(1904-1987) Compositore russo

Dmitry Kabalevskij è nato la vigilia di Capodanno, il 30 dicembre 1904, a San Pietroburgo. Suo padre Boris Klavdievich, un matematico di formazione, prestò molta attenzione alla crescita di suo figlio e di sua figlia Lena, che aveva un anno più di suo fratello. Il padre ha lavorato con entusiasmo con i bambini, instillando in loro l'interesse per la geografia, la storia naturale e la tecnologia: ha scolpito per loro un'immagine visiva mappa geografica Russia, disegnò per loro diagrammi del cielo stellato e insieme ai bambini li realizzò ferrovia, insegnò loro a segare.

Boris Klavdievich conosceva molto bene la letteratura, spesso recitava a memoria ai bambini poesie di Pushkin, Lermontov ed estratti delle storie di Gogol, che era il suo scrittore preferito. Aveva anche un'ottima conoscenza della pittura, disegnava bene e spesso portava i suoi figli al Museo Russo. Cercò di allevarli in modo che non si sentissero scelti perché provenivano da una famiglia intelligente, anche se di mezzi modesti. Spesso durante passeggiate invernali lui e suo padre andarono a bere il tè dal freddo nella sala da tè del tassista.

Amore per la musica e abilità musicali Dmitrij molto probabilmente lo ricevette da sua madre, Nadezhda Alexandrovna, che suonava bene il pianoforte ed era molto interessata alla musica. Nella casa Kabalevskij, la musica suonava costantemente: quando si riunivano amici, conoscenti e colleghi di suo padre, Nadezhda Alexandrovna si sedeva al pianoforte e cantava romanzi, canzoni e arie d'opera.

Dmitrij si diplomò alla scuola cittadina e conservò per tutti gli anni la “Testimonianza”, in cui si dice che si formò nella “legge di Dio, leggendo libri della stampa civile ed ecclesiastica, scrivendo, le prime quattro operazioni di aritmetica, cantando, disegno e ricamo." Quindi il giovane Kabalevskij andò a studiare al 1 ° ginnasio classico di San Pietroburgo. È cresciuto come un ragazzo molto atletico, nuotava bene, pattinava e amava il calcio.

La sua passione per la musica si manifestò presto. Amava selezionare brani familiari al pianoforte e, ancora di più, suonare qualcosa che ricorda vagamente melodie famose, cioè improvvisare. Cominciarono ad insegnargli la musica all'età di sette anni, ma le lezioni durarono poco. Dmitrij tornò da loro sei anni dopo, a Mosca, dove la famiglia Kabalevskij si trasferì da Pietrogrado insieme all'Ufficio delle casse di risparmio, dove lavorava suo padre.

A Mosca, Dmitrij iniziò a lavorare, diventando impiegato in un ufficio immobiliare. Insieme a sua sorella, ha preso lezioni in una scuola di musica privata, quindi si è diplomato con successo allo Scriabin Music College, che si trovava vicino alla Porta Nikitsky. Un tempo era molto entusiasta della pittura, frequentava uno studio di pittura e disegno e sognava anche di diventare avvocato: a scuola era il presidente del tribunale studentesco.

Ma l'interesse per la musica superò tutto il resto e nel 1925 Dmitrij entrò al Conservatorio di Mosca. Ha studiato in due facoltà contemporaneamente: esibizione e composizione. Al conservatorio, Kabalevskij ha stretto molti nuovi amici tra i musicisti. I giovani trascorrevano volentieri le serate nella loro casa ospitale, dove venivano a qualsiasi ora e restavano fino a tardi.

Kabalevskij ha continuato a comporre musica. In quegli anni scrisse molto opere interessanti e tra questi ci sono preludi per pianoforte, brani per violoncello e pianoforte, una storia d'amore basata sulle poesie di S. Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango". Il primo interprete di questi opere vocali era la sorella di Kabalevskij, Elena.

Per la prima volta in pubblico, il compositore si è esibito in un club per artisti. Ha eseguito una sonata per pianoforte e ha accompagnato l'esecuzione delle sue romanze. Il debutto andò abbastanza bene e durante i suoi anni da studente Kabalevskij si guadagnava spesso da vivere suonando il pianoforte nei cinema. E durante le vacanze ha lavorato come pianista accompagnatore al Teatro per bambini di Mosca. L'11 dicembre 1931 eseguì per la prima volta al Teatro Bolshoi il suo primo concerto per pianoforte e orchestra.

Allo stesso tempo, agli albori del cinema sonoro, inizia a comporre musiche per film. G. Roshal fu il primo a suggerirgli di farlo e, si potrebbe dire, la musica di Kabalevskij contribuì al successo di molti dei film di questo regista.

Il compositore ha scritto la musica per il film di G. Roshal "La notte di San Pietroburgo" e per la commedia divertente e intelligente "Anton Ivanovich è arrabbiato". La parte più difficile è stata lavorare in un film sul compositore Mussorgsky, accanto alla cui musica suona la musica di Kabalevskij. Trasmette perfettamente l'atmosfera dell'epoca in cui visse il geniale compositore russo e aiuta a penetrare in uno dei più grandi segreti del mondo: il segreto della creatività, il segreto della composizione musicale.

La musica di Kabalevskij può essere ascoltata anche nei film "Volnitsa", "Walking Through Torment" e altri. Il compositore ha anche scritto musica per spettacoli al Teatro d'Arte di Mosca e all'Evg. Vakhtangov, Teatro Centrale esercito sovietico. Ma il posto principale nel suo lavoro era occupato dalla musica sinfonica e operistica.

Nel 1936 fu creata l'opera “Cola Brugnon” (“Il maestro di Glumcy”) basata sul famoso romanzo del classico Letteratura francese Romain Rolland. Il personaggio principale, l'allegra e allegra Cola Brugnon, vive in Francia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Lo scrittore ha inventato il suo eroe, ma si è rivelato così brillante e naturale che i francesi non hanno ancora dubbi sulla sua esistenza reale.

Kabalevskij ha scritto musica per abbinarla all'opera letteraria: spiritosa, allegra, riflette perfettamente lo spirito della canzone popolare francese. Il compositore ha fatto rivivere nella sua musica l'immagine di Brugnon: un poeta, artista, allegro, ottimista innamorato della vita.

Kabalevskij ha lavorato molto seriamente su questo lavoro. Ha studiato attentamente il francese musica folk, la storia della Francia, la sua cultura e il suo modo di vivere. In questo lavoro fu molto aiutato dalla corrispondenza con Romain Rolland, che seguì da vicino il suo lavoro e lo aiutò con consigli, il principale dei quali era: “Devi seguire liberamente la tua ispirazione”.

Kabalevskij inviò a Rolland la sua opera in parti, e in seguito inviò il clavicembalo completo. Rolland, che non era solo un grande scrittore, ma anche un grande conoscitore di musica e critico musicale, rispose al compositore che aveva suonato il clavicembalo molte volte con grande piacere: "Penso", ha concluso, "che si possa contare sul successo dal vivo con il pubblico, quindi come composizione è chiara, piena di vita e movimento.”

L'opera è stata messa in scena al Leningradsky Maly Teatro dell'opera nel 1938 e fu uno straordinario successo. Il teatro ha mostrato la sua rappresentazione anche a Mosca, dove è piaciuto molto anche al pubblico. Nel 1968 Kabalevskij creò la seconda edizione dell'opera, avvicinando il suo contenuto alla fonte letteraria. E prima ancora, nel 1953, il compositore fece un tour della Borgogna e visitò i luoghi del “Brunion”. Si inchinò davanti alla tomba di Romain Roman, visitò la sua vedova Maria Pavlovna, visitò l'ufficio del grande scrittore, dove vide la sua "Cola Brugnon" su uno degli scaffali con la partitura.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Kabalevskij visitò spesso l'esercito attivo insieme ad altre figure culturali e artistiche. Volò anche dai partigiani e l'idea dell'opera "On Fire" gli nacque in un villaggio appena riconquistato dai nazisti. Il libretto dell'opera è stato scritto da Ts. Solodar. Quest'opera non ebbe un grande successo proprio a causa del libretto, e i migliori frammenti musicali di essa furono successivamente inclusi nell'opera “La famiglia di Taras”.

