Narodni umjetnik SSSR-a Vladimir Vasiljev govori o tome kako spojiti slikarstvo i balet, plesati Šukšina i usaditi koreografima ljubav prema čitanju.
Ove godine koreograf i koreograf Vladimir Vasiljev slavi 60 godina kreativnog djelovanja.
Osim pozornice, u njegovom životu postoji još jedna strast - slikarstvo. Povodom godišnjice otvorena je izložba njegovih slika „Priče o Italiji” u kući Gogolja, a ovih dana u Permskoj umetničkoj galeriji otvorena je izložba „Plesajući kist”.
Narodni umjetnik SSSR-a rekao je Izvestiji o tome kako kombinirati različite vrste umjetnosti, a ne osvrtati se na prošla dostignuća i voljeti domovinu.
Vladimire Viktoroviču, dostigli ste sve moguće visine u baletu. A sada smo počeli da slikamo. Mislite li da je tretiran sa istim zahtjevima kao i performansi?
Vjerovatno... ne znam... Glavno je da sam i sam zahtjevan prema vlastitom slikarstvu. Sviđa mi se sam proces rada, a nakon toga imam veliki broj zamjerki na sebe. Ovo je normalna, potpuno prirodna procjena. Čini mi se da se samo amateri dive plodovima svog stvaralaštva. Kod njih je obično sve super.
Uzmi Chaliapina. Imao je stalno nezadovoljstvo, želju da bude bolje sutra nego danas. I tako redom do beskonačnosti. Fjodor Ivanovič je, inače, bio neobično talentovan: vrlo dobro je vajao i slikao.
- Da li ste se bavili crtanjem jer ste želeli da budete svuda u toku, da se dokažete u svemu?
Samo što sam se uvijek osjećao skučeno unutar jedne profesije! Ovo ne znači da se pokaže: „Mogu i ovo, mogu i ono.” br. Nedostaje mi kreativnosti, ali mi je sve zanimljivo. Kada sam počeo da crtam, radio sam to dva puta godišnje. Stalno sam se bavio svojom glavnom profesijom. Sada crtam stalno, svaki dan. I to me ispunjava radošću kreativnosti.
- Čime pišeš?
Uglavnom vodene boje, jer ih je lakše ponijeti sa sobom na putovanja. Kada idem negde, uvek uzimam boje. Bili su sa mnom i u Italiji, i u Brazilu, i na Jeniseju, i na Volgi. Takođe slikam u ulju, ali to je samo na Riževki u Kostromskoj oblasti. Tamo funkcionira kao nigdje drugdje - samo ja i priroda, i ništa ne ometa naše spajanje.
-Jeste li razmišljali o postizanju priznanja velikih muzeja?
Vladimir Vasiljev. Fotografija – M. Panfilovich br. Ali mi je drago kada umjetnici i likovni kritičari kažu da se mogu nazvati profesionalnim umjetnikom, kada pišu kritike i pitaju da li prodajem svoje slike. Možda je došlo vrijeme i za ovo. Pogotovo sada.
- Zar penzija narodnog umjetnika SSSR-a nije dovoljna?
Da. Mislim da nisam jedini koji bi tako odgovorio. Ali za sada, hvala Bogu, mogu raditi.
Posljednjih godina veliku pažnju posvećujete mladim koreografima. S njima ste postavili predstavu po Šukšinovim pričama. Da li je moguće plesati Šukšina?
Može. I Šukšin, i Platonov, i drugi velikani. Odlučio sam okupiti naše domaće savremene koreografe i dati im priliku da se okušaju u posebnom projektu.
U okviru raznih festivala, gde postoji interesovanje, organizujemo kreativne radionice koje su obavezno vezane za književnost. U njima naši savremeni koreografi postavljaju mini balete na temu rada ovog ili onog pisca.
Tako smo u Voronježu izveli prvu predstavu po djelima Platonova. Književni kritičari bili su zbunjeni: "Kako možete napraviti balet prema Platonovu?" A nakon predstave, jedan od književnih kritičara mi je rekao da, možda, nikada nije vidio ništa bolje na sceni po Platonovu.
-Ne vodite ih utabanim putem. Postavite izazovne ciljeve.
Da, nije lako. Moderni koreografi obično stvaraju predstave bez zapleta. Želim da im pokažem kako da rade sa zapletom, sa dramaturgijom predstave. Stoga se u mojoj radionici moraju oslanjati na literaturu i, po mogućnosti, na ozbiljnu muziku.
Nije tajna da mladi ljudi ovih dana malo čitaju. I često im nedostaje ovo znanje, ta osnova. Stoga moraju više čitati kako bi stvorili svoje minijature.
Održali smo već nekoliko radionica - pored Platonovljevih, i o Astafjevu (na Azijsko-pacifičkom festivalu u Krasnojarsku), o Šukšinu (na Šukšinskom festivalu u Barnaulu), o Gogolju (na otvaranju baletnog takmičenja Arabesque po imenu Ekaterina Maksimova).
I ovog mjeseca otvara se petnaestogodišnjica “Arabeske”. A tu će biti i radionica - na Tolstoja, za 190. godišnjicu njegovog rođenja. Sreća je što će ga TV kanal "Kultura" snimiti, pa čak i prikazati online na svojoj web stranici. A otvaranje takmičenja moći ćemo da prikažemo većem broju gledalaca.
Ne mogu reći da je radionica neka vrsta lekcija Vladimira Vasiljeva. Umjesto toga, pokušavam podijeliti s mladima svoje iskustvo i vrijedno naslijeđe koje sam i sam dobio od svojih velikih učitelja i prethodnika.
- Zašto ne držite časove u školi Boljšoj teatra?
Još nisam dobila poziv za Moskovsku baletsku akademiju, ali sam već uradila mnogo za školu Boljšoj teatra u Brazilu. Sretan sam što dolazim i radim tamo gdje me vole i očekuju. Deset godina sam vodio odjel koreografije u GITIS-u. I bio sam sretan tamo.
Sada je zadatak broj jedan u koreografiji emocionalno zaokupiti osobu, natjerati je da saosjeća sa likovima na sceni. A za to morate znati mnogo u svim oblastima umjetnosti.
Šokirala me je informacija da ste dobili titulu Narodnog umjetnika SSSR-a nakon što vam je Pariška Akademija igre dodijelila nagradu „Vaslav Nižinski“, nazvavši vas „Najboljim plesačem svijeta“. Je li to zaista napravilo razliku?
U Sovjetskom Savezu priznanje Zapada, ako je imalo ikakvog značaja, nije bilo u tolikoj meri da je zbog toga dato „narodno“. To nije razlog zašto smo dodijelili titulu. Bilo je potrebno više od godinu dana da ozbiljno dokažete da ste dostojni ove titule. I zaista je bio vrhunski i imao je ogromnu težinu.
- Šta je moglo da podstakne zvaničnike?
Podstaknuto je to što sam imao glavne uloge i premijere u Boljšoj teatru. Tada sam već plesao “Spartak”.
- Voleo bih da ne daju "narodne" posle "Spartaka"!
Za njega sam dobio Lenjinovu nagradu. I imam filozofski stav prema definiciji “Najbolji plesač”. šta je najbolje? U ovoj igri možda i najbolji, ali u toj igri - neko drugi.
- Neki ljudi se ne stide da na televiziji kažu da su najbolji.
Istinski veliki majstori sa kojima sam imao sreću da se sretnem ili radim retko su izgovarali reč „ja“. A to je samo dodalo njihovu veličinu i dostojanstvo. Međutim, sada su vremena drugačija: oglašavanje i bljesak na ekranu su važna sredstva promocije.
- Ako se ne podsetite, niko se neće setiti.
Možda je to sada važno za mlade ljude - ne znam. Ali vrijeme sve stavlja na svoje mjesto. To je glavni i generalno jedini sudija. Mada će se sve jednom zaboraviti. Nedavno se navršilo 20 godina od smrti Galine Ulanove. Da li se neko na televiziji ili radiju sjetio ovoga? A takvih količina nema mnogo na svijetu.
2020. napunićete 80 godina. Kažu da ste odlučili da proslavite godišnjicu postavljanjem Rekvijema na sceni opere u Kazanju.
Davno mi je pala ideja da postavim Mocartov Rekvijem. Moj rad je već bio povezan sa ovim radom - “Oh, Mozart, Mozart” sa Evgenijem Kolobovim. Ova muzika je briljantna, njeno korišćenje je, mislim, san svakog koreografa. Bilo je razgovora, ali koncept još nije finaliziran.
Vladimir Vasiljev. Fotografija – M. Panfilovich - Sujeveran?
br. Jednom davno sam želeo da napravim predstavu o umetniku koji je živeo sjajno i koji ide ka svom finalu. I za ovo ne možete naći bolju muzičku seriju od Mocarta. A sada vidim potpuno druge slike. da vidimo. Ali, naravno, volio bih da moj rad i dalje bude povezan sa Tatarskim akademskim pozorištem opere i baleta.
- Kako je počeo vaš rad sa kazanskim pozorištem?
