Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije

Socijalistički realizam- umjetnički metod književnosti i umjetnosti, izgrađen na socijalističkom konceptu svijeta i čovjeka. Prema ovom konceptu, umjetnik je svojim radovima trebao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socijalistički realizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept “realizma” je književni, a koncept “socijalističkog” je ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, formirane su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik, bio on pisac, vajar ili slikar, bio je dužan da stvara u skladu sa njima.

Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je tumačen kao „inženjer ljudskih duša“. Svojim talentom je trebalo da utiče na čitaoca kao propagandista. Odgajao je čitaoca u duhu Partije i istovremeno je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka dela socijalističkog realizma morali su biti usklađeni sa objektivnim tokom istorije.

Morao je biti pozitivan lik u središtu posla:

• On je idealan komunista i primjer za socijalističko društvo.
• On je progresivna osoba, kojoj su sumnje duše strane.

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.” Osim toga, pojasnio je: „Književnost mora postati partijska literatura... Dolje nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književno djelo mora postati dio opšte proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma, koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.”

Osnivač socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), napisao je o socijalističkom realizmu sledeće: „Životno je i stvaralački neophodno da naši pisci zauzmu tačku gledišta sa čije visine – i samo sa njene visine. – vidljivi su svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i sva veličina herojskog rada proletarijata-diktatora.” On je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene pojave našeg vremena, u kojima je pozvan da istovremeno igra dvije uloge: ulogu babice i grobara. .”

A.M. Gorki je vjerovao da je glavni zadatak socijalističkog realizma njegovati socijalistički, revolucionarni pogled na svijet, odgovarajući osjećaj za svijet.

Pratiti metodu socijalističkog realizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. neophodno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi se čitatelji i gledaoci inspirirali na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulisale su sovjetske kulturne ličnosti pod vođstvom Staljina 1932. godine. Obuhvatala su sve oblasti umetničkog delovanja (književnost, drama, bioskop, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma afirmirala je sljedeće principe:

1) tačno opiše stvarnost, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem; 2) uskladiti svoj umetnički izraz sa temama ideoloških reformi i vaspitanja radnika u socijalističkom duhu.

Principi socijalističkog realizma

1. Nacionalnost. Junaci djela moraju doći iz naroda, a ljudi su prije svega radnici i seljaci.
2. Partijska pripadnost. Pokažite herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svijetlu budućnost.
3. Specifičnost. Prikazujući stvarnost, pokazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati doktrini istorijskog materijalizma (materija je primarna, svest je sekundarna).

Sovjetsko doba se obično naziva periodom ruske istorije 20. veka, koji obuhvata 1917-1991. U to vrijeme se sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. Važna prekretnica na putu ka formiranju glavnog umjetničkog pravca umjetnosti sovjetske ere, koji se kasnije počeo nazivati ​​„socijalistički realizam“, bila su djela koja su potvrdila razumijevanje povijesti kao neumorne klasne borbe u ime krajnji cilj - eliminacija privatne svojine i uspostavljanje moći naroda (priča M. Gorkog "Majka"", njegova drama "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti dvadesetih godina 20. stoljeća jasno su se ukazala dva trenda, koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, jedan broj velikih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki stvaraoci su poetizirali stvarnost i vjerovali u visinu ciljeva koje su komunisti postavili Rusiji. Književni heroj 20-ih. - boljševik sa nadljudskom gvozdenom voljom. Radovi V.V.Majakovskog ("Levi marš") i A.A.Bloka ("Dvanaestorica") također su predstavljali prilično šaroliku sliku. Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su oslikavali danas: život Crvene armije, život radnika, seljaka, revolucionara i radnika.” Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, fabrike i kasarne Crvene armije da direktno posmatraju život svojih likova, da ga „skiciraju“. Druga kreativna zajednica - OST (Društvo štafelajnih slikara) ujedinila je mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet. Moto OST-a je razvoj tema u štafelajnom slikarstvu koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora Akademije umjetnosti, “ostovci” su svoj estetski ideal vidjeli ne u djelu svojih prethodnika – umjetnika “putujućih”, već u najnovijim evropskim pokretima.

Neka djela socijalističkog realizma

• Maksim Gorki, roman "Majka"
• grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na Trećem kongresu Komsomola"
• Arkadij Plastov, slika "Fašist je preleteo" (Tretjakovska galerija)
• A. Gladkov, roman “Cement”
• film "Svinjar i pastir"
• film "Traktoristi"
• Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (Tretjakovska galerija)
• Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (Tretjakovska galerija)
• Fjodor Rešetnjikov, slika "Opet dvojka" (Tretjakovska galerija)
• Jurij Neprincev, slika "Nakon bitke" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, skulptura "Radnica i žena na kolhozu" (u VDNKh)
• Mihail Šolohov, roman "Tihi Don"
• Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (Tretjakovska galerija)

