Ističući se svojom duboko umjetničkom prirodom, autor “Laga” ne samo da opisuje određene aspekte života i zbivanja, već ih slika, predstavlja u slikama i simbolima i na taj način omogućava da se u mašti jasno zamisli život tog vremena.

Tako sam u „Riječi“ našao potpun i sveobuhvatan odraz života drevne Rusije. Ne samo u cijelim slikama, već iu pojedinim detaljima, odražavala se situacija starog ruskog života: život u kući, aktivnosti, slike rata, slike prirode itd.

Omiljena zabava prinčeva i četa bio je lov, a posebno sokolarstvo. Mnoga mjesta u Layju posvećena su prikazima sokola koji lete za pticama. „Lay” slikovito prikazuje obilje svih vrsta divljači - ptica i životinja, koje su obilovale u stepama južne Rusije i šumskim prostorima: pred početak bitke orlovi se jataju; vukovi zavijaju kroz gudure; Polovska kola vrište u polju kao uplašeni labudovi; aurohovi ranjeni u lovu urlaju i vrište; Knez Vsevolod jahao je bijesnim korakom; lisice laju na grimizne štitove; zlatooke, galebovi, černjade (vrsta pataka) i razne druge divljači ispunjavaju južne ruske slobodne stepe i rijeke.

S posebnom ljubavlju autor se zadržava na detaljima i karakteristikama oružja. Na osnovu njegovog opisa oklopa, moguće je u potpunosti obnoviti oružje drevnog ruskog ratnika. Iz čestog spominjanja kopalja ((Kurijanci su se hranili s kraja koplja), bitka je prikazana kao
gomile polomljenih kopalja) možemo zaključiti da su koplja imala glavni značaj u svakodnevnom životu ruskog ratnika. 3a slijede ih, po važnosti, sablje i kharaluz mačevi (čelik damast, čelik). Sablje su naoštrene, usijane sablje zveckaju o avarske šlemove. Mačevi su ozbiljno oružje, a “The Word” svaki put govori visoko o njima.
izraz: „mačem su kovali pobunu“, „da procvetaju zemlju mačevima“. Uz koplja, veliku opasnost predstavljali su oblaci strijela; Oni kao da seju zemlju sa sobom, šalju kišu na zemlju. Vojnici su sa sobom imali: grimizne (grimizne, jarko crvene) štitove, sjajne bakrene šlemove (kacige) na glavama i zastave sa pukovovima, koji na početku pohoda „stoje“, a otpušteni u pohodu „govore ”; pada, označavaju poraz. Konačno, teško je navesti mnoge pojedinosti o oružju: zlatne kacige (na primjer, Vsevolod), zlatna sedla i uzengije na osedlanim hrtovima za ratnike brze poput stepskih vukova; otvorene tobolce-tule, izrađene, prema Volinskoj hronici, od kože dabra ili risa; rastegnuti lukovi, postolari (borbeni noževi koji se nose u čizmama), lyatskie sulitsa (bacanje koplja sa željeznim ili čeličnim vrhom) itd.

Krvave slike rata koje je autor nacrtao pored mirnih poljoprivrednih aktivnosti privlače pažnju. Čim je Igor krenuo u pohod, „orlovi zovu životinje na kosti“, a vukovi i lisice, osjećajući plijen, urlaju i tepaju. Tokom pohoda Olega Gorislavoviča, koji je kovao pobunu mačem, situacija na ruskoj zemlji, opustošenoj čestim neprijateljskim napadima i ruskim bitkama, bila je tužna.

Autor je širokim i slobodnim kistom slikao njemu tako poznate južnjačke prirode. Autor je znao da zamisli promene dana i noći, svetlosti i tame, nebeskih i zemaljskih pojava. Vrsta na njegovoj slici živi punim plućima. Široke rijeke, koje na svojim srebrnim potocima njeguju kneževske klupe, obiluju ribom i daju utočište mnoštvu divljih ptica; beskrajne stepe prekrivene perjem, u kojima se kriju konji ratnika; drveće, cvijeće - sve je puno života i pokreta, jarkih boja. / 5.