Prije 30 godina imao sam ideju da na velikoj sceni postavim izvedbu Bachove mise u h-molu. Ovo je grandiozno delo, neuporedivo, po mom mišljenju, ni sa čim u muzici. Nikada nigdje nije instaliran.
Ali htio sam to da uradim da bude nešto spektakularno. Sanjao sam o Vatikanu. Na Trgu Svetog Petra sam to htio pokazati i okupiti internacionalnu ekipu izvođača. Ali kasnih 1980-ih to je bilo teško učiniti. Svi su rekli: „Da, ideja je divna!“ - ali stvari nisu išle dalje.
Godine su prolazile, ali me je ta ideja proganjala. Boljšoj teatar ili Marijinski teatar bi bili vrlo prikladni. Imaju ogromnu trupu, scenu i mogućnosti. Želeo sam da na sceni istovremeno budu hor, kordebalet, pevači i orkestar. Ali shvatio sam da je malo vjerovatno da će tamo uspjeti.
I odjednom, slučajno, u razgovoru sa direktorom opere u Kazanju, Raufalom Mukhametzyanovim, podijelio sam s njim svoj san. I odmah se ponudio da s njima postavi Bahovu misu. Nije mi palo na pamet. Ali kada sam slušao pozorišni hor, shvatio sam da mi Bog šalje dar u vidu ove trupe.
- Zašto je ruski balet toliko cenjen u svetu?
Da, jer iza sebe ima divnu školu i tradiciju. To je ruska umjetnost, ruska širina, ruska zahtjevnost prema sebi i onome što se radi što je imalo i nastavlja da utiče na Zapad. Ne razumijem zašto se toliko divimo Zapadu.
Šaljapin je bio ponosan što je Rus i što je iz Rusije doneo svetlost svoje umetnosti. Napominjemo: nije bio ponosan na sebe, već na ono što je dobio u domovini. Šaljapin je u svojim memoarima napisao da mu je duša bila ispunjena radošću kada je čuo dobrog pevača za koga se ispostavilo da je poreklom Rus.
Govorite o ruskoj baletskoj školi. Ali svi znaju kakve žrtve donosi uspjeh. Da li je moguće postići rezultate bez vježbanja, bez udaranja po nogama, bez kritika? Možda je bolje kada te hvale?
Nije isto za sve. Nekim ljudima vjerovatno možete pristupiti s najvećom ozbiljnošću, dok se drugima može pristupiti samo na ljubazan način. Sjećam se svoje prve dvije godine u školi. Bilo mi je vrlo lako. Djeca su tek učila da čitaju, ali u prvom razredu sam pročitao skoro cijeli Dumas, a sa 10 godina već sam stigao do „Rata i mira“. Niko me nije tjerao. I meni je ovo trebalo. Tako je bilo i u baletu i u svemu ostalom, šta god da sam radio.
Vladimir Viktorovič Vasiljev
Vladimir Viktorovič Vasiljev. Rođen 18. aprila 1940. u Moskvi. Sovjetski i ruski baletan, koreograf, koreograf, pozorišni reditelj, glumac, umetnik, pesnik, učitelj. Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Otac - Viktor Ivanovič Vasiljev, vozač.
Majka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, radila je u odjelu prodaje u fabrici filca.
U koreografiji sam završio sasvim slučajno. Zatim je otišao u drugi razred škole. Jednog dana je šetao dvorištem i prijatelj ga je pozvao u Palatu pionira na ples. Kako se Vasiljev prisjetio, na prvu lekciju došao je bos. Prije svega, dječaka je zapanjila učiteljica: „Bili smo djeca iz avlija, nakon rata, a ovdje se pojavilo jedno takvo magično stvorenje. Imala je nevjerovatnu frizuru, pratila ju je aroma parfema, i činilo se meni je izašla neka boginja i počela je da učimo valcer, ali za mene je to zaista bilo jednostavno.
Pokazao se kao toliko sposoban učenik da je nakon završetka prvog časa učitelj zamolio Vladimira da ostane da... pokaže drugoj grupi kako se pravilno igra valcer! “Bio sam jednostavno šokiran: prva lekcija – i odmah su mi ponudili ovo, onda je bilo još mnogo toga, pozvala je moju majku, rekla mi da imam talenta...”
Tako je 1947. godine počeo plesati, što je, kako se ispostavilo, odredilo čitavu njegovu buduću sudbinu.
Kasnije je upisao Moskovsku koreografsku školu (danas Moskovska državna koreografska akademija), koju je diplomirao 1958. godine, u klasi poznatog učitelja M.M. Gabovich.
1958-1988 - vodeći solista baletske grupe Boljšoj teatra. Debitovao je 1959. kao Danila u baletu „Kameni cvet” Sergeja Prokofjeva. Godinu dana kasnije postao je prvi izvođač uloge Ivanuške u baletu "Mali grbavi konj".
Tokom godina svoje briljantne karijere plesao je gotovo sve vodeće dijelove klasičnih i modernih baleta. Među najznačajnijim djelima je Bazilije u baletu „Don Kihot“ L.F. Minkus, Petruška u istoimenom baletu I.F. Stravinski, Orašar u baletu P.I. Čajkovski, Spartak u baletu A.I. Hačaturjan, Romeo u „Romeu i Juliji” Prokofjeva, princ Dezire u „Uspavanoj lepotici” P.I. Čajkovskog i mnogih drugih.
Vladimir Vasiljev u baletu "Spartak"
Nastupao je i u baletima stranih reditelja - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Stvorio je živopisne, nezaboravne slike, često nudeći njihovu novu interpretaciju. Umjetnik posjeduje najvišu plesnu tehniku, dar plastične transformacije i sjajno glumačko umijeće.
On sam je, odgovarajući na pitanje o svojim najboljim delima na baletskoj sceni, rekao: „Mogu da navedem samo dva koja mi se jako nisu dopala: jedna je plava ptica u Uspavanoj lepotici, a druga je mladić u baletu Chopiniana. “Jednostavno sam ih mrzeo - nije bilo razvoja u njima: pa, pa, plava ptica, pa, leprša i leprša, jednostavno mi se ove dvije uloge nisu dopale.
Istovremeno, velikog majstora, strogog prema sebi, neizbježno je obuzimalo osjećaj nezadovoljstva: „Cijelog života sam plesao mnogo predstava, neću ni reći koliko, ali nijedna me nikada nije zadovoljila, na barem ne moj nastup Znaš, nikad nije ostao takav osjećaj: „Bože, ja sam to uradio jednostavno u prvom činu, onda je u drugom sve ispalo.“ nije bio spoj sa muzikom, ne znam, možda bi umjetnik uvijek trebao ostati nezadovoljan.
Od 1961. glumio je u filmovima, debitirajući u ulozi Ivanuške u baletnom filmu „Priča o malom grbavom konju“ u režiji Zoje Tulubieve i Aleksandra Radunskog prema istoimenoj bajci P. Eršova.
Kasnije je glumio u filmovima “Otmica” (umjetnik Vasiljev), “Romeo i Julija” (Romeo), “Gigolo i Gigoletta” (Sid Cotman).
Vladimir Vasiljev u filmu "Gigolo i Gigoletta"
Kao reditelj režirao je filmsku predstavu „Anjuta“, u kojoj je igrao i ulogu Petra Leontjeviča, a kasnije i muzičku dramu „Fuet“, u kojoj je igrao glavne likove - Andreja Jaroslavoviča Novikova i Majstora.
Vladimir Vasiljev u filmu "Anyuta"
Vladimir Vasiljev u filmu "Fouette"
Od 1971. godine počinje da radi kao koreograf, koreografišući mnoge balete na sovjetskim i stranim pozornicama, kao i televizijske balete.
Godine 1982. diplomirao je na odseku koreografa GITIS-a. Od 1982-1995 tamo je predavao koreografiju. 1985-1995 - šef katedre za koreografiju (od 1989 - profesor).
Godine 1989. dogodio se veliki skandal u Boljšoj teatru. Tada su vodeći pozorišni umetnici, među kojima su bili Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova, napisali otvoreno pismo listu Pravda. Tvrdili su da ruski balet propada i optužili umjetničkog direktora trupe Jurija Grigoroviča za diktaturu.
Skandal je završio otpuštanjem Vasiljeva i Maksimove. Radili su u inostranstvu: Pariska Grand Opera, milanska La Skala, Metropoliten opera, Rimska opera. Kasnije su se vratili u domovinu.
“Balet zauzima ceo moj život i sav moj rad je bio posvećen samo njemu”, - rekao je Vladimir Vasiljev.
1995-2000 radio je kao umjetnički direktor baletske trupe i direktor Boljšoj teatra.
Od 1989 - redovni član Međunarodne akademije kreativnosti, od 1990 - Akademije ruske umetnosti. Takođe od 1990. - sekretar Unije pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog centra Međunarodnog saveta za ples pri UNESCO-u.
Od 1992. godine je član žirija Ruske nezavisne nagrade za najviša književna i umetnička dostignuća „Trijumf“.
