AFRICA ART

Živahna i originalna umjetnost naroda tropske Afrike razvijala se na većem dijelu njezine teritorije tijekom nekoliko milenijuma. Afrika je dala ogroman, još uvek nedovoljno proučen doprinos istoriji svetske umetnosti.

Najstariji spomenici Afrička umjetnost su slike na stijenama. Sačuvani su svuda - od Sahare do Južne Afrike. To su takozvani petroglifi (konture crteža), ponekad niski reljefi uklesani na stijenama, slike rađene bojama od lokalnih minerala. Pojavili su se, očigledno, u isto vreme. Većina ovih slika otkrivena je i proučavana tek u drugoj polovini 19. i 20. stoljeća.

Najveći broj kamenih slika i petroglifa pronađen je u različitim regijama Sahare (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzan, itd.). Najstariji crteži datiraju iz praistorijskog perioda (VIII - VI milenijum pre nove ere). U to vrijeme Sahara je bila prekrivena vlagom tropske šume. Bilo je tu slonova i nosoroga, krokodila i žirafa, drevnih bizona i drugih životinja, čije se slike nalaze samo na najstarijim petroglifima. Mnogo kasnije pojavile su se slike domaćih bikova i konja, otprilike u 1.-3. n. e. - takođe slike kamila.

Noviji kompleksi kamene umjetnosti otkriveni su u mnogim područjima Afrike - u Sudanu i Etiopiji, Tanzaniji i Zimbabveu, Južna Afrika. IN umjetnički oni su inferiorni u odnosu na slike Sahare, sa izuzetkom nekih kamenih slika Bušmena. Izrađene prije samo nekoliko stoljeća, one ipak pripadaju kulturi kamenog doba. Bušmani posjeduju takve čuvene freske, poput “Bijele dame” i takozvanog “faraona”, koji prikazuju ljude koji svojim izgledom podsjećaju na Evropljane, možda putnike ili trgovce koji su posjetili južni afrički kontinent.

Rogata boginja ili "bijela dama"
Auanrkhet

Slike na stijenama u Africi su doživjele sličnu evoluciju kao i prapovijesne slike u drugim dijelovima svijeta. Najstariji crteži su realistični i monumentalni, odlikuju se preciznošću i konciznošću crteža, sposobnošću prenošenja najviše karakterne osobine i navike životinje. Međutim, ove slike dugo vremena ostao izolovan i predstavljao, takoreći, prost zbir pojedinačnih figura.

Nakon toga primitivni realizam ustupa mjesto većoj shematizaciji, integritet i spontanost vizije postepeno se gube. Umjesto izoliranih slika pojavljuju se holističke kompozicije i scene. Sve češće se pojavljuju figure ljudi - lovaca sa lukom i strijelom, pastira, plesača. Među njima su slike “okruloglavih” ljudi, tajanstvenih “Marsovaca” ili “vanzemaljaca” koji su tako dugo uzbuđivali maštu naših suvremenika, sačuvane na stijenama Sahare. Međutim, prema istraživačima, najvjerovatnije prikazuje kumere u ritualnim maskama.

Kamena umjetnost postoji među narodima tropske Afrike nekoliko milenijuma. U nekim krajevima zadržao se sve do modernog doba. Njegova tradicija i dalje živi - u zidnim slikama dom ljudi, u predmetima primijenjene umjetnosti, u djelima savremenih afričkih umjetnika.

Najstariji trenutno poznati spomenici afričke skulpture otkriveni su u blizini sela Nok (Nigerija) 1931. i 1944. godine. Selo je dobilo ime po kulturi, čiji procvat datira iz 5. veka. BC e. - II vek n. e. Glave od terakote kulture Nok zadivljuju svojim realizmom i umijećem. Njihove veličine kreću se od nekoliko centimetara do prirodne veličine. Oštra ekspresivnost, na granici groteske, i pažljiva pažnja prema detaljima izdvajaju ova djela. Uz svu raznolikost plastičnih interpretacija (ljudske glave, na primjer, bile su prikazane u obliku cilindra, lopte ili stošca), u njima se stalno čuvaju ponavljajuća svojstva. Oči su se uvijek prikazivale u obliku trokuta sa izbušenom zjenicom, usta su obično bila poluotvorena, a jasno oblikovane nozdrve kao da su bile proširene. Detalji poput kose, obrva, a ponekad i očiju rađeni su naglašeno simetrično i dekorativno. Sve to svjedoči o nesumnjivom postojanju određenog kanona, koji bi se mogao pojaviti samo kao rezultat dugotrajnog razvoja.

Terakota skulptura Nok

Takozvana Cao kultura (VIII-XIX vek) dobila je ime po legendarnim ljudima koji su nekada živeli u regionu jezera Čad. Tokom dugog perioda svog razvoja očuvao je gotovo nepromijenjene neke vrlo drevne oblike kultne plastike. To, očito, objašnjava njen "primitivizam" i blisko ispreplitanje ljudskih i zoomorfnih osobina u skulpturi, koje je potpuno nemoguće odvojiti jedno od drugog. Iako se kultura Sao naziva "kultura gline" (većina pronađenih skulptura napravljena je od pečene gline), ovdje su pronađeni i predmeti od bronce, željeza, kosti, roga i sedefa.

