Ali čak iu našim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, razbijajući kalupe i pomičući granice. savremena umetnost. Faktrum upoznaje čitaoca sa stvaralaštvom savremenih umjetnika koji su se proslavili svojim djelima ulja.

Volumetrijski pejzaži Justyne Kopanya

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima. Njene slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i jednostavno radi ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, privukle su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

IN moderno doba slike visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parselier-a je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama Američki umjetnik Jeremy Mann piše dinamički portreti moderna metropola. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svjetlosti i tamne mrlje- sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se sagleda tiha ljepota”, kaže umjetnica.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama Britanski umjetnik Za Nila Simona ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik Ruska realistička škola. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valerija Blohina

Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji vazduh, drugačiji životne vrednosti a stvarnost je čudnija od fikcije - on tako misli savremeni umetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boju. Njegov rad je uvijek eksperiment: on ne polazi od figure, kao većina umjetnika, već od mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo primjenjuje apstraktne točke na platnu, a zatim upotpunjuje stvarnost.

Ekspresivna romansa Alekseja Černigina

Većina uljanih slika Alekseja Černigina na platnu beleži lepotu, romantiku i trenutke istinska osećanja. Aleksej Černigin je nasledio svoj talenat i strast prema umetnosti od svog oca, slavnog Ruski umetnik Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici su počeli koristiti uljane boje u 15. vijeku i od tada je uz njegovu pomoć najviše poznate slike svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, privukle su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Slika Laurenta Parceliera je nevjerovatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi u promišljanju tihe ljepote.” kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (

Želim da vam predstavim galeriju radova jednog hiperrealističkog umetnika koji se zove Omar Ortiz. Tema hiperrealizma je zanimljiva, makar samo zato što je sada prilično tražena i, moglo bi se reći, uzima sve više maha. Sve je više umjetnika koji rade u ovom pravcu. Današnji autor je jedan od najistaknutijih u ovom pravcu u poslednjih godina.

Omar Ortiz rođen 1977. godine u Guadalajari, Jalisco, Meksiko. Tamo živi i radi do danas.

Kako i priliči hiperrealističkom umjetniku, Omar Ortiz je slika pravog radoholičara. Ima ih na stotine u njegovom portfelju realističnih radova, koju svakodnevno nadopunjuje strpljivim radom. Nivo reprodukcije boja i nijansi prirode je toliko dobar da ih ne može svaka kamera prenijeti s takvom pouzdanošću.

Međutim, u početku Omar Ortizn Svoj put u umjetnosti nisam započeo slikarstvom. Još kao dječak bio je opčinjen grafikom. Upravo je u grafici napravio prve korake u svijetu umjetnosti. Nakon toga je čak i primio fakultetska diploma specijalista grafičkog dizajna.

Život Omar Ortiz promijenio se kada je upoznao Olio Carmen Alacorn, koji je postao pravi guru za novorođenog umjetnika. Od Olija je Omar išao na časove slikanja, a što je dalje odmicao njegov studij, to se više zaljubljivao u čistu boju i sjaj uljanih poteza. Ali na slikama Omara Ortiza još uvijek postoji karakterističan trag njegovog prvog umjetničkog hobija - grafike. Umjetnikova platna su vrlo često statična, grafička po kompoziciji i minimalna sema boja, a neke pozadine podsjećaju na fragmente kompjuterske grafike.

Ali umjetnik kontinuirano poboljšava svoje vještine. Relativno je male slike sa mrtvim prirodama i draperijama liče na studentski rad u razvijanju slikarskih vještina, ali vrlo visok nivo realizma u crtanju pojedinih elemenata otkriva ruku velikog majstora u njegovoj režiji.

Glavna tema slika Omara Ortiza je ljepota žene. Većina slika posvećena je njima. I Omarove slike sa ženama su veoma prepoznatljive. Ne mogu se miješati s drugim autorima.

Postoje, naravno, kontroverzna pitanja u umjetnikovom radu. Uključujući i sa stanovišta realizma. Mnogi kritičari su izbirljivi u pogledu izvedbe kose na nekim slikama... Možda su u pravu... ali samo sa svoje pozicije. U svakom slučaju, Omar Ortiz i njegove slike imaju svoje oduševljene poznavaoce i obožavatelje. Za njegovim slikama postoji stalna potražnja, kako izložbeno tako i prodajno...

Hiperrealizam umjetnika Omara Ortiza. Slika 120x160 ulje na platnu

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, privukle su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parceliera je nevjerovatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi u promišljanju tihe ljepote.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valerija Blohina

Na Istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji zrak, različite životne vrijednosti i stvarnost je nevjerojatna od fikcije - to vjeruje moderni umjetnik