Instrukcije

Prije nego što počnete savladavati ovu vrstu tehnike, morate naučiti kako pravilno postaviti lijevu ruku i odabrati ugao trzalice. Posavjetujte se sa edukatorom ili profesionalnim izvođačem. Dokle god učite elementarne rifove, pogrešna pozicija neće posebno smetati. Ali u budućnosti vam to možda neće dozvoliti da povećate tempo.

Naučite čitati tablature. Na njima posebni simboli označavaju položaj prstiju na žici prilikom sviranja određenog akorda. Koristite tražilo akorda. Prikladni su i štampani i elektronski identifikatori.

Poslušajte snimak dela koji vam se sviđa. Istaknite kratke melodijske fragmente koji se stalno ponavljaju. Po prvi put pokušajte odabrati kompoziciju u kojoj se stalno ponavlja jedan ne baš složen fragment. Rifovi se najčešće (ali ne nužno) sviraju na bas žicama.

Pogledaj tablaturu. Odredite redosled kojim se zvukovi snimaju. Stavite prste lijeve ruke u isti položaj kao na tablaturi. Pokušajte svirati željeni melodijski niz.

Kada se sjetite redoslijeda u kojem su zvukovi snimljeni, pokušajte odrediti omjer trajanja. Vrlo je dobro ako imate dirigentske vještine, ali u ovom slučaju je važnije uhvatiti ritam nego odrediti takt. Tapnite na ritam rifa nekoliko puta i dobro ga zapamtite.

Pustite sekvencu, pokušavajući tačno pratiti zadati ritam. Počnite da igrate polako, ali održavajte dosljedan tajming. Metronom može biti od velike pomoći. Dostupan je u mnogim gitarskim programima. Postepeno povećavajte tempo.

Nakon što naučite nekoliko rifova svojih omiljenih bendova, pokušajte smisliti nešto svoje. Imajte na umu da postoje zakoni harmonije, prema kojima se gradi niz zvukova i akorda. Većina ljudi osjeća ove zakone. Savremeni kompjuterski programi mogu pomoći da se razjasni ovo. Na primjer, korištenjem ugrađene tablice s mogućim progresijama akorda.

Počnite s jednostavnim rifovima. Pokušajte u početku izbjeći složene ritmičke prijelaze, stvarajući fragment ravnomjernog trajanja. To mogu biti četvrtine ili osmine. Pustite ih glatko, jasno stavljajući naglasak na jake ritmove. Postepeno ubrzavajte tempo. Čak i vrlo jednostavan riff može postati osnova buduće kompozicije.

Postepeno prelazite na složenije sekvence. Pustite ploče svojih omiljenih bendova i pokušajte svirati zajedno s njima. Ovo se može učiniti čak i na „glupavom“ instrumentu. Povremeno se provjeravajte tako što ćete isključiti plejer i priključiti gitaru. Ova vježba vam omogućava da naučite kako se lako kretati trakom.

Video na temu

Koristan savjet

Računarski programi vam omogućavaju da kontrolišete proces. Uz GuitarPro možete snimiti ono što smislite i uporediti sa snimkom benda.

Takođe možete uhvatiti niz zvukova u videu. Prednost ove metode je što možete zaustaviti igrača u bilo kojem trenutku kako biste provjerili položaj vaše lijeve ruke na nastavci.

Izvori:

• Najbolji gitarski rifovi
• gitarski riff

Rok estetika se sastoji ne samo od određene slike, već i od čitavog niza različitih gitarskih rifova koji su proslavili više od jednog gitarista. Dakle, šta uključuje koncept "rifa", koje su njegove vrste i kako ga izvući iz gitare?

Sve o gitarskim rifovima

Rif je kratko muzičko djelo koje se stalno ponavlja i može biti uvod ili bilo koji drugi element pjesme. Gitarski rifovi se koriste kao pratnja, vrhunac, završetak i tako dalje. U bluz i rok muzici, rifove svira ritam gitarista u donjem registru – odnosno na nižim žicama.

Neki gitarski rifovi postali su toliko prepoznatljivi da se po njima prepoznaju čitave pjesme kultnih rok bendova.

Postoje određene vrste rifova - akordski, jednoglasni, otvoreni tonal ili kvinta. Gitaristi također često koriste rifove pedalastog tona ili bluz rifove svirane u tonalitetu E-dura. Međutim, ove oznake su uvjetna klasifikacija, jer se nekoliko fragmenata može kombinirati u istom riffu. Zahvaljujući tome, svaki gitarista može kreirati vlastiti riff dok eksperimentiše sa sviranjem gitare.

Suština gitarskih rifova

Rifovi pedala, uobičajeni u 80-im, imaju ton koji se stalno ponavlja. Nota pedale je tonika, uzeta na otvorenu žicu, koja služi kao pozadina za sviranje intervala i kvartova koji odgovaraju različitim akordima.