C'era anche Kabalevskij assediarono Leningrado. Rimase allora colpito dal coraggio dei musicisti di Leningrado Orchestra Sinfonica, che continuarono la loro opera nella città assediata, infondendo nella gente allegria e speranza in una pronta liberazione.

Primo anni del dopoguerra Kabalevskij scrive un'altra opera "militare" - "La famiglia di Taras", basata sulla storia dello scrittore B. Gorbatov "L'invitto".

Nel 1954-1955, il compositore scrisse l'opera “Nikita Vershinin” basata sulla storia “Treno corazzato 14-69” di Vs. Ivanov. D. Shostakovich credeva che questa epopea eroico-patriottica fosse vicina nello spirito alle opere di Mussorgsky.

Nel 1962, Kabalevskij completò il lavoro sul suo oratorio di fama mondiale “Requiem” basato su poesie scritte secondo i suoi piani dal poeta R. Rozhdestvensky. La musica di Kabalevskij è come l'organo sonoro del suo cuore, il suo talento, con il quale ha glorificato una persona per le sue imprese.

Kabalevskij ha saldamente stabilito una felice reputazione come compositore giovanile. I bambini hanno cantato con gioia le canzoni che ha scritto. canzoni divertenti: "Come se Bambino piccolo, un maialino dorme in un letto” o “Il cane Barbos ha comprato un giornale e si è messo gli occhiali sul naso” o “Polite Waltz” sulle poesie di A. Barto. Subito dopo essere stata ascoltata per la prima volta alla radio, divenne estremamente popolare anche la canzone di Kabalevskij "School Waltz", che ancora oggi si sente all'ultimo rintocco della scuola.

Anche il compositore ha fatto una cosa grande e importante quando ha organizzato una serie di programmi sulla musica alla radio. Successivamente furono trasformati nei libri “I miei cari amici...” e “Come parlare ai bambini della musica”. Queste erano conversazioni tra un musicologo di fama mondiale e gli studenti delle scuole superiori serate musicali per i giovani.

L'autorità di Kabalevskij nel mondo musicale era così alta che veniva spesso invitato a partecipare ai lavori della giuria di concorsi internazionali insieme ad altri famosi musicisti di tutto il mondo. Ha lavorato più di una volta nella giuria del concorso intitolato a P.I. Čajkovskij. Nel 1937 divenne professore al Conservatorio di Mosca, dove si era brillantemente diplomato dieci anni prima.

Ogni persona ha l'attività principale della sua vita. Inoltre, ognuno di noi fa qualcosa tempo libero. L'attività principale e l'hobby principale del compositore era la musica. Ma sul tavolo accanto macchina da scrivere C'erano sempre gli scacchi. Kabalevskij ereditò il suo amore per gli scacchi da suo padre e lo trasmise a suo figlio. Amava anche i francobolli e un tempo era membro del comitato editoriale della rivista Filatelia dell'URSS.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore fu molto malato, ma continuò a lavorare, cercando di portare a termine tutto ciò che aveva pianificato. È bello quando le persone li ricordano ancora dopo che se ne sono andati. buona memoria e tutto ciò che sono riusciti a fare durante la loro vita. Quindi, dopo la morte di Dmitry Borisovich Kabalevskij, la sua musica, gentile e talentuosa, è rimasta.

Kabalevskij è un compositore, scrittore musicale e personaggio pubblico russo-sovietico. Nella gerarchia musicale non ufficiale del paese, ha preso il quarto posto, subito dopo il più grande Compositori sovietici di quel tempo Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian, fu vincitore di numerosi premi Stalin e Lenin, detentore dei più alti ordini del paese: l'Ordine di Lenin e l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, Eroe del Lavoro Socialista, accademico, deputato del Soviet Supremo dell'URSS.

Kabalevskij ha lavorato in molti generi. Ha scritto le opere "Cola Brugnon" ("Il maestro di Clamcy"), "On Fire", "La famiglia di Taras", "Nikita Vershinin", "Sisters"; operetta “Spring is Singing”, Requiem alle poesie di R. Rozhdestvensky, 4 sinfonie, 3 concerti per pianoforte e orchestra, Concerto per violino e orchestra, 2 concerti per violoncello e orchestra, grande quantità strumentale, il più delle volte - pezzi per pianoforte, comprese istruzioni, romanzi e canzoni per bambini. La sua musica è diversa buon sapore, abilità professionali, sapore nazionale, rivolgendosi prevalentemente ai mezzi espressivi tradizionali del XIX secolo.

Dmitry Borisovich Kabalevskij è nato il 17 (30) dicembre 1904 a San Pietroburgo, in una famiglia intelligente. Suo padre era un matematico, laureato all'Università di San Pietroburgo, sua madre, che ha dedicato la sua vita alla famiglia e ai figli, era un'insegnante ed educatrice nata. CON nei primi anni il ragazzo ha mostrato una varietà di abilità, che sono state incoraggiate e sviluppate in famiglia. Tra loro c'era il talento musicale, ma un insegnante severo, che soppresse il desiderio del giovane Kabalevskij di improvvisare, lo allontanò a lungo dalla musica. Apparve invece il desiderio di dipingere, il desiderio di esprimersi in immagini pittoresche e plastiche, così forte che dopo pochi anni condusse il giovane alla scuola di pittura e scultura.

Nel 1918 la famiglia si trasferì a Mosca. Fu lì, quando aveva 14 anni, che Kabalevskij, secondo le sue stesse parole, “prese il secondo inizio musicale“, ora non su richiesta dei genitori, non perché fosse consuetudine nelle famiglie della loro cerchia, ma per un'irresistibile attrazione spirituale. Entrò in una scuola di musica, dove attraverso il duro lavoro iniziò a recuperare gli anni perduti. Un anno dopo fu accettato allo Scriabin Music College, nella classe di pianoforte del direttore V. Selivanov. Allo stesso tempo, iniziò a dedicarsi alla composizione, portando sempre più opere al suo insegnante, costringendo così il direttore ad aprire un nuovo dipartimento di composizione presso la scuola tecnica. Un eminente scienziato musicale, autore di lavori su analisi musicale e armonia G. Catuar. La vita in quegli anni, dopo la rivoluzione bolscevica, era estremamente difficile. Dovevo pensare non solo alle lezioni, ma anche a guadagnare denaro. Il giovane ha provato molte attività: ha dipinto manifesti, ha lavorato come postino, è stato attore di cinema e infine ha iniziato a insegnare ai bambini in una scuola di musica aperta presso la scuola tecnica. Così venne dai bambini, con i quali rimase legato fino alla fine dei suoi giorni. Apparvero i primi spettacoli didattici.

Nel 1925 Kabalevskij entrò al Conservatorio di Mosca nei dipartimenti di pianoforte e composizione e si diplomò nel 1929 nella classe di composizione di N. Myaskovsky e nel 1930 nella classe speciale di pianoforte di A. Goldenweiser.

Durante gli anni al conservatorio, il giovane si dimostrò un personaggio pubblico attivo. Ha preso parte attiva al lavoro del cosiddetto Prokoll, un gruppo di produzione di studenti compositori che avevano un atteggiamento negativo nei confronti del vecchio patrimonio artistico, considerandolo un'arte nobile obsoleta, e hanno chiesto la creazione di uno nuovo, comprensibile agli operai, ai contadini e ai soldati dell'Armata Rossa. L'attenzione principale è stata prestata ai cori e ai canti di massa. Kabalevskij visitò fabbriche, fabbriche, unità militari, partecipò a gruppi amatoriali e allo stesso tempo continuò a lavorare con i bambini e a scrivere per loro. Alla fine del conservatorio aveva scritto un quartetto d'archi e il primo concerto per pianoforte e orchestra.

Nel corso degli anni '30 apparvero opere di generi diversi: "Poesia di lotta" sulle parole del poeta proletario A. Zharov, tre sinfonie, di cui la prima è dedicata al "15 ° anniversario della Grande Rivoluzione d'Ottobre" e la terza è un Requiem in memoria di Lenin. Scrive musica per diversi film. La più interessante e poi ampiamente ascoltata in tutto il paese è stata la musica per la commedia "Anton Ivanovich è arrabbiato", in cui recitava il famoso tenore S. Lemeshev. Viene creata molta musica anche per spettacoli drammatici, che sono diventati l'approccio all'opera più significativa anni prebellici- l'opera “The Master of Clamcy” (“Cola Brugnon”) basata sulla storia di Romain Rolland.