Film „Cirkus“ reditelja Grigorija Aleksandrova završava se ovako: demonstracija, ljudi u bijelim odjećama sa blistavim licima marširaju uz pjesmu „Široka je moja domovina“. Ovaj kadar godinu dana nakon izlaska filma, 1937. godine, doslovno će se ponoviti na monumentalnom panelu Aleksandra Dejneke „Stahanovci” – osim što će umjesto crnog djeteta koje sjedi na ramenu jednog od demonstranata, ovdje će biti postavljeno bijelo dijete. rame stahanovca. A onda će se ista kompozicija koristiti na divovskom platnu „Plemeniti ljudi zemlje Sovjeta“, koji je napisao tim umjetnika pod vodstvom Vasilija Efanova: ovo je kolektivni portret, na kojem su heroji rada, polarni istraživači, zajedno su predstavljeni piloti, akini i umjetnici. Ovo je žanr apoteoze - i najviše od svega daje vizualnu ideju o stilu koji je gotovo isključivo dominirao sovjetskom umjetnošću više od dvije decenije. Socijalistički realizam ili, kako ga je kritičar Boris Grojs nazvao, „Staljinov stil“.

Snimak iz filma "Cirkus" Grigorija Aleksandrova. 1936 Filmski studio "Mosfilm"

Socijalistički realizam postao je službeni termin 1934. godine, nakon što je Gorki upotrijebio ovu frazu na Prvom kongresu sovjetskih pisaca (prije toga je bilo nasumičnih upotreba). Potom je to uvršteno u statut Saveza književnika, ali je objašnjeno na potpuno nejasan i vrlo drečav način: o ideološkom obrazovanju čoveka u duhu socijalizma, o prikazu stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Taj vektor – usmjerenost na budućnost, revolucionarni razvoj – mogao bi se nekako primijeniti na književnost, jer je književnost privremena umjetnost, ima niz radnje i evolucija heroja je moguća. Ali kako to primijeniti na likovnu umjetnost, nejasno je. Ipak, termin se proširio na čitav spektar kulture i postao obavezan za sve.

Glavni kupac, adresat i potrošač umjetnosti socijalističkog realizma bila je država. Na kulturu je gledala kao na sredstvo agitacije i propagande. Shodno tome, kanon socijalističkog realizma zahtijevao je od sovjetskog umjetnika i pisca da prikaže upravo ono što država želi vidjeti. To se ticalo ne samo teme, već i forme i metoda prikazivanja. Naravno, možda nije postojao direktan red, umjetnici su stvarali kao na zov svog srca, ali je iznad njih postojao određeni autoritet primanja, koji je odlučivao da li, na primjer, neka slika bude na izložbi i da li autor zaslužuje ohrabrenje ili sasvim suprotno. Takva vertikala moći po pitanju kupovine, narudžbi i drugih načina podsticanja kreativne aktivnosti. Ulogu ovog primajućeg autoriteta često su igrali kritičari. Uprkos činjenici da u socrealističkoj umetnosti nije bilo normativne poetike ili skupova pravila, kritika je bila dobra u hvatanju i prenošenju vrhunskih ideoloških fluida. U tonu, ova kritika bi mogla biti podrugljiva, destruktivna, represivna. Održala je sudnicu i potvrdila presudu.

Sistem državne narudžbe formirao se još dvadesetih godina, a tada su glavni angažirani umjetnici bili članovi AHRR - Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Potreba za ispunjenjem društvenog poretka bila je zapisana u njihovoj deklaraciji, a kupci su bili državni organi: Revolucionarni vojni savet, Crvena armija i tako dalje. Ali tada je ova naručena umjetnost postojala u raznolikom polju, među mnogim potpuno različitim inicijativama. Postojale su zajednice potpuno drugačije vrste - avangardne i ne baš avangardne: sve su se natjecale za pravo da budu glavna umjetnost našeg vremena. AHRR je pobijedio u ovoj borbi jer je njegova estetika zadovoljila i ukus vlasti i ukus mase. Slikarstvo koje jednostavno ilustruje i bilježi subjekte stvarnosti razumljivo je svima. I naravno, nakon prisilnog raspuštanja svih umjetničkih grupa 1932., upravo je ta estetika postala osnova socijalističkog realizma – obavezna.

U socijalističkom realizmu strogo je izgrađena hijerarhija slikarskih žanrova. Na njegovom vrhu je takozvana tematska slika. Ovo je grafička priča sa pravilno postavljenim akcentima. Radnja ima veze sa modernošću – i ako ne sa modernošću, onda sa onim situacijama iz prošlosti koje nam obećavaju ovu prelepu modernost. Kao što je rečeno u definiciji socijalističkog realizma: stvarnost u svom revolucionarnom razvoju.

U takvoj slici često dolazi do sukoba snaga – ali se nedvosmisleno pokazuje koja je sila prava. Na primjer, na slici Borisa Iogansona „U staroj uralskoj fabrici“ lik radnika je u svjetlu, a lik eksploatatora-proizvođača uronjen u sjenu; Štaviše, umjetnik mu je dao odbojan izgled. Na njegovoj slici “Ispitivanje komunista” vidimo samo potiljak bijelog oficira koji vodi ispitivanje - potiljak je debeo i naboran.

