Erenburg Ilya

Scongelare

PRIMA PARTE

Maria Ilyinishna era preoccupata, i suoi occhiali le scivolavano lungo la punta del naso e i suoi riccioli grigi rimbalzavano.

La parola viene data al compagno Brainin. Compagno Koroteev, preparati.

Dmitry Sergeevich Koroteev alzò leggermente le sue strette sopracciglia scure: questo accadeva sempre quando era sorpreso; Nel frattempo, sapeva che avrebbe dovuto esibirsi conferenza di lettura- la bibliotecaria Maria Ilyinishna glielo ha chiesto molto tempo fa e lui ha accettato.

Tutti nello stabilimento trattavano Koroteev con rispetto. Il direttore Ivan Vasilyevich Zhuravlev ha recentemente ammesso al segretario del comitato cittadino che senza Koroteev la produzione di macchine da taglio ad alta velocità avrebbe dovuto essere rinviata al prossimo trimestre. Dmitry Sergeevich era apprezzato, tuttavia, non solo come un buon ingegnere: erano stupiti dalla sua conoscenza completa, intelligenza e modestia. Il capo progettista Sokolovsky, un uomo generalmente sarcastico, non ha mai detto una parolaccia su Koroteev. E Maria Ilyinishna, dopo aver parlato una volta con Dmitry Sergeevich di letteratura, ha detto con entusiasmo: "Si sente esclusivamente Cechov! .." È chiaro che la conferenza di lettura, per la quale si stava preparando da più di un mese, come una studentessa per un esame difficile, non potrei superarlo senza Koroteev.

L'ingegnere Brainin gli spiegò davanti una pila di carte; Parlava molto velocemente, come se avesse paura di non avere il tempo di dire tutto, a volte balbettava faticosamente, si metteva gli occhiali e frugava tra le carte.

Nonostante le carenze di cui hanno giustamente parlato coloro che hanno parlato prima di me, il romanzo ha, per così dire, un grande valore educativo. Perché l'agronomo Zubtsov ha fallito nel rimboschimento? L'autore, per così dire, ha posto correttamente il problema: Zubtsov ha frainteso il significato della critica e dell'autocritica. Naturalmente, il segretario dell'organizzazione del partito Shebalin avrebbe potuto aiutarlo, ma l'autore ha mostrato chiaramente a cosa porta la negligenza del principio della leadership collegiale. Il romanzo potrà entrare nel fondo d'oro della nostra letteratura se l'autore, per così dire, terrà conto della critica e rielaborerà alcuni episodi...

Il club era pieno, la gente stava nei corridoi, vicino alle porte. Il romanzo di un giovane autore, pubblicato da una casa editrice regionale, apparentemente preoccupava i lettori. Ma Brainin tormentava tutti con lunghe citazioni, “per così dire”, e con una voce noiosa e ufficiale. Per amore della decenza, lo applaudirono con parsimonia. Tutti si sono rianimati quando Maria Ilyinishna ha annunciato:

La parola viene data al compagno Koroteev. Compagna Stolyarova, preparati.

Dmitry Sergeevich ha parlato vivacemente e lo hanno ascoltato. Ma Maria Ilyinishna si accigliò: no, parlava diversamente di Cechov. Perché ha incontrato Zubtsov? Si ritiene che il romanzo non gli sia piaciuto... Koroteev, tuttavia, ha elogiato il romanzo: le immagini sia del tiranno Shebalin che della giovane onesta comunista Fedorova sono veritiere, e Zubtsov sembra vivo.

Francamente, non mi è piaciuto il modo in cui l'autore rivela la vita personale di Zubtsov. Il caso che descrive è, prima di tutto, non plausibile. E non c'è niente di tipico qui. Il lettore non crede che l'agronomo eccessivamente sicuro di sé ma onesto si sia innamorato della moglie del suo amico, una donna civettuola e volubile con la quale non ha interessi spirituali comuni. Mi sembra che l'autore stesse inseguendo l'intrattenimento a buon mercato. Davvero, il nostro popolo sovietico spiritualmente più puro, più serio, e l'amore di Zubtsov fu in qualche modo trasferito meccanicamente sulle pagine di un romanzo sovietico dalle opere di scrittori borghesi...

Koroteev è stato accolto con applausi. Ad alcune persone è piaciuta l'ironia di Dmitry Sergeevich: ha raccontato come alcuni scrittori, arrivando in un viaggio creativo con un taccuino, interrogano rapidamente una dozzina di persone e annunciano di aver "raccolto materiale per un romanzo". Altri erano lusingati dal fatto che Koroteev li considerasse persone più nobili e mentalmente più complesse dell'eroe del romanzo. Altri ancora hanno applaudito perché Koroteev è generalmente intelligente.

Zhuravlev, che era seduto nel presidio, disse ad alta voce a Maria Ilyinishna: "Lo ha battuto bene, questo è indiscutibile". Maria Ilyinishna non ha risposto a nulla.

La moglie di Zhuravlev, Lena, un'insegnante, sembrava essere l'unica a non applaudire. Lei è sempre originale! - Zhuravlev sospirò.

Koroteev si sedette al suo posto e pensò vagamente: sta iniziando l'influenza. È stupido ammalarsi adesso: indosso il progetto di Brainin. Non c'era bisogno di parlare: ripeteva verità elementari. Mi fa male la testa. Fa un caldo insopportabile qui.

Non ascoltò ciò che disse Katya Stolyarova e sussultò per gli applausi che interruppero le sue parole. Conosceva Katya dal lavoro: era una ragazza allegra, biancastra, senza sopracciglia, con un'espressione di una sorta di costante ammirazione per la vita. Si costrinse ad ascoltare. Katya gli ha obiettato:

Non capisco il compagno Koroteev. Non dirò che questo romanzo sia scritto in modo classico, come, ad esempio, Anna Karenina, ma è accattivante. L'ho sentito da molte persone. Cosa c’entrano gli “scrittori borghesi”? Secondo me, una persona ha un cuore, quindi soffre. Cosa c'è che non va? Te lo dico chiaramente, anche io ho avuto momenti simili nella mia vita... In una parola, ti tocca l'anima, quindi non puoi metterlo da parte...

Koroteev pensò: beh, chi potrebbe dire che la divertente Katya abbia già vissuto una sorta di dramma? "Un uomo ha un cuore"... All'improvviso si dimenticò, non ascoltò più gli oratori, non vide né Maria Ilyinishna, né la spinosa palma grigio-marrone, né le assi con i libri, guardò Lena - e tutto il tormento degli ultimi mesi prendeva vita. Lena non lo guardava mai, ma lui lo voleva e ne aveva paura. Questo accadeva adesso ogni volta che si incontravano. Ma in estate le parlava in modo casuale, scherzava e discuteva. Poi visitava spesso Zhuravlev, anche se in cuor suo non gli piaceva: lo considerava troppo compiacente. Molto probabilmente ha visitato Zhuravlev perché gli piaceva parlare con Lena. Donna interessante, Non ne ho visto uno simile a Mosca. Certo qui si chiacchiera meno, si legge di più, si ha tempo per pensare. Ma anche qui Lena è un'eccezione: si sente la sua natura profonda. Non è nemmeno chiaro come possa convivere con Zhuravlev? Lei è una testa più alta di lui. Ma sembra che convivano, la loro figlia ha già cinque anni...

Fino a poco tempo fa, Koroteev ammirava con calma Lena. Un giovane ingegnere Savchenko una volta gli disse: "Secondo me, è una vera bellezza". Dmitry Sergeevich scosse la testa. "NO. Ma il viso è memorabile ... "Lena aveva i capelli dorati, rossi al sole e occhi verdi nebbiosi, a volte vivaci, a volte molto tristi e il più delle volte incomprensibili - sembra che tra un minuto - e lei scomparirà, scomparirà nel raggio obliquo del sole polveroso e interno.

Allora è stato bello, pensò Korolev. Uscì. Che tempesta di neve! Ma quando sono andato al club, era tranquillo...

Koroteev camminava mezzo dimenticato, non ricordava né la conferenza del lettore né il suo discorso. Davanti a lui c'era Lena: la rovina della sua vita, i sogni febbrili delle ultime settimane, l'impotenza di fronte a se stesso, che non aveva mai conosciuto prima. È vero, i suoi compagni lo consideravano un successo: tutto ha funzionato per lui e nel giro di due anni ha ottenuto il riconoscimento universale. Ma aveva molto più di questi due anni alle spalle; Aveva da poco compiuto trentacinque anni e la vita non era sempre stata gentile con lui. Sapeva come affrontare le difficoltà. Il suo viso, lungo e asciutto, con la fronte alta e convessa, con gli occhi grigi, a volte freddi, a volte affettuosamente condiscendenti, con una piega ostinata vicino alla bocca, volontà tradita.

