ARTS EATING

© L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNJECOVA, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor Odseka za dekorativnu i primenjenu umetnost i tehničku grafiku Orlovskog državnog univerziteta

Tel. 89065717982

NARODNA UMJETNOST

Članak otkriva povijest proučavanja narodne dekorativne umjetnosti, njenu ulogu u razvoju i formiranju umjetničkih i estetskih sklonosti učenika. U članku se govori o narodnim zanatima i njihovoj ulozi u obrazovanju mlađih generacija. Postavlja se pitanje uloge kolektiva u stvaranju dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti i otkriva se uloga nasljeđa dekorativne i primijenjene umjetnosti za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, zanatstvo, narodni zanatlija, narodna kultura.

„...Narodna umjetnost je prošlost koja živi u sadašnjosti, gleda u budućnost sa svojim snom o neviđenom. Ona stvara svoj svijet Ljepote, živi po svom idealu Dobrote i Pravde i razvija se po svojim zakonima. To je kulturno pamćenje naroda, neodvojivo od najdubljih težnji našeg vremena.”1

Proučavanje narodne umjetnosti počelo je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Radovi umjetničkih kritičara A.V. dobili su univerzalno priznanje. Bakushinsky, V.S. Voronova. Značajan doprinos dao je rad A.B. Saltykova, V.M. Vasilenko (50-ih, 70-ih godina 20. stoljeća). I JA. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Čekalov je u svojim radovima otkrio različite aspekte narodne umjetnosti. Posebno mjesto zauzimaju istraživanja M.A. Nekrasova, u njenim radovima se na metodološkom nivou definiše uloga narodne umetnosti u kulturi, otkrivaju se zakonitosti njenog razvoja i identifikuje sistem pojmova vezanih za specifičnosti narodne umetnosti kao posebne vrste umetničkog stvaralaštva.

Naučna istraživanja o narodnoj umjetnosti danas su postala dio teorije umjetnosti. Nauka o narodnom stvaralaštvu se formirala, postepeno izlazeći iz konteksta pitanja kulture, etnografije, materijalnog života i istorije umjetnosti. Posao koji su radili i koji rade istraživači narodne umjetnosti važan je ne samo kao metod za rješavanje naučnih problema. Proučavanje narodne kulture u 18. vijeku bilo je usko povezano sa jačanjem države. Etnografski materijali dobiveni ekspedicijama krajem 18. stoljeća postali su osnova za kasnije metode proučavanja narodne umjetnosti. Početak 19. stoljeća obilježila je konfrontacija između “zapadnjaka” i “slavenofila”, među kojima je rasprava doprinijela formiranju različitih predstava o narodnoj kulturi. Sredinom 19. veka etnografija se etablirala kao nauka. Dobiva službeno priznanje, a novoformirano Rusko geografsko društvo (1845.) prvi put jasno proglašava svoje glavne odredbe. U predreformskim 50-im i poreformskim 60-70-im godinama 19. stoljeća došlo je do promjena vlasti koje su izazvale velike promjene u ruskom društvu. Pitanja narodne umjetnosti

U Moskvi i Sankt Peterburgu počinju sa radom „Društvo antičke umetnosti” i „Arheološko društvo”. Tokom ovog perioda, pitanjima razvoja narodne umjetnosti bavili su se naučnici kao što su V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin i drugi.

Sredinu 19. - početak 20. stoljeća karakterizira pojava ideja o sadržaju i visokoj vrijednosti narodne kulture. Ekonomski interes za zanat dobija veliki značaj. Problem reprezentacije pojavljuje se zajedno sa razumijevanjem društvene heterogenosti ruske umjetnosti. Prvo iskustvo sistematskog proučavanja seljačkih zanata datira iz ranih 50-ih godina 20. vijeka. U ime Ministarstva državne imovine stvorene su posebne komisije kojima je povjereno što potpunije prikupljanje podataka o seljačkim zanatima i zanatskim poslovima. Tokom ovog perioda, neprocjenjiv doprinos dali su V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Od posebnog značaja za razumevanje specifičnosti likovne slike u narodnoj umetnosti su istraživanja V.S. Gorodtsov (1926), koje je nastavio L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Istraživanje ovih naučnika otkrilo je važnost semantike za likovnu kritiku. Kada su semantička osnova, ritualna i ritmička osnova, značenje ornamentalnih kompozicija umjetničke slike jasnije, tada se otkriva jasnije i potpunije.

Narodna umjetnost je zanimljiva ne samo s umjetničkog, već i sa istorijskog, etnografskog, sociološkog i naučnog stanovišta. Poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njene umjetničke prirode i duhovnih vrijednosti treba da postane sastavni dio duhovne kulture studenta koji se školuje u umjetničkom smjeru. Narodna umjetnost omogućava da se u njima kultiviše određena kultura percepcije materijalnog svijeta, da se razvijaju kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući spremnost za nasljeđivanje duhovnih vrijednosti narodne umjetnosti, da budu spremni za vođenje dijaloga među kulturama. različitih epoha i naroda svijeta.

Narodna umjetnost i kultura, neprestano stvarajući, dajući iskustvo i mudrost kulturi profesionalnih umjetnika, pomažu im da pokažu sposobnost naseljavanja i osjećaja svijeta. Sinteza prirodnog i narodnog može se identificirati kao glavni izvor estetskih iskustava u ruskoj umjetnosti. Svijet narodne umjetnosti je svijet holističke osobe. Raste i razvija se u prirodnom okruženju. Čovjek, koristeći blagodati prirode stečene radom

na zemlji, oseća se u prirodi. Tako se narodni umjetnik posebno osjeća uključenim u kulturu svog rodnog kraja, zadržavajući univerzalnu skalu u svom radu. Umjetnik koji se okreće narodnoj umjetnosti razumije svijet kroz spoznaju sebe. Učešće u cjelini stvara u svakoj kulturi vlastitu nacionalnu sliku svijeta, svoje slike, tipove. Suština narodnog ideala oduvijek je bila suprotstavljanje dobra – zla, ljepote i poretka – svjetskog haosa, preobražajnih snaga kreativnosti – propadanja, smrti, vječnog – konačnog, privremenog.

Pod narodnim se najčešće podrazumijeva njegova dekorativna, vizualna i primijenjena forma, koja se vezuje za kućne predmete i narodnu arhitekturu. Druge vrste narodne umjetnosti imaju svoje nazive, na primjer: folklor, narodna igra, usmeno stvaralaštvo, bajke i ostala narodna umjetnost kao društveni fenomen seže u svjetonazor pretkršćanskog ili čak pretpaganskog razdoblja društvenog razvoja. . Nakon što je Rusija primila kršćanstvo, narodna umjetnost je preuzela mnogo iz grčko-vizantijske kulture.

Kao istorijski i umjetnički oblik iskustva, narodna umjetnost završava 20-30-ih godina 20. stoljeća. Sada ruska narodna umjetnost ostaje samo izvor naših ideja o povijesti svjetonazora. Promjena narodne svijesti u prvoj trećini 20. stoljeća povezana je sa društvenom rekonstrukcijom, kada su vrijednosti seljaštva i zanatstva potisnute u drugi plan razvojem industrijskog društva. Ali narodna umjetnost i dalje ima veliki značaj, to je zbog njenih raznolikih funkcija. Jedno od najvažnijih je iskustvo estetskog iskustva, koje je i danas traženo, uprkos novoj realnosti. U njemu se usko prepliću odlike umjetničke forme i koncepta nacionalne ideološke osnove. Sve je to zgodan materijal za obrazovne programe u kojima je figurativna priroda znanja povezana s tehnološkim iskustvom, tehnikama i metodama osjetilnog i osjetljivog iskustva svojstvenog likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. U pogledu humaniziranja obrazovanja, okretanje narodnoj umjetnosti pružit će priliku da se formira opća kulturna inteligencija pojedinca, približavajući ga prirodi kao početku ljudske duše.

