Svi shvaćaju da je afrički kontinent vrlo nevjerojatan i neobičan u svojim prirodnim uvjetima, povijesti i sadašnjoj stvarnosti. I iako su vrlo drevni i šareni, kultura je tek sada u aktivnom procesu formiranja.

Ranije je razvoj vlastite umjetnosti afričkih naroda bio nemoguć, jer su mnogo godina proveli pod utjecajem stranih kolonijalista koji su potisnuli bilo kakve izvorne tradicije i vjerovanja. Stoga se sva umjetnička djela tog vremena smatraju „primitivnima“.

Estetska komponenta u afričkim slikama pojavila se tek s pojavom avangardne umjetnosti dvadesetih godina prošlog stoljeća. I tek nakon masovnog proglašenja nezavisnosti zemalja u Africi, njeni stanovnici počeli su da oživljavaju svoje kulturne karakteristike, koje su bile podvrgnute raznim uticajima evropskih osvajača.

Nakon toga, sve slike mogu se podijeliti u kategorije:

• kreacije majstora iz naroda;
• umjetnička djelatnost s industrijskim značenjem;
• umjetnici koji rade profesionalno.

Najviše od svega, afrički umjetnici i druge kulturne ličnosti mogli su ostvariti svoj potencijal u sjevernom dijelu Afrike, gdje je razvoj tekao mnogo brže nego u drugim zemljama. Na teritorijima na jugu postepeno se odvija tranzicija od dotadašnjeg tradicionalnog plemenskog društva u industrijsko-urbano, što oblikuje poglede suvremenika na umjetnost.

Zbog specifičnosti lokalne istorije, ona je simbioza svih vrsta kultura i nivoa svijesti, jer uglavnom Afrikanci i dalje podržavaju tradicionalne oblike umjetnosti, a zanimaju se i za njene urbane manifestacije.

Moderni rezultat rada afričkih umjetnika najčešće je:

• razne opcije za ukrašavanje zidova zgrada izvana i iznutra;
• reklamni proizvodi (znakovi, bilbordi, baneri);
• natpisi i slike na automobilima;
• Slikovni crteži na staklu;
• slike sa jednostavnim temama, pejzaži, portreti.

Slike afričkih umjetnika imaju neke zajedničke karakteristike koje ih razlikuju od svjetske umjetnosti:

• slike su više apstraktne nego realistične;
• posebna pažnja posvećena je ljudskoj figuri;
• proporcije su često namjerno iskrivljene;
• u radovima ima dosta ekspresije i dinamike;
• Prevladavaju tople i svijetle boje (crvene, žute, smeđe nijanse);
• za kontrast se koriste boje - pečeno mlijeko i maslina;
• Često možete pronaći kombinaciju crvene i crne.

Slike afričkih umjetnika

Afrička umjetnost oduvijek je bila egzotična za Evropljane i Amerikance, unatoč činjenici da sada lako možete dobiti radove bilo kojeg majstora odgovarajuće teme. Budući da ove slike fasciniraju svojim bezgraničnim koloritom i posebnim metamorfozama, širom svijeta se redovno održavaju izložbe s radovima afričkih umjetnika.

Svaku sliku stvara umjetnik ne samo uz pomoć kista, u svakom djelu je duša stvaraoca i cijele njegove porodice, jer Afrikanci su u stanju da u svaki potez koji je čovjeku neshvatljiv unese tajno značenje. drugom kontinentu. I sve takve male stvari prenose moćnu energiju Afrike, šifrovanu u malim potezima.

Evo nekih poznatih afričkih umjetnika:

• Malangatana Valente Gwenya;
• Athi-Patra Ruga;
• Gatinya Yamokoski;
• Patricia Tokaw-Sedgh;
• Barry Abdul;
• Paulo Akiiki.

Mozambikanski umjetnik Malangatana Valente Gwenya definitivno je proslavio svoju domovinu, jer je čak dobio i titulu “Umjetnik godine” (1997.), koju je dodijelio UNESCO. Umro je prije 3 godine u Portugalu.

Malangatana je u svojim radovima spojio tradicionalne tehnike dinamike i groteske za afričke slike sa evropskim tehnikama.

Njegove kreacije prikazuju karakteristike narodne umjetnosti iz rodnog Mozambika - svijetle boje, kontrastne kombinacije. Sve ovo ide u prilog glavnoj ideji - neototemizmu, koji naglašava jednakost prava svih ljudi i drugih stvorenja na planeti.

Poznate slike:

• “I ptice se hvataju”;
• "Ljudi i životinje".

