Redaktor-përpilues - E.A. Tsurganova

Ernst Neizvestny. Ilustrime për romanin "Krim dhe Ndëshkim"

Si e ilustrova Dostojevskin? (Në vitin 1970, shtëpia botuese Nauka botoi romanin e Fjodor Dostojevskit Krimi dhe Ndëshkimi me ilustrime nga Ernst Neizvestny - përafërsisht. redaktoni.). Në bindjen time të thellë, Dostojevski nuk ka ato që quhen romane të veçanta, tregime të veçanta, shënime të veçanta, por ka një rrjedhë. Pse studiova Dostojevskin? Sepse për mua, si një artist që do të bëjë një strukturë të madhe - pemën e jetës, një rrjedhë simfonike është e rëndësishme. Çfarë dua të them kur them "rrjedh"? ato. puna e artistëve, natyrisht, kjo është e kushtëzuar, dhe sigurisht për mprehtësinë e të kuptuarit, si çdo ndarje, çdo analizë është e kushtëzuar. Unë i ndaj artistët në artistë kryevepër dhe artistë të rrymës, pavarësisht nga gradat e talenteve. Kjo është një pronë e temperamentit. Për shembull, Floberi, padyshim një artist kryevepër; "Salambo" i tij u shkrua si një kryevepër dhe, të themi, Balzac ose Dickens ishin artistë të rrjedhës. Dostojevski ishte gjithashtu një artist i rrjedhës. ato. ai lëvizi me jetën, duke mos krijuar një kryevepër më vete, por, si të thuash, duke krijuar meditime të objektivizuara të gjendjeve, ideve të tij, të projektuara si një lëvizje përmes gjithë jetës së tij, nga shtytja e parë deri në pafundësi. Dhe në këtë lëvizje ai përvijoi disa tema madhështore që përshkojnë romanet e tij si ide të ndërthurura. Novelat ndërtohen, natyrshëm, sipas ligjeve të letërsisë - me një komplot, zhvillim komplot, një farë shkalle denoncimi, intriga. Kjo është aftësi e pastër letrare. Në aspektin filozofik, Dostojevski ka një numër të madh idesh dhe unë i kam përshkruar më të afërtat për veten time. Për shembull, "Gjithçka është një fëmijë", zgjodha idenë e një fëmije nga romane të ndryshme dhe krijova një album - "Gjithçka është një fëmijë".

E njëjta gjë, për shembull, aritmetika. Aritmetika është një debat për atë që vjen e para. Dobia logjike e 2x2=4 është vetëdija aritmetike ose vetëdija metafizike, holistike - siç tha Soloviev, ekstra-matematikore. Metafizike, humanitare. Ky është një diskutim. Tema është "dyshe", d.m.th. tema e polifonisë. Do ta deshifroj pak. Dostojevski ka dy romane origjinale. Gjatë jetës së Dostojevskit, Belinsky kritikoi romanin e tij "Dyshe". Vetë Dostojevski vuajti shumë nga kjo dhe, me sa duket, u përpoq ta rishkruajë atë gjatë gjithë jetës së tij. Në këtë rast, ishte e panevojshme të bëhej kjo, sepse besoj se kjo është një nga kryeveprat kryesore, themelore të Dostojevskit, që përmban një ide shumë kardinale për të, polifoninë e ndërgjegjes, polifoninë e personalitetit.

Bakhtin zhvilloi vetëm një pjesë të kësaj. Me Dostojevskin është shumë më universale. Edhe një kritik si Bakhtini ende analizon. Ky është fati i kritikut. Përparësia ime ishte se studioja Dostojevskin, por jo me metodën e analizës, por me metodën e krijimtarisë paralele. Për këtë shkruan Bakhtin, d.m.th. Kjo nuk ishte punë analitike, por ishte punë paralele. Bakhtin shkruan se është adekuate për Dostojevskin. Kjo, natyrisht, është jomodeste, por, gjithsesi, është adekuate në kuptimin që edhe unë jam artist dhe jo thjesht kritik. Kjo nënkupton temën e njeriut të nëndheshëm, monologun e brendshëm, përsëri një monolog polifonik. Nga rruga, një fusnotë. Tani jam duke punuar në Teatrin Tsiryukh (në 1976 E. Neizvestny emigroi në Cyrih - përafërsisht. ed.) si artist në radhë të parë dhe si bashkëregjisor dhe bashkëskenarist - me temën "Shënime nga nëntoka". Ky libër më duket gjithashtu një nga librat më radikalë të Dostojevskit. Aty ku ka një ndërgjegje të nëndheshme, një ndërgjegje të shtyrë, ku ka një autor-karikaturë, një autorironi, një përpjekje e dhimbshme për t'u larguar nga njeriu nga nëntoka. Diskutimi me të, d.m.th. Dostojevski krejt antinom. Tashmë në këto dy libra përvijohen paketat kryesore të rrymës.

Ata po kthehen, dmth. të gjithë fëmijët, dyshe, aritmetikë. Ato që unë i quajta në mënyrë konvencionale janë zëra. Pastaj mora temën e diellit. Prania e diellit në Dostojevski. E kam llogaritur “Krim dhe Ndëshkim” nga pikëpamja, le të themi, e veprimit grafik dhe skenik. Dhe unë marr përsipër të pohoj se simboli i Raskolnikov është dielli, d.m.th. sa herë që fillojnë disa veprime drastike në lidhje me Raskolnikovin, i del në mendje dielli ose dielli i zi, kur shkon të vrasë plakën, mendon ... "dhe dielli shkëlqen" etj. Paralelisht, tema e dyfishit të tij, tema e Svidrigailov. Svidrigailov është dyfishi i Raskolnikov, vetëm dallimi midis tyre ekziston në personazhet e mëposhtëm. Raskolnikov është një pjesë lëvizëse e idesë se nuk ka Zot dhe gjithçka është e lejuar, dhe Svidrigailov është një pjesë statike e idesë. Prandaj ai kryen vetëvrasje. Sepse pjesa e palëvizshme është e palëvizshme. Nuk ka zhvillim.

Nuk ka dinamikë. Raskolnikov është një pjesë lëvizëse e idesë dhe lëviz së bashku me rrjedhën e vetëdijes së autorit. Por gjenialiteti i Dostojevskit si artist qëndron në faktin se ai nuk bën akordin e fundit. Kjo është forca e tij gjigante. Në këtë ai nuk është didaktik, d.m.th. ka gjithmonë një fund të hapur. Kjo është tema e përfundimit të hapur, si një temë e ndërthurur? Pse Dostojevski jeton kaq gjatë, nuk vdes kurrë dhe i intereson të gjithë? Sepse duke ndërtuar një intrigë, duke bërë një mori pyetjesh, duke iu përgjigjur në mënyrë antinomike dhe duke i sfiduar sërish, ai ende e lë fundin hapur. ato. duket se provokon të ardhmen dhe ne të përgjigjemi. Prandaj ai na intrigon më shumë se autorët e tjerë që e dinë përgjigjen paraprakisht dhe përgjigjen në fund, d.m.th. - ky është një akord përfundimtar vulgar në muzikë ose letërsi. Pra, i kthehem temës së dyfishit, temës së përfundimit të hapur dhe dialogut të brendshëm midis Raskolnikov dhe Svidrigailov. Raskolnikov është aktiv, Svidrigailov ka vdekur. Por ka një temë edhe më interesante, të cilën e konsideroj si zbulimin tim. Si specialistët Bakhtin dhe Dostojevski janë dakord me mua. Kjo është tema për të cilën “fjala është një simbol fatkeq, sepse... Nuk mund të thuhet se simboli i Raskolnikov është dielli, ndërsa simboli i Svidrigailov është uji.

