksta, prilagođavali okolnostima, vremenu i mestu izvođenja, kao i potrebama publike. Posebno bih želio napomenuti o dečiji folklor, koji je vrlo konzervativan i zahvaljujući tome čuva značajne slojeve minijaturnog teatra iz daleke prošlosti Rusije.
Kod Slovena je narodno pozorište imalo takve oblike kao što su pozorište lutaka (posebno minijaturno pozorište Petruške), separe, raj, pozornice za igru ​​i samo pozorište sa glumcima. U pozorištu lutaka, predstave su izvodile lutke koje su „vodili“ lutkari. Lutke su mogle biti postavljene na prste „lutkara“ ili su se mogle pomicati kroz proreze napravljene u podu umjetne pozornice napravljene u obliku visoke kutije.
Slavenska lutkarska pozorišta su povezana sa vjerskim obredima (jaslice, šopke, betlejka) ili su bila čisto zabavne prirode, nevezana za rituale. Rusko pozorište Petruška označava ne samo junaka predstave, već i samo pozorište, koje se po imenu junaka naziva Petruška teatar. Ako su jaslice nastale pod uticajem crkve, upijajući stoljetne folklorne tradicije drevne paganske Rusije, zatim minijaturno pozorište peršuna čisto je narodno stvaralaštvo, kako po formi, tako i po sadržaju i ideološkoj orijentaciji. U jaslicama glavni zadatak trebalo da predstavlja Hristovo rođenje ili komad "Irod". Međutim, jaslice su često imale nešto zajedničko sa pozorištem lutaka na sajmu. Ova kombinacija sekularnog i duhovnog u lutkarskim predstavama posebno se jasno pokazala u poljskom pozorištu „Kopljanik“ ili u češkom pozorištu „Kašparek“, u kojem su nastupali plemići, cigani, Jevreji, a kozak ili vojnik ulazio u svađu i tuču sa njima. . Pojavili su se seljaci koji su u svojim pjesmama i igrama ismijavali glupu gospodu, a ujedno i lijene i pijane robove. Na kraju se pojavio lutalica folk pjevačica, koji je pjevao pjesme i zamolio okupljene da koliko god mogu nagrađuju učesnike nastupa.
U pozorištu lutaka Petruška glavna tema bila je akcija na trgovima, dvorištima i vašarima. Tokom praznika, nastup Petruške je bio omiljeni popularni spektakl, često praćen orguljama, a sam Petrushka je bio njihov najomiljeniji heroj, hrabar i duhovit, koji je pobedio sve: policiju, sveštenike, samog sotonu, pa čak i smrt . A među ljudima je postojalo čvrsto uvjerenje da je Petruška, u svojoj gruboj, naivnoj slici radnog naroda, u stanju da savlada i osvoji sve i svakoga, a sam će ostati besmrtan. Peršun ima grubo ali svetlu sliku radni ljudi, sa grbom na leđima od mukotrpnog rada. Petruškina odjeća je jednostavna, ali svijetla: košulja mu je obično crvena, a na glavi nosi kapu sa resicom. Lutkar na jednu ruku stavlja lutku peršuna, a na drugu po redu lutke drugih različitih likova: gospodara, svećenika, cigana, policajca, sotone, nevjeste, smrti i druge lutke. Lutkar vodi verbalni tekst u ime Petruške. Drugim likovima u predstavi obično glas daje drugi izvođač predstave, koji svira orgulje. Petruškin glas je neobičan, veoma je oštar i glasan, tako da ga mogu čuti svi, čak i oni koji ne žele da ga slušaju. U tu svrhu lutkar koristi posebnu škripu koju stalno drži u ustima.
U pozorištu minijatura, scene se igraju živopisnom komedijom. „Petruška je često kupovao oštećenog konja od cigana, na kojem je nameravao da jaše kako bi se udvarao bogatoj nevesti. Ali nesrećni konj je usput pao, a Petrushka je bolno povrijeđena i pozvana je ljekaru-farmaceutu, ali se ispostavilo da je doktor prevarant, uzeo je novac, ali njegov lijek nije pomogao. Ovde se u neblagovremenom trenutku pojavio oficir koji je odlučio da Petrušku uzme za vojnika... Na kraju se Petruški ovo umori, pa štapom tuče cigana, apotekara i oficira...”
Tokom praznika na sajmovima su se gradile male drvene sobe sa laganim krovom, zvane separe. To su bila originalna pozorišta koja su imala primitivnu scenu i gledalište. Sa balkona separea (lajavci separea, rajski djedovi) uz povike i šale pozivali su publiku u svoj nenadmašni separe. Često su glumci u predstavama improvizovali tekst koji je bio i oštro satirične prirode: parodije na crkvena služba i rituali. Na primjer, u predstavi “Pakhomushka” vjenčanje se odvija oko panja, sa špilom kroz panj. Često su junaci drame bili buntovni seljaci (u predstavi „Lađa“), u kojoj su junaci bili razbojnici koji plove „Majkom Volgom“ i usput su se obračunavali sa omraženim zemljoposednicima, paleći njihova imanja.
Dramske scene su često bile bogate narodnim anegdotama i bajkama, sadržavajući različite narodne pesme i književne pesme. Narodno pozorište minijatura Petruška imalo je veliki društveni značaj kao izraz narodnih nada. Istovremeno, bio je i ostao divan folklorni spektakl, koji je imao ogroman emocionalni uticaj široki krug javnosti.
Danas se uloga minijaturnog teatra Petrushka ubrzano povećava, posebno s pojavom neograničenih mogućnosti interneta. Nauka o folkloru je prešla dug put u razvoju i sada je požurila neviđene visine. Već su urađeni detaljni opisi i sistematizacija značajne raznolikosti zapleta i tipova junaka u folklornim djelima, posebno u bajkama. Posebno interesovanje za minijaturno pozorište Petruške pokazalo se na samom U poslednje vreme. Za Petruškine nastupe stvaraju se novi radovi koji odražavaju savremeni život multipolarni svet.
