Durata: 8 lezioni, 2-3 ore ciascuna
Costo: 3900 rubli.
Un corso completo sul disegno al computer in cui apprenderai i principi disegno digitale e acquisire le competenze necessarie per creare grafica 2D e implementare idee per giochi per computer. Durante l'allenamento disegnerai il tuo carattere originale, spazio di gioco, oggetti e altro ancora.
Per chi:
Il corso sarà utile per gli artisti principianti in CG, grafici E artisti tradizionali che stanno cercando di espandere le proprie capacità ed esplorare nuove possibilità nel disegno. In altre parole, questo corso sarà utile agli artisti in qualsiasi campo del disegno digitale.
Peculiarità:
Corsi simili negli studi di disegno a Mosca e San Pietroburgo costano 20-30 mila rubli. più biglietti del treno, vitto e alloggio. Non tutti possono permettersi un simile piacere, in più bisogna ritagliarsi qualche giorno per il viaggio.
Con il nostro corso riceverai la stessa quantità di conoscenze, ma a un prezzo minimo e in un programma conveniente per te.
Vantaggi:
- il prezzo più basso;
- registrazioni video di tutte le lezioni;
- sistema di formazione passo dopo passo;
- Feedback dall'insegnante;
- analisi dei compiti;
- approccio individuale;
- assistenza nell'organizzazione del portfolio.
Il videocorso è progettato per 2 mesi, una lezione a settimana + compiti, per un totale di 8 lezioni passo passo per 2-3 ore e 7 compiti. Per ciascuno compiti a casa riceverai una videoanalisi dettagliata da parte del docente.
Puoi studiare le lezioni e completare i compiti in un momento conveniente per te.
Per completare il corso avrai bisogno di un computer, internet, tavoletta grafica e editor grafico Photoshop.
Per un gruppo principale di 10 persone - 3900 rubli (costo in gruppo aggiuntivo- 8000 rubli). Studio autonomo 2900 rubli.
Risultato / saprò, potrò
- Acquisirai padronanza delle competenze di base del disegno digitale, dei principi della creazione di grafica computerizzata 2D e imparerai come dare vita alle idee in modo di alta qualità. Questa quantità di conoscenza ti darà un grande vantaggio nello sviluppo delle tue abilità come artista CG. Inoltre, il tuo portfolio conterrà lavori di alta qualità, che ti aiuteranno sicuramente nel futuro impiego.
Programma
Include:
1. PREPARAZIONE. Teoria, pre-produzione, impostazione Photoshop, tablet, pennelli, creazione di una tavolozza e molto altro.
2. CONCETTO. Cerchiamo riferimenti, disegniamo schizzi.
3. CARATTERE. Diamo un'occhiata all'intero processo di creazione del personaggio.
4. SOGGETTO. Svilupperemo un inventario per il tuo personaggio.
5. EDILIZIA. Diamo un'occhiata ai principi di costruzione, ombre, volume e altro ancora.
6. POSIZIONE. Creiamo uno spazio di gioco: alberi, pietre, trame varie.
7. INTERFACCIA. Disegneremo icone e pulsanti, lavoreremo con i caratteri, parleremo dell'usabilità e molto altro.
8. CONCLUSIONE. Riassumiamo i risultati e prepariamo il lavoro per il portfolio.
Scrivi di informazioni irrilevanti.
Principali fasi della creazione
Spesso gli artisti principianti si chiedono come disegnare disegni al tratto ordinati. Maggioranza artisti esperti chi lo usa nel proprio lavoro, lo crea in modo iterativo. Utilizzo 3 fasi principali: scelta dell'angolazione, ricerca del design e attenta elaborazione.
Cercare di fare tutto in una volta senza sufficiente esperienza richiede molto tempo e fatica, perché... Di solito uno dei tre punti risulta essere soddisfatto a un livello insufficiente ed è necessario rifarlo.
La divisione in iterazioni ti consente di concentrarti su piccolo volume lavoro. Scegliendo un angolo in anticipo, puoi iniziare a cercare un disegno senza caricarti di un controllo eccessivo sulla prospettiva. E, poiché nel processo di ricerca di un disegno, in un modo o nell'altro, nel disegno si formerà uno "sporco" in eccesso, non è necessario sprecare energie con un'eccessiva pulizia delle linee. Nella fase finale, non abbiamo più bisogno di cercare il disegno e l'angolazione, così possiamo delineare tutto in modo rapido e preciso.