Narodna umjetnost je izražavala holistički pogled na svijet, svjetonazor ruskog naroda. Glavno u njemu nije bilo trenutno, bilo je zasnovano na vječnom, opštem, što je određivalo vezu vremena.

Myon iu svakom segmentu svog razvoja stvarao je nešto svoje, novo. Unatoč raznolikosti svojih manifestacija, rusku narodnu umjetnost odlikuje velika ljubav prema prirodnim oblicima. Narodno stvaralaštvo, kao i svaki narodni zanat, rezultat je kreativnosti tima koji neprestano brusi i unapređuje kulturu zanatstva i umjetničkog jezika. Zanat ne samo da ujedinjuje ljude sa zajedničkim ciljem, već i usmjerava kreativnu aktivnost različitih pojedinaca ka jednom cilju. Duboki duh kolektivnosti seoskog života imao je veliki uticaj na celokupnu narodnu kulturu. U narodnoj umjetnosti daje univerzalni razmjer slici i čini samu bit stvaralaštva, njegovu duhovnu i moralnu osnovu, one principe kolektiviteta na kojima se rađa i razvija umjetnost u narodnom zanatu.

Pedagoška vrijednost poznavanja narodne i dekorativne umjetnosti je u tome što djela ovih vrsta umjetnosti omogućavaju njegovanje određene kulture percepcije materijalnog svijeta, doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti i pomažu da se bolje razumiju umjetničke i izražajne aspekte okoline. Na osnovu znanja o narodnoj umjetnosti razvijaju se nacionalni regionalni programi za oživljavanje zanata naroda Rusije. Edukativni programi u kojima je uveden narodno-umjetnički materijal dobili su priliku da se pozabave korijenima istorijskog i umjetničkog naslijeđa koji određuju široki društveni kontekst narodne umjetnosti.

Objektivni svijet oko nas se vrlo brzo mijenja. Neophodno je praktično usmjeravati umjetničke sklonosti učenika kako bi im to pomoglo u organizaciji stanovanja, odabiru odjeće i otkrivanju estetskog značaja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlih epoha i sadašnjosti. Upoznavanje učenika sa dekorativnom slikom, posebno u delima narodnih umetnika, doprinosi razvoju njihovog estetskog odnosa prema stvarnosti. Počeci dekorativne ekspresivnosti i dekorativne umjetnosti leže u sposobnosti majstora da estetski shvate prirodu. Značaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za formiranje umjetničkog ukusa određen je i činjenicom da posebno prelamaju izražajna sredstva drugih vrsta likovne umjetnosti.

umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura. Na primjer, u ruskim umjetničkim lakovima očuvane su takve slikarske tehnike kao što su podslikavanje i glazura, dajući posebnu zvučnost i izražajnost shemi boja. U ostalim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti - keramika, umjetnička obrada drveta, kamena, kosti, roga - prevladavaju kiparski kvaliteti. U djelima narodnih zanatlija može se vidjeti duboko razumijevanje organske veze između estetske percepcije oblika predmeta i njegove funkcionalne namjene. Proces generalizacije u dekorativnom stvaralaštvu, stvaranje forme, neodvojiv je od identifikacije svojstava materijala. Materijal diktira svoje uslove. Uzmite u obzir narodnu igračku zviždaljku. Osnova igračke je ukrasna slika ptice, ali se različito tumači u glini i drvetu. Za izradu glinenih zviždaljki potrebna je mekoća, savitljivost gline, sposobnost različitog otkrivanja teksture, sjajne pod glazurom i mat, grube kada se jednostavno farbaju. Oblik drvene tokovane igračke ima stroge linije, volumen igračke nastaje na osnovu rotacije sa površinom drveta, glatkom do sjaja. Različiti oblici zviždaljki za ptice nisu samo zbog razlike u materijalu, sve igračke od gline su različite po obliku, karakteru i izražajnosti. Isti materijal se različito ponaša u rukama različitih majstora igračaka Dymkovo, Filimonov, Kargopol i Pleshkov. Koristeći primjer starih majstora, moderni majstori uče razumjeti dekorativnu prirodu materijala: teksturu, boju, teksturu.

Teško je zamisliti predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti bez uzorka. Vremenom se rodio zadivljujući sklad sadržaja i forme, ornamenta i sredstava njegove realizacije, koji nas i danas oduševljava u svakom proizvodu narodne umjetnosti. Primjeri ornamentalnih kompozicija koje su izradili narodni majstori u različitim materijalima, koristeći različite tehnologije obrade oblika predmeta, omogućavaju jednostavno i jasno upoznavanje učenika sa jedinstvom estetskog i funkcionalnog u stvaranju umjetničkog predmeta, ističu tehnikama dekorativne generalizacije, te pokazuju da je svaka stvar stvorena za osobu i da živi u bliskom odnosu sa okolnim stvarima.

Narodna umjetnost nam pokazuje primjer prave veličine umjetničke snage koju je stvorio narodni kolektiv, briljantna je, nastavlja da živi i razvija se.

PEDAGOGIJA I PSIHOLOGIJA

Bibliografija

1. Boguslavskaya I.Ya. Problemi tradicije u umjetnosti suvremene narodne umjetnosti i obrta // Kreativni problemi suvremene narodne umjetnosti i obrta. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitljavskaja T. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Pitanja formiranja pojmova u nauci o narodnoj umjetnosti. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Narodna umjetnost Rusije // Narodna umjetnost kao svijet integriteta. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruski umjetnički zanati. - M., 1984.

7. Rondeli L. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1984.

Ovaj članak izlaže povijest istraživanja narodne dekorativne umjetnosti, njegovu ulogu u razvoju i formiranju likovnih i estetskih sklonosti učenika. U ovom članku se razmatraju narodni zanati i njihova uloga u obrazovanju mladih generacija. Navedena je uloga kolektiva u procesu stvaranja dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti. U članku se otkriva uloga zanatskog nasljeđa za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, zanat, narodni majstor, narodna kultura.

"čovek-priroda-kultura"

„Nivo kulture tog doba,

kao i pojedinac

određeno relacijom

u prošlost."

A. S. Puškin

Narodna umjetnost – prošlost u sadašnjosti. Živa tradicija koja neprestano čuva lanac kontinuiteta generacija, naroda i epoha. Narodna umjetnost je dovedena na novi nivo modernih problema stoljećem osvajanja svemira, naučno-tehnološkog napretka i ekološke krize.

Kroz ljudsku istoriju, narodna umjetnost je bila suštinski dio nacionalne i svjetske kulture. M. Gorki je pisao: „Narod nije samo sila koja stvara sve materijalne vrednosti, on je jedini i nepresušni izvor duhovnih vrednosti, prvi filozof i pesnik u pogledu vremena, lepote i stvaralačkog genija, koji je stvorio sve velike pesme, sve tragedije zemlje i najveća od njih - istorija svetske kulture"1.

Profesionalni umjetnici ne prestaju se okretati narodnoj umjetnosti, crpeći ideje i inspiraciju iz nje. Međutim, dubina svijesti o ovoj privlačnosti određena je istorijom, društvenim promjenama i duhovnim potrebama. Idejni duh u umetnosti oživljava narodne forme, narodnu poetiku, ali svaki put na nov način na nivou idejnih i umetničkih težnji veka.

S tim u vezi, i sama narodna umjetnost doživljava drugačiji odnos prema sebi.

