Jan Bruegel Velvet (Stariji, cvijet) (holandski Jan Bruegel) (1568, Brisel - 13. januara 1625, Antverpen) - poznati južnoholandski (flamanski) umjetnik i sin Pietera Bruegela Starijeg.

Mrtva priroda sa cvijećem u staklenoj vazi. 1610. 24x19. Rijksmuseum, Amsterdam
Kliknite na sliku i pogledajte sliku u punoj veličini. Studirao je kod Petera Gutkinta i Gillis van Conninxloe. Jan Brueghel je 1589. otišao u Italiju. Od 1592. do 1595. Jan Brueghel je živio u Rimu, gdje se sprijateljio sa pejzažnim umjetnikom Paulom Brielom. Po povratku u južnu Holandiju 1597. godine, kao sin majstora, primljen je u antverpenski ceh umjetnika Svetog Luke. 23. januara 1599. oženio se, 13. septembra 1601. godine rođen mu je prvi sin, kasnije i poznati umjetnik Jan Brueghel Mlađi.
Godine 1601-1602 Jan Brueghel Stariji je bio dekan Ceha Svetog Luke, posetio je Prag 1604. godine, a kasnije je radio na briselskom dvoru guvernera španske Holandije Albrehta i Izabele, koji se pominje 1606. godine.
Jan Brueghel Stariji umro je 1625. od kolere, a zajedno s njim su žrtve ove bolesti palo i njegovo troje djece (Petar, Elizabeta i Marija).

Porodica Jana Brueghela, portret Rubensa


Rajski vrt. 36x47. Privatna kolekcija
Kreativno naslijeđe Jana Brueghela Starijeg uključuje mnoge veličanstvene pejzaže s malim ljudskim figurama koje oživljavaju slike, ponekad zasnovane na biblijskim temama. Jan Brueghel je poznat po svojim detaljnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca. Zahvaljujući svom pokrovitelju, nadvojvotkinji, umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao je mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta. Jan Brueghel je takođe naslikao veliki broj slika sa mitološkim temama i alegorijama, kao što su Četiri elementa i Pet čula (1617–1618, zajedno sa Rubensom). Rubens je Jan Brueghela smatrao svojim starijim bratom.

Povratak iz rata (sa Janom Bruegelom). 1610-12. 127x163. Muzej umjetnosti, Los Angeles

"Sveta Margareta i zmaj u pejzažu. 26x35. Privatna kolekcija

Svadbena povorka. 60x113. Kraljevski muzej umjetnosti, Brisel

„Praznik nimfe Kalipse za Odiseja 1616

Jan stariji ide na pijacu

"Susret pored puta 1600

"Flora i Zefir. oko 1617. 134x108. Palata Mosigau, Dessau

Proljetni krajolik s povorkom na uličici (u koautorstvu s Jos de Momperom). 128x189. Privatna kolekcija

Planinski pejzaž sa hodočasnicima kod kapele u pećini. ok1616. Kolekcija Hohenbuchau, Njemačka

„Pejzaž sa dva mlina. 1612. Galerija slika, Hamburg

"Adam i Eva u rajskom vrtu. 1615. 48x65. Kraljevska kolekcija, London

"Pejzaž sa putnicima. 22x33. Privatna kolekcija

"Pejzaž sa putnicima. 1608-10. 33x46. Privatna kolekcija

"Alegorija ukusa"

"Pejzaž s Tobijom i anđelom. 1598. 36x55. Muzej Lihtenštajn

"Riječni mol sa mlinom. oko 1608. Louvre

"Riblja pijaca na obali reke. 1605. 29x42. Stara pinakoteka, Minhen

„Pejzaž s pogledom na selo. 1603. Muzej Hanovera

„Pejzaž sa kočijom i seljacima pored puta. 15x21. Privatna kolekcija

„Čuvar u šumi. 1607. 33x42. Državni muzej, Kassel

"Pejzaž sa seljacima. oko 1604. 36x57. Art Institute, Minneapolis

"Životinjska pijaca u selu (zajedno sa Janom Brueghelom mlađim). 57x84. Privatna kolekcija