Successivamente aggiungiamo l'occlusione. L'occlusione è un'ombra proveniente dalla luce diffusa. Nostro il mondo progettato in modo che la luce diffusa sia sempre presente quando è presente almeno una sorgente luminosa. Lo vediamo intorno a noi per tutta la vita e sappiamo come leggerlo, indipendentemente dal fatto che sappiamo o meno della sua esistenza e se comprendiamo i principi in base ai quali funziona. L'aggiunta di oclugene a un progetto aiuta a raggiungere questo obiettivo migliore trasmissione volume.
Il passo successivo è il colore. Quando scegli i colori per le singole parti di un oggetto, devi assicurarti che stiano bene insieme. Cattivo o Bei fiori non succede, tutto dipende dalle combinazioni scelte.
In un livello separato disegniamo tutte le ombre proprie e cadenti dei dettagli e dell'intero oggetto nel suo insieme.
Regoliamo l'intensità dell'occlusione in modo che non offuschi il nostro oscilloscopio.
Mostrare influenza luce del sole e aggiungi riflessi dallo spazio circostante.
In questa fase, il nostro compito è mostrare la differenza nelle proprietà dei materiali. Alcuni riflettono bene la luce, mentre altri, al contrario, assorbono la luce. Alcune parti hanno superfici lisce, mentre altre hanno superfici ruvide. Tutto ciò dovrebbe riflettersi nel loro aspetto.
Aggiungi segni allo schermo e una traccia dal raggio.
Nella fase di post-elaborazione, aggiungiamo nitidezza e regoliamo leggermente i colori.
Qui troverai registrazione completa lezioni:
Utilizzando pacchetti 3D
Come puoi vedere, per creare questa immagine è stato utilizzato esclusivamente un editor 2D. Questo è più che sufficiente per descriverlo oggetto semplice. Tuttavia, quando si tratta di scene complesse, l'illustratore si trova ad affrontare una serie di situazioni compiti difficili, uno dei quali è costruire la prospettiva e l'illuminazione corrette. In tale situazione la migliore soluzioneè l'uso di una combinazione di editor 2D e 3D. Come editor 2D, utilizzo lo "standard del settore": Photoshop. E per la modellazione 3D ho scelto Zbrush e Maya. Il primo è il pacchetto di scultura più popolare e il secondo è abbastanza facile da imparare, ma allo stesso tempo ha funzionalità serie.Di seguito sono riportate le illustrazioni che ho creato utilizzando questa combinazione di strumenti:
Questa tecnica per creare illustrazioni è abbastanza facile da imparare. Ecco alcuni esempi del lavoro dei miei studenti:
Un documentario sulla non redditività della grafica CG nel cinema come business. La società che ha disegnato Life of PI è fallita due settimane prima di vincere un OSCAR. Negli ultimi 10 anni, 21 importanti studi di effetti di Hollywood hanno chiuso. Nonostante il fatto che la CG sia tradizionalmente un settore in cui le persone lavorano giorno e notte senza giorni liberi (come la produzione video, tra l'altro) e senza garanzie, quasi tutti vengono assunti individualmente per la durata del progetto e cambiano costantemente lavoro, spesso lasciando il proprio famiglie per mesi e anni. Quasi l'intera industria americana della CG sta morendo a causa del fatto che le agevolazioni fiscali sono state concesse in Canada (così come per i giocatori, tra l'altro - ecco perché Ubisoft fa quasi tutto lì). Di conseguenza, gli artisti si spostano costantemente da un paese all’altro, dove ci sono vantaggi e l’industria è in forte espansione.
Nel complesso, il film parla del fatto che è ora di cambiare il modello di business: gli artisti della CG sono gli stessi cineasti di tutti gli altri e dovrebbero ricevere una percentuale del reddito del film o una paga oraria (come gli operatori di ripresa, ecc.) perché, come Qualunque attività creativa, è difficile da calcolare in anticipo. La maggior parte degli studi costringe gli appaltatori a lavorare a un prezzo fisso: dicono, ti paghiamo 10 milioni e ci permettiamo di soddisfare tutti i nostri capricci. Bene, poi è iniziato - il regista ha cambiato idea, hanno deciso di girare di nuovo la scena, rifarla, buttarla via del tutto e sostituirla con un'altra - gli addetti alla CG fanno questo lavoro gratuitamente. Lo studio sopporta le perdite e non può farci nulla.
Nel 2013, i personaggi del film hanno lavorato in due film nominati per un OSCAR, vinto da Vita di Pi. Ex dipendenti si sono riuniti per una manifestazione vicino alla cerimonia. Quando lo staff è già fuori dal palco studio chiuso ho provato a parlare del fatto che la società che ha svolto questo lavoro aveva un problema: erano stati soffocati dalla musica di "Jaws". Inoltre, Ang Lee, nel ringraziare tutti dal palco per la loro partecipazione al film, ha elencato tutti tranne gli artisti CG che hanno partecipato al film. in questo caso ha realizzato il 70% del film.