Doba opadanja javnog interesa za nju, kada je često postajala „prezirna“, zamjenjuje se epohama velike pažnje, koja je uvijek imala svoje istorijske razloge i što je činjenica nesmanjene vitalnosti narodne umjetnosti. Imajući žestoke protivnike, uvijek je imao vatrene defanzivce.

Otuda i problem narodnog stvaralaštva, njegova proizvodnja predstavlja sopstvenu istoriju. Ali ono što je u njemu bilo odlučujuće nije toliko bio naučni razvoj koncepta subjekta i pitanja njegove teorije, nego pogled na njega kao na dio općeg problema tradicije i inovacije. To je otežavalo vrednovanje narodne umjetnosti iz perspektive vlastitih vrijednosti. I ako je usmeni, muzički folklor bio područje proučavanja posebnih znanosti, onda se vizualni folklor, kao predmet opće povijesti umjetnosti, dugo proučavao metodama razvijenim na materijalu profesionalne umjetnosti, i ostao bez teorije.

Njegovo odsustvo postalo je akutno osjetilo u protekle dvije decenije, kada su se nauka i javnost suočili sa činjenicom oživljavanja narodne umjetnosti – činjenicom neočekivanom za one koji su vjerovali da je narodna umjetnost stranica prošlosti koja je odavno okrenuta. gotovo. Život je pokazao da narodna umjetnost ne samo da živi i razvija se, nego je potreba za njom u cijelom svijetu svake godine sve veća. Interesovanje za narodno stvaralaštvo ubrzano raste u vezi sa problemima sela u doba razvijenog urbanizma, sa aspekta opštih pitanja duhovne kulture u savremenom svetu, očuvanja prirode i čovekovog okruženja.

Odlučujuću liniju u odnosu na narodnu umjetnost u našoj zemlji povukli su historijska rezolucija CK KPSS „O narodnim umjetničkim zanatima“ (1974) i Ustav (Osnovni zakon) Saveza Sovjetskih Socijalističkih Republika (1977). Međutim, problemi umjetničke prakse i naučnog proučavanja još uvijek nisu dobili pravo rješenje, a prvenstveno pitanja teorije.

Rezolucija CK KPSS kaže: „Narodna dekorativna i primenjena umetnost, koja je deo sovjetske socijalističke kulture... aktivno utiče na formiranje umetničkog ukusa, obogaćuje profesionalnu umetnost i izražajna sredstva industrijske estetike” 2.

Ovako postavljen problem zahteva od istraživača da spoji umetničke, kulturološke, istorijske aspekte proučavanja narodnog stvaralaštva, budući da je ono u kulturi utemeljeno ne u individualno-subjektivnom, već u duhovno-vrednosnom sadržaju, formirano po kolektivnim principima, budući da je spoznajna u kvalitetima istorijskog i duhovnog, moralnog i nacionalno-psihološkog. Zašto i ne može se ograničiti samo na estetsku sferu, kao što se to ne može razumjeti u formalnoj analizi koja ne uzima u obzir sadržaj i dijalektiku razvoja.

Narodna umjetnost je ogroman svijet duhovnog iskustva naroda, umjetničkih ideja koje neprestano hrane profesionalnu umjetničku kulturu.

Međutim, dugo se na nju pogrešno gledalo kao na samo korak na putu ka višem nivou – umjetnosti pojedinih umjetnika. Djelo narodnog umjetnika, ocijenjeno sa ovih pozicija, potisnuto je u ulogu dodatka moderne dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovakvo stanje donijelo je mnogo negativnih stvari u djelovanje narodnih zanata i stvorilo pogrešne pravce u razvoju misli i prakse. U osnovi svih grešaka bila je zamjena vrijednosti, koja do danas nije otklonjena. To je razlog mnogih bolnih pojava u praksi narodne umjetnosti do danas.

Pogled na njega kao na relikt prošlosti, podložan svakojakim modernizacijama i izmjenama, toliko se ustalio da je postao uobičajen ne samo za šefove zanata, umjetnike koji tamo dolaze raditi, već i za neke umjetnosti. kritičari koji ovu liniju sprovode na stranicama štampe. To objašnjava polemičke intonacije u iskazu temeljnih odredbi i u teorijskoj formulaciji pitanja na stranicama naše knjige. U brojnim raspravama koje su u posljednje vrijeme punile stranice časopisa o istoriji umjetnosti, trebalo je braniti ono što je, negirajući, ponekad skidano s ramena. Značajno je da se sada u raspravi o sudbini narodnog stvaralaštva pojavilo nedavno debatirano pitanje „Da li je narodna umjetnost moguća u doba naučne i tehnološke revolucije?“ zamijenjeno drugim pitanjem: "Šta je narodna umjetnost?" Teorija o njenom odumiranju našla je novi izraz u proglašavanju narodnog stvaralaštva u sadašnjoj fazi kao amaterskog individualnog stvaralaštva. Općenito, ovaj sud povezuje narodnu umjetnost s prošlošću, svodi se na sljedeće tri odredbe. Prvi potvrđuje fuziju narodne umjetnosti s umjetničkom industrijom. Zbog inercije, ovaj stav dio likovnih kritičara i dalje proglašava teorijskim, dok je umjetnost posljednje decenije visoko podigla estetiku stvari koje je napravio čovjek i folklor općenito. Istovremeno, zanimanje za duhovni i vrijednosni sadržaj narodne umjetnosti i njenu tradicionalnu prirodu dobiva novo značenje.

Drugi stav, koji se ponavlja u pojedinačnim člancima, svodi se na izjednačavanje stvaralaštva u narodnim zanatima sa umijećem pojedinačnih umjetnika, dok se negiraju lokalne karakteristike prvog, njegova orijentacija ka tradiciji. To ne samo da podriva kontinuitet - glavnu snagu razvoja, već i razbija kolektivitet kreativnosti, kulturu zanatstva.

Treća pozicija, koju smo već spomenuli, poistovjećuje narodnu umjetnost sa radom umjetnika amatera. A to je u suštini i njegova negacija.

Navedene tri tačke takođe odgovaraju nekim negativnim trendovima u praksi. Ujednačavanje lokalnih karakteristika dovelo je do masovne stvaralačke bezličnosti zanatskih proizvoda, narušavanja kulturnog kontinuiteta i uništavanja ornamentalnog sistema narodne umjetnosti. Ovo zahtijeva pažljivo proučavanje, makar samo da bi se izbjegle ponavljanje grešaka iz prošlosti.

Zapravo, najčešće se dešava upravo suprotno. U potrazi za imaginarnim novitetima i za odobravanjem ovih teza, traži se pojačanje od autoriteta, u izjavama V. S. Voronova, A. V. Bakušinskog prije pedesetak godina i onima davno zastarjelim, često diktiranim tadašnjim stanjem i nevezanim za naučni koncept naučnika uopšte. Bez pokušaja kritičkog razumijevanja, ove često nasumične tvrdnje se ponavljaju kao originalne; pokušavaju se prenijeti kao teorijski stav, koji ni na koji način ne unapređuje misao ili ne pomaže praksi. Prilično snažno ukorijenjenost pogrešnih mišljenja može se objasniti činjenicom da je do 60-ih godina sovjetsku dekorativnu umjetnost najčešće predstavljala djela narodnih zanata, iz kojih je nastala umjetnička industrija. Sve nas je to naučilo da na narodnu umjetnost gledamo kao na zavisnu formu stvaralaštva i nije omogućilo da se sagleda njena prava vrijednost. Vještački se prilagođava metodama individualnog stvaralaštva koje su strane njegovom sistemu.