Umjetničke zasluge romana “Junak našeg vremena”

Nakon što sam se upoznao sa kompozicijom romana “Junak našeg vremena”, koja je neobična i složena, želio bih napomenuti umjetničke zasluge romana. Lermontovljev pejzaž ima veoma važnu osobinu: usko je povezan sa doživljajima likova, izražava njihova osećanja i raspoloženja, čitav roman je prožet dubokim lirizmom. Tu se rađa strastvena emocionalnost i uzbuđenje u njegovim opisima prirode, stvarajući osjećaj muzikalnosti u njegovoj prozi. Srebrna nit rijeka i plavičasta magla koja klizi po vodi, bježeći u klisure planina od toplih zraka, i sjaj snijega na grebenima planina - precizne i svježe boje Ljermontovljeve proze vrlo su pouzdane. U "Belu" nas oduševljavaju istinito nacrtane slike morala planinara, njihovog surovog načina života, njihovog siromaštva. Lermontov piše: „Saklja je bila zaglavljena s jedne strane za stenu, tri mokra stepenica vodile su do njenih vrata.

„Narod Kavkaza živio je težak i tužan život, ugnjetavan od strane svojih prinčeva, kao i od carske vlade, koja ih je smatrala „domaćima iz Rusije“. Prikazujući senke života planinara, Ljermontov saoseća sa Veličanstvene slike planinske prirode su nacrtane veoma talentovano.

a to nam pomaže da proniknemo u njegovu dušu, shvatimo mnoge crte njegovog karaktera. Pečorin je poetska osoba koja strastveno voli prirodu i zna kako figurativno prenijeti ono što vidi. Često se čini da su njegove misli o prirodi isprepletene s njegovim mislima o ljudima, o sebi. Pečorin maestralno opisuje prirodu noći /svoj dnevnik, 16. maj/ sa svjetlima na prozorima i „tmurnim, snježnim planinama“. Ponekad slike prirode služe kao razlog za razmišljanje, razmišljanje i poređenje. Primjer takvog krajolika je opis zvjezdanog neba u priči "Fatalist", čiji ga pogled navodi na razmišljanje o sudbini generacije. Prognan u tvrđavu, Pečorin se dosađuje, priroda mu se čini dosadnom.

"Taman". Slika koja se Gregoriju pojavljuje sa trga na kojem je trebalo da se održi dvoboj, prizor sunca čiji zraci ne griju Pečorina nakon dvoboja - sva je priroda tužna. Dakle, vidimo da opis prirode zauzima veliko mjesto a. otkrivajući identitet Pečorina.

Samo sam sa prirodom Pečorin doživljava najdublju radost. “Ne pamtim dublje i svježije jutro!” - uzvikuje Pečorin, zadivljen ljepotom izlaska sunca u planinama. Posljednje Pečorinove nade usmjerene su ka beskrajnim prostranstvima mora i šumu valova. Upoređujući se s mornarom rođenim i odgajanim na palubi razbojničke brigade, kaže da mu nedostaje obalni pijesak, osluškuje huk nadolazećih valova i zaviruje u daljinu pokrivenu maglom. Ljermontov je jako volio more; njegova pjesma "Jedro" odjekuje romanu "Junak našeg vremena".

Pečorin traži "jedro" u moru. Ni Ljermontovu ni junaku njegovog romana ovaj san se nije ostvario: „željeno jedro“ nije se pojavilo i odvelo ih u drugi život, na druge obale na posljednjim stranicama romana. Pgčorin sebe i svoju generaciju naziva „patetičnim potomcima, koji lutaju zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha“. Čudesna slika jedra je čežnja za neispunjenim životom. Priča “Kneginja Marija” počinje predivnim pejzažom. Pečorin piše u svom dnevniku: „Imam divan pogled sa tri strane. Čehov je cenio Ljermontova. On je pisao; "Ne znam bolji jezik od Ljermontova. Naučio sam pisati od njega."