Skulptura Ifea je gotovo hiljadu godina odvojena od spomenika kulture Nok, ali između njih postoji određena stilska sličnost, što nam omogućava da govorimo o kontinuitetu. Otkriven je 1910. Dalja otkrića (posebno 1938. i 1957.) uvelike su popunila informacije o kulturi Ifea. To su, prije svega, bronzane i terakote glave oboženih vladara grada-države koji je nekada postojao ovdje, kulturno i vjersko središte naroda Yoruba. Izrađene su sa zadivljujućim realizmom, po tipu su bliske antici. Ife skulpturu karakterizira istinska monumentalnost; općenitost skulpturalnih volumena kombinira se sa suptilnošću modeliranja, što govori o potrazi za skladnom i uravnoteženom slikom koja utjelovljuje jedinstveni ideal ljudska lepota. Klasičan stil i izvanredno savršenstvo tehničke izvedbe skulpture Ife potaknule su najfantastičnije spekulacije o njenom nastanku - njeno stvaranje pripisivano je grčkim, etrurskim, indijskim, portugalskim i drugim stranim majstorima. Trenutno je utvrđeno njeno afričko porijeklo.

Ženska glava od terakote
Ife. Nigerija

Usmena tradicija povezuje Ife skulpturu s umijećem drevnog Benina (južna Nigerija). Prema legendi, majstor iz Ifea u 13. veku. naučio je narod Benina umjetnosti livenja bronze. O vezama sa Ifeom svjedoči ne samo visoka tehnika livenja i naknadne obrade bronce, već i neke stilske karakteristike rana djela beninske plastike. Kasnije je ovdje formiran kruti kanon, koji je ostao gotovo nepromijenjen nekoliko stoljeća. Glavni cilj umjetnost je bila uzdizanje oboženog vladara i njegovih predaka. Već u ranim fazama beninsku skulpturu odlikovala je određena konvencija u tumačenju ljudskog lica i određeno ograničenje u plastičnosti. Za razliku od Ifea, pretjerana se pažnja poklanjala dekoraciji - pokrivalima za glavu, nakitu i posebno visokim kragnama. Ove kragne, koje su sezale do usta, bile su stilizovana slika kraljevskih regalija - brojnih nizova koraljnih perli. Nakon toga, razvoj ovih ukrasnih detalja negira izražajnost ljudskog lica.

Glava princeze.
Bronza. Drevni Benin.
Britanski muzej. London.

Zajedno sa skulpturalnim slikama kralja, u Beninu su postali rašireni brončani reljefi koji su ukrašavali galerije kraljevske palače. Teme su im raznolike: slike kralja i njegovih dostojanstvenika u svečanoj odjeći, scene lova, naoružani ratnici, portugalski vojnici u evropskim nošnjama. Na svoj način vrlo su izražajne, iako i ovdje slika osobe postepeno postaje samo jedan od detalja podređenih dekorativnoj cjelini. Na reljefima se često mogu naći slike životinja povezane s vjerskom simbolikom Benina.

Ako su skulpture od bronce i terakote bile koncentrisane uglavnom na dvorovima afričkih vladara, tada je tradicionalna dekorativna skulptura postojala gotovo posvuda. Konvencionalno se može podijeliti na okrugla skulptura, ritualne maske i rezbarije koje su ukrašavale vjerske i kućne predmete. Budući da je drvo u tropima slabo očuvano, starost najstarijih radova ne prelazi 150-200 godina. Ova umjetnost je bila pretežno kultne prirode, iako su rezbari izvodili radove koji nisu direktno vezani za kult - stubove i vrata kuća, tacne, čaše, žbuke itd. Svaki narod i pleme stvara skulpturu u svom, potpuno jedinstvenom stilu, i to je sve.Također ima niz karakteristika koje ga razlikuju od skulptura drugih kontinenata.

Uprkos svim upadljivim konvencijama, afrička skulptura je na svoj način neobično vitalna. Međutim, njegov realizam je osebujan. Njegovu snagu i uvjerljivost ne određuju pojedinačni uvjerljivi detalji, već ekspresivnost i pouzdanost cjeline, izvanredna dinamika i sposobnost odabira i naglašavanja najvažnijih stvari na slici. Otuda karakteristično kršenje proporcija ljudske figure. Afrički kipar ističe prvenstveno glavu, koja često zauzima od četvrtine do trećine veličine cijele figure. Ovo je također povezano s izvanrednom unutrašnjom dinamikom slike uprkos vanjskoj statičkoj prirodi poze. Ostalo važna karakteristika- bliska povezanost skulpture i primijenjene umjetnosti. Skulpturalna rezbarija direktno je izražavala estetski osjećaj ljepote rada i zanatstva kao takvog. To je dovelo do najbližeg preplitanja fini realizam i oštre dekorativne ekspresivnosti. S tim je povezan i suptilan osjećaj ljepote materijala, njegove prirodne boje (većina afričkih skulptura nije slikana) i teksture. Otuda i vješto korištenje bilo kojeg materijala pri ruci.

Lov na Nilu. Fragment zidne slike iz grobnice u Tebi.

Britanski muzej. London.

Lov na Nilu. Fragment zidne slike iz grobnice u Tebi.
Sredinom 2. milenijuma pne e.
Britanski muzej. London.

Danas, džepovi tradicionalne umjetnosti opstaju samo u vrlo malo udaljenih područja Afrike. Međutim, njegova tradicija je živa. Pojavljuju se ne samo u rukotvorinama i suvenirima, već iu radovima profesionalnih umjetnika. Svoje porijeklo duguju nadaleko poznatoj umjetnosti škole Poto-Poto (Kongo), radu škole-radionice u Nacionalnoj galeriji u Harareu (Zimbabve), te proizvodima radionice tepiha u Thiessu (Senegal). Ove tradicije se vrlo različito manifestiraju u djelima umjetnika koji su primili stručno osposobljavanje u Evropi (B. Enwonwu, J. Sekoto, O. Ampofo, itd.).

