Danas bih želio da pokrenem temu koja iz iskustva ponekad izaziva tešku i daleko od dvosmislene reakcije - govoriti o antičkoj skulpturi, tačnije, o prikazu ljudskog tijela u njoj.

Pokušaji upoznavanja djece sa antičkom skulpturom ponekad nailaze na neočekivane poteškoće kada se roditelji jednostavno ne usuđuju pokazati djeci gole statue, smatrajući takve slike gotovo pornografijom. Ne usuđujem se tvrditi univerzalnost metode, ali u mom djetinjstvu se takav problem nije ni javljao, jer - zahvaljujući mojoj mudroj majci - odlično izdanje legendi i mitova antičke Grčke od Kune, obilno ilustrovano fotografijama od dela drevnih majstora, pojavila se u mom životu kada sam imala pet ili šest godina, onda je tu mnogo pre nego što je devojčica počela da se interesuje za sve vrste specifičnih pitanja roda.

Tako su se borba Olimpijaca s Titanima i Herkulesovi podvizi smjestili u glavi negdje na istoj polici sa Snježnom kraljicom i divljim labudovima i zapamćeni ne samo kao bizarne priče, već su odmah dobili vizualno utjelovljenje, postali vezani - možda tada ne sasvim svjesno - na određene poze, gestove, lica - ljudsku plastičnost i izraze lica. U isto vrijeme, moja majka je odmah pronašla jednostavne i razumljive odgovore na sva dječja pitanja - da je, prvo, u staroj Grčkoj bilo vruće, a drugo, kipovi nisu ljudi, a sada im uopće nije hladno.

Što se tiče pitanja odraslih, moramo imati na umu da je ideja o podjeli čovjeka na dušu i tijelo, koja je u kršćanskoj antropologiji na kraju dovela do ideje o podređenosti tijela duši (pa čak i kasnije, u nekim protestantskim granama, čak - do strogog tabua fizičkog), prvi je jasno formulisao, možda, tek Platon. A prije toga, Grci su, barem nekoliko stoljeća, došli do ideje da duša nije samo duh, dah, već nešto individualno lično i, da tako kažemo, „stacionarno“, vrlo postepeno prelazeći od koncepta θυμός do koncept ψυχή. Stoga, posebno otkako su bogovi postali antropomorfni, grčki majstori jednostavno nisu imali drugog načina da govore o različitim aspektima života osim prikazivanjem ljudskog tijela.

Dakle, značajan dio grčke skulpture čine ilustracije mitova, koji u antičko doba nisu bili samo "priče o bogovima", već i sredstvo za prenošenje najvažnijih informacija o strukturi svijeta, principima života, treba i ne treba. Odnosno, takve "3D ilustracije" bile su mnogo važnije za drevne ljude nego za mene kao djeteta. Međutim, možda, mnogo značajnije od razumijevanja mitova, za nas postoji još jedna prilika koju je grčka skulptura pružila svojim tvorcima - da proučimo i upoznamo samu osobu. A ako su glavni likovi primitivne umjetnosti bile razne životinje, onda je od vremena paleolita i kroz antiku čovjek nesumnjivo postao takav.

Svi napori umjetnika ovog prilično dugog perioda bili su usmjereni najprije na hvatanje i prenošenje najopštijih anatomskih obilježja građe ljudskog tijela, a zatim i njegovih složenijih dinamičkih manifestacija - pokreta, gestova, izraza lica. Tako je evropska umjetnost započela svoj dugi put od grubih i tek nejasno ljudskih “paleolitskih Venera” do djela Myrona, savršenih u proporcijama, i od njih dalje; put koji bi se konvencionalno mogao nazvati putem do osobe - prvo do njegovog tijela, a zatim do njegove duše - međutim, ipak u psihološkom smislu riječi. Hajde da prođemo i kroz neke od njegovih faza.

Paleolitska Venera. Prije oko 30 hiljada godina

Prve humanoidne slike u Evropi, kao što je već spomenuto, bile su "paleolitske Venere" - sićušne figure napravljene od kljova mamuta ili mekog kamenja. Osobine njihovog prikaza - gotovo potpuno odsustvo ruku, a ponekad čak i nogu i glave, hipertrofirani srednji dio tijela - sugeriraju da ono što gledamo, najvjerovatnije, nije čak ni potpuni prikaz ljudskog tijela, već samo pokušaj da se prenese jedna od njegovih funkcija - rađanje. Povezanost “Venera” sa kultom plodnosti pretpostavlja velika većina istraživača; trebaju nam samo kao polazna tačka za naše putovanje.

Sledeća stanica biće kuros i kors (bukvalno - dečaci i devojčice) - ljudske slike uklesane u drevnim gradskim politikama u 7.-6. veku pre nove ere.

Kouros, arhaični osmeh. Kouros i Kora

Kao što vidimo, takve statue, koje se koriste, na primjer, kao spomenici poznatim sportistima, mnogo detaljnije prenose izgled ljudskog tijela, ali su i svojevrsna "šema osobe". Tako, na primjer, svi brojni kurosi, iz nekog neobjašnjivog razloga, stoje u istom položaju - sa rukama pritisnutim uz torzo, lijevom nogom ispruženom naprijed; najnovije sumnje u portretisanje konačno se raspršuju kada se pogledaju njihova lica - sa istim odsutnim izrazom i usnama ispruženim u jezivu - tzv. arhaično - osmeh.

Sljedeća stanica. V vek pne, grčki arhaik. Skulpture Mirona i Polikleita, koje zadivljuju gledatelja savršenstvom proporcija.

Mirone. Bacač diska 455. pne, Polykleitos. Doryphoros (kopljanik) (450-440 pne) i Ranjeni Amazon (430 pne)

Stvarno, pitate se, je li ovo opet šema? I samo zamislite, odgovor će biti da. Imamo barem dva dokaza za to. Prvo, fragmenti tzv. "Kanon Polikleita". U ovoj matematičkoj raspravi, vajar, koji je bio sljedbenik pitagorejskog pokreta, pokušao je izračunati idealne proporcije muškog tijela. Očigledno, statua je kasnije postala ilustracija takvih proračuna. A drugi dokaz će biti... opsežna grčka književnost tog vremena. Iz njega možemo izvući, na primjer, sljedeće redove iz Sappho:

Dobar je onaj ko je lep.

A onaj ko je ljubazan uskoro će postati lijep.

Štaviše, među svim junacima Homerove Ilijade, samo „praznogovorni“ Terziti odbijaju da bespogovorno uđu u beskrajni rat u koji bogovi tjeraju heroje. Autor ne štedi crnu boju za ovog lika, koji svojim govorima ogorčava vojsku i mrzi bukvalno sve; ali nije slučajno da se Thersites voljom autora ispostavi kao strašno čudovište:

Najružniji čovjek, došao je u Ilion među Danaje;
Bio je kosooki i hrom; potpuno pogrbljen s leđa
Ramena su se sastala na grudima; glava mu se podigla
Zašiljen prema gore i bio je samo rijetko posut paperjem.

