Evropski pravac klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanonima antičke umjetnosti. Ona pretpostavlja stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela, koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja je posvećena samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez raspršivanja po detaljima. Prioritetni cilj ovog smjera je ispunjavanje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma događa se na svakoj ujedinjenoj teritoriji, ali u različitim vremenskim razdobljima. Potreba za ovim smjerom osjeća se tokom istorijskog perioda tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka teritorijalnoj državnosti pod apsolutnom monarhijom. U Evropi se pojava klasicizma prvenstveno dogodila u Italiji, ali se ne može ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.

Klasicizam u slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrina gozba")

U svojim kreativnim traganjima vajari i umjetnici su se okrenuli antičkoj umjetnosti i prenijeli njene karakteristike u svoja djela. To je izazvalo val interesovanja javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodan prikaz svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput antičkih stvaralaca, idealizirali su ljudske figure. Ljudi prikazani na slikama više liče na skulpture: "smrzavaju" se u elokventnim pozama, muška tijela su atletska, a ženske figure hiperbolično ženstvene, čak i stariji junaci imaju zategnutu i elastičnu kožu. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u antičko doba čovjek bio predstavljen kao idealna tvorevina Boga bez mana i nedostataka.

(Claude Lorrain "Popodne. Odmori se na letu za Egipat")

Antička mitologija je također imala značajan utjecaj na razvoj stila. U početnim fazama to se izražavalo doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postajale sve prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasno razdoblje obilježilo je simbolističko tumačenje mitova: kroz pojedinačne elemente umjetnici su prenosili vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")

Funkcija klasicizma u krilu svjetske umjetničke kulture je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih normi i pravila. Regulacija kreativnih zakona uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

• Nisko(mrtva priroda, pejzaž, portret);
• Visoko(istorijski, mitološki, religijski).

(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")

Osnivač stila smatra se slikar Nicolas Poussin. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Sa tehničkog gledišta, struktura slika je harmonična i dopunjena ritmičkim koloritom. Živopisni primjeri majstorovih djela: "Pronalazak Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Smrt Germanika" i "Arkadijski pastiri".

(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")

U ruskoj umjetnosti klasicizma prevladavaju portretne slike. Obožavatelji ovog stila su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprenski, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Osnovne karakteristike stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. Tokom vremena na stil su uticale različite kulture i svjetonazori majstora iz cijele Evrope. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeći pravci:

• Paladijanizam

Početni oblik manifestacije klasicizma, čijim se osnivačem smatra arhitekta Andrea Palladio. Apsolutna simetrija zgrada otkriva duh arhitekture antičke Grčke i Rima;

• empire stil

Pravac visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinuje teatralnost i klasične elemente (stupovi, štukature, pilastri), raspoređeni u skladu s jasnim pravilima i perspektivom ;

• neo-grčki

"Povratak" drevnih grčkih slika sa obilježjima italijanske renesanse 1820-ih. Osnivači smjera su Henri Labrouste i Leo von Klenze. Jedinstvenost je u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima i crkvama;

• regency style

Godine 1810-1830 Razvijen stil koji kombinuje klasične trendove sa francuskim dizajnom. Posebna pažnja posvećena je dekoraciji fasada: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova upotpunjeni su ukrašenim prozorskim otvorima. Akcenat je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinigi - seoska rezidencija monarha Savojske kuće, pokrajina Torino, Italija)

Glavne karakteristike klasicizma u arhitekturi:

• Majestic simplicity;
• Minimalni broj dijelova;
• Lakonizam i strogost spoljašnjeg i unutrašnjeg uređenja zgrada;
• Prigušena paleta boja u kojoj dominiraju mliječne, bež i svijetlosive nijanse;
• Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
• Unutrašnjost je sadržavala predmete isključivo funkcionalne namjene;
• Korišteni su ukrasni elementi kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde, svjetiljke, rezbarene kaminske rešetke i svjetlosne zavjese od jednostavnih materijala.