Uprkos činjenici da je tokom istorijski razvoj narodi imaju zajedničko kulturno naslijeđe koje je bilo i prolazi kroz promjene, ali i dalje postoji zajedništvo motiva, tipova junaka i pojedinačnih izražajnih sredstava u folkloru. slovenski narodi je jasno vidljiv. To se objašnjava činjenicom da društva prolaze kroz slične faze u svom kulturnom razvoju. Važno je napomenuti da razvoj minijaturnih lutkarskih pozorišta među različitim nacijama ima mnogo zajedničkih karakteristika. Na primjer, Japansko pozorište Pozorište lutaka ima mnogo sličnosti sa našim slovenskim putujućim lutkarskim pozorištima minijatura.
Pozorište lutaka je živo pozorište u malom, ponekad čak moćnije i otvorenije, kao što ćemo kasnije vidjeti. Svijet antike nije samo poznavao minijaturno lutkarsko pozorište, već je znao i njegovu vrijednost. Kod Grka su lutke pratile živo pozorište i igrale komedije Aristofana. Kasnije, za vrijeme rimske vladavine, pozorište lutaka, kao i živo pozorište, propada. U Rimu se prednost daje tihim lutkama: na sceni u imperijalna era Izvode se mimičke predstave i balet. Dakle, u antički svijet lutke iz originalne slike božanstva, iz predmeta obožavanja, prešle u kategoriju zabave, ponekad vrlo neskromne. Isto ćemo vidjeti u kršćanskoj Evropi.
Prvobitno su lutke, kako im samo ime kaže: „les marions“, „les mariottes“, „les marionnettes“, bile slike Djevice Marije u poznatoj božićnoj drami; ljudi se nisu usuđivali sami govoriti glumci u misterijama, ostavljajući kipove da djeluju, isprva nepomične, kasnije umjetno pokrenute. Kada je misterija primljena dalji razvoj, lutkama je ipak ostala predstava Božićne drame, koja i danas postoji u jaslicama. Postepeno je satirični element ušao u ozbiljnu atmosferu srednjovjekovnih misterija, a ubrzo, zajedno sa svete priče a njihovi junaci, klovnovske farse pojavljuju se na lutkarskoj sceni. Žongleri i glupani stavljaju svoje smiješne, ponekad cinične, šale u usta drvenih glumaca i šire lutkarsko pozorište širom Evrope. Slika stola za lutke, sačuvana u njemačkom rukopisu iz 12. vijeka, prikazuje dvije grubo napravljene lutke koje se pokreću konopcima razvučenim poprečno prema dvoje ljudi; prikazivali su ili bore ratnike ili debatere i posuti duhovitostima i igrama riječi.
O lutkarskom pozorištu govori kao o zajedničkoj zabavi naroda na početku ovog veka Princ I. M. Dolgoruki. Ovako u svom dnevniku opisuje utiske lutkarske predstave koju je video na sajmu u Nižnjem Novgorodu: „Rulja žuri da prisustvuje svojim spektaklima: dovedeno je nekoliko lutkarskih komedija, medvedi na povodcu, deve, majmuni i šašavi. za to. Od sve te zabave, slučajno sam otišao na jednu lutkarsku komediju. Nema se šta opisati: svi su vidjeli šta je to; Za mene nema ništa smješnije i od onoga koji predstavlja i od onih koji gledaju. Na violini škripi rog; Vlasnik, puštajući lutke, vodi razgovor za njih, ispunjen svim vrstama gluposti. Lutke u međuvremenu škljocaju čelima, a publika se smeje i veoma je srećna. Uvijek mi se činilo čudnim da na takvim igrama uvode monaha i prave ga sprdnjom. Bez mantije nema lutkarske komedije.”
„Osnova prikaza raja bila je „rajska radnja“ o Adamu i Evi, gdje komičnu ulogu imaju đavo, a dijelom i sami praroditelji ljudskog roda. Postupno se usložnjavajući s novim strip scenama, poput jaslica, sama “rajska predstava” je nestala, a od nje su ostale samo slike čisto sekularnog sadržaja.” Uređaj stalka je vrlo jednostavan: to je mala kutija sa dvije lupe ispred; njegove dimenzije variraju, kao i broj čaša. Unutar nje, duga traka je premotana od jednog okna do drugog, zalijepljena od popularnih otisaka sa slikama različitih gradova, velikih ljudi i istorijskih događaja. Slike su postavljene u poseban toranj iznad kutije i postepeno se spuštaju na uzice, zamjenjujući jedan pogled drugim. Gledaoci gledaju u staklo, a raeshnik pomiče slike i govori izreku za svaki novi broj:
- Evo grada Beča u kojem živi prelijepa Elena;
- Evo Varšave, gde je baka gruba;
- A evo, gospodo, grada Berlina, ovde živi gospodin, ima tri dlake na glavi, peva na trideset i tri glasa!
- A evo grada Pariza, čim uđeš, izvući ćeš se; Tu dolazi naše rusko plemstvo da troši novac: ide sa vrećom zlata i vraća se pješice sa štapom!
- A evo, gospodo, grada Rima, ovde živi papa rimski, šapa šapa!
U zaključku, klovn, ili čak dvojica, plešu, zvone za zabavu publike. Kao što se vidi iz navedenih primjera, tekst rajskih ideja preuzet je iz popularnih grafika: isti stil, iste dosjetke i naivne nestašluke. Moguće je da ovi tekstovi predstavljaju ostatke glupačkih igara i predstava i da su proizvod interakcije lutkarskog pozorišta i popularnih grafika, koji su sačuvali ostatke buffon farsi. „Sada raj nimalo ne podsjeća na svoje vjersko porijeklo i široko je rasprostranjena i omiljena vrsta narodne komedije, stapajući se u prirodi slika predstavljenih sa čuvenom „Petruškom“.
Poznati “peršun”, koji je do nas došao nakon dva vijeka, gotovo nepromijenjen; poprimio je crte ruskog bufana i u tom obliku se proširio po Rusiji.

