“Gospodin iz San Francisca” je filozofska priča-parabola o čovjekovom mjestu u svijetu, o odnosu čovjeka i svijeta oko njega. Prema Bunjinu, čovjek ne može izdržati svjetske preokrete, ne može se oduprijeti toku života koji ga nosi kao što rijeka nosi čip. Ovaj pogled na svijet izražen je u filozofskoj ideji priče „Gospodin iz San Francisca“: čovjek je smrtan, i (kako to Bulgakov Woland tvrdi) odjednom smrtan, stoga su ljudska pretenzija na dominaciju u prirodi, na razumijevanje zakona prirode. bez osnova. Sva divna naučna i tehnološka dostignuća savremenog čovjeka ne spašavaju ga od smrti. Ovo je večna tragedija života: čovek je rođen da umre.
Priča sadrži simbolične detalje, zahvaljujući kojima priča o smrti pojedinca postaje filozofska parabola o smrti čitavog društva, kojim vladaju gospoda poput glavnog junaka. Naravno, slika glavnog lika je simbolična, iako se ne može nazvati detaljem Buninove priče. Pozadina gospodina iz San Francisca predstavljena je u nekoliko rečenica u najopštijem obliku, u priči nema njegovog detaljnog portreta, njegovo ime se nikada ne spominje. Dakle, glavni lik je tipičan lik u paraboli: on nije toliko konkretna osoba koliko tip-simbol određene društvene klase i moralnog ponašanja.
U paraboli su detalji naracije od izuzetne važnosti: slika prirode ili stvar spominje se samo kada je potrebno, radnja se odvija bez ukrasa. Bunin krši ova pravila žanra parabole i koristi jedan svijetli detalj za drugim, ostvarujući svoj umjetnički princip prikaza zasnovanog na objektu. U priči se među raznim detaljima pojavljuju detalji koji se ponavljaju koji privlače pažnju čitaoca i pretvaraju se u simbole („Atlantida“, njen kapetan, okean, par zaljubljenih mladih ljudi). Ovi detalji koji se ponavljaju simbolični su jednostavno zato što utjelovljuju opšte u pojedinačnom.
Epigraf iz Biblije: “Teško tebi, Vavilone, jaki grade!”, prema autorovom planu, dao je ton priči. Kombinacija stiha iz Apokalipse sa slikom modernih heroja i prilikama savremenog života već uvodi čitaoca u filozofsko raspoloženje. Babilon u Bibliji nije samo veliki grad, on je grad-simbol podlog grijeha, raznih poroka (npr. Vavilonska kula je simbol ljudskog ponosa), zbog njih je, prema Bibliji, grad umro, osvojili i uništili Asirci.
U priči, Bunin detaljno crta moderni parobrod Atlantis, koji izgleda kao grad. Brod u talasima Atlantika za pisca postaje simbol modernog društva. U podvodnom trbuhu broda nalaze se ogromna ložišta i strojarnica. Ovdje, u neljudskim uslovima - u huku, po paklenoj vrućini i zagušljivosti - rade ložači i mehaničari, zahvaljujući njima brod plovi preko okeana. Na donjim palubama nalaze se razni servisni prostori: kuhinje, ostave, vinski podrumi, praonice, itd. Ovdje žive mornari, uslužno osoblje i siromašni putnici. Ali na gornjoj palubi se nalazi odabrano društvo (ukupno pedesetak ljudi), koje uživaju u luksuznom životu i nezamislivom komforu, jer su ti ljudi „gospodari života“. Brod (“moderni Babilon”) nazvan je simbolično - po imenu bogate, gusto naseljene zemlje, koju su u trenu odnijeli okeanski talasi i netragom nestala. Tako je uspostavljena logična veza između biblijskog Babilona i polulegendarne Atlantide: obje moćne, prosperitetne države propadaju, a brod, koji simbolizira nepravedno društvo i nazvan tako značajno, također riskira da nestane svake minute u olujnom oceanu. Među uzburkanim talasima okeana, ogroman brod izgleda kao krhki mali brod koji ne može da odoli elementima. Nije slučajno da Đavo gleda sa stijena Gibraltara nakon što je parobrod krenuo ka američkim obalama (nije slučajno da je autor ovu riječ napisao velikim slovom). Ovako priča otkriva Buninovu filozofsku ideju o nemoći čovjeka pred prirodom, nedokučivu ljudskom umu.
Okean postaje simboličan na kraju priče. Oluja je opisana kao globalna katastrofa: u zvižduku vjetra autor čuje „misu sahranu“ bivšem „gospodaru života“ i čitavoj modernoj civilizaciji; žalosnu crninu valova naglašavaju bijeli komadići pjene na vrhovima.