“Heroj našeg vremena” oduševio je najveće majstore riječi. „Niko nikada u našoj zemlji nije pisao tako ispravnom, lepom i mirisnom prozom“, rekao je Gogolj o Ljermontovu. Kao i Puškin, Ljermontov^ je tražio tačnost i jasnoću svake fraze, njenu uglađenost. Jezik romana plod je autorovog opsežnog rada na rukopisima. Pečorinov jezik je veoma poetičan, fleksibilna struktura njegovog govora svedoči o čoveku velike kulture, koji poseduje suptilan i pronicljiv um. Bogatstvo jezika romana zasniva se na Ljermontovljevom ličnom odnosu prema prirodi. Napisao je roman na Kavkazu, priroda ga je inspirisala.

"Pečorinov dnevnik". Po prvi put se u ruskoj književnosti pojavljuje tako nemilosrdno razotkrivanje junakove ličnosti. Iskustva junaka on analizira sa „strogom sudije i građanina“. Pečorin kaže: „Još uvek pokušavam da sebi objasnim kakva osećanja ključaju u mojim grudima.” Naviku samoanalize dopunjuju vještine stalnog promatranja drugih. U suštini, svi Pečorinovi odnosi sa ljudima su svojevrsni psihološki eksperimenti koji svojom složenošću zanimaju junaka” i privremeno ga zabavljaju srećom. Ovo je priča sa Belom, priča o pobedi nad Marijom.

„igra“ sa Grušnickim, kojeg Pečorin zavarava, izjavljujući da Marija nije ravnodušna prema njemu, kako bi kasnije dokazao svoju žalosnu grešku. Pečorin tvrdi da "ambicija nije ništa drugo do žeđ za moći, a sreća je samo pompezni ponos." Ako se A. S. Puškin smatra tvorcem prvog realističkog poetskog romana o modernosti, onda je, po mom mišljenju, Ljermontov autor prvog socio-psihološkog romana u prozi, njegov roman se odlikuje dubinom analize Psihološka percepcija svijeta, oslikavajući svoju epohu, Ljermontov ga podvrgava dubokoj kritičkoj analizi, ne podliježući bilo kakvim iluzijama ili zavođenju.

"Junak našeg vremena" se po mnogo čemu razlikuje od realizma Puškinovog romana. Odmičući svakodnevne elemente i životnu istoriju junaka, Lermontov se fokusira na njihov unutrašnji svijet, detaljno otkrivajući motive koji su naveli ovog ili onog junaka na bilo kakvu akciju. Autor s takvom dubinom, prodornošću i pojedinostima, kakve književnost njegovog vremena još nije poznavala, prikazuje svakojake prelive osjećaja. Mnogi su Lermontova smatrali prethodnikom Lava Tolstoja, a ja se apsolutno slažem s tim; upravo je od Ljermontova Tolstoj naučio tehnike otkrivanja unutrašnjeg svijeta likova, portreta i stila govora.

Dostojevski je polazio i od Ljermontovljevog stvaralačkog iskustva, ali se Ljermontovljeva razmišljanja o ulozi patnje u duhovnom životu čovjeka, o rascjepljenosti svijesti, o slomu individualizma snažne ličnosti pretvorila u Dostojevskijev prikaz bolne napetosti i bolne patnje. junaci njegovih dela. Pečorinova buntovna priroda odbija radost i duševni mir. Ovaj heroj uvijek "traži oluju". Njegova priroda je prebogata strastima i mislima, suviše slobodna da bi se zadovoljila malim i ne zahtijevala velika osjećanja, događaje i senzacije od svijeta.

i njegove generacije. Pečorinov časopis otkriva živo, složeno, bogato, analitičko djelovanje uma. To nam dokazuje ne samo da je glavni lik tipična figura, već i da u Rusiji ima mladih ljudi koji su tragično usamljeni; Pečorin sebe ubraja u jadne potomke koji lutaju zemljom bez uvjerenja. On kaže: „Nismo više u stanju da se žrtvujemo, bilo za dobro čovečanstva, pa čak ni za našu sreću.” Istu misao ponavlja Ljermontov u pesmi Duma: Bogati smo, jedva iz kolevke, od grešaka naših očeva i njihovih pokojnih umova, A život nas već muči, kao glatka staza bez cilja, Kao gozba na tuđem prazniku. Svaki istinski Rus oseća se nelagodno pri pomisli da je M. Yu. Lermontov rano preminuo.