Struktura našeg modernog putujućeg lutkarskog pozorišta je izuzetno jednostavna. Na dva štapa okačen je obojen čaršav, a iza ovog čaršava lutkar pokazuje svoje lutke i izvodi svoje predstave, u kojima se stari guslar, zviždač ili gajdaš zamjenjuje promuklim orguljama, svirajući uglavnom ruske pjesme, uz koje lutke plesati. Uglavnom su lutke sada prikazane iza paravana, koji, kada su raspoređeni, formiraju tetraedar, unutar kojeg se nalazi kutija, u kojoj je, prema figurativnom opisu Ornesta Zechnovitzera, "tuš" samih lutaka se nalazi. Lutke ne vire iza paravana na žicama, kao u jaslicama, već su napravljene sasvim drugačije: lutke nemaju tijelo, već samo jednu glavu od drveta ili kartona, na koju je prišivena haljina; umjesto krakova su prazni rukavi sa sitnom rukom na kraju, također od drveta. Lutkar zabija kažiprst u praznu glavu lutke, a palac i srednji prst u rukave; Obično stavlja po jednu lutku na svaku ruku i tako djeluje sa dvije lutke u isto vrijeme. Gomila gledalaca se okuplja kraj ekrana. Kolač svira pesmu, a iza paravana se čuje kako Petruška cvili i njegov promukli glas peva zajedno sa čorbom. Glasno zviždi i zviždi koristeći "škripku" u ustima lutkara. Iznenada Petruška iskače iza paravana i pozdravlja publiku: „Zdravo, gospodo! Došao sam iz Gostinog dvora da se zaposlim kao kuvar - da pržim tetrijeba, da preturam po džepovima!..”