Drugi Afrikanac, Athi-Patra Ruga, nastavlja da radi u svojoj domovini, ne privlače ga ugodni uslovi moderne Evrope. Njegove kreacije su uvijek vrlo svijetle i dinamične, uglavnom zbog činjenice da u svojim slikama koristi široku paletu cvijeća. Osim platna, stvara i sve vrste skulptura u istim bojama.

Athi-Patra Ruga preuzima likove i zaplete iz mitova poznatih iz djetinjstva, želi ih popularizirati, jer su ove priče poučne i zabavne.

Za svoje slike majstor koristi materijale dobivene iz okoline ili izrađene vlastitim rukama (bambus, kože, platna od trske). Cvijeće se također koristi za ukrašavanje gotovih platna.

Umjetnica iz Afrike, Gatinya Yamokoski, napustila je domovinu, međutim, u Americi na sve moguće načine neguje svoju matičnu kulturu. Gatinha je vlasnica virtuelne galerije kroz koju umjetnici sa njenog matičnog kontinenta mogu prodavati svoje kreacije koje je ona lično donijela.

Osim toga, sama Yamokoski slika slike koje prenose karakteristike tradicije i običaja Kenije, gdje je rođena.

Majstorska klasa crtanja "Crnih lavova". Afrička slika Tingatinga

Terentyeva Natalya Sergeevna učiteljica opštinske obrazovne ustanove "Sheragulskaya srednja škola" u selu Novotroitsk.
svrha rada: Majstorska klasa crtanja namijenjena je učenicima srednjih škola, nastavnicima i nastavnicima dodatnog obrazovanja. Crtež se može koristiti za uređenje interijera ili kao poklon.
Cilj: stvaranje crteža tehnikom tingiranja.
Zadaci:
- naučiti kako crtati životinjske crteže tehnikom tingiranja;
- razvijaju kreativne sposobnosti;
- neguju tačnost u radu.
Tingatinga slika se pojavila u Tanzaniji 60-ih godina dvadesetog veka, a ime je dobila po osnivaču pokreta - Eduardu Saidiju Tingatingi. Šta je tačno inspirisalo Eduarda da slika - sećanja na život na selu, bajke i mitove koje je čuo od svojih baka i dedova, šareni evropski plakati ili slike hinduističkih božanstava koje je viđao u radnjama i kućama u kojima je radio ili jednostavno potreba za zaradom - o tome i danas raspravljaju savremeni autori koji pišu o Tingatingi. Prve slike su crtane na kartonu, a pre toga - na zidovima kuća. Mora se reći da umjetnost stvaranja šarenih crteža na zidovima još uvijek cvjeta u Tanzaniji. I to ima ne samo dekorativnu, već i praktičnu svrhu - tako često izgleda vanjsko oglašavanje. U početku su svi radovi bili veličine približno 60x60 cm, što je dovelo do toga da se u nekim izvorima tingatinga naziva „kvadratno slikarstvo“.
Za izradu slika korištene su boje koje su korištene za farbanje automobila i bicikala - emajl. Kasnije su umjetnici pokušali preći na druge boje, ali su emajl i akril, ponekad uz dodatak ulja, i dalje omiljeni. Ali još jedna inovacija - platno - zaživjela je. I već dugo vremena svi ga koriste za stvaranje blistavih slika. Ali sve se to već pojavilo nakon Eduardove smrti, nakon što su svijetle šarene slike postale priznato umjetničko djelo i nazvane "školom Tingatinga".
Svijetle, neobične slike počele su dobivati ​​popularnost. Prvi su na njih obratili pažnju Evropljani - doseljenici iz Skandinavije, prvenstveno Danske.
Sedamdesete su bile vrijeme kada je tinging uzeo maha - izložbe su se nizale jedna za drugom, škola je dobivala priznanje na državnom nivou. Slika Tingatinga, koju je osnovao jednostavan seljak bez obrazovanja, dobila je status gotovo "akademske" umjetnosti u Tanzaniji, "vizit karte" zemlje.
Od sredine 80-ih, izložbe se organiziraju gotovo svake godine u raznim galerijama i muzejima u Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Švicarskoj, Italiji, SAD-u i, naravno, u skandinavskim zemljama. Istovremeno, Japan je dodat na listu zemalja u kojima je pokazano interesovanje za tingatingu. Štoviše, neki istraživači objašnjavaju pojavu novih tehnika upravo uspjehom na japanskom tržištu - finije linije, višebojna, tečna rješenja boja za pozadinu.
Tokom postojanja škole Tingatinga, unutar nje se formiralo nekoliko stilova: slike životinja i ptica koje su postale klasične, složene višefiguralne kompozicije iz svakodnevnog života ljudi, često prikazane u obliku svojevrsne „komične priče“ , zapleti tradicionalne mitologije, biblijski motivi.
Unatoč činjenici da se ova umjetnost neprestano razvija i dobiva nove teme, izdvajaju se određene zajedničke karakteristike:
1.u pravilu jednobojna pozadina s malim brojem nijansi;
2. glavni motiv je apliciran jednostavnim i jasnim linijama i po pravilu zauzima gotovo cijelu pozadinu;
3. nedostatak perspektive;
4. Široki i često ponavljajući uzorak linija daje slici karakter živog, izražajnog ornamenta.
Umjetnost tingiranja stekla je slavu i priznanje u svijetu i, očekivano, kritičari i istoričari umjetnosti iznose svoja tumačenja, objašnjenja i klasifikacije ovog fenomena. Vode se rasprave o tome koliko se tingatinga može nazvati narodnom umjetnošću - ako je nastala tek sredinom prošlog stoljeća, koliko se može smatrati tradicionalnom - ako su prvi poznavaoci bili Evropljani, koliko je primjereno nazvati je naivnom - jer jednostavnost samo deluje primitivno.