"Zašto sam živio? U koju svrhu sam rođen? Ali, istina je, imao sam visoku svrhu, jer osjećam ogromne moći u svojoj duši", piše on. U toj neizvjesnosti leže porijeklo Pečorinovog stava prema ljudima oko njega. On je ravnodušan prema njihovim iskustvima, pa bez oklijevanja iskrivljuje tuđe sudbine.

Puškin je o takvim mladim ljudima napisao: "Postoje milioni dvonožnih stvorenja; za njih je ime jedno." Koristeći Puškinove riječi, za Pečorina se može reći da njegovi pogledi na život „odražavaju vijek, a moderni čovjek je prikazan sasvim korektno, sa svojom nemoralnom dušom, sebičnom i suhoparnom. Ovako je Ljermontov vidio svoju generaciju.

Jednostavnost japanskog haikua, odsustvo rima i njihova kratkoća pomalo su neobični za evropske čitaoce. Ponekad se čini da svako može stvoriti takvo remek-djelo, ali ovo je varljiv dojam. Japanski pjesnici koji pišu haiku godinama rade na svakoj lirskoj minijaturi, dovodeći je do savršenstva, poput dragog kamena koji blista svim svojim aspektima. Umetnički detalj u haikuu odražava čitav svet osećanja, misli i zapažanja.

Prave slike u haikuu su nacrtane u dvije ili tri riječi, ali izazivaju široke asocijacije i različita raspoloženja.

Čak i vitez heroj

Blizu rascvjetale sakure

Postaje običan ratnik.

Ovaj haiku ima stvarne slike - viteza-heroja, sakure, jednostavnog ratnika i asocijacije - pobeda, lepota, obožavanje nečeg idealno jednostavnog, nevinog. Raspoloženje je zamišljeno, mirno, spokojno, iznenađeno.

Za vreme cvetanja trešnje

Neće dodati lepotu planinama

Čak i jutarnja zora -

umjetničke slike proljeća, rascvjetanog vrta, jutarnje zore.

Umetničke slike haikua su bogate, prostrane i svetle; umetničkih sredstava je malo ili gotovo da ih nema. Poezija haikua leži u odabiru i postavljanju običnih riječi.

Prije ljepote cvijeća

Da li se mjesec posramio? -

Sakriven iza oblaka

Sliku noći stvara jedna riječ - "mjesec". Priroda se humanizuje - mesec se „stidi“. Ukras noći nije pun mjesec, već, možda, aroma mora cvijeća. Čitanje haikua

Mountain Rose!

Njene igle samo mole da budu

Dekoracija šešira,

Lako je zamisliti: među oštrim stijenama nalazi se čarobna dolina i rascvjetano čudo - ruža. Ruža koja je osvojila kamenu zemlju, vjetrove i loše vrijeme. Voleo bih da zadržim takvu lepotu duže u svojoj blizini, ali iščupana ruža na šeširu brzo će izbledeti. Zato, ne uništavajmo živu ljepotu, pustimo druge da se dive prekrasnom cvijetu. Pejzaž u ovom haikuu je skriven, asocijativan, izražen u samo dvije riječi – „planinska ruža“. Čak i uzvičnik na kraju reda utiče na otkrivanje ove slike - najviši stepen divljenja.

Cveće je uvelo.

Tuga prekriva zemlju -

Seme bilja

priroda je humanizovana. Metafora „tuga prekriva zemlju“ stvara sliku jeseni. Cveće je uvelo - ovo je tuga. Ali sjeme je ostalo - nada za buduće mlado zelenilo. “Svijetla tuga” je ovdje vječna nada u obnovu, preporod, kontinuitet generacija.

Za Bašoa, čovek i priroda su nerazdvojni. Priroda je humanizovana i čovek kao da se u njoj rastvara; ljudski život sa mladosti i zrelošću nalazi svoje asocijacije u cvetanju, sazrevanju plodova i semena. Teme Bašoovog haikua su raznovrsne, ali često isprepletene, veoma asocijativne, što odgovara konceptu "yugen" - suptilni nagoveštaj ili podtekst koji stvara magiju potcenjivanja.