Petruška započinje razgovor sa mlincem za orgulje, koji mu je stalni sagovornik, i zamoli ga da odsvira plesnu pesmu i zapleše sam, a ponekad i sa svojom ženom koja se zove ili Malanja, ili Marfuši, ili Pelageja, ili čak Akulina Ivanovna. . Ona ga pozove na kafu, ali on je odvuče gore i, sa rukama, odradi ruski ples s njom, a zatim je isprati. Pojavljuje se Cigan i prodaje mu konja. Peršin je pregleda, vuče je za uši i rep. Konj ga udara u nos i trbuh. Ova „udaranja” dobrog konja Gypsyja češće predstavljaju prilično smiješan dio predstave za publiku.” Petruška se dugo cenjka sa Ciganom i na kraju kupi od njega konja, a Ciganin ode. Peršun sedi na svojoj kupovini i hrabro se igra na njoj, pevajući: „Kao uz Pitersku, uz Tversku Jamsku“... Konj počinje da rita, udara Peršuna ispred i pozadi, konačno ga zbaci i beži. Peršun pada, glasno udarajući o tlo svojim drvenim licem; stenje, grca, žalosno jadikuje zbog prerane smrti dobrog momka i zove doktora. Dolazi „doktor, apotekar ispod Kamenog mosta“, preporučuje javnosti da je bio u Italiji, a da je dalje, i počinje da pita Petrušku: „Gde, šta i kako te boli?“
- Kakav si ti doktor! - Petrushka je ogorčena, - i sami biste trebali znati: gdje, šta i kako boli!..
Doktor počinje da opipa Peršun, pipa prstom i pita: „Boli li ovde?“... Peršun odgovara: „Više!.. Niže!.. čak i malo niže!“... i, na kraju, leđne ruke doktoru. Doktor ga vraća. Ali Petruška ima prednost: uvijek ima štap u rukama i njime otjera nesrećnog doktora.
Svadbar dovodi Petruški svoju nevestu Marfušku ili Pigasju, ponekad mu se i ona sama pojavi, a on počinje da je ispituje, kao što je ispitivao konja na ciganskoj aukciji. Peršun gleda svuda, dodajući snažne rečenice i izazivajući neprestan smeh publike. Marfuška mu se veoma dopala, i on više ne može da čeka venčanje, pa je počeo da je moli: "Žrtvuj se, Marfuška!" Ali ona se "igra" i "petlja okolo", ali na kraju pristaje..."
U svom opisu predstave minijaturnog teatra Petrushka, Rovinsky D.A. izvještava da se u intervalu između radnji predstave obično igraju dva crna ljubavnika, a ponekad i čitava međuigra o dami koju je ujela zmija (misli se na Evu); Odmah se prikazuje igra dva šaljivdžija sa lopticama i štapom. Nažalost, detalji ovih i drugih avantura Peršina su izgubljeni i čekaju da ih otkriju istraživači, jer je jasno da su mnogi biseri narodne umjetnosti izgubljeni. Poznate su, na primjer, predstave Petruška teatra, za koje je čak i naziv vodvilj previše častan, a ipak ima sva obilježja opere, baleta i drame. Kao i u operi, narodne orgulje služe kao orkestar, a ulogu operskog pjevača za širu publiku ne bez uspjeha izvodi operski tenor, solista - Petrushka; kao u baletu, ima plesove Peršuna i Marfuške (ili Pegasije). Klasično trojstvo je takođe predstavljeno u minijaturnom teatru: jedinstvo vremena (1 sat), jedinstvo mesta (platno - scenografija se ne menja vekovima) i jedinstvo radnje (buvlja pijaca).
Petrushka je nastala spajanjem elemenata ruskog narodnog buncanja sa obilježjima njemačkog Hanswursta. Njegov prototip bila je ista Polichinelle - italijanska Pulcinella, koja je predak svih evropskih buffona. Međutim, uprkos dokazima o italijanskom porijeklu ruske „Petruške“, čak je nedavno u literaturi izraženo vrlo originalno mišljenje o njenom istočnog porekla. Kineski "Petruški" je skoro isti kao naš ruski peršun. Lokalni putujući minijaturni umjetnici zastajali su ispred balkona kuća i demonstrirali svoje lutkarske predstave. Često su izvođači ove minijaturne lutkarske predstave dva puta Kinezi - stariji muškarac i dječak od oko 15 godina, bivši pomoćnik. Na leđima nose dvije kutije. Na stajalištima spuštaju kutije sa leđa na zemlju, postavljaju četvorostrane paravane prekrivene siterkom, a minut kasnije na gornjoj ivici ovih paravana pojavio se naš stari poznanik, luda Petruška, samo obučen kao Kinez. Avanture Kineza Petruške potpuno su identične našem ruskom bratu Petruški. Iste tragikomične, beskrajno raznolike priče dešavaju se i sa Petruškinom vojnom vježbom, s njegovim odgovorom pred policijskim sucem. Ovdje se na pozornici pojavljuje dotjerana Nevjesta crvenih obraza, a sve scene između nje i Petruške, opet, sve su iste kao naše; čak i Petruškini maniri govora i ispuštanja komičnih povika uz pomoć posebnog uređaja za usne "pishchka", koji komičar stavlja u usta, ostaju potpuno identični manirima Petrushke.
Poreklo minijaturnog pozorišta Petruška.