Naravno, sve ove okolnosti nam sada ne daju za pravo da pretpostavimo da narodnoj umjetnosti nije mjesto u modernoj kulturi. U međuvremenu, upravo takav zaključak, naučno neopravdan, postojao je dugo vremena. Ostajući teorijski neutemeljen, potaknuo je mnoge negativne trendove u zanatskoj umjetnosti, počevši od štafelajnog slikarstva 40-ih i 50-ih godina, do poricanja ornamentike i dekorativnosti u prvoj polovici 60-ih, o čemu će biti posebno riječi.

Sada se sve počinje klasificirati kao narodna umjetnost: od stakla i keramike profesionalnih umjetnika do fabričkih proizvoda - tkanina i porculana. Koncept “narodne umjetnosti” i dalje ostaje ne samo nejasan, već i nepostojeći u praksi povijesti umjetnosti kao estetska kategorija. Izjednačen je sa konceptom „nacionalne imovine“ u najširem smislu. Često se može čuti: „Da li je zanatska umetnost narodna?“, „Da li je narodna umetnost neophodna u doba tehnološkog napretka?“, „Nije li to samo prošlost?“ I o tim se pitanjima raspravlja na stranicama časopisa, iznose se razne lažne teorije, koje po pravilu nisu znanstveno potkrijepljene. Međutim, sama činjenica da se ovakva pitanja postavljaju objašnjava se činjenicom da još uvijek ne postoji teorijska pozicija u formuliranju i rješavanju problema moderne narodne umjetnosti, uprkos nekim ozbiljnim radovima. Mnogo toga što se piše o narodnoj umjetnosti nema odgovarajući naučni nivo i često je određeno oportunističkim razmatranjima. Inače, nemoguće je objasniti upadljiv jaz između iskaza u štampanim delima i stvarnosti same prakse,3 između poteškoća sa kojima se narodna umetnost suočava, s jedne strane, i, s druge, sve veće potrebe za njenim delima iz dana u dan. .

Treba napomenuti da pogrešna pozicija u pogledu narodne umjetnosti otežava njeno proučavanje i dovodi do neproduktivnih proizvoljnih zaključaka u naučnim radovima. Mnoga pitanja postavljaju se i rješavaju, kao i do sada, analogno profesionalnoj umjetničkoj umjetnosti.

Zapravo, narodna umjetnost, kojom je naša zemlja toliko bogata, predstavlja se kao anahronizam i još uvijek nije shvaćena u svojoj cjelini i nužnosti kao dio duhovne kulture. Često se čuje ili čita da okruženje oko čovjeka u tehničarizovanom svijetu na svoj način tehničarizira umjetnost. U ovom slučaju, sama osoba se uopće ne uzima u obzir. U međuvremenu, standard mišljenja u doba tehničarstva, koji proizvodi „gotove blokove“, obara ih ne samo na gledaoca izložbi, već i na osobu u njenom svakodnevnom okruženju. A iza toga se krije opasnost od tehničarizacije samog opažanja, cjelokupne strukture osjećaja, vizije, koja neminovno nagriza živo tkivo umjetnosti, ubija njenu duhovnu zebnju i konačno uništava ljudskost samog okruženja. A onda nema ni svog ni tuđeg, ni ličnog ni zajedničkog, u čast čega se daju tolike prazne izjave.

U shvaćanju umjetnosti, prvo nije ono što se izražava, već kako se to radi; ovo se često predstavlja kao cilj samo po sebi. Ali vrijedi li dokazivati ​​da je naše doba, kao i svaka druga u svoje vrijeme, u umjetnost – tehničku estetiku – unijelo nove ritmove, nove forme, nova sredstva, pa čak i novi svijet kreativnosti. Ovo je očigledno i prirodno. Međutim, to nije ono što određuje unutrašnju svrhu umjetnosti, duhovne kulture uopće. Na glavnom putu njihovog razvoja ne može nestati shvatanje istine, istine i lepote. Može li umjetnik, ako je umjetnik, uočiti vizualni raspon svog okruženja, a da ga ne ometa kretanje ideja koje uzbuđuje društvo? Svjesno ili podsvjesno, on, na ovaj ili onaj način, odražava postojeće trendove u svjetonazoru tog doba.

Ako su donedavno umjetnici i pjesnici nastojali da svijet tehnologije uvedu u svijet čovjeka, pa čak i tehniziraju njegovu sliku, danas, što je značajno, dolazi drugačija želja – pronaći ljudsko u samom čovjeku i preko njega utjecati na tehnizirano. svijetu. A ovo postavlja pitanje vrijednosti i integriteta umjetnosti, kao i same kulture, na potpuno drugačiji način. To nas tjera da izbliza, dublje sagledamo narodnu umjetnost, u njenoj povezanosti s prirodom i istorijom, ne samo unutar etničke grupe, već i na planetarnom planu.

Problem “čovjeka i svijeta”, ma u kom aspektu da se shvaća u umjetnosti, prirodno se ne može riješiti odvojeno od ljudske suštine, u krajnjoj liniji od onog “najvišeg cilja” koji, prema Kantu, ima sama ljudska egzistencija. U suprotnom, to bi značilo zauzimanje pozicije zapadnih pisaca naučne fantastike koji prorokuju „planetu majmuna“ u budućnosti.

Kao što znate, jedan od akutnih problema modernog Zapada je otuđenje osobe, izjednačavanje s nečim. Ali koliko god ljudski život bio okovan u neprirodnoj, veštačkoj, priroda, na kraju krajeva, ipak diktira svoje prirodne zakone, zakone samog života. Veza između čovjeka i zemlje ne može nestati!

Na ogromnim prostranstvima naše ogromne zemlje, narodno stvaralaštvo živi i razvija se u neobično širokom spektru nacionalnih, regionalnih, regionalnih i regionalnih škola narodnog stvaralaštva, u kontinuitetu tradicije. A svaki pokušaj da se u narodnoj umjetnosti vidi samo anahronizam, stran modernom dobu, želja da se dokaže da se ono ne razvija i da je potpuno uništeno kapitalizmom, pobija sam život. Posljednjih godina širi se djelatnost entuzijasta, otkrivajući nove talentovane zanatlije i nove škole narodnog zanata.

Centri narodnog stvaralaštva rasuti po cijeloj zemlji, a u mnogim slučajevima iu Rusiji, svjedoče o velikom stvaralačkom potencijalu naroda. Uostalom, svaki centar ima svoje talente, svoju tradiciju, svoje umjetničke sisteme i metode, provjerene u iskustvima mnogih generacija narodnih zanatlija. I ovo iskustvo stvara kulturu tradicije koja jača narodnu umjetnost profesionalnih umjetnika. Dakle, tradicionalno ne samo da hrani novo, već se organski uklapa u kontekst ere. Sedamdesete su označile posebno značajnu prekretnicu u umjetničkoj kulturi. Povećala se uloga dekorativne umjetnosti u organizaciji okoliša, industrijska estetika dobila je najširi opseg, a sama dekorativna umjetnost se odredila u svojoj duhovnoj vrijednosti i zauzela mjesto ravno slikarstvu i skulpturi.

U takvoj situaciji i narodna umjetnost je pozvana da zauzme svoje mjesto u sistemu moderne kulture, u skladu sa njenom suštinom. Mora se povećati naučna odgovornost u rješavanju njenih problema. Lična odgovornost i opšta odgovornost pred istorijom. Samo sa pozicije takve odgovornosti može se pristupiti produktivnom rešenju, pre svega, pitanja uslova i podsticaja za njegov razvoj. Mnoge površne prosudbe, direktno shvaćanje brisanja granica između grada i sela, u vezi s kojima se pogrešno stavlja navodno prirodni nestanak narodne umjetnosti, treba podvrgnuti temeljnoj kritici, jer nanose nepopravljivu štetu živoj umjetnosti sela. i doprinose uništavanju visokih duhovnih vrijednosti naroda.