Takođe je moguće koristiti ne samo petu, već i šestu/četvrtu žicu kao ton pedale.

Jednoglasni rifovi, uobičajeni u 70-im, izgrađeni su na pentatonskoj ljestvici i duplicirani su oktavu niže kada se svira na bas gitari. Jednoglasni rifovi ne koriste akorde ili isprepletene intervale - osim toga, ne zahtijevaju nikakve posebne vježbe za njihovo izvođenje.

Akordski rifovi sviraju se pomoću akorda na blago izobličenom ili čistom zvuku - tako da se note ne izobličuju. Mnogi poznati gitaristi svirali su akordske rifove koristeći note durske pentatoničke ljestvice, kao i isprepletene intervale.

Brzi rifovi su najlakši i najzabavniji način sviranja gitare. Sviraju se sa overdriveom ili distorzijom, koristeći samo osnovnu notu (root) i kvintu (kvintu). Gitarista mora svirati ove harmonije grebanjem - brzim potezima prema dolje. Brzi rifovi se često koriste u punk i thrash metal muzici jer njihovo jednostavno izvođenje omogućava gitaristi da ubaci trzalice u publiku dok istovremeno udara po žice i hvata.

Kao gitarista koji je specijalizovan za rok muziku, stalno radim na tome da pišem odlično. Čini mi se da je u modernoj muzici takav koncept kao gitarski rif izblijedio u pozadini i donekle izgubio svoju individualnost. Evo nekih savjeti za gitariste početnike kako napisati odlično.

Kada sam govorio o gubitku individualnosti, nisam se šalio. Ne, ozbiljno, koliko je prošlo otkako ste čuli odličan, upečatljiv rif? Vjerovatno će malo ljudi moći prigovoriti ako kažem da je dobar i zanimljiv riff najvažniji sastojak u radu na bilo kojoj rok ili metal pjesmi. U nastavku vam neću reći šta treba učiniti da riff bude zanimljiv, ali ću vam dati neke savjeti za gitariste početnike, koji će vam pomoći da napišete bolje gitarske dijelove.

Nemojte samo koristiti strujne akorde

Većina gitarista ima ljutnju kada pišu rifove - koristeći samo power akorde. Stotine i hiljade gitarista stavljaju kažiprst i prstenjak na pragove u obliku ovakvih akorda i „puze“ po nastavci kao zombiji.

Naravno, takvi akordi zvuče moćno. Istovremeno, ovakav pristup materiji ukazuje na nedostatak znanja i muzikalnosti (čitaj, muzičko obrazovanje). Moji rifovi su postali mnogo raznovrsniji kada sam shvatio da power akordi nisu ništa više od intervala - kvinte. Shvativši to, počeo sam češće razmišljati o korištenju drugih intervala. Ovo mi je otvorilo um za činjenicu da možete aktivno koristiti terce i četvrtine za pisanje rifova.

Prilikom pisanja gitarskog rifa vrijedi smanjiti broj kvinti akorda na minimum, osim ako je prisustvo takvih trozvuka apsolutno neophodno. Pa, da bih lakše razumio o čemu govorim, dat ću mali primjer da pomognem.

Napravite gitarski rif koji uzima u obzir sve instrumente

Kada napišem novi riff, uvijek razmišljam o tome kako će zvučati u kontekstu kompletnog skupa instrumenata rok benda. Gledajući cijelu grupu, može se shvatiti da kvinti akordi ne zvuče uvijek idealno, što nas automatski vraća na prethodni savjet.

Često, nakon što u studiju snimite duplu numeru električne gitare sa izobličenjem, čiji dio se u potpunosti sastoji od kvinta, možete primijetiti da dio bas gitare svira iste note počinje da kvari pjesmu, neka vrsta muzičkog "zbrka". pojavljuje se. Zašto ne biste pokušali svirati rif u kvartama dok bas svira osnovne zvukove akorda? Ovaj pristup će dati svoje rezultate: bas će postaviti ton akorda, a muzika neće ličiti na kašu.

Bas gitara ne bi trebalo da ponavlja deo ritam gitare

Bas linija koja ponavlja liniju ritam gitare notu za notu je izuzetno čest problem za gitariste. Prisjetimo se prethodnog savjeta: dvostruko praćenje gitare s kvintama i basom dovešće do stvaranja nereda. Postavlja se pitanje: ako bas svira sve isto kao i ritam gitara, zašto je onda potreban? Pokušajte razdvojiti dio basa i električne gitare, eksperimentirajte s ritmovima i dinamikom.

S druge strane, ovaj savjet ne biste trebali shvatiti kao nekakvo neraskidivo pravilo. Postoje trenuci kada svi instrumenti jednostavno moraju zajedno svirati iste dijelove.