Prilikom iskopavanja u Egiptu, u okolini Antinoje, 1904. godine pronađeno je lutkarsko pozorište, najstarije nama poznato lutkarsko pozorište, koje datira iz 16. veka pre nove ere.

U svojoj knjizi „Istorija narodnog lutkarskog pozorišta“ (Gosizdat, 1927.), Orest Tsekhnovicer napominje da je lutkarsko pozorište nestalo u Egiptu tokom mnogo vekova, a pojavilo se u Indiji. Prvi spomeni mehaničkih drvenih lutaka u Indiji datiraju iz 11. vijeka prije nove ere. U to vrijeme, lutke su se već preselile iz hrama u pozorišnoj sceni, gdje su ih pokretale lutkarske niti (sutre). Nije bilo tekstova za lutkarske predstave, bio je samo kratki scenario sa poezijom. Improvizacija je bila najvažnija. Nedostatak teksta objašnjava činjenicu da do 19. stoljeća nemamo gotovo nikakvih originalnih lutkarskih predstava. nove ere, a ovi zapisi su sačuvani samo zahvaljujući privatnim amaterima i poznavaocima minijaturnog lutkarskog pozorišta.
U najstarijim lutkarskim predstavama Indije nalazi se daleki „predak“ miljenika našeg naroda, Peršina, koji nosi ime Vidushaka. Prikazan je kao grbavi patuljak Brahman, koji svojim ponašanjem budi veselje u svima, izgled komična figura, haljina, govor i bezgranična ljubav prema slabiji pol. Ovo je slika Vidushak-Petrushke, kako su je slikali njegovi savremenici. Sačuvane su sve sličnosti između Vidushaka i Petrushke; naš veseljak neće izgubiti stomak, krivi nos, grbu i ljubav prema ženama tokom skoro tri hiljade godina svog postojanja.
U Indiji, Vidushaka je prikazan kao glup, ali iza ove gluposti krije se lukavstvo. On je rugač i bezobrazan čovek, ohol je i uvek svakog udara štapom. Ponekad ga tuku, pa čak i ode u zatvor, ali nikada ne nestane. Vidushaka je prikazan kao brahman, a u njegovoj osobi narod je ismijavao svoje svećenike - njihovo licemjerje, aroganciju, strast prema ženama, vinu i delicijama. Istovremeno, on ne govori sanskrit (jezik više klase), već narodni jezik, prakritski dijalekt običnih ljudi. Međutim, u to vrijeme samo je brahmanskim sveštenicima bilo dozvoljeno da govore sanskrit, a običnim ljudima je bilo zabranjeno, čak do izricanja smrtne kazne, jer se vjerovalo da je za obične ljude govoriti jezikom bogova bogohuljenje i bogohuljenje. Vidušaka se ne odvaja od svog štapa, koji će ubuduće biti stalni pratilac našeg Petruške (ruskog kluba) u svim njegovim iskušenjima.
Naš lutkarski narodni heroj Petruška putuje istim putevima u gotovo svim krajevima sveta i podnosi ista iskušenja sudbine, a ta sličnost u istoriji razvoja lutkarskog pozorišta nije slučajna. I trenutno objašnjenje porijekla indoevropski jezik a ep iz jedinstvene pradomovine starih Arijaca nije dovoljan da objasni sveobuhvatnu sličnost junaka minijaturnog lutkarskog pozorišta. Očigledno je rezultat ekonomske komunikacije između pojedinih naroda i jednih drugih odigrao odlučujuću ulogu. Treba imati na umu da je lutkarsko pozorište na odvojenim mjestima nastalo zahvaljujući istim preduvjetima – prirodnim vezama, pa se stoga samostalno razvijalo u svojim glavnim karakteristikama.
Prilikom proučavanja orijentalnog lutkarskog pozorišta treba imati u vidu pravce trgovinskih odnosa koji povezuju pojedine zemlje, ali je potrebno uzeti u obzir i elemente izvornog razvoja pojedinih država. Nažalost, trenutno postojeći fragmentarni podaci ne omogućavaju nam da sa dovoljnim stepenom uvjerenja utvrdimo istinitost pitanja koje nas zanima, te se zadovoljavamo samo činjenicom da imamo priliku da istaknemo samo glavne tačke koje su uticale na stvaranje lutkarskog pozorišta pojedinačne zemlje, uključujući i Rusiju.
Lutkarsko pozorište je i dalje veoma popularno u svim istočnim zemljama. U Indiji je danas lutkarsko pozorište omiljena predstava i za odrasle i za djecu. Ovo pozorište je sačuvalo svoje drevne osnovne tehnike. Baš kao i mnogo vekova pre naše ere, narod je sazvan na predstavu lutkarskog pozorišta od strane istih antičkih nacionalni instrumenti. Drevne lutke koje prikazuju mitske likove i narodne vrste u realnom životu. Posebno čest u moderna Indija i gotovo u svim zemljama Istoka, pozorište lutaka sjenki je popularno od davnina, a posebno je savršenstvo dostiglo u Turskoj i Kini. Ali i njegovo porijeklo se gubi u dubini stoljeća.
Zajedno sa hinduističkim trgovačkim brodovima i naseljenicima iz doline Ganga, rasa južna indija Singalezi su se naselili na Cejlonu 543. godine prije Krista. Prodorom indijske kulture na Cejlon, Singalezi su tamo prenijeli i lutkarsko pozorište Vidushaka. Nakon toga, primjetan je trag prenošenja indijske narodne umjetnosti na druga nacionalna tla, preko doseljenika i pomorskih trgovačkih puteva (uključujući minijaturno pozorište lutaka i sjenki). Lutke za minijaturno pozorište senki pravljene su od bivolje kože. Sadržaj pozorišnih predstava čine drevne hinduističke sage - priče o bogovima i herojima.
Preko morskih i kopnenih (preko sjeverozapadnih granica) trgovinskih odnosa, Indija je dugo bila u kontaktu sa Perzijom. Perzijski lutkarski junak - Kankal Pahlavan - također je sličan Vidushaki. On je ružni šaljivdžija, obdaren škripavim glasom i posjeduje takvu zaljubljenost i strast da zbog žena, mašući svojom nepromjenjivom batinom, ulazi u bitku sa samim đavolom.
Poreklo kineskog lutkarskog pozorišta takođe potiče od verskih ceremonija. Čak iu davna vremena, lutke su aktivno učestvovale u predstavama. vjerski sadržaj. Mnogi kineske legende pričaju o nastanku i istoriji pozorišta lutaka, koje je postojalo u Kini vekovima zajedno sa pozorištem senki. Hronike Le Tzua datiraju svoju pojavu u 10. vek pre nove ere. Kineski vješti majstori pravili su lutke od slame i drveta, koje su premazane lakom. Prema legendi, ove lutke su mogle čak i plesati i pjevati. Pozorišta minijaturnih lutaka u drevnoj Kini dugo su učestvovala u javnom životu zemlje i, zajedno sa predstavama u carske palate, služio je za zabavu naroda.
Uz lutke i pozorište senki, vekovima je u Kini postojala i „Petruška“ (glavni lik po imenu Quo), čiji lik ponovo podseća na Vidušaka. Kineska lutka Quo takođe ismijava nepopularne ministre i dvorjane, a njegova palica hoda i po njihovim debelim leđima. Uređaj Kinesko pozorište“Peršun” je isti kao i kod većine evropske zemlje. Zbog dugogodišnje bliske ekonomske i kulturne blizine Kine i Japana, kinesko lutkarsko pozorište je uticalo na japansko lutkarsko pozorište. Japanska lutkarska pozorišta imaju dvije glavne vrste: “Ningyo-tsukai”, u koje lutke uvode ljudi, i “Ito-tsukai” - sličnost sa našim lutkama.
Posebno je zanimljiv turski lutkarski junak Karagöz (Kara - crni, göz - Oko; Karagöz - Crnooki). Na slici ove lutke vidi se uticaj i Istoka i Zapada (helenistički principi). Ovo ponovno okupljanje slika "Petrushke" daje joj veću svjetlinu i originalnost. Na sliku lutke Karagyoz mogla je uticati slika hinduističke lutke Vidushak. I u Turskoj i u gotovo svim drugim zemljama Azije i Evrope, distributeri elemenata hinduističkog lutkarskog pozorišta bili su Cigani. U svim zemljama Azije i Evrope lutkari su dugo bili Cigani, koji su tamo donosili svoje predstave nakon egzodusa iz Indije u doba nemira i invazija u 10. veku. Na stvaranje turskog lutkarskog pozorišta uticala je i vizantijska i grčka mimika, čiji su izvori i antičko lutkarsko pozorište minijatura u Egiptu i Indiji. Otuda izuzetna sličnost između Karagoza i italijanskog Pulcinella.
Na istoku, na granici s Rusijom - u Turkestanu, "Petrushka" je predstavljena u svom uobičajenom obliku i sa svim svojim inherentnim atributima. Istočno lutkarsko pozorište Turkestana imalo je veliki značaj u političkom životu zemlje, jer je bilo jedina platforma za izražavanje javnog mnijenja. Pozorište lutaka se borilo za političku emancipaciju i proganjano od strane vlasti. Kasnije je istu ulogu odigralo i narodno pozorište lutaka u Evropi.
Ovo su u osnovi prekretnice i glavni momenti u istoriji narodnog pozorišta minijatura lutaka „Petruški“ širom sveta. Svugdje je lutkarsko pozorište doživjelo gotovo iste faze razvoja: od crkve do ulice, trga, do same gustine stanovništva. Lutkarsko pozorište je bilo jedino pravo narodno stvaralaštvo i bilo je izraz duha borbe svih vremena i naroda za njihovo oslobođenje od ugnjetača. A u našim teškim vremenima na prekretnici milenijuma, uloga Petruškog teatra se stalno povećava i naš zadatak je da na svaki mogući način pomognemo njegovom oživljavanju.
U posljednje vrijeme u Rusiji je došlo do naglog rasta produkcija dječjeg lutkarskog pozorišta Petrushka, sakupljenih po gradovima i mjestima Rusije, koje je još uvijek sačuvano u sjećanju ljudi. Uz to nastaju i novi radovi savremenih pripovedača za uprizorenje predstava u pozorištu minijatura Petruška (prilozi 1-3), kao i za uprizorenje predstava u minijaturnom teatru Raja (Prilog 4), pozorištu senki (Dodaci 5- 7), teatar ogledala (Dodaci 8-9), Pozorište minijaturnih lutaka (Dodaci 11-14) - podjela na „Priloge“ je proizvoljna.