Od 1995. - počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta.
Od 1998. - predsjednik G.S. fondacije. Ulanova.
1990-1995 - predsjednik žirija, a od 1996 - umjetnički direktor Otvorenog takmičenja baletskih umjetnika "Arabesque" (Perm). 2008. godine „Arabeska“ se poklopila sa pedesetom godišnjicom stvaralaštva bračnog para i stoga je X. konkurs bio posvećen njima.
1999. godine, na inicijativu i direktno učešće V. Vasiljeva, otvorena je baletska škola Boljšoj teatra u Žoinvilu (Brazil).
Godine 2003. bio je u žiriju takmičenja mladih plesača Evrovizije 2003. u Amsterdamu.
Od 2004. godine - predsjednik žirija godišnjeg Međunarodnog dječjeg festivala "Tanzolymp" u Berlinu.
Godine 2014. nastupio je kao Ilja Andrejevič Rostov u mini baletu „Prvi bal Nataše Rostove“ na nacionalnu muziku (koreografija Radua Poklitarua), prikazanom na otvaranju Zimskih olimpijskih igara 2014. u Sočiju.
2015. godine, u čast plesačevog 75. rođendana, održana je premijera baletske predstave „Donna nobis pasem“ na muziku Baha. Junak dana bio je baletski reditelj, a uloge su izveli plesači Tatarskog akademskog pozorišta po imenu Musa Jalil.
Piše poeziju i slike. „Za mene je imunitet da se otelotvorim u poeziji i slikarstvu“, objasnio je Vasiljev.
Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. Više od ljubavi
Visina Vladimira Vasiljeva: 185 centimetara.
Lični život Vladimira Vasiljeva:
Supruga - (1939-2009), balerina, Narodna umjetnica SSSR-a, njegova stalna scenska partnerica.
Katarina je bila unuka naučnika-filozofa koji je pogubljen 1937. Upoznali su se u Moskvi kasnih četrdesetih. Vladimir je tada imao devet godina, a Ekaterina deset. Oboje su imali strast prema baletu. Ketrin mu se dugo nije obraćala mnogo pažnje, tek na poslednjem času baletske škole Vladimir je shvatio da ne može bez nje i priznao je ljubav Maksimovoj. Ona je uzvratila.
Postali su jedan od najlepših parova svetskog baleta, aplaudirali su im predsednici i monarsi, kraljica Velike Britanije ih je nazvala „baletskim genijima“. Poznavali su se 60 godina, a bili su u braku skoro pola veka - do Maksimove smrti.
Živeli su u selu Snegiri kod Moskve, gde su se doselili početkom 1970-ih.
Zaista smo hteli da imamo decu, ali nije išlo.
Filmografija Vladimira Vasiljeva:
1961 - Priča o malom grbavom konju - Ivanuška
1961 - SSSR otvorenog srca (dokumentarni film)
1969 - Kidnapovanje - umjetnik Vasiljev
1969 - Moskva u bilješkama
1970. - Trapez (filmska predstava)
1970 - Parada zabave (dokumentarni film)
1973 - Duet (dokumentarni)
1974 - Romeo i Julija - Romeo
1975 - Spartak (film-balet) (filmska predstava) - Spartak
1978 - Orašar (filmska predstava) - Orašar, princ
1980 - Gigolo i Zhigoletta (kratki) - Sid Cotman
1980. - Boljšoj balet (koncertni film) (filmska predstava)
1981 - 50 godina Pozorišta lutaka Sergeja Obrazcova (filmska predstava)
1982 - Kuća pored puta (filmska predstava) - Andrej
1982 - Anyuta (filmska predstava) - Petar Leontjevič, Anjutin otac
1985 - Anna Pavlova (dokumentarni film)
1986 - Fouette - Andrej Jaroslavovič Novikov / Master
1987 - Balet u prvom licu (dokumentarni film)
1988 - Grand Pas u bijeloj noći
1990 - Katya i Volodya (dokumentarni film)
1991 - Otkrivenje koreografa Fjodora Lopuhova (dokumentarni film)
2005 - Uspon i pad Marisa Liepe (dokumentarni film)
2006 - 100 godina neusamljenosti. Igor Moiseev (dokumentarni film)
2006 - Kako su idoli otišli. Aram Khachaturian (dokumentarni film)
2007 - Kako su idoli otišli. Maris Liepa (dokumentarni film)
2007 - Nerijus (dokumentarni)
2009 - Doživotni Fouette... (dokumentarni film)
2009 - Plavo more... bijeli brod... Valerija Gavrilin (dokumentarni film)
2009 - Savely Yamshchikov. Naveden sam u Rusiji (dokumentarni film)
2010 - Tatjana Večeslova. Ja sam balerina (dokumentarni film)
2011 - Iya Savvina. Eksplozivna mješavina sa zvonom (dokumentarni film)
Rediteljski radovi Vladimira Vasiljeva:
1981 - Svet Ulanove (dokumentarni film)
1982 - Anyuta (filmska predstava)
1986 - Fouette
Baletske dionice Vladimira Vasiljeva:
Veliko pozorište:
1958 - "Rusalka" A. Dargomyzhsky, koreografija E. Dolinskaya, B. Kholfin - ciganski ples;
1958 - "Demon" A. Rubinsteina - ples "Lezginka";
1958 - koreografska slika "Valpurgijska noć" u operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskog - Pan;
1958 - “Chopiniana” na muziku F. Chopena, koreografija M. Fokine – solista;
1959. - “Kameni cvijet” S. Prokofjeva, u postavci Y. Grigoroviča - Danila;
1959 - "Pepeljuga" S. Prokofjeva, koreografija R. Zaharova - Princ;
1959 - "Plesna svita" na muziku D. Šostakoviča, u postavci A. Varlamova - Solista - prvi izvođač;
1960. - koreografska minijatura „Narcis“ na muziku N. Čerepnina, koreografija K. Goleizovskog - Narcis je prvi izvođač („Veče novih koreografskih minijatura“);
1960. - "Romeo i Julija" S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog - Benvolio;
1960. - "Šurale" F. Yarullina, u scenu L. Yakobson - Batyr;
1960. - "Mali grbavi konj" R. Ščedrina, u scenu A. Radunskog - Ivanuška - prvi izvođač;
1961 - "Šumska pesma" M. Skorulskog, koreografi O. Tarasova, A. Lapauri - Lukaš - prvi izvođač;
1961 - "Stranice života" A. Balanchivadzea, koreografija L. Lavrovskog - Andrej;
1962. - “Paganini” S. Rahmanjinova, u postavci L. Lavrovskog - Paganini;
1962. - "Spartak" A. Hačaturjana, u scenu L. Yakobson - Slave - prvi izvođač;
1962. - "Don Kihot" L. Minkusa, koreografija A. Gorskog - Basil;
1963. – “Razredni koncert” na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, u postavci A. Meserera – solista – među prvim izvođačima ovog baleta;
1963. - “Laurencia” A. Cranea, koreografija V. Chabukianija - Frondoso;
1963. - "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revizija Ju. Grigoroviča - Plava ptica;
1964. - “Giselle” A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota i M. Petipa, revizija L. Lavrovsky - Albert;
1964. - "Petruška" I. Stravinskog, koreografija M. Fokina - Petruška;
1964. - "Leyli i Majnun" S. Balasanyana, koreografija K. Goleizovskog - Majnun - prvi izvođač;
1966. - "Orašar" P. I. Čajkovskog, u scenu Y. Grigoroviča - Princ Orašar - prvi izvođač;
1968 - "Spartak" A. Hačaturjana, u scenu Y. Grigoroviča - Spartak - prvi izvođač;
1971 - “Ikar” S. Slonimskog u vlastitoj produkciji - Ikar;
1973. - "Romeo i Julija" S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog - Romeo;
1973. - "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog, koreografija M. Petipa u drugom izdanju Yu. - Prince Désiré - prvi izvođač;
1975 - "Ivan Grozni" na muziku S. Prokofjeva, u scenu Y. Grigoroviča - Ivan Grozni;
1976 - "Angara" A. Eshpaija, u scenu Y. Grigoroviča - Sergej - prvi izvođač;
1976. - "Ikar" S. Slonimskog u vlastitoj produkciji (drugo izdanje) - Ikar - prvi izvođač;
1979. - veliki adagio iz baleta “Romeo i Julija” G. Berlioza, koreografija i produkcija M. Bejarta - Romeo je prvi izvođač u SSSR-u;
1980 - "Macbeth" K. Molchanova u vlastitoj produkciji - Macbeth - prvi izvođač;
1986 - "Anyuta" na muziku V. Gavrilina po A. Čehovu u sopstvenoj produkciji - Pjotr Leontjevič - prvi izvođač;
1988 - koncertni broj "Elegija" na muziku S. Rahmanjinova - solista;
“Zlatno doba” D. Šostakoviča, koreografija Yu Grigoroviča - Borisa
Ostala pozorišta:
1977. - “Petruška” I. Stravinskog, koreografija M. Bežara - Mladi (Baletsko pozorište dvadesetog veka, Brisel);
1987. - “Plavi anđeo” na muziku M. Constanta, koreografija R. Petit – profesor Unrath (Balet Marseille, Francuska);
1988. - Grk Zorba na muziku M. Theodorakisa, koreografija Lorca Massine - Zorba ("Arena di Verona", Italija);
1988 - “Pariška zabava” na muziku J. Offenbacha, koreografija L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Napulj, Italija);
1988 - “Pulcinella” na muziku I. Stravinskog, koreografija L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - “Nijinski”, režija B. Menegati - Nižinski (Teatar San Karlo);
1994 - "Pepeljuga" S. Prokofjeva - koreograf i uloga Pepeljugine maćehe (Balet Kremlja);
2000 - “Dugo putovanje u božićnu noć” na muziku P. Čajkovskog i I. Stravinskog, režija B. Menegati - Maestro (Rimska opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venecija, avgust 1929" na kompozitnu muziku, u režiji B. Menegatija - Djagiljeva (Rimska opera na sceni Gradskog pozorišta)
Produkcija Vladimira Vasiljeva:
1969 - "Princeza i drvosječa", bajka-komedija G. Volcheka i M. Mikaeljana (Pozorište "Sovremennik");
1971 - "Ikar", balet S. Slonimskog (Boljšoj teatar, 1976 - drugo izdanje);
1977 - “Tahir i Zuhra”, opera-balet T. Jalilova (Boljšoj teatar po imenu Alisher Navoi, Taškent);
1978 - “Ovi očaravajući zvuci...”, balet na muziku A. Corellija, G. Torellija, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Boljšoj teatar);
1980. - "Macbeth", balet K. Molchanova (Boljšoj teatar; 1981. - Novosibirsko pozorište opere i baleta; 1984. - Njemačka državna opera, Berlin; 1986. - Budimpeštanska opera, Mađarska; 1990. - Baletsko pozorište Kremlj);
1981 - „Juno i Avos“, rok opera A. Rybnikova, reditelj M. Zakharov (Lenkom);
1981 - memorijalno veče „U čast Galine Ulanove“ / Hommage d’Oulanova (reditelj i jedan od izvođača, koncertna dvorana Pleyel, Pariz);
1981 - "Želim da plešem" na muziku ruskih kompozitora (Državna centralna koncertna dvorana "Rusija"; 1990 - Boljšoj teatar);
1981 - "Fragmenti biografije" na muziku argentinskih kompozitora (Koncertna dvorana Rusije; 1990 - Boljšoj teatar);
1983 - koreografska kompozicija na muziku P. Čajkovskog (Balet Champs-Elysees, Pariz; 1990 - Boljšoj teatar);
1986 - "Anyuta", balet na muziku V. Gavrilina prema priči A. Čehova (Boljšoj teatar, San Karlo teatar, Riga Opera i balet; 1987 - Čeljabinsko pozorište opere i baleta po imenu M. I. Glinka; 1990 - Tatarsko pozorište opere i baleta, Kazanj 1993. - pozorište opere i baleta u Omsku 2008.
1988 - „Elegija“, koncertni broj na muziku S. Rahmanjinova (Boljšoj teatar);
1988. - „Paganini“, novo izdanje baleta L. Lavrovskog na muziku S. Rahmanjinova (Teatar San Karlo; 1995. - Boljšoj teatar);
1989 - "Priča o papi i njegovom radniku Baldi", muzičko-dramska kompozicija na muziku D. Šostakoviča (Koncertna dvorana P. I. Čajkovskog, scenski reditelj i kodirektor Yu. Borisov; prvi izvođač uloge Balde);
1990. - „Romeo i Julija“, balet S. Prokofjeva (Moskovsko muzičko pozorište po imenu K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemiroviča-Dančenka; 1993. - Litvanska nacionalna opera, Vilnjus; 1999. - Letonska nacionalna opera, Riga; 2002. - Municipal Rio de Janeira);
1991 - Don Kihot, balet L. Minkusa (Američko baletsko pozorište; 1994 - Balet Kremlj; 1995 - Litvanska nacionalna opera; 2001 - Tokio balet, Japan; 2007 - Narodno pozorište, Beograd);
1993. - "Aida" G. Verdija, koreografske scene u operi (reditelj F. Zeffirelli (Rimska opera; 2004. - Arena di Verona; 2006. - Pozorište La Scala);
1994 - "Pepeljuga", balet S. Prokofjeva (Balet Kremlja, reditelj i prvi izvođač uloge Pepeljugine maćehe; 2002 - Čeljabinsko pozorište opere i baleta; 2006 - Voronješko pozorište opere i baleta);
1994. - „Žizela“, balet A. Adama, nova koreografska verzija prema koreografiji J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa (Rimska opera; 1997. - Boljšoj teatar);
1994 - "Nostalgija" na muziku ruskih kompozitora (Baletsko pozorište Kremlj, reditelj i prvi izvođač glavne uloge);
1994 - "Umjetnik čita Bibliju", muzička i dramska kompozicija (Muzej likovnih umjetnosti A. S. Puškina);
1995. - „Oh, Mocarte! Mozart...”, rekvijem na muziku V.-A. Mocart, N. Rimski-Korsakov, A. Salijeri (Nova opera, Moskva);
1995. - “Hovanščina” M. Musorgskog, koreografske scene u operi (reditelj B. Pokrovski, Boljšoj teatar);
1996 - "Labuđe jezero", balet P. I. Čajkovskog, koreografska verzija sa fragmentima koreografije L. Ivanova (Boljšoj teatar);
1996. - “Travijata” G. Verdija (Boljšoj teatar);
1997 - koreografska kompozicija na muziku uvertire opere M. Glinke „Ruslan i Ljudmila“ (Boljšoj teatar);
1999. - „Balda“, balet na muziku D. Šostakoviča (Boljšoj teatar; 2006. - Pozorište opere i baleta Sankt Peterburgskog konzervatorijuma);
2009 - „Čarolija porodice Ešer“, balet na muziku G. Getija (Boljšoj teatar, nova scena);
2015 - „Daj nam mir“, balet na muziku mise u h-molu J. S. Bacha (Tatarsko pozorište opere i baleta po imenu Musa Jalil)
Bibliografija Vladimira Vasiljeva:
2001 - “Lanac dana” (zbirka pjesama)
Danas se obilježava 76. godišnjica Vladimir Viktorovič Vasiljev - Sovjetski i ruski baletan, koreograf, koreograf, pozorišni reditelj, umetnik i glumac, pedagog.
Vladimir Viktorovič je rođen 18. aprila 1940. godine u porodici radnika fabrike filca. Kada je počeo rat, imao je jedva godinu dana. Rat je razdvojio porodicu: otac Vladimira Viktoroviča otišao je na front, a njegova majka je radila u svojoj rodnoj fabrici u 3 smjene, rastrgana između jednogodišnjeg sina i posla. Moj spas je postalo maminih šest starijih sestara – tetaka, kojima je mališan bio razlog da ne izgube razum u tom strašnom i teškom trenutku.
Ova porodica je imala nevjerovatnu sreću - 1945. godine otac se vratio sa fronta, i svi su ponovo bili zajedno. Dok su odrasli oživljavali zemlju iz pepela, budući koreograf Vasiljev je igrao loptu, spretno skakao po krovovima i nije bio inferioran u hrabrosti i neustrašivosti svojim starijim drugovima, što mu je priskrbilo poštovanje cijelog dvora. Jedan od prijatelja pozvao je malog Vladimira sa sobom u plesni klub u Kirovskom domu pionira. Na prvi pogled osetljiva učiteljica Elena Romanovna Rose Vidio sam u plavom dječaku ljubav prema plesu. Osmogodišnji Vladimir Vasiljev bio je rođeni koreograf. Prvi put je reprodukovao novi materijal. Na njegovom primjeru su učili pokrete i smatrali ga najboljim učenikom. Godine 1949. Vasiljev ušao u koreografsku školu Boljšoj teatra, a godinu dana kasnije ostvariti prvenstvo među kolegama iz razreda.
Godine 1958. Vasiljev je primljen u trupu Boljšoj teatar, gdje se odmah etablirao kao plesač karakterističnih slika. Budući koreograf Vladimir Viktorovič Vasiljev započeo je izvođenjem svetlih, živopisnih likova u operama „Rusalka“ i „Demon“. Solo dionica u Valpurgijskoj noći postala je njegova sretna karta. Upravo je u ulozi Pana privukao pažnju Galina Ulanova , susret sa kojim je uticao na ostatak njegovog života. Njen učiteljski talenat, prijateljstvo i vera u Vasiljevu profesionalnu budućnost pomogli su u oblikovanju ličnosti velikog reditelja, reditelja i plesača. Zajednički rad u Šopenijanu postao je neprocenjivo iskustvo i otkrio je Vladimira Viktoroviča kao odličnog izvođača klasičnih uloga.