Slika kapetana broda, kojeg autor na početku i na kraju priče poredi sa paganskim bogom, je simboličan. Po izgledu, ovaj čovjek zaista izgleda kao idol: crvenokos, monstruozno velik i težak, u pomorskoj uniformi sa širokim zlatnim prugama. On, kako i dolikuje Bogu, živi u kapetanovoj kabini - najvišoj tački broda, gdje je putnicima zabranjen ulazak, rijetko se pojavljuje u javnosti, ali putnici bezuvjetno vjeruju u njegovu moć i znanje. I sam kapetan, koji je ipak ljudsko biće, oseća se veoma nesigurno u pobesnelom okeanu i oslanja se na telegrafski aparat koji stoji u susednoj kabini-radio sobi.
Na početku i na kraju priče pojavljuje se zaljubljeni par, koji privlači pažnju dosadnih putnika Atlantide činjenicom da ne kriju svoju ljubav i svoja osjećanja. Ali samo kapetan zna da je sretan izgled ovih mladih ljudi obmana, jer par "razbija komediju": zapravo su je unajmili vlasnici brodarske kompanije da zabavlja putnike. Kada se ovi komičari pojave među blistavim društvom gornjeg paluba, lažnost ljudskih odnosa, koju tako uporno demonstriraju, širi se na sve oko njih. Ova "grešno skromna" djevojka i visok mladić, "nalik na ogromnu pijavicu", postaju simbol visokog društva, u kojem, prema Bunjinu, nema mjesta iskrenim osjećajima, a izopačenost se krije iza razmetljivog sjaja i prosperiteta. .
Da rezimiramo, treba napomenuti da se „Gospodin iz San Francisca“ smatra jednom od najboljih Bunjinovih priča i po ideji i po umjetničkom oličenju. Priča o bezimenom američkom milioneru pretvara se u filozofsku parabolu sa širokim simboličkim generalizacijama.
Štaviše, Bunin stvara simbole na različite načine. Gospodin iz San Francisca postaje znak-simbol buržoaskog društva: pisac uklanja sve individualne karakteristike ovog lika i naglašava njegove društvene crte: nedostatak duhovnosti, strast za profitom, bezgranično samozadovoljstvo. Ostali simboli u Bunjinu zasnovani su na asocijativnom zbližavanju (Atlantski okean je tradicionalno poređenje ljudskog života s morem, a samog čovjeka s krhkim čamcem; ložišta u strojarnici su paklena vatra podzemlja), na zbližavanju u strukturi (brod na više paluba je ljudsko društvo u malom), o zbližavanju po funkciji (kapetan je paganski bog).
Simboli u priči postaju izražajno sredstvo za otkrivanje autorove pozicije. Kroz njih je autor pokazao prevaru i izopačenost buržoaskog društva koje je zaboravilo na moralne zakone, pravi smisao ljudskog života i približava se univerzalnoj katastrofi. Jasno je da je Buninov predosjećaj katastrofe postao posebno akutan u vezi sa svjetskim ratom, koji se, kako se sve više razbuktavao, pred autorovim očima pretvorio u ogroman ljudski masakr.
Priča „Gospodin iz San Franciska“, koju je 1915. godine napisao Ivan Aleksejevič Bunin, krije određeni podtekst u svojim slikama-simbolima. Duboki smisao djela ne leži jednom riječju, da bi se bolje razumio Bunin, mora se zaviriti u detalje, u fragmente i svakoj sitnici pridavati značaj. Žanrovski gledano, djelo je parabola - kratka priča u kojoj je u alegorijskom obliku dato filozofsko razumijevanje životnih pojava.
Prije početka djela dat je epigraf iz Biblije: „Teško tebi, Vavilone, jaki grade!“, koji je već simbol i daje određeni ton.
Babilon u Bibliji je grad grijeha, raznih poroka, zbog kojih je grad umro.
Okrenimo se glavnom liku, koji, inače, nema ni ime... Njegov lik je kolektivna slika, bezličan, siv. Ovaj gospodin je želeo da bude kao i svi, da se dostojanstveno odmara, kako je to uobičajeno u njegovom krugu. I otišao je u Evropu na brodu Atlantis. Ime simbolizira potonulu Atlantidu, a sam brod simbolizira društvenu stratifikaciju. Na samom dnu je strojarnica, u kojoj rade lomači i mehaničari na paklenoj vrućini i zagušljivosti, zahvaljujući njima brod pluta. Mornari i servisno osoblje žive na donjim palubama. Bogati putnici se opuštaju i ljenčare na gornjoj palubi, opterećujući se nepotrebnim luksuzom.
Po mom mišljenju, okean je takođe simbol. To pokazuje da su svi jednaki pred ogromnim, jakim elementom. Putnici žive veštački, nemoralno, misleći samo na svoju korist. Zanimljiv detalj je zaljubljeni plesački par, unajmljen da "igra ljubav za dobar novac".
