U vrijeme svijetle tuge i tihe radosti. Rijedak slučaj pobune boja u srednjoj zoni je prilika da umjetnik doda tople boje platnu. Listovi crvenog rowan, jarko žuti listovi breze, zlatnožuti listovi lipe i žuto-smeđi listovi hrasta. Čak i ariš u jesen podleže opštem raspoloženju i gori kanarinskom bojom na plavom nebu. Ako budete imali sreće, zlatna jesen će biti fina i pitoma. Gledamo slike o najromantičnijem dobu godine zajedno sa Natalijom Letnikovom.

Isaac Levitan. Zlatna jesen. 1895. Tretjakovska galerija

Platno iz "velike serije" Isaaca Levitana. „Strasno me je privukao posao, zaneo sam se, i evo već nedelju dana ne skidam pogled sa platna dan za danom...“- napisao je umetnik svom prijatelju Vasiliju Polenovu, radeći na jesenjem platnu. Slikar je u Tverskoj guberniji na obalama reke Sježa nedaleko od imanja Gorka, za koje ga je iskreno zanimao, video pejzaž koji pršti žutom i jedva daje zelenu boju. Zato je njegova „Zlatna jesen“ kao osmeh prirode. Najsjajnija od stotina Levitanovih jesenjih slika.

Stanislav Žukovski. Jesen. Veranda. 1911. Timing

Ugodan kutak seoske kuće u kojem možete biti oči u oči s jesenjim parkom. Čini se da možete rukom dohvatiti vrh smreke i po želji iščupati onaj limun žuti list sa breze. Pogledajte horizont i, udišući hladan, čist vazduh, sjednite na klupu pod klizećim zrakama jesenjeg sunca. Stanislav Žukovski je jako volio jesen i drevna ruska imanja. Prije jednog stoljeća, prikupljeni buket nije izgubio nijednu od svojih jarkih boja i samo naglašava jesenje jedinstvo stanovnika kuće i okoline.

Boris Kustodiev. Jesen u provinciji. Čajna zabava. 1926. Tretjakovska galerija

Trgovci u jesenjem interijeru. Boris Kustodiev je svoju omiljenu temu razblažio toplim bojama. Vatrenocrveni javorovi i požutjele bašte u blizini provincijskih kuća čine jesen posebno ugodnom. Baš to indijsko ljeto, koje se privremeno pomiri sa lijepim, ali, nažalost, neminovno opadajućim lišćem. Čist vazduh ispunjen je aromom lišća, lubenice i svežeg hleba iz male pekare. I, naravno, nijedna jesen nije strašna ako je mačka u blizini. Zajedno sa samovarom.

Ilya Ostroukhov. Zlatna jesen. 1886. Tretjakovska galerija

Isaac Brodsky. Zlatna jesen. 1913. Muzej-stan I.I. Brodsky

Seoske nevolje iza jarke buke boja vidio je budući predstavnik socijalističkog realizma Isaac Brodsky. Učenik Ilje Repina postao je poznat po svom lenjinizmu mnogo kasnije, a 1913. umjetnik je više volio romantične pejzaže nego slike iz revolucionarnog života. Uokvireno jesenjim lišćem, kao na dlanu, selo se širi. Živi svojim užurbanim životom - zveckanje kolica, zvonki glasovi. Mijenjaju se samo boje - od crvenog zlata, preko bijelog zimskog pejzaža - do bujanja zelenila i opet do pozlate.

Petr Petrovichev. Boring Garden. Jesen. 1905. Privatna zbirka

Ugao vrta Neskuchny, prožet jarkim suncem, zaista ne izgleda dosadno u lijepom jesenjem danu. Barem jedino kretanje u pustom parku su spore vode rijeke i duge sive sjene koje zapovijeda sunce. Kuća na brdu poručuje da je park naseljen svojim izgledom. I uopšte se ne može reći da je ovo deo bučne Moskve. Umetnik Pjotr ​​Petrovičov došao je u prestonicu iz Jaroslavske gubernije pješice - da uči slikarstvo kod Levitana i slika Kuskovo, Kuzminki, Neskučni vrt... Majstoru lirskog pejzaža bilo je mnogo lakše da pronađe samoću u glavnom gradu stotinu prije mnogo godina.