Dakle, možemo reći da su Grci arhaičnog perioda bili pristalice ideje da je vanjska ljepota neizostavna manifestacija unutrašnje ljepote i harmonije, te su stoga, savjesno izračunavajući parametre idealnog ljudskog tijela, pokušali prikazati, ne manje, savršena duša, toliko savršena da čak izgleda beživotno.

Zaista, odgovori mi samo na jedno jednostavno pitanje: kuda će dalje letjeti disk koji baca bacač diska? Što duže gledate u statuu, jasnije ćete shvatiti da disk neće biti bačen nigdje, jer položaj povučene ruke sportaša uopće ne podrazumijeva zamah za bacanje, mišići njegovih grudi ne pokazuju nikakve posebna napetost, lice mu je potpuno mirno; Štoviše, prikazani položaj nogu ne dopušta ne samo skok s okreta neophodan za bacanje, već čak ni jednostavan korak. Odnosno, ispada da je bacač diska, unatoč prividnoj složenosti njegove poze, apsolutno statičan, savršen, mrtav. Poput ranjene Amazonke, u svojoj patnji, graciozno naslonjena na prestonicu koja se pojavila u blizini u tako vremenskom trenutku.

Konačno, IV vek. BC. unosi nova raspoloženja u grčku skulpturu. U to su vrijeme grčki gradovi-države bili u opadanju - možemo pretpostaviti da je mali svemir drevnog čovjeka postupno prestajao svoje postojanje. Grčka filozofija se odlučno okreće traženju novih osnova ljudske sreće, nudeći izbor cinizma Antistena ili hedonizma Aristipa; na ovaj ili onaj način, od sada će se osoba morati sama baviti problemima dubokog smisla svog života. Isti individualni ljudski karakter dolazi do izražaja u skulpturi, u kojoj se prvi put pojavljuju i smisleni izrazi lica i pravi pokret.

Lizipo odmara Hermes 4. vek pne, Menada Skopas, 4. vek. pne, Artemida od Gabija 345. pne

Bol i napetost izraženi su u pozi Maenade Skopas, a lice joj je okrenuto ka nebu širom otvorenih očiju. Zamišljen, elegantnim i poznatim pokretom, Artemida iz Gabija Praksitela pričvršćuje fibulu na rame. Odmarajući Hermes Lysippos također je jasno u dubokom razmišljanju, a pretjerano izdužene, potpuno neklasične proporcije njegovog tijela čine figuru laganom, dajući određenu dinamiku čak i ovoj gotovo statičkoj pozi. Čini se da još malo, i mladić će donijeti neku važnu odluku i trčati dalje. Tako se po prvi put duša počinje pojavljivati kroz obrise prekrasnih mramornih i bronzanih tijela.

Inače, većina statua koje smo danas pregledali su gole. Ali da li je neko ovo primetio?

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je direktna aktivna veza na izvorni tekst materijala.

Pošto ste ovde...

...imamo mali zahtjev. Portal Matrona se aktivno razvija, publika nam raste, ali nemamo dovoljno sredstava za redakciju. Mnoge teme koje želimo pokrenuti i koje su od interesa za vas, naše čitatelje, ostaju neotkrivene zbog finansijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne vršimo pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i obrazovanju, urednicima, hostingu i serverima. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno - je li to puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matrone - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu podrže sa 50 rubalja mjesečno, oni će dati ogroman doprinos razvoju publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremenom svijetu, porodici, podizanju djece, kreativno samoostvarenje i duhovna značenja.

7 Teme komentara

5 odgovora na temu

0 Followers

Najreagiraniji komentar

Najtoplija tema za komentare

novo star popularan

0 Morate biti prijavljeni da biste glasali.

Morate biti prijavljeni da biste glasali. 0 Morate biti prijavljeni da biste glasali.

Starogrčka skulptura je vodeći standard u svjetskoj skulpturalnoj umjetnosti, koja nastavlja inspirirati moderne kipare da stvaraju umjetnička remek-djela. Česte teme skulptura i štukatura starogrčkih kipara bile su bitke velikih heroja, mitologije i legende, vladara i starogrčkih bogova.

Grčka skulptura je dobila poseban razvoj u periodu od 800. do 300. godine prije Krista. e. Ovo područje skulpturalnog stvaralaštva rano je crpilo inspiraciju iz egipatske i bliskoistočne monumentalne umjetnosti i evoluiralo je tokom stoljeća u jedinstvenu grčku viziju oblika i dinamike ljudskog tijela.

Grčki slikari i vajari postigli su vrhunac umjetničke izvrsnosti koji je uhvatio neuhvatljive crte osobe i prikazao ih na način na koji niko drugi nikada nije mogao pokazati. Grčke vajare posebno su zanimale proporcije, ravnoteža i idealizirano savršenstvo ljudskog tijela, a njihove kamene i bronzane figure postale su neka od najprepoznatljivijih umjetničkih djela koja je ikada proizvela neka civilizacija.

Poreklo skulpture u staroj Grčkoj

Od 8. veka pre nove ere, u arhaičnoj Grčkoj došlo je do povećanja proizvodnje malih čvrstih figura od gline, slonovače i bronze. Naravno, drvo je također bilo široko korišten materijal, ali njegova osjetljivost na eroziju spriječila je masovnu proizvodnju drvenih proizvoda jer nisu pokazivali potrebnu izdržljivost. Bronzane figure, ljudske glave, mitska čudovišta, a posebno grifoni, korišteni su kao ukrasi i ručke za bronzane posude, kotlove i zdjele.

U stilu, grčke ljudske figure imaju izražajne geometrijske linije, koje se često mogu naći na grnčariji tog vremena. Tijela ratnika i bogova prikazana su sa izduženim udovima i trokutastim torzom. Također, antičke grčke kreacije često su ukrašene životinjskim figurama. Mnogi od njih pronađeni su širom Grčke na mjestima utočišta kao što su Olimpija i Delfi, što ukazuje na njihovu opću funkciju kao amajlije i predmeti obožavanja.

foto:

Najstarije grčke skulpture od krečnjačkog kamena datiraju iz sredine 7. veka pre nove ere i pronađene su u Teri. U tom periodu sve češće su se pojavljivale bronzane figure. Sa stanovišta autorovog plana, subjekti skulpturalnih kompozicija postajali su sve složeniji i ambiciozniji i već su mogli da prikazuju ratnike, scene iz bitaka, sportiste, kočije, pa čak i muzičare sa instrumentima tog perioda.

Mramorna skulptura javlja se početkom 6. stoljeća prije Krista. Prve monumentalne mermerne statue u prirodnoj veličini služile su kao spomenici posvećeni herojima i plemićima, ili su se nalazili u svetištima u kojima se vršilo simbolično obožavanje bogova.

Najranije velike kamene figure pronađene u Grčkoj su prikazivale mladiće obučene u žensku odjeću, u pratnji krave. Skulpture su bile statične i grube, kao u egipatskim monumentalnim statuama, ruke su bile postavljene ravno sa strane, noge su bile skoro spojene, a oči su gledale pravo ispred sebe bez ikakvog posebnog izraza lica. Ove prilično statične figure polako su evoluirale kroz detalje na slici. Talentovani majstori naglasili su najsitnije detalje slike, poput kose i mišića, zahvaljujući kojima su figure počele oživljavati.