Insieme alla scrittura, in tutti questi anni Kabalevskij si dedicò alla pedagogia, e non solo per i bambini: nel 1932 iniziò a insegnare al Conservatorio di Mosca, nel 1935 ricevette il titolo accademico di candidato in storia dell'arte senza difendere una tesi, e nel 1939 divenne professore. Nel 1940 aderì all'unico partito comunista al potere nel paese.

Dopo lo scoppio della Grande Guerra Patriottica, come molte altre istituzioni metropolitane, l'Unione dei Compositori fu evacuata. Kabalevskij finì con lui a Sverdlovsk (prima e ora - Ekaterinburg). Lì ha insegnato al Conservatorio degli Urali, ha organizzato concerti e conversazioni sull'arte nelle scuole professionali. Nel 1942, il musicista viaggiò più volte nell'esercito attivo. Insieme al poeta E. Dolmatovsky, ha scritto canzoni e ha concepito la suite "People's Avengers". coro misto e un'orchestra sinfonica - sui partigiani che operano dietro le linee nemiche, l'opera “On Fire”. Nell'autunno del 1943 Kabalevskij visitò assediata Leningrado, e al ritorno da lì iniziò a creare una delle sue migliori composizioni. Quest'opera era "24 Preludi per pianoforte" - un ciclo di piccoli brani, ognuno dei quali è basato su una melodia popolare, interpretata in modo originale dall'autore. Completati nell'autunno del 1944, furono eseguiti per la prima volta da J. Flier dopo la fine della guerra. "Per più di un quarto di secolo ho eseguito i suoi 24 preludi", ha ricordato il pianista. - Mi sono esibito con loro qui, in Giappone, in America e nella maggior parte dei paesi europei. ... Numerosi importanti musicisti si sono rivolti a loro, Horowitz, Smith, Magalov e altri li hanno inclusi nel loro repertorio. ... Questo non è un trattamento di canzoni. Si tratta di un'opera completamente nuova, originale, molto organica, un ciclo in cui ciascuna delle sue ventiquattro parti ha contemporaneamente significato indipendente. Ogni preludio ha il suo significato, il suo stato d'animo, le sue immagini. Nel complesso, questa è una delle opere più profonde e magistralmente eseguite di Kabalevskij.

Argomenti e idee correlati a tema militare, non lasciare il compositore per molto tempo. Le immagini e gli eventi degli anni terribili passati sono ispirati dal Secondo Quartetto d'archi, da alcune canzoni, dalla Seconda e Terza Sonata per pianoforte e infine dall'opera “La famiglia di Taras” basata sul racconto “L'invitto” di B. Gorbatov, creato nel periodo 1946-1950.

In tutti questi anni è continuato il lavoro sui lavori per i bambini. Nel 1944 apparve una raccolta di 24 brani per pianoforte leggero, poi "Seven Merry Songs" con poesie di S. Marshak, "Four Joke Songs" con poesie di S. Mikhalkov. Alla fine degli anni '40, il compositore ebbe l'idea di creare una triade concerti strumentali per i giovani interpreti. Nel 1948 apparve il primo - per violino e orchestra, con una dedica alla giovinezza - anche una delle sue opere di maggior successo. Concepito come una modesta opera pedagogica, il concerto è stato ampiamente eseguito da molti maestri musicisti e ha ricevuto riconoscimenti internazionali. All'inizio del 1949 fu scritto il successivo - Concerto per violoncello e orchestra, e nel 1952 fu completato l'ultimo della triade - Concerto per pianoforte, basato sulle intonazioni di canzoni pionieristiche per bambini, progettato per l'esecuzione da parte degli scolari. ciclo vocale"I 10 Sonetti di Shakespeare" è un'opera che il compositore ha sognato per molti anni, non osando toccare grande poesia; Per il Teatro Vakhtangov di Mosca, Kabalevskij scrive la musica per l'opera "Romeo e Giulietta": è così che avviene un altro incontro con Shakespeare. Da esso l'autore ha compilato una suite: "Schizzi musicali per la tragedia di Shakespeare per una grande orchestra sinfonica". Alla fine dello stesso anno, la prima della nuova opera di Kabalevskij “Nikita Vershinin” basata sull'opera di Vs. Ivanov “Treno corazzato 14-69” dai tempi della guerra civile in Estremo Oriente. IN l'anno prossimo appare la Quarta Sinfonia; Nel 1957 vengono pubblicate due opere importanti: la cantata "Songs of Morning, Spring and Peace", dedicata al tema della lotta per la pace, popolare in quegli anni di duro confronto tra i due sistemi, e l'operetta "Spring is Singing", che continua il tema della giovinezza nell'opera di Kabalevskij.

Il compositore cinematografico lavora molto. "First-Grader", "Accademico Ivan Pavlov", "Mussorgsky", "Hostile Whirlwinds", "Volnitsa" - questi sono film diversi diversi direttori altrettanto professionalmente “doppiato” da Kabalevskij. E nel periodo 1956-1959 creò la più significativa delle sue opere cinematografiche: la musica per la trilogia "Walking in Torment" basata sul romanzo di A. Tolstoy. Basandosi sulla musica della prima parte della trilogia - "Sisters" - furono successivamente scritti l'Ouverture patetica, piena di intensità drammatica, e il poema sinfonico "Primavera", incorporando immagini liriche e luminose della musica da film.

Nel 1962 apparve il Requiem di Kabalevskij alle poesie di Robert Rozhdestvensky, dedicato a "coloro che morirono nella lotta contro il fascismo", come si legge nella prima pagina della partitura. Questa non è la prima composizione di questo tipo nella musica sovietica: già a metà degli anni '30 apparve il primo ateo, non solo non basato su testi liturgici, ma glorificante il combattente per il comunismo, il Requiem in memoria di Kirov M. Yudin , poi, nel 1946, il Requiem in Memory eroi caduti Yu Levitina. Quindi Kabalevskij continuò solo la tradizione del requiem ateo sovietico. Tuttavia, il suo lavoro è diventato il più popolare in questa serie. Dopo il Requiem apparvero molte altre opere, che i ricercatori del lavoro del compositore chiamarono "compagni del Requiem" - questa è musica in lutto per i numerosi monumenti ai caduti in battaglia, eretti dopo grande Guerra V diverse città: Gorlovka, Bryansk, Anapa, Volgograd (Stalingrado), Polotsk, Tver (allora Kalinin), Artemovsk, ecc.

In tutti questi anni, il “tema dei bambini” è continuato nella vita di Kabalevskij. Non insegna da molto tempo, anche se continua a scrivere opere teatrali didattiche. Il suo lavoro ora va in una direzione diversa: è il presidente della commissione on educazione estetica bambini e giovani, presidente onorario Società Internazionale per l'Educazione Musicale dei Bambini e dei Giovani. Scrive articoli dedicati ai giovani, conduce conversazioni come in sale per concerti e dallo schermo televisivo. Incontra giovani ascoltatori e artisti ai falò dei pionieri: viaggia regolarmente nel più grande campo internazionale dei pionieri del paese, Artek in Crimea, e in altri campi meno conosciuti, ma anche prestigiosi. Infine, scrive un libro "Su tre pilastri e molto altro ancora" - sul canto, la danza e la marcia, che considera i "tre pilastri" della musica, sulla comunicazione tipi diversi arti Ampia è la sua corrispondenza con i bambini e i loro genitori, dedicata ai loro problemi musicali e non solo. Infine, all'inizio degli anni '60, diede il suo nome al concorso di giovani pianisti della regione del Volga, che ebbe origine a Kuibyshev (Samara) e divenne tradizionale, sopravvivendo fino alla fine del XX secolo. Il compositore è sempre presente ai primi concorsi, crea nuove opere appositamente per loro e partecipa ai concerti dei vincitori come direttore d'orchestra.