"Pejzaž s mlinom. 1607. 30x47. Galerija Spada, Rim

Jan Brueghel Stariji, Velvet Bruxelles, 1568. - Antwerpen, 1625.
Sin velikog holandskog slikara Pietera Bruegela Starijeg (Muzhitsky), brat umjetnika Pietera Bruegela mlađeg (Pakao). Radio je u Napulju, Rimu i Milanu, ispunjavajući narudžbe poznatog filantropa kardinala Federika Boromea, u Pragu i Nirnbergu. Od 1596. radio je u Antverpenu. U ovom gradu je nastavio da živi i nakon što je 1609. godine dobio počasni položaj dvorskog slikara Alberta i Izabele, vladara južne Holandije. Autor pejzaža, mrtvih priroda, slika umjetničkih galerija i kurioziteta, slika na vjerske, mitološke i alegorijske teme. Jedan od tvoraca i najistaknutiji predstavnik izuzetno rafiniranog, rafiniranog stila minijaturnog slikarstva, koji je uživao stalni uspjeh među savremenim umjetnicima i narednim generacijama kolekcionara. Aktivno je sarađivao sa drugim umjetnicima iz Antwerpena, prikazujući pejzaže i elemente mrtve prirode u njihovim radovima (Rubens, Hendrik van Balen, Hendrik de Klerk, Sebastian Vranx, porodica umjetnika Franken). Jan Brueghel Stariji umro je 1625. od kolere, a zajedno s njim su žrtve ove bolesti palo i njegovo troje djece (Petar, Elizabeta i Marija).

Jan Brueghel Stariji “Belvet” “Buket perunika, tulipana, ruža, narcisa i tetrijeba u glinenoj vazi.”...drvo (hrastovo) ulje.

Za razliku od djela njegovog brata Pietera Bruegela Mlađeg, djela Jana Bruegela Velveta, jednog od kreatora i vodećih majstora „foteljskog“ slikarstva, bila su upućena poznavaocima likovnog umijeća. Veličanstvene dekorativne kvalitete njegovih slika mogu se ocijeniti na primjeru K. Mauerhausa „Buket perunika, tulipana, ruža, narcisa i lješnjaka u glinenoj vazi“, koji je nešto uvećano autorsko ponavljanje čuvenog „Bečkog buketa Perunike” (oko 1607, Beč, Muzej istorije umetnosti) - jedan od prvih umetnikovih radova u žanru cvećne mrtve prirode. Zahvaljujući svom pokrovitelju, nadvojvotkinji, umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao je mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta. Cvijeće u buketu je iz različitih godišnjih doba, ali u prirodi nikada ne cvjeta zajedno. Tu su i osušeni pupoljci - simboli slabosti. „Počeo je da slika takve mrtve prirode kada je bio u Milanu u službi kardinala Federika Boromea“, rekao je Sadkov. “U pismima svom klijentu objašnjavao je da ne može brzo da slika mrtve prirode, jer je prikazivao cvijeće koje cvjeta u različito doba godine, a u stvarnom životu se ne može vidjeti zajedno.”

Jan Brueghel Stariji "Velvet" "Gozba majmuna (Šagle majmuna)" 1621. ulje, bakar,

“Gozba majmuna” - jedno od kasnijih djela Bruegela Velveta - pripada slikama majmuna koji se bave ljudskim aktivnostima popularnim u Flandriji, a Jan Bruegel Velvet, zajedno s Francom Frankenom II, bio je jedan od prvih koji je stvorio takve slike, koje kombinuju osudu ljudskih poroka sa humorističnom zabavom.

Hendrik van Balen Antverpen, 1575 - Antverpen, 1632
Profesionalno umjetničko obrazovanje stekao je u radionici poznatog antverpenskog istorijskog slikara Adama van Noorta, kod kojeg su studirali i Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens. Sa osamnaest godina, 1593. godine, postao je gospodar esnafa sv. Luke u Antverpenu, 1609-1610 - njegov dekan. U mladosti je putovao kroz Italiju, u Veneciji je došao u bliski kontakt sa njemačkim umjetnikom Hansom Rottenhammerom, koji je tamo radio. Potonji je umjetniku usadio interesovanje za žanr malih, s najvećom pažnjom izvedenih na bakru ili dasci, „kabinetnih“ slika na istorijske, mitološke i alegorijske teme. Nakon povratka iz Italije, od 1603. godine, uglavnom je radio u Antwerpenu, gdje je vodio veliku uspješnu radionicu. Među brojnim učenicima Hendrika van Balena najpoznatiji su Anthony van Dyck i Frans Snyders, kao i umjetnikov sin Jan van Balen. Kao i Jos de Momper mlađi, umjetnik nije bio rođak porodice Bruegel, ali je aktivno sarađivao sa mnogim majstorima, uključujući Jana Brueghela starijeg, Jos de Mompera, Fransa II Frankena, Sebastiana Vranckxa, Jana Wildensa, Lucasa van Judena i Jan Tielens.