Karakterističan stav za grčke statue bio je položaj u kojem su ruke blago savijene, što im daje napetost u mišićima i venama, a jedna noga (obično desna) je blago pomaknuta naprijed, dajući osjećaj dinamičnog kretanja kipa. Tako su se pojavile prve realistične slike ljudskog tijela u dinamici.

foto:

Slikanje i bojenje starogrčke skulpture

Početkom 19. stoljeća, sistematska iskopavanja antičkih grčkih lokaliteta otkrila su mnoge skulpture sa tragovima raznobojnih površina, od kojih su neke još uvijek bile vidljive. Unatoč tome, utjecajni istoričari umjetnosti poput Johanna Joachima Winckelmanna toliko su se protivili ideji oslikane grčke skulpture da su zagovornici oslikanih statua bili označeni ekscentricima, a njihovi stavovi su bili uglavnom potisnuti više od jednog stoljeća.

Samo su objavljeni naučni radovi njemačkog arheologa Windzenika Brinkmanna s kraja 20. i početkom 21. stoljeća opisali otkriće niza poznatih starogrčkih skulptura. Koristeći lampe visokog intenziteta, ultraljubičasto svjetlo, posebno dizajnirane kamere, gipsane odljevke i neke minerale u prahu, Brinkmann je dokazao da su cijeli Partenon, uključujući glavni dio, kao i statue, obojeni u različite boje. Zatim je hemijski i fizički analizirao pigmente originalne boje kako bi odredio njen sastav.

Brinkmann je stvorio nekoliko raznobojnih replika grčkih statua koje su obilazile svijet. Zbirka je uključivala kopije mnogih djela grčke i rimske skulpture, pokazujući da je praksa slikanja skulpture bila norma, a ne izuzetak u grčkoj i rimskoj umjetnosti.

Muzeji u kojima su eksponati bili izloženi zabilježili su veliki uspjeh izložbe među posjetiteljima, što je posljedica određenog neslaganja između uobičajenih snježnobijelih grčkih sportista i kipova jarkih boja kakvi su zapravo bili. Izložbeni prostori uključuju Muzej Gliptoteke u Minhenu, Vatikanski muzej i Nacionalni arheološki muzej u Atini. Kolekcija je debitovala u Americi na Univerzitetu Harvard u jesen 2007.

foto:

Faze formiranja grčke skulpture

Razvoj skulpturalne umjetnosti u Grčkoj prošao je kroz nekoliko značajnih faza. Svaki od njih se ogledao u skulpturi sa svojim karakterističnim osobinama, uočljivim i neprofesionalcima.

Geometrijska faza

Vjeruje se da je najranija inkarnacija grčke skulpture bila u obliku drvenih kultnih statua, koje je prvi opisao Pausanija. Nema dokaza o tome, a njihovi opisi su nejasni, uprkos činjenici da su vjerovatno bili objekti poštovanja stotinama godina.

Prvi pravi dokaz o grčkoj skulpturi pronađen je na ostrvu Eubeja i datira iz 920. godine pre nove ere. Bila je to statua kentaura sa Lefkandija od nepoznate skulpture od terakote. Kip je sakupljen u dijelovima, namjerno razbijen i sahranjen u dvije odvojene grobnice. Kentaur ima jasan trag (ranu) na kolenu. To je omogućilo istraživačima da sugeriraju da bi kip mogao prikazati Hirona ranjenog Herkulovom strijelom. Ako je to zaista tačno, ovo se može smatrati najranijim poznatim opisom mita u istoriji grčke skulpture.

Skulpture iz geometrijskog perioda (otprilike 900. do 700. godine prije Krista) bile su male figurice napravljene od terakote, bronce i slonovače. Tipična skulpturalna djela ovog doba predstavljena su brojnim primjercima konjičkih statua. Međutim, predmetni repertoar nije ograničen samo na ljude i konje, jer neki pronađeni primjerci statua i štukatura iz tog perioda prikazuju slike jelena, ptica, buba, zečeva, grifona i lavova.

Nema natpisa na geometrijskoj skulpturi iz ranog perioda sve do statue Mantiklosa "Apolona" iz ranog 7. veka pre nove ere pronađene u Tebi. Skulptura predstavlja figuru stojećeg čovjeka sa natpisom na nogama. Ovaj natpis je svojevrsna instrukcija da pomažemo jedni drugima i vraćamo se dobrim zauvijek.

Arhaični period

Inspirisani monumentalnom kamenom skulpturom Egipta i Mesopotamije, Grci su ponovo počeli klesati u kamenu. Pojedinačne figure dijele čvrstinu i frontalni stav karakteristične za orijentalne modele, ali su njihove forme dinamičnije od onih u egipatskoj skulpturi. Primjeri skulptura iz ovog perioda su statue Lady Auxerre i Herin torzo (rani arhaični period - 660-580 pne, izloženi u Louvreu, Pariz).

foto:

Takve figure su imale jednu karakterističnu crtu u izrazu lica - arhaičan osmijeh. Ovaj izraz, koji nema posebnu važnost za osobu ili situaciju prikazanu, možda je bio umjetnikovo oruđe da figurama da animirani, "živi" kvalitet.

Tokom ovog perioda, skulpturom su dominirale tri vrste figura: stojeći goli mladić, stojeća devojka obučena u tradicionalno grčko ruho i žena koja sedi. Naglašavaju i sažimaju glavne karakteristike ljudske figure i pokazuju sve preciznije razumijevanje i poznavanje ljudske anatomije.

Starogrčki kipovi golih mladića, posebno čuveni Apolon, često su predstavljani u ogromnim veličinama, što je trebalo da pokaže moć i mušku snagu. Ove statue pokazuju mnogo više detalja o muskulaturi i skeletnoj strukturi od ranih geometrijskih radova. Odjevene djevojke imaju širok raspon izraza lica i poza, kao na skulpturama atinskog Akropolja. Njihova draperija je rezbarena i oslikana sa nježnošću i pažnjom svojstvenim detaljima skulpture ovog perioda.

Grci su vrlo rano odlučili da je ljudska figura najvažniji predmet umjetničkog nastojanja. Dovoljno je zapamtiti da njihovi bogovi imaju ljudski izgled, što znači da u umjetnosti nije bilo razlike između svetog i sekularnog – ljudsko tijelo je istovremeno bilo i svjetovno i sveto. Muški akt bez upućivanja na karakter mogao bi isto tako lako postati Apolon ili Herkul, ili prikazati moćnog Olimpijca.

Kao i kod grnčarije, Grci nisu proizvodili skulpture samo za umjetnički prikaz. Statue su kreirane po narudžbi, bilo od strane aristokrata i plemića, bilo od strane države, a korištene su za javne spomen-obilježja, za ukrašavanje hramova, proročišta i svetilišta (što često dokazuju drevni natpisi na statuama). Grci su takođe koristili skulpture kao grobne oznake. Statue u arhajskom periodu nisu imale za cilj da predstavljaju određene ljude. To su bile slike idealne ljepote, pobožnosti, časti ili žrtve. Zbog toga su vajari oduvijek stvarali skulpture mladih ljudi, od adolescencije do ranog odraslog doba, čak i kada su postavljane na grobove (vjerovatno) starijih građana.

