Վեբինար ձայնագրությունը նվագարկելու համար ձեզ հարկավոր է հատուկ նվագարկիչ (տարբերակ 4.6.10):

Ռեգթայմ(անգլ. ռագթայմ) ամերիկյան երաժշտության ժանր է, հատկապես տարածված 1900-1918 թվականներին։ Դա պարային ձև է 2/4 կամ 4/4 ժամանակով, որտեղ բասը հնչում է կենտ, իսկ ակորդները՝ զույգ՝ ձայնին տալով բնորոշ «մարտի» ռիթմ; մեղեդիական գիծը խիստ համաժամանակյա է: Շատ ռեգթայմ երգեր բաղկացած են չորս տարբեր երաժշտական ​​թեմաներից:

Ռեգթայմը համարվում է ջազի նախորդներից մեկը։ Ջազը ռեգթայմից ժառանգել է ռիթմիկ սրությունը, որն առաջացել է ռիթմիկորեն ազատ, կարծես «կոտրված» մեղեդու անհամապատասխանությունից: Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո որոշ ժամանակ ռեգթայմը կրկին մոդայիկ էր որպես սրահի պար: Նրանից են ծագել այլ պարեր, այդ թվում՝ ֆոքստրոտը։

Այս ձևի ռիթմի ինքնատիպությունը շատ լայնորեն կիրառվում է պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ՝ Անտոնին Դվորժակի ստեղծագործությունները ամերիկյան թեմայով («Նոր աշխարհից» սիմֆոնիան և «Ամերիկյան քառյակ» լարայինը), ինչպես նաև «Ռեգթայմ» (1918 թ.) ) Իգոր Ստրավինսկու կողմից տասնմեկ գործիքի համար։

«Ռագթայմ» բառի ծագումը դեռևս պարզ չէ։ Երևի անգլերենից է գալիս։ փշրված ժամանակ («պատռված ժամանակ», այսինքն՝ համաժամանակյա ռիթմ):

Հոգևորներ, spirituals (English Spirituals, Spiritual music) - աֆրոամերիկացիների հոգեւոր երգեր։ Որպես ժանր՝ հոգևորները ձևավորվեցին 19-րդ դարի վերջին երրորդում Միացյալ Նահանգներում՝ որպես Ամերիկայի հարավում աֆրոամերիկացիների փոփոխված ստրկական երգեր (այդ տարիներին օգտագործվում էր «jubiliz» տերմինը):

Նեգրո հոգևորների աղբյուրը սպիտակ վերաբնակիչների կողմից Ամերիկա բերված հոգեւոր օրհներգերն են: Հոգևորների թեման ներառում էր աստվածաշնչյան Հին Կտակարանի պատմություններ, հատկապես նրանք, որոնք առնչվում էին ազատագրման թեմային (Մովսես, Դանիել): Հաճախ օգտագործվում էին Հայտնության Գրքի նկարները: Երգերը հարմարեցվել են աֆրոամերիկացիների առօրյայի և առօրյայի կոնկրետ պայմաններին և ենթարկվել ֆոլկլորային մշակման։

Նրանք համատեղում են աֆրիկյան կատարողական ավանդույթների բնորոշ տարրերը (կոլեկտիվ իմպրովիզացիա, բնորոշ ռիթմեր՝ ընդգծված պոլիռիթմներով, փայլուն հնչյուններով, անկայուն ակորդներ, հատուկ հուզականություն) ամերիկյան պուրիտանական օրհներգերի ոճական առանձնահատկությունների հետ, որոնք առաջացել են անգլո-կելտական ​​հիմքի վրա։ Հոգևորները քարոզչի և ծխականների երկխոսության մեջ ունեն հարց ու պատասխանի (պատասխանատու) կառուցվածք։ Հաճախ երգելն ուղեկցվում էր ծափերով, ոտնահարելով, ավելի հազվադեպ՝ պարելով։

Բլյուզ(անգլիական բլյուզից կամ կապույտ սատանաներից - մելամաղձություն, տխրություն) - երաժշտական ​​ձև և երաժշտական ​​ժանր, որը ծագել է 19-րդ դարի վերջին ԱՄՆ-ի հարավ-արևելյան աֆրոամերիկյան համայնքում, Բամբակյա գոտու պլանտացիաների մարդկանց շրջանում: . Այն (ռեգթայմի, վաղ ջազի, հիփ-հոփի և այլնի հետ մեկտեղ) աֆրոամերիկացիների ամենաազդեցիկ ներդրումներից մեկն է համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի մեջ։ Տերմինն առաջին անգամ օգտագործել է Ջորջ Քոլմանը «Կապույտ սատանաներ» (1798) մեկ գործողությամբ ֆարսում: Այդ ժամանակից ի վեր գրական ստեղծագործություններում անգլերեն արտահայտությունը. «Կապույտ սատանաներ»-ը հաճախ օգտագործվում է դեպրեսիվ տրամադրությունը նկարագրելու համար:

Բլյուզը ձևավորվել է այնպիսի դրսևորումներից, ինչպիսիք են «աշխատանքային երգը», հոլերը (ռիթմիկ բղավոցներ, որոնք ուղեկցում էին դաշտային աշխատանքին), աֆրիկյան կրոնական պաշտամունքների ծեսերում (անգլերեն (օղակ) աղաղակ), հոգևորականներ (քրիստոնեական երգեր), շանթեր և բալլադներ (պոետական ​​պատմվածքներ).