Preporučljivo je izdvojiti ih u posebnu grupu folk igračka: ruska i bjeloruska.

Njihove teme su veoma raznolike, odražavaju rad i život ljudi, njihov odnos prema životnoj sredini i zaplet bajki.

Posebnost ove vrste igračaka je ekspresivnost slika, konvencionalnost, općenitost, dinamičnost i dekorativnost. Narodne igračke utjelovljuju najbolju umjetničku tradiciju, upoznaju djecu sa kulturom svog naroda i postavljaju temelje povezivanja sa zavičajem. Istovremeno, igračke stvorene na različitim mjestima jedinstvene su po sadržaju, materijalu i umjetničkom stilu.

U bjeloruskoj narodnoj igrački Javljaju se obje opće karakteristike koje ga približavaju igračkama drugih naroda, kao i posebne karakteristične samo za njega: kompaktnost, opštost, sažetost, ekonomičnost, ekspresivnost vizuelnih sredstava. Ova igračka na jedinstven način prelama naivnost, a istovremeno i mudrost, fantaziju i stvarnost. Potiče aktivan rad misli, tjera na samostalno usavršavanje, vlastitu interpretaciju slike igračke.

Bjeloruska narodna igračka obično je male veličine i vrlo zgodna za korištenje.

Funkcionalnost i kompaktnost ove igračke omogućavaju djeci da je aktivno koriste. U Bjelorusiji, najstarija je igračka od gline koja prikazuje figure ljudi, životinja i zvečke. Drvena igračka, obično s intonacijom pokreta ili radnji, bila je rasprostranjena u narodnom životu. Zanimljive, originalne, slamnate igračke sa drevnom istorijom. Njihova namjena je vrlo široka: za igre, u poljoprivrednim obredima, na praznicima, za uređenje doma itd. Seljačke porodice koristile su platnene igračke.

Dymkovo toy. Figure su izvajane od gline i jarko oslikane. Poreklo dimkovskih dama, konja, zviždaljki i vodonoša seže daleko u istoriju.

Gzhel proizvode je uvijek lako razlikovati: izrađeni su od bijele gline i obojeni plavkasto-plavim širokim potezima, reproducirajući cvjetne aranžmane ili scene iz narodnog života.

Skopino proizvodi su lijepi i zamršeni. Posebnost je sjajna staklena glazura koja je prekrivala proizvode.

U gradu Kargopolju sačuvan je izvorni tradicionalni zanat izrade igračaka od gline.

Filimonovskaya toy. Njegova plastičnost je jedinstvena, primitivnost skulpturalne forme lako koegzistira s posebnom ekspresivnošću i gracioznošću.

Karakteristična karakteristika zanata Gorodets je izvođenje dizajna na prirodnoj pozadini drveta; svijetle boje i farbanje po principu postavljanja velikih šarenih mrlja.

Bogorodske igračke su izrezbarene od drveta, nisu farbane, samo ponekad prekrivene mrljama ili lakom. Posebnost su igračke "s pokretom".

U Fedosejevskoj "toporščini" igračke se prave od tesanih dasaka i ivera. Ali svečana priroda žute i njena bliskost sa svakodnevnim životom oduvijek su privlačili djecu.

Prva matrjoška pojavila se u Rusiji krajem 19. veka. Sergijev Posad, selo Babenka, selo Merinovo - mesta gde se prave ruske lutke gnezdarice.

„Najveća istina i jednostavnost narodnih igračaka“, piše E.A. Fleurina, „njena ekspresivnost i ekspeditivnost učinili su je korisnom za podizanje djece.” Poput zavičajnog govora, bajke, pjesme, narodne igračke su divno kulturno naslijeđe. Narodna igračka milenijuma odgojila je dijete, ispitana je dječjom ljubavlju prema njoj, dječjom igrom.

Igračka svakog naroda ima svoje pedagoške, umjetničke i tehničke tradicije, jednostavne i jasne. Ove tradicije imaju, s jedne strane, internacionalne karakteristike, as druge, osobine određene nacionalnom posebnošću kulture, načina života i pedagogije određenog naroda. Narodna igračka ima svoju povijest, što potvrđuje da nije slučajna pojava, već grana narodne umjetnosti koja se stalno razvija, koja ima svoje tradicije.