Duhet të gjejmë një term tjetër, të cilin, nuk e di, mirë, në çdo rast, dielli dhe uji janë të pranishëm si antitezë dhe si unitet. Dhe në këtë kuptim, pikërisht për shkak se unë po ilustroja Danten paralelisht me Dostojevskin, më takoi kjo ide. Fakti është se në Dante ka gjithmonë një konfrontim midis zjarrit dhe ujit. Të njëjtën gjë pashë edhe te Dostojevski. Njëherë e një kohë, para se të shkruante Krim dhe Ndëshkim, Dostojevski tha: Unë dua të krijoj një roman si Dante. Nuk e mbaj mend citimin e saktë, por ky është thelbi i tij. Të gjithë studiuesit besonin se biseda ishte për tension dramatik, për fuqi të jashtëzakonshme, por siç më tregoi praktika ime, biseda shkoi më thellë. Dostojevski, i cili i njihte parimet izosferike dhe e njihte mirë Danten, solli zjarr dhe ujë në romanin e tij në personin e dy gjysmave të së njëjtës ideologji, le të themi. Pra, Raskolnikov shoqërohet nga dielli (dielli i Dostojevskit), siç e quajta unë në kërkimin tim, dhe Svidrigailov shoqërohet me ujë. Sapo shfaqet Svidrigailov, gjithmonë bie shi dhe jeta përfundon. Kjo nuk është rastësi. Sepse po të shikojmë ajsbergun e fletoreve dhe përgatitjeve të Dostojevskit, do të shohim se ai nuk ka asnjë aksident. Ka spontanitet, por jo rastësi.

Këto ide, si shumë të tjera, formuan bazën e punës sime. Tani le të flasim për hapësirën e ikonografisë së Dostojevskit. Të gjitha ilustrimet për Dostojevskit, personazhet e tij - si fytyra, si krijesa. Në parim, Dostojevski nuk ka përshkrime të personazheve dhe nëse ka, ato janë jashtëzakonisht të paqarta. Ky nuk është burri i Kareninës, këto nuk janë gjunjët dhe këmbët e Kareninës. Ky nuk është një përshkrim fizik. Nëse, për shembull, Dore ilustroi Don Kishotin, detyra ishte e thjeshtë. Pse? Sepse përshkrimet e Servantesit për Don Kishotin dhe Sanço Panzën janë bërë në atë mënyrë që mund të konsiderohen si përshkrime mjeko-ligjore dhe policia mund ta gjente Don Kishotin me përshkrim, sepse përshkruhen saktë nga koka te këmbët. Edhe një artist policor mund ta përkthejë këtë portret verbal në një portret vizual.

Si rikrijohet në të vërtetë një portret? Kjo krijohet përmes ritmit të fjalës, përmes rrjedhës së dialogut, rrjedhës së veprimit. Ne rikrijojmë pamjen e personazhit, por jo përmes përshkrimit. Petenka Verkhovensky, e shkathët, e vogël, e shkathët, ndonjëherë me dhimbje të kujton Leninin (vizualisht). Por është përmes të folurit të tij të shkathët, lëvizës, përmes presjeve, elipsave, përmes rrjedhës së vorbullës së patterit që ai del. Dhe nëse flasim për fytyrat, atëherë Dostoevsky - përsëri, unë e kam zhvilluar këtë - ka njëfarë ideje për fytyrat, por si rregull ato janë më shumë si maska ​​që mbajnë një ide. Ashtu si personazhet e Dostojevskit nuk mund të shihen si personazhe letrare, ato janë ide të animuara. Këto janë ide të humanizuara. Në fakt, romanet, tregimet, e gjithë vepra letrare e Dostojevskit nuk janë një betejë personazhesh, por një betejë idesh, bartës të së cilës janë personazhet. Dhe, si rregull, nuk është një personazh bartës i një ideje, por një grup personazhesh që krijon një strukturë polifonike diskutimesh brenda idesë dhe antitezën e kësaj ideje. Meqenëse, le të themi, e gjithë familja Karamazov është në thelb një personazh me të gjitha antinimet e këtij personazhi.

Sa i përket maskave, në simbolikën verbale ruse, të cilën Dostojevski e studioi mirë, ekzistojnë tre koncepte të pamjes njerëzore. Kjo është një fytyrë, kjo është fytyra jonë. Kjo është një fytyrë njerëzore që mban vulën e fisnikërisë dhe të poshtërimit. Është i ndryshueshëm. Ka një fytyrë. Kjo është hyjnore që shkëlqen nga fytyra e njeriut. Kjo është ajo veti shkëlqyese, metafizike. Dhe maskën. Maska është një maskë. Ky është djalli. Në semantikën fetare ruse, kjo është një maskë - aty është fytyra e djallit. Dhe kështu, bëhet e qartë pse, për shembull, Stavrogin ka një maskë, ai gjithmonë thekson: trupi i tij mbante një maskë, sepse është një njeri që ka humbur fytyrën. Dhe ai ka një maskë. Unë kam një ilustrim të quajtur "Fytyra e copëtuar e Raskolnikov". Cfare eshte? Nëse fytyra juaj është e ndarë, nuk është fundi. Raskolnikov - ai është i ndarë. Por kjo tashmë po i afrohet maskës, është si një pasqyrë e ndarë. Por pasqyra e shpirtit të Svidrigailovit është e ndarë. Kjo tashmë është një vdekje e thjeshtë fetare etike. Kështu, personazhet e tij nuk kanë imazhe vizuale, si Tolstoi, si Servantes, por më tepër imazhe metafizike, sesa imazhe të përditshme. Dostojevski është një njeri-artist transcendental.