(Boljšoj teatar, Moskva)

Klasicizam je prepoznat kao jedan od najrasprostranjenijih stilova u cijelom svijetu. U Evropi su na vektor razvoja ovog trenda uticali radovi majstora Palladija i Scamozzija. A u Francuskoj je arhitekta Jacques-Germain Soufflot bio autor strukturalnih rješenja osnovnih stilova. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasičnom stilu zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ovog pravca u Rusiji.

Zaključak

Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti širom Evrope. Najveći projekti s kraja 17. i početka 19. stoljeća odvijali su se pod okriljem klasicizma: obnavljani su gradski parkovi, ljetovališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina 19. stoljeća, strogi stil je razrijeđen elementima luksuznog baroka i renesanse.

U prijevodu s latinskog, “classicus” znači “uzoran”. Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto takvim trendovima kao što su romantizam, akademizam (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizam.

Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Antička umjetnost Grčke i Rima tokom renesanse izazvala je pravi nalet interesovanja za umjetnička djela i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju jednim od najvećih stvaralaca u istoriji, okrenuli su se antičkim motivima, zapletima, i što je najvažnije, oblicima prikaza ljudskih figura, životinja, okruženja, kompozicije itd. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći pretjerano i neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao smrznute skulpture u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore o tome šta se trenutno događa i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - herojstvo, poraz, tuga i tako dalje. Sve je to prikazano na preuveličan i razmetljiv način.

Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih i kasnijih umjetnika da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje upravo u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nije imala nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način počeli su se u potpunosti pridržavati ove ideje.

Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije, mogli su prikazati kako stvarne scene iz samih mitova, tako i suvremene scene za umjetnike s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, muze, kupidoni itd.). Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali jednu ili drugu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.

Slike u stilu klasicizma

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na mostu Arcole

Giovanni Tiepolo - Kleopatrina gozba

Jacques-Louis David - Zakletva Horatijevih

Klasicizam je slikarski stil koji se počeo razvijati tokom renesanse. U prijevodu s latinskog, “classicus” znači “uzoran”. Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto pokretima poput romantizma, akademizma i realizma. Renesansa Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se reći i pretjerano - neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao zamrznute skulpture u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore o tome šta se događa u ovom trenutku i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik: herojstvo, poraz, tuga i tako dalje. Sve je to prikazano na preuveličan, razmetljiv način.

Klasicizam Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesanse i kasnijih umjetnika da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje upravo u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nije imala nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način počeli su se u potpunosti pridržavati ove ideje. Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije, mogli su prikazati kako scene iz samih mitova, tako i suvremene scene za umjetnike s elementima antičke mitologije. Mitološki motivi na slikama klasicističkih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali jednu ili drugu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.

Nicolas Poussin Rođen u Normandiji 1594. Smatra se najznačajnijim francuskim slikarom 17. vijeka. Nakon početnih studija u Ruanu 1612. dolazi u Pariz, zatim putuje po Italiji i 1624. godine se nastanio u Rimu, gdje je i živio. njegova života.Prva od stvorenih Djela koja su do nas došla datiraju još iz rimskog perioda.Izvršavao je velike narudžbe i postao priznati poglavar klasicizma.Djelo ovog majstora postalo je vrhunac francuskog klasicizma i utjecalo na mnogi umetnici narednih vekova.

„Isceljenje slepca“ Slika „Isceljivanje slepca“ zasnovana je na jevanđeoskoj priči.U pozadini prilično grubo izvedenog pejzaža sa slikovitom arhitekturom među gomilom drveća, prikazana je grupa ljudi koja se naizgled sastoji iz dva dela. : Hristos sa svojim učenicima i grupa građana sa klečećim slepcem, koga Hristos dodiruje.

“Oslobođeni Jerusalim” Većina radnji Poussinovih slika ima literarnu osnovu, a neke od njih su zasnovane na djelu italijanskog renesansnog pjesnika Torquata Tassoa “Oslobođeni Jerusalim” koje govori o pohodima križarskih vitezova na Palestinu.