Za rad će vam trebati:
- 2 lista debelog papira.
- gvaš.
- četke.
- pamučni jastučići.
- vodu.

1. Pripremite bazu.
Obojite list papira crvenom i žutom bojom. Polovinu lista farbamo crvenim gvašom uz dosta vode, a drugu polovinu žutim gvašom, čineći glatki prijelaz iz crvene u žutu. Uzmite pamučni jastučić i, počevši od žute boje, razmažite boju, uklanjajući mrlje.

2. Napravite skicu na drugom listu papira.

3. Prenesite obrise životinja i drveta na glavnu pozadinu i popunite je crnom bojom.

4. Nanesite bijelu boju duž rubova životinjskih figura i zasjenčite je.

Klasično afričko slikarstvo ima mnogo razlika od klasičnog evropskog slikarstva, koje je oduvijek privlačilo pažnju umjetnika i mnogih gledatelja.

Ranije se ova umjetnost slikanja u Africi smatrala primitivnom, ali je ipak uvijek bila popularna. Afrički stil je utjecao na mnoge moderne stilove slikarstva.

Afričko slikarstvo je, prije svega, svijetle, bogate boje ovog kontinenta. Sve nijanse crvene, narandžaste i žute, smeđe i oker boje su sunčane pustinje, savane zemlje. I, nasuprot tome, svijetlo zelena je boja džungle i razne tropske vegetacije.

Posebnost afričkog slikarstva je i praktično odsustvo perspektive, jednobojna pozadina s malim brojem nijansi i prisutnost raznih ornamenata i znakova. Često postoji veza između radnje slike i svijeta duhova.

Radovi umjetnika sadrže puno misticizma, vitalnosti i ekspresije. U osnovi, radnje prikazuju svakodnevne scene iz svakodnevnog života ljudi ili divlje životinje Afrike sa njima poznatim pejzažom.

Najstarija umjetnost afričkog slikarstva

Općenito, sva umjetnost afričkog slikarstva je prilično raznolika, a djela autora iz različitih dijelova kontinenta međusobno se jako razlikuju. Postoji mnogo odvojenih trendova i stilova, obično ovisno o području. Ima ih ogroman broj i nije ih moguće sve opisati odjednom. Postupno ćemo se upoznati s njima na našoj web stranici.

Postoji nekoliko glavnih područja porijekla afričkog slikarstva. Prije svega, ovo je teritorija zapadne Afrike - Gvineja, sliv rijeke Niger, Angola i Kongo. Ovdje su nastale najdrevnije afričke civilizacije, prilično izolirane od ostatka svijeta, te stoga imaju svoja posebna autentična obilježja.

Umjetnost slikarstva u istočnjačkim tradicijama nosi otisak utjecaja arapskog islama, budući da su stanovnici ovih teritorija uvijek aktivno komunicirali jedni s drugima. Stanovnici Sudana, Gane i Malija aktivno su trgovali sa sjevernom Afrikom i Egiptom, pa stoga lokalna umjetnost ovdje ima svoje karakteristične karakteristike.

Afrička obala Indijskog okeana, sa svojim kulturnim tradicijama, usko je povezana sa umjetnošću Irana, Indije i ostatka islamskog svijeta.