Alcuni anni dopo, in un caldo agosto, attraversò la steppa con una divisione in ritirata. Era cupo, ma non si perse d'animo. Per qualche ragione, è stato su di lui che il generale ha sfogato la sua rabbia, lo ha definito un codardo ed egoista davanti a tutti e ha minacciato di processarlo. Koroteev disse con calma al suo compagno: “È un bene che giuri. Quindi usciremo...” Poco dopo, un frammento di granata lo colpì alla spalla. Trascorse sei mesi in ospedale, poi tornò al fronte e combatté fino alla fine. Era innamorato del segnalatore Natasha; il loro battaglione stava già combattendo a Breslavia quando si scoprì che lei ricambiava i suoi sentimenti; ha detto: "Il tuo aspetto è freddo, fa paura anche solo avvicinarti, ma il tuo cuore no, l'ho sentito subito..." Sognava: quando finirà la guerra, ci sarà la felicità. Natasha è morta in modo assurdo: a causa di una mina esplosa per le strade di Dresda il 10 maggio, quando nessun altro pensava alla morte. Koroteev sopportò con fermezza il suo dolore; nessuno dei suoi compagni aveva idea di quanto fosse difficile per lui. Solo molto tempo dopo, quando sua madre gli disse: “Perché non ti sposi? Dopotutto, se hai più di trent'anni, morirò e non c'è nessuno che si prenda cura di me", ha ammesso: "Io, mamma, ho perso la felicità in guerra. Adesso non mi passa per la mente...”

Rubashkin A.

Ci sono opere nella storia della letteratura che hanno lasciato il segno coscienza pubblica principalmente per la tempestività della loro pubblicazione. Dopo di loro potranno uscire libri artisticamente più significativi, ma non verranno ricordati così. Il “Disgelo” di Ehrenburg ha determinato la svolta delle nostre vite; il concetto stesso di “Disgelo post-Stalin” deriva da questa storia. Il nome è diventato un nome familiare.

La storia non dice nulla dei giorni di marzo del 1963, quando piangemmo, dicendo addio al passato. Il nome di Stalin non è affatto menzionato: tutto questo è accaduto dopo di lui, in un'epoca diversa. In "The Thaw" c'è un'atmosfera dell'autunno del 1953 - inverno del 1954, una storia su ciò che l'autore e i suoi eroi hanno vissuto in un punto di svolta nella nostra esistenza... I monumenti a Stalin erano ancora fermi, il suo settantacinquesimo Il compleanno veniva ancora festeggiato dalla stampa, ma qualcosa già se ne andava. E la storia venne percepita come anti-sette anche prima della condanna ufficiale di quello che più tardi venne chiamato il “culto della personalità”.

Cos’è questo anti-sette? Nell'avvicinarsi a una persona. Per anni si è sostenuto che la persona è un ingranaggio di un enorme meccanismo statale. E qui, per bocca del suo eroe, il vecchio bolscevico Andrei Ivanovich Pukhov, l'autore ha proclamato: “La società è composta da persone viventi, non puoi risolvere nulla con l'aritmetica. Non basta sviluppare misure ragionevoli, bisogna essere in grado di attuarle e ogni persona ne è responsabile. Non si può ridurre tutto al protocollo dell’”ascoltato e deciso”.

Non è facile per gli eroi raggiungere la loro felicità: è difficile per loro comprendere i propri sentimenti. Lena si rivolge a Koroteev ed è tormentata: come lasciare Zhuravlev, dopo tutto, hanno una figlia, e lei stessa l'ha scelta. Alla sua età, il dottor Scherer non vuole credere nella possibilità della felicità con Sokolovsky. Sonya Pukhova soffre e tormenta il suo prescelto, rendendola uguale agli altri quando "in un afoso agosto attraversò la steppa con una divisione in ritirata". Durante la guerra perse il suo amore, prima della guerra la sua fede fu minata. È possibile calcolare cosa c’è stato di più buono o cattivo nella vita di Koroteev?

Non c'è un quadro ampio della vita nella storia di Ehrenburg, ma i suoi personaggi sapevano quello che sapeva lui. Tutti avevano problemi non solo di natura personale. Il litigioso Sokolovsky è allo stesso tempo silenzioso, sembra strano alla gente, ma molto è chiarito dai dettagli della sua biografia riportati nella storia. Vecchio bolscevico, partecipante guerra civile, un ingegnere di talento, è attanagliato dalla paura che gli venga ricordato figlia adulta vivere all'estero. “Il questionario è davvero la cosa più importante?” - lui pensa. Sokolovsky ha già sofferto a causa del questionario, è stato cacciato dallo stabilimento degli Urali, sul giornale è apparso un feuilleton su di lui. E qui arriva di nuovo la stessa minaccia, ora Zhuravlev è pronto a ricordargli la sua parentela belga. Dopo aver appreso questo, Sokolovsky si ammala gravemente...

Forse Ehrenburg sta “stimolando” destini amari? Ma sa che la generazione di Sokolovsky ha bevuto molto più di questo eroe. I suoi coetanei non solo leggevano feuilleton su se stessi, ma persero anche la vita nelle segrete di Stalin, come l'amico bolscevico dello scrittore Semyon Chlenov, come il suo compagno bolscevico in Spagna Mikhail Koltsov.

Lo scrittore sapeva che il dramma degli ultimi anni era più grande di quanto potesse dire al riguardo, sapeva che Simonov non sarebbe rimasto ignorante. Le poesie (allora segrete) di Olga Berggolts erano già state scritte: "No, non dai nostri magri libri..." Ehrenburg le lesse. E conosceva il "Requiem" di Akhmatova dallo stesso autore. Quindi Ehrenburg era sincero quando scriveva: “Non contesterei i giudizi di K. Simonov se si limitassero ad una valutazione merito artistico o i difetti della mia storia." Si trattava di qualcos'altro. Sulle caratteristiche del tempo, sui colori con cui si dipingono le nostre vite.

Ora è il momento di passare al 1954. Già spento venti caldi, ma quanti altri geli e lati d'ombra c'erano. Con la partecipazione attiva dello stesso Simonov, ancora una volta hanno "lavorato" Zoshchenko. Gli articoli di Mikhail Livshits, Vladimir Pomerantsev e Fyodor Abramov pubblicati su Novy Mir sono stati aspramente criticati. Tutti loro erano inclusi tra i calunniatori. A seguito di queste critiche, il direttore della rivista, Alexander Tvardovsky, è stato rimosso dal suo incarico per la prima volta. Invece hanno nominato... Simonov. Quindi Ehrenburg non era solo nelle sue esperienze. Un anno dopo. le critiche sono cadute su Pavel Nilin - ha scritto la storia "Crudeltà", ha parlato di come il tempo ha messo alla prova una persona fino al punto di rottura, ha sostenuto che è impossibile raggiungere obiettivi elevati con metodi immorali...

Quanto a Ehrenburg, il suo “Disgelo” è rimasto a lungo sulla “lavagna”. Non mi piacevano i personaggi, non mi piaceva il modo in cui lo scrittore parlava dell’arte. Simonov ha dedicato più della metà del suo articolo a questo, sostenendo che l’autore fornisce “una valutazione errata della nostra arte e promuove visioni errate sul percorso del suo sviluppo”.

Nel frattempo Ehrenburg nel suo racconto non ha nemmeno pensato di presentare un “quadro dello stato dell’arte”. In esso, insieme ad altri personaggi, ci sono due artisti-antagonisti: Pukhov e Saburov dichiarazioni individuali su libri e opere teatrali. È chiaro che l'autore guarda molte cose in modo critico. E non si tratta solo di arte. "Lei (Tanya - A.R.) ha interpretato in una commedia sovietica un'assistente di laboratorio che denuncia un professore colpevole di servilismo." È improbabile che un'opera teatrale con un simile conflitto possa essere buona, quindi la situazione stessa in cui tali conflitti sono possibili è più importante. E lo stesso Ehrenburg dovette sentire questi rimproveri di “sicofania”.

Forse soprattutto la storia parla di pittura. Il cinico artista Pukhov, che ha già tradito l'arte, riflette su di lei. Per queste riflessioni l'autore è stato criticato soprattutto: lui, dicono, non smaschera Pukhov, rendendolo quasi vittima delle circostanze. Lungo il percorso, i critici, e soprattutto Simonov, hanno sostenuto che Ehrenburg avrebbe dovuto mostrare un'ampia tavolozza di arte e i suoi risultati. "L'autore della storia ha ritenuto bello chiudere gli occhi e vedere attraverso la fessura solo i Pooh e i Saburov Tanya."

Nell'archivio di Ehrenburg c'è una lettera indirizzatagli dal regista Grigory Lozintsev: “Anche i critici più accaniti non hanno rimproverato Ostrovsky per il fatto che in “The Forest” ha distorto l'intero stato della Russia arti teatrali, in cui erano allora presenti sia Shchepkin che Martynov; e Sadovsky... E la penna ufficiale più vivace non oserebbe fare una domanda a Ostrovsky: come si classifica, Neschastlivtsev o Arkashka, eppure non c'erano altre figure teatrali nello spettacolo.

Pukhov e Saburov sono diversi poli dell'arte. Il primo è estraneo a Ehrenburg, che lo vede come un opportunista, un hacker, mentre l'autore simpatizza profondamente con il secondo. Certo, ci sono artisti di tipo diverso, ma lo scrittore parla di ciò che lo preoccupa e focalizza la sua attenzione su questi fenomeni. Simonov ha “indovinato” nella storia alcuni opportunisti influenti e di alto rango, molto più evidenti e quindi dannosi, come l'artista Alexander Gerasimov. Quanto all'altro polo, a quel tempo si vedeva occasionalmente innanzitutto Falk, un meraviglioso paesaggista, che non fu riconosciuto e fu “picchiato con il rublo”, accusando, ovviamente, di formalismo.