Iako se savremena afrička umjetnost pojavila u posljednje vrijeme i još uvijek se suočava sa velikim poteškoćama – nedostatkom nastavnog kadra, nedostatkom umjetničkih škola, izložbenih dvorana i galerija – ona ih uporno prevazilazi. Proces tranzicije sa folklornih oblika stvaralaštva na profesionalnu umjetnost započet u oslobođenim zemljama Afrike dovodi do formiranja nacionalnih umjetničkih škola koje će odgovarati savremenom nivou kulturni i istorijski razvoj afričkih država.

Afrička umjetnost je tradicionalna i primitivna umjetnost naroda Afrike; rock painting, petroglifi, ritualni kipovi i maske, predmeti primijenjene i dvorske umjetnosti - uglavnom preliterarni oblici umjetnosti koji odgovaraju plemenskim odnosima koji ovdje opstaju.

Afrička umjetnost uključuje različite regionalne škole, pokriva nekoliko istorijske ere i predstavlja, ipak, jedinstvenu historijsku vrstu, koju karakterizira cjelovitost stilskih obilježja koja su se malo mijenjala tokom stoljeća. Zbog posebnih geografskih, klimatskih i istorijskih uslova u poređenju, na primjer, sa brzom razvojnom antičkom umjetnošću Grčke i Rima, kreativnost afričkih plemena ostala je arhaična.

Živa i originalna umjetnost naroda tropske Afrike razvila se uglavnom u njenom zapadnom dijelu - u zapadnom Sudanu, na obali Gvineje i u Kongu. Upravo ovdje (sliv rijeka Niger i Kongo) je stigao na svom vrhuncu umjetničko stvaralaštvo naroda Afrike: skulptura, slikarstvo i arhitektura. Umjetnost naroda sjevernog pojasa Sudana i istočne Afrike, odnosno područja širenja islama, ima drugačiji karakter. Ovdje gotovo da i nema skulpture ili bilo kakvog slikarstva, što se u velikoj mjeri objašnjava uticajem islama i njegovom zabranom prikazivanja ljudske figure.

Umetnost je takođe jedinstvena Istočna Afrika. Ovdje, prije mnogo stoljeća na obali Indijski okean Razvila se posebna, lokalna, bantu-indo-arapska kultura. Istina, njegov utjecaj bio je ograničen uglavnom na uski pojas obale i nije prodirao u unutrašnjost kopna. Ova kultura je povezana s Iranom, Indijom i srednjem vijekom arapski svijet. Međutim, kako u sjevernom dijelu Sudana tako i na istočnoj obali, umjetničko stvaralaštvo lokalnog afričkog stanovništva također je našlo svoj izvorni izraz – uglavnom u narodnoj arhitekturi i ukrašavanju kuća štukaturama i geometrijskim i cvjetni ornament, koji se također nalazi u drvorezima. Dakle, sama afrička likovna umjetnost, uglavnom skulptura, je umjetnost Zapada i Centralna Afrika.

Kao rezultat brojnih arheoloških istraživanja, postepeno nam se otkrivaju stranice daleke prošlosti afričkog kontinenta i postaje jasno da korijeni afričke umjetnosti sežu daleko u dubine milenijuma. Ispostavilo se da se afrička umjetnost nekada razvila ne samo u Tropska Afrika, ali i u mnogim područjima južne i sjeverne Afrike, uključujući sada bezvodne, lišene ikakve vegetacije, planinske lance Sahare, koje su tada, prije sedam do osam hiljada godina, naseljavali narodi koji su se bavili lovom, stočarstvom i poljoprivredom . U Sahari su pronađene hiljade slika i slika na stijenama. drugačiji stil i raznim periodima. Najstariji od njih datiraju iz 5. milenijuma pre nove ere, kasniji - iz prvih vekova naše ere.