Hendrik van Balen stariji i Jan Brueghel stariji “Velvet” Pronalazak Mojsija

Jedna od najpopularnijih starozavjetnih tema u slikarstvu. Spašavajući bebu Mojsija od egipatskog faraona, koji je naredio smrt sve jevrejske muške djece, njegova majka ga je stavila u korpu i pustila na more. Faraonova kći, hodajući vrtom, čula je plač u trsci blizu obale. Korpa sa Mojsijem je izvučena na obalu, a faraonova ćerka je, ugledavši bebu, odlučila da ga uzme za vaspitača.

Jan Brueghel Mlađi Antwerpen, 1601 - Antwerpen, 1678
Sin i učenik poznatog antverpenskog slikara Jana Brugela Starijeg (Velvet), unuk Pietera Bruegela Muzhitskog. Sa deset godina počeo je trenirati u očevoj radionici. Godine 1622., po uzoru na svog oca i djeda, odlazi u Italiju, radi u Milanu, ispunjavajući naredbe kardinala Federika Boromea, te u Palermu, gdje upoznaje svog prijatelja iz djetinjstva, Anthonyja van Dycka. U Antverpen se vratio 1625. godine zbog smrti oca i potrebe da vodi porodičnu radionicu. Jan Brueghel Mlađi je od 1625. do 1651. bio šef velike radionice u kojoj je, osim što je ponavljao djela Bruegela Starijeg, stvorio mnoge slike u svom maniru. Uglavnom je radio u Antverpenu. Početkom 1650-ih radio je neko vrijeme u Parizu i Beču. Autor pejzaža, žanrovskih i istorijskih scena, mrtvih priroda. Bio je koautor radova mnogih antverpenskih majstora, uključujući Rubensa. Imao je jedanaestoro djece, od kojih petoro - Jan Peter, Abraham, Philips, Ferdinand i Jan Baptist - također su bili umjetnici i učestvovali u aktivnostima porodične radionice. Nivo slikarske vještine Jana Brueghela Mlađeg bio je toliko visok da je za nekoliko generacija modernih istraživača bilo neobično teško napraviti razliku između njegovog autorstva i njegovog oca Jana Brueghela starijeg (Samot).

Jan Brueghel Mlađi "Primorski pejzaž s likovima na obali" bakar, ulje.

Jan Brueghel Mlađi “Ulica u selu” drvo (hrast) ulje

Jan Brueghel mlađiJan Brueghel mlađi (1601-1678) "Veliki buket ljiljana, perunika, tulipana, orhideja i božura u vazi, ukrašen slikama Amfitrite i Cerere" ulje (hrast).

Sin Bruegela Baršunastog, Jan Brueghel Mlađi, krenuo je očevim stopama u pogledu detalja i ljubavi prema prikazivanju prekrasnog cvijeća. Jedna od centralnih slika izložbe - "Veliki buket ljiljana, perunika, tulipana, orhideja i božura u vazi ukrašenoj slikama Amfitrite i Cerere" - pravi je ukras i simbol izložbe. U prirodi svo cvijeće u takvom buketu nikada ne cvjeta u isto vrijeme, jer je iz „različitih godišnjih doba“. I samo na slici Jana Brueghela Mlađeg sva ljepota prirode sakupljena je u jedinstvenu kompoziciju, koju upotpunjuju osušeni pupoljci kao simbol krhkosti svijeta, te razni insekti koji hrle u slatku aromu cvijeća. Slika se smatra najvećim radom majstora. Obilje nekoliko sorti ruža, jaglaca, različka, narcisa i drugog bijelog, crvenog i plavog cvijeća omogućilo je gledaocima 17. stoljeća da potraže simboliku slika. Cvijeće nagovještava činjenicu da je ljepota materijalnog svijeta prolazna, a majstorski oslikana keramička vaza nagoveštava krhkost svega zemaljskog. Vaza je ukrašena ovalnim medaljonima sa likovima ležeće Amfitrite i Cerere, paganskih boginja vode i zemlje, dvije najvažnije tvari neophodne za život cvijeća.