Petruška je prikazana iza paravana na tri četvrtine svoje visine. Čini se da hoda po zamišljenom podu smještenom iza paravana, malo ispod njegove gornje ivice. Da bi prikazao hod lutke, glumac se ili kreće iza paravana u malim koracima, ili trese rukom na kojoj se lutka nosi. Postizanje vjerodostojnog hoda u lutkama nije lak zadatak, morate ozbiljno poraditi na tome.

Kada lutka govori, kreće se; kada je tiha, nepomična je. Inače, gledalac neće razumjeti koja od lutaka govori. Tiha, nepomična lutka ne znači mrtva lutka. Glumac za nju mora pronaći ili pozu koja bi bila dovoljno izražajna čak i kada lutka miruje, ili pokrete i geste koji izražavaju tačnu reakciju na riječi partnera i javljaju se u pauzama u njegovim riječima. Osnovni zakoni glume u pozorištu lutaka su isti kao i u dramskom. Jedinstvenost lutkarskog pozorišta je u tome što glumac ovdje prenosi na gledatelja sav ideološki i emocionalni sadržaj svoje uloge posredstvom neživog predmeta - lutke, te stoga svoju lutku mora vidjeti cijelo vrijeme, bez olabavivši svoju pažnju na to na trenutak, i osjetiti njegove fizičke zadatke, kontrolirati čitavu liniju njenog ponašanja. Osim toga, glumac-lutkar uvijek treba da vidi kuda je usmjeren pogled lutke, kako bi se uvjerio da hoda pravo, a ne bočno, da ne padne previše iza paravana i da se ne penje više nego što bi trebalo. Tehnika kontrole peršunove lutke je jednostavna. Za lutke od trske i mehaničke lutke je mnogo komplikovanije. Ali bez obzira s kojom lutkom glumac radi, s njom treba redovno trenirati, kako bi na probama mogao razmišljati o ispravnosti svojih glumačkih zadataka, o izražajnosti ponašanja lutke, a ne o tome kako to tehnički izvesti. Neaktivne, čisto izgovorene scene u lutkarskom pozorištu zvuče posebno loše. Ali ako lutka od trske, zahvaljujući svojoj karakterističnoj širokoj gesti, još uvijek može održavati prilično dug dijalog, pa čak i izgovoriti monolog, onda lutka peršina svakako treba da obavlja svoju ulogu kao kontinuirani lanac fizičkih radnji. Trening s peršinom bez posebnih fizičkih zadataka je besmislen.
Trenutno se uspješno realizuju projekti uvođenja minijaturnog teatra Peršina i pozorišta sjena na Internetu. Rusko pozorište minijaturnih lutaka Peršun, rajok, pozorište senki i pozorište ogledala sve više dobijaju novi zivot ne samo u prostranstvima Rusije, već i u inostranstvu.

Istorija ove lutke seže do početka 17. veka. Iako ima mnogo prototipova u narodnim pozorištima Italije, Francuske, Njemačke, Turske. Peršin teatar uživao je ogromnu popularnost, prvo među običnim ljudima, a potom i među imućnijim slojevima stanovništva.

Istorija pozorišta

Narodno pozorište Petruška jedno je od najstarijih u Rusiji. Precizno je utvrđeno da je postojao na samom početku 17. veka u Rusiji. Potvrda ove činjenice nalazi se u katedrali Aja Sofija u Kijevu, gdje je na fresci prikazan lutkar koji podiže zavjesu.

O tome svjedoče i zapisi u putopisnom dnevniku naučnika, diplomate i putnika Adama Olearijusa (Elschlägera), koji je više puta objavljivan. U Rusiji je bio dva puta: 1633-1634 - kao sekretar njemačkog poslanstva, 1635-1639 - kao naučni istraživač.