Putovanje centralnog lika završava se iznenadnom smrću. Njegovo mrtvo tijelo je uronjeno u samu maternicu tog istog broda i vraćeno u Ameriku, što pokazuje krajnju besmisao ljudskog postojanja.
Dakle, u priči “Gospodin iz San Francisca” filozofska ideja se otkriva kroz simboličke generalizacije i slike-simbole.
Ažurirano: 2014-10-16
Pažnja!
Hvala vam na pažnji.
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.
1) Naslov priče
sama po sebi je simbolična. Majstor je čovjek koji je dostigao velike visine, bogat je, uživa u životu, svake godine radi nešto za sebe. Grad San Francisco je „zlatno“ mjesto, grad u kojem žive nemoralni ljudi koji su navikli da ostvaruju svoje ciljeve svim potrebnim sredstvima i koji ne cijene druge manje bogate ili koji ne zauzimaju dostojno, časno mjesto u visoko društvo.
Simbol je
2) parobrod "Atlantis",
ogroman, luksuzan, udoban. Njegova sudbina mora da odgovara sudbini čuvene potopljene Atlantide, čiji su stanovnici bili nemoralni kao i stanovnici San Francisca.
3) Zaljubljeni par,
unajmljen od strane kapetana Lloyda da "igra ljubav za dobar novac", simbolizira atmosferu umjetnog života, gdje se sve kupuje i prodaje - samo da ima novca.
4)Vrijeme u decembru:
dosadno, varljivo, sivo, kišovito, vlažno i prljavo - simbolizira unutrašnje stanje duša likova priče, posebno glavnog junaka - gospodina iz San Francisca.
5) Ponašanje Nijemca u čitaonici
je takođe simbol. Umjesto da pomogne čovjeku koji se osjećao loše, koji je umirao, Nijemac je “izbio iz čitaonice vrišteći, uzbunio je cijelu kuću, cijelu trpezariju”. On je personifikacija moralno mrtvih, bezdušnih ljudi koji misle samo na sebe.
Isto simbolizira
6) ljudi koji su se klonili porodice preminulog g. iz San Francisca,
nije simpatičan, u nekom smislu čak i okrutan prema svojoj ženi i kćeri, kao i
7) vlasnik,
koji je “slijegao ramenima u impotentnoj i pristojnoj iritaciji, osjećajući se besprijekorno krivim, uvjeravajući sve da savršeno razumije “kako je ovo neugodno” i dajući riječ da će preduzeti “sve mjere u njegovoj moći” da otkloni nevolju.”
8) Đavo
simbolizira nešto mistično, strašno, najvjerovatnije, što će sve ove nemoralne ljude zadesiti u budućnosti, gurnuvši ih u ponor pakla, čiji je simbol bio
9) crno držanje,
gde je ležao mrtav i beskorisni gospodin iz San Francisca.
*Godine 1776. Španci su se naselili na obali poluostrva, sagradivši tvrđavu u blizini Zlatnih vrata i uspostavili misiju nazvanu po Svetom Franji. Mali grad koji je nastao u blizini zvao se Yerba Yuuena. Godine 1848, zahvaljujući kalifornijskoj zlatnoj groznici, grad je počeo naglo da raste. Iste godine je preimenovan u San Francisco.
Na historiju San Francisca uvelike je utjecao njegov jedinstveni geografski položaj i učinio ga je važnim centrom pomorske trgovine i vrlo pogodnom odbrambenom redutom.
Recenzije
Iznenadno i neočekivano. Obožavam takve teme, dragi autoru) Dozvolite mi da vam pomognem u ovom pitanju sa par dodataka vezanih za slike ove poznate priče)
Što se tiče naslova djela, kao i samog lika glavnog junaka:
Nije ni čudo što ga je Bunin nazvao gospodinom, i to je sve. U cijeloj priči ne vidimo niti jedan nagovještaj imena, prezimena ili bilo kojeg drugog elementa personifikacije junaka. On je samo mrlja, neupadljiva silueta, bezimena senka. E, to se i dogodilo, jer su ga nakon njegove smrti svi odmah zaboravili. Tako nam autor pokazuje kakva je sudbina ljudi koji ceo život (sic) provode zarad novca, moći i prestiža. Oni su samo novčanici sa nogama. A okruženi su, kao što ste primijetili, mrtvima, pokvarenim i bezdušnim. I okružuju ne same ljude, već njihov novac i njihov status. Dakle, svijet pamti ovog čovjeka kao izvjesnog džentlmena. Stvarno, sjećaš li se toga? Malopre su sa njega otpuhane trunke prašine - sve o njegovom trošku, a sada se njegovo telo transportovalo istom tom "Atlantidom" u sanduku. Kutija je takođe simboličan detalj. U početku nije bilo ni traga poštovanja prema ovom “Gospodinu” - samo zbog novca.