Konstantin Somov. Park Versailles u jesen. 1898. Državni ruski muzej

Centar Moskve ili Kraljevski park u blizini Pariza. Zlatna jesen je dobra na svakom mjestu gdje lišće mijenja boju kako bi odgovaralo jeseni. Nova slika svaki dan je poput spektra nijansi. Znajte miks na paleti: lan, Dijon, senf... A sada je uličica prekrivena rđom, a boju toskanskog sunca zasjenila je pariska tuga. Ali, platno će sačuvati “palatu iz bajke, otvorenu za sve”... Kao da je do zimskog odmora ostalo samo nekoliko dana. I lišće sija, a nebo plavi, ne znajući za jesenje vjetrove i nadolazeću hladnoću.

Nevjerovatno, uzbudljivo, očaravajuće i divno - sve su to epiteti o jeseni. Nemoguće je zamisliti ljepše doba godine. Na jednom drvetu može biti toliko boja da vam ponekad zastane dah. Jasno je zašto svi talentovani ljudi crpe inspiraciju iz prirode. Jesen nije izuzetak u slikama umjetnika. Jesenski pejzaži dugo se smatraju jednom od najpopularnijih tema za slikanje.

Toliko je poznatih slika posvećenih jesenjim temama da je teško pobrojati. A jesen je svuda drugačija: od tople i sunčane do kasne, sa prvim mrazevima koji bodu ruke. No, postoji nekoliko umjetnika koji su jesen osjetili posebno suptilno i prenijeli je u svojim slikama.

Jesen u gradovima na slikama Richarda McNeila

Jedan od talentovanih umjetnika koji svoje slike posvećuju jeseni je Richard McNeil (“U Central Parku”, “Walking in the Rain”). Ovaj umjetnik je vrlo privatna osoba i o njemu se malo zna. Ali, začudo, upravo njegove slike stoje u Bijeloj kući u uredu američkih predsjednika.

"U Central Parku" Richarda McNeila

Jedan pogled na jesenje slike Richarda McNeila prenijet će vas u atmosfersku jesen New Yorka ili. Njegov rad je neverovatno lep i spokojan. Može se samo nagađati zašto je jesen inspirisala umjetnika.

Jesenji pejzaži Thomasa Kinkadea

Jedan od najpopularnijih umjetnika posljednjih godina je Thomas Kinkade. Njegove slike su toliko popularne da ih je nevjerovatno teško kupiti. Svi se nalaze u privatnim kolekcijama, a ljudi se vrlo rijetko i nevoljko odvajaju od njih.

I sve zahvaljujući poruci. Autor je toliko vjerovao u ljubav, trijumf dobrote i svijetlu stranu čovječanstva da je to na sve moguće načine pokušavao prikazati na svojim slikama. Njegovi jesenji pejzaži sve to savršeno prenose.

Ovo je zanimljivo! Pročitajte više o njegovoj biografiji i kreativnosti u našem zasebnom članku s mnogim slikama umjetnikovih djela za inspiraciju.

Afremov “Palette Knife Autumn”.

- umjetnik impresionista koji svoje slike stvara ne običnim kistom, već lopaticom. Zbog toga potezi na samom platnu imaju karakterističan izgled.

Najpoznatije slike su “Sunčana jesen” i “Susret na kiši”. Afremovljeva jesen jedna je od najstrukturiranih i najjasnijih. Čini se da je satkana od malih zraka koje ispunjavaju cijelo platno.

Napomenu! Obavezno pročitajte detaljniji članak o tome na stranicama projekta "Krila inspiracije".

Realna jesen Lushipina

Još jedan poznati umjetnik našeg vremena je Evgenij Lušipin, koji slika slike u žanru realizma. Očigledno, zbog toga ih često pogrešno smatraju fotografijama.

Pogledajte bliže slike “Tiho veče” ili “Tramvaj želje”. Prožete su jesenjim nadahnućem. Nevjerovatno živa jesen kao da te gleda sa prozora i smiješi se, tužna s tobom zbog ljeta koje prolazi, ali te i dalje raduje svojom toplinom.