Razmislite o tome koji su zvukovi potrebni u akordu

Sviranje punih akorda kroz pad ili odlično pojačalo sa nevjerovatno moćnim overdriveom zvuči pomalo mutno. Vrijedi pokušati odvojiti akorde i odbaciti nepotrebne zvukove iz njih.

Na primjer, uzmite akord u a-molu (Am), koji se sastoji od glasova A, Do i E. Ove note, svirane zajedno, pa čak i sa overdriveom, možda neće proizvesti istu snagu akorda. Kako bi bilo da ispustite zvuk E na vrhu, a da ostavite samo A i C? Akord se neće promijeniti, ali će postati moćniji.

Istovremeno, vrijedi eksperimentirati s različitim zvucima akorda. Da se vratimo našem a-molu: šta ako ostavimo A i E, C i E, itd.? Eksperimentiranje i kontekst pjesme pomoći će vam da odredite svoj izbor.

Dajte gitarskim rifovima više muzikalnosti

Mnogi ljudi vjerovatno znaju da se isti akord može svirati u potpuno različitim pozicijama. To muzičarima znatno olakšava život, jer nema potrebe da skačete oko cijele nastavke između dva različita akorda. Osim toga, može pomoći u diverzifikaciji muzike.

Već sam rekao da gitarski rif treba napisati uzimajući u obzir ostale instrumente u bendu. Ako bas svira E notu koja zvuči vrlo tiho, tada biste trebali pomaknuti dio gitare više. Vrijedi eksperimentirati s različitim pozicijama istih akorda kako biste postigli maksimalnu muzikalnost u svojim gitarskim dijelovima. Pogledajmo jednostavan primjer.

Slika iznad prikazuje kombinovane dijelove bas i ritam gitare. Gitarski dio je uvijek viši kako ne bi ometao bas zvuk. Niski bas zvuk u kombinaciji sa niskim zvukom akorda gitare nije uvijek najbolje rješenje. Pomjeranjem dijela više, proširili smo muzikalnost našeg primjera.

Kao što vidite, napisati sjajnu nije tako lako. Nadamo se da će ove savet za ambiciozne muzičareće vam uvelike pomoći da poboljšate kvalitet vlastitih rifova, a samim tim i učinite muziku zanimljivijom.

Za početak budite strpljivi i uzmite metronom, jer... moraćete da igrate polako. Ne pokušavajte da igrate brzo jer vaši prsti i šaka jednostavno nisu navikli na određenu vrstu pokreta zglobova. I za početak ćemo uzeti ritam u osmim notama.

Posavjetujte se sa svojim učiteljem gitare o položaju ruke i pravilnom kutu biranja. Ove stvari se razrađuju na časovima gitare sa učiteljem.
Hajde da pričamo malo o tabulatorima ili kako pravilno govoriti o tablaturama.

Linije povučene ispred vas označavaju žice 1 2 3 4 5 6. Osim gudača, naš instrument ima i pragove na koje pritisnemo te iste žice, na primjer, dio naše prve pjesme za vježbanje ćemo zapisati tablaturom i zatim u tabovima.

1) Prvi ritam se svira na 5. žici. Pritisnite prvim prstom na treći prag
5. žica, nota C (C) i svirajte parne osmine naniže pod metronomom.

2) Položaj ruke pomjerimo na prvi лад, prvim prstom pritisnemo prvi lad na 5. žici, notu B belt (B) i isto čak osam udaraca prema dolje. Kada prenosite poziciju, pazite da palac lijeve ruke ostane otprilike iza prve. Pozicioniranje ruke je delikatna stvar i bolje je to prepustiti savjesti vašeg učitelja gitare.

3) Malo o redoslijedu radnji na času gitare: šta pritisnuti, kako pritisnuti, kada svirati i sve to.
Prvo pritisnite prvo pa igrajte, pripazite na to! Pomaknite ruku u drugu poziciju polako bez naglih pokreta. I ne zaboravite, zvuk mora biti jasan i uvjerljiv.

4) Sada treći prst ide na petu žicu, notu (E) E ravno i četiri udarca prema dolje, gledajte zvuk i pokušajte pritisnuti žice blizu pragova. Općenito, kada svirate u ansamblu, glavna stvar je ritam, tako da morate početi svirati s metronomom od malih nogu. Na mojim časovima gitare sa mojim učenicima, provodimo dosta vremena svirajući metronom. U budućnosti, da biste naučili svirati gitaru u ansamblu, moraćete mnogo da radite sa metronomom. Ovdje u mojim člancima naći ćete mnogo korisnih vježbi ritma.