Boris Ioganson. U staroj fabrici Ural. 1937

Boris Ioganson. Ispitivanje komunista. 1933Fotografija RIA Novosti,

Tematske slike istorijskog i revolucionarnog sadržaja kombinovane su sa bojnim i istorijskim slikama. Istorijski su izašli uglavnom nakon rata, a žanrovski su bliski već opisanim apoteoznim slikama - takva operska estetika. Na primjer, u filmu Aleksandra Bubnova "Jutro na Kulikovom polju", gdje ruska vojska čeka početak bitke sa Tatar-Mongolima. Apoteoze su stvorene i na uslovno modernom materijalu - kao što su dva „Praznika na kolektivnoj farmi“ iz 1937. Sergeja Gerasimova i Arkadija Plastova: trijumfalno obilje u duhu kasnijeg filma „Kubanski kozaci“. Generalno, umjetnost socijalističkog realizma voli obilje - svega bi trebalo biti puno, jer obilje je radost, potpunost i ispunjenje težnji.

Aleksandar Bubnov. Jutro na Kulikovom polju. 1943–1947Državna Tretjakovska galerija

Sergej Gerasimov. Odmor na kolektivnoj farmi. 1937Foto E. Kogan / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

U socrealističkim pejzažima, razmjer je također važan. Vrlo često je to panorama „ruskog prostranstva“ - poput slike cijele zemlje u određenom pejzažu. Slika Fjodora Šurpina "Jutro naše domovine" živopisan je primjer takvog pejzaža. Istina, ovdje je pejzaž samo pozadina Staljinove figure, ali na drugim sličnim panoramama Staljin je nevidljivo prisutan. I važno je da su pejzažne kompozicije horizontalno orijentirane - ne usmjerena vertikala, ne dinamički aktivna dijagonala, već horizontalna statika. Ovo je nepromjenjiv svijet, već ostvaren.

Fedor Shurpin. Jutro naše domovine. 1946-1948 Državna Tretjakovska galerija

S druge strane, hiperbolički industrijski pejzaži su vrlo popularni - gigantska gradilišta, na primjer. Rodina gradi Magnitku, Dneproges, fabrike, fabrike, elektrane i tako dalje. Gigantizam i patos kvantiteta takođe su veoma važna odlika socijalističkog realizma. Nije formulisan direktno, već se manifestuje ne samo na nivou teme, već i u načinu na koji je sve nacrtano: slikovno tkivo postaje primetno teže i gušće.

Inače, bivši „dijamanti“, na primjer Lentulov, vrlo su uspješni u prikazivanju industrijskih divova. Materijalnost karakteristična za njihovo slikarstvo pokazala se vrlo korisnom u novonastaloj situaciji.

I na portretima je ovaj materijalni pritisak vrlo uočljiv, posebno na ženskim portretima. Ne samo na nivou slikovne teksture, već čak iu okruženju. Takva težina tkanine - somot, pliš, krzno, i sve se čini lagano pohabanim, sa antiknim dodirom. Takav je, na primjer, Jogansonov portret glumice Zerkalove; Ilya Mashkov ima takve portrete - prilično salonske.

Boris Ioganson. Portret počasne umjetnice RSFSR Darije Zerkalove. 1947 Fotografija: Abram Shterenberg / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

Ali generalno, portreti, gotovo u obrazovnom duhu, doživljavaju se kao način da se veličaju istaknuti ljudi koji su svojim radom zaslužili pravo da budu portretisani. Ponekad su ovi radovi predstavljeni direktno u tekstu portreta: ovdje akademik Pavlov intenzivno razmišlja u svojoj laboratoriji u pozadini bioloških stanica, ovdje je hirurg Yudin koji izvodi operaciju, ovdje je skulptorica Vera Mukhina koja vaja figuricu Boreje. Sve su to portreti koje je stvorio Mihail Nesterov. 80-90-ih godina 19. vijeka bio je tvorac vlastitog žanra monaških idila, potom je dugo utihnuo, a 1930-ih iznenada se našao kao glavni sovjetski slikar portreta. A učitelj je bio Pavel Korin, čiji portreti Gorkog, glumca Leonidova ili maršala Žukova već po svojoj monumentalnoj strukturi podsećaju na spomenike.

Mihail Nesterov. Portret vajara Vere Mukhine. 1940Foto: Aleksej Buškin / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

Mihail Nesterov. Portret hirurga Sergeja Judina. 1935Fotografija Olega Ignatoviča / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

Monumentalnost se proteže čak i na mrtve prirode. I naziva ih, na primjer, isti Maškov, epski - "moskovska hrana" ili "sovjetski kruh" . Nekadašnji "Dijamanti" su generalno prvi po pitanju bogatstva. Na primjer, 1941. godine Pyotr Konchalovsky je naslikao sliku "Aleksej Nikolajevič Tolstoj u posjeti umjetniku" - a ispred pisca je šunka, kriške crvene ribe, pečena perad, krastavci, paradajz, limun, čaše za razna pića. Ali tendencija ka monumentalizaciji je opšta. Sve teško i čvrsto je dobrodošlo. Deinekina atletska tijela njegovih likova postaju teška i debljaju se. Aleksandra Samokhvalova u seriji „Metrokonstrukcija” i drugih majstora iz nekadašnjeg udruženja"Krug umjetnika"pojavljuje se motiv "velike figure" - takva ženska božanstva koja personificiraju zemaljsku moć i moć stvaranja. I sama slika postaje teška i gusta. Ali gusta - u umjerenim količinama.