Jan Brueghel Mlađi “Pejzaž sa putnicima na putu u blizini šume” drvo (hrast) ulje.

Jan Brueghel mlađi. “Alegorija ukusa” bakar, ulje

Slika "Alegorija ukusa" Jana Brueghela Mlađeg obiluje mnogim alegorijskim detaljima. Žena sjedi za stolom krcatim hranom s čašom vina. U blizini je veliko jelo od ostriga. Kamenice su se u to vrijeme smatrale delikatesom, kao i vino koje je podsticalo seksualnu potenciju.

Jan Brueghel mlađi. “Alegorija četiri elementa” Zajedno sa Hendrikom van Balenom Starijim ulje za drvo (hrast).

“Primorski pejzaž sa likovima na obali”, “Ulica u selu”, “Veliki buket ljiljana, perunika, tulipana, orhideja i božura u vazi ukrašenoj likovima Amfitrite i Cerere” već su dugo na tržištu vremena, ali još nisu objavljeni u naučnoj literaturi.

Jos (Iosse, Iodocus) de Momper Mlađi Antverpen, 1564. - Antverpen, 1635.
Sin i učenik umjetnika Bartholomeusa de Mompera. Godine 1581. primljen je u ceh slikara Antwerpena, a 1611. postao je njegov dekan. Uglavnom je radio u Antverpenu. Rad ovog majstora jedna je od najzanimljivijih stranica u istoriji starog zapadnoevropskog pejzaža. U njegovim radovima može se uočiti generalizacija iskustva pejzažnih slikara 16. veka, a istovremeno je zacrtao dalje puteve razvoja ovog žanra u flamanskoj umetnosti. Umjetnik nije bio rođak nikome iz porodice Bruegel, ali mu se sa sigurnošću može dati naslov sljedbenika Pietera Bruegela Starijeg. Poput majstora, Jos de Momper Mlađi je na početku svoje karijere došao u dodir s tradicijom italijaniziranja u holandskoj umjetnosti, ali ju je preispitao stvarajući individualni stil. Konačno, jedinstvenost slikarske tehnike umjetnika, svjetlina i svježina boja, prozirnost senki i fluidnost poteza kista omogućavaju nam da rad Jos de Mompera Mlađeg smatramo značajnim fenomenom u praistoriji Evrope. plener i, u širem smislu, impresionizam.

Jos De Momper mlađi i Jan Brueghel mlađi "Ruralni pejzaž sa bunarom" drvo (hrast) ulje.

Jos De Momper Mlađi “Seoska ulica sa kamenim mostom preko rijeke” drvo (hrast) ulje.

Jan van Kessel Stariji (Antwerpen, 1626 - Antwerpen, 1679)
Sin poznatog antverpenskog slikara Hijeronimusa van Kessela i Paschasije Bruegel (ćerke Jana Velvetnog), nećaka Davida Teniersa Mlađeg. Profesionalno obrazovanje stekao je u Antwerpenu u radionici svog strica Jana Brueghela mlađeg i Simona de Vosa. Godine 1644. primljen je u ceh slikara Antwerpena. Uglavnom je radio u Antverpenu, ispunjavajući brojne naloge španskog dvora. Umjetnik je bio jedan od najistaknutijih predstavnika animalističkog žanra, koji se pojavio u flamanskom slikarstvu u prvoj polovini 17. stoljeća. Naslijedio je sklonost svog djeda Jana Brueghela Baršunastog prema minijaturnom slikanju na bakrenim pločama ili malim hrastovim pločama. I uz njihovu pomoć stvorio je komorne minijature sa slikama životinja, riba, morskih stvorenja, ptica i insekata. Na izložbi je predstavljen sa četiri animalističke scene prema Ezopovim basnama na malim bakarnim pločama.

Jan van Kessel Stariji "Vuk, jelen i jagnje" bakar, ulje.