Il desiderio dei critici dell'epoca che Ehrenburg almeno “suggerisse” che tutto non si limita a questi poli è molto strano, di cui parla lo scrittore fenomeni reali vita artistica, senza la pretesa di recensirli. Altrimenti avrebbe potuto “accennare” a molte cose: ad esempio, come venivano trattati negli anni Quaranta i suoi compositori preferiti, Prokofiev e Shostakovich (una delle sinfonie di quest'ultimo è menzionata in “Il disgelo”), come era il teatro chiuse e così si accorciò la vita di uno splendido regista. Potrebbe anche ricordare il destino di Akhmatova e Zoshchenko.

Senza mascherare i Pukhov, Ehrenburg sottolinea che la società ha le condizioni per il loro emergere, che la nostra arte contiene molte norme inutili e stereotipi consolidati. Lo stesso Simonov “è d'accordo”: lascia che Pukhov appaia nella storia, ma l'autore deve esporlo in modo più definitivo. Come se l'eroe non si esponesse abbastanza. "Certo, sono un hacker, ma in generale sono tutti più o meno un hacker, solo alcuni non vogliono capirlo." Volodya Pukhov la pensa davvero così? Piuttosto si calma. Questo “tutto” toglie responsabilità, rende la vita più facile. "Dopotutto, tutti manovrano, imbrogliano, mentono, alcuni sono più intelligenti, altri sono più stupidi", ripete a se stesso Pukhov. Ancora quei “tutti”. Ma tutti gli artisti dipingono dipinti con il titolo odioso "Festa nella fattoria collettiva"? Sono tutti d'accordo nel disegnare un ritratto di Zhuravlev, rendendosi conto che "ha una faccia come un batuffolo di cotone sporco tra due cornici"? Tutti scrivono questi romanzi e questa musica? Dalla storia è chiaro: non tutto. C'è Saburov, che non si riferirà all'epoca ("Ora tutti gridano sull'arte e nessuno la ama", si giustifica Pukhov), ci sono scrittori su cui gli eroi della storia vogliono discutere. Koroteev ripete direttamente la valutazione di Ehrenburg del romanzo di Vasily Grossman “Per una giusta causa”: “Ha mostrato la guerra onestamente, è così che è realmente avvenuta...”

Non tutti manovrano, non tutti restano in silenzio, vedendo la disgrazia. L'anziano Pukhov non tace, attacca sia il direttore dello stabilimento che i giornalisti - Sokolovsky (“descrivevano lo stabilimento come se fosse il paradiso”). A Volodya Pukhov rimane una consolazione nata dal tempo che passa: "Non ho gocciolato addosso a nessuno, non ho annegato nessuno". Il fatto che abbia tradito se stesso e l'arte non sembra contare.

I critici hanno trovato l'immagine di Saburov inaspettata e ingiustificatamente elevata. Non hanno visto quanto l’autore sia polemico nel ritrarre proprio un artista del genere, i cui dipinti non vengono acquistati né esposti. Il tempo sembra non avergli lasciato posto nell'arte. C'era un'idea semplificata e pragmatica dei compiti della pittura, ne veniva sostenuta una monumentale e su larga scala. Tutto il resto rientrava nella rubrica del “formalismo”. E già sognavo che Ehrenburg chiamasse tutta la nostra arte a “prendere la via di Saburov, la via dell’isolamento, della separazione dalla vita”. Naturalmente, lo scrittore era ironico quando parlava di un'altra delle opere di Pukhov: un pannello per una mostra agricola raffigurante mucche e polli. Nessuno vedrebbe qui una “pausa dalla vita”, ma il ritratto della moglie dell’artista Saburov, i suoi paesaggi sono qualcosa di non “mainstream”, obsoleto, come le discussioni su Raffaello, sul senso del colore, sulla composizione.

Ehrenburg ha sostenuto nelle sue obiezioni ai critici che la sua storia non era dedicata all'arte. Ma sperava in un rinnovamento della società, dell'intera atmosfera della vita. Ciò che è diventato un modello di vita in questi giorni fu una rivelazione nel 1954. I personaggi parlano di ciò che non vogliono sopportare. Saburov - sulle fotografie che sostituiscono i dipinti, l'ingegnere Savchenko - sulla doppia mentalità che si è insediata nelle persone. “Probabilmente non partecipi a queste discussioni da molto tempo, ma molto è cambiato... Il libro ti ha toccato punto dolente- la gente dice una cosa troppo spesso, ma vita privata si comportano diversamente." Sokolovsky non trova le parole per spiegarsi a Vera Grigorievna, non è un ragazzo timido ed esprime la sua condizione, sentendo la gravità di ciò che ha vissuto: "Sembra che i nostri cuori siano ghiacciati".

Il contenuto dell'articolo

LETTERATURA DEL DISPENSO, nome convenzionale per il periodo della letteratura dell'Unione Sovietica dagli anni '50 ai primi anni '60. La morte di Stalin nel 1953, i congressi XX (1956) e XXII (1961) del PCUS, che condannarono il "culto della personalità", l'allentamento della censura e le restrizioni ideologiche: questi eventi determinarono i cambiamenti riflessi nel lavoro degli scrittori e poeti del Disgelo.

All'inizio degli anni Cinquanta, sulle pagine delle riviste letterarie iniziarono ad apparire articoli e opere che svolgevano il ruolo di agente patogeno opinione pubblica. La storia di Ilya Ehrenburg ha suscitato accese polemiche tra lettori e critici Scongelare. Le immagini degli eroi sono state fornite in modo inaspettato. personaggio principale, separandosi da una persona cara, il direttore di uno stabilimento, aderente all'ideologia sovietica, rompe nella sua persona con il passato del paese. Oltre alla trama principale, che descrive il destino di due pittori, lo scrittore solleva la questione del diritto dell’artista a essere indipendente da qualsiasi atteggiamento.

Nel 1956 fu pubblicato un romanzo di Vladimir Dudintsev Non solo con il pane e racconti di Pavel Nilin Crudeltà, Sergej Antonov È successo a Penkovo. Il romanzo di Dudintsev traccia il tragico percorso di un inventore in un sistema burocratico. I personaggi principali delle storie di Nilin e Antonov attiravano le persone con i loro personaggi vivaci, il loro atteggiamento sincero verso gli eventi che li circondavano e la loro ricerca della propria verità.

Maggior parte opere luminose di questo periodo si sono concentrati sulla partecipazione alla risoluzione di questioni socio-politiche urgenti per il Paese, sulla revisione del ruolo dell'individuo nello Stato. La società era in procinto di impadronirsi dello spazio di libertà appena aperto. La maggior parte dei partecipanti al dibattito non ha abbandonato le idee socialiste.

Le premesse per il disgelo furono poste nel 1945. Molti scrittori erano soldati in prima linea. La prosa sulla guerra dei partecipanti reali alle ostilità, o, come veniva chiamata, "prosa degli ufficiali", conteneva un'importante comprensione della verità sulla guerra passata.

Fu il primo a sollevare questo argomento, che divenne centrale prosa militare 1950-1960, Viktor Nekrasov nella storia Nelle trincee di Stalingrado, pubblicato nel 1946. Konstantin Simonov, che prestò servizio come giornalista in prima linea, descrisse le sue impressioni in una trilogia Vivi e morti(1959–1979). Nelle storie degli scrittori di prima linea Grigory Baklanov pollice di terreno(1959) e I morti non hanno vergogna(1961), Yuri Bondarev I battaglioni chiedono il fuoco(1957) e Ultime salve(1959), Konstantin Vorobyov Ucciso vicino a Mosca(1963), sullo sfondo di una descrizione dettagliata e nuda della vita militare, fu ascoltato per la prima volta il tema della scelta personale consapevole in una situazione tra la vita e la morte. La conoscenza della vita in prima linea e l'esperienza della sopravvivenza nei campi costituirono la base del lavoro di Alexander Solzhenitsyn, che sottopose il regime sovietico alle critiche più coerenti.

I numeri di almanacchi e periodici letterari – varie riviste letterarie – hanno svolto un ruolo importante nel processo di “riscaldamento”. Furono loro a reagire in modo più vivido alle nuove tendenze, a contribuire all'emergere di nuovi nomi e a far uscire dall'oblio gli autori degli anni '20 -'30.

Dal 1950 al 1970, la rivista New World è stata diretta da A.T. Tvardovsky. In qualità di redattore capo, ha contribuito alla comparsa di pubblicazioni brillanti e audaci sulla rivista, raccogliendosi attorno a sé migliori scrittori e pubblicisti. La "prosa Novomirskaya" ha portato ai lettori un serio impegno sociale e problemi morali.

Nel 1952, una serie di saggi di Valentin Ovechkin fu pubblicata su Novy Mir. Vita quotidiana del distretto, dove è stato discusso per la prima volta il tema della gestione ottimale dell'agricoltura. Si è discusso su cosa fosse meglio: esercitare una forte pressione o fornire alle aziende agricole rurali la necessaria indipendenza. Questa pubblicazione segnò l'inizio di un intero movimento letterario: la "prosa del villaggio". Riflessioni piacevoli Diario del villaggio Efim Dorosh sul destino dei residenti rurali era fianco a fianco con la prosa nervosa ed elettrizzata di Vladimir Tendryakov - storie Buche, Mayfly – durata di vita breve. Prosa del villaggio mostrava la saggezza dei contadini che convivevano con la natura allo stesso ritmo e reagivano con sensibilità a qualsiasi falsità. Uno dei più importanti “paesani” successivi, Fëdor Abramov, iniziò a pubblicare su Novy Mir come critico. Il suo articolo fu pubblicato nel 1954 Gente di un villaggio agricolo collettivo nella prosa del dopoguerra, dove ha invitato a scrivere "solo la verità, diretta e imparziale".