6) Prvi prst je na 5. žici na 3. pragu, nota (C) i opet 4 udarca naniže. Tokom časova gitare, osigurajte dobru produkciju zvuka i pravilan položaj trzalice.

7) A sada posljednji korak. Stavite prvi prst na 5. žicu, notu (B) B bel 2 takta i drugi prst na 2. prag, notu (H) B ista dva takta. Prilikom ponavljanja istog riffa, počećemo da sviramo od 3. prsta.
Zapamtite ovu vježbu i radite je polako. Nikada, nikad, ni malo ne povećavajte tempo dok ne budete sigurni u rif koji svirate i da precizno pokrivate metronom svojim zvukom.
I na kraju, pravi osjećaj muzike prenosi se iz ruke u ruku, pa ako još ne učite kod profesora električne gitare, počnite to raditi odmah i proces učenja sviranja električne gitare će ići uzbrdo. Sretno!

U ulozi gitarista i pretvarajući se neskriveno, nesumnjivo će oko 70 posto uzeti vazdušnu gitaru i odati prijeteći uvod Smoke On The Water. Obožavatelji ga nazivaju besmrtnom veličinom, muzičari pečatom posebne hladnoće, a stručnjaci su smislili svoje ime za takve fragmente. "Gitarski rif", zaključuju pogledom koji nije nimalo rokerski.

Pravi gitarski rif: učimo i razumijemo

Kada vam kažu da je ovo samo običan set akorda, nemojte vjerovati svojim ušima. Stručnjaci podučavaju sviranje gitare: rif je više puta ponovljeni fragment određene melodije, muzički fragment. I dodaju: ovo nije nužno uvod, može biti kraj kompozicije, njen vrhunac ili jednostavno pratnja. Takođe možete čuti da je gitarski rif „kičma“ melodije, po kojoj slušalac prepoznaje određenu kompoziciju. Ako uzmemo rok ili bluz, onda se u ovim pravcima niži registri koriste za rifove obično ih “proizvode” ritam gitaristi na niskim žicama.

Oh, koliko ima lica - ovaj gitarski rif!

Ljubitelji klasifikacija došli su i do gitarskih rifova, napominjući, međutim, da je njihovo razdvajanje prilično proizvoljan koncept.

Dakle, ako bluz, rokenrol, hard ili glam rock fragment preseca vazduh, znajte da je njegov naziv „riff in open keys“, od kojih je najpopularniji A-dur.

Nisu dugo razmišljali kako nazvati fragmente izvedene pomoću akorda: zvali su ih "akordima". Smatra se da su "očevi" ovih klastera akorda "Rolling" Keith Richards i Jimi Hendrix.

Sljedeći grebeni su monofoni. Ne znaju akorde i intervale. Godine njihovog rođenja su 70-te, roditelji su Deep Purple i Led Zeppelin. Rock majstori Whitesnake, kao i "veliki i strašni" Ozzy, specijalizirali su se za rifove sa pedalskim tonom. Ovaj izgled - sa tonom koji se stalno ponavljao - bio je posebno favorizovan od strane hevi metal i hard rok zvezda 80-ih.

Završni dio ove liste bit će najjednostavniji, i kako stručnjaci vole da kažu, najzabavniji tip gitarskih rifova - brzi: kada se udarcem bekhendom o žice udare „dvije preopterećene note“. Jasno je da su ovakvi rifovi omiljene "stvari" pankera i ljubitelja hard trasha.

Najbolji gitarski rifovi: sada i zauvijek

Koji su najpoznatiji gitarski rifovi na svijetu? Postoje različita mišljenja o ovom pitanju, ali vam skrećemo pažnju na Top 5 ugledne publikacije Total Guitar. 2013. godine časopis je anketirao svoje čitaoce, i evo šta je iz toga proizašlo.

Na 5. mjestu sjedi Skydog i njegova Layla. Više mjesto odabrao je jednoglasni rif iz Blackmoreovog besmrtnog Smoke On The Water. Led Zeppelin se probio u prva tri (i nije bilo teško): Jimmy Page u Whole Lotta Love nije ostavio šansu drugima da zauzmu 3. mjesto. Pa, na nekim svjetskim rang listama su prvi, ali ne i na Total Guitar listi: srebro za rif u Sweet Child O’Mine ide legendarnom Gun N’Rosesu. Često se takmičio sa “Hansom” za “reef” šampionat i 2013. je postigao svoj cilj, pa vas molim za ljubav i naklonost: i njegov riff grebena u Voodoo Child!

I na kraju... Uopšte nije teško "pucati" gitarski rif - samo to treba poželjeti. Slobodno uzmite instrument i odsvirajte nekoliko akorda koji se ponavljaju. Možda će gitarski rif koji smislite postati ikona za vas. Probajte, usudite se i neka vam Bogovi bluza i rokenrola pomognu!