Jan van Kesel Stariji “Lav i vepar” bakar, ulje.

“Ljeti, kada je sve mučila žeđ od vrućine, lav i vepar su dolazili na mali izvor da piju i prepirali se ko od njih prvi treba da pije. I toliko su se razbjesnili da je došlo do borbe do smrti. Ali onda su okrenuli glave da dođu do daha i ugledali zmajeve, koji su čekali da vide ko će od njih pasti da ga proždere. Zatim su, okončavši razdor, rekli: „Bolje nam je da postanemo prijatelji nego hrana za zmajeve i gavrane.” (Bolje je zaustaviti loše svađe i svađe, jer svi oni vode opasnom kraju.)

_Jan van Kessel Stariji "Medvjed i pčele" bakar, ulje.

Jan van Kesel Stariji “Bolesna srndaća” bakar, ulje.

Izložbu dopunjuju slike porodice Bruegel iz zbirke Muzeja Puškina, koje su u muzej dolazile u različitim godinama iz privatnih kolekcija Moskve.

Pieter Bruegel (mlađi) “Zimski pejzaž sa zamkom za ptice” 1620. drvo, ulje Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina

“Zimski pejzaž sa zamkom za ptice” jedno je od najpoznatijih djela Pietera Bruegela Starijeg. U svijetu postoji 127 primjeraka, od kojih je 45 zaštićeno autorskim pravima. Slika je zasnovana na prikazu stvarnog područja, vjerovatno brabantskog sela Sainte-Pede-Anne u blizini Dibena. Stanovnici snijegom prekrivenog sela pravi su stanovnici useljivog kutka. Istovremeno, Bruegelov pejzaž i dalje nastoji da govori o svemiru kao cjelini. Voljom umjetnika, selo na obali rijeke uključeno je u panoramski pogled sa velikih udaljenosti i pogled na grad na horizontu. Slika zadržava i poučan podtekst: zamke su spremne da uhvate neoprezne ptice, a neoprezni ljudi na ledu, po kojem je opasno hodati, mogu pasti u ledenu rupu, na koju niko od njih ne obraća pažnju.

Pieter Bruegel mlađi “Proljeće. Rad u bašti" Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin

“Krštenje Hristovo” Hendrika van Balena i Jana Brugela Mlađeg Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškina

Rijetka slika Hendrika van Balena (1575-1632) i Jana Brueghela Mlađeg (1601-1678) "Krštenje Hristovo" pridružila se umjetničkoj kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina u decembru 2012. Informacije o nabavci platna variraju. Prema nekim izvorima, slika je kupljena od privatnika novcem koji je muzeju dodijelilo Ministarstvo kulture. Drugi izvori tvrde da je umjetničko djelo poklonjeno muzeju. Remek-delo „Krštenje Hristovo“ datira iz druge polovine 1620. godine. Savremenici Balena i Bruegela su toliko cenili sliku da su šegrti Hendrika van Balena napravili kopiju Krštenja Hristovog, koja se trenutno nalazi u kolekcijama Kraljevskog muzeja lepih umetnosti u Antverpenu. Slika, nastala na poznatu kršćansku temu, jedno je od najvećih (141 cm x 202 cm) i ambicioznih djela u stvaralačkom naslijeđu slikara. Pažljivo proučavanje njegovih likovnih osobina omogućava nam da uvidimo razliku u interpretaciji figura i elemenata pejzaža i mrtve prirode, što ukazuje na učešće dva majstora u njegovom stvaranju. Ovakav pristup stvaranju umjetničkih djela bio je prilično uobičajen u kreativnoj praksi flamanskih i holandskih slikara 17. stoljeća, koji su radili u uvjetima žestoke tržišne konkurencije. Specijalisti za „istorijski“ žanr često su kao koautore pozivali pejzažiste i majstore mrtve prirode. Na slici „Krštenje Hristovo“, kao i u nizu drugih radova Hendrika van Balena, slike elemenata mrtve prirode u prvom planu naslikao je poznati anverpenski slikar Jan Brueghel Mlađi.