Alla fine degli anni '60, il compositore è tornato all'opera della sua giovinezza, che ora ha ripreso il suo vero nome, rielaborando Cola Breugnon. La prima della seconda edizione ebbe luogo all'inizio del 1968 al Teatro dell'Opera Maly di Leningrado. E un anno dopo, al Teatro dell'Opera di Perm ebbe luogo un'altra prima: l'opera "Sisters" basata sulla storia "Incontro con un miracolo" di I. Lavrov. La performance di Perm non è casuale. Il compositore è legato a questa città dalle sue attività sociali. Fu a Perm che per molti anni fu eletto in una delle camere del Soviet Supremo dell'URSS - il Consiglio delle Nazionalità (secondo lo status sviluppato durante gli anni del potere sovietico, i maggiori rappresentanti dell'arte e della cultura siedono in Esso). E dobbiamo dargli ciò che gli è dovuto: Kabalevskij fa molto per i suoi elettori, per i quali lo pagano con amore sincero. Dal 1970, il compositore divenne presidente del gruppo parlamentare dell'URSS e dal 1979 al 1984 vicepresidente del Consiglio delle nazionalità. Nessun’altra figura culturale aveva tanta fiducia da parte del governo onnipotente.

Gli anni '70 e '80 portarono il concerto per pianoforte "Praga", la cantata "About the Native Land", il ciclo vocale "Time" - sei romanzi basati sulle poesie di Marshak - le opere create possono essere elencate da un lato, come sempre più tempo viene speso in altre cose. Oltre all'attività parlamentare, si tratta dell'attività dell'ISME - Società Internazionale per l'Educazione Musicale - alla quale Kabalevskij partecipa dal 1960 e negli ultimi anni è stato membro del Consiglio di amministrazione. Il compositore ha partecipato ai congressi ISME a Parigi, Tokyo, Budapest, Interlochen (USA), Digione, Stoccolma, Perth (Australia), Montreux (Svizzera), Varsavia. Ovunque dà messaggi, resoconti, discorsi.

Ha anche un'altra occupazione, del tutto inaspettata: nel 1973 diventa insegnante di musica scuola media e insegna la sua unica elementare dalla prima alla settima, creando un nuovo programma lezioni di musica nel proprio laboratorio, dove viene aiutato da appassionati. Sembra che Kabalevskij sia una persona assolutamente chiara: aperta, amichevole, democratica. Tuttavia, nella sua vita personale è molto riservato. Negli anni 70-80 apparvero molti libri su di lui, gli autori si rivolsero a lui per questa o quella informazione, ma il compositore non parlò mai di altro che di creatività e altre varie attività. Di lui si sa molto poco: si sposò abbastanza presto, ma il matrimonio, dal quale lasciò un figlio, fu di breve durata. Per il resto della sua vita si unì alla sua seconda moglie, Larisa Pavlovna, che divenne sua amica, assistente e madre della sua amata figlia Maria. Anche con coloro che lui stesso scelse come suoi biografi, Kabalevskij non fu franco. Riuscì a ottenere la massima libertà per se stesso in un paese non libero. Chissà cosa ha sacrificato, cosa ha fatto per questo. In ogni caso, lui, un uomo della stessa origine e educazione di Prokofiev e Shostakovich, non fu toccato dalla persecuzione e dal bullismo che li colpì, così come dalla sorte di molti musicisti di rango inferiore. Al contrario, fu sempre tra coloro che determinarono la politica artistica. "Kabalevskij è una calamita che attrae a se stesso, Kabalevskij è un polo che si concentra su se stesso", ha scritto di lui uno dei suoi assistenti in "Affari infantili". Ma ha sottolineato che Kabalevskij era una persona “difficile” e non era facile lavorare con lui.

Gli ultimi anni sono stati difficili: un'attività frenetica, spesso associata a viaggi, sia all'interno del Paese che all'estero, si alterna a lunghe degenze in ospedali e sanatori. Il compositore ora investe i suoi principali sforzi nella promozione della sua idea preferita: un programma di educazione musicale ed estetica, che incontra l'ostinata resistenza dell'Accademia delle scienze pedagogiche. Kabalevski ripone molte speranze nel nuovo dichiarato segretario generale Comitato centrale del PCUS M. Gorbachev perestrojka: uno dei suoi articoli dedicato alla lotta estenuante con gli istituti di ricerca scientifica educazione artistica Accademia delle scienze pedagogiche, chiamata anche "Sulla perestrojka con ottimismo, ma senza abbellimenti". Il compositore non si stanca mai di parlare della stessa cosa nell'Unione dei compositori dell'URSS, di cui è stato a lungo uno dei leader.

All’inizio del 1987 si riunì a Mosca il forum internazionale “Per un mondo senza nucleare, per la sopravvivenza dell’umanità”. La leadership del paese ha chiesto a Kabalevskij di prendervi parte definitivamente: aveva una tale autorità internazionale. E per questo motivo il compositore ha annullato i suoi viaggi programmati. Il 14 febbraio era all'inaugurazione del forum, ha incontrato molti conoscenti paesi diversi pace. Tornando a casa stavo parlando con l'autista in macchina, ma all'improvviso sono rimasto in silenzio. L’autista si guardò intorno e fermò l’auto: il cuore del suo passeggero batteva forte. Quindi quest'uomo morì, come al volo, in un impeto di affari - a Mosca il 14 febbraio 1987. I suoi funerali furono solenni e ufficiali, come si addice allo status del regime sovietico più grande compositore E figura pubblica.

L. Mikheeva

Saggi: opere - Cola Brugnon (Maestro di Clamcy, da R. Rolland, 1938, Leningrado. Teatro dell'Opera di Maly; 2a edizione 1968, post. 1970, Leningrado. Teatro dell'Opera e del Balletto di Maly, contemporaneamente al Teatro dell'Estonia, Tallinn), On Fire ( Vicino a Mosca, 1943, Gran Teatro), La famiglia Taras (basato sul racconto “The Unconquered” di Gorbatov, 1950, Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Kirov), Nikita Vershinin (basato sul racconto e sull'opera teatrale “Armored Train 14-69” di Vs. Ivanov, 1955, Teatro Bolshoi), Sisters (basato sul racconto “Incontro con un miracolo” di Lavrov, 1969, Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm); balletto - Golden Ears (1940, non finito); operetta - Canta la primavera (1957, Teatro dell'Operetta di Mosca); per sinfonia orco. e coro - Poem of Struggle (1930), The Great Motherland (cantata, testi di vari poeti, 1942), People's Avengers (suite, 1942), Song of the Morning, Spring and Peace (cantata, 1958), Leninists (cantata, 1959), Requiem (dedicato a “Coloro che morirono nella lotta contro il fascismo”, testi di R.I. Rozhdestvensky, 1962), Sulla terra natale (cantata, 1965); per l'orco. - 4 sinfonie (cis-moll - 1932, c-moll - 1934, b-moll - Requiem in memoria di Lenin per orchestra e coro - 1933, c-moll - 1956); suite - dall'opera Cola Brugnon (1941), The Comedians (dalla musica per l'opera teatrale “L'inventore e il comico” di Daniel, 1946), Romeo e Giulietta (schizzi musicali, 1956); sinfonia poesia Primavera (1960), Patetica Ouverture (I960); per fp. con l'orco. - 3 concerti (1929, 1936, 1952), rapsodia sul tema della canzone “School Years” (1964), concerto per Skr. con l'orco. (1948); per hvv. con l'orco. - 2 concerti (1949, 1964); strumento da camera prod. - 2 corde. quartetto (1928, 1945); per fp. (totale ca. 150), incl. - 3 sonate (1928, 1947, 1948), 2 sonatine (1932, 1934), 24 preludi (1945), rondò (per il 1° Concorso Internazionale Čajkovskij, 1958), From Pioneer Life (5 opere teatrali per bambini, 1931), 30 opere per bambini drammi (1938), 24 drammi leggeri per bambini (1944), 4 rondò (1958), 6 preludi e fughe (1959), ecc.; per scr. e fp. - Improvvisazione (dalla musica per il film “La notte di San Pietroburgo”), rondò (per il 2° Concorso Internazionale Čajkovskij, 1962), 20 brani facili per Sketch. e fp. (1965); per hvv. e fp. - sonata; per voce con FP. - 10 sonetti di Shakespeare (1955, trad. S. Ya. Marshak), romanzi su testi. R. Gamzatova e altri; canzoni - 7 canzoni divertenti (testi di S. Ya. Marshak, 1945), 4 canzoni scherzose (testi di S. Ya. Marshak e S. V. Mikhalkov, 1945), Quattro ragazzi amichevoli (testi di S. Ya. Marshak ), La nostra terra (testi di A. Alien), Pioneer Link (testi di O. I. Vysotskaya), About the Counselor (testi di O. I. Vysotskaya), School Years (testi di E. A. Dolmatovsky), Buona notte(testi di V. I. Viktorov), Le sentinelle sono in piedi (testi di V. Shlyakhov), Non solo ragazzi (testi di V. I. Viktorov), Happiness (testi di O. I. Vysotskaya), Artekov Waltz (testi di V. I. I. Viktorova) e altri; musica per il dramma. spettacoli (15) - “Terra e Cielo” fr. Tournée (1932, Teatro d'Arte di Mosca 2°), “Mstislav the Daring” di Prut (1932, Teatro Centrale dell'Armata Rossa, Mosca), “Jokers” di Ostrovsky (1933, ibid.), “Death of the Squadron” di Korneychuk (1934, ibid.), “La strada dei fiori” di Kataev (1934, Teatro Vakhtangov), “Gloria” di Gusev (1936, Teatro Centrale dell'Armata Rossa), “L'allegro piccolo sarto” (1935, Centrale Teatro dell'Armata Rossa). spettacolo di marionette), “Misura per misura” di Shakespeare (1940, Parco Vakhtangov), “ Ponte del Diavolo"A. Tolstoj (1939, Teatro della satira di Mosca), Scuola dello scandalo di Sheridan (1939, Teatro d'arte di Mosca), Madame Bovary (da Flaubert, 1939, Teatro da camera di Mosca), " Barbiere di Siviglia"Beaumarchais (1940, Teatro Lensoveta di Mosca), "Dombey and Son" (basato su Dickens, 1949, Teatro d'Arte di Mosca), "Romeo e Giulietta" di Shakespeare (1956, Teatro Vakhtangov); musica per il cinema - "La notte di San Pietroburgo" (1933), "Aerograd" (1935), "Shchors" (1938), "Anton Ivanovich è arrabbiato" (1941), "First-grader" (1946, insieme a M. P. Ziv ), "Sisters" (1957), "The Eighteenth Year" (1958), "Gloomy Morning" (1959), ecc.; musica per programmi radiofonici. Illuminato. cit.: B.V. Asafiev, M., 1954; Articoli selezionati sulla musica, M., 1963; Dai ricordi anni diversi, “SM”, 1964, n. 12; Circa tre balene e molto altro ancora (un libro sulla musica), M., 1970; Il bello risveglia il buono, M., 1973.