Klasični period

Klasično razdoblje donijelo je revoluciju u grčkoj skulpturi, koju povjesničari ponekad povezuju s radikalnim promjenama u društveno-političkom životu - uvođenjem demokracije i krajem aristokratske ere. Klasični period je sa sobom donio promjene u stilu i funkciji skulpture, kao i dramatično povećanje tehničke vještine grčkih kipara u prikazivanju realističnih ljudskih oblika.

foto:

Poze su također postale prirodnije i dinamičnije, posebno na početku perioda. U to vrijeme grčke statue su sve više počele prikazivati stvarne ljude, a ne nejasne interpretacije mitova ili potpuno izmišljenih likova. Iako se stil u kojem su predstavljeni još nije razvio u realističnu portretnu formu. Kipovi Harmodija i Aristogeitona, nastali u Atini, simboliziraju svrgavanje aristokratske tiranije i, prema istoričarima, postaju prvi javni spomenici koji prikazuju likove stvarnih ljudi.

U klasičnom periodu također je došlo do procvata štukature i upotrebe skulptura kao ukrasa za zgrade. Karakteristični hramovi klasičnog doba, kao što su Partenon u Atini i Zevsov hram u Olimpiji, koristili su reljefne kalupe za ukrasne frizove i dekoraciju zidova i plafona. Složeni estetski i tehnički izazovi s kojima su se skulptori tog perioda suočavali doprinijeli su stvaranju skulpturalnih inovacija. Većina djela iz tog perioda preživjela je samo u obliku pojedinačnih fragmenata, na primjer, štukatura Partenona danas se dijelom nalazi u Britanskom muzeju.

Pogrebna skulptura napravila je ogroman skok tokom ovog perioda, od krutih i bezličnih statua iz arhajskog perioda do vrlo ličnih porodičnih grupa iz klasičnog doba. Ovi spomenici se obično nalaze u predgrađima Atine, koja su u antičko doba bila groblja na periferiji grada. Iako neke od njih oslikavaju „idealne“ tipove ljudi (čežnja majka, poslušan sin), one sve više postaju personifikacija stvarnih ljudi i po pravilu pokazuju da pokojnik dostojanstveno napušta ovaj svijet, ostavljajući svoju porodicu. Ovo je primjetan porast nivoa emocija u odnosu na arhaično i geometrijsko doba.

Druga primetna promena je procvat kreativnosti talentovanih vajara, čija su imena ušla u istoriju. Svi poznati podaci o skulpturama u arhaičnom i geometrijskom periodu fokusiraju se na sama djela, a rijetko se pažnja poklanja njihovim autorima.

helenistički period

Prijelaz iz klasičnog u helenistički (ili grčki) period dogodio se u 4. stoljeću prije Krista. Grčka umjetnost je postajala sve raznovrsnija pod utjecajem kultura naroda uključenih u grčku orbitu i osvajanja Aleksandra Velikog (336-332. pne.). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, to je dovelo do smanjenja kvalitete i originalnosti skulpture, iako ljudi tog vremena možda nisu dijelili ovo mišljenje.

Poznato je da su mnoge skulpture koje su se ranije smatrale genijima klasičnog doba zapravo nastale tokom helenističkog perioda. Tehnička sposobnost i talenat helenističkih kipara očituje se u velikim djelima kao što su Krilata pobjeda Samotrake i Pergamski oltar. Novi centri grčke kulture, posebno u skulpturi, razvili su se u Aleksandriji, Antiohiji, Pergamonu i drugim gradovima. Do 2. veka pre nove ere, rastuća moć Rima je takođe apsorbovala veliki deo grčke tradicije.

foto:

Tokom ovog perioda, skulptura je ponovo doživjela pomak prema naturalizmu. Obični ljudi sada su postali heroji za stvaranje skulptura - muškarci, žene s djecom, životinje i domaće scene. Mnoge kreacije iz ovog perioda naručile su bogate porodice za ukrašavanje svojih domova i vrtova. Stvorene su realistične figure muškaraca i žena svih uzrasta, a kipari se više nisu osjećali obaveznim da ljude prikazuju kao ideale ljepote ili fizičkog savršenstva.

U isto vrijeme, novim helenističkim gradovima koji su nastali u Egiptu, Siriji i Anadoliji bile su potrebne statue koje prikazuju bogove i heroje Grčke za svoje hramove i javna mjesta. To je dovelo do toga da je skulptura, poput keramike, postala industrija, uz naknadnu standardizaciju i određeni pad kvaliteta. Zato je do danas preživjelo mnogo više helenističkih tvorevina nego doba klasičnog perioda.

Uz prirodni pomak prema naturalizmu, došlo je i do pomaka u ekspresiji i emocionalnom utjelovljenju skulptura. Heroji statua počeli su da izražavaju više energije, hrabrosti i snage. Jednostavan način da se uvaži ova promena u izrazu jeste da se uporede najpoznatija dela nastala tokom helenističkog perioda sa skulpturama klasične faze. Jedno od najpoznatijih remek-dela klasičnog perioda je skulptura „Delfski nosač“, koja izražava poniznost i pokornost. Istovremeno, skulpture helenističkog perioda odražavaju snagu i energiju, što je posebno jasno izraženo u djelu “Jockey of Artemisia”.

Najpoznatije helenističke skulpture u svetu su Krilata pobeda Samotrake (1. vek pre nove ere) i statua Afrodite sa ostrva Melos, poznatija kao Miloska Venera (sredina 2. veka pre nove ere). Ove statue prikazuju klasične subjekte i teme, ali njihova izvedba je mnogo senzualnija i emotivnija nego što je to dopuštao strogi duh klasičnog perioda i njegove tehničke vještine.

foto:

Helenistička skulptura je također doživjela povećanje obima, što je kulminiralo Kolosom sa Rodosa (krajem 3. stoljeća), za koji istoričari vjeruju da je po veličini bio uporediv sa Kipom slobode. Niz zemljotresa i pljački uništio je ovo naslijeđe antičke Grčke, kao i mnoga druga velika djela tog perioda, čije postojanje je opisano u književnim djelima suvremenika.

Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, grčka kultura se proširila na Indiju, što pokazuju iskopavanja Ai-Khanuma u istočnom Afganistanu. Grčko-budistička umjetnost predstavljala je međufazu između grčke umjetnosti i vizualnog izraza budizma. Otkrića napravljena od kasnog 19. veka u vezi sa drevnim egipatskim gradom Heraklom otkrila su ostatke kipa Izide koji datira iz 4. veka pre nove ere.

Kip prikazuje egipatsku boginju na neobično senzualan i suptilan način. Ovo je nekarakteristično za vajare tog područja, jer je slika detaljna i ženstvena, simbolizirajući spoj egipatskih i helenističkih oblika u vrijeme osvajanja Egipta od strane Aleksandra Velikog.

Starogrčka skulptura je rodonačelnik sve svjetske umjetnosti! Do sada, remek-djela antičke Grčke privlače milione turista i poznavalaca umjetnosti koji žele dodirnuti bezvremensku ljepotu i talenat.