Është e njëjta gjë me hapësirën e tij. Në realitet, Petersburgu i Dostojevskit nuk është Petersburg gjeografik. Në thelb, siç tha një nga heronjtë e Dostojevskit, ky është një qytet i qëllimshëm. Dhe ai e konsideron këtë qytet si një arkivol, si një arkivol guri. Ka shkallë të ngushta, ka mure guri, ka një arkivol në të cilin fle Raskolnikov, por nuk ka hapësirë, nuk ka peizazh, nuk ka arkitekturë në kuptimin e duhur të fjalës. Ashtu si nuk ka personazhe në kuptimin e duhur të fjalës. Është interesante se dikur natyra shpërthen fuqishëm në romanin "Krim dhe Ndëshkim" të Dostojevskit. Kur, në momentin e mërgimit, kur Raskolnikov hidhet në këmbët e Sonya-s, atëherë befas, ai i mbyllur, perandor - hapet hapësira e Dostojevskit dhe shfaqet dielli, retë, natyra. Bërë me qëllim. Dhe unë në asnjë mënyrë nuk u përpoqa të ilustroj Dostojevskin, as nuk kisha një guxim të tillë. Kam studiuar Dostojevskin në një mënyrë të arritshme për mua, në këtë rast si grafik. Prandaj këto vepra dhe disa të tjera u përfshinë në botimin përvjetor të Dostojevskit në “Shkenca” nga shtëpia botuese e Akademisë së Shkencave. Sepse nuk ishte menduar për publikun e gjerë, por për specialistët.

Kur po bëhej ky libër, nga këto cikle gjithçka zbriste thjesht në libër. Si u ndërtua libri? Libri ishte i strukturuar si më poshtë. Sigurisht, libri rezultoi nga një punë gjigante. Mendoj se kam bërë mbi 600 vizatime që lidhen me Dostojevskin. Herë largohej plotësisht, edhe nga komploti, herë afrohej. Pra, portreti i Dostojevskit, pse pikërisht kështu? Nga të gjitha portretet e Dostojevskit, më pëlqen më shumë portreti i Perovit. Edhe pse kjo mund të duket e çuditshme. Ky nuk është një portret realist shumë i sinqertë, pa tentuar asnjë përgjithësim. Ai është, si të thuash, një dëshmi ikonografike e asaj që ishte Dostojevski. Më e lartë se një fotografi. Sepse një person i aftë vizatonte. I vura vetes detyrën që të mos bëj një portret të Dostojevskit në kuptimin e ngushtë të fjalës. Për mua Dostojevski është polifonik, si veprat e tij, dhe Dostojevskin e kam imagjinuar për shembull, siç e ka shkruar M.T. Babo* - imagjinoni tmerrin se si ai buzëqesh, duke portretizuar një Dostojevski të tillë është njëra anë. Të portretizosh një Dostojevski tjetër është një anë tjetër. Është sikur fytyra e Dostojevskit të mos duket si Dostojevski. Pse, për shembull, Rabelais është i ngjashëm me Rabelais, Tolstoi është i ngjashëm me Tolstoin, por Dostojevski ndoshta nuk është i ngjashëm. Prandaj, bëra një lloj shenje, si një strukturë e kokës pa psikologji, është thjesht si një shenjë. Është për t'u habitur që kjo ishte e qartë dhe, meqë ra fjala, ky portret ishte shenja e vitit të Dostojevskit në sesionin e përvjetorit të UNESCO-s**. Ata madje lëshuan distinktivë dhe kartëvizita. Ishin ata që e kuptuan se ishte një ikonë.

Këtu është profili i Raskolnikov. Një fletë e bardhë dhe vetëm profili i Raskolnikov. Si një fletë e bardhë letre, e pambuluar nga asgjë. Raskolnikov. Është shumë e vështirë ta dallosh me ilustrime, por mendoj se gjendja e tij është e qartë këtu. Kaq i qetë dhe i zemëruar. Por këtu është antinomia e Raskolnikovit kategorik. Ideja midis kryqit dhe sëpatës. Nuk ka asnjë të tretë. Nuk ka zgjidhje. Kjo është antinomia që, meqë ra fjala, paraqet gjatë gjithë kohës Dostojevski, të cilën ai vetë nuk mund ta zgjidhë plotësisht.

Kjo është maska ​​e Raskolnikovit, Raskolnikovit të ndarë.

Çfarë do të thotë aritmetika në këtë roman? Në përgjithësi, ne e dimë se kjo është beteja e tij kundër vetëdijes së pakët pozitiviste. Ai madje thirri disi - nëse Krishti nuk është e vërteta, atëherë unë jam më mirë me Krishtin sesa me të vërtetën. Por kjo në përgjithësi nuk është e re, siç tha Shën Agustini, "Unë besoj sepse është absurde". Por, në çdo rast, çfarë është aritmetika këtu? Raskolnikov ëndërron. Edhe pse deri diku kjo mund të konsiderohet ëndrra e rreme. Se duke vrarë plakën do të mund të sigurojë veten si një njeri i talentuar, jo morri, por një gjeni, dhe kështu të lumturojë njerëzimin, madje edhe fqinjët e tij nëpërmjet vetes. Ai llogarit se duke vrarë një plakë të kotë, të padobishme dhe duke bërë të lumtur shumë, po kryen një akt pozitivisht të arsyeshëm dhe të mirë. Kjo është aritmetikë. Kjo është ajo që nxit revolucionet, vrasjet, reformatorët e mëdhenj gjakatarë. Të gjithë fillojnë me numërimin. Por Dostojevski në këtë roman (dhe romani i tij është si një balonë, si një laborator në të cilin vihet në skenë përvoja e kuptueshme e veprimeve të tilla) zbulon se çfarë të çon një logjikë e tillë me dy vlera... Ai, si të thuash, diagnostikoi terrorizmin modern. , gjithashtu. Pse, në fakt, kur vë në skenë "Shënime nga Underground" në Cyrih tani, bëhet jashtëzakonisht e rëndësishme, ne thjesht zgjedhim pjesë që thjesht i hedhim në publik. Ky është dielli i zi i Dostojevskit, apo mendimi i vrasjes. A e sheh diellin e zi që del jashtë? Ky mendim i vogël duket...

Nëse shikoni këtë fletë, do të shihni diellin e errët, fytyrën e madhe të Raskolnikovit, sapo ngriti sëpatën, ai u ndje si një hajdut. Ai vrau plakën dhe tani Lizën, të cilën e vrau aksidentalisht. Aritmetika tashmë është shkatërruar. Ai vrau fëmijën në barkun e Lizës. Pra, ai shkoi të vriste një morër, dhe tashmë vrau dy njerëz të pafajshëm, të paktën nga pozicionet e tij. Dhe këtu është sëmundja e tij, d.m.th. tjetërsimi nga njerëzit. Këtu është mendimi i ndëshkimit, ku ai mundohet dhe këtu sheh dy kryqe, sheh: plakën dhe Lizën. Por kjo është një ngarkesë e të vdekurve. Çfarë do të thotë? Ky është gjeniu i Dostojevskit. ato. ai tregoi se vrasja apo dëshira për të vrarë një grua të moshuar çoi në një zinxhir të tërë vrasjesh. Mos harroni, çdo gjë atje ka lidhjen e saj logjike të brendshme. Lisa vdiq dhe fëmija i saj vdiq. Svidrigailov qëlloi veten, Mitenka i gjuajtur pranoi vrasjen, se ka vdekje morale, etj. etj. Nëna çmendet dhe ka një reaksion zinxhir.

Për më tepër, Sonya - dashuria e tij e ardhshme - shkëmbeu një kryq me Lizën dhe kështu ai e goditi edhe Sonya-n. Ky është reaksioni zinxhir.

