Dzieciństwo i dorastanie

Twórcze lata

Główne dzieła

Hymn Federacji Rosyjskiej

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca) 1804 - 3 (15) lutego 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej. Twórczość Glinki wywarła silny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów, w tym na członków Nowej Szkoły Rosyjskiej, którzy w swojej muzyce rozwijali jego idee.

Biografia

Dzieciństwo i dorastanie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, nowa sztuka) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywała go babcia ze strony ojca Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę Michaiła od wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowy, podejrzliwy i chorowity pan – „mimoza”, jak sama określiła Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w pensjonacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta W. K. Kuchelbecker. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, w tym od irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Twórcze lata

1822-1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie studiował muzykę: studiował zachodnioeuropejską klasykę muzyczną, uczestniczył w muzyce domowej grając w salonach szlacheckich, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Michaiła Iwanowicza rozszerzył się. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, rozciągającą się na całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (wł. piękny śpiew), a sam dużo komponuje w „włoskim duchu”. W jego utworach, których znaczną część stanowią sztuki o tematyce popularnej opery, nie ma już miejsca na studencką twórczość, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęca zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetique Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmowała się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z szeroko zakrojonymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać operę.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, dyrygentowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez zaawansowaną część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędziła na Ukrainie. Tam wybrał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko sławnym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844-1857

Nie doświadczając krytyki swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem wyjeżdża do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł zrodził się w Glince z pomysłem zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu odbył się pomyślnie wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje święta i tradycje ludowe. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w podróż powrotną do swojej rodowej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnym mieście był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale zmienił zdanie i postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, więc po przybyciu do Warszawy w 1848 roku zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W utworze tym Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak mówił o twórczości Michaiła Glinki:

W 1851 r. Glinka wróciła do Petersburga. Zawiera nowe przyjaźnie, głównie z młodymi ludźmi. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Petrow, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane w 1856 r.). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja przeciwstawiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie zadecydowało o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam zaczął studiować starożytne rosyjskie śpiewy kościelne, dzieła dawnych mistrzów i dzieła chóralne włoskiej Palestriny i Jana Sebastiana Bacha. Glinka był pierwszym świeckim kompozytorem, który komponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Niespodziewana choroba przerwała te działania.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły Iwanowna Szestakowej, prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim. Przy grobie znajduje się pomnik autorstwa architekta A. M. Gornostajewa. Obecnie zaginęła płyta z grobu Glinki w Berlinie. Na miejscu grobu w 1947 roku Komenda Wojskowa Sowieckiego Sektora Berlina postawiła pomnik kompozytora.

Pamięć

Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki

Pomniki M. I. Glinki:

w Smoleńsku, utworzona ze środków publicznych zebranych w drodze subskrypcji, otwarta w 1885 r. po wschodniej stronie Ogrodu Błonie; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku zakończono kompozycyjnie pomnik instalując ażurowe ogrodzenie lane, którego projekt składał się z linii muzycznych – fragmentów 24 dzieł kompozytora
w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, niedaleko fontanny przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
W Nowogrodzie Wielkim, na Pomniku „1000-lecia Rosji”, wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za rok 1862), znajduje się postać M. I. Glinki

w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, otwarty 3 lutego 1906 roku w parku przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuki monumentalnej o znaczeniu federalnym.
otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)

Filmy o M. I. Glince:

W 1946 roku Mosfilm wyprodukował pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” opowiadający o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w tej roli Borys Chirkow).
W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Kompozytor Glinka” (w tej roli Borys Smirnow).
W 2004 roku z okazji 200. rocznicy jego urodzin powstał film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaił Glinka. Wątpliwości i namiętności…”

Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki:

Na cześć M. I. Glinki nadano imiona:

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954 r.).
Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
Szkoła Muzyczna w Mińsku
Akademicki Teatr Opery i Baletu w Czelabińsku.
Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
Konserwatorium Muzyczne w Dniepropietrowsku im. Glinka (Ukraina).
Sala koncertowa w Zaporożu.
Państwowy Kwartet smyczkowy.
Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
Krater na Merkurym.