Olearius je detaljno opisao Petruškino lutkarsko pozorište, dopunivši svoju priču ilustracijom koju je kasnije napravio graver na zahtjev autora. Priroda i vrsta lutkarskih prikaza koje je prikazao Adam Olearius sugeriše da su ove predstave bile prototip pozorišta Petruška 19. veka.

Opis pozorišta

Peršun teatar je bio paravan koji se sastojao od ramova pričvršćenih posebnim spajalicama, prekrivenih tkaninom, najčešće siterkom. Ova struktura je bila pričvršćena oko lutkarskog tijela. Nakon što je podignuta iznad glave, formirala se svojevrsna pozornica na kojoj su se odvijale predstave.

U predstavi pozorišta lutaka Petruška u 17. veku učestvovao je guslar ili zviždač, koji je vodio dijaloge sa lutkom i sa publikom. Muzičar je pozvao publiku na nastup i na kraju naplatio.

U Rusiji je samo muškarac mogao biti lutkar Petruške. Kada je „vozio“ lutku i izgovorio je, glumac mu je u grkljan ubacio zviždaljku. Zbog toga je glas lika bio zvonak i glasan, što je bilo neophodno na sajmovima gdje je bilo veliki broj ljudi. Istovremeno, zbog škripe, govor nije uvijek bio razumljiv, u takvim slučajevima u pomoć je priskočio korepetitor i sve objasnio gledaocu.

Istorija lutke

Peršun je lutka za rukavice koju lutkar stavlja na ruku i kontroliše je prstima. Ovaj lik je odjeven u crvenu košulju, platnene pantalone i šiljastu kapu sa resicom na kraju. U rječniku V. I. Dahla, Petrushka je pozicionirana kao farsična lutka, šaljivdžija, ruski šaljivdžija, duhovit u crvenom kaftanu i kapu.

Njegov izgled nije nimalo slovenski, iako je bio glavni lik ruskog narodnog pozorišta Petruška. Lutka ima znatno uvećane ruke i glavu, koje su izrezbarene od drveta tretiranog posebnim smjesom za tamnjenje.

Peršun ima hipertrofirane crte lica, ogromne bademaste oči sa očne jabučice bijeli i crni iris. Veliki, dugačak nos sa grbom i širom otvorenim ustima, što neki uzimaju za osmeh, a u stvari je zao osmeh. Petruška je svoj izgled dobio od lutke Pulcinelle, italijanskog komičarskog lika.

Porijeklo imena

Kako je ova lutka dobila ime Peršun nije pouzdano poznato. Postoji verzija da je poznati komični lik dobio ime po svom imenjaku, Pietru Mirrou (Pedrillo ili Petrucha-Farnos). Ovo je bila dvorska šala ruske carice Ane Joanovne. Ova verzija je podržana tekstovima i popularnim printovima ( smiješni listovi,) identične radnjama Peršun teatra.

Postoji i hipoteza da je Petruška dobio ime po poznatim glumcima lutkarima koji su živjeli početkom 18. stoljeća, a to su Pjotr ​​Ivanov i Pjotr ​​Jakubovski. Sasvim je moguće da je lutka dobila ime po jednoj od ovih zabava, čije su predstave bile najpopularnije u to vrijeme.

Vjeruje se da je Petrushka dobio ime zbog sličnosti njegovog profila i zvonkog, bučnog glasa s pijetlom. Ovu verziju podržava činjenica da se u Rusiji pijetlovi zovu Petya, Petrusha.

Lik lutke je dobio ime u „Petrinsko doba“, kada je car Petar I, prema jednom izrazu, svoje reskripte potpisivao ne olovkom, već toljagom, a godine. slobodno vrijeme pio i glupirao se pod imenom Petruška Mihajlov u „najpijanijim katedralama“.

Skripte za performanse

U Peršun teatru je bilo nekoliko scenarija. Glavne radnje su kupovina konja i jahanje, učenje za vojnika, priprema svadbe, scena sa žandarmom ili policajcem, sa psom ili smrt. Gotovo svaka scena je prikazivala borbu između Petrushke i drugog lika, u kojoj je on uvijek pobjeđivao.

Obično je nastup počinjao tako što je Petruška htela da kupi konja, a korepetitor je pozvao ciganskog prodavca. Glavni lik dugo ispituje konja, a zatim počinje dugo cjenkanje s Ciganom, uslijed čega ga udara štapom po leđima zbog pokušaja prevare.

Nakon toga, Petrushka sjedne na konja, ali ga je odbacila i pobjegla. Ostaje ležati na zemlji i čekati doktora koji se kasnije pojavljuje. Dolazi i do sukoba sa doktorom, a sve se završava tučom sa batinom. Kasnije dolazi do okršaja sa žandarmom ili policajcem, u kojem ih Petruška takođe pobeđuje štapom. A sve se završilo njegovim susretom sa psom ili smrću, nakon čega je umro.

Popularnost junaka Peršun teatra

Svi likovi koji učestvuju u predstavi su se povremeno mijenjali. Jedina konstanta bila je Petruška, koju su takođe zvali Pjotr ​​Petrovič Samovarov, Vanka Ratatuj ili Pjotr ​​Ivanovič Ukusov. Komedija s njegovim učešćem bila je vrlo popularna i rasprostranjena u Rusiji. Ljubav obični ljudi da je glavni lik govora objašnjen na različite načine. Neki su tvrdili da je razlog aktuelnost satire, dok su drugi govorili o pristupačnosti, jednostavnosti i razumljivosti govora.