Pristupajući narodnoj igrački sa pedagoške tačke gledišta, vidimo da je ona zasnovana na suptilnom poznavanju djetetove psihologije i da ima raznolik utjecaj na razvoj njegovih osjećaja, uma i karaktera.

U narodnoj igrački nema umjetnosti. Igračka je nastala u vrijeme kada su interesovanja odraslih i djece bila bliska, kada je kreativnost oboje imala mnogo zajedničkih crta, kada je postojala prirodna bliskost u psihi i svjetonazoru i jednog i drugog. Igračka je bila interesantna i za djecu i za odrasle (lutka je bila pričvršćena na stub kuće, okupljajući odrasle za odmor).

Igračka vođena pričom oslikava svijet bajki i bajkovitih slika, kao i niz životnih pojava sa kojima se dijete susreće u svakodnevnom životu. Tradicionalne za likovnu umjetnost figure žene, konja, pijetla i medvjeda, predstavljene kako u igrački, tako iu vezenju i rezbarenju, pokazuju organsku povezanost igračke sa narodnom umjetnošću. U njemu su, kao i u vezenju, ove figure interpretirane na konvencionalan, bajkovit način.

Najveća istinitost i jednostavnost svjetonazora, velika ekspresivnost i svrsishodnost, želja za razumijevanjem okoline i savladavanjem njome pružili su igrački sve pedagoške kvalitete: oduševljavala je, razvijala kreativnost, učila razumjeti život oko sebe, učila je ovladati osnovne vrste rada odraslih. Ove osobine su sačuvane u narodnim igračkama u budućnosti, pojavom i razvojem rukotvorina.

U narodnoj igrački ljudi daju detetu svoju ljubav i naklonost, svoju vedrinu i smeh, svoje misli i znanje, svoju veštinu - to je velika moć njenog uticaja na dete. Putem narodne igračke, neko veoma blizak i drag detetu govori istinito i mudro. Snaga ove narodne ljubavi prema djetetu govori kroz usne bake koja zabavlja svog unuka.

Koje vaspitne vrijednosti nosi narodna igračka? Puno je topline u narodnoj igrački, koja se izražava u njenom brižnom, ljubaznom izvođenju: glinena igračka Dimkovo koja prska bojama, sunčana drvena igračka Semjonovskaja, svečani, jarko crveni konji iz Gorodca.

Narodna igračka je vesela i vesela. Ljudi u svoju igračku stavljaju mnogo iskrenog humora. Smiješni klaunovi, klovn na žici, ovce koje se pušu, ptice koje lete s perjem na repu i mnogi drugi oduševljavaju dijete. I majstor zna za tu radost, dječji smijeh od neočekivanog pokreta i zvuka, i sam se zabavlja stvarajući ove igračke.

Narodna igračka budi djetetove misli i maštu. Slika i jednostavna, ali duhovita tehnika pokreta, zvuka i njegova fantastična, dekorativna interpretacija. Mnoge igračke su prava bajka. Sve su to životinje i ptice Dimkova (ćurke i guske u zlatnim i svijetlim volanima, pjegavi i prugasti konji).

Narodna igračka je napravljena po svim zakonima stilizacije (kada se istakne jedan ili dva bitna detalja, na primjer, specifičnosti određene životinje), stoga od malih nogu uči dijete da razmišlja općenito, utiče na razvoj ne samo figurativnog, već i apstraktnog mišljenja djece.

Narodna igračka kaže da su ljudi suptilni psiholozi koji znaju da vide i razumeju dete takvo kakvo jeste, sa njegovim interesovanjima i potrebama.

Narodna pedagogija je kreirala sve glavne vrste igračaka za svaki uzrast: zvečke za malu djecu (sa bukom, pokretom, jarkim bojama); prekrasne vožnje za djecu od 2-4 godine (Gorodets klizaljke, Semjonovske kokere, Kirovske vrtnje itd.). Konji i druge životinje stavljeni su na točkove kako bi se zadovoljila djetetova potreba za kretanjem. Veličina igračke za decu ovog uzrasta treba da bude velika, jer je beba centralni lik u igri sa igračkom. Za starije, setovi su složenijeg sadržaja (životinje - bogorodske drvene životinje i zagorske životinje od papir-mašea, sklopive igračke itd.)