Główne dzieła

Opery

„Życie dla cara” (1836)
„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
„Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
„Walc-Fantasy” (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
Znakomita zabawa na tematy z opery Belliniego La Sonnambula na kwintet fortepianowy i kontrabas
Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
„Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

„Noc wenecka” (1832)
„Oto jestem, Inesilla” (1834)
„Nocny widok” (1836)
„Wątpliwość” (1838)
„Nocny Zefir” (1838)
„Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
pieśń weselna „Staje cudowna wieża” (1839)
cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
„Przemijająca piosenka” (1840)
„Spowiedź” (1840)
„Czy słyszę twój głos” (1848)
„Kubek zdrowego” (1848)
„Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
„Maryja” (1849)
„Adela” (1849)
„Zatoka Fińska” (1850)
„Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
„Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991–2000.

Adresy w Petersburgu

2 lutego 1818 - koniec czerwca 1820 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - nabrzeże rzeki Fontanki, 164;
Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Pensjonat szlachecki na Uniwersytecie w Petersburgu - ul. Iwanowska 7;
lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Mertza - ul. Głukhoj 8, m. 1;
wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nabrzeże rzeki Moika, 20;
6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Pułku Straży Życia Izmailowskiego - nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
połowa listopada 1848 - 9 maja 1849 - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Moika, 54;
Październik - listopad 1851 - Budynek mieszkalny Mielichowa - ul. Mochowaja 26;
1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
25 sierpnia 1854 - 27 kwietnia 1856 - budynek mieszkalny E. Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

20 maja 1804 roku urodził się wielki rosyjski kompozytor, twórca narodowej szkoły kompozytorskiej Michaił Glinka. Twórczość tego wielkiego geniuszu muzycznego wywarła ogromny wpływ na twórczość P. Czajkowskiego, A. Dragomyżskiego i stowarzyszenia muzycznego „Potężna Garść”.

Glinka pochodził ze staropolskiego rodu; jego pradziadek, przyjmując w 1654 r. obywatelstwo rosyjskie, również zmienił wiarę, stając się prawosławiem. Michaił dorastał jako bardzo chory i podejrzliwy chłopiec; wychowywała go babcia, matka ojca, która nie ufała swojej synowej. Kompozytor, wspominając swoje dzieciństwo, nazywał siebie mimozą.

Wielki kompozytor zainteresował się muzyką 10 lat jednocześnie uczył się gry na fortepianie i fortepianie.
Glinka uczyła się w internacie Noble przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Jego pierwszymi nauczycielami byli tacy nauczyciele muzyki, jak John Field i Karl Zeiner.
Podczas nauki w internacie Glinka poznała Aleksandra Puszkina, z którym przyjaźniła się aż do śmierci poety.
W poszukiwaniu ciągłej inspiracji Glinka zbliża się do W. Żukowskiego, A. Gribojedowa, W. Odojewskiego. Kompozytor przez długi czas odczuwał niedosyt i uważał swoje dzieła za nieudane.
W 1830 r. rozpoczęło się europejskie tournée Glinki: odwiedził Włochy, Niemcy i inne kraje europejskie.
Pomysł napisania rosyjskiej opery narodowej w formie legendy o rosyjskim bohaterze Iwanie Susaninie podsunął Michaiłowi Glince poeta W. Żukowski.
Żona Glinki, Maria Iwanowa, którą poślubił w 1835 r., była daleką krewną kompozytora.
Premiera opery „Życie dla cara” przyniosła kompozytorowi za życia wielki sukces.
Życie osobiste kompozytora było bardzo nieszczęśliwe. W 1840 roku Glinka znalazła miłość – Ekaterina Kern. W 1841 roku dziewczynka zaszła w ciążę z kompozytorem, ale została zmuszona do aborcji, za co Glinka przez całe życie wyrzucał sobie, bo to on nalegał. Ostatecznie romans nie zakończył się niczym; kompozytor zdecydował się zerwać stosunki z kochanką.
W 1825 roku wielki rosyjski poeta napisał piękny wiersz „Pamiętam cudowną chwilę…” i zadedykował go swojej ukochanej, Annie Kern. Po latach Glinka przerobił ten wiersz na romans i zadedykował go swojej ukochanej córce Anny Katenka Kern.
Glinka nie miał też szczęścia do żony. Zainteresowała się kornetem N. Wasilczikowem, z którym potajemnie wyszła za mąż. Po rozwodzie Glinka resztę życia spędził samotnie, bo bał się ponownie wyjść za mąż.
Twórczość Glinki była często krytykowana. To ona stała się motywacją do odbycia drugiego europejskiego tournée muzycznego, które kompozytor rozpoczął we Francji, następnie udał się na podbój Hiszpanii.
W 1848 roku w Warszawie geniusz rosyjskiej muzyki klasycznej stworzył fantazję symfoniczną Kamarinskaya, której podstawą były motywy rosyjskich pieśni ludowych. P. Czajkowski napisał później, że cała rosyjska szkoła symfoniczna skupiała się w Glince, jak dąb w jednym żołędziu.
W Paryżu Glinka rozpoczyna pracę nad symfonią „Taras Bulba”, która jest dziełem niedokończonym.
Michaił Glinka lubił melodie kościelne i starał się je aranżować w stylu rosyjskim.
Do końca życia kompozytora jego wierną towarzyszką była jego starsza siostra Ludmiła.
Glinka jest autorem opery muzycznej napisanej na podstawie twórczości swojego towarzysza A. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.
Wielu współczesnych Glince pamiętało, że w młodości kompozytor miał wspaniały głos. Jego tenor zachwycił publiczność. Któregoś dnia śpiew Glinki tak oczarował księcia Castrioto Skandeberka, że młody człowiek był już bliski omdlenia. Kiedy słudzy przywrócili mu zmysły, powiedział, że słyszał śpiew anioła i pomyślał, że zaczyna się Sąd Ostateczny.
Teściowa Glinki zawsze w obecności obcych osób nazywała go „moim małym Mozartem”. Kiedy znajomi zapytali kiedyś kompozytora, czy jego teściowa jest fanką Mozarta, odpowiedział, że nawet nie wiedziała o tym człowieku. Teściowa Glinki, słysząc, że Mozart stał się bogatym człowiekiem dzięki muzyce, wierzyła, że jej zięcia z pewnością czeka podobny los.
Z całej listy znanych kompozytorów Glinka rozpoznał jedynie Chopina, Glucka i siebie, wraz z własnymi utworami, wykonywał dzieła tych kompozytorów. Po prostu nie mógł znieść genialnych pianistów tamtych czasów. Kiedyś wypowiadał się negatywnie na temat gry F. Liszta. Glinka stwierdziła, że wygląd Liszta był niczym niezwykłym, a jego gra powodowała poronienia u kobiet w ciąży.