Շատ առումներով նա ազդեց ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության վրա, հատկապես այնպիսի ժանրերի, ինչպիսիք են «փոփ», «ջազ», «ռոքնռոլ», «սոուլ»:

Բլյուզի գերակշռող ձևը 12 տողն է, որտեղ առաջին 4 տողերը հաճախ հնչում են տոնիկ ներդաշնակության վրա, 2-ը ենթադոմինանտի և տոնիկի վրա, իսկ 2-ը՝ գերիշխող և տոնիկ: Այս փոփոխությունը հայտնի է նաև որպես «կապույտ ցանց»: Բլյուզի մետրային հիմքը 4/4 է: Հաճախ օգտագործվում է դադարով ութերորդ եռյակի ռիթմը՝ այսպես կոչված, խառնել:

Հոգևորներ

Կարևոր դեր աֆրոամերիկյան երաժշտության ձևավորման գործում

խաղաց քրիստոնեական հավատքի բերվածներին դարձի բերելու գործընթացը

Աֆրիկայի ստրուկներից. Սեւամորթները չէին առարկում հաղորդությանը

դեպի նոր հավատք, քանի որ դա նրանց ազատագրման հույս է տվել:

Հենց այսպես են ընկալվել քրիստոնեության դոգմաները՝ հարմարվելով ստրկատիրական գոյության իրողություններին։ Եկեղեցին մեկնաբանվել է նրանց կողմից և ինչպես

սարսափելի իրական կյանքից փախչելու հնարավորություն:

Այս և այլ պատճառներով երաժշտությունը հնչում էր սև եկեղեցում

Իր մեջ կրում էր կանոնական եվրոպական եկեղեցու առանձնահատկությունները

երգեր և հեթանոսական պաշտամունքի բոլոր տեսակի տարրեր,

ովքեր եկել են իրենց պատմական հայրենիքից։ Ներթափանցման մակարդակը

աֆրիկյան ծագում ունեցող գեղագիտական ​​և երաժշտական ​​տարրեր

Տաճարային երաժշտությունը կախված էր քրիստոնեության բազմազանությունից:

Ինչպես գիտեք, կաթոլիկությունն ավելի մեծ ծաղկում ապրեց Միացյալ Նահանգների հարավում

(իսպանացիներ և ֆրանսիացիներ), ձգող դեպի պաշտամունքային սիմվոլիզմ, թատերականություն

արարողություններ, իսկ մյուս կողմից՝ ավելի հանդուրժող ատավիզմների նկատմամբ

\Աֆրիկյան պաշտամունքներ. Հեթանոսության դրսևորումներին ավելի խիստ էին վերաբերվում

Բողոքականները, հատկապես պուրիտանները, դժգոհ են ցանկացած դրսևորումից

անլուրջություն.

Պատահական չէ, որ աֆրոամերիկյան ժանրերի առանձնահատուկ զարգացումը

Սուրբ երաժշտությունը ստացվել է հենց ԱՄՆ-ի հարավային շրջաններում:
Հյուսիսային Ամերիկայի սեւամորթների հոգեւոր վանկարկումներ, այսպես կոչված

«Հոգևորները» առաջացել են ԱՄՆ-ում արդեն 18-րդ դարի 2-րդ կեսին

սևամորթների քրիստոնեություն ընդունելու պատճառով։ Նրանց բնօրինակը

աղբյուրը բերված կրոնական օրհներգերն ու սաղմոսներն էին

Ամերիկան ​​սպիտակ վերաբնակիչների և միսիոներների կողմից. Հոգևորներ

միավորել աֆրիկյան տարբերակիչ տարրերը

կատարողական ավանդույթներ (կոլեկտիվ իմպրովիզացիա,

բնորոշ glissando ռիթմը, untempered

ակորդներ, հատուկ հուզականություն) ոճական հատկանիշներով

Պուրիտանական օրհներգեր. Միեւնույն ժամանակ, դրանք ավելի քիչ են

Աֆրիկյան և ավելի եվրոպական, քան մնացածը

Աֆրոամերիկյան երաժշտություն. Նրանք աֆրիկացուն ներկայացնում էին որպես

մտածող մարդ և առաջինն ու ամենաշատն էին

արտահայտիչ միջոցներ, որոնց շնորհիվ ողջ աշխարհը

ծանոթացել է սև երաժշտությանը.
Ամերիկացի սեւամորթների կրոնական երաժշտությունը շատ բազմազան է

և ներառում է երգերի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են.
- «ring-shout» (երգը «կատարում» է ամբողջ մարմնով բոլոր մասնակիցների պարի ժամանակ

շրջանագծի մեջ ժամացույցի սլաքի հակառակ ուղղությամբ);
- «երգ-քարոզ» (քարոզ երգեր)
- «ավետարան» և
- «Հոբելյանական երգեր» (պաշտամունքային երգեր կարճ,

ռիթմիկ մեղեդի)
-իրականում «հոգեւորներ»՝ երկար, սահուն, շարունակական մեղեդիով:

Ռինգ-աղաղակը համարվում է սուրբ երաժշտության ամենահին ժանրը։

(օղակ) - աղոթում երգող սևերի խմբակային պար:

Իր գագաթնակետին այս ծեսը հասնում է բարձր զգացմունքային մակարդակի:

ինտենսիվ, դրա մասնակիցները ճչում են և ընկնում էքստատիկ վիճակի մեջ: Երաժշտական ​​ռինգ-աղաղակին բնորոշ է զարգացած

պոլիռիթմ, թույլ հարվածի ընդգծում, հարց-պատասխանի ձև.

Այս երաժշտությունը բնորոշ է ոչ եկեղեցական ծիսական հավաքույթներին։ Միևնույն ժամանակ, հոգևոր ժանրը, որն ունի բազմաթիվ նմանատիպ առանձնահատկություններ.

Սրանք արդեն եկեղեցական շարականներ են, երգեր, որոնք ենթարկվել են

զգալի փոփոխություններ, որոնք եկան ռինգ-աղաղակի արդյունքում:

Որպես կանոն, սա հավաքական աղոթք է քարոզչի և ծխականների միջև գործառույթների բաշխմամբ։ Եվրոպական ժանրեր,

որոնք հիմք են ծառայել հոգևորների համար հիմնականում օրհներգերն են,

աշխարհիկ և հոգևոր անգլո-կելտական ​​բանահյուսություն,

սաղմոսներ՝ հիմնականում վերաբերվող տեքստերով

առանց երաժշտական ​​ուղեկցության նրանք գոյություն ունեին,

որպես վոկալ ստեղծագործություն մենակատարի և երգչախմբի համար։

Հետագայում՝ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, Ս.