“Pejzaž sa Polifemom” Pejzaž je zauzimao važno mesto u Pousenovom stvaralaštvu. Uvek je naseljen mitološkim junacima. To se ogleda u naslovima dela: “Pejzaž sa Polifemom”, “Pejzaž sa Herkulom” Ali njihove figure su male i gotovo nevidljiv među ogromnim planinama, oblacima i drvećem Likovi drevnih mitologija pojavljuju se ovdje kao simbol duhovnosti svijeta.Ista ideja izražena je i kompozicijom pejzaža: jednostavno, logično, sređeno

Claude Lorrain () Claude Lorrain je bio Poussin savremenik.Umjetnikovo pravo ime je Claude Jelle, a nadimak Lorrain dobio je po imenu svog rodnog mjesta, provincije Lorraine. Kao dijete je došao u Italiju, gdje je i počeo da studira slikarstvo.Umjetnik je veći dio svog života proveo u Rimu

Jutro u luci Lorrain je posvetio svoj rad pejzažu Francuske u 17. veku. Njegova platna oličavaju iste ideje i kompozicione principe kao i Poussin pejzaži, ali se odlikuju većom suptilnošću boja i majstorski konstruisanom perspektivom. Lorrain je bio zainteresovan za igru ​​tonova, sliku vazduha i svetlosti na platnu.

Podne Umjetnik je gravitirao mekom chiaroscuro-u, pa čak i difuznom osvjetljenju, što mu omogućava da prenese efekat „rastvaranja“ obrisa objekata u daljini.Likovi likova u prvom planu djeluju gotovo nevidljivo u poređenju sa epski veličanstvenim drvećem, planinske padine, i morska površina, na kojoj se svjetlost poigrava blagim odsjajima.Zato je Lorren koji se smatra osnivačem francuske pejzažne tradicije

Charles Le Brun () Opsežna zaostavština Charlesa Le Bruna savršeno prati promjene koje je doživio francuski klasicizam. Dobivši titulu prvog slikara kralja, Le Brun je učestvovao u svim zvaničnim projektima, prije svega u dizajnu Velike palače u Versailles. Njegove slike su veličale moć Francuske monarhije i veličinu Luja XIV, Kralj Sunce Lebrun je također naslikao mnoge portrete. Njegovi kupci su uglavnom bili kraljevski ministri i dvorska aristokratija. Slikar je u svemu udovoljavao njihovim ukusima, pretvarajući svoje slike u svečana pozorišna predstava Ovako je prikazan kancelar Francuske Pierre Seguier: ovaj političar je za života dobio nadimak „pas u velikoj ogrlici“, ali Lebrun nije ni nagovijestio njegovu okrutnost; plemić plemenitog držanja i lice puno mudrog dostojanstva sjedi na konju, okružen njegovom pratnjom
Ulazak Aleksandra Velikog u Babilon Zahvaljujući Lebrunu, 1648. osnovana je Francuska Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu, on je dugi niz godina vodio Kraljevsku manufakturu tapiserija i namještaja. U svojoj dugogodišnjoj predavačskoj karijeri na akademiji Lebrun se dokazao da bude pravi diktator, insistirajući, pre svega, na temeljnoj obuci crtanja i zanemarujući boju Pozivajući se na autoritet Poussin, tiho je svoje principe pretvorio u mrtvu dogmu

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 05.03.2015 10:28 Pregledi: 10467

"Klasa!" - govorimo o onome što nam izaziva divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
Prevedena sa latinskog reč classicus i znači "uzorno".

Klasicizamnazvao umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj kulturi 17.-19. stoljeća.

Šta je sa uzorkom? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Canon- ovo je određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenoj eri.
Klasicizam je strogi pokret u umjetnosti; zanimalo ga je samo bitno, vječno, tipično; slučajni znakovi ili manifestacije nisu bili zanimljivi klasicizmu.
U tom smislu, klasicizam je obavljao odgojne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i Sinoda u Sankt Peterburgu. Arhitekta K. Rossi
Da li je dobro ili loše kada u umetnosti postoje kanoni? Kada je moguće ovo i ništa drugo? Ne žurite sa negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju rada određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje primjera i uklanjanje svega što je beznačajno i nije duboko.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost – u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. vijeka. u vizuelnoj umetnosti i muzici: norme koje su bile ukorenjene nekoliko vekova postale su zastarele i pocepane.
Međutim, već smo bili ispred sebe. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledamo hijerarhiju žanrova klasicizma. Recimo da se klasicizam kao specifičan pokret formirao u Francuskoj u 17. veku. Posebnost francuskog klasicizma bila je u tome što je afirmisao ličnost čoveka kao najvišu vrednost postojanja. Klasicizam se na mnogo načina oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.