Rozpoznanie po śmierci

Wielki rosyjski kompozytor znalazł swoją śmierć w 1857 w Niemczech, w Berlinie. Postanowiono pochować Glinkę na cmentarzu luterańskim. Jednak dzięki staraniom jego starszej siostry Ludmiły prochy wielkiego muzycznego geniuszu zostały przetransportowane do ich ojczyzny.

To dzięki Ludmile twórczość Glinki po jego śmierci zaczęła odnosić sukcesy.

Kiedy prochy Glinki przewożono z Niemiec do Rosji, jego trumnę starannie zapakowano w kartonowe pudło, na którym było napisane, że przewożona jest w niej porcelana.

Na cmentarzu prawosławnym w Berlinie znajduje się płyta nagrobna poświęcona Michaiłowi Glince, na której turyści mogą zobaczyć popiersie wielkiego kompozytora, które zostało zbudowane w 1947 roku na zlecenie Komendy Wojskowej Sowieckiego Sektora Stolicy Niemiec. .

Biografia

Michaił Iwanowicz Glinka urodzony 1 czerwca (20 maja, stary styl) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w województwie smoleńskim, w rodzinie ziemian smoleńskich I. N. i E. A. Glinok(którzy byli kuzynami drugiego stopnia). Podstawowe wykształcenie otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wcześnie okazywał pragnienie muzyki. Misza lubił grać w orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w posiadłości wuja, Afanasy Andriejewicz Glinka. Studia muzyczne – gry na skrzypcach i fortepianie – rozpoczęły się dość późno (w latach 1815-1816) i miały charakter amatorski. Muzyka jednak wywarła na Glinkę tak silny wpływ, że pewnego razu w odpowiedzi na uwagę o roztargnieniu zauważył: „Co mam zrobić?... Muzyka jest moją duszą!”.

W 1818 r Michaił Iwanowicz wstąpił do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu (w 1819 r. przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie studiował pod okiem młodszego brata Aleksandra Puszkina- Lew, wtedy poznałem samego poetę, który „odwiedził brata w naszym pensjonacie”. Gubernator Glinka był rosyjskim poetą i dekabrystą Wilhelma Karlowicza Kuchelbeckera, który uczył literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (najpierw u angielskiego kompozytora Johna Fielda, a po wyjeździe do Moskwy – od swoich uczniów Oman, Zeiner i Sh- dość znany muzyk). Ukończył szkołę z internatem w 1822 roku jako drugi uczeń. W dniu ukończenia studiów z sukcesem dał publicznie koncert fortepianowy. Johanna Nepomucena Hummela(austriacki muzyk, pianista, kompozytor, autor koncertów na fortepian i orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne, sonaty).