1. Ateo “battezzato due volte”.

Nonostante il fatto che Kabalevskij fosse stato “battezzato due volte”, divenne comunque ateo, cosa che ripeté più di una volta durante gli incontri con i pionieri sovietici. Mitya Kabalevskij fu battezzato il 9 gennaio 1905, il giorno della Domenica di Sangue, quando non era sicuro uscire. I genitori trovarono in casa un prete che battezzò il bambino. Un anno e mezzo dopo, Mitya si tolse la croce dal collo, la avvolse su una catena e la ingoiò. Alle domande stupite sul perché lo avesse fatto, il bambino rispose con fermezza: "Così dovrebbe essere!"
Ma la croce era molto grande, e la catena era lunga, si decise di eseguire un'operazione sul bambino, che però non andò a buon fine: la croce e la catena uscirono naturalmente. Il chirurgo ha scherzato su questo: "Mitya ora è battezzata sia all'esterno che all'interno".

2. ma quell'uomo era intelligente...

IN Grande sala I conservatori hanno regalato la Quarta Sinfonia di Kabalevskij a una folla di persone. La musica era ordinaria, kabalev-sovietica. Il compositore Karetnikov si sedette, ascoltò e si arrabbiò. Dopo lo spettacolo, ha deciso di andare a congratularsi con Kabalevskij.
- Congratulazioni a te, Dmitry Borisovich... - e non aggiungo altro a questo.
Kabalevskij guardò attentamente Karetnikov e capì tutto: era un uomo intelligente.
Artista popolare dell'URSS, dottore in musicologia, membro dell'Accademia delle scienze pedagogiche, segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS, portatore dell'ordine, vincitore del Premio Stalin, futuro vincitore del Premio Lenin, futuro eroe Lavoro Socialista, futuro presidente della giuria del concorso a lui intitolato "Per la migliore prestazione proprie opere" e il futuro "migliore amico musicale dei bambini" improvvisamente si sporse verso l'orecchio di Karetnikov e disse a bassa voce:
- Cos'è, Kolenka, la musica fa schifo?...

Dmitry Borisovich Kabalevskij è un meraviglioso compositore, personaggio pubblico e insegnante. Può essere considerato uno dei più figure eccezionali sovietico cultura musicale. La biografia di Kabalevskij ne è la prova.

Infanzia

Dmitry Kabalevskij è nato il 17 (30) dicembre 1904 a San Pietroburgo. Suo nonno era un ingegnere militare, suo padre un matematico laureato all'Università di San Pietroburgo. La madre ha cresciuto i bambini. CON gioventù il ragazzo ne mostrò vari Abilità creative, uno dei quali era la musicalità. Questo ovviamente veniva incoraggiato in famiglia. Tuttavia, l'insegnante di musica con cui studiò il giovane Kabalevskij era troppo severo e non gli permetteva di improvvisare. Ciò ha allontanato Dmitry dalla musica per molto tempo. La passione per la musica ha lasciato il posto al desiderio di disegnare. Volendo esprimersi, Kabalevskij iniziò a studiare alla scuola di pittura e scultura.

Trasferirsi a Mosca

La famiglia Kabalevskij si trasferì a Mosca nel 1918. Dmitry decide di riprendere la musica. Alla scuola di musica si sforza di recuperare gli anni perduti. Dopo un anno di scuola, ha studiato allo Scriabin Music College, nella classe di pianoforte del direttore V. Selivanov. Allo stesso tempo, ha iniziato a comporre musica. Con la sua attiva attività creativa, ha spinto il direttore ad aprire un nuovo dipartimento presso la scuola tecnica: composizione. G. Catoire, eminente scienziato musicale, autore di lavori sull'armonia e sull'analisi musicale, è stato invitato all'incarico di insegnante di composizione.

Inizio dei lavori

La vita dopo la rivoluzione era molto difficile. Oltre a studiare, era necessario occuparsi di guadagnare denaro. Kabalevskij ha provato vari lavori part-time. Ha lavorato come postino, disegnatore di poster e attore di cinema. Quindi Dmitry iniziò a insegnare ai bambini piccoli nella scuola di musica della scuola tecnica. Per loro scrive una serie di spettacoli didattici.

Studia al Conservatorio di Mosca

Nel 1925, Kabalevskij iniziò a studiare al Conservatorio di Mosca nei dipartimenti di pianoforte e composizione, diplomandosi con lode nel 1929 con N. Myaskovsky nella classe di composizione e nel 1930 con A. Goldenweiser nella classe speciale di pianoforte.

Durante i suoi studi fu coinvolto in numerose attività sociali, diventando un attivista nella società degli studenti che studiavano composizione. L'idea di questa originale associazione era la completa negazione del vecchio patrimonio artistico come reliquia dell'arte nobile, nonché un appello alla creazione di nuova arte, comprensibile e accessibile a tutti persone normali: operai, contadini e soldati dell'Armata Rossa. In questa nuova arte, i cori e i canti di massa occupavano un posto speciale. Kabalevskij ha comunicato molto con le persone, ha visitato fabbriche, fabbriche ed è stato coinvolto in gruppi amatoriali. Per tutto questo tempo non ha smesso di lavorare con i bambini. Scrive costantemente musica per bambini per loro.

Alla fine dei suoi studi al conservatorio, Kabalevskij è apparso nel suo primo concerto per pianoforte e orchestra e quartetto d'archi.

Negli anni '30, il compositore ha lavorato molto in vari generi. È diventato autore di tre sinfonie, musica per film e spettacoli drammatici.

Lavora al Conservatorio di Mosca

Nel 1932, oltre a lavorare con i bambini, Kabalevskij era insegnante al Conservatorio di Mosca. Ha ricevuto titolo accademico candidato in storia dell'arte senza discutere una tesi nel 1935, e nel 1939 era già professore. Nel 1940 divenne membro dell'unico Partito Comunista al potere nel paese.