Hijerarhija žanrova klasicizma

Klasicizam je uspostavio strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Razmotrimo hijerarhiju žanrova koristeći primjere različitih vrsta umjetnosti.

Književnost

Nicolas Boileau se smatra najvećim teoretičarem klasicizma, ali osnivač je Francois Malherbe, koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”.

Bista Nicolasa Boileaua, F. Girardona. Pariz, Luvr
U dramaturgiji je bilo potrebno posmatrati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odvijati u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (djelo mora imati jednu priču). Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su francuski tragičari Corneille i Racine. Glavna ideja njihovog rada bila je sukob između javne dužnosti i ličnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.

U Rusiji

U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov kod spomenika „1000. godišnjica Rusije“ u Velikom Novgorodu. Skulptori M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekta V.A. Hartmann
Proveo je reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“.

“Teorija tri smirenja” M.V. Lomonosov

Doktrina o tri stila, tj. klasifikacija stilova u retorici i poetici, koja razlikuje visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove, poznata je odavno. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj evropskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila za izgradnju stilskog sistema Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visok – svečan, veličanstven. Žanrovi: ode, junačke pesme, tragedije.
2. Srednji – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod uticajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obavezna autorska procjena istorijske stvarnosti. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Krajem 18. vijeka. Pojačala se tendencija da se umjetnost vidi kao glavna snaga za obrazovanje čovjeka. S tim u vezi pojavio se književni pokret sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnim u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv pratio je ruski pisac N.M. Karamzin – sjetimo se njegove čuvene “Jadnice Lize”!
Ali djela u pravcu klasicizma nastala su i u 19. stoljeću. Na primjer, “Jao od pameti” A.S. Griboedova. Iako ova komedija već sadrži elemente romantizma i realizma.

Slikarstvo

Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzorni", onda je neka vrsta primjera za nju prirodna. A pristalice klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Ovo je bio najbolji primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse, koja je svoj uzor vidjela i u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali je odražavala sukobe između pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, što ukazuje na složenost umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje bi trebala biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje bi trebala biti podređena uz pomoć chiaroscura, te korištenjem lokalnih boja. To je, na primjer, napisao N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autoportret” (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na početku slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike nastale su na povijesne i mitološke teme. Njegove kompozicije su uvek jasne i ritmične.

N. Poussin “Ples uz muziku vremena” (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski kolo Života. Kruženje u njemu (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Pored dvoglave kamene statue rimskog boga Janusa sjedi beba koja puše mehuriće sapuna - simbol brzog ljudskog života. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, a staro lice gleda u prošlost. Krilati, sedobradi starac, uz čiju muziku se vrti kolo, je Otac Time. Kraj njegovih nogu sjedi beba koja drži pješčani sat, što podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji boginja godišnjih doba. Aurora, boginja zore, leti ispred kočije, razbacujući cvijeće duž svoje staze.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin" (1795.)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin", Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu uhvatio čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je tradicionalni ceremonijalni portret za klasicizam. O tome govore Deržavin, senator, član Ruske akademije, državnik, njegova uniforma i nagrade.
Ali istovremeno je i renomirani pjesnik, strastven za kreativnost, obrazovne ideale i društveni život. Na to ukazuje radni sto prepun rukopisa; luksuzni set tinte; police sa knjigama u pozadini.
Prepoznatljiva je slika G. R. Deržavina. Ali njegov unutrašnji svijet nije prikazan. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u radu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. vijeku Klasično slikarstvo je ušlo u period krize i postalo sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim temama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, ovo je Karl Bryullov. Njegov rad nastao je u vrijeme kada su djela klasične forme bila ispunjena duhom romantizma; ova kombinacija je nazvana akademizmom. Sredinom 19. vijeka. Mlađa generacija, koja je gravitirala prema realizmu, počela je da se pobuni, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.