Po ukończeniu szkoły z internatem Michaił Glinka nie wszedł od razu do służby. W 1823 roku udał się na leczenie do kaukaskich wód mineralnych, a następnie udał się do Nowospasskoje, gdzie czasami „sam kierował orkiestrą swojego wuja, grając na skrzypcach”, a następnie zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 został powołany na stanowisko zastępcy sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei (zrezygnował z funkcji w czerwcu 1828). Główne miejsce w jego twórczości zajmowały romanse. Wśród dzieł tamtych czasów „Biedny piosenkarz” na podstawie wierszy rosyjskiego poety (1826), „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie” dla poezji Aleksander Siergiejewicz Puszkin(1828). Jeden z najlepszych romansów wczesnego okresu – elegia do poezji Jewgienij Abramowicz Baratyński „Nie kuś mnie niepotrzebnie”(1825). W 1829 r Glinka i N. Pawliszczew z daleka „Album liryczny”, gdzie wśród dzieł różnych autorów znajdowały się sztuki teatralne Glinka.

Wiosną 1830 r Michaił Iwanowicz Glinka udał się w długą podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się ze sztuką zachodnioeuropejską. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech kompozytor poznał kompozytorów Vincenzo Belliniego, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Wśród eksperymentów kompozytora z tamtych lat (kameralne dzieła instrumentalne, romanse) na pierwszy plan wybija się romans „Noc Wenecka” na podstawie wierszy poety Iwan Iwanowicz Kozłow. Zima i wiosna 1834 M. Glinka spędził w Berlinie, oddając się poważnym studiom z zakresu teorii muzyki i kompozycji pod kierunkiem znanego naukowca Siegfried Dena. Wtedy właśnie zrodził się pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej.

Wracając do Rosji, Michaił Glinka osiadł w Petersburgu. Wieczory z poetą Wasilij Andriejewicz Żukowski, spotkał Nikołaj Wasiljewicz Gogol, Piotr Andriejewicz Wiazemski, Władimir Fiodorowicz Odojewski itd. Kompozytor był urzeczony przedstawionym pomysłem Żukowski, napisz operę na podstawie opowiadania o Iwan Susanin, o którym dowiedział się w młodości czytając „Duma” poeta i dekabrysta Kondraty Fiodorowicz Rylejew. Premiera dzieła nazwana za namową dyrekcji teatru „Życie dla cara” 27 stycznia 1836 roku stał się dniem urodzin rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Występ był bardzo udany, obecna była rodzina królewska, a na sali w gronie wielu przyjaciół Glinka był Puszkin. Niedługo po premierze Glinka został mianowany kierownikiem Chóru Dworskiego.

W 1835 r MI. Glinka poślubił swojego dalekiego krewnego Marya Pietrowna Iwanowa. Małżeństwo okazało się wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora. Wiosna i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie, dobierając śpiewaków do kaplicy. Wśród nowicjuszy był Siemion Stepanowicz Gulak-Artemowski- później nie tylko sławny śpiewak, ale także kompozytor, autor popularnej ukraińskiej opery „Kozak za Dunajem”.

Po powrocie do Petersburga Glinka często odwiedzał dom braci Platon i Nestor Wasiljewicz Kukolnikow, gdzie zgromadziło się środowisko składające się głównie z ludzi sztuki. Był tam malarz morski Iwan Konstantynowicz Aiwazowski oraz malarz i rysownik Karol Pawłowicz Bryulłow, który pozostawił po sobie wiele wspaniałych karykatur członków koła, m.in Glinka. Dla poezji N. Kukolnik Glinka napisała cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”(1840). Następnie przeprowadził się do domu braci ze względu na nieznośną atmosferę w domu.