Spomenici drevne afričke umjetnosti također su otkriveni u Južnoj Africi. Dakle, u planinama Matopo, u Rodeziji, 20-ih godina. Pronađene su kamene slike mitološkog sadržaja. Među tim slikama ima scena poljoprivrednih rituala, pravljenja kiše, ubijanja kralja, tugovanja, uspona na nebo i mnogih drugih. drugi, pokazujući da su sve ove spomenike stvorili ljudi visoka kultura, već upoznati sa poljoprivredom - po svoj prilici, preci današnjih stanovnika Rodezije.
Konačno, na krajnjem jugu afričkog kontinenta, u planinama Drakensberg, iu planinskim predjelima jugozapadne Afrike, otkrivene su brojne slike i crteži. Ove vrlo realistične i visoko umjetničke slike prvo su pripisane najstarijoj starosjedilačkoj populaciji Južne Afrike - Bušmanima. Međutim, detaljno proučavanje ovih slika pokazalo je da ih nisu sve izradili Bušmani. Stil, subjekti i cjelokupni karakter slika su veoma različiti. Sada je očigledno da kamene slike Južne Afrike pripadaju različitim epohama i da su spomenici umjetničkog stvaralaštva različitih naroda.
Sada znamo da su u Africi nastale i nestale brojne relativno razvijene kulture ranih robovlasničkih i feudalnih država. Tokom osvajanja afričkog kontinenta, koje je počelo u 16. veku, evropski kolonijalisti su nemilosrdno porazili nezavisnih država"crne Afrike", potisnuli ili uništili originalne kulture. Međutim, kolonijalisti nisu uspjeli potpuno uništiti narodnu osnovu lokalne afričke kulture i umjetnosti.
Ova drevna, iskonska narodna osnova afričke kulture pokazala se neuporedivo žilavijom i održivijom od umjetničke kulture ranih feudalnih država Afrike, koja nije imala vremena da se u potpunosti razvije i istisne samu narodnu umjetnost. Ova kultura je najpotpunije očuvana u 19. vijeku. u onim područjima Afrike koja su u manjoj mjeri bila uključena u zonu te nemilosrdne i krvave čitave nacije gusarske trgovine robljem, koja je u 16-18 st. koju vode „civilizovane” sile Evrope.
Osnovni motivi stvaralaštva
Kada osoba pogleda afričku umjetnost, može vidjeti da se određeni elementi ponavljaju iznova i iznova. Ovi elementi predstavljaju koncepte koji su izuzetno važni za kulturu jedne zemlje; To uključuje:
- parovi
- žena sa detetom
- čovjek sa oružjem ili životinjom
- stranac (osoba nekarakterističnog izgleda)
Parovi su prikazani kao samostojeće figure približno iste visine i građe. Oni mogu predstavljati pretke vjenčani par, blizanci ili osnivači društva. Osnovna ideja je da dvoje postane jedno. Većina ovih dizajna ukrašava hramove ili ceremonijalna mjesta. Intimni odnosi su izuzetno rijetki u afričkim umjetničkim djelima, jer muškarci i žene imaju tendenciju da ne pokazuju javno svoju vezu. Glavna ideja para muškarca i žene je snaga i poštovanje, a ne ljubav.
Par majka i dijete može poslužiti kao odraz slike majke zemlje i ljudi kao njene djece. A ipak Afrikanke jako vole djecu. Snažni odnosi majke i djeteta su sveprisutni u afričkoj kulturi.
Čovjek sa oružjem i životinjom (obično konj) služi za iskazivanje poštovanja prema preminulim precima. Slike životinja ovdje su rijetko napravljene da bi se oslikala vanjska ili unutrašnja ljepota/ružnost zvijeri. Oni su namijenjeni da ukažu na status osobe. Čak i danas, posjedovanje konja u Africi jeste visok status, više od posjedovanja automobila. Crtež čovjeka sa konjem sugerira da mu se mora iskazati veliko poštovanje. Ponekad su ljudi prikazani pored mitskih životinja. Svrha takve slike je da pokaže moć čovjeka koji jaše zvijer i njegovo bogatstvo.
Žene dobijaju na značaju kroz svoju djecu, a muškarci kroz oružje. Svako ko ide u borbu mora imati fizičku, emocionalnu i duhovnu energiju da preživi i pobijedi. Iz tog razloga, u mnogim afričkim crtežima postoji kult čovjeka s oružjem.
U Africi, stranac je neko iz drugog plemena ili zemlje. Obično nije dobrodošao, pa simbolizira neuspjeh. Bijeli stranci mogu, između ostalog, pokazati poštovanje koje Afrikanci imaju prema svom oružju i moći.
Nažalost, većina simbola afričke kulture nije tako lako dešifrovati. Za to je potrebno duboko znanje lokalne kulture i svijest o naslijeđu cijelog kontinenta.

Koncept “afričkog stila” treba podijeliti na afričke motive korištene u europskoj civilizaciji, metodu reflektiranja stvarnosti karakterističnu za afrički narodi i sami afrički autentični umjetnički stilovi. " Afrički stil" V moderan enterijer Možemo nazvati motiv afričkog ornamentalizma i primitivno-egzotične slike u odjeći i predmetima interijera. Općenito, korištenje autentičnih i stiliziranih predmeta afričke umjetnosti treba pripisati kolonijalnom stilu.

Konvencionalno se kultura Afrike može geografski podijeliti na sjevernu i Crna Afrika.

Zbog geografskih i istorijskih uslova, stvaralaštvo afričkih plemena na većem delu kontinenta (Crna Afrika) dugo vrijeme ostao arhaičan i nije bio izložen spoljnom uticaju. Jedina iznimka su obalna područja južnoatlantske obale, koja su došla u kontakt s evropskim trgovcima i putnicima.

Teritorija sjeverne Afrike, naprotiv, bila je vrlo popularna među raznim narodima i kulturama već nekoliko hiljada godina. Kultura starog Egipta i dijela Afrike je jedinstvena, ali pripada kanonskoj vrsti umjetnosti, integriranoj sa kritsko-mikenskom, starogrčkom, starorimskom i bliskoistočnom kulturom. Ostatak Afrike zapadno od Nila stari su Grci zvali Libija. U XIV veku. BC e. Drevna plemena koja su naseljavala Nubijsku pustinju na jugoistočnom vrhu Afrike bila su pod utjecajem egipatske umjetnosti i kasnije su se razvila u kontaktu s civilizacijom Egipta. Dio Etiopije bio je dio Gornjeg Egipta, a država Aksum (od grčkog axulos - "siromašan u šumi") - sa izlazom na obalu Crvenog mora - održavala je kontakte sa grčko-rimskim svijetom u 4. vijeku. njegovi stanovnici su prihvatili hrišćanstvo (pod uticajem aleksandrijske škole - u monofizitskom obliku). U 10. veku pre nove ere, Jevreji i Feničani su Afriku nazivali zemljom Ofira. U 9. veku. BC e. sjevernu obalu Afrike kolonizirali su Feničani, ca. 815 pne osnovali su Kartaginu. Na zapadu se Afrika graničila s Herkulovim stupovima (Gibraltar), koji se smatraju krajem Zemlje, ali se vjeruje da su drevni mediteranski mornari putovali u trgovačke misije hiljadama kilometara na jug, na primjer, u područje oko ušća Kongo, gdje su formirali trgovačke kolonije. Tako su fragmenti kritsko-mikenske civilizacije mogli ući u dolinu ušća Konga. U 4.-6. veku našeg vremena, deo savezničkih germanskih (Vandali) i severnoiranskih (Alani) plemena prešao je Gibraltar, prešavši ogromno putovanje iz Centralne Azije u nekoliko vekova. Jednom unutra Sjeverna Afrika, raspali su se, asimilirajući sa lokalnim stanovništvom, ali njihova kultura je nomadska viteške kulture nije potpuno nestao. Istovremeno, sjeveroistočni dio kontinenta bio je egzarhat Vizantijskog carstva i bio je pod utjecajem kršćanske kulture. U 7. veku n. e. Sjeverozapadne teritorije Afrike su zauzeli Arapi i postali muslimani. U još kasnijem periodu, afrička kultura je bila pod uticajem evropskih kultura: Francuske, Holandije, Engleske, Portugala. U Južnoj Africi se formirala potpuno neponovljiva kultura holandskih doseljenika - Bura, koji su zauzvrat (g. kasno XIX veka) imao suprotan efekat na evropske (posebno - engleska kultura). Zahvaljujući Burima, Evropljani su stekli ideju o "afričko-evropskoj" i bliže percipirani afričkoj kulturi (usput, moramo se zahvaliti i Burima za kaki uniformu; ona je izmišljena za vrijeme Anglo-Boera Rat).