Ne smijemo zaboraviti da je zbližavanje sela sa gradom složen, dugotrajan, daleko od nedvosmislenog procesa, u kojem dolazi do raznih vrsta ekscesa, praćenih negiranjem kulturnog nasljeđa4.

Odavno je jasno da seoski radnik, ma kako se menjali mehanizovani oblici njegovog rada, ipak zadržava karakteristike rada koje određuje sama činjenica – obrada zemlje, sve specifičnosti poljoprivredne proizvodnje. „Ova karakteristika poljoprivrednog rada će postajati sve privlačnija i društveno vrednija, što će uticati na uslove naseljavanja, rada i odmora celokupnog stanovništva“ 5 .

“Čovjek živi po prirodi. To znači da je priroda njegovo tijelo, s kojim čovjek mora ostati u stalnoj komunikaciji, „kako ne bi umro“ 6.

„Kao što se čovječanstvo kontinuirano reprodukuje u rađanju i djetinjstvu djeteta, tako se neprestano reprodukuje u obrađivanju zemlje, „da ne bi umrlo“ 7.

A to znači da je neposredna veza čovjeka sa zemljom, sa prirodom uvijek očuvana, uvijek ostaje osnova za narodnu umjetnost koja nastavlja da nosi puninu svog duhovnog sadržaja i nikako se ne pretvara u igru ​​oblika, linija. i boje, pristupačne samo estetskom divljenju i namijenjene kako neki misle, slobodnoj stilizaciji profesionalnog umjetnika, za „razigravanje“, kako se to voli. Već takvo poimanje svrhe narodne umjetnosti stavlja je u red nečeg sporednog u odnosu na pravu umjetnost, afirmiše jedinstvenost sadržaja. A svako formaliziranje umjetničkih kvaliteta i sredstava lišava kreativnost osjećaja života, stvarajući u konačnici bezličnu umjetnost, usmjerenu prema samoj sebi.

S druge strane, masovno umnožavanje djela narodne umjetnosti pretvorenih u industriju suvenira je isto nerazumijevanje njenih suštinskih principa.

Teza o spajanju narodnog stvaralaštva sa industrijom pretvara se u narodnu industriju, donoseći ujednačavanje i standardizaciju narodne umjetnosti. Umjetnikov model u ovoj sredini postaje odlučujući. U ovom slučaju se pokidaju niti kontinuiteta narodnog zanatstva, i ono katastrofalno pada. Kao rezultat, lome se umjetnički sistemi u umjetnosti narodnih zanata, propadaju škole narodne tradicije, koje su pretrpjele značajna oštećenja u periodu dominacije stilova štafelajne umjetnosti 50-ih godina i nedostatka ukrasa 60-ih godina, kada je ornamentalnost je postavljena izvan granica modernog. U tim periodima narodna umjetnost je depersonalizirana u svojim regionalnim, nacionalnim, regionalnim karakteristikama i prosječna u svojoj umjetnosti. Bili smo svjedoci kako su se često umjesto istinski žive umjetnosti postavljali fenomeni koji su iznutra manjkavi i umjetnički neperspektivni.

U takvoj situaciji došlo je do jasne zamjene vrijednosti kako u nauci tako i u samoj praksi, što je neminovno rezultiralo stagnacijom naučne misli i nevoljama za narodnu umjetnost. Ali gdje su, u ovom slučaju, kriteriji koji nam omogućavaju da pravilno razumijemo i upravljamo narodnom umjetnošću?

Gdje su skriveni izvori njegove beskrajne stvaralačke moći? Njih treba tražiti u samoj narodnoj umjetnosti, u njenoj povezanosti sa onim što je vječno vrijedno čovječanstvu - s prirodom i kulturom. Neophodno je shvatiti istorijsku dinamiku, drugim riječima, razumjeti kulturni razvoj.

Mora se reći da nauka o narodnoj umjetnosti, zbog svoje mladosti, ostaje malo proučena oblast znanja. To je ono što, prije svega, može objasniti širenje nasumičnih i površnih sudova, gledišta koja trenutno pretenduju da su naučni pravac, a ostaju samo pogled koji se lako mijenja modnim trendovima.

Ovakva situacija nastala je zbog nerazvijenosti mnogih temeljnih problema narodne umjetnosti. Donedavno, u brojnim raspravama koje su punile stranice naših časopisa, trebalo je braniti narodnu umjetnost ne samo kao duhovnu kulturu, već i kao samostalnu vrstu umjetničkog stvaralaštva.

Upravo je takav pristup formulaciji problema nedostajao u djelima V. S. Voronova i A. V. Bakushinskog (o čemu ćemo detaljnije govoriti kasnije). U 50-im godinama, A. B. Saltykov, koji je postavio temelje za razumijevanje specifičnosti dekorativne umjetnosti, istovremeno se nije dotakao teorijske formulacije problema same narodne umjetnosti. U sadašnjoj fazi ispostavilo se da je od svoje prošlosti odvojen neprelaznom linijom. U tom pravcu se razvijala naučna misao, želeći da u modernoj narodnoj umetnosti vidi sve, ali ne i ono što zaista jeste. Do sada su se, u rješavanju pitanja teorije i prakse, slabo uzimali u obzir rezultati istraživanja predrevolucionarne narodne umjetnosti u djelima B. A. Rybakova, G. K. Wagnera i V. M. Vasilenka 60-70-ih godina. Dakle, samo se postavlja pitanje: šta važi za narodnu umjetnost? – je od dubokog fundamentalnog značaja i sada postaje veoma akutna.

U tom smislu, problem integriteta postaje aktuelan8. Posebno je važno poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njenih živih izvora stvaralaštva, obogaćivanja cjelokupne kulture, u cjelovitosti života – u kompleksima seoskog života i prirode koja okružuje ljude i kulturnom kontinuitetu tradicije9. Oni nisu samo različiti među narodima, već su različiti u svakoj regiji. Ali kako u ovom slučaju prevladati inerciju misli koja se i dalje oslanja na stavove koje je vrijeme opovrglo, poput brisanja lokalnih obilježja i znakova škola narodnog zanata? Uostalom, ovaj stav se još uvijek osjeća u besplodnim pozivima na kreativnost bez tradicije.

Kako pronaći jedinstvo teorije i prakse koje je stvarno, a ne imaginarno? Ostaje da se odgovori na ova pitanja.

Da je narodna umjetnost duhovna kultura, u koju, valjda, sada nema sumnje, da li je živi dio moderne kulture (o tome rječito svjedoče mnoge izložbe, a posebno Svesavezna izložba narodne umjetnosti 1979. godine, prvi nakon 15 godina pauze), konačno, ako raste interesovanje za narodno stvaralaštvo (to je očigledno i kod nas i u inostranstvu), onda je prije svega potrebno prepoznati karakteristike narodne umjetnosti kao kulturnog integriteta i shodno tome rješava svoje naučne, umjetničke, kreativne, organizacione probleme.

Da li doprinosimo takvom razjašnjenju stvari ili ga ometamo? Ovo pitanje se ne može ne suočiti sa svima koji su na ovaj ili onaj način povezani sa narodnom umjetnošću.

U uslovima akutnih suprotnosti između savremenih tehničkih dostignuća čovečanstva i nivoa njegovog morala, kada je planeta Zemlja bila pod pretnjom uništenja, javila se potreba za traženjem novih kontakata sa prirodom i oživljavanjem izgubljenih. U ovom okruženju vječne vrijednosti kulture počele su zvučati izuzetnom snagom. Žudnja za njima raste zajedno sa žudnjom za prirodom, za zemljom. Istovremeno, u umjetnosti se oživljava vrijednost prirode. Donedavno je tema čovjeka kao pobjednika prirode apsorbirala sve druge aspekte odnosa s njom. Ali osvajač često postaje potrošač, rasipnik njenog bogatstva. Čovek, gvozdeni robot, ko je on - čuvar prirode ili njen grobar?