Skulptura

Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. Tome su doprinijela i arheološka iskopavanja antičkih gradova, zbog kojih su postale poznate mnoge helenističke skulpture.
Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u delima Antonija Canove.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Autoportret” (1792.)
Italijanski vajar, predstavnik klasicizma u evropskoj skulpturi. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Luvru i Ermitažu u Sankt Peterburgu.

A. Canova “Tri gracije”. Sankt Peterburg, Ermitaž
Skulpturalna grupa “Tri gracije” pripada kasnom periodu stvaralaštva Antonija Canove. Kipar je svoje ideje o ljepoti utjelovio u slikama Gracija - drevnih boginja koje personificiraju žensku ljepotu i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: gracije stoje jedna pored druge, dvije krajnje okrenute jedna prema drugoj (a ne prema gledaocu), a prijatelj stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene u zagrljaju, spojene su prepletom ruku i šalom koji pada iz ruke jedne od milosti. Canova kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji, estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) radio je uglavnom sa mermerom, ponekad prelazio u bronzu. Većina njegovih skulpturalnih portreta izvedena je u obliku bista: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunajskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I, P. V. Zavadovskog, druge statue -legisa Katarine.

F. Shubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, kreirao je 58 mermernih istorijskih portreta za palatu Česme, 42 skulpture za mramornu palatu, itd. Bio je i majstor kostiorezbara holmogorskih rezbarenih kostiju.
U doba klasicizma, javni spomenici su postali široko rasprostranjeni, u kojima se idealizirala vojna hrabrost i mudrost državnika. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno da se modeli prikazuju goli, ali moralne norme moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zato su se figure počele prikazivati ​​u obliku golih drevnih bogova: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati ​​u antičkim togama.

Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanjske katedrale. Skulptor B.I. Orlovsky, arhitekta K.A. Tone
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma bila je fokusirana i na forme antičke arhitekture kao standarde harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Red– vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sistem proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Londonska vila Osterley Park. Arhitekta Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronjihin i Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruski arhitekta italijanskog porekla, autor mnogih građevina i arhitektonskih celina u Sankt Peterburgu i okolini.
Izvanredne arhitektonske i urbanističke vještine Rusije oličene su u ansamblima Mihailovskog dvorca sa susjednim vrtom i trgom (1819-1825), Dvorskog trga s grandioznom lučnom zgradom Glavnog štaba i trijumfalnim lukom (1819-1829) , Senatski trg sa zgradama Senata i Sinoda (1829-1834), Aleksandrinska trg sa zgradama Aleksandrinskog teatra (1827-1832), nova zgrada Carske javne biblioteke i dvije homogene proširene zgrade Teatralne ulice (danas Ulica arhitekta Rosi).

Zgrada Glavnog štaba na Dvorskom trgu

Muzika

Koncept klasicizma u muzici vezuje se za djela Haydna, Mocarta i Beethovena, koja se nazivaju bečkim klasicima. Upravo su oni odredili pravac daljeg razvoja evropske muzike.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mocarta" (1819.)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, zasnovana na povjerenju u racionalnost i harmoniju svjetskog poretka, oličila je te iste principe u muzici. Od nje se tražilo: balans delova dela, pažljiva dorada detalja, razvijanje osnovnih kanona muzičke forme. U tom periodu konačno je formirana sonatna forma i određena je klasična kompozicija sonatnog i simfonijskog dijela.
Naravno, put muzike do klasicizma nije bio jednostavan i nedvosmislen. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa 17. veka. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Dakle, rad I.S. može se svrstati i u klasicizam. Bach, G. Handel, K. Gluck sa svojim reformskim operama. Ali najviša dostignuća klasicizma u muzici i dalje su povezana s radom predstavnika bečke klasične škole: J. Haydna, W. A. ​​Mozarta i L. van Beethovena.