Pyotr Konchalovsky. Aleksej Tolstoj u poseti umetniku. 1941 Fotografija RIA Novosti, Državna Tretjakovska galerija

Jer umjerenost je također važan znak stila. S jedne strane, potez kista bi trebao biti uočljiv - znak da je umjetnik radio. Ako je tekstura izglađena, onda se autorski rad ne vidi - ali bi trebao biti vidljiv. I, recimo, ista Deineka, koja je ranije radila sa jednobojnim ravnima, sada čini površinu slike istaknutijom. S druge strane, ne podstiče se i višak maestra - neskroman je, štrči se. Riječ "izbočina" zvuči vrlo prijeteće 1930-ih, kada se vodila kampanja protiv formalizma - i u slikarstvu, i u dječjim knjigama, i u muzici, i općenito posvuda. To je kao borba protiv pogrešnih uticaja, ali u stvari to je borba na bilo koji način, bilo kojom tehnikom. Uostalom, tehnika dovodi u pitanje iskrenost umjetnika, a iskrenost je apsolutna fuzija sa subjektom slike. Iskrenost ne podrazumeva nikakvo posredovanje, već prijem, uticaj – to je posredovanje.

Međutim, postoje različite metode za različite zadatke. Na primjer, neka vrsta bezbojnog, "kišnog" impresionizma sasvim je prikladna za lirske subjekte. Pojavio se ne samo u žanrovima Jurija Pimenova - u njegovom filmu "Nova Moskva", gde se devojka vozi u otvorenom autu u centru prestonice, transformisana novim gradilištima, ili u kasnijim "Novim kvartovima" - serijal o izgradnji rubnih mikrokvartova. Ali i, recimo, na ogromnom platnu Aleksandra Gerasimova „Josef Staljin i Kliment Vorošilov u Kremlju“ (popularni naziv - „Dva vođe posle kiše“). Atmosfera kiše označava ljudsku toplinu i otvorenost jedni prema drugima. Naravno, takav impresionistički jezik ne može se koristiti u prikazu parada i proslava – tamo je sve još uvijek krajnje strogo i akademsko.

Yuri Pimenov. Nova Moskva. 1937Foto A. Saikov / RIA Novosti; Državna Tretjakovska galerija

Aleksandar Gerasimov. Josif Staljin i Kliment Vorošilov u Kremlju. 1938Foto: Viktor Velikžanin / TASS Photo Chronicle; Državna Tretjakovska galerija

Već je rečeno da socijalistički realizam ima futuristički vektor – usmjerenost ka budućnosti, ka ishodu revolucionarnog razvoja. A pošto je pobjeda socijalizma neizbježna, znaci ostvarene budućnosti prisutni su u sadašnjosti. Ispada da se u socijalističkom realizmu vrijeme ruši. Sadašnjost je već budućnost, i ona iza koje neće biti buduće budućnosti. Historija je dostigla svoj najveći vrhunac i stala. Deinekovljevi stahanovci u belim haljinama više nisu ljudi – oni su nebeska bića. A oni nas i ne gledaju, već negde u večnost - koja je već tu, već sa nama.

Negdje oko 1936-1938 ovo dobija svoj konačni oblik. Ovdje je najviša tačka socijalističkog realizma - i Staljin postaje obavezni heroj. Njegovo pojavljivanje na slikama Efanova, Svaroga ili bilo koga drugog izgleda kao čudo - a to je biblijski motiv čudesnog fenomena, koji se tradicionalno povezuje, naravno, sa potpuno drugačijim junacima. Ali ovako funkcionira žanrovsko pamćenje. U ovom trenutku socijalistički realizam zaista postaje veliki stil, stil totalitarne utopije - samo što je to utopija koja se ostvarila. A jednom kada se ova utopija ostvari, onda stil postaje zamrznut – monumentalna akademizacija.

A svaka druga umjetnost, koja se temeljila na drugačijem poimanju plastičnih vrijednosti, ispada zaboravljena, „orkar“, nevidljiva umjetnost. Naravno, umjetnici su imali neku vrstu prostora u kojem su mogli postojati, gdje su se čuvale i reprodukovale kulturne vještine. Na primjer, 1935. godine na Akademiji arhitekture je osnovana Radionica monumentalnog slikarstva, koju su vodili umjetnici starog obrazovanja - Vladimir Favorski, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergej Romanovič, Nikolaj Černišev. Ali sve takve oaze ne postoje dugo.