Cijeli ovaj etnokulturni pokret odnosi se na sjeverne i rubne teritorije afričkog kontinenta. IN centralne regije Crna Afrika, u slivovima reka Niger i Kongo, etnička kultura razvijao se izolovano i stvarao originalan umetnički stil. Najčešće su bile obredne maske i skulpture, ali nisu zamišljene kao samostalno umjetničko djelo, već su bile dio magijskog rituala.

Tradicionalne kulture crnih naroda Afrike (ili crne Afrike) imaju svoju specifičnost, koja se sastoji u njihovoj orijentaciji na prošlost. To znači da tradicionalno afričko mišljenje razlikuje samo sadašnjost i prošlost, shvaćene, međutim, drugačije nego u modernoj evropskoj kulturi. Kenijski naučnik J. Ibiti nazvao je ove dvije dimenzije sljedećim terminima preuzetim iz svahili jezika: sasa - sada i zalgapi - davno. Saša je čovjekova svijest o sopstvenom postojanju, vremenu u kojem i sam učestvuje ili učestvuje. Kako stariji covek, što je duži sasa period, sadrži, prije svega, dinamičnu sadašnjost, ograničenu budućnošću i već proživljenom prošlošću. Budućnost ima samo kratkoročnu vrijednost, nema budućnosti „sama po sebi“, razmišljanje o budućnosti je vrlo kratkoročna projekcija na trenutne potrebe. A ako je sasa autonomno mikrovreme, onda je zalgani makrovreme, sve ono što se dogodilo pre sadašnjeg trenutka, „groblje vremena“, po rečima J. Mbitija. Međutim, ovu spektakularnu definiciju ne treba shvatiti doslovno, u duhu moderne evropska kultura- uostalom, "groblje vremena" je živo, stalno je prisutno u afričkoj sadašnjosti.

Još jedna od karakteristika afričke umjetnosti je da je ukorijenjena u svakodnevnom životu. To se očituje u značaju koji se pridaje takvim svakodnevnim predmetima kao što su čaše izdubljene iz tikvica, stolice, posuđe, češljevi, noževi, koplja, životinjske kože, oslikane na različite načine. dekorativni stilovi. Svi oni nalaze praktična upotreba, već upućeni, inicirani u njima vidi ne samo stapanje umjetničkih predmeta sa svakodnevni život, ali može čitati poruke i duhovne simbole šifrirane u karakterističnim uzorcima koji ukrašavaju svaki zasebna stavka. To se u još većoj mjeri odnosi na ritualne predmete, maske i skulpture, koji se u Europi obično smatraju isključivo dekorativnim. U Africi oni čine sastavni dio vjerovanja i kao takvi nisu privilegija kruga iniciranih, već pripadaju cijeloj zajednici.

Afrička umjetnost postoji u vezi sa svakodnevnim pristupom životu, korištenjem simbola za zaštitu od zlog oka i invazije „nepoznatih“, stranih sila, zla ili dobra. Ovdje imamo afrički pristup umjetničkim djelima kao fetišima. Dobro ga uhvatio Picasso u trenutku kada je prvi put došao u dodir sa afričkom umetnošću u palati Trokadéro: „Shvatio sam za šta su crnci koristili svoje skulpture. Zašto je bilo potrebno stvarati baš na ovaj, a ne na neki drugi način? Uostalom, oni nisu bili kubisti! Na kraju krajeva, kubizam jednostavno nije postojao... Ali svi fetiši su korišteni u jednu svrhu. Oni su bili oružje. Da pomognemo ljudima da ponovo ne padnu pod uticaj duhova, da im pomognu da se osamostale. Ovo su alati. Dajući oblik duhovima, stičemo nezavisnost. Duhovi, podsvijest (u to vrijeme nisu baš govorili o tome), emocije – sve su to stvari istog reda.”

Konačno, zajedničke karakteristike afričke umjetnosti su: snažan, dramatičan ekspresionizam, nedostatak naturalizma i oštre, ugaone forme. Likovni kritičar V. Markov primjećuje da afrički umjetnik vaja slobodne i nezavisne mase; povezujući ih zajedno dobija simbol čoveka. Igra s tegovima i masama crnog umjetnika je zaista raznolika, beskrajno bogata idejama i samodovoljna poput muzike. Stvarno se prenosi uvjerljivim simbolima, vrlo karakterističnim osobinama ljudi i bogova. “Pogledajte neki detalj”, piše on, “na primjer, oko, to nije oko, ponekad je to pukotina, školjka ili nešto što ga zamjenjuje, ali u međuvremenu je ova fiktivna forma ovdje lijepa, plastična – to je ono što mi Nazvaću plastični simbol oka..." Crna umjetnost ima neiscrpno bogatstvo plastičnih simbola, nigdje stvarne forme, oblici su gotovo proizvoljni, služe stvarnim potrebama, ali na plastičnom jeziku.