Kada su se suočili s grčkom umjetnošću, mnogi izvanredni umovi su izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti Johann Winckelmann (1717-1768) govori o grčkoj skulpturi: „Poznavaoci i imitatori grčkih djela nalaze u njihovim majstorskim tvorevinama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, odnosno određenu idealnu ljepotu koja je stvorena od slika koje je skicirao um."

Svako ko piše o grčkoj umetnosti beleži u njoj neverovatnu kombinaciju naivne spontanosti i dubine, stvarnosti i fikcije. Ono, posebno u skulpturi, utjelovljuje ideal čovjeka. Koja je posebnost ideala? Zašto je toliko očarao ljude da je ostareli Gete plakao u Luvru ispred skulpture Afrodite?

Grci su oduvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga je harmonija tijela, vanjsko savršenstvo neizostavan uslov i osnova idealne osobe. Grčki ideal je definisan pojmom kalokagathia (grčki kalos - lijep + agathos dobar). Budući da kalokagathia uključuje savršenstvo i fizičke konstitucije i duhovnog i moralnog sastava, onda u isto vrijeme, uz ljepotu i snagu, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što skulpture drevnih vajara čini jedinstveno lijepim.

Najbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. vijeku. BC. Ali do nas su stigli i raniji radovi. Kipovi 7. - 6. vijeka. BC. simetrično: jedna polovina tijela je zrcalna slika druge. Okovan stav, ispružene ruke pritisnute uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, ali usne su otvorene u osmehu. Osmijeh kao da obasjava skulpturu iznutra izrazom životne radosti.

Kasnije, u periodu klasicizma, statue su dobile veću raznolikost oblika. Bilo je pokušaja da se harmonija konceptualizira algebarski. Prvo naučno istraživanje o tome šta je harmonija preduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao proučavala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti. Ni muzički sklad ni harmonija ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili izuzeci.

Pitagorejska škola je broj smatrala osnovom i početkom svijeta. Kakve veze ima teorija brojeva sa grčkom umetnošću? Ispada da je najdirektniji, jer se harmonija sfera Univerzuma i harmonija cijelog svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni odnosi 2/1, 3/2 i 4/3 (u muzici su to oktava, kvinta i kvarta). Osim toga, harmonija pretpostavlja mogućnost izračunavanja bilo kakve korelacije dijelova svakog predmeta, uključujući i skulpturu, prema sljedećoj proporciji: a / b = b / c, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b bilo koji veći dio, c je cjelina.

Na osnovu toga, veliki grčki vajar Poliklejt (5. vek pre nove ere) stvorio je skulpturu mladog kopljenosca (5. vek pre nove ere), koja se po naslovu naziva „Dorifor“ („Kopljanik“) ili „Kanonik“ rada vajara, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, razmatra zakone prikazivanja savršene osobe. Vjeruje se da se umjetnikovo razmišljanje može primijeniti na njegovu skulpturu. Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Poliklejt je volio da prikazuje sportiste u stanju mirovanja. Uzmite isti “Spearman”. Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali ovo nije statični mir staroegipatskih statua. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak, a on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je muškarac snažan, zgodan, oslobođen straha, ponosan, uzdržan - oličenje grčkih ideala.

Za razliku od svog savremenog Polikleta, Miron je voleo da svoje kipove prikazuje u pokretu. Evo, na primjer, statue “Discobolus” (5. vek pne; Termalni muzej, Rim). Njegov autor, veliki vajar Miron, prikazao je prelijepog mladića u trenutku kada je zamahnuo teškim diskom. Njegovo tijelo, uhvaćeno u pokretu, zakrivljeno je i napeto, poput opruge spremne da se otvori. Istrenirani mišići izbočili su se ispod elastične kože povučene ruke. Prsti, tvoreći pouzdanu potporu, utisnuti su duboko u pijesak. Kipovi Mirona i Polikleita izliveni su u bronzi, ali do nas su došle samo mramorne kopije starogrčkih originala koje su izradili Rimljani.

Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, koji je ukrasio Partenon mermernom skulpturom. Njegove skulpture odražavale su percepciju starih Grka o bogovima kao o slici idealne osobe. Najbolje očuvana mermerna vrpca reljefa je friz dugačak 160 m. Na njemu je prikazana povorka koja ide ka hramu boginje Atene - Partenona. Skulptura Partenona je teško oštećena. A kip "Atine Partenos" je nestao u antičko doba. Stajala je unutar hrama i bila je neverovatno lepa. Glava boginje sa niskim, glatkim čelom i zaobljenom bradom, vrat i ruke izrađeni su od slonovače, a kosa, odjeća, štit i šlem kovani su od listova zlata.

Na fotografiji: Atena Partenos, vajar Fidija. Kopiraj. Restaurirano prema opisu. Nacionalni arheološki muzej, Atina.

Boginja u obliku lijepe žene je personifikacija Atine. Uz ovu skulpturu vežu se mnoge priče. Stvoreno remek-djelo bilo je toliko veliko i poznato da je njegov autor odmah imao mnogo zavidnika. Pokušavali su na sve moguće načine da iznerviraju vajara i tražili su razne razloge zašto bi ga za nešto mogli optužiti. Kažu da je Fidija optužen da je navodno sakrio dio zlata datog kao materijal za ukras boginje. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidija je uklonio sve zlatne predmete sa skulpture i izvagao ih. Težina se tačno poklapala sa težinom zlata datog za skulpturu.

Tada je Fidija optužen za ateizam. Razlog za to je bio Atenin štit. Oslikavao je zaplet bitke između Grka i Amazonki. Među Grcima, Fidija je prikazivao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Fidije na štitu postala je uzrok sukoba. Uprkos svim Fidijasovim dostignućima, grčka javnost je uspela da se okrene protiv njega. Život velikog vajara završio je brutalnim pogubljenjem.

Fidijeva dostignuća na Partenonu nisu bila jedina u njegovom radu. Kipar je stvorio mnoga druga djela, od kojih je najbolje bila kolosalna bronzana figura Atene Promahos, podignuta na Akropolju oko 460. godine prije Krista. i jednako ogromnu figuru Zevsa od slonovače i zlata za hram u Olimpiji.

Ovako se može opisati Zevsova statua za hram u Olimpiji: Ogroman bog od 14 metara sjedio je na zlatnom prijestolju, i činilo se da će mu, ako ustane, ispravi široka ramena, biti tijesno u ogromnoj dvorani a plafon bi bio nizak. Zevsova glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica - znakom mira strašnog boga. Lice, ramena, ruke, grudi bili su od slonovače, a ogrtač je prebačen preko lijevog ramena. Zevsova kruna i brada napravljeni su od blistavog zlata. Fidija je Zeusa obdario ljudskom plemenitošću. Njegovo zgodno lice, uokvireno kovrdžavom bradom i kovrdžavom kosom, bilo je ne samo strogo, već i ljubazno, držanje mu je bilo svečano, dostojanstveno i mirno. Spoj fizičke ljepote i dobrote duše naglašavao je njegovu božansku idealnost. Kip je ostavio takav utisak da su, prema antičkom autoru, ljudi, potišteni tugom, tražili utjehu u razmišljanju o stvaranju Fidije. Glasine su proglasile Zevsovu statuu jednim od "sedam svjetskih čuda".