հեղինակած կուլտային երաժշտության համերգային նմուշներ

կոմպոզիտորներ և փոխանցված նոտաներ։
Դրանք ներառվել են նեգրական մեղեդիների առաջին հավաքածուում,

որը կոչվում էր «ԱՄՆ ստրուկների երգերը» (1867 թ.):

մեծ տարբերություն կա զուտ ժողովրդականի մեջ

և հոգևոր կատարման կազմակերպված, համերգային ձևը։

Հյուսիսի և հարավի միջև քաղաքացիական պատերազմի ավարտից հետո

և ստրկության վերացումը 1865 թվականին, երբ առաջին անգամ սևամորթները ստացան

ինստիտուտներ կամ բուհեր սովորելու գնալու որոշակի իրավունք

Ֆիսքը Նեշվիլում 1871 թվականին կազմակերպվեց նեգրական շարժում

«Fisk Jubilee Singers» վոկալ համույթը, որը

Շուտով նա կատարեց իր համերգային շրջագայությունները երկրով մեկ և արտերկրում։
Ինչպես բոլոր աֆրոամերիկյան երաժշտությունները, հոգևորները

եվրոպականի բարդ խառնուրդի արդյունք են

և աֆրիկյան ավանդույթները։ Այստեղ գլխավորը ժողովրդականն էր

անգլիկանական ծագման, օտար ոճի օրհներգեր

երգելով այս օրհներգերը (հիմնված աստվածաշնչյան նյութի վրա)

միևնույն ժամանակ Արևմտյան Աֆրիկայի ռիթմի դերը աստիճանաբար

կրճատվեց, մեղեդին երկարացավ և ներդաշնակությունը զարգացավ։
Հոգևորները էապես ազդել են ծագման, ձևավորման վրա

և ջազի զարգացումը, դրանցից շատերը դեռ օգտագործվում են ջազի կողմից

երաժիշտները՝ որպես իմպրովիզացիայի թեմաներ։ Ամենահայտնի

ջազմենների թվում է «Swing Low, Sweet Chariot»-ը։

«Իջիր, Մովսես», «Ոչ ոք չգիտի այն դժվարությունը, որը ես տեսել եմ» և

«Down By The Riverside» և «When The Saints Go» թեման է:

Marching In»-ը պարզապես օրհներգի տեսակ է

ավանդական ջազ (Dixieland).
Նեգրական կրոնական երաժշտությունը դեռ շարունակվում է

ծառայել որպես ոգեշնչում ամբողջ ջազային ավանդույթի համար

ընդհանրապես. Դրա օրինակն են «Պորգի և Բես» օպերայի հատվածները.

Ջորջ Գերշվին, Դյուկ Էլինգթոնի սուրբ երաժշտության համերգները,

Լալո Շիֆրինի «Ջազի պատարագ» և այլն։
Հոգևորների ձևափոխում, ինչպես կիրառվում է նոր դարում

դարձավ ավետարանական երգի ժանր։ Նրա անունը գալիս է

Անգլերեն «Gospel» բառը (Gospel): Ավետարանի վրա հիմնված

Ավետարանի տեքստերի վրա, սակայն տարբերություններն այսքանով չեն ավարտվում։

Ջազի շատ տարրեր ներթափանցել են գոսպել երաժշտության մեջ, ներառյալ ռիթմը,

վոկալ բնույթով, գոսպել երգիչներ հաճախ

ջազ երաժիշտների ուղեկցությամբ։ Այս ժանրը ներկայացված է

ոչ միայն հոյակապ

գոսպել երգչուհի Մահալիա Ջեքսոնը,

Մահալիա Ջեքսոն

Ոչ միայն երաժշտությունն է շատ հետաքրքիր,

այլեւ հոգեւոր տեքստեր։ Դրանք առավել հաճախ հիմնված են աստվածաշնչյան վրա

տեքստեր, բայց հաճախ դրանք ունեն որոշակի ենթատեքստ:

Օրինակ՝ հարավում աշխատող սեւամորթ ստրուկների շրջանում

պլանտացիաները, մարգարեի մասին հոգևոր նյութերը շատ տարածված էին

Մովսեսը, ով իր ժողովրդին հանեց ստրկությունից.

(սկսեց երգիչը) Կայծակը բռնկվեց, որոտը մռնչաց,

Եվ Տերը կանչեց երկնքից.

«Ով իմ մարգարե, եղիր իմաստուն և քաջ,

Մի մնա այստեղ»:

«Օ՜, ինչ էլ որ պատահի», - պատասխանեց մարգարեն, -

Ես այստեղ չեմ մնա։

Թող իմ ճանապարհը դժվար լինի -

Ես այստեղ չեմ մնա»։

(բոլոր ծխականներն արձագանքեցին. ես այստեղ չեմ հաստատվի:

Երգչուհին երգել է տարբեր եղանակներով, ինչպես Մովսեսն ու իր ժողովուրդը

թափառել է անապատով և այլն, և համայնքը ամեն անգամ հավաքել է. ես այստեղ չեմ մնա):

Եղել են հոգևոր վանկարկումներ՝ առանց «ենթատեքստի».

օրինակ՝ Սամսոնի և նրան սպանած գեղեցկուհու մասին

Դալիլա, որը սկսվում էր հետևյալ բառերով.

«Դալիլան գեղեցիկ կին էր,

Հոգևոր խոսքում բառերը և ամբողջ տող-արտահայտությունները հաճախ կրկնվում են,

«Որտե՞ղ էիր, երբ մեր Փրկիչը խաչվեց խաչի վրա»:

Չարլի Հեյդոն

Եվ, որպես կանոն, նրանց մեջ կա խորը տխրություն, ինչպես

«Երբեմն ես ինձ զգում եմ որպես անմայր երեխա@

(Երբեմն ես ինձ երեխա եմ զգում առանց մոր):

Երգի ընթացքում կրկին բազմիցս կրկնեց Pepper-ը

«Farway, faraway is your home» (Far, far away is your home

և խրախուսեց մարդկանց ձգտել այնտեղ, և ծխականները արձագանքեցին.