To se u još većoj mjeri odnosi na ritualne predmete, maske i skulpture, koji se u Europi obično smatraju isključivo dekorativnim. U Africi oni čine sastavni dio vjerovanja i kao takvi nisu privilegija uskog kruga iniciranih, već pripadaju cijeloj zajednici.

U većini slučajeva, skulptura je, kao i ritualne maske, bila izrađena od drveta, tako da najstariji primjerci nisu sačuvani. Oni koji su poznati nemaju više od dvije stotine godina. Ali njihov stil, kao i u svakoj primitivnoj narodnoj umjetnosti, zadržao je gotovo nepromijenjena svoja arhaična obilježja, pa je stoga teško odrediti u koje vrijeme je određeno djelo nastalo.

Značajno je da su maske, od kojih su mnoge dugo i pažljivo izrađivane, nakon što su ispunile svoju funkciju, nemilosrdno uništene. Oblici afričkih ritualnih maski su raznoliki - od izrazito naturalističkih do fantastičnih, zooantropomorfnih s pretjeranim detaljima, ili geometrizovanih do potpuno apstraktnog volumena. Sve to nisu ništa drugo do tehnike i stilizacije, koje su Evropljani shvatili tek u umetnosti 20. veka. Afrički kipar lako i prirodno (pošto nije vezan estetskom teorijom) naglašava ono što mu se čini posebno zanimljivim i važnim tehnikom uvećanja - slikovnom hiperbolom. Vjerovatno u te iste svrhe služi i geometrizacija, koja u ovom slučaju nije samo rezultat duge evolucije, apstrakcije prirodnih oblika, već i svjesnog slikovni uređaj. Originalne kompozicije su drvene stolice sa nosačima u obliku stilizovanih ljudske figure. Oni se vraćaju na drevni običaj, kada je poglavica plemena sjedio na leđima svojih robova. Ovdje vidimo jedinstvenu aplikaciju umetnički trop - kompoziciona tehnika metonimija.

Pripada najstarijoj školi afričke skulpture Nok culture, prema imenu sela u Nigeriji, njegov procvat datira iz 5. stoljeća. BC e.-II vijek n. e. Školu Nok karakteriše kombinacija izuzetno geometrijskih volumena maski, glava do cilindra, kugle ili konusa, sa naturalizmom pojedinačnih detalja.Keramički portreti kulture Nok služili su u pogrebne svrhe, što je sasvim u skladu sa običajima Zapadna i Centralna Afrika. Posebnost plastičnosti kulture Nok, kasnije rijetko pronađena u afričkoj skulpturi, je dinamika pokreta, o čemu svjedoče sačuvane figurice ljudi i životinja. Ovu dinamiku je Nok kultura (barem na nivou modernih istraživanja) razvila samostalno, bez utjecaja drugih kultura. Ovaj trend je sačuvan samo u skulpturi donjeg Konga i Angole.

Dalje karike u lancu kulturnog razvoja drevne Nigerije bile su kreativna aktivnost stanovnika Ife i Benin.

Antička umjetnost Ife smatra se klasičnim periodom nigerijske umetnosti, a sam grad se nekada zvao "Crna Atina". Ovaj pospani grad zapadne Nigerije danas je bio do 14. veka. kulturni centar koji utiče na susjedne zemlje. Zbog turbulentnih vremena, Ife nije mogao imati neprekidnu umjetničku tradiciju: grad je često rušen, stanovnici raspršeni u susjedne regije, kultovi su padali u zaborav, a umjetnička djela nestajala. Blago umetnosti Ife otkriveno je kako u samom gradu, tako iu okolini, iznad reke Cross, u oblastima Tada, Esye, Olokun-Walode, Igbo-Tskwe itd., koje su nekada bile centri razvijenih zanata. Porijeklo Ife umjetnosti je otprilike određeno prije 15. stoljeća.

Ife plastična hirurgija je jedini te vrste na cijelom afričkom kontinentu. Usvojila je realističke tendencije kulture Nok, ali bez dinamike, i krenula ka idealizaciji na isti način kao i grčka skulptura helenističkog perioda u odnosu na ranije epohe. Famous skulpturalni portreti Ife je služio u ritualne svrhe u čast mrtvih; bili su to pojedinačni portreti, a za neke je tradicija čak sačuvala i imena modela.

TO najlepših radova Umjetnost Ifea pripada kraljevskim portretima, kao što su, na primjer, dvije glave - muška i ženska - okrunjene dijademama od bisera, iskopane u palači Oni Wan-monji. Oba imaju klasično pravilne crte izduženog lica. Najzanimljivija je skoro pola metra visoka figura vladara u krunidbenoj odjeći, otkrivena u iskopavanjima u Ita-Iemoou (1957.); i odijelo i simboli moći ostali su nepromijenjeni do danas. Njegove izvanredne proporcije karakteristične su za afričku skulpturu na cijelom kontinentu. Glava, umjesto tačne jedne sedmine ukupne visine siluete, je jedna četvrtina. Trup i ruke su relativno mali, a noge kratke i masivne.