Zlatna jesen Charlesa Whitea

Još jedan svjetski poznati umjetnik koji je prikazao jesen u slikarstvu je Charles White. Njegove slike “Zlatna jesen” odišu mirom, spokojem i tihom srećom.

Nemoguće im je ne diviti se, nemoguće ih je ne voljeti. Zato su sada zlata vrijedni i gotovo svi se nalaze u privatnim kolekcijama. Sam umjetnik je za života dobio zasluženo priznanje.

Jesen u kineskom slikarstvu

Ali ovo je samo mali spisak umetnika širom sveta koji su stvarali svoja remek dela, inspirisana zlatnim dobom. Postoje i divna djela o jeseni na japanskim i kineskim slikama.

Na primjer, kineski umjetnik Tian Haibo. Njegovi radovi prenose nevjerovatnu igru ​​svjetlosti jesenjeg sunca. Veoma realistično i neverovatno živo. Oni inspirišu i nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Liu Maoshan je umjetnik iz Kine, na čijim slikama možete vidjeti i zanimljive jesenje pejzaže. Ovo je prava jesen u modernom slikarstvu.

Platna Liua Maoshana kombinuju industrijalizam i orijentalni ukus. To je najuočljivije u djelima “Jesenje vode” i “Izlet u Washington”.

Jesen na slikama poznatih umjetnika

Tu su i slike o jeseni, koje su neverovatno popularne, a koje su napisali najpoznatiji umetnici. Na primjer, “Jesen u Argenteuil” od Monea. Ovo je vrlo senzualno platno koje odiše jesenskom inspiracijom. Odiše srećom i mirom.

Studio Boat (1876), Claude Monet

"Jesen u Argenteuil" od Claudea Monea

Van Gog je takođe tražio inspiraciju u jesen. Njegov kist pripada platnu “Polarna aleja u jesen”. Prenosi raspoloženje samog umjetnika, pomalo tužno i haotično.

"Aleja topola u jesen", Van Gog

Čuvena slika "Jesen" Šiškina s pravom se smatra remek-djelom o jeseni u ruskom slikarstvu. Autor je vrlo realistično prenio jesenje raspoloženje u Rusiji.

"Jesen" Šiškina

O jeseni u slikarstvu možete pričati beskrajno, jer je ova tema nepresušan izvor inspiracije.

Bilo koje slike raznih umjetnika posvećene ovom dobu godine uvijek će oduševiti i inspirirati čovječanstvo. Priroda će zauzvrat još dugo vremena biti nepresušan izvor inspiracije za sve umjetnike širom svijeta.

Jesen na slikama ruskih umetnika je najsjajnije i najdirljivije doba, gde su crveno-žute, zlatne i tople boje prelepog indijanskog leta, i gde je kišni i dirljivi pejzaž istinski ruske prirode u svoj svojoj lepoti. jesenji sjaj.

Isaac Levitan - Zlatna jesen

Isak Levitan, Zlatna jesen, 1895

Jesen je bila Levitanovo omiljeno godišnje doba i posvetio joj je više od stotinu slika. Jedna od najomiljenijih slika javnosti je ova Zlatna jesen, iako nije toliko karakteristična za umjetnikov rad - previše je svijetla, smjela i krupno izvedena. Moguće je da sam Levitan nije bio sasvim zadovoljan time, jer je godinu dana kasnije naslikao još jednu sliku istog imena, ali naslikanu mekše, nježnije, kristalnije...

Ovaj jesenji pejzaž neobično je svijetao i optimističan, unatoč činjenici da na većini Levitanovih slika prevladava shema boja tuge - miješani prigušeni tonovi. Ukupno, umjetnik ima oko stotinu jesenjih pejzaža. Njihova uobičajena tema je svečano i tužno blijeđenje jeseni ruske prirode. Međutim, na ovoj slici nema tuge! Na platnu je prikazana duboka šumska rijeka bogate plave boje i breza s bijelim deblom u jesenjem ukrasu koji reflektuje zlatnu sunčevu svjetlost...