Di conseguenza, l’intera comunità della CG era semplicemente fuori di sé. Per protesta, gli artisti hanno iniziato a mettere schermi verdi sui loro avatar di Facebook e a pubblicare foto reali di film senza CG. Ora l'intero settore degli effetti visivi sta cercando di sviluppare una politica comune per lavorare con Hollywood. 
In linea di principio, noi di FXA conosciamo molto, molto bene tutti questi problemi, anche se non stiamo parlando di CG. Descrizione dei problemi con i clienti e cambiamenti nei piani - 100%.
Il 3 marzo si svolgerà a Hollywood una massiccia manifestazione di artisti VFX contro i principali studi cinematografici. Allo stesso tempo, si sta creando una lobby per modificare la legislazione. Generalmente, grandi aziende Sono accusati di mettere i governi gli uni contro gli altri, costringendoli a lottare tra loro, aumentando sempre più i benefici per il cinema a spese dei contribuenti, mentre loro stessi guadagnano denaro stabilendo record di incassi al botteghino.
Computer (CG) un artista che realizza le sue opere esclusivamente al computer è una persona a tutto tondo, perché creare immagini digitali richiede molte conoscenze tecniche. Questo lo distingue dai normali pittori, che non necessitano di strumenti inutili oltre a tele, pennelli e colori.
1. Si ritiene che per ogni artista sia necessario avere talento. Tuttavia, tutto grafica famosa e i pittori dicono che il successo consiste solo nell’1% del talento, il restante 99% è costituito da diligenza e lavoro. Quindi, prendendo l'uno per cento come valore iniziale, si può capire che ci vuole molto impegno perché un artista riesca a creare, superando tutte le difficoltà che si presentano, la pigrizia e tante altre distrazioni.
Solo una formazione costante offre l'opportunità di realizzare il proprio talento.
2. Un artista informatico, come qualsiasi altro pittore, deve possedere le basi del disegno e della pittura accademica. Deve avere una mano ferma, fantastico. senso sviluppato composizione e occhio, nonché la corretta percezione del colore. Solo attraverso una formazione diligente diventa possibile raggiungere la padronanza professionale nel disegno.
3. Per l'esecuzione competente delle immagini digitali, oltre ai fondamenti classici del disegno e della pittura, sono necessarie ulteriori conoscenze, come ad esempio lingua straniera e padronanza di programmi di grafica speciali. Senza queste abilità e abilità, il disegno non porterà piacere, ma lo diventerà solo "carico pesante".
4. Naturalmente, creare grafica computerizzata, soprattutto per le immagini 3D e animate, avrai bisogno di un computer abbastanza potente.
5. Condizione richiestaè avere un monitor perfettamente calibrato con un'eccellente riproduzione dei colori e un'alta risoluzione.
6. Per realizzare il tuo potenziale creativo Un artista CG avrà bisogno di attrezzature aggiuntive come un mouse per computer, tavolette grafiche, uno scanner e una fotocamera digitale.
Quando si lavora con programmi vettoriali, è sufficiente mouse ottico.
Per una maggiore precisione e disegni complessi sarà necessario tavoletta, o è anche chiamato . Le tavolette grafiche hanno gli stessi formati della carta: dall'A6 all'A3. Per la computer grafica professionale viene utilizzato il formato più grande.
Per lavorare con il digitalizzatore, è necessaria una penna speciale, a forma di penna normale. Questo cursore è anche chiamato stilo. Una tavoletta grafica consente di creare un disegno il più vicino possibile all'immagine disegnata su carta comune; un lavoro eseguito magistralmente può essere impossibile da distinguere da una creazione artificiale.
Il principio di funzionamento utilizzando un digitalizzatore è lo stesso di on foglio semplice carta, tuttavia, “ ” in questo caso funge da dispositivo grafico e il disegno in fase di creazione appare nel file e viene visualizzato sul monitor.
Per un artista, spesso rappresenta il digitalizzatore stesso grande valore rispetto al computer stesso.
I dispositivi di input ausiliari sono scanner E telecamera. Spesso è più semplice e appropriato disegnare uno schizzo su carta, quindi trasferirlo in formato elettronico. Per creare le fotografie necessarie dalla natura (riferimenti), un assistente indispensabile viene in soccorso: una macchina fotografica.