I vi, dragi autore, treba da se setite, na pozadini navedenog, izvesnog Lorenca, siromašnog, lenjog lađara, čije ime je poznato širom Italije. Italijanski umjetnici obožavaju ovog Lorenca, što je izraženo u slikama uz njegovo direktno učešće. Nikada nije razmišljao o materijalnom bogatstvu, veći dio svog života nije bacio u kanalizaciju da bi uživao u ostatku okružen onima koji žele njegov novac. Jednostavno je uživao u životu kakav je bio. I njegovo ime je Bunin. Njegovo ime je poznato i zapamćeno kroz gore opisane slike.
Ime je glavni simbol priče. Život glavnog lika je toliko prazan i bezvrijedan da mu autor nije ni ime dao. Ionako će ga svi zaboraviti nakon njegove smrti. I to niko nije trebao znati, njima je bilo glavno da je on majstor.
Sličan trenutak s imenom nalazimo u priči Antona Palycha “Ionych”. Bio je tu Dmitrij Startsev, duhovno bogat ujak. I na kraju je postao samo Jonych. Novčanik. Pa su ga zvali bez poštovanja, nemarno.
Nadam se da vam moje riječi nisu dosadile, samo volim razgovarati o radovima)
Čini mi se da je lađara Lorenca izmislio sam Bunin kao suprotnost glavnom liku) Mada, ko zna, nisam tako detaljno informisan...
“Gospodin iz San Francisca” je filozofska priča-parabola o čovjekovom mjestu u svijetu, o odnosu čovjeka i svijeta oko njega. Prema Bunjinu, čovjek ne može izdržati svjetske preokrete, ne može se oduprijeti toku života koji ga nosi kao što rijeka nosi čip. Ovaj pogled na svijet izražen je u filozofskoj ideji priče „Gospodin iz San Francisca“: čovjek je smrtan, i (kako to Bulgakov Woland tvrdi) odjednom smrtan, stoga su ljudska pretenzija na dominaciju u prirodi, na razumijevanje zakona prirode. bez osnova. Sva divna naučna i tehnološka dostignuća savremenog čovjeka ne spašavaju ga od smrti. Ovo je večna tragedija života: čovek je rođen da umre.
Priča sadrži simbolične detalje, zahvaljujući kojima priča o smrti pojedinca postaje filozofska parabola o smrti čitavog društva, kojim vladaju gospoda poput glavnog junaka. Naravno, slika glavnog lika je simbolična, iako se ne može nazvati detaljem Buninove priče. Pozadina gospodina iz San Francisca predstavljena je u nekoliko rečenica u najopštijem obliku, u priči nema njegovog detaljnog portreta, njegovo ime se nikada ne spominje. Dakle, glavni lik je tipičan lik u paraboli: on nije toliko konkretna osoba koliko tip-simbol određene društvene klase i moralnog ponašanja.
U paraboli su detalji naracije od izuzetne važnosti: slika prirode ili stvar spominje se samo kada je potrebno, radnja se odvija bez ukrasa. Bunin krši ova pravila žanra parabole i koristi jedan svijetli detalj za drugim, ostvarujući svoj umjetnički princip prikaza zasnovanog na objektu. U priči se među raznim detaljima pojavljuju detalji koji se ponavljaju koji privlače pažnju čitaoca i pretvaraju se u simbole („Atlantida“, njen kapetan, okean, par zaljubljenih mladih ljudi). Ovi detalji koji se ponavljaju simbolični su jednostavno zato što utjelovljuju opšte u pojedinačnom.
Epigraf iz Biblije: “Teško tebi, Vavilone, jaki grade!”, prema autorovom planu, dao je ton priči. Kombinacija stiha iz Apokalipse sa slikom modernih heroja i prilikama savremenog života već uvodi čitaoca u filozofsko raspoloženje. Babilon u Bibliji nije samo veliki grad, on je grad-simbol podlog grijeha, raznih poroka (npr. Vavilonska kula je simbol ljudskog ponosa), zbog njih je, prema Bibliji, grad umro, osvojili i uništili Asirci.