Mnogi moderni umjetnici traže jedinstvo čovjeka s prirodom, udaljavaju se od kruto ucrtane putanje prikazivanja junaka osvajača. U umjetnosti 60-ih i 70-ih godina osjetno je osnažen prirodni princip i to prije svega u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti sa svojim odlučnim zaokretom od utilitarno-tehničkih stvari ka jedinstveno umjetničkim, prema slikovitosti i plastičnosti. Tako je u djelu Šuškanova veza između prirodnih i narodnih principa, koja je primjetno izblijedjela u umjetnosti prethodnih godina, pronađena u novom neočekivanom obliku. Nešto slično se događa u keramici i umjetničkom staklu. Potraga za vezama s narodnom tradicijom neodvojiva je od interesovanja za nacionalnu umjetnost i, općenito, za kulturu prošlosti. U narodnom predanju priroda je uvijek eksponent Ljepote i Dobrote, spojena je sa moralnim svijetom. Dakle, prirodno djeluje kao kriterij ljudskih vrijednosti. I to problem narodnog stvaralaštva u kontekstu neograničeno rastućih tehničkih mogućnosti gura na novi nivo ekoloških problema savremenog svijeta.

Ekologija prirode, ekologija kulture ne može a da ne uključi ekologiju narodnog stvaralaštva kao dio kulture, kao dio prirode s kojim je čovjek u početku povezan.

Ovakvim postavljanjem pitanja određujemo način njegovog rješavanja u sistemu čovjek – priroda – kultura.

Ovakva nova formulacija problema narodne umjetnosti podiže ga na razinu velike važnosti, omogućava nam da prodremo dublje u sadržaj slika i pomaže nam da shvatimo njenu suštinu kao samostalnu cjelovitost. Teorijskim sagledavanjem problematike ogromnog područja narodne umjetnosti pristupili smo kako bismo utvrdili njenu umjetničku prirodu, duhovnu vrijednost i, shodno tome, njeno mjesto u kulturi.

Kao dio kulture, narodna umjetnost je i sama priroda i historijsko pamćenje naroda, neraskidiva veza vremena. Estetsko jedinstvo i cjelovitost narodne umjetnosti svjedoči o njenim visokomoralnim osnovama. Sa tih pozicija, koje se ogledaju u ilustrativnom nizu naše knjige, sagledava se narodna umjetnost i rješavaju pitanja njene teorije.

To je problem općeg i posebnog, koji određuje interakciju profesionalne umjetnosti i narodne umjetnosti, to je i pitanje vlastite specifičnosti narodne umjetnosti kao posebne vrste umjetničkog stvaralaštva, oblika njenog razvoja i povezanosti sa priroda. Konačno, glavna pitanja su o vrijednostima, suštini, prirodi kolektiva, o sadržaju pojmova „narodna umjetnost“ i „narodni majstor“. Proučavanje ključnih teorijskih pitanja omogućit će, u skladu sa specifičnostima predmeta, produbljivanje metodoloških principa proučavanja narodne umjetnosti. Pomoći će da se shvati njeno mjesto u kulturnom sistemu, njegova ogromna uloga – historijska, moralna, estetska – u ljudskom životu, u duhovnom razvoju kulture, njenoj izgradnji u sadašnjosti za budućnost. Materijal za našu knjigu biće narodno stvaralaštvo mnogih nacionalnosti naše zemlje, uglavnom u protekle dve decenije.

Dakle, narodnu umjetnost ćemo, prije svega, smatrati svijetom duhovnih vrijednosti.

Tema 1. Narodna i dekorativna umjetnost

Narodna i dekorativna umjetnost sastavni su dio umjetničke kulture. Narodna umjetnost se razvija po vlastitim zakonima i u interakciji je s umjetnošću profesionalnih umjetnika.

U širem smislunarodna umjetnost (folklor) - to su poezija (legende, bajke, epovi), muzika (pesme, melodije, predstave), pozorište (drama, lutkarsko pozorište, satirične predstave) koje je narod stvorio na osnovu kolektivnog stvaralačkog iskustva, nacionalne tradicije, igre, arhitekture, likovne umjetnosti i umjetnosti i zanata.

Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najzastupljenije su umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikarstvo, drvorezbarenje ili kamenorezivanje, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike i mnoge druge djela narodne umjetnosti kod kuće.

Veliki značaj pridaje se narodnoj umjetnostiukras, koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ornamenta imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti postoje dva pravca:urbani umetnički zanat Inarodna umjetnost i zanati. Primjeri tradicionalnih umjetničkih zanata uključuju: slikanje na drvetu (Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i porculanu (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov-Maidan) , pladnjevi (Zhostovo), lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi vekovima. Tehničko umijeće i pronađene slike prenose se s generacije na generaciju, čuvaju se u sjećanju narodnih umjetnika. Zbog toga stoljećima uspostavljena tradicija bira samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

dekorativna umjetnost - Ovo je jedna od vrsta plastične umjetnosti. Dekorativna umjetnost dijeli se na one koje se direktno odnose na arhitekturu -monumentalne i dekorativne umjetnosti (vitraž, mozaici, slike na fasadama i enterijerima, ukrasne baštenske skulpture itd.),umjetnost i obrt (umetnički proizvodi za domaćinstvo). Pojam „dekorativna umjetnost“ je širok. Dekorativna umjetnost je u velikoj mjeri povezana s umjetničkom industrijom idizajn. Zajedno sa arhitekturom i dizajnom čini materijalno objektno-prostorno okruženje, unoseći u njega estetski, figurativni element.

Dekorativna i primenjena umetnost - oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i odlikuju se dekorativnim slikama (posuđe, namještaj, tkanine, odjeća, nakit, igračke itd.). Svi predmeti koji okružuju osobu ne bi trebali biti samo udobni i praktični, već i lijepi. Predmet mora biti izražajan u cjelini - u dizajnu, proporcijama, detaljima, kao i u dekoraciji. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, pletenje čipkane salvete, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva bolvelika vještina. Takvi proizvodi ukrašeni ornamentima također se svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost jer se za stvaranje ove ljepote moraju koristiti ruke. Upotreba i ljepota su uvijek u blizini kada se umjetnici prihvate posla i kreiraju kućne predmete koji su umjetnička djela od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanina, itd.).

Još jedno područje dekorativne i primijenjene umjetnosti povezano je s ukrašavanjem same osobe - stvaranjem umjetnički izvedenog kostima koji čini ansambl zajedno s pokrivalom za glavu, cipelama i nakitom. Ali u posljednje vrijeme odijelo se sve više razmatrana dizajn odjeće.

Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski ukus i maštu umjetnika. Oni, kao i djela drugih vrsta umjetnosti, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi. I iako danas primijenjene umjetničke proizvode stvara umjetnička industrija, oni u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to nam omogućava da kažemo da su u dekorativnoj umjetnosti određene povijesne ere jasno izražene značajke stilskog jedinstva, na primjer, razdoblje gotike, secesije, klasicizma itd.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod djelo dekorativne umjetnosti? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo . Ovo je pogrešno. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom i pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Odnos između forme i materijala je očigledan. Plastičnost gline, vlaknastost drveta, krhkost i prozirnost stakla, te čvrstoća metala omogućavaju stvaranje posuda različitih oblika, a njegovo najbolje likovno rješenje određuju svojstva materijala.