Հավատա! (Հավատացեք) այս խոսքերը բազմիցս կրկնելով։

Իրականում, ե՞րբ է հայտնվել այս զարմանալի ոճը՝ բլյուզը: Ծննդյան մոտավոր ժամանակը` 19-20-րդ դարերի հերթափոխ. Ծննդավայր - Դելտա (այստեղից էլ ոճը դելտա բլյուզ), Միսիսիպի գետի դելտա (Մեմֆիսից մինչև Մեքսիկական ծոց)։ Այս հսկայական տարածքներում, գրեթե աղքատ սևամորթների մեջ, ծնվեց Ամերիկայի ամենաթանկ ազգային գանձը, որը դեռևս հայտնի է այսօր: բլյուզ ոճ. Անուն " Դելտա«այլ ոչ թե աշխարհագրական և պատմամշակութային հայեցակարգ. Սա այն վայրն է, որտեղ անտառները մաքրելուց և ճահիճները ցամաքեցնելուց հետո սկսեցին ամբողջությամբ բամբակ աճեցնել։ Հարյուր հազարավոր սկզբում ստրուկներ, իսկ հետո կիսատ ստրուկներ պտտվեցին այս անվերջանալի ջրհեղեղային դաշտերի շուրջը: Նրանց կյանքը թշվառ էր, ծանր ու նվաստացուցիչ։ Այս մարդկանց երաժշտությունը, երգերը, նրանց ժամանցը ըստ էության արտահայտում էին հուսահատության այս առօրյան։ Այսպիսով, բլյուզ ոճ, դելտա բլյուզ եւ բլյուզի պատմությունռոմանտիկ շատ քիչ բան ունի:

Բլյուզի պատմությունը և նրա աշխարհագրությունը

Բլյուզի պատմությունը շատ հետաքրքիր է, խորհրդավոր, երկար ու հետաքրքիր լեգենդներով լի: Այն վայրերը, որտեղ բլյուզ ոճը (դելտա բլյուզ) ծնվել է փոխներթափանցման բարդ գործընթացների արդյունքում, ներառում են նաև Ալաբամա, Ջորջիա նահանգները և Ֆլորիդա նահանգները։
Դելտայից այս մեկը դելտա բլյուզտարածվել է Ամերիկայի բոլոր նահանգներում և տարբեր նահանգներում այն ​​ուներ իր առանձնահատկությունները: Նրա ամենակարևոր կենտրոններն էին Չիկագո քաղաքը, Տեխաս, Կալիֆորնիա, և մինչ օրս մնում է Դելտան: Այս կետերից շարունակում է գալ բլյուզավելի ու ավելի շատ նոր աստղեր:
Բլյուզ ոճը ժամանակին ուներ մեկ այլ համաշխարհային կենտրոն՝ Անգլիան։ Բայց դրանից հետո շատ ժամանակ է անցել, և այս երկիրը կորցրել է հետաքրքրությունը այս արվեստի նկատմամբ։ Բլյուզի պատմությունը դաժան կատակ է արել Անգլիայի հետ. այս երկիրը կորցրել է բլյուզի համաշխարհային կենտրոնի իր նշանակությունը։ Այն, ինչ այսօր լսվում է այնտեղ, ոչ թե բլյուզի բնօրինակ անգլիական ոճն է, որը կար Ջոն Մեյլի ժամանակներում 60-ականներին, այլ ավելի շուտ ամերիկյան բլյուզի գունատ ստվերը: Իհարկե, դա չի բացառում, որ Մառախլապատ Ալբիոնում վառ տաղանդներ կան։ Դրանք տասնյակ են, և բոլորն էլ յուրովի հետաքրքիր են, իսկ նրանց կատարած բլյուզը նույնպես յուրովի։

Բլյուզ երաժշտական ​​ոճը պարզ բան է։ Եվ իսկապես այդպես է։ Այնուամենայնիվ, արժե նայել բլյուզին նվիրված ցանկացած ամսագիր կամ խոսել «առաջադեմ» կոլեկցիոների հետ, և պարզվում է, որ կան բլյուզի բազմաթիվ ենթաոճեր, տեսակներ և ենթատեսակներ: Երբեմն նույնիսկ կասկած է առաջանում, որ երաժշտական ​​լրագրողներն ու արվեստաբանները մրցում են, թե ով կարող է գտնել ամենաշատ նրբությունները և ով կարող է անվանել ամենաշատ ոճերը: Գումարած բլյուզի տարբեր հարազատներ. ավետարանական և հոգևոր. Ոչ, նա ամենևին էլ պարզ չէ, այս առեղծվածայինը բլյուզ ոճ. Եվ հետո, եթե ամեն ինչ այդքան տարրական է, ինչո՞ւ են կոնսերվատորիայի կրթությամբ, շլացուցիչ կարիերայով, շոու-բիզնեսի խուլ անուններով մարդիկ հանկարծ ոգևորությամբ ու հաճույքով տրվել բլյուզ կոչվող այս ինքնաբուխ, ինտուիտիվ, խորհրդավոր, գրավիչ արվեստին: Ոչ, հավանաբար այս մեկը բլյուզ ոճոչ այնքան պարզ. Եվ սա նույնպես ճիշտ է։ Բլյուզի պատմություն- դրա հաստատումը:

Բլյուզի պատմություն. աղբյուրներ և գործիքներ

Բլյուզն ուներ մի քանի աղբյուր և մի քանի բաղադրիչ։ Դրանցից մեկը աֆրիկյանն է, ինչը հասկանալի է, քանի որ այսօրվա բլյուզմենների նախնիները եկել են Արեւմտյան Աֆրիկայից։ Վերջերս այնտեղ հայտնաբերվեցին երաժշտական ​​գործիքներ՝ բանջոյի նախատիպերը՝ առաջին գրեթե բլյուզ գործիքը։ Իսկ աֆրիկյան վոկալ տեխնիկայի առանձնահատկությունները հուշում են այն խորը աֆրիկյան արմատների մասին, որոնք ունի բլյուզի պատմությունը, և մասնավորապես. դելտա բլյուզ.