Nel 1956 furono pubblicati due numeri dell'almanacco “Mosca letteraria”, a cura di Emmanuel Kazakevich. I. Erenburg, K. Chukovsky, P. Antokolsky, V. Tendryakov, A. Yashin e altri, nonché i poeti N. Zabolotsky e A. Akhmatova, pubblicati qui; per la prima volta dopo una pausa di 30 anni, le opere di M. Cvetaeva furono pubblicati. Nel 1961 fu pubblicato l'almanacco "Tarussa Pages", a cura di Nikolai Otten, dove furono pubblicati M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov e la storia della guerra di Bulat Okudzhava Essere sano, studente, capitoli da rosa dorata e saggi di K. Paustovsky.

Nonostante il clima di rinnovamento, l’opposizione alle nuove tendenze è stata significativa. Poeti e scrittori che lavoravano secondo i principi del realismo socialista li difendevano costantemente nella letteratura. Vsevolod Kochetov, Caporedattore la rivista "October" ha condotto una polemica con "New World". Le discussioni sulle pagine di riviste e periodici hanno mantenuto un'atmosfera di dialogo nella società.

Nel 1955-1956 apparvero molte nuove riviste: "Gioventù", "Mosca", "Giovane Guardia", "Amicizia dei popoli", "Ural", "Volga", ecc.

"Prosa giovanile" è stata pubblicata principalmente sulla rivista "Yunost". Il suo editore, Valentin Kataev, si affidava a prosatori e poeti giovani e sconosciuti. Le opere dei giovani erano caratterizzate da un'intonazione confessionale, un gergo giovanile e uno stato d'animo sincero e ottimista.

Nelle storie di Anatoly Gladilin pubblicate sulle pagine di Youth Cronaca dei tempi di Viktor Podgursky(1956) e Anatoly Kuznetsov Continuazione della leggenda(1957) descrivono la ricerca da parte delle giovani generazioni della propria strada nei “cantieri del secolo” e nella loro vita personale. Gli eroi erano attraenti anche per la loro sincerità e il rifiuto della menzogna. Nella storia di Vasily Aksenov Biglietto stellare, pubblicato su Youth, è stato descritto nuovo tipo Gioventù sovietica, in seguito chiamata dalla critica “ragazzi delle stelle”. Questo nuovo romantico, desiderando la massima libertà, credendo che nella ricerca di se stesso abbia il diritto di commettere errori.

Durante il periodo di disgelo Letteratura russa Apparvero molti nuovi nomi brillanti. Per storie brevi Yuri Kazakov è caratterizzato dall'attenzione alle sfumature dello stato psicologico persone normali dalla gente (storie Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Una postina, un faro ubriaco, che canta vecchie canzoni sul fiume: incarnano la loro comprensione della vita, concentrandosi sulla propria idea dei suoi valori. Storia ironica Costellazione Kozlotur(1961) portò popolarità al giovane autore Fazil Iskander. La storia mette in ridicolo l’evirato funzionamento burocratico che crea scalpore attorno a inutili “imprese innovative”. La sottile ironia è diventata non solo tratto caratteristico Lo stile dell’autore di Iskander, ma è migrato anche nel discorso orale.

Il genere della fantascienza, le cui tradizioni furono stabilite negli anni '20 e '30, continua a svilupparsi. Opere significative furono scritte da Ivan Efremov - La nebulosa di Andromeda (1958), Cuore del serpente(1959). Romanzo utopico La nebulosa di Andromeda assomiglia a un trattato filosofico sul futuro comunista cosmico a cui porterà lo sviluppo della società.

Negli anni '50 i fratelli Arkady e Boris Strugatsky arrivarono alla letteratura: Da fuori (1959), Il paese delle nuvole cremisi (1959), Il cammino verso Amaltea (1960), Mezzogiorno, 21° secolo (1962), Arcobaleno lontano (1962), È difficile essere un dio(1964). A differenza di altri scrittori di fantascienza che trattavano i temi del messianismo cosmico in modo astratto ed eroico, i problemi dei "progressori" cosmici furono rivelati dagli Strugatsky a livello di comprensione filosofica delle reciproche influenze delle civiltà diversi livelli. Nella storia È difficile essere un dio si pone la domanda su cosa sia meglio: lento, doloroso, ma sviluppo naturale società o l'introduzione artificiale e l'espansione dei valori di una società più civilizzata in una società meno sviluppata al fine di indirizzare il suo movimento in una direzione più progressista. Nei libri successivi degli autori, la riflessione su questo tema si fa più profonda. Arriva la consapevolezza della responsabilità morale per notevoli sacrifici: il cosiddetto pagamento. società “primitive” per il progresso loro imposto.

Fu negli anni '60-'80 che Yuri Trifonov, Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev e Joseph Brodsky iniziarono a realizzarsi come scrittori e poeti.

Così, nel 1950, fu pubblicata la storia di Trifonov Studenti. Durante i suoi anni di esilio e insegnamento nella regione di Ryazan, Solzhenitsyn ha lavorato a un romanzo Costruzione del cancro , ricerca Arcipelago Gulag; nel 1959 scrisse la storia Un giorno di Ivan Denisovich, pubblicato nel 1962. Negli anni '50 Venedikt Erofeev conduceva la vita di uno studente, vagando per diverse università. Ha provato la sua penna in un diario lirico Appunti di uno psicopatico(1956-1957), dove si sentiva già uno stile speciale di Erofeev.

Il periodo del disgelo fu accompagnato dalla fioritura della poesia. L'euforia per le nuove possibilità richiedeva uno scoppio emotivo. Dal 1955, il paese ha iniziato a celebrare la Giornata della poesia. Una domenica di settembre si leggevano poesie nelle biblioteche e nei teatri di tutto il paese. Dal 1956 iniziò a essere pubblicato un almanacco con lo stesso nome. I poeti parlavano dagli spalti e dagli stadi gremiti. Serate di poesia a Museo Politecnico attirato migliaia di ascoltatori entusiasti. Da quando il monumento al poeta fu inaugurato in piazza Mayakovsky nel 1958, questo luogo è diventato un luogo di pellegrinaggio e di incontro per poeti e amanti della poesia. Qui si leggevano poesie, si scambiavano libri e riviste e si dialogava su ciò che accadeva nel Paese e nel mondo.

La più grande popolarità durante il periodo del boom poetico fu ottenuta dai poeti con un brillante temperamento giornalistico: Robert Rozhdestvensky e Evgeny Yevtushenko. I loro testi civici erano intrisi del pathos della comprensione del posto del loro paese nella scala delle conquiste mondiali. Da qui un diverso approccio alla comprensione dovere civico e romanticismo pubblico. Le immagini dei leader furono riviste: l'immagine di Lenin fu romanticizzata, Stalin fu criticato. Molte canzoni furono scritte sulla base delle poesie di Rozhdestvensky, che costituirono la base del “grande stile” nel genere sovietico. canzone pop. Yevgeny Yevtushenko, oltre agli argomenti civili, era noto per il suo approccio profondo e piuttosto franco testi d'amore, cicli scritti sulla base delle impressioni dei viaggi in paesi di tutto il mondo.

Il non meno popolare Andrei Voznesensky era più concentrato sull'estetica nuova modernità– aeroporti, neon, nuove marche di automobili, ecc. Tuttavia, ha anche reso omaggio ai tentativi di comprendere le immagini dei leader sovietici in un modo nuovo. Nel corso del tempo, il tema della ricerca cominciò ad emergere nel lavoro di Voznesensky. valori veri essendo. La camera, i motivi intimi di Bella Akhmadulina, il suo stile di esecuzione unico e melodioso dell'autore ricordavano sottilmente la poetessa Età dell'argento, attirando a lei molti fan.

Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, il genere della canzone d'arte divenne popolare. Il rappresentante e fondatore più importante di questa tendenza fu Bulat Okudzhava. Insieme a Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky e Akhmadulina, si è esibito in rumorose serate di poesia al Museo Politecnico. Il suo lavoro è diventato il punto di partenza, l'impulso per l'emergere di una galassia di famosi bardi domestici: Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysotsky, ecc. Molti bardi hanno eseguito canzoni non solo su parole proprie, i versi dei poeti dell'età dell'argento - Akhmatova, Cvetaeva, Mandelstam - erano spesso messi in musica.

L'intera tavolozza del processo poetico del periodo del Disgelo non si limitava alle voci giovani e brillanti ampiamente ascoltate dal lettore generale. Le raccolte di poeti della vecchia generazione - Nikolai Aseev - sono intrise di una premonizione di cambiamento Pensieri(1955), Leonid Martynov Poesia(1957). Comprendere le lezioni della guerra è il tema principale dei poeti di prima linea Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts e Yulia Drunina. I motivi del coraggioso ascetismo, che aiutò a sopravvivere nei campi, furono ascoltati nelle opere di Yaroslav Smelyakov. I “parolieri tranquilli” Vladimir Sokolov e Nikolai Rubtsov si sono rivolti alla natura alla ricerca dell'autenticità dell'essere e dell'armonia con il mondo. David Samoilov e Boris Slutsky hanno basato il loro lavoro su un'ampia riflessione culturale e storica.