Vasilij Polenov - Zlatna jesen

Polenovljeva Zlatna jesen gledaocu izražava udobno nastanjeni kutak ogromne Rusije, sa svojom beskrajno šarmantnom raznolikošću, pružajući čovjeku radost života, kontemplativno raspoloženje i mir.

Rijeka Oka strmo vijuga u daljinu, odražavajući u svojim vodama neko od jesenjih drveća koje je gusto naraslo uz desnu obalu rijeke, a u daljini se blago vidi crkva od bijelog kamena. U prvom planu slike, brdo koje se spušta prema rijeci zelenkasto-oker nijansi, gdje se šumska staza spušta uz desnu obalu u dubinu brezovog gaja. U usporedbi s brezama okićenim zlatnom bojom jeseni, veličanstveno stoji hrast, koji pokazuje svoje tamnozeleno lišće, koje još nije dotaklo jesenje vrijeme koje se približava. U skladu sa hrastom, nijansa boje može se koristiti za označavanje malih jelki posađenih uz stazu i označavanje početka novog života.

Na slici je sve podređeno jesenskoj sezoni, shema boja naglašava raznolikost lišća na drveću od zeleno-crvenih nijansi do jarko žute i narančaste, u kontrastu s plavim bojama rijeke i neba. Umjetnik slikovito odražava prozračnu atmosferu slike, o tome svjedoče obale koje se protežu u zadimljenoj daljini horizonta, iznad kojih visi oblacima prekriveno nebo.

Ilja Ostrouhov – Zlatna jesen

Slika umjetnika I. S. Ostrouhova "Zlatna jesen" prikazuje upravo zlatnu jesen. Slika nije puna crvenog i zelenog lišća. Sve je prekriveno zlatnim velom.

Cela slika je ispunjena nekom vrstom radosnog pokreta i veoma je „razgovorljiva“ slika za sofisticiranog gledaoca. “Srećni smo da se vrtimo!” - šuštanje lišća najavljuje, "sada ćemo odletjeti!" - veselo upozoravaju živahne svrake. Hrastovo deblo u pozadini, koje je isprepleteno manjim drvećem, naprotiv, kao da govori gledaocu o otpornosti šume: „Preživećemo i ovu jesen!“ I kao rezultat toga, gradski stanovnik koji posjeti muzej čak i u prohladnu jesen, udaljit će se od ove slike s osjećajem radosnog čuđenja. I sa željom za izlaskom u prirodu. Ili, barem sedite „U parku Abramcevo“, kako se zove drugi poznati jesenji pejzaž Ostrouhova.

Slika je puna čuda: retko je u pejzažu videti sliku šume koja se „raduje“ u ranu jesen. A to je tim više iznenađujuće što se Ilja Semenovič Ostrouhov nikada nije profesionalno obučavao za umjetnika, samo je išao na privatne časove slikanja. I šteta je što su njegovi pejzaži manje poznati od slika Šiškina, Levitana ili Polenova.

Isaac Brodsky – Zlatna jesen

Slika „Zlatna jesen“ je naslikana u veoma jarkim bojama. Teško je zamisliti tako bogate boje u stvarnosti. Ali Brodsky čini da osjetimo cijelu atmosferu jeseni u malom selu. U prvom planu ističu se drveće sa crveno-narandžastim lišćem, koje personificira aktivnost i vitalnost.

Ažurno lišće i grane drveća su lijepo nacrtani. Na rubu sela teče rijeka. Talasi su pažljivo uvučeni u njega. A na jednom mjestu možete vidjeti čak i odraz male kuće. Male figure ljudi se bave svojim poslom, a neki se dive prekrasnom krajoliku. Uostalom, uskoro će lišće pasti i doći će hladna zima. Ali u isto vrijeme nema osjećaja tuge.

Slika sa velikom preciznošću prenosi ljepotu ruske prirode. Crvena i narandžasta boja djeluju revitalizirajuće na osobu. Boja puta stvara bestežinsko i veselo raspoloženje. Daleko nebo dodaje spokoj slici.