Lopta i obruč su najstarije narodne igračke, nastale istovremeno među različitim narodima. Susrećemo ih u starom Egiptu, u drevnim igračkama. Babensky tokari stvaraju jedinstvene "didaktičke" rastavljive igračke: piramide, lutke za gniježđenje, jaja na sklapanje, bačve itd. Ova igračka nema premca u boji, obliku, veličini na zapadnom tržištu. U dizajnu narodnih igračaka vidimo da majstor uzima u obzir karakteristike uzrasta djece: pojednostavljenu, konvencionalniju po obliku i boji igračku za djecu - zviždaljke, konje iz Gorodets i realističniju za starije ljude - Bogorodets carving.

Narodna igračka ne samo da raduje, zabavlja, ne samo da se estetski razvija, već daje prostor za kreativnu igru, koja ga usmjerava u okolni život i uči dijete radu i tehnologiji. Čak iu zabavnoj igrački, djetetu se često prikazuju scene iz radnog života (kovači kovaju, domaćica hrani kokoši itd.). Sve ono što kroz igru ​​postepeno uvodi dijete u radni život odraslih.

Estetika u igrački, bez ikakve namjerne namjere da se prilagodi ukusima djece, donosi djetetu veliku likovnu kulturu narodnog stvaralaštva, razvija izvorne crte estetike svog naroda. To je ono što narodna igračka svake nacionalnosti pruža. Ruske narodne igračke pune su tradicije nacionalne ruske umjetnosti: jednostavnost i jasna ritmičnost oblika dekorativnog slikarstva, ornamentika: nekontrolirana svjetlina i plemenita suzdržanost u odabiru boja, koje su povezane s lokalnim tradicijama u dizajnu.

Nijedna druga vrsta narodne umjetnosti tako aktivno i duboko ne njeguje u djetetu nacionalne osobine estetskog osjećaja kao narodna igračka koju dijete voli, s kojom aktivno i kreativno djeluje.

Tehnika narodnih igračaka je uvijek jednostavna, pristupačna dječjem razumijevanju i često vrlo duhovita, izgrađena na najjednostavnijim zakonima tehnike i mehanike. To kod djece izaziva veliko interesovanje i gura ih ka tehničkom pronalasku.

U ruskoj narodnoj igrački zanimljivo je riješen problem realizma. Realizam u umjetnosti za djecu je vrijedan početak koji pruža jednostavnu i istinitu umjetnost. Osjećaj, često naivan, ali prilično iskren, koji majstor unosi u svoj rad, daje zdrav realizam, na kojem se zasnivaju i bajka i dekorativno praznično elegantne igračke Dimkovo, Semjonov i Gorodec. I ovdje je evidentna prava osnova bajke. Pojednostavljenje, nepotpunost slike (Gorodets klizaljke), svjetlina uopće ne lišavaju igračku osjećaj stvarne slike, naprotiv, čine je uočljivijom, jer koncentrišu djetetovu pažnju na glavnu stvar i predstavljaju glavna stvar sa izuzetnom jasnoćom.