Portreti od terakote u umjetnosti Ife posebno su lijepi, a neki od njih i zaslužuju posebnu pažnju, jer pokazuju veliku raznolikost umjetničkih tendencija. Kao primjer, ispod kosturnice predaka porodice Valode otkrivena je ženska glava od terakote, koja predstavlja simbol boginje blagostanja; izražava tendenciju idealizacije koja karakteriše starogrčka skulptura. Lice gracioznog ovalnog, klasične, nesumnjivo crnačke crte, ima poseban izraz, kao skriveni osmijeh, uglovi usana ukrašeni su zarezima u obliku listova. Slične karakteristike danas su prisutne u skulpturi predaka plemena Senufo. Ovo je jedno od najljepših ženski portreti u umjetnosti ne samo zapadne Afrike. Iz Ifea dolazi i glava od terakote, čije se lice odlikuje grubom, konveksnom punoćom, koja je poprimila kasnija umetnost Benin.

Kada je Grčka ostarjela, na njeno mjesto je došao Rim. Ako je počeo stariti, njegovo mjesto je postepeno zauzeo Benin, a sa njim i politički i Kulturni centar preselio se u jugozapadnu Nigeriju. Benin je lijep i njegov Oba (vladar) je moćan; Obaina palata je šarmantna, ogromna zgrada, okružena moćnim zidom: sadrži kraljevske stanove i ministarske kancelarije. Zidovi i drveni stupovi i pod palate obloženi su metalnim pločicama. Na njima izliveni reljefi predstavljaju ilustrovanu hroniku građanskih ratova, okršaja, lovačkih pohoda i drugih događaja. Ugaone kule palate okrunjene su ponosnim, metalnim pticama pripremljenim za let.

U 16. i 17. vijeku. bijelci rado kupuju "zlato" od Oba: crno za robove i bijelo za slonovaču. Posebno dobro plaćaju proizvode od slonovače, veliki broj koje su dvorski umjetnici iz plemena Bini prisiljeni opskrbljivati. Izrađivali su keramiku, kutije i druge predmete za vladara, namijenjene trgovini sa Portugalcima. Ostrvljani rade u radionicama namještaja čak iu Portugalu. Zanimljive u skulpturi beninskih majstora su groteskne slike Evropljana.

Oba želi osigurati da se uspomena na njegovu vladavinu ne izbriše, pa naređuje svojim kovačima da izliju nove pločice od bronce i na njima prikažu slike novih vremena. Moderna vremena su Portugalci u presavijenim haljinama, s oružjem i sa kacigama ili šeširima širokog oboda, koji se savjetuju s lokalnim plemićima, istražuju grad i love u džungli. Ove pločice zamjenjuju druge, starije na zidovima palate.

Obina riznica je puna divnih bronzanih predmeta beninskih livnica, veoma poznatih širom sveta, budući da vladari iz Portugala donose sirovine za svoje proizvode. Centralna Evropa! Livnički proizvodi proizvedeni u Beninu prilično su neobični. Lijepe su i toliko tanke da je nemoguće dobiti takvo umjetničko djelo lijevanjem - njihova debljina ne prelazi 2 mm.

Beninska umjetnost je bila elitistička i oslikavala je dvorski život. Livnici su radili za potrebe kralja. Uz pločice za ukrašavanje palate, Obi su bile potrebne portretne skulpture predaka na oltaru. U Beninu su rađene i čitave figure za kult mrtvih, koji su tokom ceremonije svečano sahranjeni. Kada je slava Benina izblijedila i njegova hegemonija u Nigeriji prestala, elitna, dvorska umjetnost također je opala: njen „plebejski“ trend je sačuvan među Yorubama, koji su sačuvali bogatu umjetničku tradiciju svojih predaka.

Zapadno od naselja Yoruba nalazi se država Dahomey, nekada vojni, kojim je vladao apsolutni vladar. Dahomej je veoma fascinirao putnike, posebno privučen izvanrednom vojskom Amazonki koje su činile kraljevsku ličnu gardu. Borili su se mudro i pažljivo, bez nepotrebnog prolivanja krvi - opkolili su neprijatelja i zarobili ih, ubijajući ih samo u slučaju odbrane sopstveni život. Tvorac ove humanitarne vojske bio je kralj Geda, koji je vladao od 1818. do 1858. godine. Za vrijeme slavnih dana u Dahomeji, kao iu Beninu, postojala je dvorska i narodna umjetnost. Profesionalni umjetnici - kovači - radili su po kraljevoj naredbi. Dvorskom umjetnošću dominirale su statue božanstava iskovane u metalu, što uz već dobro poznati odljevak predstavlja zanimljivu inovaciju u zapadnoafričkoj metaloplastici. Kipovi izrađeni ovom tehnikom sastoje se od kovanih, prikladno modeliranih ploča međusobno povezanih zakovicama.

Umetnost Dahomeje pokazuje nedostatak doslednosti u njegovom razvoju, heterogenost je posledica sukoba različitih umetničkih pravaca. S jedne strane može se uočiti uticaj Yoruba umjetnosti, koji se očituje u čučavim proporcijama i velikim glavama drvene skulpture, as druge (u metalnoj skulpturi) dinamika, delikatnost i elegancija Ashanti odljevaka. Oseća se i uticaj kontakata sa Portugalcima. Dahomej vjerovatno nije imao staru, homogenu umjetnička tradicija, i tu je došlo do integracije svih elemenata u jedinstveni integritet. Općenito, možemo izvući zaključak o jedinstvenosti umjetnosti crne Afrike, povezanoj sa specifičnostima crnačke kulture.