Slikarska umjetnost drevne Abesinije, naprotiv, bila je malo miješana s brojnim drugim i odlikuje se posebnim, vrlo prepoznatljivim stilom. Biblijske slike su popularne na ovim prostorima, s korijenima u slikama drevnih pravoslavnih crkava i ilustracijama drevnih rukopisa.

Zasebno, možemo istaknuti tradiciju drevne civilizacije Yoruba, kulturu regije Zimbabvea i, naravno, likovnu umjetnost stanovnika drevne Južne Afrike.

Prema savremenom nemačkom umetniku Sabine Barbe(Sabine Barber), inspiracija za njen rad može biti bilo šta: bilo da je to osoba ili priroda. Zahvaljujući svom izuzetnom talentu i neobuzdanoj mašti, ona stvara zaista prelepe slike u kojima je život u punom jeku. Prekrasan izbor radova posvećenih Južnoj Africi, koji prikazuje ne samo etničke portrete, već i živopisne pejzaže divlje prirode, pomoći će vam da to provjerite.

Sabina se od malih nogu bavi crtanjem, ali tek nakon što je postala majka dvoje djece ozbiljno se zainteresirala za slikarstvo, dajući prednost ulju i pastelima. Prema rečima autorke, upravo pastel joj daje jedinstvenu slobodu i spontanost, čineći njen rad zaista mekim i dubokim. I nije nimalo iznenađujuće što ove slike ostavljaju neizbrisiv utisak na posmatrača, dajući osećaj smirenosti, harmonije i spokoja, jer u njima postoji nešto posebno što privlači pažnju, izaziva osmeh, ne ostavljajući nikoga ravnodušnim...

Sve do 19. stoljeća smatran je primitivnim, međutim, začudo, imao je veliki utjecaj na evropsku likovnu umjetnost. Neobične forme su usvojili različiti avangardni pokreti. To je postalo posebno uočljivo početkom 20. vijeka. Od tada se afričko slikarstvo smatra ozbiljnom umjetnošću koja zahtijeva posebnu pažnju.

Afrički stil odlikuje se snažnim izrazom i energijom, koja je oličena kako u samim oblicima, tako i u simbolima koji ih prate. Još jedan neophodan atribut je prisutnost u djelima afričkih majstora svete veze sa svijetom duhova i bogova. Iznenađujuće, boje koje prevladavaju na slikama afričkih umjetnika vrlo precizno odražavaju boje krajolika ovog kontinenta. Svijetla, zelena - kao džungla, žuta - kao pustinje i savane, crvena - kao vrelo i užareno sunce. Osim toga, karakteristična boja za afričko slikarstvo su razne nijanse smeđe, u rasponu od smeđe do skoro crvene. Ne zna se da li ova kombinacija boja potiče sa slika na stijenama ili je kasniji izum lokalnih majstora. O ovoj temi napisano je mnogo knjiga i naučnih članaka, ali niko nikada nije otkrio tajnu jedinstvenog slikarstva ovog kontinenta.

Afrika, posebno Južna Afrika, dugo je ostala netaknuta i nedostupna Evropljanima. Lokalna plemena živjela su u svom svijetu, bez komunikacije sa ostalima, zbog čega je njihova umjetnost toliko drugačija od one na koju smo navikli. Razvijala se na najnepredvidljivije načine i kao rezultat toga postala toliko izolirana i jedinstvena da prvi gledaoci nisu mogli ni shvatiti da je to vrlo lijepo i profesionalno urađeno. Kanonski oblici, tradicionalni motivi, život i svakodnevica, brige i brige, vjerovanja, strahovi i težnje stanovnika kontinenta, gdje nema hladnoće i snijega, ogledaju se u njihovim crtežima i slikama i neshvatljivi su ljudima koji su dovedeni pod uticajem sasvim drugih ideja i vrednosti . Ako su naši daleki preci mogli u potpunosti razumjeti i biti prožeti takvim slikarstvom, onda je modernim ljudima sve teže to učiniti.

Šta je Afričko slikarstvo!? Ako pokušate o tome govoriti u nekoliko riječi, onda je ovo: jednobojna pozadina, s nekoliko nijansi; glavni motiv djela zauzima gotovo cijeli prostor; nedostatak perspektive; prisustvo ukrasa i određenih znakova; sama slika je napravljena širokim i zamašnim potezima ili linijama; groteskne forme; dinamika. Samo spolja izgleda primitivno. Mnogi avangardni umjetnici prošlosti i našeg vremena u tome nalaze posebnog genija. Takvi oblici modernog slikarstva kao što su kubizam, primitivizam i neki drugi nastali su samo zahvaljujući afričkoj umjetnosti.

Ako vam je potreban kvalitetan, pouzdan i izdržljiv