Nažalost, originalna djela više ne postoje, a ne možemo vlastitim očima vidjeti veličanstvena umjetnička djela antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. To je uglavnom bilo zbog fanatičnog uništavanja kipova od strane kršćanskih vjernika.

Radovi sva tri skulptora bili su slični po tome što su svi oslikavali harmoniju lijepog tijela i ljubazne duše sadržane u njemu. To je bio glavni trend u to vrijeme. Naravno, norme i smjernice u grčkoj umjetnosti mijenjale su se kroz historiju. Arhaična umjetnost je bila jednostavnija, nedostajalo joj je duboko značenje ispunjeno podcjenjivanjem koje oduševljava čovječanstvo u periodu grčkih klasika.

U helenističkoj eri, kada je čovjek izgubio osjećaj za stabilnost svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaj neizvjesnosti u pogledu budućnosti koji je vladao u društvenim trendovima tog vremena. Jedna stvar je ujedinila sve periode razvoja grčkog društva i umjetnosti: to je bila posebna strast prema plastičnoj umjetnosti, prema prostornoj umjetnosti.

Takva sklonost je razumljiva: ogromne rezerve različito obojenog, plemenitog i idealnog materijala - mramora - pružile su široke mogućnosti za njegovu implementaciju. Iako je većina grčkih skulptura rađena u bronzi, budući da je mramor bio krhak, tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću je omogućila da se ljepota ljudskog tijela reproducira s najvećom ekspresivnošću.

Koje su karakteristike starogrčke skulpture?

Kada su se suočili s grčkom umjetnošću, mnogi izvanredni umovi su izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti antičke Grčke Johann Winckelmann (1717-1768) govori o grčkoj skulpturi: „Poznavaoci i imitatori grčkih djela nalaze u njihovim majstorskim kreacijama ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime njegova određena idealna ljepota, koja je... stvorena od slika koje je skicirao um.” Svako ko piše o grčkoj umetnosti beleži u njoj neverovatnu kombinaciju naivne spontanosti i dubine, stvarnosti i fikcije. Ono, posebno u skulpturi, utjelovljuje ideal čovjeka. Koja je posebnost ideala? Zašto je toliko očarao ljude da je ostareli Gete plakao u Luvru ispred skulpture Afrodite?

Grci su oduvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga su harmonija tijela i vanjsko savršenstvo neizostavan uslov i osnova idealne osobe. Grčki ideal je definisan terminom kalokagathia(grčki kalos- divno + agathos Ljubazno). Budući da kalokagathia uključuje savršenstvo i fizičke konstitucije i duhovnog i moralnog sastava, onda u isto vrijeme, uz ljepotu i snagu, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, koje su izvajali antički vajari, čini jedinstveno lijepim.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlNajbolji spomenici starogrčke skulpture nastali su u 5. stoljeću. BC. Ali do nas su stigli i raniji radovi. Kipovi 7.-6. vijeka. BC su simetrične: jedna polovina tijela je zrcalna slika druge. Okovan stav, ispružene ruke pritisnute uz mišićavo tijelo. Ni najmanjeg naginjanja ili okretanja glave, ali usne su otvorene u osmehu. Osmijeh kao da obasjava skulpturu iznutra izrazom životne radosti.

Kasnije, u periodu klasicizma, statue su dobile veću raznolikost oblika.

Bilo je pokušaja da se harmonija konceptualizira algebarski. Prvo naučno istraživanje o tome šta je harmonija preduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao proučavala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke proračune na sve aspekte stvarnosti. Ni muzički sklad ni harmonija ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili izuzeci. Pitagorejska škola je broj smatrala osnovom i početkom svijeta.

Kakve veze ima teorija brojeva sa grčkom umetnošću? Ispada da je najdirektniji, jer se harmonija sfera svemira i harmonija čitavog svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni odnosi 2/1, 3/2 i 4/3 (u muzici su to oktava, kvinta i kvarta). Pored toga, harmonija pretpostavlja mogućnost izračunavanja bilo kakve korelacije dijelova svakog predmeta, uključujući i skulpturu, prema sljedećoj proporciji: a / b = b / c, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b bilo koji veći dio, c je cjelina. Na osnovu toga, veliki grčki vajar Poliklejt (5. vek pre nove ere) stvorio je skulpturu mladog kopljenosca (5. vek pre nove ere), koja se po naslovu naziva „Dorifor“ („Kopljanik“) ili „Kanonik“ rada vajara, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, razmatra zakone prikazivanja savršene osobe. Vjeruje se da se umjetnikovo razmišljanje može primijeniti na njegovu skulpturu.

Kipovi Polikleitosa puni su intenzivnog života. Poliklejt je volio da prikazuje sportiste u stanju mirovanja. Uzmite isti “Spearman”. Ovaj snažno građeni muškarac pun je samopoštovanja. Stoji nepomično ispred posmatrača. Ali ovo nije statični mir staroegipatskih statua. Poput čovjeka koji vješto i lako upravlja svojim tijelom, kopljanik je lagano savio jednu nogu i prebacio težinu svog tijela na drugu. Čini se da će proći trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je muškarac snažan, zgodan, oslobođen straha, ponosan, uzdržan - oličenje grčkih ideala.

Za razliku od svog savremenog Polikleita, Miron je voleo da svoje kipove prikazuje u pokretu. Evo, na primjer, statue “Discobolus” (5. vek pne; Termalni muzej, Rim). Njegov autor, veliki vajar Miron, prikazao je prelijepog mladića u trenutku kada je zamahnuo teškim diskom. Njegovo tijelo, uhvaćeno u pokretu, zakrivljeno je i napeto, poput opruge spremne da se otvori. Istrenirani mišići izbočili su se ispod elastične kože povučene ruke. Prsti, tvoreći pouzdanu potporu, utisnuti su duboko u pijesak. Kipovi Mirona i Polikleita izliveni su u bronzi, ali do nas su došle samo mramorne kopije starogrčkih originala koje su izradili Rimljani.

Grci su Fidiju smatrali najvećim kiparom svog vremena, koji je ukrasio Partenon mermernom skulpturom. Njegove skulpture posebno odražavaju da su bogovi u Grčkoj ništa drugo do slike idealne osobe. Najbolje očuvana mermerna traka reljefa friza duga je 160 m. Na njoj je prikazana povorka koja ide ka hramu boginje Atene - Partenona.