Ovdje postoji paradoks. Totalitarna umjetnost u svojim verbalnim izjavama upućena je upravo čovjeku – riječi “čovječanstvo” i “čovječanstvo” prisutne su u svim manifestima socijalističkog realizma ovoga vremena. Ali u stvari, socijalistički realizam dijelom nastavlja ovaj mesijanski patos avangarde sa svojim mitotvornim patosom, sa apologijom za rezultat, sa željom da se prepravi cijeli svijet - a među takvim patosom nema mjesta za pojedinca. . A „tihi“ slikari koji ne pišu deklaracije, a u stvarnosti stoje u odbrani pojedinca, malog, ljudskog, osuđeni su na nevidljivo postojanje. I upravo u ovoj „orkarskoj“ umetnosti čovečanstvo nastavlja da živi.

Kasni socijalistički realizam 1950-ih pokušat će to prisvojiti. Staljin, figura koja učvršćuje stil, više nije živ; njegovi bivši podređeni su na gubitku - jednom riječju, završila je era. A 1950-ih i 60-ih godina, socijalistički realizam želi biti socijalistički realizam s ljudskim licem. Bilo je nekih predznaka nešto ranije - na primjer, slike Arkadija Plastova na ruralne teme, a posebno njegova slika "Fašist je preletio" o besmisleno ubijenom pastiru.

Arkadij Plastov. Fašista je proleteo. 1942 Fotografija RIA Novosti, Državna Tretjakovska galerija

Ali najotkrivenije su slike Fjodora Rešetnjikova „Stigao na odmor“, gde mladi student Suvorov pozdravlja svog dedu na novogodišnjoj jelki, i „Opet dvojka“, o nemarnom školarcu (usput rečeno, na zidu soba na slici “Opet dvojka” visi reprodukcija slike “Stigao na odmor” vrlo je dirljiv detalj). Ovo je i dalje socijalistički realizam, ovo je jasna i detaljna priča - ali misao o državi, koja je bila osnova svih prethodnih priča, reinkarnira se u porodičnu misao, a intonacija se mijenja. Socijalistički realizam postaje sve intimniji, sada se radi o životu običnih ljudi. Ovo takođe uključuje kasnije žanrove Pimenova i delo Aleksandra Laktionova. Njegova najpoznatija slika "Pismo s fronta", koja se prodavala u mnogim razglednicama, jedna je od glavnih sovjetskih slika. Ovdje postoji poučavanje, didaktičnost i sentimentalnost - to je takav socrealistički buržoaski stil.

Šta je socijalistički realizam

To je bio naziv pokreta u književnosti i umjetnosti koji se razvio krajem 19. i početkom 20. stoljeća. i uspostavljena u eri socijalizma. U stvari, to je bio službeni pravac koji je u potpunosti podstican i podržavan od strane partijskih organa SSSR-a ne samo u zemlji, već iu inostranstvu.

Socijalistički realizam - nastanak

Zvanično, ovaj termin je u štampi objavila Literaturnaja gazeta 23. maja 1932. godine.

(Neyasov V.A. "Momak sa Urala")

U književnim djelima opis života naroda kombiniran je s prikazom svijetlih pojedinaca i životnih događaja. Dvadesetih godina dvadesetog veka, pod uticajem razvijanja sovjetske fantastike i umetnosti, pokreti socijalističkog realizma počeli su da se pojavljuju i oblikuju u stranim zemljama: Nemačkoj, Bugarskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. Socijalistički realizam u SSSR-u konačno je uspostavljen 30-ih godina. 20. vijeka, kao glavni metod multinacionalne sovjetske književnosti. Nakon zvaničnog proglašenja, socijalistički realizam je počeo da se suprotstavlja realizmu 19. veka, koji je Gorki nazvao „kritičkim“.

(K. Yuon "Nova planeta")

Sa zvaničnih platformi proklamovano je da, na osnovu činjenice da u novom socijalističkom društvu nema osnova za kritiku sistema, dela socijalističkog realizma treba da veličaju herojstvo radnih dana multinacionalnog sovjetskog naroda, izgrađujući njihov svetli budućnost.

(Tihiy I.D. "Prijem u pionire")

U stvari, pokazalo se da je uvođenje ideja socijalističkog realizma kroz organizaciju posebno stvorenu za to 1932. godine, Savez umjetnika SSSR-a i Ministarstvo kulture, dovelo do potpunog potčinjavanja umjetnosti i književnosti dominantnoj ideologije i politike. Bilo kakva umjetnička i kreativna udruženja osim Saveza umjetnika SSSR-a bila su zabranjena. Od ovog trenutka, glavni kupac su vladine agencije, glavni žanr su tematski radovi. Oni pisci koji su branili slobodu stvaralaštva i nisu se uklapali u „službeni red“ postali su izopćenici.

(Zvyagin M. L. "Na posao")

Najsjajniji predstavnik socijalističkog realizma bio je Maksim Gorki, osnivač socijalističkog realizma u književnosti. U istom redu sa njim su: Aleksandar Fadejev, Aleksandar Serafimovič, Nikolaj Ostrovski, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov i mnogi drugi sovjetski pisci.