U priči, Bunin detaljno crta moderni parobrod Atlantis, koji izgleda kao grad. Brod u talasima Atlantika za pisca postaje simbol modernog društva. U podvodnom trbuhu broda nalaze se ogromna ložišta i strojarnica. Ovdje, u neljudskim uslovima - u huku, po paklenoj vrućini i zagušljivosti - rade ložači i mehaničari, zahvaljujući njima brod plovi preko okeana. Na donjim palubama nalaze se razni servisni prostori: kuhinje, ostave, vinski podrumi, praonice, itd. Ovdje žive mornari, uslužno osoblje i siromašni putnici. Ali na gornjoj palubi se nalazi odabrano društvo (ukupno pedesetak ljudi), koje uživaju u luksuznom životu i nezamislivom komforu, jer su ti ljudi „gospodari života“. Brod (“moderni Babilon”) nazvan je simbolično - po imenu bogate, gusto naseljene zemlje, koju su u trenu odnijeli okeanski talasi i netragom nestala. Tako je uspostavljena logična veza između biblijskog Babilona i polulegendarne Atlantide: obje moćne, prosperitetne države propadaju, a brod, koji simbolizira nepravedno društvo i nazvan tako značajno, također riskira da nestane svake minute u olujnom oceanu. Među uzburkanim talasima okeana, ogroman brod izgleda kao krhki mali brod koji ne može da odoli elementima. Nije slučajno da Đavo gleda sa stijena Gibraltara nakon što je parobrod krenuo ka američkim obalama (nije slučajno da je autor ovu riječ napisao velikim slovom). Ovako priča otkriva Buninovu filozofsku ideju o nemoći čovjeka pred prirodom, nedokučivu ljudskom umu.
Okean postaje simboličan na kraju priče. Oluja je opisana kao globalna katastrofa: u zvižduku vjetra autor čuje „misu sahranu“ bivšem „gospodaru života“ i čitavoj modernoj civilizaciji; žalosnu crninu valova naglašavaju bijeli komadići pjene na vrhovima.
Slika kapetana broda, kojeg autor na početku i na kraju priče poredi sa paganskim bogom, je simboličan. Po izgledu, ovaj čovjek zaista izgleda kao idol: crvenokos, monstruozno velik i težak, u pomorskoj uniformi sa širokim zlatnim prugama. On, kako i dolikuje Bogu, živi u kapetanovoj kabini - najvišoj tački broda, gdje je putnicima zabranjen ulazak, rijetko se pojavljuje u javnosti, ali putnici bezuvjetno vjeruju u njegovu moć i znanje. I sam kapetan, koji je ipak ljudsko biće, oseća se veoma nesigurno u pobesnelom okeanu i oslanja se na telegrafski aparat koji stoji u susednoj kabini-radio sobi.
Na početku i na kraju priče pojavljuje se zaljubljeni par, koji privlači pažnju dosadnih putnika Atlantide činjenicom da ne kriju svoju ljubav i svoja osjećanja. Ali samo kapetan zna da je sretan izgled ovih mladih ljudi obmana, jer par "razbija komediju": zapravo su je unajmili vlasnici brodarske kompanije da zabavlja putnike. Kada se ovi komičari pojave među blistavim društvom gornjeg paluba, lažnost ljudskih odnosa, koju tako uporno demonstriraju, širi se na sve oko njih. Ova "grešno skromna" djevojka i visok mladić, "nalik na ogromnu pijavicu", postaju simbol visokog društva, u kojem, prema Bunjinu, nema mjesta iskrenim osjećajima, a izopačenost se krije iza razmetljivog sjaja i prosperiteta. .
Da rezimiramo, treba napomenuti da se „Gospodin iz San Francisca“ smatra jednom od najboljih Bunjinovih priča i po ideji i po umjetničkom oličenju. Priča o bezimenom američkom milioneru pretvara se u filozofsku parabolu sa širokim simboličkim generalizacijama.
Štaviše, Bunin stvara simbole na različite načine. Gospodin iz San Francisca postaje znak-simbol buržoaskog društva: pisac uklanja sve individualne karakteristike ovog lika i naglašava njegove društvene crte: nedostatak duhovnosti, strast za profitom, bezgranično samozadovoljstvo. Ostali simboli u Bunjinu zasnovani su na asocijativnom zbližavanju (Atlantski okean je tradicionalno poređenje ljudskog života s morem, a samog čovjeka s krhkim čamcem; ložišta u strojarnici su paklena vatra podzemlja), na zbližavanju u strukturi (brod na više paluba je ljudsko društvo u malom), o zbližavanju po funkciji (kapetan je paganski bog).
Simboli u priči postaju izražajno sredstvo za otkrivanje autorove pozicije. Kroz njih je autor pokazao prevaru i izopačenost buržoaskog društva koje je zaboravilo na moralne zakone, pravi smisao ljudskog života i približava se univerzalnoj katastrofi. Jasno je da je Buninov predosjećaj katastrofe postao posebno akutan u vezi sa svjetskim ratom, koji se, kako se sve više razbuktavao, pred autorovim očima pretvorio u ogroman ljudski masakr.