Këtu është kjo grua e moshuar që qesh. Ëndërr. Kjo është ideja e ndëshkimit. Do të mbështetem pak këtu. Sepse orari nuk e ka aftësinë për ta bërë këtë. Këtë do ta bëjmë në teatër. Të gjitha produksionet teatrale të Dostojevskit që kam parë, nga këndvështrimi im, vuajnë nga keqkuptimi, madje edhe regjisorët e mi të preferuar si Zavadsky, me të cilët kam bashkëpunuar. Meqë ra fjala, kjo ishte hera e parë që bëja një sfond për Zavadsky...

Çfarë dua të them? Këtu është një grua e moshuar që qesh me Raskolnikov. Kjo është një ëndërr. Dostojevski ka shumë ëndrra brenda romanit të tij. Ëndrrat. Ëndrra e një njeriu qesharak. Ëndrra e Raskolnikovit. Per Cfarë bëhet fjalë? Dhe çfarë ndodh me idetë e ëndrrave të Dostojevskit? Fakti është se, në thelb, Dostojevski nuk ka një tranzicion si ai i Kafkës. Si krijojnë ëndrra të këqija?

Imagjinoni, djemtë shpesh ëndërrojnë se po ecin pa pantallona. Ata janë të turpëruar, gishtat janë drejtuar drejt tyre. Kjo është një teori e turpit të ëndrrave. Dhe kështu, imagjinoni që në Dostoevsky kjo është "e turpshme" - nuk ka fund. Kujtoni vizitën e Ragozin në Nastasya Filippovna. Një gjë monstruoze e pahijshme po i ndodh Nastasya Filippovna. Tashmë është e turpshme të lexosh, është koha për t'u zgjuar, por jo. Pra, kjo nuk i mjafton Dostojevskit, ai ndërton turpin deri në atë pikë sa lexuesi mendon se do të vdesë. Kjo mund të krahasohet përafërsisht me ëndrrën që kam krijuar. Se ne jemi duke fjetur dhe shohim një arush duke u ngjitur nga dritarja. Zgjohemi me një përpjekje vullneti, ulim këmbët dhe bërtasim, zgjohemi dhe shohim se tashmë janë dy arinj, na bie të fikët, zgjohemi dhe tashmë janë pesë prej tyre. Kështu e intensifikon atmosferën Dostojevski. Dhe është e pamundur të përkthehet tmerri i ëndrrave të Dostojevskit në një seri piktoreske. Prandaj, u kufizuara në një ilustrim kaq modest...

Përsëri, kur kalojnë nga rrafshi verbal në atë teatror, ​​asgjë nuk ndodh për arsye të tilla. Fraza shumë e pafrymë e Dostojevskit, vetë ritmi i kësaj fryme të tmerrshme, turpi, ngjarjeje, provokimi, të jep ndjesinë e një britme, fundi i botës. Për shembull, në "Lojtari". Lojtari është një gjeneral i vjetër. Hija e gruas së gjeneralit është gjithmonë e pranishme, si ideja e ndëshkimit, si ideja e fatit. Këtu ajo endet si në ëndërr, duke ecur, duke ecur, diçka e tmerrshme po afrohet... Romani është ndërtuar mbi këtë. Por është strukturuar kështu, në mënyrë të këndshme, disa personazhe flasin mbi njëri-tjetrin, harrojnë dhe makthi përshkallëzohet si një mister. Gruaja e gjeneralit kthehet në një lloj përbindëshi, në idenë e fatit. Në fund, ajo personalisht shkon te gjenerali. Epo, kur ka disa personazhe që qëndrojnë në këmbë dhe një grua e moshuar e ulur në një karrige dhe llafazan për Dostojevskin, atëherë kjo nuk funksionon. Pse? Sepse regjisori e ndjek autorin pa e thyer plotësisht pëlhurën. Kjo është detyra ime si artiste teatri.

Ka detyra të tjera në formulim, por disi duhet ta gjejmë atë. Thjesht duhet ta transferoni në një plan tjetër. Ose groteske ose e përditshme. Kjo është e ndryshme në secilin rast. Pra, këtu nuk ka pothuajse asnjë hapësirë. Nuk ka tmerre. Asgjë. E bëra këtë qëllimisht. Sepse Është pothuajse e pamundur të përkthehet Dostojevski në rrafshin e tmerrit. Është si të riprodhosh të shtënat nga një Katyusha me gojën tënde. Kjo ide e polifonisë. Kjo pyetje u zhvillua shkëlqyeshëm nga Bakhtin.

Ju vetëm duhet të lexoni Bakhtin. Këtu e ndoqa. Në kokën e Raskolnikov, ju shikoni, ky profil njihet që në fletën e parë, ka një zë, një klithmë, gojë. Si paraqitet zëri grafikisht? Të gjithë personazhet flasin me njëri-tjetrin në kor, ju kujtohet, në letrën e parë që merr Raskolnikov, janë dëgjuar tashmë intonacionet e të gjithë personazheve të tjerë. Ky është zbulimi i Bakhtinit. Në këtë rast e kam ndjekur vetëm atë. E vetmja gjë që dua t'ju tërheq vëmendjen është fleta e fundit, të cilën e quajta "mbarim i hapur". Sonya, me kokën lart. Këtu ka dy antinomi - Svidrigailov dhe Sonya, besim dhe dëshpërim. Këtu ka dy pika të romanit. Dhe... një fund i hapur. Kjo është Sonya, por një lloj shprese, besimi, lutja jo e plotë. Kështu, i gjithë ky libër është i mbyllur mes dy libër të lehta të kthyera në drejtime të ndryshme: vrasësi, le të themi, një çarçaf i bardhë dhe prostituta e lehtë - e gjithë pjesa e errët. Të gjitha.

Ai kaloi tmerret e luftës, përjetoi disfavorin e autoriteteve dhe u detyrua të largohej nga vendlindja. Ernst Neizvestny krijoi vepra monumentale që sot mund të shihen në vende të ndryshme të botës - në Rusi dhe Ukrainë, SHBA dhe Egjipt, Suedi dhe Vatikan.

Urdhri i Luftës Patriotike "pas vdekjes"

Ernst Neizvestny lindi në Sverdlovsk (tani Yekaterinburg) në familjen e mjekut Joseph Neizvestny dhe poetes Bella Dijour. Në fëmijëri dhe rininë e tij, ai duhej të fshihte origjinën e tij, pasi babai i tij ishte një roje e bardhë, dhe gjyshi i tij, Moisei Neizvestnov, dikur ishte një tregtar i pasur.

Brezi i babait tim dhe unë, kur isha i ri, jetonim në një gënjeshtër të plotë. Edhe në familje ata përpiqeshin të fshihnin origjinën e tyre. Dhe rezulton se mbiemri ynë nuk është Neizvestny, por Neizvestnov. Babai i ndryshoi dy shkronjat e fundit, duke qenë një njeri i mençur dhe, siç e kuptoj tani, këto dy shkronja, në përgjithësi, na shpëtuan.