Agnia Lvovna Barto rođen je u Moskvi u porodici veterinara. Studirala je u obrazovnoj školi, istovremeno je pohađala pozorišnu školu i željela je postati glumica. Rano je počela da piše poeziju: bili su to nestašni epigrami za učitelje i prijatelje. U dobi od 20 godina pojavile su se njene prve pjesme u štampi. A. Barto je naširoko koristila sredstva humora kada je maloj djeci pričala o zečiću, medvjedu, biku, konju. (“Igračke 1936”)
Bik hoda, njiše se,
Uzdahne dok hoda:
-Oh, ploča se završava,
Sad ću pasti!
Svaka igračka na slici pjesnikinje stječe individualnost:
Vremena za spavanje!
Bik je zaspao
Lezite u kutiju na bok.
Pospani medvjed je legao u krevet,
Samo slon ne želi da spava.
Slon klima glavom
Klanja se slonu.
A. Bartove igračke su punopravni učesnici u životu djece, dječji prijatelji:
Volim svog konja
glatko ću joj počešljati krzno,
Očešljaću rep
I ja ću ići na konju u posjetu.
Zanimljiva je ova osobina u pjesmama o igračkama, koje su po pravilu napisane u prvom licu, ako je riječ o nekim dobrim djelima djece - „Vučem čamac uz brzu rijeku...“; “Ne, uzalud smo odlučili da mačku provozamo u autu...”; “Sagradićemo avion...” i od trećeg lica, kada nema aktivnih radnji djeteta ili loših radnji “Zec je napustio vlasnik...”; “Naša Tanja je glasna...”
Ova tehnika pomaže u afirmaciji pozitivnih karakternih osobina kod mladih čitalaca.
Više od jedne generacije sovjetskih ljudi od djetinjstva zna i voli pjesme A. Barta. Tajna takve popularnosti leži u svježini i spontanosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njenoj sposobnosti da u živopisnoj umjetničkoj formi riješi najvažnije pedagoške probleme.
Pjesme A. Barta je hronika sovjetskog detinjstva. Junaci ovih pesama su deca od mališana koji još ne može da izgovori reč „majka“ do 14-godišnjeg tinejdžera koji se sprema da uđe u Komsomol. Sa takvim poznavanjem dječje psihologije, pjesnikinja stvara knjige za najmlađe. A slika takve knjige je zbirka "Igračke" iz 1936. godine, sastavljena od laganih, zvučnih pjesama o omiljenim dječjim igračkama - krznenom medvjedu, biku, lopti, konju itd.

Bez analoga u dječijoj poeziji u svijetu, ciklus je međunarodnih pjesama A. Barta - “Prevodi iz dječjeg”. Bilo je puno dječijih pjesama

čitajte i saosjećajte s pjesnikinjom kako biste osjetili raspoloženje djeteta koje živi u jednom ili drugom dijelu svijeta. Tek nakon toga počela je stvarati pjesme koje čuvaju spontanost vizije svijeta djece iz različitih zemalja. „Postoji mnogo sličnosti između „malih pesnika“, ali često su njihova iskustva dublja, bogatija nego što dete može da iskaže. Zato sam nastojao da očuvam značenje svake pjesme, da za nju pronađem onu ​​poetičku formu koja bi omogućila da se razjasni i tačnije prenese ono što je dijete govorilo”, rekao je A. Barto o ideji ovog ciklusa. Teme pjesama u ciklusu su različite: odnos prema prirodi, ljubav prema majci, prva ljubav iz djetinjstva, briga za budućnost.
"Prevodi djece"- značajno djelo ne samo u stvaralaštvu A. Barta, već i u svjetskoj književnosti za djecu. Ovaj ciklus stvorio je inovativnu tradiciju u potrazi za poetskim samoizražavanjem dječjih pjesnika svijeta. Sposobnost pronalaženja novih mogućnosti za poetsko samoizražavanje i prenošenja štafete tradicije jedna je od najvažnijih odlika višedecenijskog stvaralaštva A. Barta. Talenat A. Barto nije stao u svom razvoju, nastojala je da svakoj novoj mladoj generaciji čitatelja kaže novu poetsku riječ.
Bartove pjesme za djecu napisane su u različito vrijeme dvotomne “Pesme za decu”, u zbirkama pjesama “Za cvijeće u zimskoj šumi”, “Jednostavno pjesme”, “Tvoje pjesme” i drugi. Junaci njenih knjiga su deca od detinjstva do 14 godina.
Bartove pjesme vole djeca svih uzrasta. Tajna takve popularnosti je u svježini i spontanosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njenoj sposobnosti da u živopisnoj umjetničkoj formi riješi najvažnije pedagoške probleme.
Rima Bartovih pjesama je bogata i raznolika. Uvek je glasna i jaka. Pjesme pjesnikinje organski spajaju bogatstvo sadržaja sa visokoumjetničkom formom.
A. Fadeev je napisao: „Kreativnost A. Barta, puna ljubavi prema životu, jasna, sunčana, hrabra, ljubazna, donosi radost ljudima, odgajajući više od jedne generacije djece.“