Conservatorio degli Urali

Durante la Grande Guerra Patriottica, Dmitry Borisovich fu evacuato con l'Unione dei compositori. Ha vissuto a Sverdlovsk e ha insegnato al Conservatorio degli Urali. Lì ha svolto molto lavoro sociale organizzando concerti e conversazioni su musica e arte nelle scuole professionali. Nel 1942 viaggiò più volte nell'esercito attivo. Impressionato dagli eventi militari, scrisse canzoni basate sulle parole di E. Dolmatovsky. In questo periodo è stata concepita la suite "The People's Avengers", scritta per un coro misto e un'orchestra sinfonica.

Dopo aver visitato Leningrado assediata nell'autunno del 1943, al suo ritorno iniziò a lavorare su "24 Preludi per pianoforte" - un ciclo di opere teatrali, ognuna delle quali è basata su una melodia popolare, originariamente rivista dall'autore. Questo ciclo venne lanciato nell'autunno del 1944, e venne eseguito da J. Flier già nel dopoguerra.

I temi militari sono stati utilizzati dal compositore per molto tempo. Nel dopoguerra fu scritta l'opera "La famiglia di Taras", basata sulla storia "L'invitto" di B. Gorbatov. Le opere di Kabalevskij di questo periodo sono piene di immagini degli anni della guerra; sono presenti anche nel Secondo Quartetto per archi, nella Seconda e Terza Sonata per pianoforte e in alcune canzoni.

Funziona per i bambini

Per tutto questo tempo, Kabalevskij continua a lavorare su opere per bambini (24 brani per pianoforte leggero, "Seven Merry Songs" basati su versi di S. Marshak, "4 canzoni scherzose" basate su versi di S. Mikhalkov). Nel 1948 fu scritto il primo per violino e orchestra, che dedicò alla giovinezza. Questa divenne una delle opere di maggior successo del compositore. Nel 1949 fu completato il Concerto per violoncello e orchestra e nel 1952 fu completato un concerto per pianoforte, basato su canzoni pionieristiche per bambini e progettato per essere eseguito dagli scolari. La parte centrale di questo concerto è basata sull'intonazione canzone popolare Kabalevskij "La nostra terra".

Nel 1955 fu creato il ciclo vocale "I 10 sonetti di Shakespeare", una composizione che Kabalevskij aveva pianificato da molto tempo. Un altro appello alla poesia di Shakespeare è stata la musica per l’opera teatrale “Romeo e Giulietta”. Successivamente, il compositore ha realizzato una suite da questa musica.

Scritti degli anni '50

Nel 1955 fu scritta e rappresentata per la prima volta l'opera "Nikita Vershinin". L'anno successivo fu creata la Quarta Sinfonia. Nel 1957, Kabalevskij scrisse due opere importanti: la cantata "Canzoni del mattino, della primavera e della pace", dedicato all'argomento lotta per la pace e l'operetta "La primavera canta", che continua il tema della giovinezza, molto amato dal compositore.

Kabalevskij, compositore, ha lavorato molto sulla musica per i film, tra cui “L'accademico Ivan Pavlov”, “First-Grader”, “Hostile Whirlwinds”, “Volnitsa”, “Mussorgsky”, “Walking in Torment” basato sul romanzo di A. Tolstoj.

Nel 1962, Kabalevskij scrisse un Requiem sulle poesie di Robert Rozhdestvensky, dedicato alla memoria delle persone uccise nella Grande Guerra. Guerra Patriottica. Quest'opera è stata scritta nella tradizione del requiem ateo sovietico, che non solo non conteneva testi liturgici, ma glorificava anche i combattenti per il comunismo.

"Tema per bambini"

In tutti questi anni, Dmitry Borisovich Kabalevskij non ha interrotto il "tema dei bambini". Nonostante non fosse più impegnato nell'insegnamento, il compositore scrisse opere didattiche. Durante questi anni, Kabalevskij diresse diverse società e commissioni internazionali specializzate nell'educazione estetica dei giovani. Ha scritto numerosi articoli sui giovani, tiene conferenze e conferenze nelle sale da concerto e in televisione. Kabalevskij incontra giovani artisti e ascoltatori, visita sistematicamente il campo dei pionieri di Crimea "Artek", così come altri campi dei pionieri, dove incontra i ragazzi attorno ai falò dei pionieri.

Negli anni '60 a Kuibyshev apparve un concorso per giovani pianisti, a cui Dmitry Kabalevskij diede il suo nome. Ai suoi primi eventi, ritiene necessaria la sua presenza. Inoltre, scrive musica appositamente per lui e partecipa come direttore ai concerti di gala dei vincitori.

Le attività di Kabalevskij negli anni '60 e '70

In questi stessi anni il compositore Kabalevskij rielaborò la sua opera Cola Breugnon. E poco dopo, il Teatro dell'Opera di Perm ha ospitato la prima di un'altra opera - "Sisters", basata sulla storia di I. Lavrov "Incontro con un miracolo". La biografia di Kabalevskij di questo periodo è collegata alla città di Perm, poiché fu lì che per molti anni fu eletto deputato in una delle camere del Soviet Supremo dell'URSS - il Consiglio delle Nazionalità, in cui eminenti rappresentanti di La cultura e l'arte sovietica si sedettero. In questa posizione, Kabalevskij adempie attivamente ai suoi obblighi nei confronti del popolo. Nel 1970 Kabalevskij fu presidente del gruppo parlamentare dell'URSS e dal 1979 al 1984 vicepresidente del Consiglio delle nazionalità.

Nessuno dei suoi contemporanei - figure culturali - godeva di tale fiducia da parte dell'onnipotente governo sovietico. A differenza di S. Prokofiev e D. Shostakovich, che subirono bullismo e persecuzione da parte delle autorità, la musica di D. Kabalevskij fu accolta con entusiasmo. I premi e i titoli ricevuti da Kabalevskij ne sono la prova. Inoltre, è stato incluso nella composizione di quelle persone che hanno determinato ordine pubblico nel campo della cultura e dell’arte.

Il lavoro del periodo Kabalevskij degli anni '70 e '80 non è più così vario: il compositore dedica molto tempo e sforzi a lavoro comunitario. Queste opere includono il concerto per pianoforte "Praga", la cantata "About the Native Land" e il ciclo vocale "Time", composto da sei romanzi basati sulle poesie di Marshak.

Dal 1960 Kabalevskij è membro attivo della Società Internazionale per l'Educazione Musicale (ISME) e negli ultimi anni è stato membro del Consiglio di amministrazione. Dmitry Borisovich ha partecipato ai congressi ISME a Tokyo, Parigi, Budapest, Stoccolma, Varsavia, Digione, Interlochen (USA), Montreux (Svizzera), Perth (Australia). In tutti i congressi dà sempre relazioni, discorsi e messaggi.

Inaspettatamente, nel 1973, nella biografia di Kabalevskij apparve una nuova occupazione: iniziò a insegnare musica in una scuola secondaria. Questa è una sorta di laboratorio creativo per la creazione di un nuovo programma musicale, in cui insegna in una classe per 7 anni, sviluppando le disposizioni del programma.

Vita personale del compositore

Si scrive molto su Dmitry Borisovich Kabalevskij sulla stampa. Racconta agli autori il suo lavoro, attività sociali. Ma vita privata compositore: si tratta di informazioni riservate. Si sa solo che si sposò presto. Edwarda Iosifovna Bluman - insegnante in inglese, traduttore di narrativa - la donna sposata da Kabalevskij. Sfortunatamente, la famiglia non durò a lungo. Da questo matrimonio ebbe un figlio, Yuri Dmitrievich.

Il secondo matrimonio ha avuto più successo. Il compositore ha vissuto con Larisa Pavlovna, la sua seconda moglie, per tutta la vita. Aveva una figlia, Maria, che in seguito diresse il Centro culturale ed educativo musicale intitolato a Dmitry Borisovich Kabalevskij.

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Kabalevskij viaggiò molto in giro per il paese e all'estero. La sua attività principale è ora volta a promuovere il programma di educazione musicale ed estetica, che non è accettato dall'Accademia delle Scienze Pedagogiche. A quel tempo era uno dei leader dell'Unione dei compositori dell'URSS. Grandi speranze Il compositore incolpa la perestrojka annunciata da M. Gorbachev, scrive articoli su questo argomento.

Nel febbraio 1987 a Mosca erano in corso i preparativi foro internazionale“Per un mondo senza nucleare, per la sopravvivenza dell’umanità”. Su richiesta della leadership del paese, Kabalevskij avrebbe dovuto prenderne parte. Dopo l'inaugurazione, dove incontrò molti personaggi famosi, il compositore tornò a casa e all'improvviso la morte lo colse. Il funerale di Kabalevskij si è distinto per formalità e solennità, in conformità con il suo status compositore eccezionale e figura pubblica dello stato sovietico.