Narodni zanatlija ili umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom radu nastoji da na najbolji mogući način pokaže estetske kvalitete materijala: drveta, tekstila, metala, keramike, stakla, papira, kosti, kože, kamena itd.

Dekoracija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti glavno je sredstvo izražavanja ljepote.

Potrebno je uzeti u obzir da u svakoj vrsti umjetnosti umjetnička slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, osobenostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologijom, prirodom materijal u kojem je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti ima zajedničke i karakteristične osobine.

Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opšte - "specifično", "generičko" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitski i poetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno da se ističu imidž-tipovi proizvoda tradicionalnih umjetničkih zanata, koji odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvorezbarenje, keramika itd. Održivost i tradicionalna priroda ovih slika umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost tipova slika u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje određenih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i po prirodnim ili geometrijskim motivima, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika.

Prilikom analize umjetničkih zasluga određenog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcija, shemu boja, povezanost ornament sa oblikom proizvoda, plastične, slikovne ili grafičke karakteristike stvari. Pritom je važno napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione karakteristike konstrukcije ornamenta i stvari u cjelini utječu na njegovo figurativno rješenje.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka i istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživotvorujući ljepotu.

Međutim, morate biti svjesni značajnih razlika između ovih vrsta umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su posebnosti: kolektivni princip i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima. svijeta, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja jednog naroda odražavaju njegov život, poglede i ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja.

Teorijske osnove narodne umjetnosti, njenu suštinu i značaj kao umjetničkog sistema u cjelini potkrijepili su vodeći domaći naučnici A. B. Bakušinski, I. Ya Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. Nekrasova, S. B. Roždestvenskaya, A. B. i drugi.

Jedan od prvih istraživača narodne umjetnosti koji je prepoznao visoku umjetničku i naučnu vrijednost „seljačke“ umjetnosti bio je V.S. Voronov. On je umjetničku tradiciju definirao kao “narodni stil”. Naučnik je vjerovao da je tradicija sposobna za promjenu, iznutra i izvana je mobilna. Prema Voronovu, dekorativnost, konstruktivnost i ornamentika u svakodnevnom stvaralaštvu seljaka „potvrđuju neosporno pravo da se naziva umetnošću“ i „su karakteristična sumarna osobina po kojoj se uvek može razlikovati i istaći proizvod umetničkog seljačkog rada“.

M. A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija i funkcijakao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnim aktivnostima ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih, figurativnih i zanatskih tradicija. Bili su potrebni stoljećima da se razviju i glancale su ih mnoge generacije ljudi. Tradicijom u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo vještina, već i slike, narodu omiljeni motivi, umjetnička načela i tehnike. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture -škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička spretnost, metode rada i motivi prenose se sa majstora na učenika. Umjetnički sistem se razvija kolektivno.

Glavna literatura

Konstantinova S.S. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. Bilješke sa predavanja - Rostov n/d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Istorija ornamenta: udžbenik za studente. visoko ped. udžbenik institucije.- M.: Humanit. ed. Centar VLADOS, 2003.

Armand T. Vodič za farbanje tkanine. /Ed. N.N. Soboleva. - Sankt Peterburg, Politehnika, 1992.

Sokolova M.S. Umetničko slikanje na drvetu. – M.: Humanitarna. Ed. Centar VLADOS, 2005.

Khvorostov A.S. Umjetnost i zanati u školi. - M.: 1988.

Koroleva N.S., Kozhevnikova L.A. Moderno tkanje sa uzorcima. – M., 1970.

dodatna literatura

1. Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati / O.N. Nizhibitsky. - Sankt Peterburg: Politehnika, 2007.

2. Zhegalova S.K. Khokhloma Murals: A Story. – M., 1991

3. Konovalov A.E. Gorodečko slikarstvo: Priče o narodnoj umjetnosti. – Gorki, 1988

4. Skvortsov K.A. Radionica u edukativnim radionicama. - M.: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstila. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove umjetničkog oblikovanja tekstila. M., 1981

Svetlova L.P. ABC ornamenta. – M., 1998.

Mititello K. Primjena: tehnika i umjetnost. – M.: EKSMO, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: tehnika. Tehnike. Proizvodi. – M.: AST-PRESS KNIGA, 2006.

9. Makhmutova H.I. “Radimo od tkanine, trikotaže i kože.” Knjiga za studente. - M.: Školska štampa, 2004.

Nagel O.I. Umjetnički patchwork (Osnove patchworka i tradicija narodnog patchworka): Nastavno-metodički priručnik za nastavnike. – M.: Školska štampa, 2004.

Gilman R.A. Igla i konac u vještim rukama. – M.: Legpromizdat, 1993.

Drozdova O.E. Patchwork. Ornamenti i proizvodi. – M.: Moda i ručni radovi, 2001.

Zhuravleva I.D. Tkanine. Tretman. Care. Bojanje. Aplikacija. Batik. – M.: Eksmo, 2003.

Dvorkina N. Tapiserija u deset večeri. – M., 1998.

Senzyuk P.K. Kompozicija u dekorativnoj umjetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Dekorativna kreativnost naroda Baškir. – Ufa: Bashk. knjiga izd., 1979.

Maksimova M.V., Kuzmina M.A. Shreds. – M.: Izdavačka kuća. EKSMO, 2003.

Mititello K. Kolekcija zlatnih aplikacija. – M.: Izdavačka kuća. EKSMO, 2003.

Shitova S.N. Narodna umjetnost: filc, tepisi i tkanine južnih Baškira (etnografski eseji). – Ufa: Kitap, 2006.

Yanbukhtina A. G. Dekorativna umjetnost Baškortostana. 20. vijek: od tamge do avangarde. – Ufa: Kitap, 2006.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

17 najlepših vrsta narodne umetnosti u Rusiji.

Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina, a u ovom materijalu sakupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo toy

Igračka Dymkovo je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu istoriju. Oblikuje se od gline, zatim suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući unikatnu kopiju. Ne mogu postojati dvije identične igračke.

Zhostovo slikarstvo

Početkom 19. veka braća Višnjakov živela su u jednom od moskovskih sela nekadašnje Trojice (danas okrug Mitišči), a bavili su se farbanjem lakiranih metalnih poslužavnika, šećernica, paleta, papir-maše kutija, cigareta. kutije, čajnici, albumi i ostalo. Od tada umetničko slikarstvo u žostovskom stilu počinje da dobija na popularnosti i privlači pažnju na brojnim izložbama u našoj zemlji i inostranstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najlepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. veku u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavaoci ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se beskrajno diviti. Stoga, čak i tradicionalne drvene kašike, poklonjene najneznačajnijim povodom, ostavljaju primatelju najljubaznije i najduže sjećanje na darodavca.

Gorodets painting

Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. veka. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figurice konja, pijetlova i cvjetne uzorke. Slika je rađena slobodnim potezom sa bijelo-crnim grafičkim obrisom, ukrašava kotače, namještaj, grilje i vrata.

Filigranski

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, riblje kosti, staze, satenskog boda. Pletenja su napravljena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se porediti sa onim sa Urala. Stoga se malahit s Urala smatra najvrednijim na svjetskom tržištu.

Gusev kristal

Proizvodi proizvedeni u tvornici kristala Gus-Khrustalny mogu se naći u muzejima širom svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, predmeti za domaćinstvo, garniture za svečanu trpezu, elegantni nakit, kutije i ručno rađene figurice odražavaju ljepotu naše zavičajne prirode, njenih običaja i iskonskih ruskih vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenog kristala.