Oltre agli autori pubblicati generalmente riconosciuti, c'era un numero significativo di poeti e scrittori che non furono pubblicati. Si unirono in gruppi: circoli di poesia di persone che la pensavano allo stesso modo, che esistevano come associazioni private o come associazioni letterarie nelle università. A Leningrado, l'associazione dei poeti dell'università (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov, ecc.) si è ispirata alla poesia degli Oberiut. In un circolo dell'Istituto tecnologico di Leningrado (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), il cui hobby comune era l'acmeismo, apparve un giovane poeta Joseph Brodsky. Attirò l'attenzione per la sua mancanza di conformità, la sua riluttanza a rispettare le regole accettate, per la quale nel 1964 fu portato in tribunale per "parassitismo".

Maggior parte patrimonio creativo Il "gruppo Lianozov" di Mosca, che comprendeva G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, fu pubblicato solo 30-40 anni dopo la sua scrittura. I Lianozoviti sperimentarono il linguaggio colloquiale e quotidiano, ottenendo connessioni e consonanze paradossali attraverso la dissonanza. A Mosca alla fine degli anni Cinquanta esisteva anche una cerchia di studenti dell'istituto lingue straniere, che includeva il poeta Stanislav Krasovitsky. Nel 1964, su iniziativa del poeta Leonid Gubanov, nacque l'associazione studentesca di poeti e artisti SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , ecc.), che, oltre agli esperimenti letterari, portò avanti azioni radicali, che ne accelerarono il crollo.

La reazione delle autorità alle pubblicazioni di alcuni autori all'estero è stata dolorosa e acuta. A questo è stato attribuito lo status di quasi alto tradimento, accompagnato da espulsione forzata, scandali, processi, ecc. Lo Stato si considerava ancora in diritto di determinare le norme e i limiti del pensiero e della creatività per i suoi cittadini. Ecco perché nel 1958 scoppiò uno scandalo a causa del premio premio Nobel Boris Pasternak per un romanzo pubblicato all'estero Dottor Zivago. Lo scrittore ha dovuto rifiutare il premio. Nel 1965 seguì uno scandalo con gli scrittori Andrei Sinyavsky (racconti Il processo è in corso, Lyubimov, trattato Cos’è il realismo socialista) e Giulio Daniele (racconti Mosca parla, Redenzione), che pubblicarono le loro opere in Occidente a partire dalla fine degli anni Cinquanta. Furono condannati “per agitazione e propaganda antisovietica” a cinque e sette anni di campo. Vladimir Voinovich dopo la pubblicazione del romanzo in Occidente Vita e avventure straordinarie soldato Ivan Chonkin ha dovuto lasciare l'URSS perché Non poteva più sperare di pubblicare i suoi libri in patria.

Oltre al “tamizdat”, il “samizdat” divenne un fenomeno caratteristico della società di quel tempo. Molte opere passarono di mano in mano, ristampate macchine da scrivere o la tecnica di duplicazione più semplice. Il fatto stesso del proibizionismo alimentò l’interesse per queste pubblicazioni e contribuì alla loro popolarità.

Dopo che Breznev salì al potere, si ritiene che il “disgelo” sia finito. Le critiche erano consentite entro limiti che non indebolissero il sistema esistente. C'è stato un ripensamento del ruolo di Lenin - Stalin nella storia - sono state proposte diverse interpretazioni. Le critiche a Stalin scemarono.

Essenziale per comprendere i confini della libertà era l'atteggiamento verso patrimonio letterario inizio del secolo. L'evento è stato l'ultimo lavoro di Ilya Erenburg: memorie Persone, anni, vita(1961-1966). Per la prima volta, molti vennero a conoscenza dell'esistenza di personaggi storici come Mandelstam, Balmont, Cvetaeva, Falk, Modigliani, Savinkov, ecc. I nomi soppressi dall'ideologia sovietica, descritti in dettaglio e vividamente, divennero realtà storia nazionale, la connessione artificialmente interrotta tra le epoche - pre-rivoluzionaria e sovietica - fu ripristinata. Alcuni degli autori dell'età dell'argento, in particolare Blok e Esenin, iniziarono ad essere menzionati e pubblicati già negli anni '50. Altri autori erano ancora banditi.

Si sviluppò l'autocensura. Il censore interno ha detto all'autore quali argomenti potevano essere sollevati e quali non dovevano essere discussi. Alcuni elementi ideologici erano percepiti come una formalità, una convenzione di cui bisogna tener conto.

Olga Loshchilina

DRAMMATURGIA DEL “DISGELO”

Il “Disgelo” non solo ha sfatato il mito della santità del “padre di tutte le nazioni”. Per la prima volta ha permesso di elevare lo scenario ideologico al di sopra del palcoscenico e del dramma sovietico. Naturalmente, non tutti, ma una parte molto significativa di essi. Prima di parlare della felicità di tutta l’umanità, sarebbe bello pensare alla felicità e all’infelicità di una singola persona.

Il processo di “umanizzazione” si è dichiarato nei drammaturghi sia nella sua base letteraria che nella sua produzione.

Ricerca mezzi artistici, capace di trasmettere le principali tendenze dell'epoca nel quadro del dramma da camera quotidiano, ha portato alla creazione di tale lavoro significativo, come un'opera teatrale di Alexei Arbuzov Storia di Irkutsk(1959–1960). La rappresentazione del dramma umano quotidiano raggiunse in esso l'apice delle riflessioni poetiche sui principi morali del contemporaneo, e le caratteristiche della nuova era storica furono vividamente impresse nell'aspetto degli eroi stessi.

All'inizio, l'eroina dell'opera, la giovane Valya, sperimenta uno stato di profonda solitudine mentale. Avendo perso la fiducia nell'esistenza del vero amore, ha perso la fiducia nelle persone, nella possibilità della felicità per se stessa. Cerca di compensare il doloroso vuoto mentale, la noia e la prosa del lavoro quotidiano con frequenti cambiamenti Relazioni amorose, il romanticismo illusorio di una vita sconsiderata. Amando Victor, soffrendo l'umiliazione da parte sua, decide di "vendicarlo" - sposa Sergei.

Inizia un'altra vita, Sergei aiuta l'eroina a ritrovare se stessa. Ha un carattere volitivo, forte, persistente e allo stesso tempo umanamente affascinante, pieno di calore. È questo carattere che lo fa, senza esitazione, correre in aiuto di un ragazzo che sta annegando. Il ragazzo viene salvato, ma Sergei muore. Il tragico shock vissuto dall'eroina completa la svolta nella sua anima. Anche Victor cambia: la morte del suo amico lo costringe a riconsiderare molte cose della sua vita. Ora, dopo prove reali, diventa possibile vero amore eroi.

È significativo che Arbuzov abbia ampiamente utilizzato le tecniche delle convenzioni sceniche nello spettacolo. Una netta miscela di piani reali e convenzionali, un modo retrospettivo di organizzare l'azione, trasferire eventi dal recente passato ai giorni nostri: tutto ciò era necessario all'autore per attivare il lettore, lo spettatore, rendere più forte il suo contatto con i personaggi vivace e diretto, come se portasse i problemi in superficie, spazio per una discussione ampia e aperta.

Posto di rilievo in struttura artistica Il Coro occupa i brani. Introduce in questo dramma elementi giornalistici che erano estremamente popolari nella società di quel tempo.

"Anche il giorno prima della morte non è troppo tardi per ricominciare la vita" - questa è la tesi principale dell'opera di Arbuzov Il mio povero Marat(1064), l'approvazione alla quale gli eroi arrivano nel finale dopo molti anni di ricerca spirituale. Sia dal punto di vista della trama che dal punto di vista delle tecniche drammatiche qui utilizzate Il mio povero Marat costruito come una cronaca. Allo stesso tempo, l’opera è sottotitolata “dialoghi in tre parti”. Ciascuna di queste parti ha la propria precisa designazione del tempo, fino al mese. Con queste date costanti, l'autore cerca di sottolineare il legame degli eroi con il mondo che li circonda, valutandoli durante l'intero periodo storico.

I personaggi principali vengono messi alla prova per la forza mentale. Nonostante il lieto fine, l'autore sembra dire: la vita di tutti i giorni, i rapporti umani semplici richiedono una grande forza spirituale se si vuole che i propri sogni di successo e di felicità non crollino.

Nei più famosi opere drammatiche In quegli anni i problemi della vita quotidiana, della famiglia, dell'amore non sono separati dalle questioni del dovere morale e civico. Allo stesso tempo, ovviamente, la gravità e la rilevanza delle questioni sociali e morali di per sé non erano una garanzia di successo creativo: esso fu raggiunto solo quando gli autori trovarono nuovi modi drammatici di considerare le contraddizioni della vita e cercarono di arricchire e sviluppare l'estetica sistema.

Il lavoro di Alexander Vampilov è molto interessante. Il suo risultato principale è una complessa polifonia di personaggi umani viventi, che per molti versi si susseguono dialetticamente l'uno con l'altro e allo stesso tempo dotati di tratti individuali pronunciati.