La biografia di Kabalevskij è una biografia persona creativa, che fu accettato e riconosciuto dal potere dominante. Il nome del compositore è stato immortalato Il potere sovietico: in alcune città dell'URSS (Rostov sul Don, Čajkovskij e altre) è apparsa via Kabalevskij.

Uno di periodo più luminoso- Dmitrij Kabalevskij. Biografia di questo significativo per eredità culturale la gente del nostro paese è presentata in dettaglio in questo articolo.

Brevemente su D.B. Kabalevskij

Dmitry Borisovich ha scritto sette cinque opere, quattro sinfonie, molte vocali e lavori da camera, così come musica per il teatro e il cinema. Compositore, pianista, professore, direttore d'orchestra, dottore in storia dell'arte, insegnante: tutto questo è Dmitry Kabalevskij. La sua breve biografia dovrebbe forse iniziare con i seguenti fatti:

• data di nascita - 30 dicembre 1904;
• luogo di nascita - San Pietroburgo.

I fatti più basilari della vita sono associati esclusivamente a Mosca persona talentuosa. La biografia di Kabalevskij, le foto del compositore e fatti interessanti su di lui sono presentati in questo articolo.

Infanzia e gioventù

Come accennato in precedenza, il compositore è nato a San Pietroburgo e lì ha iniziato a studiare nella scuola triennale della città presso il 1 ° ginnasio classico (ai nostri tempi, tali istituzioni educative sostituiscono classi primarie scuola media). Ulteriore biografia di Kabalevskij D.B. già collegato con Mosca. Insieme ai suoi genitori, il futuro compositore si trasferì a vivere nella capitale. Lì ha continuato la sua formazione e si è diplomato alla scuola n. 35. Anno di laurea - 1922. Dmitry Borisovich ha studiato musica alla scuola di musica n. 3. Poi si è diplomato alla scuola di musica intitolata a A.N. Scriabin. D. Kabalevskij ha ricevuto la sua istruzione superiore presso il Conservatorio statale di Mosca intitolato a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. I suoi insegnanti furono A.B. Goldenweiser al pianoforte e N.Ya. Myaskovsky - nella composizione.

Attività professionale

Nel 1930, il compositore Kabalevskij si diplomò al conservatorio. La sua biografia, che racconta il periodo della sua vita dopo aver ricevuto la sua istruzione, dà un'idea di quanto fosse talentuosa e sfaccettata la personalità di Dmitry Borisovich. Era un direttore d'orchestra, accompagnatore e ha eseguito le sue opere. Due anni dopo essersi diplomato al conservatorio, il compositore era già insegnante alla sua alma mater. E nel 1939 divenne già professore. Ma anche prima aveva già esperienza nel combinare la ricezione istruzione superiore con insegnamento presso la scuola di musica intitolata a A.N. Scriabin, anch'egli precedentemente laureato. Per gran parte della sua vita, il compositore ha ricoperto incarichi di rilievo nell'Unione dei compositori e nel Ministero della Cultura del nostro Paese. È stato deputato per 21 anni. Ha rappresentato l'Unione Sovietica a livello internazionale organizzazioni culturali. D.B. Kabalevskij era membro del Consiglio mondiale e vicepresidente dei lavoratori società corale in Inghilterra, fu professore onorario al Conservatorio di Città del Messico e diresse il settore musicale dell'Istituto di Storia dell'Arte Unione Sovietica. Ha presieduto la commissione e ha preso parte attiva alla creazione della scuola di musica n. 65 nella città di Magnitogorsk. Kabalevskij era anche l'organizzatore e il capo del Laboratorio educazione musicale ed è stato redattore capo di diverse riviste sovietiche, una delle quali ha fondato.

Opere del compositore

Dmitry Borisovich Kabalevskij, la cui biografia e opera sono studiate in tutti gli istituti di istruzione musicale primaria, secondaria e superiore del nostro paese, ha scritto musica principalmente su temi patriottici. Ha regalato al mondo 5 opere: "On Fire", "Cola Brugnon", "Nikita Vershinin", "Taras' Family", "Sisters"; balletto “Orecchie d'oro”; operetta “La primavera canta”; la cantata “Song of Morning, Spring and Peace”, nonché “Requiem” basato su poesie di Robert Rozhdestvensky, dedicato a coloro che morirono nella lotta contro il fascismo; dedica sinfonica “Alla memoria degli eroi di Gorlovka”; bozzetti musicali per la tragedia di W. Shakespeare "Romeo e Giulietta". D. Kabalevskij è anche l'autore grande quantità lavora per un'orchestra sinfonica, tra cui: concerti, 4 sinfonie, un'ouverture patetica, brani per pianoforte, nonché per violoncello e violino. Ha scritto poemi sinfonici"A Fiamma eterna a Bryansk", "Primavera"; cantate “Leninisti”, “La grande patria”, “Canzone del mattino, della primavera e della pace”, “Sulla terra natale”; suite “People's Avengers”, “Comedians”, musica per l'opera teatrale “Inventor and Comedian”, nonché 10 sonetti di W. Shakespeare, un ciclo di romanzi basati su poesie di Rasul Gamzatov, canzoni per bambini. IN

Durante la guerra scrisse molte canzoni di guerra: “On the Harsh Seas”, “On terra natia il nostro nemico ha attaccato”, “Il figlio di un eroe”, “Quattro ragazzi amichevoli”, “Hitler chiama Ribbentrop”, “Nuovo anno scolastico” e altri. D. Kabalevskij è l'autore della musica per le opere teatrali e i film "La notte di San Pietroburgo", "L'alba di Parigi", "Mussorgsky", "Shchors", "Vortici ostili", "Il diciottesimo anno", "Romeo e Giulietta" , "Il ponte del diavolo", "Volnitsa", "Dombey e il figlio", "L'accademico Ivan Pavlov", "L'allegro piccolo sarto", "La morte dello squadrone", "Sorelle", "Gloria", "Prima elementare", "Jokers", "School of Scandal", "Mstislav the Udaloy" e molti altri.

Musica di D.B. Kabalevskij si distingue per il buon gusto, la professionalità e il sapore nazionale; nelle sue opere il compositore si rivolge principalmente ai mezzi espressivi tradizionali del XIX secolo.

Premi e titoli

D.B. Kabalevskij, la cui biografia è significativa per il nostro paese, ha ricevuto numerosi premi. Nel 1954 ricevette il titolo Artista popolare RSFSR e nel 1963 - URSS. È stato premiato quattro volte (nel 1964, 1971, 1974 e 1984). Ha guadagnato l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro nel 1966. Per le sue opere ha ricevuto il Premio Lenin nel 1972, diversi premi per la migliore musica ai film. Nel 1946, 1949 e 1951 venne premiato per le sue opere. Per i suoi servizi nell'educazione dei figli, gli è stato assegnato il Premio Lenin Komsomol nel 1984.

D. Kabalevskij - per bambini

Grande contributo a educazione musicale Dmitry Borisovich Kabalevskij ha contribuito alla generazione più giovane. La biografia per i bambini che conoscono le sue opere, così come per gli adulti, è davvero importante e interessante, perché i suoi fatti aiutano a comprendere meglio la personalità del famoso compositore. D.B. Kabalevskij credeva in un futuro luminoso: che i bambini avrebbero dimenticato come si piange e avrebbero riso solo forte. Ha composto molte opere teatrali per bambini. La maggior parte di essi viene eseguita ancora oggi da studenti delle scuole di musica di tutto il mondo. Ha scritto molte canzoni per bambini. Riguardano l'amicizia, i pionieri, la scuola, la gentilezza, l'assistenza reciproca, la Patria. Conosciamo tutti canzoni come "School Years" secondo le parole di E. Dolmatovsky, "Our Land" secondo le parole di A. Prishelets. Sono già diventati dei classici. Il compositore ha creato un ciclo di canzoni sul campo di Artek in Crimea. Dmitry Borisovich ha scritto molti libri sulla musica per bambini: “Il bello risveglia il bene”, “Sulle tre balene e molto altro ancora. Un libro sulla musica”, “Educazione della mente e del cuore. Un libro per insegnanti”, “Come insegnare la musica ai bambini?” e molti altri. Sono ancora attuali oggi. Nel 1973, il compositore insegnò lezioni di musica agli alunni della prima elementare della scuola secondaria numero 209 di Mosca, sebbene a quel tempo fosse già professore al conservatorio. Dmitry Borisovich ha guidato la competizione giovani talenti nella regione del Volga, ha sostenuto la creazione di uno studio corale nella città di Zheleznodorozhny e ha partecipato attivamente allo svolgimento di festival artistici nel campo dei pionieri di Orlyonok.