Esistono già dispositivi più avanzati e costosi, ad esempio, sui quali viene eseguita la creazione di un'immagine sullo schermo e la penna ha inchiostro. Per la pittura digitale professionale, un dispositivo del genere è molto più conveniente di un normale tablet.
7. Inoltre, a volte un artista informatico ha bisogno Stampante. Per stampare grandi formati avrai bisogno plotter. Questi dispositivi sono piuttosto costosi e di grandi dimensioni. Solo pochi artisti possono permettersi di lavorare a casa.
8. Una condizione importante è l'ottima padronanza dei programmi grafici, essenziali nella pittura digitale. Esistono molti editor grafici, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche e vantaggi.
Ogni programma ha il suo scopo.
Adobe Photoshopè l'editor più comune, ti permette di creare sia raster che immagini vettoriali. Questo programma ti consente di lavorare con tecniche di arte fotografica e creare immagini animate.
Photoshop offre un'ampia gamma di effetti diversi. Oltre a tutto, questo editor grafico ha molto modi convenienti salvataggio e modifica di file. Le capacità del programma sono così grandi che sono pochissime le persone che le hanno studiate tutte.
Corel Pittore vale anche per programmi non meno popolari tra gli artisti CG. Questo editor grafico ha più di quattrocento varietà di pennelli. Corel è progettato principalmente per creare immagini vettoriali, quindi non è richiesta un'enorme varietà di effetti e funzioni.
Adobe Illustrator– simile per scopo e funzioni a Corel Draw programma vettoriale.
3D massimo, maya, ZBrush– editor per la modellazione 3D, che richiedono un computer potente, almeno 4-core, con cui lavorare. Esistono molti altri editor grafici, ognuno dei quali ha il proprio scopo.
I programmi su licenza costano molto, ma per artisti informatici Per lavoro professionale Si consiglia comunque l'acquisto questa versione per evitare problemi con le autorità di controllo. Le aziende che producono questi programmi grafici prestano sempre più attenzione al rispetto del copyright.
Alternative disponibili programmi gratuiti, il più comune dei quali è GIMP. Un artista CG molto spesso preferisce un editor preferito, ma spesso è necessario l'uso di altri programmi.
9. Per un artista specializzato in pittura digitale, possedere le competenze, le attrezzature, gli strumenti e la conoscenza necessari degli editor grafici gli consentirà di creare fruttuosamente. Ma è come chiunque altro persona creativa, ha bisogno dell'approvazione dei contemplativi. Inoltre, maggiore è il riconoscimento, meglio è per lo sviluppo del suo potenziale creativo.
10. Il risultato di un notevole lavoro e diligenza è la domanda di servizi nel mercato.
Dico subito che questo articolo non è per principianti.
Nonostante il fatto che adesso miglior tempo per fare soldi anche nel nostro settore effetti visivi, molti internauti continuano a lamentarsi dei bassi salari.
E non stiamo nemmeno parlando di studenti principianti, ma piuttosto di specialisti forti.
E quindi inizierò con i fatti: lo stipendio medio negli uffici della maggior parte delle aziende IT nelle città milionarie della CSI = $ 1300-$ 2000. Ciò vale anche per il nostro settore CG (post-produzione, sviluppo di giochi, animazione).
Su di esso possono contare dipendenti assunti con almeno 2 anni di esperienza con un carico di lavoro e responsabilità medio. I dipendenti con responsabilità più elevate, ad esempio supervisori, responsabili, generalisti, possono ricevere da 2.000 a 3,5.000 $ al mese. Lo stipendio più alto per uno specialista in CG che ho sentito e posso confermare è di $ 4.000 (Kiev).
Ma il problema è che molti specialisti eccellenti non guadagnano quanto vorrebbero. Alcuni motivi per cui è così che ho notato nel corso dei miei 12 anni di carriera:
1. Bassa attività sociale
O in altre parole: mancanza di rete. Per dirla ancora più semplice, dovrebbero conoscerti. E preferibilmente partecipanti di mercato influenti.
Non è un segreto che i migliori posti vacanti siano in buone aziende ottengono attraverso i conoscenti. Tieni presente che c'è poco lavoro sui siti tematici in cui lo stipendio supera i $ 3.000 al mese. Semplicemente non sono pubblicizzati. Il fatto è che nei circoli sociali degli specialisti intelligenti ci sono sempre 2-3 specialisti uguali o addirittura migliori (come l'amicizia professionale). Innanzitutto, la maggior parte dei direttori si rivolge ai propri dipendenti: trovami qualcuno come te. E spesso lo trovano.