Jan Brueghel stariji

Jan Bruegel Stariji (1568-1625), veličanstven i jedinstven umjetnik, ušao je u povijest slikarstva pod nadimkom „Samot“ ili „Cvijet“. Vjeruje se da je nadimak nastao zbog umjetnikove strasti za nošenjem luksuzne, skupe odjeće, kao i zbog posebne tople boje i „baršunaste“ slikovne teksture njegovih slika.
Jan je bio drugi sin Pietera Bruegela Starijeg (nadimak "Seljak"), brat Pietera Bruegela mlađeg (nadimak "Infernal") i otac Jana Brueghela mlađeg.

Poznati flamanski umetnik. Rođen u Briselu. Poticao je iz velike dinastije flamanskih slikara, Bruegelovih; njegov otac je bio Pieter Bruegel Stariji. Radio je u Rimu, Antverpenu, Pragu, Briselu. Kreativno naslijeđe Jana Brueghela Starijeg uključuje mnoge veličanstvene pejzaže s malim ljudskim figurama koje oživljavaju slike, zasnovane na biblijskim i alegorijskim temama. Jan Brueghel Stariji poznat je po svojim detaljnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca. Jan Brueghel je takođe naslikao veliki broj slika na mitološke teme i alegorije, na primer, Četiri elementa i pet čula (1617-1618, Muzej Prado, Madrid; zajedno sa svojim prijateljem Peterom Paulom Rubensom).

Egzotične i uobičajene životinje miješaju se u ovom rajskom vrtu, velikodušno zasađenom bujnim biljkama i cvijećem. Umjetnikov je glavni cilj bio stvoriti misteriozni imaginarni pejzaž, pa je Adamu i Evi oduzeo njihovu ulogu u radnji kako bi naglasio njihovu okolinu.
Ograničeni izbor flore i faune može izgledati smiješno modernom oku, ali Bruegel je uspio udahnuti duh bajke u šumsku čistinu. Umjetnikova dubina osjećaja i osjetljivost za prirodno okruženje pomogla je da se razvije velika tradicija holandskog pejzažnog slikarstva 17. stoljeća. Njegov vrhunski, uglađeni stil slikanja cvjetnih mrtvih priroda, pejzaža i slika raja donio mu je nadimak Velvet.

Slika Jana Brueghela "Raj"

Jan Brueghel je također naslikao veliki broj slika na mitološke teme i alegorije.
Jan Brueghel Stariji poznat je po svojim detaljnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca, zbog čega je i dobio nadimak Baršunasti, odnosno Cvjetni.

Zahvaljujući svom pokrovitelju, nadvojvotkinji, umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao je mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta.

Bio je blisko prijateljstvo s Rubensom, koji je čak smatrao Jana Brueghela svojim starijim bratom. Čak su zajedno radili na slikama.

"Raj" 1616. Budimpešta

"Zemlja" 1611

"Zemlja (Primordijalni raj)" 1607-1608

"rajski vrt"

"Ulazak životinja u Nojevu barku"

"Adam i Eva u rajskom vrtu"

"Obožavanje magova"

"Hrist u oluji na Galilejskom jezeru" 1596

"Vizija svetog Huberta"

"Vaza sa panoom za cvijeće"

"Na putu do pijace" 1603

"Selo na obali rijeke" 1604

"Primorski krajolik sa čamcima i trajektima" ca. 1605

"Šumski pejzaž"

"Seljaci u pokretu, sa mlinom u pozadini"

"zimski pejzaž"

"Studiranje psa" - studijske skice

"Pejzaž sa mlinom" Alte Pinakothek, Minhen

"Ivica šume"

"seoski put"

"Vjenčani banket"

"Mrtva priroda sa cvijećem u staklenoj vazi" 1610, Amsterdam

"Buket cvijeća" Prag

"Buket cvijeća" (detalj)

"Cveće u plavoj vazi" 1608

"Eneja i Sibila u podzemlju"

"Orfej s harfom. Sviranje za Plutona i Persefonu u podzemlju" 1594, Palazzo Pitti, Firenca

"Susret nimfe Kalipse i Odiseja" 1616

"Madona s detetom okruženi cvećem i voćem"

"sveta porodica"

"Sveta Bogorodica sa detetom u vencu cveća i voća"

"Buket cvijeća" 1609-1615

"Cerara i četiri elementa" 1604, Beč

Muzej umjetnosti "Allegorija vatre", Leon

"Alegorija vida i mirisa"

"Pogled", detalj, 1618

"Čula sluha, dodira i okusa" 1618

Rubens, Pedro Pablo, Brueghel el Viejo, Jan El Tacto "Alegorija dodira" 1618.