Vasilij Meškov – Zlatna jesen u Kareliji

Sliku „Zlatna jesen u Kareliji“ naslikao je V.V. Ovdje je prikazan jesenji pejzaž. U prvom planu su hrpe kamenja zbog vlage, tamne su boje ili ih sunce ne osvjetljava dovoljno i djeluju tako tmurno, ali svo “zlato” koje je razbacano pored njih čini ih pravim; neprimjetan dio pejzaža. Između ovih kamenja je drveće. Prilično su slabe u deblu, ali im je lišće gusto i svjetluca svim bojama zlata, ćilibara i narandže.

Pozadina je takođe puna boja. Iako je nebo oblačno, ono i dalje privlači poglede gledaoca, makar samo nakratko.

Koristio je što više boja, mnogo nijansi. Žuta, šargarepa, narandžasta, oker - za prikaz lišća, drveća i malo zemlje. Smeđe-siva za stvaranje kamenja i sivo-plava za nebo. A ovo je samo mali dio boja koje možemo uhvatiti.

Autor bira izduženi format za sliku. Ovo slici daje neku vrstu posebnosti. I čini se da s razlogom. Autor je želeo da pokaže koliko je priroda beskrajna, a čak ni ovakvim postavljanjem slike neće moći da stane u svu njenu lepotu.

UMJETNICI BOJA JESEN

Umjetnik je slikao jesen,
Pokušavam prevariti vrijeme.
Sokak, stara stanica,
Prolaznik i malo kiše,

Karniše, golubovi, prozori,
U kojoj se nalazi komadić neba.
I zveket domina
Od parka dijagonalno,

Umorni koraci su tamni trag,
Rowan tuga, posljednji list,
Buket bačen na zemlju,
Mokri gipsani bugler.

Okus poljupca na uglu
Jeza od oštrog "Zbogom!"
Zbrka nečijih misli naglas,
I odbjegli tramvaj,

Jesensko oblačno finale -
Zaleđeni trenutak letećih dana...
Držao me za ruku neko vrijeme.
Sam, među tuđim strastima...

© Alla Ryzhenko, 2009

Konstantin Korovin. Jesen. Na mostu. 1910-ih


ZLATNA JESEN ISAAC LEVITAN

Pejzaži Isaka Levitana često se nazivaju remek-djelima. Nije samo prikazivao pejzaže poznate mnogima. Ponekad kažu: "Umjetnik je opjevao ljepotu prirode." Ovaj izraz znači da je u svoje slike uložio svu snagu ljubavi. Levitanove slike su zaista pune ljubavi prema njegovoj rodnoj prirodi. Oni su poput prelepe muzike i prefinjene poezije. Gledajući Levitanovu sliku „Zlatna jesen“, sećate se i muzike ruskih kompozitora i najboljih redova ruske poezije o jeseni. "Šarm očiju", "šume odjevene u grimizno i ​​zlato" - ove Puškinove riječi su vrlo prikladne za "Zlatnu jesen".

Na platnu vidimo karakterističan ruski pejzaž. Miran dan usred jeseni. Sunce sija, ali ne tako jako. Rusko prostranstvo se otvara pred vašim očima: polja, gajevi, reka. Plavo nebo sa bijelim oblacima na horizontu spaja se s linijom šume. Uska rijeka s niskim obalama usmjerava sliku okomito, pomažući oku gledatelja da vidi perspektivu. Jasnim vertikalnim potezima umjetnik prikazuje kretanje vode.

Ispred nas je brezov gaj. Breza je veoma slikovito drvo. Levitan je, kao i mnogi umjetnici, volio breze i često ih je prikazivao u svojim pejzažima. Jesen je već obojila prirodu u njene jesenje boje: žutu, zlatno narandžastu. Toliko su svijetle da se isprva čini da je cijela slika obojena različitim tonovima žute. Ali ovo je samo na prvi pogled. Ako bolje pogledamo, vidimo da je trava u prvom planu još zelena, ali je tek počela da žuti. A udaljeno polje, iza kojeg se vidi nekoliko seoskih kuća, još je zeleno. A gaj na desnoj obali još je veselo zelen.

Ali naša je pažnja usmjerena upravo na žute breze. Njihovo lišće vijori na vjetru, svjetlucajući poput zlata na sunčevoj svjetlosti. Nema tuge u pejzažu, naprotiv, raspoloženje je mirno i spokojno. Ovo je zlatna jesen. Ona pleni lepotom.