Nakon što se pridružio Boljšoj teatru Yu.N. Grigorovich, mladi plesač sudjelovao je u njegovoj produkciji "Kameni cvijet", koja je osvojila naklonost ne samo koreografa, već i ljubavi najizbirljivijeg kritičara - gledatelja. Nakon takvog trijumfa, Vladimir Viktorovič je dobio glavne uloge čitavog raznolikog repertoara Boljšoj teatra: „Pepeljuga“, „Stranice života“, „Don Kihot“, Paganini u istoimenoj produkciji, „Laurensija“ , “Žizel”, “Romeo i Julija”.
Pepeljuga
Don Kihot
Žizel - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiljev
Julija - Ekaterina Sergejevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovič Vasiljev
Vasiljev još nije imao 25 godina kada je na sceni izvedena solo dionica u „Plesnoj sviti” (u postavci A. A. Varlamova) i Ivanuška u baletu R. K. Ščedrina (u postavci A. I. Radunskog, 1960.). u „Spartaku” A. I. Hačaturjana (u scenskoj postavi L. V. Yakobson), Lukašu u „Šumskoj pesmi” G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasove i A. A. Lapaurija). Nije lak zadatak dokazati nakon još jednog uspjeha da ste najbolji, a to nije granica vaših mogućnosti.
Sparktak
Lukash "Šumska pjesma"
U Vasiljevljevom ličnom životu postojala je lijepa i dirljiva priča. Još dok je studirao upoznao se Ekaterina Maximova, koju je odlikovala posebna privrženost principima, ponekad prelazila u tvrdoglavost, koja ju je ometala u predmetnoj obuci, ali je bila presudna u savladavanju plesa. Snaga sadržana u tako krhkoj djevojci privukla je i u isto vrijeme uplašila Vladimira Vasiljeva.
U ljeto 1961. vjenčali su se i proveli medeni mjesec u najromantičnijem gradu na planeti - Parizu. Ovo je jedinstven slučaj, jer u Sovjetskom Savezu supružnicima nije bilo dozvoljeno da idu zajedno u inostranstvo. Tamo je prikazan film u kojem su, mističnim slučajem, Maksimova i Vasiljev igrali ljubavnike. „SSSR otvorenog srca“ omogućio je mladencima da uživaju u takvom odmoru. Zajedno su živjeli dug i srećan život.
S vremenom je Vasiljev stekao svjetsku slavu. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine pozvali ga da igra glavne uloge u njihovim produkcijama. Ljubav javnosti nije imala granice - Francuzi su idolizirali rusku legendu, Argentinci su ga proglasili nacionalnim herojem, a u SAD-u, uprkos teškoj političkoj situaciji, Vasiljev je postao počasni građanin jednog od gradova. Poseban odnos se razvio sa gostoljubivom Italijom. Rimska opera, La Scala i San Carlo više puta su ugostili koreografa na svojim pozornicama, gdje je publika uživala u njegovom virtuoznom nastupu i savršenoj plastičnosti.
Film-opera "Travijata", režija F. Zeffirelli, 1982.
Kažu da je talentovana osoba talentovana za sve, a ovo je u potpunosti o Vasiljevu. Nije mu bilo dovoljno da sam zapleše na sceni - postao je veliki koreograf! Prvi vlastiti rad koreograf Vasiljev je postavio balet "Ikar" 1971. Majstor je također utjelovio svoj pogled na svijet u “Fragmentima biografije”, “Nostalgiji”, “Labuđem jezeru” i mnogim drugim djelima.
labuđe jezero
Cijela zemlja je gledala sa oduševljenjem Ceremonija otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju 2014! Prvi bal Nataše Rostove bio je posebno dirljiv trenutak za mene. Vladimir Viktorovič je učestvovao u ovoj produkciji! Pozivam vas da se prisjetite ovih prekrasnih trenutaka. Svetlana Zakharova i Vladimir Vasiljev plešu!
Tvoja 75. godišnjica Prošle godine legendarni plesač i koreograf slavio je u Boljšoj teatru, gdje je izvedena predstava po Bachovoj misi u h-molu pod nazivom Dona Nobis Pacem ("Daj nam mir") , koju je Vasiljev postavio u Tatarskom akademskom opernom i baletskom pozorištu po imenu. Musa Jalil. Ovo je opera, balet i 3D instalacija. Filozofska parabola o sudbini čovječanstva i svake osobe ponaosob. Misa govori o ljubavi i radosti, o gubicima, uvredama i gorčini.
Vasiljev na poslednjoj probi predstave
Čestitke od Ilze Liepe, kopredsjedavajuće Strateškog vijeća Unije ženskih snaga
Neverovatna je radost pisati ovakve postove, to vas ispunjava osećajem ponosa na svoju zemlju, koja je tako bogata talentovanim ljudima!
Ivan Vasiljev mijenja profesiju. Ivan Vasiljev se oženio. Ivan Vasiljev je spreman da kaže „ne“ predsedniku Rusije zarad domaćih kotleta... Čuveni baletski igrač, zvezda Mihajlovskog i Boljšog teatra Ivan Vasiljev rekao je glavnom uredniku časopisa HELLO! Svetlana Bondarčuk o nedavnom venčanju sa Marijom Vinogradovom, koje se održalo 6. juna u Moskvi, novom krugu u njegovoj karijeri - u maju je Ivan debitovao kao koreograf, izvodeći svoj prvi nastup "Balet br. 1" u Barvikhi Koncertna dvorana Luxury Village - a prisjetio se i zanimljivih priča iz svog baletskog porijekla.
Ivan Vasiljev i Svetlana Bondarčuk tokom intervjua u restoranu Vanil
Svetlana. Mislim da su ga se i oni koji nisu toliko upoznati sa baletom i koji nisu videli Ivana Vasiljeva na sceni, setili na ceremoniji otvaranja Olimpijade u Sočiju, u delu emisije gde je odigrana scena prvog bala Nataše Rostove. Zgodni mladić sa romantičnim loknama u spektakularnoj husarskoj jakni izveo je nekoliko skokova – nevjerovatnih letećih skokova od kojih vam je jednostavno zastao dah.
Imao sam priliku više puta vidjeti duet Ivana Vasiljeva sa balerinom Natalijom Osipovom na sceni Boljšoj - uvijek je ostavljao ogroman utisak. I jednog dana se ispostavilo da sam se našla u epicentru... Ne želim da kažem skandala, ali Nataša i Ivan su nas tada zaista šokirali. Zamislite, ZDRAVO! diriguje fotografisanjem u Mihajlovskom teatru i odjednom saznajemo da su Natalija Osipova i Ivan Vasiljev potpisali ugovor sa Mihajlovskim teatrom. Nevjerovatno: zvijezde glavne domaće pozornice "pobjegle" su u Sankt Peterburg. Pa čak ni u Marijinski teatar. Bukvalno pola sata kasnije informacija se proširila po svim novinskim agencijama, a u večernjim satima je objavljena na vijesti na centralnim kanalima. Ali mi smo prvi saznali za to!
Danas, na sreću, ništa ne sprečava Ivana da pleše i u Mihajlovskom teatru i u Boljšoj (sada je ovde gostujuća zvezda). Nedavno je Ivan debitovao sa sopstvenom koreografijom: u Barvikha Luxury Villageu predstavio je svoj prvi projekat - „Balet br. 1“. Siguran sam da ovo nije bio posljednji nastup. U predstavi su učestvovale zvijezde Boljšoj, ali sa sigurnošću mogu reći da su te večeri najbliži pogledi bili upereni u balerinu Mariju Vinogradovu. Mnogi su već tada znali da su ona i Ivan Vasiljev vereni. A sada sa zadovoljstvom obavještavam čitaoce HELLO da su se Ivan i Marija vjenčali prošle subote, na čemu im iskreno čestitam!
Svetlana. Ivane, upoznali smo te, ako se ne varam, prije nekih sedam godina. Bilo je to u Chapurininom baru. Bilo je jako zabavno. Čak smo i pili, sećam se.
Ivane.(Smijeh.)
Svetlana. Tada nisam imala mnogo poznanika iz svijeta baleta i bilo mi je otkriće da ste vi baletani tako potpuno prizemljeni i da vam ništa ljudsko nije strano. Možete se zabaviti i plesati. Vi, po mom mišljenju, imate divan smisao za humor, i, zapravo, ono na šta mislim je: Voleo bih da ponovite ZDRAVO za čitaoce! ta neverovatna priča vezana za Olimpijske igre, koju mi je jednom ispričao.