2. Rari cambiamenti di lavoro
“Non esiste ancora un’azienda migliore da nessuna parte. Fatica. Difficile." Queste sono tutte le tipiche scuse per cui trascorriamo metà della nostra vita nel luogo in cui siamo finiti per caso dopo il college.
Più di una volta negli articoli lo abbiamo menzionato aziende CGI nazionali praticamente assente carriera, non importa cosa ti dicono durante le interviste. Sì, ci sono alcune eccezioni, ma la crescita del tuo stipendio all'interno di un'azienda raramente supera il 15-20% in dollari (di solito non cambia affatto per 5-7 anni).
Il modo più semplice è rivenderti come un buon specialista (se lo sei) ad altre aziende per salari e posizioni più alti. Quindi senza troppe difficoltà puoi ottenere un aumento di stipendio dal 25 al 50%.
Lo consiglio fasi iniziali cambiare lavoro di carriera una volta all'anno, un anno e mezzo. Per più fase matura– una volta ogni 2-3 anni. Inoltre, tu stesso lo capirai e raggiungerai un tale programma se lo sviluppo continuo è importante per te, proprio come lo è per me.
3. Nessuna capacità di venderti
Andare avanti. Dimmi, quante volte nella tua vita sei stato ai colloqui negli ultimi 2-3 anni? Va bene se più di due volte. E questo deve essere fatto. Pubblica il tuo curriculum su tutti i siti di ricerca di lavoro e attendi che le persone ti chiamino/scrivano. Successivamente, rispondi alle chiamate e dì al tuo nuovo capo che grande specialista sei e perché dovresti essere pagato al di sopra del mercato. E cerca tu stesso i posti vacanti. Su Internet, con gli amici. E vai alle interviste! Impara, in generale, come venderti.
5. Stagnazione con il prof. crescita. Mancanza di formazione continua continua
Ripensa al tuo ultimo cambio di lavoro. Quanti tutorial hai guardato un mese prima e quando sei passato a? nuova società? Quante domande sono state poste ai nuovi dipendenti? Quante nuove tecniche e trucchi hai imparato? Tutto questo accade 2-3 mesi prima e durante il primo anno di permanenza in una nuova azienda. Allora, qual è il prossimo passo...
Cambiamento raro il luogo di lavoro spesso porta al fatto che una persona smette di svilupparsi. Per essere più precisi, comincia a degradarsi. Dopo il secondo o terzo anno di permanenza in azienda, il dipendente comincia lentamente a ricoprirsi della “pellicola di Dio”, soprattutto ai suoi stessi occhi.
È chiaro che la tua crescita professionale e il tuo sviluppo come persona si fermano. E la crescita professionale è uno dei tuoi valori fondamentali. Se metti da parte tutto il resto vieni pagato un sacco di soldi solo perché sei un buon professionista = sai risolvere velocemente i compiti e i problemi dell’azienda.
4. Non c'è bisogno di soldi
Tutto è semplice qui. La maggior parte di noi guadagna esattamente ciò di cui ha bisogno per rimanere sveglio nella propria zona di comfort. Tutto il resto si lamenta e "Sarebbe bello comprare uno yacht la prossima settimana, ma il mio cattivo capo non mi aumenterà lo stipendio".
Come trattare? Espandi semplicemente le tue esigenze, il livello della norma. Vola al mare nella Repubblica Dominicana, visita i concessionari di automobili per acquistare auto nuove. Se lo fai regolarmente, avrai bisogno di soldi.
6. Non è tuo
Affinché tutto quanto sopra funzioni, in modo che tu voglia crescere come professionista nel campo della CG e degli effetti visivi, assicurati di avere una passione per questo. Al giorno d'oggi su Internet puoi trovare molti creatori di giochi principianti e cicalini. Sono stati ispirati da qualche progetto e, con gli occhi scintillanti, sono presumibilmente pronti a suonare giorno e notte. Ma questa miccia scompare dopo una settimana o due. Per alcuni, tra un mese o mezzo anno.
Creare effetti visivi e grafica 3D non è in realtà un compito semplice, noioso e di routine. Questi non sono i clienti più facili da “capire e perdonare”. Pertanto, assicurati che l’industria degli effetti visivi sia ciò per cui hai veramente una passione. Solo a queste condizioni sarà più facile per te crescere e svilupparti, aumentare il tuo livello di abilità ogni anno, apprendere nuovi strumenti e tecniche e, di conseguenza, aumentare le tue entrate ogni anno di almeno una volta e mezza.
Scrivi i tuoi pensieri su questo argomento nei commenti!