Bilješka

Potrebno je razlikovati pojmove „muzika klasicizma" I "klasična muzika". Koncept „klasične muzike“ je mnogo širi. Uključuje ne samo muziku klasičnog doba, već i muziku prošlosti uopšte, koja je izdržala test vremena i prepoznata kao uzorna.

Klasicizam je pravac evropske kulture kasnog 17. - početka 19. stoljeća. Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači “uzoran”. Posebnost klasicizma smatra se strogo razvijenim sistemom umjetničkih normi koje se moralo strogo poštovati, a manifestacija kreativne mašte smatrana je neprihvatljivom. Ideje klasicizma bile su prisutne u svim sferama kulturnog života. Klasicizam u umjetnosti, književnosti, slikarstvu, arhitekturi, muzici trebao je izraziti univerzalni sklad.

Osnovni principi klasicizma formulisani su u raspravi Nicolasa Boileaua (Francuska 1674). U njemu je uvjerljivo potkrijepio niz umjetničkih zahtjeva koji su se postavljali pred književno stvaralaštvo. Dramska dela su morala da se drže u strogom jedinstvu mesta, podrazumeva fiksiran prostor u kome se dešavaju događaji, jedinstvo vremena - određeni, ograničeni vremenski period, jedinstvo radnje - jednu centralnu liniju radnje.

Takođe, prema F. Fenelonu i M. V. Lomonosovu, predstavnici klasicizma u književnosti dužni su da poštuju strogu hijerarhiju žanrova i stilova. “Visoka smirenost” - uzvišeni vokabular, žanrovi: ode, herojske pjesme. “Srednji mir” - elegije, satirična djela, drame. “Low Calm” - privatni i svakodnevni život, žanrovi: basne, komedije, pisma. je zabranjeno. Početkom 19. stoljeća klasicizam je počeo da se istiskuje sa svog pijedestala stilovima poput sentimentalizma i romantizma. Potraga za strogošću i jasnoćom je zastala.

U Rusiji se klasicizam pojavio tek početkom 18. Poticaj za njen razvoj bila je i teorija Lomonosovljeve „Tri zatišja” i reforma Tredijakovskog. Najpoznatiji predstavnici klasicizma u Rusiji: Denis Ivanovič Fonvizin (komedija), Antioh Dmitrievič Kantemir (satira), Gavriil Romanovič Deržavin i Mihail Vasiljevič Lomonosov (oda), Ivan Ivanovič Khemnitser i Aleksandar Petrovič Sumarokov (basna). Centralni problem društva u to vrijeme bio je problem moći, stoga ruski klasicizam ima svoje jedinstvene aspekte za razliku od zapadnog klasicizma. Kako nijedan car naknadno nije legalno došao na vlast, problem intriga, prevrata u palati i neslaganja monarha sa očekivanjima dvorjana i naroda bio je hitan. Upravo se ti problemi ogledaju u ruskom klasicizmu.

Predstavnici klasicizma u muzici, na primjer, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, zauvijek su ušli u svjetsku istoriju. Njihovi radovi postali su putokaz za razvoj daljeg muzičkog sastava. Muzička djela su počela da imaju jasniju strukturu, svi dijelovi jednog djela su izbalansirani.

Klasicizam je u velikoj mjeri utjecao na granu kulture kao što je arhitektura. Korištene su antičke forme, vidljivi su grčki i rimski motivi. Prevladavaju pastelne nijanse. U Rusiji je mešavina ruskog baroka veoma primetna. Predstavnici klasicizma u ruskoj arhitekturi: Kazakov, Eropkin, Zemcov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

U pravilu naglašava glatkoću oblika, a glavni elementi forme su linija i svjetlost i sjena. N. Poussin i C. Lorrain su priznati kao jedni od najboljih slikara. Poussin je stvorio remek-djela koja su prikazivala herojska djela i predmete u istorijskom stilu. Lorrain je, pak, radio na pejzažima u kojima je uočljiva povezanost čovjeka i prirode i harmonija njihove interakcije. Predstavnici klasicizma u ruskom slikarstvu: nenadmašni majstor teme A.P. Losenko, njegovi učenici (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i drugi).