Isaac Levitan. Jesenji dan. Sokolniki.


Vasilij Polenov Zlatna jesen.

U mnogim svojim kreacijama, umjetnik V.D. Polenov je prikazao domovinu i rijeku Oku. U njegovoj blizini bilo je predodređeno da živi mnogo godina stvaralaštva, omiljenog posla i inspiracije, čiji je izvor bila lokalna priroda. Umjetnik joj se nikada nije prestao diviti, bilo u svojim pismima, bilo u svojim radovima. Slika „Zlatna jesen“ je kvintesencija ove ljubavi i jasno je da je dio autorove duše zauvijek ukočen u djelu, ispunjavajući ga toplinom i mekim unutrašnjim svjetlom.

Boje i boje su iznenađujuće bogato i prostrano prenesene - magija je prodrla u glatke linije i obline vodene površine, u nebo koje visi nad brdima, u šumu i kupolu crkve, oživljavajući i čineći sve trodimenzionalnim i pravi. Strogi sjaj okoline na obalama rijeke Oke mami pogled - toplina posljednjih jesenjih dana kao da struji sa platna i širi se dvoranom. Sunčevi zraci i odsjaj vode tjeraju vas da žmirite i nasmiješite se, prisjećajući se istih dana iz svog života. Brda, ocrtana mekim, tečnim linijama, polako nestaju, rastvarajući se u bezgraničnoj daljini. I samo mali dio ogromne ravnice pada u umjetnikov tisak - rijeka, i drveće, i ogromna brda, kao potezi kista neke druge velike slike.

Jesen se ovdje tek budi, još nije udahnula drveće i mnogi od njih su još u ljetnim odjećama, samo je nekoliko promijenilo boju. Zlato i grimizno sada žive svojim životom, razvodnjavajući zelenilo i dodajući šarm obali koja svjetluca na suncu. Mali šumski put vas poziva u šumu, u kojoj još cvjeta posljednje cvijeće, miris trave i borovih iglica, a iz zemlje izbija posljednja toplina. Gledajući ovu sliku, poželite na trenutak zaboraviti na poslove i probleme, rastvoriti se u nježnoj ljepoti i harmoniji, razmišljati o glatkom i ležernom toku života, koji je tako daleko od današnjih gradova koji kipti energijom.

Slikarstvo Polenov Stari mlin. 1880


Efim Volkov. oktobar.


Ilya Ostroukhov. Zlatna jesen.

Camille Pissarro. Hyde Park

Camille Pissarro. Jesen

Claude Monet. Jesen.

Claude Monet. Ulica.

Leonid Afremov. Jesen.
Umetnik Leonid Afremov

Umjetnik Leonid Afremov rođen je u gradu Vitebsku
(Bjelorusija) 1955. godine.
INMarc Chagall je rođen u istom gradu.
Godine 1978 Leonid Afremov je diplomirao
Vitebska škola umetnosti, koju je osnovao Šagal 1921.
Zajedno sa Maljevičem iKandinski, Leonid Afremov
jedan je od elitnih članova slavnihVitebska umjetnička škola.
Talenat L. Afremova dostigao je prave visine tek kada
kada je 1990preselio u Izrael.
Njegove slike su ispunjene južnim suncem i jarkim bojama,
njegova jesen pozitivno i radosno.
I sam umjetnik je optimista,
što je i prikazano u svom radu.
Njegove slike čine gledaoce vedrijim i pozitivnijim.

Njegova tehnika crtanja je takođe neobična, što je on
izbrušeno i usavršeno decenijama.
Njegov umjetnički stil je jedinstven i jednostavan.
Leonid Afremovkoristi nož umjesto četke.
Paleta je sam nož, koji umjetnici koristeuživajte
za uklanjanje boje sa platna. Dešava se
izuzetno retko kadaumjetnik koristi nož,
a još više kao jedini alat zaslikarstvo.
Umetnik voli da putuje.
Putovanja mu ispunjavaju dušu
energije za stvaranje slika.
Danas živi u inostranstvu, na Floridi.