Ivane. Da, bio je to zaista smiješan incident. Činjenica je da sam tokom priprema za ovu ceremoniju proveo nedelju i po u Sočiju, a da nisam nigde otišao. Nisam smeo da idem u Moskvu ni na jedan dan, iako sam svim silama želeo da odem tamo. Jasno je da sam nakon ceremonije otvaranja prvo što sam uradio bilo odjurio u hotel, zgrabio kofer, sjeo u taksi da brzo stignem do aerodroma, a odatle do Moskve. Jer u Moskvi me je već čekala Maša sa ćurećim kotletima sa paprikom, koje je pripremila i čak mi poslala fotografije preko Vibera. I evo vozim se u autu, i odjednom - bam! - pozovite: „Vanja, Vladimir Vladimirovič okuplja sve sutra.“ Kažem: "Ne, ne mogu, imam avion!" - "Ali ovo je Vladimir Vladimirovič..." I onda kažem: "Pa, možda može da se nađe sa mnom u Moskvi?" - Vanja, biće mi prilično nezgodno da kažem Putinu o tome. Pa, nezgodno je, pa ups! I prekinuo sam vezu. Idemo dalje. Prođe deset sekundi, i odjednom počinje: zvali su me svi koji su me mogli nazvati. Na kraju me je Maša pozvala: „Vanja, dobro, kotleti će sačekati, samo ostani.“ Zato sam zamolio da okrenem auto i ostao još jedan dan.
Svetlana. To znači da vam je ljubav najvažnija. Ljubav prema domaćim kotletima. (Smijeh.)
Ivane. Da, Maša se šali o meni: "Zato me voliš - zbog kotleta."
Svetlana. Da li je zaista tako dobra u kuvanju?
Ivane. Moja supruga kuva sve savršeno: od osnovne heljde sa pečurkama do Tom Yum supe. Generalno, ona me užasno razmazuje. Zahvaljujući njoj, tako sam razmažena i užasno izbirljiva. Trebaju mi samo najukusnije stvari. (Smijeh.)
Svetlana. Pre neki dan ste se ti i Maša venčali, čestitam još jednom!
Ivane. Hvala ti.
Svetlana. Ali mesec dana ranije dogodio se još jedan važan događaj za vas: debitovali ste kao koreograf. Da li je ovo zaista bio tako dug san?
Ivane. Moglo bi se reći da je to bio san iz djetinjstva. Jer, kao 12-godišnji tinejdžer, već sam znao da ću se sigurno kladiti. Sada sam u takvoj fazi svoje karijere: plesao sam dosta toga što sam imao na umu, a sada moram da idem dalje. Ne želim samo da plešem, želim da stvaram nešto novo i zanimljivo. U ovom projektu „Balet br. 1“ okupio sam najbolje umetnike Boljšoj: Denisa Savina, Kristinu Kretovu, Anu Okunevu, Aleksandra Smoljaninova... Videla sam na probama da su zaista strastveni oko procesa, da žele da rade, da bili otvoreni za bilo koju od mojih najluđih ideja. (Smijeh.)
Svetlana. Ako je ovo bio vaš dugogodišnji san, sigurno je postojao neko ko vas je gurnuo na ovu odluku, pomogao vam da napravite korak?
Ivane. Maša, na čemu sam joj veoma zahvalan. Ja sam osoba koja uvijek ima puno planova u glavi. Mogu da se razbolim od njih beskonačno. Šetati po stanu do tri sata ujutru, smišljati nešto, razmišljati o tome, govoriti: „Hoću, hoću, hoću“. I u nekom trenutku mi je Maša jednostavno rekla: „Hoćeš li to?“ Dakle, vidite, trebalo je da čujem ove riječi od moje voljene osobe: “Hajde.” Trebao mi je ovaj "početni" udarac da pobjegnem. A sada ću trčati dok ne stignem do crvene zastave na visokoj planini.
Svetlana. Moramo upozoriti Mašu da se i dalje brine o tebi. (Smijeh.)
Ivane. Sada i ona sama pati jer ponekad skočim usred noći: inspirisana sam. Počinjem da smišljam novu koreografiju, lutam po stanu i odjednom se nađem u kuhinji. Ne razumem kako sam završio tamo... (Smeh.) Maša ulazi u kuhinju. Svjetla su ugašena, stojim u mraku, nekako se tresem... (Smijeh.) Ona gleda: "Vanja..."
Svetlana.Čini se, Ivane, da ne tražiš lake puteve. Imate divnu plesačku karijeru, a odjednom krećete na put nepoznatog za vas - koreografije. Ako plešete u Boljšoj, odjednom se selite u Mihajlovski teatar.
Ivane. Upravu si. Kada mi bude previše udobno, želim sve promijeniti i početi ispočetka. Ostavim Boljšoj, gde sam godinama mogao da igram Spartaka, Don Kihota i tako dalje, i odem u pozorište koje u to vreme nije zvučalo isto kao sada i izraste u njemu na nov način.
Svetlana. Ni tvoj tata, vojnik, očigledno nije tražio lake puteve kada te je upisao na balet. Da čovjek pošalje sina na balet je, morate priznati, malo neobično. Pogotovo ako on sam nije povezan s ovom umjetnošću. Kako se to dogodilo?
Ivane. Bilo je teško ne odati me, jer sam, zapravo, od svoje četvrte godine plesao u folklornom ansamblu u Dnjepropetrovsku, gdje smo se preselili iz Primorskog kraja, gdje sam rođen. A onda, kada sam prvi put videla balet, izjavila sam da samo želim da se bavim baletom.
Svetlana. koliko si imao godina?
Ivane. Sedam godina.
Svetlana. Kako si znao da je tvoje?
Ivane. Ne znam, kao da me nešto vodi kroz život. Kao da nešto sjedi unutra i gura me u pravom smjeru. I mislim da sam krenuo u pravom smjeru: radim ono što volim. Na posao ne idem pod pritiskom, već sa zadovoljstvom. Samo ako zbog nje ne moraš ustati u sedam ujutro. (Smijeh.)
Svetlana. Pa da li voliš da spavaš?
Ivane. Za mene je ovo neophodna stvar - da se dovoljno naspavam. Mnogo volim da spavam. Sva pozorišta se bore s tim. Ali moj trenutni status u baletu mi dozvoljava da tražim kasne probe.
Svetlana. Da li ste odmah počeli da se izdvajate u koreografskoj školi?
Ivane. Uvek sam se isticao po svom karakteru. Imam karakter vođe: trudim se da budem najbolji u svemu što preduzmem. Ali moji učitelji su, naprotiv, sumnjali u to. Učitelj iz ansambla narodnih igara je rekao: “Pa gdje da ide na balet, ima kratke noge, male, punačke...” Vrijeme je pokazalo da je pogriješio.
Svetlana. Apsolutno. U osnovi. Ali još uvijek postoje određeni fizički standardi. Ispada da uništavate stereotipe?
Ivane. Standardi su svi relativni. Ako me poredite sa današnjim dugonogim prinčevima, onda da, ja sam iznad standarda. Ali ako pogledate malo šire ili malo dalje, u prošlost, onda ne. Vladimir Vasiljev nije visok, noge Rudolfa Nurejeva nisu bile najduže.
Svetlana. Najviše me podsjećaš na Nurejeva.
Ivane. Hvala ti. Ovo je moj omiljeni plesač.
Svetlana. Ali kada ste počeli, verovatno su vas svi upoređivali sa Vasiljevim? Možda su čak mislili da si mu rođak?
Ivane. Da, bilo je mnogo pitanja. Štaviše, moj tata je potpuni imenjak Vladimira Viktoroviča Vasiljeva. Jednog dana su me pozvali sa nekog takmičenja i pitali: “Ivane, možeš li da učestvuješ na našem gala koncertu?” Odgovorio sam: "Nažalost, ne mogu." - „Hoće li tvoj tata moći da dođe kod nas i sedi u žiriju?“ Odgovorio sam: „Naravno da može, ali on će samo procijeniti marš.
Svetlana. Vi ste, reklo bi se, naslijedili krunsku igru Vasiljeva - Spartak. Jesu li vaši Spartakiji slični?
Ivane. Ne, mi smo potpuno različiti Spartaki. On je Spartakus kojeg je vrijeme trebalo: najveći i najplemenitiji heroj.
Svetlana. Kakvi su heroji sada potrebni?
Ivane. Moj Spartak je, po meni, prizemniji, humaniji. Kako kažu, život. Ali, naravno, Vladimir Viktorovič je uvek ostavio kolosalan utisak na mene u ovoj utakmici. Nemoguće je to ponoviti. Općenito, nemoguće je kopirati umjetnike takvog stasa kao što su Vasiljev, Lavrovski, Vladimirov, Nuriev. I varaju se oni koji tome teže. Morate kreirati svoje.
Svetlana. Ali sa sigurnošću mogu reći šta je zajedničko vama i Vasiljevu - izražena muška harizma. Iako, u glavama prosječne osobe, baletan, iskreno govoreći, nije baš muška profesija. Pa, postoje određeni stereotipi? Postoje i za glumce. Ali ti ga uopšte nemaš.
Ivane. Zapravo, u svijetu baleta ima puno pravih muškaraca. (Smije se.) A ponekad se i sami sebi smijemo: kakvu smo profesiju odabrali - farbamo trepavice, oblačimo tajice. Volimo da se smejemo ovome. Jer postoje baleti – takozvani plavi klasici poput „Žizele“, „Silfide“, gde se sva dramaturgija uklapa u jednostavnu šemu: zaljubio se – zakleo se – oženio. Ili se zaljubio - zakleo - svi su umrli. Jednostavno je zabavno smijati se hulahopkama. Iako je ovo u isto vrijeme umjetnost, ovo je bajka. I mi smo unutar ove bajke.