Pad socijalističkog realizma

(F. Shapaev "Ruralni poštar")

Raspad Unije doveo je do uništenja same teme u svim oblastima umetnosti i književnosti. U narednih 10 godina, djela socijalističkog realizma su izbačena i uništena u velikim količinama ne samo u bivšem SSSR-u, već iu postsovjetskim zemljama. Međutim, dolazak 21. veka ponovo je probudio interesovanje za preostala „dela iz ere totalitarizma“.

(A. Gulyaev "Nova godina")

Nakon što je Unija izblijedila u zaboravu, socijalistički realizam u umjetnosti i književnosti zamijenjen je masom pokreta i trendova, od kojih je većina bila potpuno zabranjena. Naravno, određeni oreol „zabrana“ odigrao je određenu ulogu u njihovoj popularizaciji nakon sloma socijalističkog režima. Ali, u ovom trenutku, uprkos njihovoj prisutnosti u književnosti i umjetnosti, ne mogu se nazvati široko popularnim i popularnim. Međutim, konačna presuda uvijek ostaje na čitaocu.

Socijalistički realizam (lat. Socisalis - društveni, realno je - stvarno) je unitarni, pseudoumjetnički pravac i metod sovjetske književnosti, nastao pod uticajem naturalizma i tzv. proleterske književnosti. Bio je vodeća ličnost u umjetnosti od 1934. do 1980. godine. Sovjetska kritika s njim je povezivala najviša dostignuća umjetnosti 20. stoljeća. Termin "socijalistički realizam" pojavio se 1932. Dvadesetih godina prošlog stoljeća na stranicama časopisa vodile su se živahne rasprave o definiciji koja bi odražavala ideološku i estetsku originalnost umjetnosti socijalističkog doba. F. Gladkov, Yu Lebedinski je predložio da se novi metod nazove „proleterski realizam”, V. Majakovski – „tendenciozan”, I. Kulik – revolucionarni socijalistički realizam, A. Tolstoj – „monumentalni”, Nikolaj Volnovoj – „revolucionarni romantizam”. Polishchuk - "konstruktivni dinamizam" Postojali su i nazivi kao što su "revolucionarni realizam", "romantični realizam", "komunistički realizam".

Učesnici diskusije su se oštro raspravljali i o tome da li treba da postoje jedan ili dva metoda - socijalistički realizam i crveni romantizam. Autor pojma "socijalistički realizam" bio je Staljin. Prvi predsjednik Organizacionog komiteta SSSR-a SP Gronski podsjetio je da je u razgovoru sa Staljinom predložio da se metod sovjetske umjetnosti nazove "socijalističkim realizmom". O zadatku sovjetske književnosti i njenom metodu raspravljalo se u stanu M. Gorkog, u diskusijama su stalno učestvovali Molotov i Vorošilov. Tako je socijalistički realizam nastao prema projektu Staljin-Gorki. Ovaj izraz ima političko značenje. Po analogiji, pojavljuju se nazivi "kapitalistički" i "imperijalistički realizam".

Definicija metode je prvi put formulisana na Prvom kongresu pisaca SSSR-a 1934. godine. U povelji Saveza sovjetskih pisaca navedeno je da je socijalistički realizam glavna metoda sovjetske književnosti, da „zahtijeva od pisca istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju umjetnički prikaz mora biti spojen sa zadatkom ideološke prerade i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma." Ova definicija karakterizira tipološke karakteristike socijalističkog realizma i navodi da je socijalistički realizam glavni metod sovjetske književnosti. To znači da ne može postojati nijedna druga metoda. Socijalistički realizam postao je metod vladavine. Reči "zahteva od pisca" zvuče kao vojno naređenje. Oni svjedoče da pisac ima pravo na slobodu - dužan je prikazati život „u revolucionarnom razvoju“, odnosno ne ono što jeste, već ono što bi trebalo biti. Svrha njegovih djela je ideološko-politička – “obrazovanje radnih ljudi u duhu socijalizma”. Definicija socijalističkog realizma je političke prirode, lišena je estetskog sadržaja.

Ideologija socijalističkog realizma je marksizam, koji se zasniva na voluntarizmu, on je definitivna karakteristika svjetonazora. Marx je vjerovao da je proletarijat sposoban uništiti svijet ekonomskog determinizma i izgraditi komunistički raj na zemlji.

U govorima i člancima partijskih ideologa često su se nalazili pojmovi „ibisi književnog fronta“, „ideološki rat“, „oružje“ U novoj umjetnosti najviše se cijenila metodologija Socijalistički realisti su ocjenjivali ono što je prikazano sa stanovišta komunističke ideologije, pjevali su hvalospjeve o komunističkoj partiji, socijalističkom idealu je bio članak V. I. Lenjina Karakteristična karakteristika socijalističkog realizma bila je estetizacija sovjetske politike i politizacija književnosti U književnosti su se pojavili “Mala zemlja”, “Renesansa”, “Djevičanska zemlja”, ideološki mitovi o prijateljstvu naroda, internacionalizam.