Kulture afričkog kontinenta dale su značajan doprinos u riznici svjetske kulture.Zalaganjem njemačkih etnografa velika kolekcija Afričke skulpture sakupljaju se u muzejima u Berlinu i Drezdenu. Dio je kupio Petar I 1716. za Kunstkameru u Sankt Peterburgu. Svjetlina, neobičnost i ekspresivnost stila afričke umjetnosti, njegov osebujni klasicizam i, istovremeno, ekspresivnost i groteskna forma, ostavili su veliki utisak na evropske umjetnike ranog 20. stoljeća. Nemački ekspresionistički umetnik bio je pod značajnim uticajem afričke umetnosti E. L. Kirchner. Afrička plastična hirurgija ga je, kako se sam priseća, "razbolela" Pablo Picasso u njegovom kubističkom i postkubističkom periodu. Picasso je uspio spojiti dvodimenzionalnu perspektivu usvojenu u zapadnom slikarstvu sa trećom dimenzijom predstavljenom u oblicima afričke skulpture.

Čak i pojava kubizma kao umetnički pokret Sam Picasso i mnogi teoretičari umjetnosti povezivali su ga s utjecajem afričkih oblika. Rumunski vajar C. Brancusi, radeći u Parizu početkom 20. vijeka, stilizirao je oblik glave i ljudske figure, dovodeći ga gotovo do apstraktnog volumena, i time postigao sličnosti sa afričkom skulpturom. Slikar pod utjecajem Brancusija A. Modigliani počeo stvarati crteže, a zatim i skulpture “karijatida” – ekspresivno izduženih glava i ženske figure- primjeri najprefinjenije formalne stilizacije. Studirao je afričku skulpturu i bio je slikar, jedan od osnivača fovizma, A. Deren, na svojim slikama ponekad je jednostavno citirao tehnike iz afričke umjetnosti. Egzotične afričke umjetničke forme odigrale su značajnu ulogu u oblikovanju stila Art Deco, posebno u radovima P. Legrain, kao i u kreativnosti A. Matisse, R. Dufy, A. Giacometti, X. Moura, J. Lipchitz, O. Zadkine, B. Buffet, J. Dubuffet i umjetnici pokreta art brut. Sposobnost sinteze, koja karakterizira umjetnost crne Afrike, i dalje je jedan od trendova umjetnička pretraga svjetske kulture. Sredinom 20. stoljeća, pristalice teorije afrocentrizma - prednosti afričke kulture nad racionalističkom evropskom kulturom - tvrdile su da u psihologiji osobe koja se ne odvaja od prirode, direktni osjećaji oblika, boje, i ritam su dominantni. Zbog toga je umjetnička intuicija Afrikanaca u različite vrste umjetnost fascinira Evropljane.

Ornament je jedna od prvih manifestacija kreativnosti starih naroda. U kovrčama, crticama, krugovima i poprečnim linijama, osoba je pokušavala da odrazi stvarnost oko sebe. Često su uzorci dobijali misteriozno i magično značenje.

Primjena ukrasa

Tradicija upotrebe ukrasa u mnogim afričkim zemljama nastavlja se do danas. Svaki od obrazaca odražava mudrost predaka, pogled na svijet i vjeru akumuliranu stoljećima. Afrički ornamenti i uzorci nisu nastali tek tako, već im je dato posebno značenje.

Ovisno o značenju, uzorci su korišteni za različite rituale i ceremonije. Mogle su se primijeniti na kućne predmete i ukrase, na stvari koje su slane na grob s pokojnikom, na predmete koji su služili za rituale i na oružje.

Često su se afrički dizajni primjenjivali na odjeću. IN Zapadna Afrika U tu svrhu izmišljena je posebna tehnika. Ornament je izgreban na vosku, koji je prethodno nanesen na tkaninu. Tkanina je zatim prokuvana u kipućoj boji. Vosak se topio pod uticajem temperature, ali je dizajn bio utisnut na tkanini. Druga metoda je bila nanošenje ornamenta pomoću drvenih štambilja koji su umočeni u boju.

Drugi materijal za nanošenje uzoraka je koža. Kako bi se zaštitili od neprijatelja ili pobijedili u lovu, Afrikanci se slikaju simbolima. Neki se primjenjuju za određene prilike i rituale, drugi se mogu nositi stalno.

Karakteristike stila

Kao i drugi obrasci u svijetu, afrički obrasci odražavaju stvarnost ljudi. Jarko sunce, egzotične životinje su svakako našle svoje oličenje u narodna umjetnost. Afričke uzorke odlikuju kontrastne kombinacije boja, nevjerojatne kombinacije i transformacije svih vrsta geometrijskih oblika. Upotreba hladnih boja i nijansi nije tipična za Afrikance.

Afrički dizajni su obično proporcionalni. Uzorci sadrže mnogo elemenata, a crteži su rađeni na primitivistički način. U njima se ne crtaju mali elementi, slika je više shematična nego tačna. Etiopljani često ukrašavaju svoje domove. geometrijske figure, pruge su karakteristična karakteristika Benintsev. Cvjetni dizajn se često nalazi među stanovnicima Obale Slonovače.

Simbolizam

Boja je igrala važnu ulogu. Neka plemena su vjerovala da crvena boja znači snagu i zdravlje, a za druga plemena bila je boja žalosti. Afrički ornament bijele boje značilo vezu sa precima i bogovima. U nekim plemenima dječaci su mogli nositi žuto tek nakon određenog uzrasta.

Često je značenje uzorka uključivalo riječ, a ponekad i cijelu frazu ili poslovicu. U afričkim ornamentima možete vidjeti rombove, krugove i spirale. Među simbolima može biti i slika krokodila, što znači prilagodljivost različitim uslovima, a, na primjer, palma kod plemena Ashanti znači bogatstvo i nezavisnost. Slike ukrštenih mačeva i oštrog roga korištene su kao vojni simboli.