Già nella prima commedia lirica Addio a giugno(1965) Erano chiaramente identificati i segni di un eroe, che poi passò attraverso le altre opere di Vampilov in forme diverse.

Busygin intraprende percorsi psicologici complessi per raggiungere l'integrità spirituale, personaggio principale commedie di Vampilov Figlio maggiore(1967). La trama dell'opera è costruita in un modo molto insolito. Busygin e il suo compagno di viaggio casuale Sevostyanov, soprannominato Silva, si ritrovano nella famiglia Sarafanov, a loro sconosciuta, che sta attraversando momenti difficili. Busygin diventa involontariamente responsabile di ciò che sta accadendo ai suoi "parenti". Non appena cessa di essere un estraneo in casa Sarafanov, il precedente legame con Silva, che si rivela essere un comune volgare, scompare gradualmente. Ma lo stesso Busygin è sempre più gravato dal gioco che ha iniziato, dal suo atto frivolo ma crudele. Scopre una parentela spirituale con Sarafanov, per il quale, tra l'altro, non importa affatto se il personaggio principale sia un parente di sangue o meno. Pertanto, la tanto attesa rivelazione porta al lieto fine dell'intera opera. Busygin fa un passo avanti difficile e quindi consapevole e mirato nel suo sviluppo spirituale.

Il problema della scelta morale è risolto nell'opera in modo ancora più complesso e drammatico. Caccia alle anatre(1967). L’elemento comico, così naturale nelle opere precedenti di Vampilov, è qui ridotto al minimo. L'autore esamina in dettaglio il carattere di una persona affogata nella vanità della vita e mostra come, facendo dell'immoralità la norma del comportamento, senza pensare al bene per gli altri, una persona uccide l'umanità in se stessa.

La caccia alle anatre, che l'eroe del dramma Viktor Zilov porta avanti per tutta l'azione, non è affatto un'espressione del suo essenza spirituale. È un cattivo tiratore perché ammette che si sente in colpa per aver ucciso le anatre. A quanto pare, anche lui si sente dispiaciuto per se stesso, anche se una volta raggiunto un vicolo cieco nel suo vortice insensato tra donne e uomini apparentemente amati che sembrano essere suoi amici, cerca di fermare tutto con un colpo solo. Naturalmente, non c'era abbastanza forza per questo.

Da un lato, i fumetti, ovviamente inventati, e dall'altro, le piccole situazioni quotidiane in cui Vampilov colloca i suoi eroi, con una conoscenza più seria con loro, si rivelano ogni volta seri test per un contemporaneo che cerca di rispondere alla domanda: "Chi sei, amico?"

I problemi etici sono stati chiaramente rivelati nel dramma di Viktor Rozov Il giorno del tuo matrimonio(1964). Qui i giovani vengono messi alla prova per quanto riguarda la maturità morale. Il giorno del matrimonio, la sposa dichiara improvvisamente che il matrimonio non avrà luogo e che si separerà per sempre dallo sposo, sebbene lo ami infinitamente. Nonostante tutta l'inaspettata di un atto così decisivo, il comportamento dell'eroina - Nyura Salova, figlia di un guardiano notturno in una piccola città del Volga - ha una sua inesorabile logica interna, portandola vicino alla necessità di rinunciare alla felicità. Man mano che la storia procede, Nyura si convince di un'amara ma immutabile verità: l'uomo che sta per sposare ama da tempo un'altra donna.

L'unicità della situazione di conflitto che si presenta nell'opera sta nel fatto che la lotta non divampa tra i personaggi all'interno di un “triangolo” amoroso chiuso e abbastanza tradizionale. Rozov, dopo aver delineato retrospettivamente le vere origini dell'acuto conflitto sorto, segue, prima di tutto, l'intenso confronto che avviene nell'anima dell'eroina, perché alla fine lei stessa deve fare una scelta consapevole, pronunciare la parola decisiva.

Rozov si oppose al concetto dogmatico di " eroe ideale”, che certamente si manifesta in un contesto storico e sociale. L'azione delle sue opere si svolge sempre in una ristretta cerchia di personaggi. Se questa non è una famiglia, allora è un gruppo di laureati e compagni di classe che si sono riuniti a scuola per la serata dopo tanti anni di separazione. Sergei Usov, il personaggio principale dell'opera Collezione tradizionale(1967), parla direttamente del valore dell'individuo, indipendentemente dai risultati professionali, dalle posizioni, dai ruoli sociali: per lui sono importanti i principi fondamentali della spiritualità umana. Pertanto, diventa una sorta di arbitro nella disputa tra laureati maturi che cercano di separare il grano dalla pula nel valutare la fattibilità di questo o quel destino. L'incontro dei laureati diventa una revisione dei loro risultati morali.

Allo stesso modo separano e disconnettono i loro personaggi da numerosi relazioni pubbliche Alessandro Volodin – Sorella maggiore(1961),Scopo(1963); Edoardo Radzinsky - 104 pagine sull'amore(1964),Le riprese (1965).

Ciò è particolarmente tipico per i personaggi femminili, ai quali va tutta la simpatia dell’autore. Le eroine sono toccantemente romantiche e, nonostante ciò rapporto difficile con chi li circonda, come se li spingesse a rinunciare a qualsiasi sogno, rimangono sempre fedeli ai loro ideali. Sono silenziosi, poco evidenti, ma, riscaldando le anime dei propri cari, trovano la forza per vivere con fede e amore. Ragazza hostess ( 104 pagine sull'amore), incontro casuale che non prefigurava per l'eroe, il giovane e talentuoso fisico Electron, apparentemente alcun cambiamento nella sua vita razionalmente corretta, in realtà mostrava che una persona senza amore, senza affetto, senza il sentimento del suo bisogno quotidiano per un'altra persona non è una persona affatto. Nel finale, l'eroe riceve la notizia inaspettata della morte della sua ragazza e si rende conto che non potrà mai più sentire la vita come una volta, cioè solo tre mesi e mezzo fa...

È interessante notare che molto è cambiato negli anni '60 anche per il cosiddetto dramma rivoluzionario. Da un lato, ha iniziato a ricorrere alle possibilità del cinema documentario, il che si spiega in gran parte con il desiderio degli autori di essere affidabili fin nei minimi dettagli. D'altra parte, le immagini figure storiche ha acquisito le caratteristiche di persone completamente "vive", cioè persone contraddittorie e dubbiose che attraversano una lotta spirituale interna.

Nella commedia di Mikhail Shatrov sei luglio(1964), chiamato nel sottotitolo “un'esperienza di dramma documentario”, la storia della rivoluzione stessa è stata ricreata direttamente in una drammatica combinazione di circostanze e personaggi. L'autore si è posto il compito di scoprire questo dramma e di introdurlo nel quadro dell'azione teatrale. Tuttavia, Shatrov non ha intrapreso la strada della semplice riproduzione della cronaca degli eventi, ha cercato di rivelare la loro logica interna, rivelando le motivazioni socio-psicologiche del comportamento dei partecipanti.

I fatti storici alla base dell'opera - la ribellione rivoluzionaria socialista di sinistra a Mosca il 6 luglio 1918 - hanno dato all'autore ampie opportunità di ricercare situazioni sceniche emozionanti e libero volo dell'immaginazione creativa. Tuttavia, seguendo il principio da lui scelto, Shatrov ha cercato di scoprire il potere del dramma nella storia stessa. Intensità azione drammatica si intensifica man mano che il combattimento politico e morale tra i due si intensifica politici– Lenin e la leader dei socialisti rivoluzionari di sinistra Maria Spiridonova.

Ma in un'altra commedia, Bolscevichi(1967), Shatrov, per sua stessa ammissione, si sta già allontanando in molti modi dal documento, dalla cronologia esatta “per il bene di creare un quadro più integrale immagine artistica era." L'azione si svolge nell'arco di poche ore, la sera del 30 agosto 1918 (con un tempo di scena più o meno esattamente corrispondente a quello reale). Uritsky fu ucciso a Pietrogrado e a Mosca fu attentato alla vita di Lenin. Se dentro Sei luglio sorgente principale azione scenica c'è stato un movimento rapido e condensato di eventi, sviluppo fatto storico, poi dentro Bolscevichi l'accento si è spostato su comprensione artistica infatti, per penetrare nel suo più profondo essenza filosofica. Non gli eventi tragici in sé (accadono dietro le quinte), ma la loro rifrazione nella vita spirituale delle persone, i problemi morali che propongono costituiscono la base del concetto ideologico e artistico dell'opera.

Lo scontro di diversi punti di vista sulle responsabilità morali dell'individuo nella società, sui processi interni, sviluppo spirituale l'eroe, la formazione dei suoi principi etici, che avviene in lotte mentali intense e acute, in ricerche difficili, in conflitti con gli altri: queste contraddizioni costituiscono il principio trainante della maggior parte delle opere teatrali degli anni '60. Rivolgendo il contenuto delle loro opere principalmente a questioni di moralità e comportamento personale, i drammaturghi hanno ampliato significativamente la gamma di soluzioni e generi artistici. La base di tali ricerche ed esperimenti era il desiderio di rafforzare l'elemento intellettuale del dramma e, soprattutto, di trovare nuove opportunità per identificare il potenziale spirituale e morale nel carattere di una persona.