Pitanja za lekciju
2. Pronađite simbole u priči. Razmislite koje specifično i opšte značenje imaju u priči.
3. U koju svrhu je Bunin svom brodu dao ime “Atlantis”?
Od decembra 1913. Bunin je proveo šest mjeseci na Kapriju. Prije toga je putovao u Francusku i druge evropske gradove, posjetio Egipat, Alžir i Cejlon. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pričama koje su sačinjavale zbirke „Suhodol” (1912), „Jovan plačnik” (1913), „Čaša života” (1915) i „Majstor iz San Franciska”. ” (1916).
Priča "Gospodin iz San Francisca" nastavila je tradiciju L.N. Tolstoja, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrijednost pojedinca. Uz filozofsku liniju, Buninova priča razvija socijalna pitanja povezana s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti, prema uzdizanju tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.
Kreativni poticaj za pisanje ovog djela dala je vijest o smrti milionera koji je došao na Kapri i odsjeo u lokalnom hotelu. Stoga se priča prvobitno zvala “Smrt na Kapriju”. Promjena naslova naglašava da je u fokusu autora figura bezimenog milionera, starog pedeset osam godina, koji plovi iz Amerike na odmor u blagoslovenu Italiju.
Cijeli svoj život posvetio je neobuzdanom gomilanju bogatstva, nikad sebi ne dozvoljavajući opuštanje ili odmor. I tek sada, osoba koja zanemaruje prirodu i prezire ljude, postavši „oronula“, „suha“, nezdrava, odlučuje da provede vrijeme među svojima, okružena morem i borovima.
Činilo mu se, sarkastično napominje autor, da je “tek počeo život”. Bogataš ne sluti da svo to isprazno, besmisleno vrijeme njegovog postojanja, koje je uzeo izvan zagrada života, mora iznenada završiti, završiti ničim, tako da mu se nikada ne pruži prilika da sam život upozna u njegovom istinskom značenje.
Pitanje
Koji je značaj glavne postavke priče?
Odgovori
Glavna radnja priče odvija se na ogromnom parobrodu Atlantis. Ovo je neka vrsta modela buržoaskog društva, u kojem postoje gornji "katovi" i "podrumi". Na spratu život teče kao u „hotelu sa svim sadržajima“, odmeren, miran i besposlen. Ima „mnogo“ „putnika“ koji žive „prosperitetno“, ali je mnogo više – „veliko mnoštvo“ – onih koji rade za njih.
Pitanje
Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?
Odgovori
Podjela ima karakter antiteze: suprotstavljaju se odmor, nebriga, ples i rad, „nepodnošljiva napetost“; “sjaj... palate” i mračne i sparne dubine podzemlja”; “gospoda” u frakovima i smokingima, dame u “bogatim” “šarmantnim” “toaletima” i oblivene jedkim, prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, grimizni od plamena.” Postepeno se stvara slika raja i pakla.
Pitanje
Kako se „vrhovi“ i „dno“ odnose jedno na drugo?
Odgovori
Oni su čudno povezani jedno s drugim. “Dobar novac” pomaže da se dođe do vrha, a oni koji su poput “gospodina iz San Franciska” bili “prilično velikodušni” prema ljudima iz “podzemlja”, oni su “hranili i napojili... od jutra do večeri”. služio ga, upozoravajući ga na najmanju želju, čuvao njegovu čistoću i mir, nosio njegove stvari...”
Pitanje
Crtajući jedinstveni model buržoaskog društva, Bunin operiše nizom veličanstvenih simbola. Koje slike u priči imaju simbolično značenje?
Odgovori
Prvo, okeanski parobrod sa značajnim imenom doživljava se kao simbol društva "Atlantida", na kojoj bezimeni milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti naletu elemenata. Asocijacije se javljaju i sa Titanikom, koji je potonuo 1912. godine.
« Ocean, koji je hodao iza zidova broda, simbol je stihije, prirode, suprotstavljene civilizacije.
To je takođe simbolično imidž kapetana, „crvenokosi muškarac monstruozne veličine i krupnog, nalik... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljuje ljudima iz svojih misterioznih odaja.”
Symbolic slika naslovnog lika(naslovni lik je onaj čije je ime u naslovu djela; on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.
On koristi podvodnu „utrobu“ broda za „deveti krug“, govori o „vrelim grlima“ gigantskih peći, čini da se pojavi kapetan, „crveni crv monstruozne veličine“, sličan „velikom idolu“, a zatim Đavo na stijenama Gibraltara; Autor reprodukuje „šatl“, besmisleno krstarenje brodom, strašni okean i oluje na njemu. Epigraf priče, dat u jednom od izdanja, takođe je umetnički opsežan: „Teško tebi, Vavilone, jaki grade!“
Najbogatija simbolika, ritam ponavljanja, sistem aluzija, kompozicija prstena, zgušnjavanje tropa, najsloženija sintaksa sa brojnim periodima - sve govori o mogućnosti, o približavanju, konačno, neminovnoj smrti. Čak i poznato ime Gibraltar u ovom kontekstu poprima svoje zloslutno značenje.