Matryoshka

Bucmasta i punačka vesela devojčica u marami i ruskoj narodnoj haljini osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i prelepih suvenira širom sveta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: ona je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtane scene iz bajki i pejzaži sa atrakcijama. Lutka za gniježđenje postala je dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati stotine dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. vijeku u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada je umjetnost višebojnog emajla počela da se gubi, a monokromatski emajl je počeo da ga zamjenjuje: bijela, plava i zelena. Sada se oba stila uspješno kombiniraju.

Tula samovar

U slobodno vrijeme Fjodor Lisitsyn, zaposlenik Tulske fabrike oružja, volio je da pravi nešto od bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili tvornicu samovara u kojoj su prodavali bakrene proizvode, koji su bili izuzetno uspješni.

Samovari Lisitsyn bili su poznati po raznovrsnosti oblika i završnih obrada: bačvama, vazama sa čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta, sa slavinama u obliku delfina, sa ručkama u obliku petlje, i slikani.

Palekh minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narandžaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papir-mašeu i tek onda se prenosi na površinu kutija različitih oblika i veličina.

Gzhel

Grm Gzhel, područje od 27 sela koje se nalazi u blizini Moskve, poznato je po svojoj glini, koja se ovdje kopala od sredine 17. stoljeća. U 19. veku majstori iz Gžela počeli su da proizvode polufajansu, zemljano posuđe i porcelan. Od posebnog interesa su i dalje predmeti obojeni u jednu boju - plavu nadglazuru nanesenu kistom, sa grafičkim detaljima.

Pavlovoposadski šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat nastao je krajem 18. veka na seljačkom preduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodio je vunene šalove sa otisnutim uzorcima, koji su bili veoma popularni u to vrijeme.

Danas se mnogi bave potragom za nacionalnom samoidentifikacijom, duhovnim vezama naroda, zajedničkom idejom, a u tim traganjima pogledi se obično okreću kulturnim vrhuncima, temeljnim etičkim principima i ekonomskim mehanizmima. U međuvremenu, tražene vrijednosti probijaju se u naše živote, poput trave kroz asfalt, s jedva primjetnim činjenicama, događajima i zapletima svakodnevne kulturne prakse. U vezi s tako grandioznim problemima kao što je nacionalna samoidentifikacija, tko će se sjetiti jedne male stvari - narodne igračke? Kada ste je zadnji put vidjeli? A gdje - u muzeju? Na izložbi? Na bakinoj komodi? Ili se sjećate kako ste se igrali s njim u nježnim godinama? I kakav odnos ova mala i potpuno nevažna stvar u vašoj svakodnevici može imati sa temeljnim duhovnim problemima savremenog čovjeka, a štaviše, cijelog društva?

Zviždaljke i lule

Istorija glinenih igračaka seže hiljadama godina unazad i traje do danas. A među svim raznovrsnim vrstama glinenih figurica, zviždaljka zaslužuje posebnu pažnju. U antičko doba, keramički zvučni predmeti korišteni su u ritualima i imali su kultnu svrhu. Glinena figurica služila je kao talisman; pripisivala su joj se magična svojstva. Vjerovalo se da zviždanje može otjerati zle duhove i zaštititi se od zla. Vjetar i kiša uzrokovani su zvukom i zviždukom. Sa zaboravom paganskih vjerovanja, zviždaljke su izgubile svoju svetu funkciju i gotovo posvuda se pretvorile u dječju igru, iako je kultna upotreba igračaka, uključujući i zviždaljke, ostala (donedavno) uz igru. U Rusiji, najpoznatiji događaj koji uključuje zviždaljku je Vjatka festival panhandle-a, ili zviždača.

Majstor iz Gorodetsa

Pošto se profesionalno bavio rezbarenjem, Sergej Sokolov je počeo proučavati gradske tradicije ove umjetnosti. Zainteresovao se za mogućnosti slijepog rezbarenja u Nižnjem Novgorodu. Naziva se slijepim jer nisu probušene rupe u dasci koja se obrađuje; majstor je dlijetom formirao reljef uzorka na njenoj ravni. Tako su, prema predanju, ukrašeni krma i bokovi brodova Volge i prednja daska seljačkih koliba, gdje daska pokriva dodirnu tačku između krovnog zabata i gornjeg vijenca brvnare.

Majstor je električnom ubodnom pilom izrezao željeni obris i obojio prednju stranu. Štaviše, nanosio je boju (akvarel) direktno na drvo bez prajmera, a zatim ga prekrio uljem za sušenje. Kasnije je Sergej Fedorovič počeo premazati svoje stvari prirodnim uljem za sušenje i prebacio se s akvarela na temperu, koja daje zasićeniju boju.

Narodna umjetnost u paradigmama historije i modernosti

Pristupi razumijevanju tradicionalne narodne umjetnosti među povjesničarima umjetnosti, etnografima, sociolozima, historičarima, psiholozima, ekonomistima i kulturnim stručnjacima se razlikuju, ali samo zajedno nam omogućavaju da se približimo razumijevanju fenomena koji još uvijek izmiče analizi u cijelosti 1 .

Narodna umjetnost i zanati

Upotreba prirodnih materijala jedna je od općih i temeljnih tradicija narodne umjetnosti. Upravo u materijalu leže njegove umjetničke karakteristike. Rezbarenje i slikarstvo, tkanje, vez, pletenje čipke, obrada brezove kore i korijena, grnčarija, kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, savremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti drže se tradicionalnih elemenata, oblika i tema.

Kuća Polenovski, čiji je nasljednik Državni ruski dom narodne umjetnosti, stara je 100 godina. Dana 29. decembra 1915. godine u Moskvi je održano svečano otvaranje institucije jedinstvene u istoriji svetske kulture - Kuće Polenovski. Činjenica njegovog nastanka povezana je stoljetnom tradicijom s istorijom razvoja amaterizma u Rusiji. Dom je imao: salu sa 300 sjedećih mjesta sa binom za izvođenje uzornih, pokaznih narodnih i školskih priredbi; prostorije za probe, biblioteka, radionice scenografije i kostima, te nastavna izložba. Zgrada je podignuta prema originalnom nacrtu istaknutog ruskog umjetnika, velikog pedagoga, akademika slikarstva Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Čovjek je izmislio mnoge metode umjetničke obrade kože: utiskivanje, aplikacije, vez, slikanje, pa čak i metalni umetci. Ono što se među njima ističe je originalna tehnika šivanja kožnih cipela s uzorkom Kazan. Ova tehnika se može nazvati kožnim mozaikom, jer se po principu mozaika dijelovi od obojene kože kombiniraju u složeni uzorak jedinstvenom metodom šivanja i vezenja.

Square Theatre of East

Upečatljiva osobina Kavkaza, koja bi se mogla nazvati besmrtnošću narodnog pamćenja ili poetskim konzervativizmom, jeste sposobnost da se hiljadama godina sačuva ono što je narod um ili mašta nekada rodila. U svakodnevnom pogledu, narodna tradicija može se uočiti posebno očuvanje u nekim regijama, posebno na Kavkazu. Mnogo je pisano o ovoj osobini Kavkaza.

Međutim, već početkom prošlog stoljeća istraživači su to vjerovali „Nije tako lako izolovati se od čitavog niza isprepletenih i ukrštenih kulturnih uticaja, pod čijim je uticajem bio Kavkaz, šta je lokalno, šta je asirsko-babilonsko ili vizantijsko, ili mongolsko-tursko, ili rusko, ili islamsko. sa svojim arapskim, perzijskim i turskim prelamanjima." Uprkos tako složenim preplitanjima, koncept je i dalje uobičajen "istočna kultura" , uz svo bogatstvo ovog koncepta, njegova jedina sigurnost, kao i prije mnogo decenija, je koncept "istočna kultura" približno ekvivalentan konceptu "neevropska kultura"