Elena Sirotkina

Letteratura:

Goldstein A. Addio a Narciso. M., UFO, 1997
Matusevich V. Appunti di un editore sovietico. M., UFO, 2000
Weil P., Genis A. Anni '60: il mondo dell'uomo sovietico. M., UFO, 2001
Voinovich V. Antisovietico Unione Sovietica . M., Terraferma, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" ricorda. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. metropolitana. M., UFO, 2002
La ricchezza sovietica. San Pietroburgo, progetto accademico, 2002

Prevaliamo su I. Romanzo utopico. La società è arrivata a completare il comunismo e tutto ciò che resta di personale è il sesso, sia sui coupon che dietro le quinte, l'immaginazione. Le rivoluzioni non scompariranno mai. L'intera società esiste senza idee, è noiosa, monotona, uno scenario completamente utopico. Alla fine diventano noi.

Situazione storico-letteraria dell'era del “disgelo”.

1956 Morte di Stalin, 20° Congresso, rapporto sulla distruzione del culto della personalità, liberazione dei prigionieri perché non è redditizio trattenerli

La letteratura durante il disgelo

Nel 1948, una poesia fu pubblicata sulla rivista "New World" N. Zabolotsky“Il disgelo”, che descriveva un fenomeno naturale ordinario, tuttavia, nel contesto degli allora eventi della vita sociale era percepito come una metafora:

Scongelamento dopo una tempesta di neve.

La bufera di neve si è appena calmata,

I cumuli di neve si depositarono immediatamente

E la neve si è oscurata...

Lascia che sia un sonno silenzioso

I campi bianchi respirano

Lavoro incommensurabile

Il terreno è nuovamente occupato.

Gli alberi si sveglieranno presto.

Presto, dopo essersi allineati,

Nomadi degli uccelli migratori

Suoneranno le trombe della primavera.

Nel 1954 apparve il racconto di I. Ehrenburg “Il disgelo”, che suscitò accese discussioni. È stato scritto sull'argomento del giorno ed è ormai quasi dimenticato, ma il titolo riflette l'essenza dei cambiamenti. "Molte persone erano confuse dal nome, perché in dizionari esplicativi ha due significati: disgelo in pieno inverno e disgelo alla fine dell'inverno - stavo pensando a quest'ultimo", così I. Ehrenburg ha spiegato la sua comprensione di ciò che stava accadendo.

I processi avvenuti nella vita spirituale della società si riflettevano nella letteratura e nell'arte di quegli anni. Si sviluppa una lotta contro la verniciatura, l'esibizione cerimoniale della realtà.

I primi saggi furono pubblicati sulla rivista "New World" V. Ovečkina“La vita quotidiana del distretto”, “In una fattoria collettiva”, “Nella stessa zona” (1952-1956), dedicata al villaggio e raccolta in un libro. L'autore ha descritto in modo veritiero la vita difficile della fattoria collettiva, le attività del segretario del comitato distrettuale, il funzionario senz'anima e arrogante Borzov, mentre le caratteristiche della generalizzazione sociale apparivano in dettagli specifici. In quegli anni ciò richiedeva un coraggio senza precedenti. Il libro di Ovechkin è diventato un fatto di attualità non solo letterario, ma anche sociale. Se ne è parlato nelle riunioni collettive e nei congressi del partito.

Sebbene al lettore moderno i saggi possano sembrare sommari e persino ingenui, significavano molto per il loro tempo. Pubblicato su una importante rivista di grosso spessore e parzialmente ristampato sulla Pravda, segnarono l'inizio del superamento dei rigidi canoni e dei cliché stabiliti nella letteratura.

I tempi richiedevano urgentemente un profondo rinnovamento. Nel dodicesimo numero della rivista "New World" del 1953 fu pubblicato un articolo di V. Pomerantsev "Sulla sincerità nella letteratura". Fu uno dei primi a parlare dei principali errori di calcolo della letteratura moderna: l'idealizzazione della vita, l'artificiosità delle trame e dei personaggi: "La storia dell'arte e i fondamenti della psicologia si oppongono ai romanzi e alle opere teatrali inventate... "

Nell’agosto del 1954 il Comitato Centrale del PCUS adottò la decisione “Sugli errori del Nuovo Mondo”. È stato pubblicato come decisione del Segretariato dell'Unione degli scrittori. Articoli di Pomerantsev, Abramov. Lifshits e Shcheglova sono stati riconosciuti come “diffamatori”. Tvardovsky è stato rimosso dal suo incarico di redattore capo. La serie della sua poesia "Terkin in the Other World", che era in preparazione per il quinto numero, era sparsa, ma lo stavano aspettando! L. Kopelev testimonia: "Abbiamo percepito questa poesia come una resa dei conti con il passato, come un flusso gioioso e scongelato, che lava via la polvere e la muffa delle carogne di Stalin".

L’evento centrale degli anni Cinquanta fu il 20° Congresso del PCUS, durante il quale N. S. Krusciov pronunciò un discorso “Sul culto della personalità e le sue conseguenze”. “Il rapporto di Krusciov ebbe un effetto più forte e profondo di qualsiasi cosa accaduta prima. Ha scosso le fondamenta stesse delle nostre vite. Per la prima volta mi ha fatto dubitare dell’equità del nostro sistema sociale.<...>Questo rapporto è stato letto in fabbriche, fabbriche, istituzioni e istituti.<...>

Anche quelli che prima sapevano molto, anche quelli che non hanno mai creduto a ciò in cui credevo io, e speravano che il rinnovamento sarebbe iniziato con il 20° Congresso”, ricorda la famosa attivista per i diritti umani R. Orlova.

Il mito stalinista di un’unica cultura sovietica, di un metodo unico e migliore è stato scosso Arte sovietica- realismo socialista. Si è scoperto che né le tradizioni dell'età dell'argento né le ricerche impressionistiche ed espressionistiche degli anni '20 erano state dimenticate. “Movismo” di V. Kataev, prosa di V. Aksenov, ecc., lo stile di poesia convenzionalmente metaforico di A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, l'emergere della scuola di pittura e poesia “Lianozovo”, mostre di avanguardia artisti, produzioni teatrali sperimentali sono fenomeni dello stesso ordine. C'è stata una rinascita dell'arte, sviluppandosi secondo leggi immanenti, sulle quali lo Stato non ha il diritto di invadere.

L'arte del “disgelo” vissuta nella speranza. Nuovi nomi irrompono nella poesia, nel teatro e nel cinema: B. Slutsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava. N. Matveeva. N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov, che erano rimasti in silenzio per molto tempo, hanno parlato.

Dopo il 20° Congresso del Partito, si è presentata l'opportunità di ripensare gli eventi del Grande Guerra Patriottica. La vera verità, ovviamente, era lungi dall'essere vera, ma le immagini artificiose furono sostituite da persone comuni e comuni che portavano sulle spalle il peso della guerra. È stata affermata la verità, che alcuni critici hanno chiamato con disprezzo e ingiustamente “verità di trincea”. Durante questi anni furono pubblicati i libri di Yu Bondarev “Battalions Ask for Lights” (1957), “Silence” (1962), “Last Salvos” (1959); G. Baklanov “A sud dell'impatto principale” (1958), “Un pollice di terra” (1959); K. Simonov “I vivi e i morti” (1959), “Non sono nati soldati” (1964); La "Fortezza di Brest" di S. Smirnov (1957-1964), ecc. Il tema militare è stato ascoltato in un modo nuovo nella primissima rappresentazione del programma di "Contemporary" "Eternally Living" (1956) basato sull'opera di V. Rozov.

Durante il “disgelo” il problema dei giovani, dei loro ideali e del loro posto nella società acquistò particolare rilievo. Il credo di questa generazione è stato espresso da V. Aksenov nel racconto “Colleagues” (1960): “La mia generazione di persone che camminano con con gli occhi aperti. Guardiamo avanti e indietro, e ai nostri piedi... Guardiamo le cose con chiarezza e non permettiamo a nessuno di speculare su ciò che è sacro per noi”.

Sono apparse nuove pubblicazioni: le riviste “Young Guard” di A. Makarov, “Mosca” di N. Atarov, gli almanacchi “Literary Mosca” e “Tarussky Pages”, ecc.

Durante gli anni del "disgelo", la bella prosa e la poesia sono tornate al lettore. Le pubblicazioni delle poesie di A. Akhmatova e B. Pasternak hanno suscitato interesse per i loro primi lavori, hanno ricordato di nuovo I. Ilf ed E. Petrov, S. Yesenin, M. Zoshchenko e i libri recentemente vietati di B. Yasensky e io ... Babel furono pubblicati... Il 26 dicembre 1962 si tenne una serata in ricordo di M. Cvetaeva nella Sala Grande della Casa Centrale degli scrittori. Prima di questo è stata pubblicata una sua piccola raccolta. I contemporanei lo percepirono come un trionfo della libertà.

All'inizio di settembre 1956, in molte città si tenne per la prima volta la Giornata della poesia di tutta l'Unione.

Il risultato più significativo della prosa "disgelo" fu l'apparizione nel 1962 della storia "Il nuovo mondo" A. Solženicyn"Un giorno nella vita di Ivan Denisovich." Ha fatto una forte impressione su A. Tvardovsky, che ha nuovamente diretto la rivista. La decisione di pubblicare venne immediatamente, ma ci volle tutto il talento diplomatico di Tvardovsky per portare a termine il suo piano. Raccolse recensioni entusiastiche dagli scrittori più eminenti: S. Marshak, K. Fedin, I. Ehrenburg, K. Chukovsky, che definì l'opera un "miracolo letterario", scrisse un'introduzione e, tramite l'assistente di Krusciov, consegnò il testo al Segretario generale, che convinse il Politburo a consentire la pubblicazione della storia.