Բայց բանջոն չդարձավ գլխավոր հերոսը բլյուզի պատմություններ. Նրա ձայնը շատ հետաքրքիր է, անսովոր, բայց սուր և կարճատև: Բայց բլյուզ երաժշտության մեջ կարեւոր է, որ գործիքը ոչ միայն ուղեկցի, այլեւ, այսպես ասած, շարունակի մարդկային ձայնը։

Դաշնամուրն իսկապես գործիք է բլյուզի հոգու համար: Բլյուզի պատմությունանքակտելիորեն կապված է այս գործիքի հետ: Դրա թերությունը ժամանակին երաժիշտների հետ տեղաշարժվելու անկարողությունն էր, որոնք կոչվում էին «թմբուկներ» և տեղափոխվեցին այնտեղ, որտեղ վարձատրվում էին, ինչը միանգամայն բնական էր։

Բլյուզի պատմությունը սերտորեն կապված է համաշխարհային պատմության հետ։ Կապիտալիզմը և արդյունաբերական արտադրությունը 20-րդ դարի սկզբին տարածեցին իրենց շոշափուկները և երկարեցին իրենց ձեռքերը: ամենուր. որտեղ արտադրություն կա, այնտեղ շատ աշխատողներ կան։ Զանգվածն աշխատել է – զանգվածն ուզում է հանգստանալ։ Հետևաբար, առաջացավ ժամանցի և զվարճանքի հաստատությունների մի ամբողջ համակարգ։ Ամբողջ Ամերիկայում սկսեցին բազմանալ հարյուրավոր և հազարավոր, այսպես կոչված, սահմանային տներ (ինչ-որ բան փաբի և հասարակաց տան միջև), որոնցում հնչում էր դելտա բլյուզը։ Այն ժամանակ՝ դարասկզբին, չկար ռադիոսարքավորումներ՝ ուժեղացուցիչներով, բարձրախոսներով կամ ձայնի ձայնով։ Բայց նման վայրերում միշտ դաշնամուր կար։ Հիմնականում բլյուզ երաժշտությունը հնչում էր բարձր և արագ այս կոտրված, անլար դաշնամուրների վրա: Այն կոչվում էր «boogie-woogie»: Բայց հետո, 20-րդ դարի առաջին քառորդում, հայտնվեց առաջին դանդաղ բլյուզը, որը կոչվում էր բլյուզ բալլադներ:

Բլյուզ գործիքների ընտանիքի մեկ այլ անդամ փոքրիկ շրթհարմոնն է: Այն ընդամենը 10 սանտիմետր երկարություն ուներ։ Այսօր կան տարբեր չափերի նման գործիքների լայն տեսականի. կան կլառնետի երկարության շրթհարմոններ, կան տարբեր հնչյուններով շրթհարմոններ, ռեգիստրների տարբեր հավաքածուներ, բայց հիմնական բլյուզ գործիքը այդքան փոքր հարմոնիկա է։ Յուրաքանչյուր շրթհարմոն համապատասխանում է առանձին նոտայի կամ հնչերանգի, ուստի համերգի ժամանակ դուք կարող եք դիտել հարմոնիկ նվագարկչի հովանավորությամբ 10-15 հարմոնիկա կամ ավելի փոքր գործիքներ՝ ամրացված նրա կրծքին, ինչպես գնդացիրային գոտին: Երբեմն մեկ երգի ընթացքում երաժիշտը մի քանի անգամ փոխարինում է շրթհարմոնը։ Այս փոքրիկ հարմոնիաները բլյուզի միջավայրում այլ կերպ են կոչվում՝ ֆրանսիական տավիղ («ֆրանսիական հարմոնիկա»), հրեական տավիղ («հրեական հարմոնիկա»), «Միսսիսիպիի սաքսոֆոն» և այլն։ Հարմոնիան օգտագործվել է որպես ուղեկցող գործիք, իսկ հետո՝ 20-րդ դարի կեսերին երաժիշտները սովորեցին բլյուզ նվագել դրա վրա՝ այն դնելով խոսափողի մոտ. բլյուզի պատմություններՀարմոնիկը դարձել է հզոր սոլո գործիք։

Հիմնական բլյուզ գործիքը, իհարկե, կիթառն է։ Բլյուզի պատմությունգիտի բլյուզ նվագելու երեք հիմնական եղանակներ, որոնք բավականին պայմանական են՝ հարվածել, «փակել» (անգլերեն պիկինգից՝ երբ առանձին նոտաներ են ընդունվում, ինչպես ջազում մենակատարելիս), և «շշի պարանոց»՝ ամենահին և օրիգինալ ոճը՝ բլյուզ։ - նրա ամենաարխայիկ տեսակը՝ դելտա բլյուզը, իրականում ասոցացվում է այս խաղաոճի հետ:
Շշի վզիկ - շշի վզիկ, որը խնամքով առանձնացված էր շշից, ձգվում էր ձախ ձեռքի մատներից մեկի վրա և, սեղմելով ձեռքը լարերին, շարժվում էր վեր ու վար՝ ձախ աջ ձեռքով հարվածելով թելերին։ Այսպիսով, առաջացավ մի մեղեդի. Պարզ ասած, կիթառահարն այս վիզը սահեցրեց լարերի երկայնքով՝ կա՛մ իրեն ուղեկցելով, կա՛մ միահամուռ նվագելով իր ձայնի հետ: Նվագելու տեխնիկան և դելտա բլյուզմնաց նույնը. Կան կիթառի տարբեր կարգավորումների բազմաթիվ տատանումներ, շեղումներ (սահիկներ) մինչև անթիվ հնչյուններ, ինչը ձեռք է բերվում օգտագործվող սարքավորումների քանակով, ուժեղացուցիչներով, բարձրախոսներով և այլն: եւ այլն։ Էլ չասած գործիքային ֆանտազիայի մասին, որը յուրաքանչյուր երաժիշտ ազատ է իր բլյուզի մեջ դնելու:

Բլյուզում սլայդով խաղալը` սահելը, չափազանց արդյունավետ է: Համերգների ժամանակ արագ բլյուզ սլայդ համարներն ամենաթեժն են, և դրանք կարող են բառացիորեն խելահեղության մեջ գցել հանդիսատեսին: Սլայդի տեխնիկան հասանելի չէ բոլորին: Նույնիսկ մեծեր Բի Բի Քինգը և Սթիվի Ռեյ Վոնը չօգտագործեցին սլայդը: Սթիվ Ռեյ Վոնին բառացիորեն զայրացրել է սահիկը։ Բի Բի Քինգը սլայդի փոխարեն այլ կերպ էր նվագում իր բլյուզը։ Նա կիթառի լարը թրթռացնելիս սկսեց պոկել լարերը իր ծանր ձախ ձեռքով, դրանով իսկ ստեղծելով երաժշտական ​​նվագելու ոճ, որն այսօր գերիշխում է էլեկտրական կիթառի բլյուզում: Հավանաբար, տասը բլյուզ կիթառահարներից ինը օգտագործում են այս ոճը: Սա նույն կիթառի հավաքումն է, նույն լեգենդար լարերի ձգումը, որն այնքան հայտնի է բլյուզ

Բլյուզ վոկալ և պոեզիա

Սակայն բլյուզի ամենակարեւոր գործիքը, որին փորձում են հասնել բոլոր մյուս գործիքները, մարդկային ձայնն է։
Պետք է ասել, որ այն ամենը, ինչ արվում է բլյուզ ոճում ցանկացած երաժիշտի կողմից, ցանկացած գործիքի վրա, բոլորը ձգտելու են մարդկային ձայնի արտահայտչականությանը։ Երևի ինքնին երաժշտությունը սկսվել է հին ժամանակներում այն ​​բանից հետո, երբ մարդն, արտասանելով ուրախության կամ հուսահատության առաջին ճիչը, անմիջապես չկտրեց այն, այլ տևեց մի քանի վայրկյան: Չնայած, ով գիտի, թե ինչպես սկսվեց երաժշտությունը։ Բայց ամեն դեպքում սկսվեց ռիթմով։ Այստեղից է այն սկսվում բլյուզ.

Անտառի մեջտեղում կամ դաշտում շատ ձայներ կլսեք՝ քամի, թռչուններ, ճյուղերի խշշոց, կաթիլների ձայն, երևի միջատների ջղաձգություն. . Հանգիստ հզոր քաոս: Դուք կլսեք ռիթմը ձեր ներսում: Ձեր սիրտը կխթանի այն ամենի ռիթմը, ինչ կա: Բլյուզում էլ է այդպես։ Բլյուզ, այդ թվում դելտա բլյուզգալիս է շատ հին, վաղեմի աղբյուրներից, շատ խորը, ուստի բլյուզն իր ամենաօրիգինալ տեսքով դելտա բլյուզ- Դա պարզապես ձայն է և ռիթմ: Թեեւ գլխավորը նաեւ զգալու կարողությունն է։ Հոգևոր և բլյուզԱնհնար է երգել առանց սրտի։

Բլյուզում պարադոքսների շարքը սկսվում է վոկալից: Պարզվում է՝ երգելը, հավատաք, թե ոչ, ամենևին էլ պարտադիր չէ։ Միևնույն ժամանակ ունեցեք նաև մեծ ձայն: Սա կարող է ձեզ զարմացնել, բայց բլյուզում երաժիշտների և կատարողների ճնշող մեծամասնությունը, մեղմ ասած, Չալիապիններ կամ նույնիսկ Լուչիանո Պավարոտին չեն: Կան նաև ձայնազուրկ երգիչներ (ակադեմական իմաստով)։ Ամենից հետո դելտա բլյուզբոլորովին չի պահանջում կատարողից ունենալ իդեալական ձայն։ Սակայն, ինչ վերաբերում է սևամորթներին (ինչպես իրենք իրենց անվանում են՝ աֆրոամերիկացիներ), նրանց մեջ վատ երգիչներ չկան, սա նույնպես պարադոքս է, որը չպետք է քննարկվի։ Նրանց բնության կողմից տրված է ռիթմի ֆենոմենալ զգացողություն, և շատերին տրված է բլյուզ (և ոչ միայն բլյուզ) երգելու ունակություն՝ առանց երգել սովորելու։ Դրա օրինակը ոչ միայն բլյուզն է, այլեւ հոգեւոր.

Կա մեկ հանգամանք, որը բացատրում է, թե ինչու են այդքան շատ երգիչներ Ամերիկայում. Դասական բլյուզի աստղերը, և ոչ միայն նրանք, մանուկ հասակում երգել են բապտիստական ​​եկեղեցու երգչախմբում։ Երգչախմբային հոգեւոր երգեցողություն, որը կոչվում է ավետարան կամ հոգեւոր(հոգևորները) դպրոց է, որն իր անալոգները չունի բոլոր իմաստներով: Հոգևորների հիմնական դասը անկեղծ լինելու, զգացմունքները ներդնելու անհրաժեշտությունն է և ոչ միայն կապանները լարելու: Համաձայնեք, երբ երգելն ուղղված է Տիրոջը, անհնար է կեղծավոր լինել։ Ահա թե ինչ են սովորեցնում հոգևորները:

Ավետարանի երաժշտությունը կոչվում է նաև սուրբ բլյուզ։ Երաժշտական ​​առումով գոսպելը, սպիրտինգը և բլյուզը գրեթե երկվորյակներ են. հնչում են շատ նման, հաճախ ունեն նույն կառուցվածքը, նույն նախնիները և շատ դեպքերում կատարվում են նույն արտիստի կողմից։ Ասենք, որ նույն Բի Բի Քինգի երգացանկում նրա դիսկոգրաֆիայում կա մի սկավառակ, որտեղ նա երգում է միայն հոգևոր երաժշտություն։ Սակայն, եթե այս երկու երաժշտությունը, այս երկու արվեստները՝ հոգևոր և բլյուզ, եղբայրներ են, ապա նրանց ճանապարհները ժամանակին շեղվել են, և այդ եղբայրներից առաջացել են հիմնարար հակապոդներ:

Գոսփելը և հոգևորը վերածվեցին բարձր բարոյականության հոգևոր անհատականության, և բլյուզը գնաց այլ ճանապարհով, ասես, դեպի ցած: Բոլոր բլյուզի 95%-ը անհաջող սիրո մասին է: Բայց քանի որ երբեք գրաքննիչներ չեն եղել բլյուզի վրա, դրա հեղինակները, թեև շնորհալի բնավորությամբ, շատ ինքնաբուխ էին, հիմնականում բացահայտ խոսում էին իրենց ցանկությունների, իրենց թաքնված ցանկությունների, երևակայությունների, իրենց սեռական արկածների մասին. սիրո և սեքսի մասին. Երբեմն ստացվում էր շատ երկիմաստ, բայց ավելի հաճախ՝ պարզ տեքստով։
Բլյուզն ավելի վատ համբավ ունի. կեսկատակ 20-րդ դարի սկզբին աֆրոամերիկացիներն իրենք դա անվանեցին սատանայական երաժշտություն (սատանայական երաժշտություն): Հին ժամանակներում, երբ բարոյականությունն ավելի խիստ էր, բլյուզի բովանդակությունը բարեկիրթ հասարակության մեջ համարվում էր կանխակալ և շատ «աղի»: Եվ երաժիշտները բոլորն էլ ինչ-որ վտարվածներ էին. առանց ցցի, առանց բակի, առանց հիմքերի, առանց հարգանքի: Ուր քեզ տանում է դժվարը, այնտեղ կտանի։ Իսկ ո՞ւր: Որտեղ կա զվարճանք, կանայք, դանակահարություններ, վիսկի: Այո, դա ձեզ կտանի այնտեղ: Շատերը վատ ավարտ ունեցան, և երբ դա տեղի ունեցավ, ասում էին. «Դե, նա երգեց բլյուզ-դևերի երաժշտություն»: Եվ դարձյալ դեր խաղացին ասեկոսեները, չար ոգիներով բլյուզմենների ընդհանրացումները, որոնց մասին նրանք հաճույքով երգում էին ու մինչ օրս մտցնում իրենց երգերի մեջ։ Ահա թե ինչպես են բաժանվել գոսպելը, սպիրիվլը և բլյուզը:

Պետք է խոստովանեմ, որ ժամանակները մեծապես փոխվել են, և այն, ինչ մի ժամանակ իրենք՝ սևամորթները, խոսում էին բլյուզի մասին, այժմ, թերևս, անվնաս սնահավատություն կամ բանաստեղծական էկզոտիկա է թվում։

Ի դեպ, բլյուզ պոետիկայի մասին. Որպեսզի տպավորություն չստեղծվի, որ բլյուզ- Որոշ արատավոր, արատավոր և սահմանափակ մարդկանց արվեստը, հարկ է նշել սա. մարդիկ, անկախ նրանից, թե ինչ է նրանց ստիպում կյանքը, միշտ հույս ունեն: Նրանք միշտ սպասում են սիրո, տառապում են առանց դրա: Նրանց ճակատագիրը մենակությունն է և այլ մարդկանց, այլ սիրտ փնտրելը: Բլյուզդրա մասին. Եվ հաճախ այստեղ բլյուզում հնչում է բարձր և հուզիչ պոեզիա, ինչպես այն երգում, որը ժամանակին գրել է Ռոբերտ Ջոնսոնը, ով մահացել է 1938 թվականին։ Այն կոչվում է «Իզուր սեր».

ճամպրուկը ձեռքիս
Եվ ես նրա հետևից գնացի կայարան
ճամպրուկը ձեռքիս
Դե, դժվար է ասել, դժվար է ասել
երբ իզուր են քո բոլոր սերերը
Իմ բոլոր սերերն իզուր

Ես նայեցի նրան աչքերի մեջ
Երբ գնացքը գլորվեց դեպի կայարան
և ես նայեցի նրա աչքերին
Դե, ես միայնակ էի, ես ինձ այնքան միայնակ էի զգում
և ես չէի կարող զսպել լացը
Իմ բոլոր սերերն իզուր

ետևում երկու լույսերով
Երբ գնացքը դուրս եկավ կայարանից
ետևում երկու լույսերով
Դե, կապույտ լույսը իմ բլյուզն էր
իսկ կարմիր լույսը իմ միտքն էր
Իմ բոլոր սերերն իզուր

Մենք քայլեցինք դեպի կայարան, ես ճամպրուկ էի տանում,
Նա քայլեց առաջ, իսկ ես հետևեցի նրան:
Մենք լռեցինք, նա առաջ անցավ: Ես քայլեցի նրա հետևից, գնացի։
Դժվար է ասել, բայց սերն ապարդյուն էր։
Երբ գնացքը մոտեցավ կառամատույցին, ես նայեցի նրա աչքերի մեջ և հասկացա.
Հիմա ես մենակ եմ, և դու ոչինչ չես կարող անել ինձ օգնելու համար: Լացիր, մի լացիր - սերն իզուր էր:
Երկու լապտեր այս գնացքի վերջին վագոնի վրա, որոնք ինձ տարան.
կապույտ՝ որպես իմ մելամաղձության փարոս, կարմիր՝ ինչպես իմ հիշողության բայծառը։
Սերն իզուր էր։

Ինչպես ջազը, այնպես էլ հոգևորները և գոսպելը գալիս են Ամերիկայից: Այս երկու ժանրերն էլ մարմնավորում են բարձր հոգևոր ստեղծագործական արտահայտությունը խմբերգային երգեցողության, տարբեր ձայների համադրման, բարձր զգացմունքային կատարման և սրտառուչ տեքստերի միջոցով, որոնք անփոփոխ կերպով նվիրված են Աստծուն: Էներգետիկորեն ուժեղ այս երաժշտությունը գրավել է ամբողջ աշխարհը և շատ կատարողների համար այն դարձել է հիանալի վոկալ դպրոց վաղ տարիքից։

Հոգևորներ և Ավետարան. ծագում

Հոգևորներ- երաժշտության ամենահին շարժումը, քրիստոնեական երգերը, որոնք ստեղծվել են աֆրիկացի ստրուկների կողմից ԱՄՆ-ում 17-րդ դարի սկզբին: Սևամորթների համար այդ դժվարին ժամանակներում նրանք ստրկության մեջ էին և վերածվում հարկադիր աշխատանքի։ Զարմանալի չէ, որ ստեղծագործությունն օգնեց ստրուկներին պահպանել իրենց սեփական բարոյականությունը, և նրանք օգնեցին ստրուկներին գոյատևել կյանքի դժվարություններից և դժվարություններից՝ դիմելով Տիրոջը: Սկզբում հոգևորները մի տեսակ խոսք-աղոթք էին, որն արտասանվում էր տեղի եկեղեցիներում քրիստոնեական արարողությունների ժամանակ, այնուհետև այն սկսեցին կատարել մի քանի ձայների օգնությամբ, որոնցից կազմվեցին ամբողջ երգչախմբեր։