Skulptura Partenona je teško oštećena. A “Atina Partenos” je nestala u antičko doba. Stajala je unutar hrama i bila je neverovatno lepa. Glava boginje sa niskim, glatkim čelom i zaobljenom bradom, vrat i ruke bili su od slonovače, a kosa, odjeća, štit i šlem kovani su od listova zlata. Boginja u obliku lijepe žene je personifikacija Atine.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMnoge priče su povezane sa ovom skulpturom. Stvoreno remek-djelo bilo je toliko veliko i poznato da je njegov autor odmah imao mnogo zavidnika. Pokušavali su na sve moguće načine da uvrijede vajara i tražili su razne razloge zašto bi ga za nešto mogli optužiti. Kažu da je Fidija optužen da je navodno sakrio dio zlata datog kao materijal za ukras boginje. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidija je uklonio sve zlatne predmete sa skulpture i izvagao ih. Težina se tačno poklapala sa težinom zlata datog za skulpturu. Tada je Fidija optužen za ateizam. Razlog za to je bio Atenin štit. Oslikavao je zaplet bitke između Grka i Amazonki. Među Grcima, Fidija je prikazivao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Fidije na štitu postala je uzrok sukoba. Uprkos svim Fidijasovim dostignućima, grčka javnost je uspela da se okrene protiv njega. Život velikog vajara završio je okrutnom egzekucijom.

Fidijeva dostignuća u Partenonu nisu bila iscrpna za njegov rad. Kipar je stvorio mnoga druga djela, od kojih su najbolji bili kolosalna bronzana figura Atene Promahos, podignuta na Akropoli oko 460. godine prije Krista, i jednako ogromna Zevsova figura od slonovače i zlata za hram u Olimpiji. Nažalost, originalna djela više ne postoje, a ne možemo vlastitim očima vidjeti veličanstvena umjetnička djela antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. To je uglavnom bilo zbog fanatičnog uništavanja kipova od strane kršćanskih vjernika.

Ovako se može opisati Zevsova statua za hram u Olimpiji: Ogroman bog od četrnaest metara sjedio je na zlatnom prijestolju, i činilo se da će se, ako ustane, ispravi široka ramena, osjećati skučeno u ogromnoj dvorani a plafon bi bio nizak. Zevsova glava bila je ukrašena vijencem od maslinovih grančica - znakom mira strašnog boga. Lice, ramena, ruke, grudi bili su od slonovače, a ogrtač je prebačen preko lijevog ramena. Zevsova kruna i brada napravljeni su od blistavog zlata.

Fidija je Zeusa obdario ljudskom plemenitošću. Njegovo zgodno lice, uokvireno kovrdžavom bradom i kovrdžavom kosom, bilo je ne samo strogo, već i ljubazno, držanje mu je bilo svečano, dostojanstveno i mirno. Spoj fizičke ljepote i dobrote duše naglašavao je njegovu božansku idealnost. Kip je ostavio takav utisak da su, prema antičkom autoru, ljudi, potišteni tugom, tražili utjehu u razmišljanju o stvaranju Fidije. Glasine su proglasile Zevsovu statuu jednim od "sedam svjetskih čuda".

Radovi sva tri skulptora bili su slični po tome što su svi oslikavali harmoniju lijepog tijela i ljubazne duše sadržane u njemu. To je bio glavni trend u to vrijeme.

Naravno, norme i smjernice u grčkoj umjetnosti mijenjale su se kroz historiju. Arhaična umjetnost je bila jednostavnija, nedostajalo joj je duboko značenje ispunjeno podcjenjivanjem koje oduševljava čovječanstvo u periodu grčkih klasika. U helenističkoj eri, kada je čovjek izgubio osjećaj za stabilnost svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaj neizvjesnosti u pogledu budućnosti koji je vladao u društvenim trendovima tog vremena.

Jedna stvar je ujedinila sve periode razvoja grčkog društva i umjetnosti: to je, kako piše M. Alpatov, bila posebna strast prema plastičnoj umjetnosti, prema prostornoj umjetnosti. Takva sklonost je razumljiva: ogromne rezerve raznih boja, plemenitog i idealnog materijala - mramora - pružile su široke mogućnosti za njegovu implementaciju. Iako je većina grčkih skulptura rađena u bronzi, budući da je mramor bio krhak, tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću je omogućila da se ljepota ljudskog tijela reproducira s najvećom ekspresivnošću. Stoga su najčešće „ljudsko tijelo, njegova struktura i gipkost, njegova harmonija i fleksibilnost privlačili pažnju Grka, oni su svojevoljno prikazivali ljudsko tijelo i nago i u laganoj prozirnoj odjeći“.

Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a dalji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri velike faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaki od njih ima nešto važno i posebno. Pogledajmo svaki od njih.

Arhaična umjetnost. Osobine: 1) statičan frontalni položaj figura, koji podsjeća na staroegipatsku skulpturu: ruke su spuštene, jedna noga ispružena naprijed; 2) Skulptura prikazuje mladiće („kuros“) i devojke („koros“), sa mirnim osmehom na licu (arhaično); 3) Kurosi su bili prikazani goli, korsi su uvek bili obučeni, a skulpture oslikane; 4) Majstorstvo u prikazivanju pramenova kose, au kasnijim skulpturama i nabora draperija na ženskim figurama.

Arhaični period obuhvata tri veka - od 8. do 6. veka pre nove ere. e. Ovo je period formiranja temelja antičke skulpture, uspostavljanja kanona i tradicije. Razdoblje vrlo konvencionalno označava okvire rane antičke umjetnosti. Naime, počeci arhaike se mogu vidjeti već u skulpturama iz 9. vijeka prije nove ere, a mnogi znakovi arhaike mogu se vidjeti u spomenicima iz 4. stoljeća prije nove ere. Zanatlije rane antike koristile su razne materijale za svoj rad. Sačuvane su skulpture od drveta, krečnjaka, terakote, bazalta, mermera i bronze. Arhaična skulptura se može podijeliti na dvije osnovne komponente: kora (ženske figure) i kouros (muške figure). Arhaični osmeh je posebna vrsta osmeha koju su koristili grčki arhaični vajari, posebno u drugoj četvrtini 6. veka. BC e. , možda da pokaže da je subjekt slike živ. Ovaj osmijeh je ravan i izgleda prilično neprirodno, iako je istovremeno znak evolucije skulpturalne umjetnosti prema realizmu i njegovom traženju.

Cora Ono što je zajedničko gotovo svim ženskim statuama je perspektiva. Najčešće se korteks pojavljuje frontalno uspravno, ruke su često spuštene uz tijelo, rjeđe prekrižene na prsima ili drže sakralne atribute (koplje, štit, mač, štap, voće itd.). Na licu mu je vidljiv arhaični osmeh. Proporcije tijela su dovoljno prenesene, uprkos opštoj skiciranosti i generalizaciji slika. Sve skulpture su bile obavezno oslikane.

Kuros Muške skulpture tog perioda odlikuju se strogom frontalnom pozom, često sa lijevom nogom ispruženom naprijed. Ruke su spuštene uz tijelo, ruke su stisnute u šaku, rjeđe su skulpture s rukama ispruženim naprijed, kao da drže žrtvu. Još jedan neophodan uslov za arhaične muške statue je precizna simetrija tela. Izvana, muške skulpture imaju mnogo zajedničkog s egipatskim statuama, što ukazuje na snažan utjecaj egipatske estetike i tradicije na antičku umjetnost. Poznato je da su najraniji kouroi bili napravljeni od drveta, ali nije sačuvana ni jedna drvena skulptura. Kasnije su Grci naučili da obrađuju kamen, tako da su svi preživeli kouroi napravljeni od mermera.