Secondo R. Orlova, la pubblicazione di "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" ha causato uno shock straordinario. Recensioni elogiative sono state pubblicate non solo da K. Simonov in Izvestia e G. Baklanov in Giornale letterario, ma anche da V. Ermilov in Pravda e A. Dymshits in Letteratura e vita. I recenti stalinisti irriducibili, i vigili “lavoratori”, hanno elogiato l’esule, il prigioniero dei campi di Stalin.

Il fatto stesso della pubblicazione della storia di Solzhenitsyn suscitò la speranza che si fosse presentata l'opportunità di dire la verità. Nel gennaio 1963 Novy Mir pubblicò i suoi racconti “Il soggiorno di Matrenin” e “Un incidente alla stazione di Krechetovka”. L'Unione degli scrittori ha nominato Solzenicyn per il Premio Lenin.

Ehrenburg pubblicò “Persone, anni, vita”. Il libro di memorie sembrava più moderno dei romanzi di attualità. Decenni dopo, lo scrittore rifletteva sulla vita del paese che emergeva dal silenzio della tirannia di Stalin. Ehrenburg presentò a sé e allo Stato la legge che aveva arrecato gravi danni alla cultura nazionale. Questa è l'acuta rilevanza sociale di queste memorie, che tuttavia furono pubblicate con banconote restaurate solo alla fine degli anni '80.

Durante questi stessi anni A. Akhmatova ha deciso di registrare per la prima volta “Requiem”, che per molti anni esisteva solo nella memoria dell'autore e delle persone a lui vicine. L. Chukovskaya si stava preparando per la pubblicazione di "Sofya Petrovna" - una storia sugli anni del terrore, scritta nel 1939. La comunità letteraria ha tentato di difendere nella stampa la prosa di V. Shalamov, "Steep Route" di E. Ginzburg, ricercata la riabilitazione di O. Mandelstam, I. Babel, P. Vasilyev, I. Kataev e altri scrittori e poeti repressi.

Il club di una grande città industriale è tutto esaurito. La sala è gremita, la gente è in piedi nei corridoi. Un evento straordinario: è stato pubblicato un romanzo di un giovane scrittore locale. I partecipanti alla conferenza di lettura lodano il debuttante: il lavoro quotidiano si riflette in modo accurato e vivido. Gli eroi del libro sono veramente eroi del nostro tempo.

Ma si può discutere della loro "vita personale", dice uno dei principali ingegneri dell'impianto, Dmitry Koroteev. Non un centesimo è tipico qui: un agronomo serio e onesto non potrebbe innamorarsi di una donna frivola e civettuola, con la quale non ha interessi spirituali comuni, e, inoltre, della moglie del suo compagno! L'amore descritto nel romanzo sembra essere stato trasferito meccanicamente dalle pagine della letteratura borghese!

Il discorso di Koroteev provoca un acceso dibattito. Più scoraggiati di altri - anche se non lo dicono ad alta voce - sono i suoi amici più cari: il giovane ingegnere Grisha Savchenko e l'insegnante Lena Zhuravleva (suo marito è il direttore dello stabilimento, seduto nel presidio della conferenza e apertamente soddisfatto la durezza della critica di Koroteev).

La disputa sul libro continua alla festa di compleanno di Sonya Pukhova, dove Savchenko arriva direttamente dal club. " Uomo intelligente, ma eseguito secondo uno stencil! - Grisha si emoziona. - Si scopre che il personale non ha posto nella letteratura. E il libro ha toccato un nervo scoperto in tutti: troppo spesso diciamo una cosa, ma nella nostra vita personale agiamo diversamente. I lettori desiderano libri come questi!” "Hai ragione", annuisce uno degli ospiti, l'artista Saburov. “È tempo di ricordare cos’è l’arte!” "Ma secondo me Koroteev ha ragione", obietta Sonya. - L'uomo sovietico ha imparato a controllare la natura, ma deve imparare a controllare i suoi sentimenti..."

Lena Zhuravleva non ha nessuno con cui scambiare opinioni su quanto ha sentito al convegno: ha perso da tempo interesse per suo marito, a quanto pare, dal giorno in cui, al culmine del “caso dei medici”, ha avuto sue notizie : “Non puoi fidarti troppo di loro, questo è indiscutibile.” Il "im" sdegnoso e spietato ha scioccato Lena. E quando, dopo l'incendio in fabbrica, dove Zhuravlev si dimostrò un bravo ragazzo, Koroteev parlò di lui con elogi, lei volle gridare: “Non sai niente di lui. Questa è una persona senz'anima!

È anche per questo che l'esibizione di Koroteev al club l'ha sconvolta: le sembrava così integro, estremamente onesto, sia in pubblico, sia in una conversazione faccia a faccia, e solo con la propria coscienza...

La scelta tra verità e menzogna, la capacità di distinguere l'una dall'altra: questo è ciò che tutti gli eroi della storia del "disgelo" richiedono, nessuno escluso. Il disgelo non è solo nel clima sociale (il patrigno di Koroteev ritorna dopo diciassette anni di carcere; alla festa si discute apertamente dei rapporti con l'Occidente e della possibilità di incontrare stranieri; all'incontro ci sono sempre dei temerari pronti a contraddire le autorità e i parere della maggioranza). Questo è anche il disgelo di tutto ciò che è “personale”, che per tanto tempo è stato consuetudine nascondersi alle persone, non lasciare uscire la porta di casa. Koroteev è un soldato di prima linea, c'era molta amarezza nella sua vita, ma questa scelta gli è stata data dolorosamente. All'ufficio del partito, non trovò il coraggio di difendere il principale ingegnere Sokolovsky, per il quale Zhuravlev non piaceva. E sebbene dopo lo sfortunato ufficio del partito, Koroteev abbia cambiato la sua decisione e lo abbia dichiarato direttamente al capo del dipartimento del comitato cittadino del PCUS, la sua coscienza non era calma: “Non ho il diritto di giudicare Zhuravlev, io sono il uguale a lui. Dico una cosa, ma vivo diversamente. Probabilmente oggi abbiamo bisogno di altre persone nuove: romantici come Savchenko. Da dove posso prenderli? Gorky una volta disse che il nostro umanesimo sovietico è necessario. E Gorkij se n'è andato da tempo e la parola "umanesimo" è scomparsa dalla circolazione, ma il compito rimane. E si deciderà oggi”.

Il motivo del conflitto tra Zhuravlev e Sokolovsky è che il regista sta interrompendo il piano di costruzione di alloggi. Tempesta, per la prima volta giornate primaverili volare in città, distruggere diverse caserme fatiscenti, provoca una tempesta di ritorsione - a Mosca. Zhuravlev è in chiamata urgente a Mosca per un nuovo incarico (con retrocessione, ovviamente). Per il crollo della sua carriera, non incolpa la tempesta, e soprattutto non se stesso - Lena che lo ha lasciato: la partenza di sua moglie è immorale! Ai vecchi tempi, per questo... E di quello che è successo è responsabile anche Sokolovsky (quasi certamente è stato lui ad affrettarsi a denunciare il temporale nella capitale): “È un peccato, dopo tutto, che non ho fatto Uccidilo..."

C'è stata una tempesta e si è dispersa. Chi la ricorderà? Chi ricorderà il regista Ivan Vasilyevich Zhuravlev? Chi ricorda lo scorso inverno quando gocce rumorose cadono dai ghiaccioli, la primavera è proprio dietro l'angolo?..

È stato difficile e lungo, come il percorso inverno nevoso al disgelo - la via verso la felicità per Sokolovsky e il "dottore sabotatore" Vera Grigorievna, Savchenko e Sonya Pukhova, l'attrice di teatro drammatico Tanechka e il fratello di Sonya, l'artista Volodya. Volodya attraversa la sua tentazione di bugie e codardia: nella discussione esibizione artistica attacca il suo amico d'infanzia Saburov - "per formalismo". Pentendosi della sua bassezza, chiedendo perdono a Saburov, Volodya ammette a se stesso la cosa principale di cui non si rendeva conto da troppo tempo: non ha talento. Nell'arte, come nella vita, la cosa principale è il talento e non le parole ad alta voce sull'ideologia e sulle richieste popolari.

Essere le persone hanno bisogno Ora Lena, che si è ritrovata con Koroteev, si sta impegnando. Anche Sonya Pukhova prova questo sentimento: ammette a se stessa il suo amore per Savchenko. Innamorato, superando le prove sia del tempo che dello spazio: lei e Grisha hanno avuto a malapena il tempo di abituarsi alla stessa separazione (dopo il college, Sonya è stata assegnata a uno stabilimento a Penza) - e poi Grisha aveva molta strada da fare, per Parigi, per uno stage, in un gruppo di giovani specialisti.

Primavera. Scongelare. Si sente ovunque, lo sentono tutti: sia quelli che non ci credevano, sia quelli che lo aspettavano - come Sokolovsky, in viaggio a Mosca, per incontrare sua figlia Mashenka, Mary, una ballerina di Bruxelles, completamente sconosciuta a lui e al più caro, che ha sognato di vedere per tutta la vita.