Pitanje
Zašto je glavni lik lišen imena?
Odgovori
Junak se jednostavno naziva "gospodar" jer je to njegova suština. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može sebi dozvoliti „isključivo radi zabave“ da ode „u Stari svijet pune dvije godine“, može uživati u svim pogodnostima koje mu garantuje status, vjeruje „u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili“. njega od jutra do večeri, upozoravajući njegovu i najmanju želju”, može prezrivo dobaciti ragamafinima kroz stisnute zube: „Izlazite!“
Pitanje
Odgovori
Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“ poredi se sa „starom slonovom kosti“. Nema ništa duhovno kod gospodina, njegov cilj - da se obogati i ubere plodove ovog bogatstva - je ostvaren, ali zbog toga nije postao srećniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.
U prikazu svog junaka, autor maestralno koristi sposobnost zapažanja detalji(Posebno se sjećam epizode sa manžetnom) i koristeći kontrast suprotstavljajući vanjsku respektabilnost i značaj gospodara s njegovom unutrašnjom prazninom i bijedom. Pisac naglašava mrtvilo junaka, sličnost stvari (njegova ćelava glava je blistala kao „stara slonovača“), mehaničke lutke, robota. Zato se tako dugo, nespretno i polako, petlja sa ozloglašenom manžetnom. Zato ne izgovara ni jedan monolog, a njegove dvije-tri kratke, nepromišljene opaske više liče na škripu i pucketanje igračke na navijanje.
Pitanje
Kada se junak počinje mijenjati i gubiti samopouzdanje?
Odgovori
“Gospodin” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se počinje pojavljivati ljudskost: “Nije više šištao gospodin iz San Francisca – više nije bio on, već neko drugi.” Smrt ga čini čovekom: crte lica su mu počele da postaju tanje i svetlije...” „Preminuo“, „pokojnik“, „mrtav“ - tako autor sada naziva heroja.
Stav onih oko njega naglo se mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela kako ne bi pokvarili raspoloženje drugim gostima, ne mogu dati lijes - samo kutiju soda ("soda" je također jedan od znakova civilizacije ), sluge, koje su se mazile nad živima, podrugljivo se smiju nad mrtvima. Na kraju priče spominje se “tijelo mrtvog starca iz San Francisca koji se vraća kući u svoj grob na obalama Novog svijeta” u crnom skladištu. Ispostavilo se da je moć “gospodara” iluzorna.
Pitanje
Kako su opisani ostali likovi u priči?
Odgovori
Jednako tihi, bezimeni, mehanizovani su i oni koji okružuju gospodina na brodu. U svojim karakteristikama Bunin odaje i nedostatak duhovnosti: turisti su zauzeti samo jelom, ispijanjem konjaka i likera i plivanjem „u talasima ljutog dima“. Autor opet pribjegava kontrastu, poredeći njihov bezbrižan, odmjeren, uređen, bezbrižan i svečarski način života s pakleno intenzivnim radom čuvara i radnika. A da bi razotkrio laž naizgled lijepog odmora, pisac prikazuje unajmljeni mladi par koji oponaša ljubav i nježnost za radosnu kontemplaciju dokone javnosti. U ovom paru bila je „grešno skromna devojka“ i „mladić sa crnom, kao zalepljenom kosom, bledom od pudera“, „nalik na ogromnu pijavicu“.
Pitanje
Zašto su u priču uvedeni epizodni likovi kao što su Lorenco i alpinisti iz Abruca?
Odgovori
Ovi likovi se pojavljuju na kraju priče i izvana nisu ni na koji način povezani s njenom radnjom. Lorenco je „visoki stari čamdžija, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac“, vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno samo nekoliko redaka, ali mu je dato zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je širom Italije i više puta je služio kao model mnogim slikarima.
“Kraljevskog ponašanja” gleda oko sebe, osjeća se zaista “kraljevski”, uživa u životu, “hvali se sa svojim krpama, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkom spuštenom preko jednog uha.” Pitoreskni siromah, stari Lorenco, zauvek će živeti na platnima umetnika, ali bogati starac iz San Francisca izbrisan je iz života i zaboravljen pre nego što je mogao da umre.
Abruzski gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u harmoniji, u skladu sa svetom, sa prirodom. Planinari svojom živom, bezumetnom muzikom veličaju sunce i jutro. To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetno izmišljenih vrijednosti "gospodara".
Pitanje
Koja slika sažima beznačajnost i propadljivost zemaljskog bogatstva i slave?