Socijalistički realisti su život prikazivali onakvim kakvim su želeli da ga vide prema logici marksizma. U njihovim djelima grad je stajao kao oličenje harmonije, a selo - nesklada i haosa. Oličenje dobra bio je boljševik, personifikacija zla bila je šaka. Vredni seljaci su smatrani kulacima.

U djelima socijalističkih realista tumačenje zemlje se promijenilo. U književnosti prošlih vremena bila je simbol harmonije, smisao postojanja za njih, zemlja je personifikacija zla. Majka je često oličenje instinkta privatnog vlasništva. U priči Petera Puncha "Mama, umri!" devedesetpetogodišnji Gnat Hunger umire dugo i teško. Ali heroj se može pridružiti kolektivnoj farmi tek nakon njene smrti. Pun očaja viče "Mama, umri!"

Pozitivni junaci književnosti socijalističkog realizma bili su radnici, siromašni seljaci, a predstavnici inteligencije su se pojavljivali kao okrutni, nemoralni i izdajnički.

“Genetski i tipološki,” primjećuje D. Nalivaiko, “socijalistički realizam se odnosi na specifične fenomene umjetničkog procesa 20. stoljeća, formiranog u totalitarnim režimima.” “Ovo je, prema D. Nalivaiku, “specifična doktrina književnosti i umjetnosti koju je konstruirala birokratija Komunističke partije i angažirani umjetnici, koju je odozgo nametnula državna vlast i provodila pod njenim vodstvom i stalnom kontrolom.”

Sovjetski pisci su imali puno pravo da hvale sovjetski način života, ali nisu imali pravo ni na najmanju kritiku. Socijalistički realizam je bio i štap i toljaga. Umjetnici koji su se pridržavali normi socijalističkog realizma postali su žrtve represije i terora. Među njima su Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinski, O. Mandelstam, N. Gumilyov, V. Stus. On je osakatio kreativne sudbine tako talentovanih umjetnika kao što su P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

Socijalistički realizam je u suštini postao socijalistički klasicizam sa takvim normama i dogmama kao što su već spomenuti komunistički partijski duh, nacionalizam, revolucionarna romansa, istorijski optimizam i revolucionarni humanizam. Ove kategorije su čisto ideološke, lišene umjetničkog sadržaja. Takve norme bile su instrument grubog i nekompetentnog miješanja u poslove književnosti i umjetnosti. Partijska birokratija koristila je socijalistički realizam kao oružje za uništavanje umjetničkih vrijednosti. Radovi Nikolaja Khvilovog, V. Vinničenka, Jurija Klena, E. Plužnika, M. Orseta, B.-I. Antonich su bili zabranjeni dugi niz decenija. Pripadnost redu socijalističkih realista postalo je pitanje života i smrti. A. Sinyavsky je, govoreći na skupu kulturnih ličnosti u Kopenhagenu 1985. godine, rekao da „socijalistički realizam liči na tešku kovanu škrinju, koja zauzima cijelu prostoriju rezerviranu za literaturu za stanovanje. Ostalo je ili da se popne u škrinju i živi pod njenim poklopcem , ili okrenuti se prema škrinji , padajući, s vremena na vrijeme stiskajući se postrance ili puzeći ispod nje. „Umoran sam od namjernog razvoja u određenom smjeru.

Problemi metodologije socijalističkog realizma postali su predmet žestoke debate 1985-1990. Kritika socijalističkog realizma zasnivala se na sljedećim argumentima: socijalistički realizam ograničava i osiromašuje umjetnikova stvaralačka traganja, on je sistem kontrole nad umjetnošću, „dokaz ideološkog milosrđa“ umjetnika.

Socijalistički realizam se smatrao vrhuncem realizma. Ispostavilo se da je socijalistički realista bio viši od realista 18.-19. stoljeća, viši od Shakespearea, Defoea, Didroa, Dostojevskog, Nechuy-Levitskog.

Naravno, nije sva umjetnost 20. stoljeća socrealistička. To su osjetili i teoretičari socijalističkog realizma, koji su ga posljednjih decenija proglašavali otvorenim estetskim sistemom. U stvari, bilo je i drugih pravaca u književnosti 20. veka. Socijalistički realizam je prestao da postoji kada se Sovjetski Savez raspao.

Tek u uslovima nezavisnosti fikcija je dobila priliku da se slobodno razvija. Glavni kriterij za ocjenjivanje književnog djela bio je estetski, umjetnički nivo, istinitost i originalnost figurativne reprodukcije stvarnosti. Prateći put slobodnog razvoja, ukrajinska književnost nije uređena partijskim dogmama. Fokusirajući se na najbolja dostignuća umjetnosti, zauzima dostojno mjesto u istoriji svjetske književnosti.

Socijalistički realizam- umjetnička metoda sovjetske književnosti.

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Metoda socijalističkog realizma pomaže piscu da promoviše dalji uspon stvaralačkih snaga sovjetskog naroda i prevlada sve poteškoće na putu ka komunizmu.