U mesečnom časopisu „Dnevnik pisca“ 1876. F. M. Dostojevski je napisao priču na temu pozorišta lutaka Petruška. U njemu on opisuje performans koji se održao u peterburškoj kući umjetnika. Očevi i njihova djeca stajali su u gomili i gledali uvijek popularnu komediju, a zapravo je ova predstava bila najzabavnija na cijelom prazniku. Autor postavlja pitanja: zašto se osjećate tako smiješno zbog Peršuna, tako sretni kada ga gledate? Zašto su svi sretni - i stari i djeca?

Rođaci peršuna

Neki istoričari veruju da Petruška ima takozvane rođake u svetu pozorišnih lutaka drugih zemalja. Ovo je, na primjer, Pulcinella - lik koji se smatra pretkom peršuna, budući da se pojavio u 16. vijeku. U Francuskoj je to Polichinelle - heroj narodnog pozorišta, grbavac, veseli nasilnik i rugalica. U Engleskoj, ovo je Punch, koji je opisan kao grbavac sa šiljastim nosom u obliku kuke i nosi kapu. On je nevaljalac, borac, veseljak i veseljak.

U Turskoj je prototip Peršin teatra bio teatar sjenki, čiji je glavni lik bila lutka po imenu Karagöz (na turskom - crnooka). Takođe je imao veselu, drsku ličnost. Nezadovoljstvo građana postojećom vlašću često se izražavalo u scenama izvođenja.

U Njemačkoj je Peršinov brat bila lutka Kaschperle (Casper), koja je također učestvovala u strip predstavama na sajmovima i svečanostima. Po prirodi, Kasper je bio jednostavan, veseo šaljivdžija koji se šalio na aktuelne teme.

Petruška teatar u 19. veku

Nakon nekog vremena, ovaj lik je prestao postojati samo kao ulični izvođač. Lutkari i korepetitori se sve češće pozivaju u kuće gospode, gdje scene u kojima Petrushka učestvuje gube oštrinu i aktuelnost. Prestaje da ubija i tuče svoje scenske partnere, već ih samo grdi i tjera.

Krajem 18. - početkom 19. vijeka dolazi do promjena u pozorištu. Muzičke instrumente kao što su harfa i zviždaljka zamjenjuju violina i orgulje. Ovo posljednje je posebno rasprostranjeno. U stvari, to je bio prvi mehanički muzički instrument i bio je popularan u javnosti. Nije zahtijevao posebne vještine sviranja i stoga je postepeno zamijenio harfu, violinu i zujalicu.

Takođe u 19. veku promenila se i struktura samog paravana, sada se sastoji od dva stuba na koje je razvučena gruba tkanina, najčešće obojena u plavo. Zbog ovakvog dizajna, lutkar je pokazao svoj nastup.

Od duhovitosti do heroja dečijih zabava

Petruškin govor se mijenja od običnog do prihvatljivijeg za vlastelinstva, a „peršinov čovjek“ više nije ulični, već salonski glumac. Sama bina je ukrašena prelepim bujnim draperijama, a učesnici na predstavi oblače se u satensku odeću sa sjajnim šljokicama, što nastup čini svečanim i svečanim.

Peršin se od zle duhovite bezobrazne šale pretvara u ljubaznog, veselog lika na dječjim zabavama i matinejima. Štaviše, nakon nekog vremena on se iz lutke rukavice ponovo rađa u lutku, poput njegovih stranih rođaka Pulcinelle, Polichinelle, Puncha i Karagoza. Sve češće možete vidjeti predstavu Petruške lutke, a ne lutke rukavice.

Peršun u dvadesetom veku

IN Sovjetsko vreme pojavljuje se novi lik- Druže Petruška, on istovremeno napušta scenu i pretvara se u junaka priča i književne predstave. Sada stari Petruški teatar u kojem je mnogo toga bilo dozvoljeno ne postoji. U dvadesetom veku gubi se neozbiljnost zapleta, događaji koji se odvijaju u predstavama i pričama imaju za cilj agitaciju za higijenu, savladavanje pismenosti i prikupljanje materijala koji se može reciklirati.

Sve što je ostalo od originalne Petruške je njegova sklonost optuživanju. Ističe, identifikuje i osuđuje pijance i zabušače, a čitaocima objašnjava elementarne standarde pristojnosti i pristojnog ponašanja u društvu.

Izgled lutke također prolazi kroz transformaciju. Tako se crvena košulja u koju je Petrushka prethodno bila odjevena pretvara u tuniku ili bluzu, a umjesto šiljaste kape na glavi se pojavljuje kapa, budenovka ili kapa. Čak se i njegov dugi nos s grbom skraćuje i u početku postaje prćast, a kasnije postaje sasvim običan.

Peršun u moderno doba

Istoriju Peršun teatra sada proučavaju naučnici i pozorišni stručnjaci. I danas ovaj lik nije nadživeo svoju korisnost. Na primjer, Petrushka je postao heroj istoimenog baleta, koji se često poistovjećuje s jedinstvenim amblemom ruskih baletnih sezona.

Bio je prava ključna figura za stvaralaštvo kompozitora I. F. Stravinskog, koji je napisao odličnu muziku za balet, za utemeljivača klasične ruske baletsku školu M. M. Fokine, koji je kreirao ovu predstavu, kao i za plesača V. Nižinskog, koji je izveo glavne uloge u ovom baletu.

Petrushka je ostala u imidžu nepomirljivog borca ​​protiv nepravde i negativnih ljudskih osobina. Rugajući se svemu ovome, pokušava da to promeni na bolje.