Աֆրոամերիկյան սուրբ երաժշտությունը, որը նաև հայտնի է որպես հոգևոր երաժշտություն, ամերիկյան ժողովրդական երգի ամենամեծ և նշանակալի ձևերից մեկն է: Ժանրը մնում է հենարան այսօր, հատկապես Ամերիկայի հարավի փոքր բապտիստական ​​եկեղեցիներում:

Հոգեւորները ավելի ու ավելի շատ հավատացյալների ոգեշնչեցին ու զարգացան, ինչի շնորհիվ Ավետարան- քրիստոնեական երաժշտության նոր երաժշտական ​​ժանր: Այս երաժշտության ստեղծումը, կատարումը, իմաստը և նույնիսկ սահմանումը տատանվում է՝ կախված մշակույթից և սոցիալական համատեքստից: Ավետարանի երաժշտությունը առաջացել է բազմաթիվ նպատակներով, այդ թվում՝ գեղագիտական ​​հաճույքի և կրոնական կամ ծիսական գաղափարների արտահայտման համար: Ավետարանի երաժշտության մեջ գերակշռում են վոկալը (հաճախ ուժեղ ներդաշնակությամբ) և քրիստոնեական թեմաներով բառերը։ Եկեղեցիների մեծ մասը ռիթմ է կառուցում՝ ձեռքերը ծափ տալով և ոտքերով հարվածելով՝ կենդանի նվագակցություն ստեղծելու համար:

Ավետարանի երաժշտությունը ամենից հաճախ կատարվում էր կապելլա, և «ավետարանական երաժշտություն» տերմինի առաջին պաշտոնական օգտագործումը հայտնվեց 1874 թվականին։ 1920-ականներին ռադիոյի հայտնվելը մեծապես ընդլայնեց ժանրի լսարանը:

Գոսպել բլյուզը բլյուզ երաժշտության ձև է (կիթառի և քրիստոնեական բառերի համադրություն): Պրոգրեսիվ «Southern Gospel» երաժշտական ​​ժանրը, որը ծնվել է Միացյալ Նահանգների հարավում, մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում: Գոյություն ունի նաև քրիստոնեական քանթրի երաժշտություն, որը երբեմն անվանում են գոսպելի ենթաժանր, որն իր հանրաճանաչության գագաթնակետին հասավ 1990-ականների կեսերին։

Ավետարան Ռուսաստանում

Ռուսաստանում ավետարանն ու հոգևորը ամենից հաճախ կարելի է լսել հյուրախաղերի, վարպետության դասերի կամ ամերիկյան քրիստոնեական երգչախմբերի դասախոսությունների ժամանակ, որոնք հաճախ այցելում են մեր երկիր։ Շնորհիվ այն բանի, որ այս երաժշտությունն ունի ընդգծված հոգևոր ուղերձ և բոլորովին այլ մշակույթի էներգիա, գոսպել երաժշտությունն առանձնապես զարգացած չէ ռուս երաժիշտների շրջանում, այնուամենայնիվ, կան հաճելի բացառություններ: Սանկտ Պետերբուրգում գործում է անսամբլ Ընդհանուր գովասանք, գոսպել երաժշտություն երգելը, որի առանձնահատկությունը տեքստերի կատարումն էր ինչպես անգլերեն, այնպես էլ ռուսերեն լեզուներով։ Երգչախումբը մասնակցում է եկեղեցական երաժշտության արարողությունների, ավետարանչական համերգների, գիտաժողովների և բազմաթիվ այլ տարաբնույթ միջոցառումների։

Խմբի անդամներից՝ վոկալիստներ (սոպրանո, ալտ, տենոր, բաս), թմբկահար և բաս կիթառահար, բոլորը ակտիվ քրիստոնյաներ տարբեր եկեղեցիներից։ Երգչախումբը հաճախ է այցելում Ամերիկա և եվրոպական երկրներ՝ ելույթ ունենալու և պարբերաբար մասնակցում Սանկտ Պետերբուրգի երաժշտական ​​միջոցառումներին։

Մայրաքաղաքում կարելի է լսել գոսպել երաժշտություն՝ երգչախմբի կատարմամբ Մոսկվայի Ավետարանի զանգվածային երգչախումբ, որը կազմավորվել է 2010 թվականին, որում երգում են տարբեր երկրների եկեղեցու ծխականները։

Նրանցից շատերը ուսանողներ են՝ բժիշկներ, լրագրողներ, ինժեներներ, կան նաև մարդիկ, ովքեր իրենց հիմնական աշխատանքից հետո գալիս են փորձի։ Ինչպես երգչախմբի թմբկահար Մայքլ Ամիրիկա Տուֆուրն է ասում.

Մենք երգում ենք ավետարան կամ քրիստոնեական երաժշտություն: Նրա օգնությամբ մենք օգնում ենք մարդկանց ճանաչել և փառավորել Տիրոջը: Մենք երգում ենք մեր եկեղեցում ամեն կիրակի առավոտ։ Սովորաբար շատ մարդիկ են գալիս. անցած անգամ դահլիճի բոլոր 200 նստատեղերը զբաղված էին։

Երգչախմբի հիմնադիր Էբեն Էզեր ԴիոնԿոտ դ'Իվուարում երգեհոնի վրա կատարում է քրիստոնեական ստեղծագործություններ։ Մի քանի տարի առաջ սովորել է Ռուսաստանի երաժշտական ​​ակադեմիայում։ Գնեսիններ. Մոսկվայի ավետարանի զանգվածային երգչախումբը բաղկացած է 15 հոգուց, ովքեր հաճախ են մասնակցում Մոսկվայում ավետարանի փառատոներին և քրիստոնեական ծառայություններին, որոնց լսելու են գալիս մեծ թվով մարդիկ։