Svetlana. Ivane, da li ti i Maša sada puno plešete zajedno?
Ivane. Da, plešemo na dosta mesta: u „Žizeli“, „Silfidi“, „Spartaku“ i „Ivanu Groznom“.
Svetlana. Reci mi, jesi li ti vlasnik? Ljubomoran čovek?
Ivane. Da.
Svetlana. Na primjer, šta ako vaša žena pleše sa drugim partnerom?
Ivane. Ovo je apsolutno normalno. Ovo je pozorište. A ako zaplešem sa drugim partnerom, ne sumnjam da će Maša to mirno preživjeti. Plešem u svim pozorištima sveta, sa različitim balerinama različitih nacionalnosti. To je samo naša profesija.
Svetlana.Šta je sa ovim bliskim susretima u baletu? Sva ova podrška...
Ivane. Pa, tako smo odgajani. Od djetinjstva igramo duetske plesove. Djevojke hvatamo za noge da ih podignemo. Oni to ne doživljavaju kao uznemiravanje. (Smijeh.)
Svetlana. Objasni mi: kako je to plesati sa ženom koju voliš? S jedne strane, ovo je vjerovatno jednostavnije, ali s druge...
Ivane. Odgovornije. Ovo je dvostruko opterećenje za živce. Nikad sebi neću oprostiti ako izgubim srodnu dušu. (Smije se.) Mada, hvala Bogu, još nikog nisam ispustio.
Svetlana. Znam da ste jedan od najplaćenijih baletana na svijetu. Ali sada kada imate porodicu, vaše finansijske potrebe bi vjerovatno trebale još više da se povećaju? U kojoj mjeri je novčana strana pitanja odlučujuća za vas?
Ivane. Nikada me nije odvratio broj nula u mojim honorarima. I ne namjeravam to raditi u budućnosti. Za mene je kreativnost prioritet. Ako sam zainteresovan za posao, nije bitno koliko sam za njega plaćen. Govoreći konkretno o koreografiji, meni kao koreografu najvažnije je da stvorim nešto novo. Ovo je sada moj cilj.
Svetlana.Želiš li djecu?
Ivane. Da, veoma.
Svetlana.Šta je sa Marijinom karijerom? Ona je spremna?
Ivane. Svakako. Sve ima svoje vrijeme.
Svetlana. Hoćeš li na medeni mjesec?
Ivane. Nažalost, imamo samo dvije sedmice odmora. Planiramo da idemo u Dubai u avgustu.
Svetlana. Nemoj, strašno je. Tamo je veoma vruće u ovo vrijeme.
Ivane. Kasno je, to je to. Već idemo tamo. Zato što smo zadnji godišnji odmor proveli na Mauricijusu i tamo je bilo hladno. Ovog ljeta sam odlučio otići na mjesto gdje će biti sto posto jako vruće.
Svetlana Bondarčuk i Ivan VasiljevSvetlana. Ivane, želim da te pitam šta ti je najvažnije u životu? Šta je prvo?
Ivane. Moj najdraži. U osnovi živim za svoju porodicu. Da nemam porodicu, voljenu ženu, majku, brata, baku, ne znam šta bih... Živeo za sebe? Ja ovo uopšte ne razumem. Ne radim kreativan posao za sebe i ne plešem za sebe. Imam porodicu, imam dom, imam gde da se vratim, ima onih zbog kojih idem na kraj sveta, trzam se u tajicama, znojim se, a onda ne spavam u avionu. Sve je samo za njih.
Svetlana. Hvala ti Ivane. Znaš na šta sam mislio: pozovi me nekad na probu?
Ivane. Sa zadovoljstvom.
Svetlana. Kada sami postavite. Iskreno, jako me zanima kako se to dešava.
Ivane. Sa zadovoljstvom. Mada u ovim trenucima pomalo ličim na luđaka. Ali sviđa mi se.
Činjenice o Ivanu Vasiljevu:
Plesač Ivan Vasiliev rođen je u selu Tavrichanka na Primorskom teritoriju u vojnoj porodici. Godine 2006. diplomirao je na Bjeloruskom koreografskom koledžu i iste godine postao solista Boljšoj teatra u Moskvi. Godinu dana nakon prijema, već mu je povjerena glavna uloga u baletu "Spartak" Jurija Grigoroviča.
Godine 2009. Ivan je učestvovao u programu “Kings of Dance” zajedno sa još pet najboljih plesača svijeta. Godine 2012. postaje gostujući solista Američkog baletskog pozorišta, a godinu dana ranije iz Boljšoj teatra prelazi u trupu Mihajlovski u Sankt Peterburgu.
Sada Ivan Vasiljev pleše i u Mihajlovskom teatru i u Boljšoj teatru kao gostujući solista. Ove godine u Boljšoj je prvi put nastupio u naslovnoj ulozi u baletu Ivan Grozni.
Duet Ivana Vasiljeva i balerine Natalije Osipove nekoliko je godina bio jedan od najglasnijih u svijetu baleta. Unatoč činjenici da je sudbina odvela umjetnike u različitim smjerovima, oni i dalje često nastupaju zajedno.
Ivan Vasiljev i solista Boljšoj teatra Marija Vinogradova venčali su se 6. juna ove godine. Pre dve i po godine prvi put su zajedno zaplesali u baletu „Spartak“ i od tada plešu zajedno: na sceni i u životu.
Raspored Ivana Vasiljeva planiran je mjesecima unaprijed, već danas možemo reći gdje će se moći vidjeti na sceni u narednoj sezoni. Plesačica će 26. septembra učestvovati na kremaljskoj gala „Zvijezde baleta 21. vijeka” u Državnoj kremaljskoj palati, godišnjoj manifestaciji koju održava Fondacija V. Vinokur u znak podrške kulturi i umjetnosti. Ivan će predstaviti fragment iz baleta „Šeherezada” u duetu sa Marijom Vinogradovom, kao i sopstvenu koreografsku numeru na muziku Maksa Rihtera, koju će izvesti zajedno sa solistom Boljšog teatra Denisom Savinom.
Od 1948. Vladimir Vasiljev studirao je u Gradskoj palati pionira, sa čijim koreografskim ansamblom je iste godine prvi put nastupio na sceni Boljšoj teatra.
Godine 1949., nakon završetka drugog razreda srednje škole, po savjetu svog učitelja, položio je ispite u Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi, koju je završio 1958. i odmah primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra.
U početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi „Rusalka“, Lezginka u operi „Demon“ itd. Prvi veliki solistički deo bio je deo Pana u koreografskoj sceni „Valpurgijska noć“.
Galina Ulanova skrenula je pažnju na mladog plesača, koja ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Ulanova je dugi niz godina imala ogroman uticaj na profesionalno i duhovno formiranje Vladimira Vasiljeva, postajući njegov prijatelj, učitelj i učitelj.
Koreograf Jurij Grigorovič, koji je tek stigao u pozorište, verovao je u talenat 18-godišnjeg maturanta i poverio mu centralnu ulogu u produkciji baleta Sergeja Prokofjeva "Kameni cvet".
Godine 1958-1988 Vladimir Vasiljev je bio vodeći solista Boljšoj teatra. Stalna partnerka mu je bila supruga, balerina Ekaterina Maksimova, koju je uvek zvao svojom muzom.
Među najboljim ulogama Vladimira Vasiljeva, uloge Princa ("Pepeljuga"), Romea ("Romeo i Julija"), Ivana Groznog ("Ivan Grozni") - svi baleti Sergeja Prokofjeva, Vasilija ("Don Kihot" " Minkusa), Alberta (" Žizel "Adana), Desiree ("Uspavana lepotica" Čajkovskog).
Koreografi su Vasilievu ponudili ne samo glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega.
Bio je prvi izvođač uloga: Ivanuške ("Mali grbavi konj" Rodiona Ščedrina), Kais-Majnun ("Leili i Majnun" Sergeja Balasanjana), Orašara ("Orašar" Petra Čajkovskog), Spartaka ( "Spartak" Arama Hačaturjana), Sergej ("Angara" Andreja Ešpaja).
Budući da je u vrhuncu svojih izvođačkih vještina, Vasiljev se okreće koreografiji.
Od 1971. postavlja baletske predstave u Sovjetskom Savezu i inostranstvu.
Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ Sergeja Slonimskog na sceni Kongresne palate Kremlja. Kasnije je postavio balete „Ovi očaravajući zvuci” (1978), „Makbet” (1980), originalne televizijske balete „Anjuta” (1982) i „Kuća na putu” (1984) Valerija Gavrilina. Za ove radove nagrađivan je mnogim nagradama. Za TV balet "Anyuta" - nagrada "Intervizija" na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (1982), Velika nagrada u konkurenciji muzičkih filmova na X Svesaveznom festivalu TV filma u Alma-Ati (1983) , nagrada za najbolju predstavu sezone u San Teatru Karlo“ (Napulj, 1986), nagrada za najbolju Čehovljevu predstavu na Čehovljevom festivalu u Taganrogu (1986).