Już w 1837 r Michaił Glinka rozmawiał z Aleksander Puszkin o stworzeniu opery na podstawie fabuły „Rusłana i Ludmiła”. W 1838 r. rozpoczęto prace nad kompozycją, której prawykonanie odbyło się 27 listopada 1842 r. w Petersburgu. Mimo że rodzina królewska opuściła lożę przed zakończeniem spektaklu, czołowe osobistości kultury z radością przyjęły dzieło (choć tym razem nie było zgody – ze względu na głęboko nowatorski charakter dramatu). Na jednym z występów „Rusłana” odwiedził węgierski kompozytor, pianista i dyrygent Franciszek Liszt, który nie tylko tę operę ocenił niezwykle wysoko Glinka, ale także jego rola w muzyce rosyjskiej w ogóle.

W 1838 r M.Glinka spotkał Ekaterina Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina, i zadedykował jej swoje najbardziej natchnione dzieła: „Walcowa fantazja”(1839) i wspaniały romans oparty na poezji Puszkin „Pamiętam cudowny moment” (1840).

Wiosna 1844 MI. Glinka wyruszył w nową podróż zagraniczną. Po kilkudniowym pobycie w Berlinie zatrzymał się w Paryżu, gdzie spotkał się z Hektora Berlioza, który w swoim programie koncertowym umieścił kilka kompozycji Glinka. Sukces, jaki ich spotkał, skłonił kompozytora do pomysłu zorganizowania w Paryżu koncertu charytatywnego z udziałem własnych utworów, który odbył się 10 kwietnia 1845 roku. Koncert spotkał się z dużym uznaniem prasy.

W maju 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie przebywał do połowy 1847 roku. Impresje hiszpańskie stały się podstawą dwóch znakomitych utworów orkiestrowych: „Jota Aragońska”(1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”(1848, wydanie 2 - 1851). W 1848 roku kompozytor spędził kilka miesięcy w Warszawie, gdzie pisał „Kamarynska”- kompozycja, o której rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski zauważył w nim, „Jak dąb w żołędziu, zawarta jest cała rosyjska muzyka symfoniczna”.

Zima 1851-1852 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie związał się z grupą młodych osobistości kultury, a w 1855 roku spotkał się Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, który później został szefem „Nowa szkoła rosyjska”(Lub „Potężna garść”), twórczo rozwijał ustanowione tradycje Glinka.

W 1852 kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, a od 1856 aż do śmierci mieszkał w Berlinie.

„Pod wieloma względami Glinka ma takie samo znaczenie w muzyce rosyjskiej jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Obaj są wielkimi talentami, obaj są założycielami nowej rosyjskiej twórczości artystycznej, obaj stworzyli nowy język rosyjski - jeden w poezji, drugi w muzyce., – tak napisał słynny krytyk Władimir Wasiliewicz Stasow.

W kreatywności Glinka zdefiniowano dwa najważniejsze kierunki opery rosyjskiej: ludowy dramat muzyczny i operę baśniową; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm i stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia muzyków rosyjskich uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość twórczości wielkiego mistrza, której głęboko moralna treść łączy się z doskonałą formą.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 3 lutego (15 lutego, stary styl) 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Michaił Iwanowicz Glinka(1804 - 1857) - wielki rosyjski kompozytor.

Michaił zaczął grać na pianinie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 r. rozpoczął naukę w internacie Noble w Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu internatu cały swój czas poświęcił muzyce i tworzył swoje pierwsze kompozycje. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca przepada za swoją twórczością, stara się poszerzać codzienny gatunek muzyczny.

W latach 1822–1823 Glinka napisała znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina i innych . W tych samych latach poznał słynnego Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa i innych.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch i Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Donizetti Glinka zmienia swój styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją i instrumentacją.

Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jej premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery „Rusłan i Ludmiła” w 1842 r. nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udając się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

Podczas swoich zagranicznych podróży napisał wiele utworów. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Puszkina V. N.

20 maja 1804 r. w guberni smoleńskiej w rodzinie właściciela ziemskiego Iwana Nikołajewicza Glinki urodził się chłopiec, który miał zostać twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej. Dziecko od urodzenia było słabe i chorowite. Całe dzieciństwo spędził w otoczeniu kobiet. Wpływ ten w naturalny sposób wpłynął na charakter Glinki, który był już bardzo łagodny. Później łagodność jego charakteru często przeradzała się w słabość i bezradność w codziennych sprawach.