Ernst Neizvestny

Si nxënës i shkollës, Neizvestny mori pjesë në garat e krijimtarisë së fëmijëve All-Union. Dhe në 1939 ai hyri në Shkollën e Artit të Leningradit në Akademinë e Arteve. Shkolla u evakuua në Samarkand, nga këtu skulptori i ri, megjithë shëndetin e dobët, doli vullnetar për ushtrinë.

Gjatë luftimeve, ai u plagos rëndë - madje kolegët e tij menduan se ai kishte vdekur. Por në bodrumin ku ruheshin kufomat para varrimit, i Panjohuri erdhi në vete: plaga rezultoi jo vdekjeprurëse. Sidoqoftë, Ernst Neizvestny iu dha gabimisht Urdhri i Luftës Patriotike, shkalla II, pas vdekjes. Pasi u plagos, ai mezi ecte me paterica dhe nuk mundi të skulpturonte për më shumë se një vit. Për ca kohë pas luftës, ai mësoi vizatim në një shkollë ushtarake në Sverdlovsk.

Reliev i lartë "Yakov Sverdlov thërret punëtorët e Uralit në një kryengritje të armatosur" (fragment). Skulptori Ernst Neizvestny. 1953. Foto: proza.ru

Skulptura "Yakov Sverdlov prezanton Leninin dhe Stalinin". Skulptori Ernst Neizvestny. 1953. Foto: Tatyana Andreeva / rg.ru

Në 1946, Ernst Neizvestny hyri në Akademinë e Arteve në Riga, dhe një vit më vonë ai hyri menjëherë në Institutin e Artit të Moskës me emrin V.I. Surikov dhe në Fakultetin Filozofik të Universitetit Shtetëror të Moskës me emrin M.V. Lomonosov. Punimet e studentit Neizvestny u bënë ekspozita muzeale gjatë studimeve të tij. Në vitin e tretë, ai bëri skulpturën "Yakov Sverdlov prezanton Leninin dhe Stalinin" dhe relievin e lartë "Yakov Sverdlov thërret punëtorët e Uralit në një kryengritje të armatosur" për Muzeun e Sverdlovsk. Dhe puna e diplomës së Ernst Neizvestny - skulptura "Ndërtuesi i Kremlinit Fyodor Kali" - u ble nga Muzeu Rus.

Tashmë në këto vite, u shfaqën problemet e para me censuruesit: gjërat eksperimentale dhe jozyrtare duhej të fshiheshin.

Mosmarrëveshjet me realizmin socialist në institut lindën kryesisht midis ushtarëve të vijës së parë. Madje, shumë nga këta të rinj ishin komunistë, por përvojat e tyre, përvojat e tyre jetësore nuk përputheshin me shkrimin e qetë të realizmit socialist. Ne ramë jashtë të pranuarit përgjithësisht jo teorikisht, por ekzistencialisht, na duheshin mjete të tjera shprehëse. Unë isha i destinuar të isha një nga të parët, por larg nga i vetmi.

Ernst Neizvestny

Skulptori u kritikua nga gazetat, ata biseduan me të "në zyrat e tyre" dhe madje e rrahën në rrugë. Sidoqoftë, kolegët e tij artistë e mbështetën atë dhe në 1955 Neizvestny u bë anëtar i degës së Moskës të Unionit të Artistëve.

Monument përkujtimor për Nikita Hrushovin

Në fund të viteve 1950 - fillimi i viteve 1960, Neizvestny krijoi ciklin "Kjo është luftë" dhe "Robotët dhe gjysmë-Robotët", kompozimet skulpturore "Shpërthimi Atomik", "Përpjekja", skulptura të tjera, vepra grafike dhe pikture. Në vitin 1957, Ernst Neizvestny mori pjesë në Festivalin e VI Botëror të Rinisë dhe Studentëve në Moskë dhe fitoi të tre medaljet. Ai u detyrua të refuzonte medaljen e artë për skulpturën "Toka".

Përbërja "Shpërthimi atomik". Skulptori Ernst Neizvestny. 1957. Foto: uole-museum.ru

Monument i Nikita Hrushovit në varrezat Novodevichy. Skulptori Ernst Neizvestny. 1975. Foto: enacademic.com

Kur u shpall një konkurs ndërkombëtar për një monument mbi Digën e Asvanit, unë e dërgova projektin tim përmes kanaleve të ndryshme, që të mos e dinin se isha unë. Janë hapur paketat. Përfaqësuesit sovjetikë po bien si kunja bowling: një personazh i padëshiruar ka fituar vendin e parë. Por nuk ka mbetur asgjë për të bërë, pasi shtypi botëror po shtyp emrin tim. Shfaqet edhe në Pravda. Arkitektët tanë nxituan në këtë boshllëk dhe në heshtje më dhanë shumë porosi.

Ernst Neizvestny

Në 1974, Neizvestny përgatiti dekor muri për bibliotekën e Institutit të Teknologjisë Elektronike në Moskë. Autoritetet ndanë pak para; Por Neizvestny kurseu para: ai nuk i dha skicën e tij uzinës, siç bënë shumë skulptorë, por bëri relievin me duart e veta. Dhe përsëri u vendos një rekord: zona e bas-relievit "Formimi i Homo Sapiens" ishte 970 metra katrorë. Në ato vite, ai u bë basorelievi më i madh i krijuar në ambiente të mbyllura në vend.

Projekti i fundit i Neizvestny në territorin e Bashkimit Sovjetik ishte një basoreliev në ndërtesën e Komitetit Qendror të Partisë Komuniste në Ashgabat.

I panjohur në mërgim

Në 1976, Neizvestny u largua nga Bashkimi Sovjetik. Gruaja e tij, artistja qeramike Dina Mukhina dhe vajza e saj Olga nuk shkuan me të.

Në BRSS mund të bëja gjëra të mëdha zyrtare, të përdorja teknikat e mia formale, por nuk mund të bëja atë që doja. I kujtova vetes një aktor që e ka ëndërruar gjithë jetën të luajë Hamletin, por nuk iu dha mundësia dhe vetëm kur u plak dhe donte të luante Mbretin Lir, iu ofrua roli i Hamletit. Formalisht ishte një fitore, por nga brenda ishte një humbje.

Ernst Neizvestny

Ai ishte tashmë i njohur jashtë vendit - para se të emigronte, skulptori mbajti ekspozitat e tij personale në Evropë. Vendi i parë ku u zhvendos skulptori ishte Zvicra. Neizvestny jetoi në Cyrih për më pak se një vit, më pas u transferua në Nju Jork. Atje ai u zgjodh në Akademinë e Arteve dhe Shkencave të Nju Jorkut. Në vitin 1986 ai u bë anëtar i Akademisë Suedeze të Shkencave dhe më vonë i Akademisë Evropiane të Shkencave, Arteve dhe Shkencave Humane. Në SHBA, Neizvestny dha leksione për kulturën dhe filozofinë në universitetet e Kolumbisë dhe Oregonit, si dhe në Universitetin e Kalifornisë në Berkeley. Ai njihte përfaqësues të elitës amerikane - Andy Warhol, Henry Kissinger, Arthur Miller.