Rubens, Pedro Pablo, Brueghel el Viejo, Jan El Olfato - "Miris" 1618.

"Mrtva priroda sa vijencem cvijeća" 1618

Portret "Porodica Jan Brueghel" Petera Paula Rubensa, prijatelja i saradnika Jana Brueghela 1613-1615.

: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (, Brisel - 13. januar, Antverpen) - poznati južnoholandski (flamanski) umetnik. Sin Pietera Bruegela Starijeg, brat Pietera Bruegela Mlađeg.

Biografija

Godine 1601-1602 Jan Brueghel Stariji je bio na poziciji dekana Ceha Svetog Luke, posjetio je Prag u gradu, a kasnije je radio na briselskom dvoru guvernera španske Holandije Albrechta i Isabelle, o čemu se spominje u gradu. sačuvana.

Jan Brueghel Stariji umro je 1625. godine od kolere, a zajedno s njim troje njegove djece postalo je žrtve ove bolesti ( Petar, Elizabeta i Marija).

Kreacija

Kreativno naslijeđe Jana Brueghela Starijeg uključuje mnoge veličanstvene pejzaže s malim ljudskim figurama koje oživljavaju slike, ponekad zasnovane na biblijskim temama. Jan Brueghel je poznat po svojim detaljnim prikazima cvijeća u obliku mrtve prirode ili cvjetnih vijenaca. Zahvaljujući svom pokrovitelju, nadvojvotkinji, umjetnik je imao pristup kraljevskim staklenicima, gdje su uzgajane najrjeđe biljke. Uvek je slikao iz života i čekao je mnogo meseci da ova ili ona biljka procveta. Jan Brueghel je također naslikao veliki broj slika na mitološke teme i alegorije, na primjer, " Četiri elementa i pet čula"(-, zajedno sa Rubensom). Rubens je Jan Brueghela smatrao svojim starijim bratom.

Genealogija

Pieter Bruegel Senior

Pieter Bruegel Jr

Jan Brueghel Senior

Marie Bruegel

Ambrosius Bruegel

Jan Brueghel Jr

Anna Bruegel

David Teniers Jr

Abraham Bruegel

Napišite osvrt na članak "Bruegel, Jan (stariji)"

Bilješke

Književnost

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• S. Zuffi. Veliki atlas slikarstva. - M.: Olma-Press, 2002. - Str. 154. - 431 str. - ISBN 5-224-03922-3.
• E. Meshcherina. Zapadnoevropsko žanrovsko slikarstvo. - M., 2006. - Str. 44.
• Helge Siefert, Zum Ruhme des Helden. Historien- und Genremalerei des 17. und 18. Jahrhunderts, München 1993.

O osobi iz Belgije. Možete pomoći projektu dodavanjem.

Odlomak koji karakteriše Bruegel, Jan (stariji)