Za TV balet "Kuća pored puta" na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlatni Prag" (Prag, 1985.) Vasiljev je nagrađen nagradom "Intervizija" i nagradom za najbolju mušku ulogu.
Na televiziji je Vladimir Vasiljev režirao i televizijski film „Jevanđelje Zloga“. U Argentini je postavio balet "Fragmenti biografije", u SAD - "Don Kihot".
Takođe postavlja opere: u Taškentskom pozorištu nazvanom po A. Navoiju, Vasiljev je postavio operu-balet "Tahir i Zuhra" na muziku Džalilova (1977), u Moskovskom novoj operi - rekvijem "O, Mocarte! Mocart ..." uz muziku. Mocart, Salieri, Rimski Korsakov (1995), na sceni Boljšog teatra „Travijata” Verdija (1996) i koreografske scene u operi Musorgskog „Hovanščina”, kao i u operi „Aida” Verdija na sceni. Rimske opere (1993) i Arena di Verona (2002).
Vasilijeva kreativna interesovanja proširila su se i na druge oblasti umetnosti - glumio je kao dramski glumac u igranim filmovima „Gigolo i Žigolet“, „Fuet“, u oratorijumskom filmu „Evanđelje za zloga“, glumeći ne samo kao izvođač, ali i kao koreograf i direktor produkcije.
Vasiljev je glumio u filmskim adaptacijama baleta "Priča o malom konju grbavom" (1961), "Potporučnik Kiže" (1969), "Spartak" (1976), "Želim da plešem" i "Fragmenti biografije" (1985); originalni TV baleti: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Kuća na putu" (1984); koncertni i dokumentarni filmovi: “Put u Boljšoj balet” (1960), “SSSR otvorenog srca” (1961); "Moskva u notama" (1969), "Koreografske pripovetke" (1973), "Klasični dueti" (1976), "Stranice moderne koreografije" (1982), "Grand pas u beloj noći" (1987), "The slava baleta Boljšoj" (1995) i dr.
Njegovi radovi na dramskoj sceni bili su zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u pozorištu "Suvremenik" (1969) i rok opere "Juno" i "Avos" u pozorištu Lenkom (1981), itd.
Vladimir Vasiljev se takođe bavi nastavnim aktivnostima. Godine 1982. diplomirao je na koreografskom odsjeku GITIS-a sa diplomom koreografije i tamo počeo predavati iste godine.
Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef koreografskog odjela u GITIS-u (RATI). 1989. godine stekao je akademsko zvanje profesora.
Tokom svoje kreativne karijere, Vasiljev je mnogo nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon itd. Vladimir Vasiljev je neko vreme radio kao umetnički direktor Baleta Rimske opere.
Francuski koreograf Moris Bežar je 1977. posebno za njega postavio svoju verziju baleta Igora Stravinskog "Petruška". Godine 1982. Franco Zeffirelli poziva njega i Ekaterinu Maksimovu da učestvuju u snimanju opernog filma La Traviata (španski ples - produkcija i izvedba).
Godine 1987. Vasiljev je izveo ulogu profesora Unrata u predstavi Plavi anđeo Rolanda Petita na muziku Constanta (Marseilleski balet). Godine 1988. izveo je glavnu ulogu Zorbe u predstavi Lorca Massinea Grk Zorba na muziku Mikisa Teodorakisa (Arena di Verona). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu "Nijinski" sa Vladimirom Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatar San Karlo).
Godine 1988., kao rezultat sukoba koji je nastao između Vladimira Vasiljeva i Jurija Grigoroviča zbog ozbiljnih razlika u kreativnim pozicijama, Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova napustili su Boljšoj teatar.
Vladimir Vasiljev je radio kao koreograf za trupu Kongresne palate u Kremlju "Kremlj Balet", gde je postavio nekoliko predstava, uključujući i "Pepeljugu".
Od marta 1995. do septembra 2000. Vladimir Vasiljev je bio umetnički direktor Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije.
Pod njim je u pozorištu odobren moderan ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; organizovan je sopstveni video studio pozorišta i produkcija redovne serije programa na TV kanalu „Kultura“; stvorena je press služba i otvorena zvanična stranica Boljšoj teatra na Internetu; proširena je izdavačka djelatnost (uključujući pojavu periodične publikacije sjajnog časopisa "Boljšoj teatar"); počele su pripreme za rekonstrukciju pozorišta, uklj. izgradnja svog ogranka; u Brazilu je organizovana škola klasičnog plesa Boljšoj teatra i još mnogo toga.
U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.
Nakon što je u decembru 2000. napustio mjesto direktora Boljšoj teatra, Vasiljev je nastupio u Rimskoj operi na premijeri predstave „Dugo putovanje u božićnoj noći“, posebno pripremljenoj za njega, kao igrač i dramski glumac. Godine 2001. izvedene su premijere Vasiljevovih predstava „Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj trupi (Japan) i „Pepeljuga” u Čeljabinskom pozorištu opere i baleta, a 2002. godine balet „Romeo i Julija” u Rio de Municipal Pozorište -Žaneiro.
Trenutno Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija raznih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba i priprema nove predstave i uloge. On je na čelu Fondacije Galina Ulanova, postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovi“.
Vladimir Vasiljev je počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta, redovni član Međunarodne akademije kreativnosti i Akademije ruske umetnosti, sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog međunarodnog centra Plesni savjet UNESCO-a.
Aktivnosti Vladimira Vasiljeva prepoznate su mnogim državnim i stručnim nagradama. Narodni umetnik Rusije, Narodni umetnik SSSR-a; laureat Lenjinove nagrade (1970), Državne nagrade SSSR-a (1977), Državne nagrade RSFSR-a (1984), Državne nagrade Rusije (1991), Nagrade Lenjina Komsomola (1968), Nagrade imena S.P. Djagiljev (1990), Nagrada Vijećnice Moskve (1997), pozorišna nagrada Kristalni Turandot 1991 (zajedno sa Ekaterinom Maksimovom) i 2001 - „Za čast i dostojanstvo“.
Odlikovan ordenima Lenjina (1976), Crvene zastave rada (1986), Prijateljstva naroda (1981), "Za zasluge otadžbini" IV (2000) i III (2008) stepena, Sv. Konstantina Velikog (1998) , Sv. Blaženi Knez Danilo Moskva (1999).
Vladimir Vasiljev je nagrađen brojnim međunarodnim nagradama i počasnim medaljama. Dobitnik je prve nagrade i zlatne medalje VII međunarodnog festivala omladine i studenata u Beču (1959), Gran prija i zlatne medalje I međunarodnog baletskog takmičenja u Varni (Bugarska, 1964); Nagrada V. Nižinskog - "Najbolji plesač sveta" (1964, Pariska akademija za igru), nagrada takmičenja "Vaslav Nižinski" (1964, Pariz), nagrada Marijus Petipa "Najbolji duet sveta" (zajedno sa Ekaterinom Maksimovom, 1972, Pariz Akademija igre), nagrada Opštine Rim "Evropa 1972" (Italija).
Nagrađen medaljom Argentinske akademije umjetnosti (1983), nagradom Simba Akademije (1984, Italija), nagradom Zajedno za mir (1989, Italija), nagradom J. Tanya - "Najbolji koreograf" i "Najbolji duet" ( zajedno sa Ekaterinom Maksimovom, 1989, Italija), Nagrada UNESCO-a i Medalja Picasso (1990, 2000), Nagrada grada Terracina (1997, Italija).
Vladimir Vasiljev je odlikovan počasnom medaljom Fondacije Karina Ari (1998, Švedska), francuskim Ordenom za zasluge (1999), medaljom za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil), Nagradom za izvrsnost u koreografiji (SAD, 2003). , Italija 2005.), Nagrada Život u plesu (Italija, 2001.), Brazilski orden Rio Branco (2004.).
Krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, Vladimir Vasiljev je prepoznat kao „plesač 20. veka“.
Televizijski filmovi “Duet” (1973), “I, kao i uvijek, nešto je ostalo nedorečeno...” (1990), francuski video film “Katya i Volodya” (1989), “Reflections” (2000) posvećeni su rad Vasiljeva i Maksimove.
U čast Vasiljeva, u Moskvi je 1993. održan Baletski festival.
Vladimir Vasiljev je 1995. godine dobio litvansko državljanstvo.
Supruga - Ekaterina Sergejevna Maksimova, izvanredna balerina, učiteljica, Narodna umjetnica SSSR-a i Rusije, laureat Državnih nagrada SSSR-a i Rusije (umrla u aprilu 2009.).
Vladimir Vasiljev svoje slobodno vreme uglavnom posvećuje slikarstvu (održano je šest samostalnih izložbi njegovih radova). Glavna tema Vasiljevljevih slika su pejzaži. Godine 2000. objavljena je njegova prva zbirka poezije “Lanac dana”.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