Vizatim nga seriali "Capricio". Ernst Neizvestny. Foto: Anton Butsenko / ITAR-TASS

Memorial "Maska e pikëllimit". Skulptori Ernst Neizvestny. 1996. Foto: svopi.ru

Gjatë viteve të para të emigrimit, Neizvestny skaliti kokën e Dmitri Shostakovich për Qendrën John F. Kennedy për Artet Performuese në Uashington. Disa herë ekspozitat e tij u mbajtën në Galerinë Magna në San Francisko. Me kërkesë të kësaj qendre ekspozite, Neizvestny përfundoi ciklin "Njeriu përmes murit". Punimet e tij u ekspozuan gjithashtu në Suedi: një muze i skulpturave të të Panjohurit u hap në Wattersberg në 1987. Disa kryqëzime të dizajnuara nga Neizvestny u blenë për Muzeun e Vatikanit nga Papa Gjon Pali II.

Që nga fillimi i viteve 1990, Ernst Neizvestny filloi të vizitonte shpesh Rusinë. Në 1994, skulptori krijoi një skicë të çmimit kryesor televiziv të vendit - "TEFI". Figurina përfaqëson një personazh nga mitologjia e lashtë greke - Orfeu, duke luajtur në telat e shpirtit të tij. Një vit më vonë, monumenti i parë i të panjohurës në hapësirën post-sovjetike, "Fëmija i Artë", u instalua në Stacionin Detar në Odessa në Ukrainë. Në 1996, monumenti "Eksodi dhe Kthimi" u hap në Elista, kushtuar dëbimit të popullit kalmyk në Siberi. Në të njëjtën kohë, u hap memoriali "Maska e pikëllimit" në kujtim të viktimave të represionit politik në Magadan. Më vonë, një monument "Në kujtim të minatorëve të Kuzbass" u shfaq në Kemerovë. U vendos forma e përgjithshme, forma e kurorës së pemës dhe forma e zemrës. Kështu, sikur pashë natën një super detyrë që më pajtoi me fatin tim të vërtetë dhe më dha, ndonëse fiktive, një model që bënte të mundur të punoja askund, por për një qëllim të vetëm.

Ernst Neizvestny

Në "Bagration" u ngrit një kube xhami mbi "Pema" - gjithashtu sipas skicës së Neizvestny. Në strukturën e "Pema e Jetës" mund të shihni sythe Mobius, fytyra të figurave historike dhe simbole fetare.

Në vitin 2007, skulptori përfundoi punën e tij të fundit monumentale - një figurë bronzi e Sergei Diaghilev. Ajo u instalua në shtëpinë e familjes së impresarios në Perm.

Në vitet e fundit të jetës së tij, Neizvestny ishte i sëmurë rëndë, pothuajse i verbër dhe nuk punonte, por herë pas here ai skiconte idetë e tij në letër whatman duke përdorur një pajisje të veçantë optike. Ernst Neizvestny u varros në varrezat e qytetit të Shelter Island në SHBA.

Leximet e Dhiatës së Vjetër nga Ernst Neizvestny

Libri artistë të shekullit të njëzetë

E.L.Nemirovsky

Biografia e Ernst Neizvestny, i lindur në 1926 në Yekaterinburg, është e mbushur me paradokse. Ai studioi në Fakultetin Filozofik të Universitetit Shtetëror të Moskës, por u diplomua në Shkollën Surikov të Skulpturës dhe Pikturës dhe ia kushtoi jetën arteve të bukura. Në vitin 1962, në një ekspozitë të paharrueshme në Manege, ai ishte i vetmi që guxoi të kundërshtonte Nikita Sergeevich Hrushovin kur ai qortoi artistët që devijuan nga dogmat e paprekshme dhe në dukje të palëkundura të realizmit socialist. Dhe pak kohë më vonë, i njëjti i panjohur bëri një gur varri për Sekretarin e Përgjithshëm të turpëruar, në pension.

Duke u larguar nga Bashkimi Sovjetik, Ernst Neizvestny shkoi në Suedi dhe tani jeton në Nju Jork. Por shpirti i tij është në atdheun e tij, të cilin nuk mund dhe nuk dëshiron ta harrojë.

Paradoksale është edhe puna e mjeshtrit. Ai njihet në botë kryesisht si skulptor. Është shkruar dhe folur shumë për një nga projektet e tij - monumentet kushtuar kujtimit të viktimave të pafajshme të të ashtuquajturës ndërgjegje utopike. Monumenti i parë i tillë tashmë qëndron në Magadan.

Sidoqoftë, në artin e librave, Ernst Neizvestny gjithashtu arriti të thoshte fjalën e tij. Për shembull, ai ilustroi Dante Alighieri dhe Samuel Beckett. Udhëtimin e tij në këtë zonë ai e filloi me “Krim dhe Ndëshkim” të Fjodor Mikhailovich Dostoevsky, duke ilustruar një botim që u botua në serinë “Monumentet letrare” nga shtëpia botuese Nauka. Jo të gjithë e pëlqyen këtë punë. Për shembull, njohësi i famshëm i artit të librave, anëtari korrespondues i Akademisë së Shkencave të BRSS Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978) nuk e perceptoi atë. Një ditë e gjeta duke parë vëllimet jeshile të sapobotuara të romanit të pavdekshëm. Ai i la mënjanë dhe tha: "Stërvitje sioniste!" Unë nuk e kuptova menjëherë që kjo i referohej ilustrimeve të Ernst Neizvestny dhe vuri në dukje: "Zoti qoftë me ty, Alexey Alekseevich! Si mund të jetë sioniste çdo gjë që lidhet me veprën e Fyodor Mikhailovich?” "Ernst Neizvestny është djali i një rabini të Moskës!" - shpjegoi A.A. Sidorov. Ndërkohë, Alexey Alekseevich nuk ishte një antisemit. Por Ernst Neizvestny nuk kishte asnjë lidhje me asnjë rabin.

Sa i përket "ushtrimeve sioniste", ky përkufizim mund të kuptohej ende nëse do të zbatohej për veprat e fundit të librit të Ernst Neizvestny, përkatësisht për ilustrimet e tij për librat e Dhiatës së Vjetër. E para ndër këto vepra nga Ernst Neizvestny ishin ilustrimet për Eklisiastiun, ndoshta libri më i diskutueshëm i Dhiatës së Vjetër. E lexon dhe e kap veten duke menduar: pse u përfshi në Bibël? A nuk e ndjenë këshillat e kishës, të cilat shpallën kanunitetin e saj, mendimin e lirë poetik të autorit të Eklisiastiut, i cili ndonjëherë binte ndesh me institucionet rrënjësore të fesë?

A është e mundur të futen fjalë në gojën e Zotit që në thelb mohojnë jetën e përtejme? Për shembull, këto:

Kush e di: shpirt

bij burrash

a ngrihet

ose shpirt kafshësh

a zbret në tokë?