Odgovori
Ovo je također neimenovana slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je posljednje godine života proživio na Kapriju. Mnogi „dolaze da pogledaju ostatke kamene kuće u kojoj je živeo“. „Čovečanstvo će ga zauvek pamtiti“, ali to je slava Herostrata: „čoveka koji je bio neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milionima ljudi, nanoseći im okrutnosti preko svake mere“. U riječi “iz nekog razloga” postoji razotkrivanje fiktivne moći i ponosa; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.
Priča postepeno razvija temu kraja postojećeg svetskog poretka, neizbežnosti smrti bezdušne i duhovne civilizacije. To je sadržano u epigrafu, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Ova biblijska fraza, koja podsjeća na Valtazarovu gozbu prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao predznak velikih katastrofa koje dolaze. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija uništila Pompeje, pojačava zlokobno predviđanje. Akutni osjećaj krize civilizacije osuđene na zaborav povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.
Buninova priča ne izaziva osjećaj beznađa. Za razliku od svijeta ružnog, stranog ljepoti (napuljski muzeji i pjesme posvećene prirodi i životu Kaprija), pisac prenosi svijet ljepote. Autorov ideal oličen je u slikama veselih abručkih gorštaka, u ljepoti planine Solaro, ogleda se u Bogorodici koja je ukrašavala pećinu, u najsunčanijoj, basnoslovno lijepoj Italiji, koja je odbila gospodina iz San Francisca.
I onda se dogodi, ova očekivana, neizbježna smrt. Na Kapriju iznenada umire gospodin iz San Francisca. Naša slutnja i epigraf priče su opravdani. Priča o stavljanju gospodina u gaziranu kutiju pa u lijes pokazuje svu uzaludnost i besmislenost tih nakupina, požuda i samoobmana s kojima je glavni lik postojao do tog trenutka.
Pojavljuje se nova referentna tačka za vrijeme i događaje. Smrt majstora, takoreći, presijeca narativ na dva dijela, a to određuje originalnost kompozicije. Odnos prema pokojniku i njegovoj supruzi dramatično se mijenja. Pred našim očima, vlasnik hotela i portir Luigi postaju ravnodušno bešćutni. Otkriva se jadnost i apsolutna beskorisnost onoga koji je sebe smatrao centrom svemira.
Bunin postavlja pitanja o smislu i suštini postojanja, o životu i smrti, o vrijednosti ljudskog postojanja, o grijehu i krivici, o Božjoj presudi za zločinaštvo djela. Junak priče ne dobija opravdanje ni oprost od autora, a okean ljutito tutnji dok se parobrod vraća s kovčegom pokojnika.
Završne riječi nastavnika
Nekada davno Puškin je u pesmi iz perioda južnog izgnanstva romantično veličao slobodno more i, menjajući mu ime, nazvao ga „okeanom“. Naslikao je i dvije smrti na moru, okrenuvši pogled ka stijeni, „grobnici slave“, a pjesme je završio razmišljanjem o dobroti i tiraninu. U suštini, Bunin je predložio sličnu strukturu: okean - brod, "čuvan hirom", "gozba za vreme kuge" - dve smrti (milionera i Tiberija), stena sa ruševinama palate - razmišljanje o dobrog i tiranina. Ali kako je sve preispitao pisac „gvozdenog” dvadesetog veka!
S epskom temeljitošću, dostupnom prozi, Bunin ne slika more kao slobodan, lijep i hirovit element, već kao strašan, svirep i poguban element. Puškinova „gozba za vreme kuge“ gubi svoju tragediju i poprima parodijski i groteskni karakter. Ispostavlja se da je smrt junaka priče neoplašena od strane ljudi. A stena na ostrvu, carevo utočište, ovoga puta postaje ne „grobnica slave“, već parodijski spomenik, objekt turizma: ljudi su se ovde vukli preko okeana, piše Bunin s gorkom ironijom, penjali se na strmu stenu na kojoj je živjelo podlo i pokvareno čudovište, osuđujući ljude na bezbrojne smrti. Takvo preispitivanje prenosi katastrofalnu i katastrofalnu prirodu svijeta, koji se nalazi, poput parobroda, na rubu ponora.
Književnost
Dmitry Bykov. Ivan Aleksejevič Bunin. // Enciklopedija za djecu “Avanta+”. Tom 9. Ruska književnost. Drugi dio. XX vijek M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Razgovori sa pamćenjem. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Grasseov dnevnik. M.: Moskovski radnik, 1995
N.V. Egorova. Razvoj nastave iz ruske književnosti. 11. razred. I pola godine. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Ruska književnost 20. veka. Program za 11. razred. Tematsko planiranje časa. Sankt Peterburg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruska književnost 20. veka. SP.: Paritet, 2002