„Socijalistički realizam zahteva od pisca da istinito prikaže stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju i pruža mu sveobuhvatne mogućnosti za ispoljavanje individualnog talenta i stvaralačke inicijative, pretpostavlja bogatstvo i raznolikost umetničkih sredstava i stilova, podržavajući inovativnost u svim oblastima stvaralaštva. kaže Povelja Saveza pisaca SSSR-a.

Glavne karakteristike ovog umjetničkog metoda iznio je još 1905. godine V. I. Lenjin u svom istorijskom djelu “Partijska organizacija i partijska književnost” u kojem je predvidio stvaranje i procvat slobodne, socijalističke književnosti u uslovima pobjedničkog socijalizma.

Ova metoda je prvi put utjelovljena u umjetničkom radu A. M. Gorkog - u njegovom romanu "Majka" i drugim djelima. U poeziji, najupečatljiviji izraz socijalističkog realizma je rad V. V. Majakovskog (pjesma „Vladimir Iljič Lenjin“, „Dobro!“, lirika 20-ih).

Nastavljajući najbolje stvaralačke tradicije književnosti prošlosti, socijalistički realizam istovremeno predstavlja kvalitativno nov i najviši umjetnički metod, budući da je u svojim glavnim crtama određen potpuno novim društvenim odnosima u socijalističkom društvu.

Socijalistički realizam odražava život realistično, duboko, istinito; socijalistički je jer odražava život u njegovom revolucionarnom razvoju, odnosno u procesu stvaranja socijalističkog društva na putu komunizma. Razlikuje se od metoda koje su mu prethodile u istoriji književnosti po tome što je osnova ideala na koji se sovjetski pisac poziva u svom delu pokret ka komunizmu pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravu CK KPSS Drugom kongresu sovjetskih pisaca naglašeno je da „u savremenim uslovima metod socijalističkog realizma zahteva od pisaca da razumeju zadatke dovršetka izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenog prelaska sa socijalizma u komunizam.” Socijalistički ideal oličen je u novom tipu pozitivnog heroja, kojeg je stvorila sovjetska književnost. Njegove karakteristike su određene prvenstveno jedinstvom pojedinca i društva, nemoguće u prethodnim periodima društvenog razvoja; patos kolektivnog, slobodnog, kreativnog, kreativnog rada; visoki osjećaj sovjetskog patriotizma - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; partizanstvo, komunistički stav prema životu, odgojen u sovjetskim ljudima od strane Komunističke partije.

Takva slika pozitivnog heroja, koji se odlikuje svijetlim karakternim osobinama i visokim duhovnim kvalitetama, postaje dostojan primjer i predmet imitacije za ljude i sudjeluje u stvaranju moralnog kodeksa za graditelja komunizma.

Kvalitativno nova u socijalističkom realizmu je priroda prikaza životnog procesa, zasnovana na činjenici da su teškoće razvoja sovjetskog društva poteškoće rasta, noseći u sebi mogućnost prevazilaženja ovih poteškoća, pobedu novog nad staro, nastajanje nad umirućim. Tako sovjetski umjetnik dobija priliku da danas slika u svjetlu sutrašnjice, odnosno da oslika život u njegovom revolucionarnom razvoju, pobjedu novog nad starim, da prikaže revolucionarnu romantiku socijalističke stvarnosti (v. Romantizam).

Socijalistički realizam u potpunosti utjelovljuje princip komunističkog partizma u umjetnosti, jer odražava život oslobođenog naroda u njegovom razvoju, u svjetlu naprednih ideja koje izražavaju istinske interese naroda, u svjetlu ideala komunizma.

Komunistički ideal, novi tip pozitivnog heroja, prikaz života u njegovom revolucionarnom razvoju zasnovanom na pobjedi novog nad starim, nacionalnosti - ove glavne crte socijalističkog realizma manifestiraju se u beskrajno raznolikim umjetničkim formama, u raznolikosti stilova pisaca.

Istovremeno, socijalistički realizam razvija i tradicije kritičkog realizma, razotkrivajući sve što ometa razvoj novog u životu, stvarajući negativne slike koje tipiziraju sve što je nazadno, umiruće i neprijateljsko novoj, socijalističkoj stvarnosti.

Socijalistički realizam omogućava piscu da da vitalno istinit, duboko umjetnički odraz ne samo sadašnjosti, već i prošlosti. Istorijski romani, pjesme i sl. postali su rasprostranjeni u sovjetskoj književnosti Istinoljubivim prikazom prošlosti, pisac - socijalista, realist - nastoji da obrazuje svoje čitaoce na primjeru herojskog života naroda i njegovih najboljih sinova. prošlosti, i osvjetljava naše današnje živote iskustvom prošlosti.

U zavisnosti od obima revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može i postaje vlasništvo naprednih revolucionarnih umjetnika u stranim zemljama, istovremeno obogaćujući iskustvo sovjetskih pisaca.

Jasno je da otelotvorenje principa socijalističkog realizma zavisi od individualnosti pisca, njegovog pogleda na svet, talenta, kulture, iskustva i veštine pisca, koji određuju visinu umetničkog nivoa koji je postigao.