Dhe gjetkë:

Fati i djemve

njeriut dhe fatit

Kafshët kanë një fat:

si vdesin, pra

edhe këto edhe një frymë

të gjithë kanë, dhe askush nuk ka

avantazhet mbi

sepse gjithçka është kotësi!

Në vitin 1996, një shtëpi botuese në Moskë me emrin e çuditshëm "Priscels" botoi "Ecclesiastes", duke shoqëruar përkthimin rusisht të tekstit biblik me esenë e jashtëzakonshme "Dielli i Zi i Kohelet" nga Jacob Kumok. Esetë e këtij shkrimtari, të lindur në 1932 në Minsk, do të vazhdojnë të shoqërojnë leximet e Testamentit të Vjetër të Ernst Neizvestny.

Një interpretim artistik i zgjuar dhe jo standard i botimit Priscels u ofrua nga një stilist, piktor dhe poet i talentuar, i cili ka botuar disa libra me poezi, Leonid Nikolaevich Rabichev.

"Ecclesiastes" në botimin Pricels është i shquar kryesisht për ilustrimet e tij misterioze, që provokojnë mendime që korrespondojnë me tekstin e Ernst Neizvestny. Ilustrimet, mund të thuhet me siguri, janë të përshtatshme për veprën. Premiera e tyre u zhvillua njëkohësisht si në libër ashtu edhe në një ekspozitë të mbajtur në tetor 1996 në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A.S.

Shtëpia botuese "Priscels" botoi "Ecclesiastes" në dy gjuhë - rusisht dhe anglisht. Elizaveta Nesterova, drejtoreshë e Priscels, tha se kjo dygjuhësi është një urë lidhëse midis Amerikës, ku jeton Neizvestny, dhe Rusisë, ku qëndron zemra e tij.

Duhet thënë se "Predikuesi" ishte shumë më pak me fat sesa, për shembull, "Apokalipsi", i cili u ilustrua nga shumë mjeshtër të famshëm - nga Albrecht Durer te Salvador Dali. Kjo është arsyeja pse puna e Ernst Neizvestny është kaq interesante për ne - ndoshta përpjekja e parë për të ilustruar veprën e famshme nga fundi në fund.

Në edicionin e vetë Pricels O Nuk ka ilustrime në tekstin e veprës së Dhiatës së Vjetër. Këtu do të gjejmë vetëm referenca për vizatimet që ndërthurin tekstin rusisht dhe anglisht të esesë së Jacob Kumok. Kjo korrespondon plotësisht me natyrën e kavaletit të ilustrimeve të E. Neizvestny, të cilat duket se janë rezultat i leximit të tekstit dhe janë plotësisht të pavarura. Kapërcimi me shkronjën "C" është kuptimi kryesor i jetës së një artisti, rruga e të cilit drejt qëllimit ishte plot me të gjitha llojet e pengesave dhe telasheve. Ai gjithashtu përfshiu kapërcimin në nëntekstin e ilustrimeve të Eklisiastiut.

Ernst Neizvestny bëri një ballinë të përgjithshme me dy faqe të përhapur në "Ecclesiastes" dhe 30 ilustrime. Secila prej tyre, si të thuash, dyfishohet, përsëritet dy herë, por jo fjalë për fjalë. Vetë ilustrimi, relativisht i vogël, është vendosur në një shirit të barabartë dhe është i mbuluar me një rrotë. Në të djathtë të figurës është teksti i Eklisiastiut të cilit i referohet ilustrimi. Ky tekst është shtypur me të njëjtën bojë kafe të çelur si vizatimi. Përkundrazi, tashmë në faqen me numra tek, shohim një fragment të zmadhuar shumë të ilustrimit, duke zënë të gjithë faqen, pa margjina. Kjo, si të thuash, i lejon lexuesit të përqendrojnë vëmendjen e tyre në detaje individuale të imazhit - ato që artisti me sa duket i konsideron si kryesoret. Le të theksojmë, meqë ra fjala, se ndonjëherë ilustrimi dhe fragmenti i tij i zmadhuar ndryshojnë vende, ne shohim të parën në të djathtë dhe të dytën në të majtë.

Ilya Grigoryevich Erenburg, i cili në rininë e tij u përpoq të depërtonte në sekretin e Eklisiastiut, parafrazoi rreshtat e kësaj vepre në një nga poezitë e tij:

Ka gurë të kohës

Mbledh.

Dhe ka kohë për ta

Në origjinal tingëllon kështu:

Koha për të hedhur gurë

dhe koha për të mbledhur gurë,

koha për të përqafuar dhe koha

shmangni përqafimet.

Ka shumë gurë në ilustrimet e Ernst Neizvestny. Dhe mes tyre, figurat njerëzore ende dridhen dhe jetojnë disi.

Vëmë re gjithashtu përdorimin e shkathët të printimit me dy ngjyra. Teksti i "Ecclesiastes" është shtypur me bojë të zezë - me përjashtim të atyre strofave për të cilat Ernst Neizvestny bëri ilustrime. Në kufijtë përballë këtyre rreshtave, referohen faqet në të cilat janë vendosur ilustrimet. Në esenë e Jacob Kumok, të shtypur me bojë të zezë, citimet nga Eklisiastiu janë riprodhuar në ngjyrë kafe. Dhe citate nga vepra të tjera, origjinale dhe popullore, janë të shtypura me të zezë, por me shkronja të pjerrëta. Dhe titujt e paragrafëve kafe janë të mbuluar me "dritare", me një pjesë të tekstit që shtrihet në skajin anësor.

Në Eklisiasti ka formacionet e mëposhtme:

Kujdes nga shtimi i tepërt

e dhimbshme për trupin.

Ernst Neizvestny nuk e ndoqi këtë këshillë. Ai vazhdoi leximin e Dhiatës së Vjetër dhe i kënaqi lexuesit me një lexim artistik të librave të tjerë të tij. Eklisiastiu u pasua nga Libri i Jobit, i cili gjithashtu del nga tregimi biblik me luftën e tij të veçantë kundër Zotit. Libri u botua në vitin 1999 nga e njëjta shtëpi botuese, e cila megjithatë ndryshoi emrin dhe u bë e njohur si “Kohelet”; Ky është emri hebraik i librit Eklisiastiu.

Dy njerëz që jetuan në periudha të ndryshme dhe në vende të ndryshme e quajtën këtë histori të lashtë më të mirën nga librat e shkruar në Tokë. Njëri prej tyre - një filozof dhe historian që qëndronte fort në tokë - quhej Thomas Carlyle (1795-1881), dhe tjetri - një poet dhe ëndërrimtar, ndonjëherë i tallur, dhe nganjëherë i lartësuar - Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942).

Veprat e mëdha të mendimit njerëzor janë të shkëlqyera sepse janë krijuar për të gjitha kohërat. Çdo brez (dhe sa prej tyre kanë qenë tashmë në Tokë!) gjen në vepra të tilla diçka të vetën, të afërt dhe të kuptueshme.