Prije Borodinske bitke, naše snage su otprilike bile upoređene sa Francuzima kao pet prema šest, a nakon bitke kao jedna prema dvije, odnosno prije bitke sto hiljada; sto dvadeset, a nakon bitke pedeset do sto. A u isto vrijeme, pametni i iskusni Kutuzov je prihvatio bitku. Napoleon, briljantni komandant, kako ga zovu, dao je bitku, izgubivši četvrtinu vojske i još više istegnuvši svoju liniju. Ako kažu da je, zauzevši Moskvu, razmišljao kako da završi kampanju okupacijom Beča, onda postoji mnogo dokaza protiv toga. I sami istoričari Napoleona kažu da je čak i iz Smolenska želio da stane, znao je opasnost svog proširenog položaja, znao je da okupacija Moskve neće biti kraj pohoda, jer je iz Smolenska vidio situaciju u kojoj je Rus gradovi su bili prepušteni njemu, a na njihove ponovljene izjave o želji za pregovorima nisu dobili ni jedan odgovor.
Dajući i prihvatajući Borodinsku bitku, Kutuzov i Napoleon su delovali nehotice i besmisleno. A istoričari su, pod ostvarenim činjenicama, tek kasnije izneli zamršene dokaze o dalekovidnosti i genijalnosti komandanata, koji su od svih nevoljnih oruđa svetskih događaja bili najropskije i najnevoljnije ličnosti.
Stari su nam ostavili primjere herojskih pjesama u kojima junaci čine cjelokupni interes istorije, a mi se još ne možemo naviknuti da za naše ljudsko vrijeme ovakva priča nema smisla.
Na drugo pitanje: kako su se vodile Borodinske i Ševardinske bitke koje su joj prethodile, postoji i vrlo određena i poznata, potpuno pogrešna ideja. Svi istoričari ovu stvar opisuju na sljedeći način:
Ruska vojska je navodno u povlačenju iz Smolenska tražila najbolji položaj za generalnu bitku, a takav je položaj navodno pronađen kod Borodina.
Rusi su navodno ojačali ovu poziciju napred, levo od puta (od Moskve do Smolenska), pod gotovo pravim uglom u odnosu na njega, od Borodina do Utice, na samom mestu gde se bitka odigrala.
Ispred ovog položaja navodno je postavljena utvrđena isturena postaja na Ševardinskom kurganu za nadgledanje neprijatelja. 24. Napoleon je navodno napao prednji stub i zauzeo ga; 26. napao je čitavu rusku vojsku koja je stajala na položaju na Borodinskom polju.
Tako pričaju priče, a sve je to potpuno nepravedno, kao što svako ko želi da pronikne u suštinu stvari lako vidi.
Rusi nisu mogli naći bolju poziciju; ali, naprotiv, u povlačenju su prošli kroz mnoge položaje koji su bili bolji od Borodina. Nisu se složili ni sa jednim od ovih stavova: i zato što Kutuzov nije hteo da prihvati poziciju koju nije on izabrao, i zato što zahtev za narodnom borbom još nije bio dovoljno snažno izražen, i zato što Miloradovič još nije pristupio sa milicijom, a i iz drugih razloga kojih je bezbroj. Činjenica je da su prijašnji položaji bili jači i da Borodinska pozicija (ona na kojoj se vodila bitka) ne samo da nije jaka, nego iz nekog razloga uopće nije pozicija više od bilo kojeg drugog mjesta u Ruskom Carstvu , na koju, ako se pitate, možete pokazati čiodom na mapi.
Rusi ne samo da nisu učvrstili položaj Borodinskog polja s lijeve strane pod pravim uglom u odnosu na cestu (tj. mjesto gdje se odigrala bitka), nego nikada prije 25. avgusta 1812. godine nisu pomislili da bi bitka mogla zauzeti mjesto na ovom mjestu. O tome svedoči, prvo, činjenica da ne samo da na ovom mestu 25. nije bilo utvrđenja, nego da, započeto 25., nisu završena ni 26.; drugo, dokaz je pozicija Reduta Ševardinskog: Reduta Ševardinskog, ispred pozicije na kojoj je bitka odlučena, nema nikakvog smisla. Zašto je ova reduta bila utvrđena jača od svih ostalih punktova? I zašto su, braneći ga 24. do kasno u noć, iscrpljeni svi napori i izgubljeno šest hiljada ljudi? Za posmatranje neprijatelja bila je dovoljna kozačka patrola. Treće, dokaz da položaj na kojem se bitka nije bio predviđen i da reduta Ševardinski nije bila prednja tačka ovog položaja je činjenica da su Barkli de Toli i Bagration do 25. bili uvereni da je reduta Ševardinski levi bok. položaja i da sam Kutuzov u svom izveštaju, napisanom u žaru trenutka nakon bitke, redutu Ševardinskog naziva levim bokom položaja. Mnogo kasnije, kada su se izveštaji o Borodinskoj bici pisali u javnost, bilo je (verovatno da bi se opravdale greške glavnog komandanta, koji je morao da bude nepogrešiv) izmišljeno nepravedno i čudno svedočenje da je Reduta Ševardinski služio kao prednji stub (dok je bio samo utvrđeni punkt lijevog krila) i kao da je Borodinska bitka od nas prihvaćena na utvrđenom i unaprijed odabranom položaju, a odigrala se na potpuno neočekivanom i gotovo neutvrđenom mjestu .