Seconda metà della vita

Nel nostro articolo verrà trattata anche la biografia di Kabalevskij D.B., che delinea i suoi anni maturi e avanzati. L'idea più importante del compositore a quel tempo fu il Laboratorio di educazione musicale, da lui creato e diretto. Kabalevskij ha compilato un programma educativo per lo studio della musica nelle scuole. Gli insegnanti di musica hanno trascorso 7 anni a testarlo. A poco a poco ha dimostrato la sua efficacia ed è diventato popolare. IN L'anno scorso La vita del compositore, secondo il suo programma, ha insegnato musica ai bambini in migliaia di scuole dell'Unione Sovietica. E fino ad oggi è utilizzato nel nostro paese. Il compositore ha tenuto conferenze su arte e musica alla Galleria Tretyakov. Dmitrij Borisovič Kabalevskij morì il 14 febbraio 1987. Fu sepolto a Mosca, nel cimitero di Novodevichy.

Genitori di un genio

La biografia di Kabalevskij D.B. è inseparabile dalla storia dei suoi genitori. La madre del compositore è Nadezhda Aleksandrovna Novitskaya. Si è diplomata al ginnasio femminile di Tsarskoye Selo (ora città di Pushkin) e ha conseguito il diploma di insegnante familiare. Questa educazione l'ha aiutata a crescere i propri figli. Il padre del compositore, Boris Klavdievich, era un matematico e fondò il sistema assicurativo sovietico. Nonno - Claudio Egorovich - ingegnere militare, primo capo della fabbrica di cartucce a Lugansk, per i suoi servizi ricevette la nobiltà. C'era sempre musica nella famiglia Kabalevskij. Ha accompagnato il futuro compositore fin dalla nascita. Il padre di Dmitry Borisovich ha cantato canzoni folk e suonava la chitarra. La mamma era appassionata di teatro e suonava il pianoforte. V.I. Belsky - librettista del grande compositore N.A. Rimsky-Korsakov, era un collega del padre di D. Kabalevskij ed era un ospite frequente a casa loro.

Mogli

Il compositore D. Kabalevskij è stato sposato due volte. Anche la biografia della prima moglie, Edwarda Iosifovna Bluman, il cui matrimonio non durò a lungo, è collegata all'arte. È nata nel 1911 ed è morta diversi anni dopo D. Kabalevskij. Ha sposato Edward Iosifovna in un molto in giovane età. La prima moglie del compositore si è laureata all'Istituto di lingue straniere ed era un'insegnante di inglese. Ha anche tradotto narrativa. In totale ci sono una quarantina delle sue opere. Maggior parte famoso esempio- “Vino al dente di leone” di Ray Bradbury. Seconda moglie di D.B. Kabalevskij, con il quale ha vissuto tutta la sua vita vita successiva, - Larisa Pavlovna Chegodaeva. Non era solo la moglie del compositore, ma la sua assistente e amica più fedele.

Bambini

Il compositore Dmitry Kabalevskij, la cui biografia è presentata in questo articolo, era padre di due figli. Ha avuto un figlio dal suo primo matrimonio: Yuri Dmitrievich. E nel matrimonio con la seconda moglie nacque sua figlia Maria. È diventata la direttrice del Centro culturale ed educativo musicale intitolato a Dmitry Borisovich Kabalevskij.

La biografia di D. B. Kabalevskij sarebbe incompleta se non ci fosse una storia su ciò a cui quest'uomo era interessato compositore geniale e insegnante. Il suo hobby principale, ovviamente, era la musica. Oltre a lei, amava giocare a scacchi e collezionava anche francobolli. C'è stato anche un periodo della sua vita in cui è stato membro del comitato editoriale della rivista "Filatelia dell'URSS". Tra gli amici di Dmitry Borisovich c'erano molti artisti di spicco, tra cui Aram Khachaturian e Dmitry Shostakovich. È interessante notare che D. B. Kabalevskij iniziò a studiare seriamente la musica solo all'età di 15 anni. Ma nonostante ciò, ha raggiunto il successo molto rapidamente: si è diplomato alla scuola tecnica e al conservatorio con ottimi voti.

Le più apprezzate sono state le opere del compositore per bambini e adolescenti: una triade di concerti strumentali (incluso un concerto per pianoforte sul tema della canzone "Birch Tree, Rowan Tree"), cicli di brani per pianoforte e canzoni; V musica vocale Spiccano i Dieci Sonetti di Shakespeare (1955), spesso eseguiti ai loro tempi.

Nato a San Pietroburgo il 17 (30) dicembre 1904. Si diplomò al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione di N. Ya Myaskovsky nel 1929. Dal 1932 fino alla fine della sua vita insegnò lì, principalmente composizione. Nel 1940-1946 fu redattore capo della rivista "Musica sovietica", nel 1949-1952 diresse il settore musicale dell'Istituto di storia dell'arte di Mosca. Dall'inizio degli anni '50 fu membro degli organi direttivi dell'Unione dei compositori sovietici (dopo il 1957 - Unione dei compositori dell'URSS), in particolare dal 1962 fino alla fine dei suoi giorni diresse la commissione per l'educazione estetica dei bambini e dei giovani ed è stato membro a pieno titolo dell'Accademia delle scienze pedagogiche dell'URSS (dal 1971).

Il compositore ha creato molte opere in una varietà di generi, la sua eredità comprende cinque opere, due delle quali sono Cola Brugnon secondo R. Rolland (1938, 2a ed. 1968) e The Taras Family (su una trama dell'era della Seconda Guerra Mondiale , 1950) furono ampiamente rappresentati durante la vita dell'autore, così come un balletto, un'operetta, quattro sinfonie, poesie e suite orchestrali, una serie di cantate (di cui la più notevole è il Requiem sulle parole di R.I. Rozhdestvensky, 1964 ), concerti strumentali, ensemble strumentali da camera, molto musica per pianoforte e romanzi; è autore di musica per un gran numero produzioni teatrali e film.

Le più apprezzate sono state le opere del compositore per bambini e adolescenti: una triade di concerti strumentali (incluso un concerto per pianoforte sul tema della canzone "Birch and Rowan"), cicli di brani per pianoforte e canzoni; Nella musica vocale spiccano i Dieci Sonetti di Shakespeare (1955), spesso eseguiti ai loro tempi. Avendo una buona padronanza della penna, Kabalevskij apparve molto sui periodici e scrisse diversi libri sull'educazione musicale ed estetica.

Un tempo, il nome di Kabalevskij veniva solitamente menzionato tra i cinque migliori compositori sovietici, dopo Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian, il che difficilmente corrispondeva alla situazione reale. Kabalevskij lo era persona colta e un musicista istruito; aveva un indubbio, anche se non molto profondo, talento melodico (da qui il suo successo nella musica per bambini e nella musica per il teatro e il cinema); padroneggiava le forme classiche. Il ruolo di Kabalevskij nella storia Musica sovietica contraddittorio. In particolare, non è ancora chiaro il motivo per cui il suo nome, che figurava nell'elenco degli accusati di “formalismo” nel 1948 (ovviamente senza alcuna ragione, come quello di altre vittime della “Zhdanovshchina”), non figurasse nel testo pubblicato della famigerata risoluzione dell'opera Grande amicizia"(secondo una versione, Kabalevskij riuscì a "pentirsi" e il suo nome fu sostituito dal nome di un altro musicista). In ogni caso, dopo il 1948 Kabalevskij, che in gioventù fu per qualche tempo membro dell'Associazione musica moderna, prese posizioni esclusivamente retrograde, soprattutto nel suo giornalismo. Anche la riforma dell'educazione musicale scolastica, portata avanti su sua iniziativa, non può essere considerata un successo. Con la fine del periodo sovietico, la musica di Kabalevskij, precedentemente propagata diligentemente, praticamente cessò di suonare.