Klasična umjetnost. Karakteristike: 1) Potraga za načinom prikazivanja pokretne ljudske figure, harmonične u svojim proporcijama, je završena; razvijena je pozicija “contraposto” - ravnoteža pokreta dijelova tijela u mirovanju (figura koja slobodno stoji s osloncem na jednoj nozi); 2) Kipar Poliklejt razvija teoriju kontraposta, ilustrujući svoj rad skulpturama koje stoje u ovoj poziciji; 3) U 5. veku. BC e. osoba je prikazana kao skladna, idealizirana, u pravilu, mlada ili sredovečna, izraz lica je miran, bez bora i nabora, pokreti su suzdržani, skladni; 4) U 4. veku. BC e. veća dinamika, čak i oštrina, javlja se u plastičnosti figura; skulpturalne slike počinju odražavati individualne karakteristike lica i tijela; pojavljuje se skulpturalni portret.

5. vek u istoriji grčke skulpture klasičnog perioda može se nazvati „korak napred“. Razvoj skulpture u staroj Grčkoj u ovom periodu povezan je s imenima poznatih majstora kao što su Myron, Polikleitos i Phidias. U njihovim kreacijama slike postaju realističnije, ako se može reći, čak i „žive“, a smanjuje se šematizam koji je bio svojstven arhaičnoj skulpturi. Ali glavni “heroji” ostaju bogovi i “idealni” ljudi. Većina ljudi povezuje skulpture ovog vremena sa drevnom plastičnom umjetnošću. Remek-djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom.

Poliklejt, koji je djelovao u Argosu, u drugoj polovini 5. vijeka. BC e, istaknuti je predstavnik peloponeske škole. Skulptura klasičnog perioda bogata je njegovim remek-djelima. Bio je majstor bronzane skulpture i izvrstan teoretičar umjetnosti. Polykleitos je više volio portretirati sportiste, u kojima su obični ljudi uvijek vidjeli ideal. Među njegovim djelima su čuvene statue "Doryphoros" i "Diadumen". Prvi posao je snažan ratnik sa kopljem, oličenje smirenog dostojanstva. Drugi je vitki mladić sa zavojem pobjednika takmičenja na glavi.

Myron, koji je živio sredinom 5. vijeka. BC e, poznat nam po crtežima i rimskim kopijama. Ovaj briljantni majstor odlično je vladao plastikom i anatomijom, te je u svojim djelima jasno prenio slobodu kretanja (“Diskobol”).

Kipar je pokušao da prikaže borbu dve suprotnosti: smirenosti pred Ateninom i divljaštvo u licu Marsija.

Fidija je još jedan istaknuti predstavnik tvorca skulpture klasičnog perioda. Njegovo ime je jako odzvanjalo tokom procvata grčke klasične umetnosti. Njegove najpoznatije skulpture bile su kolosalne statue Atene Partenos i Zevsa u Olimpijskom hramu Atene Promahos koji se nalazi na trgu Akropolja u Atini. Ova remek-djela umjetnosti su nepovratno izgubljena. Samo opisi i male rimske kopije daju nam slabu predstavu o veličanstvenosti ovih monumentalnih skulptura.

Skulptura antičke Grčke odražavala je fizičku i unutrašnju ljepotu i sklad čovjeka. Već u 4. veku, nakon osvajanja Aleksandra Velikog protiv Grčke, postala su poznata nova imena talentovanih vajara. Kreatori ove ere počinju da obraćaju više pažnje na unutrašnje stanje osobe, njeno psihičko stanje i emocije.

Čuveni vajar klasičnog perioda bio je Skopas, koji je živeo sredinom 4. veka pre nove ere. Uvodi inovaciju otkrivajući unutrašnji svijet čovjeka, pokušavajući da u skulpturama dočara emocije radosti, straha i sreće. Nije se plašio eksperimentisanja i prikazivao je ljude u raznim složenim pozama, tražeći nove umjetničke mogućnosti za prikaz novih osjećaja na ljudskom licu (strast, ljutnja, bijes, strah, tuga). Čudesna tvorevina okrugle skulpture je kip Menade. Novo i višestruko reljefno djelo može se nazvati Amazonomahija, koja krasi mauzolej Halikarnasa u Maloj Aziji.

Praxiteles je bio istaknuti vajar klasičnog perioda koji je živio u Atini oko 350. godine prije Krista. Nažalost, do nas je stigla samo statua Hermesa iz Olimpije, a za ostala djela znamo samo iz rimskih kopija. Praxiteles je, kao i Skopas, pokušavao da prenese osećanja ljudi, ali je više voleo da izražava „lakše“ emocije koje su osobi bile prijatne. Na skulpture je prenio lirske emocije, sanjivost i veličao ljepotu ljudskog tijela. Skulptor ne formira figure u pokretu.

Među njegovim djelima treba istaknuti “Satir koji odmara”, “Afrodita iz Knida”, “Hermes s djetetom Dionizom”, “Apolon ubija guštera”.

Lisip (druga polovina 4. veka pre nove ere) bio je jedan od najvećih vajara klasičnog perioda. Više je volio raditi s bronzom. Samo rimske kopije nam daju priliku da se upoznamo sa njegovim radom.

Među poznatim djelima su Herkul s košutom, Apoksiomen, Hermes koji se odmara i Rvač. Lysippos mijenja proporcije, prikazuje manju glavu, suvo tijelo i duže noge. Sva njegova djela su individualna, a humaniziran je i portret Aleksandra Velikog.

Mala skulptura postala je rasprostranjena u helenističkom periodu i sastojala se od likova ljudi od pečene gline (terakota). Nazvane su Tanagra terakote po mestu proizvodnje, gradu Tanagra u Beotiji.

helenistička umjetnost. Karakteristike: 1) Gubitak harmonije i pokreta klasičnog perioda; 2) Pokreti figura dobijaju izraženu dinamiku; 3) Prikazi ličnosti u skulpturi nastoje da prenesu individualne osobine, želju za naturalizmom, odstupanje od harmonizacije prirode; 4) Skulpturalna dekoracija hramova ostaje ista „herojska“; 5) Savršenstvo u prenošenju oblika, volumena, nabora i „vitalnosti“ prirode.

U to vrijeme, skulpture su ukrašavale privatne kuće, javne zgrade, trgove i akropole. Helenističku skulpturu karakterizira odraz i razotkrivanje duha tjeskobe i napetosti, želje za pompom i teatralnošću, a ponekad i grubim naturalizmom. Pergamonska škola je razvila umetničke principe Skopasa sa njegovim interesovanjem za nasilne manifestacije osećanja i prenošenje brzih pokreta. Jedna od istaknutih građevina helenizma bio je monumentalni friz Pergamskog oltara, koji je izgradio Eumen 2 u čast pobjede nad Galima 180. godine prije Krista. e. Osnova mu je bila prekrivena frizom dužine 120 m, rađenim tehnikom visokog reljefa, koji prikazuje bitku olimpijskih bogova i pobunjenih divova sa zmijama umjesto nogu.

Hrabrost je oličena u skulpturalnim grupama „Gal koji umire“ i „Gal koji ubija sebe i svoju ženu“. Izvanredna skulptura helenizma - Afrodita Milanska od Agesandre - polugola, stroga i uzvišeno mirna.