Jednym z najbardziej wyrazistych pierwszych muzycznych wrażeń chłopca był śpiew kościelny i bicie dzwonów. W święta Miszę zabierano do kościoła. Wracając do domu, napełnił miedziane misy i długo w nie dzwonił, naśladując kościelne dzwony. W wieku siedmiu lat, kiedy chłopiec był w mieście, bezbłędnie potrafił rozróżnić dzwony każdego kościoła. Muzyka zrobiła na małej Glince niesamowite wrażenie. Pewnego razu na lekcji rysunku nauczycielka, zauważając roztargnienie Mishy, zapytała go: „Prawdopodobnie wciąż myślisz o wczorajszej muzyce”. „Co mam zrobić” – odpowiedział marzycielski chłopiec – „muzyka jest moją duszą”. Miszy gry na skrzypcach uczyła się od skrzypka pańszczyźnianego, a na fortepianie od guwernantki. Jednak lekcje muzyki w domu były dalekie od doskonałości.

W 1817 r. rodzina Glinki przeniosła się do Petersburga. Tam Michaił został przydzielony do szkoły z internatem Noble w Instytucie Pedagogicznym. W latach studenckich Glinka często bywał w teatrze, interesował się baletem i operą. W czasie wakacji ćwiczył dyrygenturę w orkiestrze pańszczyźnianej swojego wuja.

Po ukończeniu internatu Glinka otrzymała stanowisko zastępcy sekretarza w biurze Zarządu Kolei. Usługa nie obciążała kompozytora, a on nadal skupiał się na głównej działalności swojego życia – muzyce. Wkrótce w wyniku konfliktu z przełożonymi Glinka został zmuszony do rezygnacji, ale to wydarzenie wcale nie zmartwiło kompozytora. W tym czasie jego dzieła były już publikowane, był powszechnie znany w Petersburgu jako kompozytor i poruszał się w najwyższym społeczeństwie petersburskim (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tołstoj, Shterich, książęta Golicyn). Wczesne lata kompozytora minęły niezwykle bezchmurnie. Wydawało się, że czeka go najświetniejsza przyszłość. Jedyną rzeczą, która zaciemniła jego życie w tych latach, była choroba. Nie mamy wiarygodnych informacji na temat rzeczywistej choroby Glinki, podobnie jak nie posiadali jej lekarze leczący kompozytora. Po daremnych próbach poprawy stanu zdrowia Glinki przez lekarzy zostaje on wysłany za granicę.

W 1830 roku kompozytor wyjechał do Włoch. Mieszkając w Mediolanie Glinka podziwia włoską muzykę. W tym okresie napisał dużą liczbę arii w stylu włoskim. Ale wkrótce pierwsze wrażenia zaczęły tracić swój urok. Glinka stwierdziła, że mimo całej atrakcyjności muzyki włoskiej brakuje jej głębi. W końcu kompozytora ogarnęła tęsknota za Rosją i rosyjską sztuką. Tak więc, z dala od ojczyzny, Glinka wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej muzyki narodowej.

W 1834 r. Michaił Iwanowicz wrócił do Petersburga i z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym wyczynie narodu rosyjskiego na wzór Iwana Susanina. Fabuła została zasugerowana kompozytorowi przez poetę Żukowskiego. Opera „Życie dla cara” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i ugruntowała sławę kompozytora.

W 1837 r. Glinka został dyrygentem w dworskiej Kaplicy Śpiewającej (dziś kaplica petersburska nosi imię tego wielkiego kompozytora). Glinka jest u szczytu swojej twórczości. Jednak jego życie kładzie się cieniem na nieudanym małżeństwie.

Niezgoda z żoną odbiła się przygnębiająco na bezbronnej duszy kompozytora i ostatecznie doprowadziła do publicznego rozwodu, co bardzo źle odbiło się na reputacji Glinki. Kompozytor ucieka od wszelkich doświadczeń życiowych, pracując nad operą „Rusłan i Ludmiła”.

Prace nad tym dziełem trwały pięć lat. Jednak każdemu, komu pokazywał operę, opera się nie podobała. Glinka był zawiedziony, powiedział z goryczą: „Z „Rusłana” mógłbym zrobić dziesięć oper, jak „Życie dla cara”. Produkcja opery okazała się bardzo słaba. W kolejnym sezonie opera została całkowicie usunięta z repertuaru teatru. W tak smutnych okolicznościach kompozytor opuścił Rosję.

Tym razem Glinka wyjeżdża do Francji i Hiszpanii. W Paryżu Michaił Iwanowicz spotyka słynnego francuskiego kompozytora Hectora Berlioza.

W 1857 r. Glinka przeziębiła się. Choroba rozwijała się bardzo szybko i 3 lutego kompozytor zmarł w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.