Çfarë i tha bashkëkohësit tonë Libri i Jobit, i shkruar shumë shekuj më parë nga një mendimtar i panjohur hebre? Rezulton se mundet. Dhe botimi i ri i këtij libri, i ndërmarrë nga shtëpia botuese Kohelet, është dëshmi e qartë për këtë. Dhe në këtë botim, përveç tekstit kanonik të Librit të Jobit, ka një ese në rusisht dhe anglisht nga Yakov Kumok, i cili interpreton në mënyrë prekës librin biblik, duke u mbështetur në burime pak të njohura për ndihmën e tij, për shembull apokrifet. Testamenti i Jobit.

Në hierarkinë e librave të Testamentit të Vjetër, Libri i Jobit është në vendin e 16-të - midis Librit të Esterës dhe Psalterit. Por iluministi i madh bjellorus Francis Skaryna, i cili në fillim të shekullit të 16-të planifikoi të përkthente Shkrimet e Shenjta në gjuhën e tij amtare dhe ta shtypte atë, e filloi botimin dhe përkthimin e tij pikërisht me "Librin e Punës", duke kaluar vetëm në "Psalter", i cili përdorej për të mësuar shkrim e këndim në kohët e vjetra. Çfarë e tërhoqi atë në këtë histori?

Krijuesi i botës kishte një marrëdhënie të vështirë me njerëzit e tij, të cilët Shkrimi i Shenjtë i quan të zgjedhurit. Dhiata e Vjetër, nga njëra anë, dhe Dhiata e Re, nga ana tjetër, e pikturojnë pamjen e Qenies Supreme ndryshe. Në Dhiatën e Vjetër, Krijuesi është mizor, ndonjëherë i padrejtë dhe hakmarrës në Ungjill, ai është shumë i mëshirshëm dhe falës. Në kohën kur u shkruan librat e parë të Biblës, veprimet e Krijuesit të racës njerëzore dukeshin të paparashikueshme. Vendimet e tij shpesh kishin pasoja tragjike për njerëzit. Perëndia u dukej njerëzve si një forcë e fuqishme dhe e frikshme, po aq e ashpër dhe e pamëshirshme sa vetë natyra. Zoti, në thelb, ishte natyra, fuqia elementare e së cilës duhej t'i bindej padiskutim.

Kontradiktat midis Krijuesit dhe njerëzimit ndonjëherë u shndërruan në konflikt të mprehtë. Një nga situatat kulmore të konfliktit është rasti i Jobit. "Në vendin e Uzit ishte një njeri, emri i tij ishte Job", - kështu fillon libri që tregon për të. Këtu nuk nevojitet një referencë e saktë gjeografike. Njeriu jetonte në Tokë dhe ajo që i ndodhi mund të ndodhte me secilin prej nesh. Ai ishte një njeri i frikësuar nga Zoti, por i lumtur. Ai respektoi fetarisht ligjet hyjnore dhe njerëzore dhe kurrë nuk e kundërshtoi veten ndaj ligjit. Zoti i dha atij një familje miqësore, jetëgjatësi dhe pasuri. Gruaja e tij i lindi shtatë djem dhe tre vajza. Bibla rendit me përpikëri përbërjen e tufave të shumta të Jobit – pasurinë kryesore të nomadit: “Ai kishte shtatë mijë bagëti të imta, tre mijë deve, pesëqind palë qe, pesëqind gomarë dhe shumë shërbëtorë...” Shërbëtorët. u vendosën në të njëjtën këmbë me krijesat memece - kështu ishte diktatura e kohës.

Zoti, i cili atëherë ishte më afër përditshmërisë njerëzore se tani, nuk ngopej me Jobin, gjithmonë dhe në çdo gjë e la atë si shembull për të gjithë. Përfshirë djallin, armikun e racës njerëzore. Zoti gjithashtu kishte një marrëdhënie të vështirë me Satanin. Në fund të fundit, ky është kundërshtari dhe bashkëbiseduesi i tij i vazhdueshëm, fjalët e të cilit i dëgjon.

Jacob Kumok, i cili shkroi një ese frymëzuese mbi Librin e Jobit, shkruan për kultin e Satanait, të cilit "ata ndërtojnë tempuj dhe djegin temjan". Dhe ai jep analogji të jashtëzakonshme: "Stalini, Hitleri, Mao dhe Pol Pot, këto burime të së keqes botërore, u perceptuan në vendet e tyre si hyjni".

Prandaj, Satani e këshilloi Krijuesin që t'i nënshtrohej Jobit në prova. Kur Perëndia lavdëroi njeriun e drejtë, armiku i racës njerëzore kundërshtoi: «Ti ke bekuar veprën e duarve të tij dhe kopetë e tij janë shpërndarë mbi tokë. Por shtrije dorën dhe prek gjithçka që ai ka, a do të të bekojë?

Perëndia ia vuri veshin fjalëve të djallit dhe dërgoi një luzmë armike në vendin e Jobit. Përdhunuesit therën deve dhe vodhën tufa delesh e gomarësh. Nga pasuria e mëparshme e Jobit nuk kishte mbetur asnjë gjurmë. Por edhe pasi u bë lypës, i drejti nuk u ankua; ai vazhdoi të lavdërojë Zotin si më parë.

Përsëri Satani erdhi te Krijuesi dhe filloi ta ngatërrojë atë: nuk është një fatkeqësi e madhe të humbasësh kopenë e tij, është e nevojshme t'i dërgosh Jobit një pikëllim të paimagjinueshëm, atëherë ai do të ankohet kundër Zotit. Dhe përsëri Zoti dëgjoi argumentet e djallit dhe vendosi t'i provojë atij se kishte të drejtë. Kur djemtë dhe vajzat e Jobit "hëngrën dhe pinë verë në shtëpinë e vëllait të tyre të parëlindur... një erë e fortë erdhi nga shkretëtira dhe përfshiu katër anët e shtëpisë, dhe shtëpia ra mbi të rinjtë dhe ata vdiqën".

Por Jobi nuk u ankua. "Zoti dha, Zoti e mori!" - tha ai. Dhe këto fjalë u bënë përgjithmonë një justifikim dhe shpjegim për humbjet që i ndodhin një personi.

Dhe për të tretën herë shejtani iu shfaq Krijuesit. Dhe përsëri Perëndia ia vuri veshin argumenteve të tij: ai dërgoi mbi Jobin «një lebër të ashpër nga tabani i këmbës deri në majë të kokës». Trupi i të drejtit ishte i mbuluar me ulçera dhe zgjebe. Ai u dëbua nga qyteti. Njerëzit më të afërt të tij u larguan prej tij.

Yakov Kumok zbërthen saktë dhe bindshëm tekstin, duke zbuluar kuptimin e fshehur të veprës. Por, natyrisht, ai nuk pretendon se fjala e tij është përfundimtare. "Libri i Jobit" do të interpretohet dhe shpjegohet shumë herë për sa kohë që ekziston raca njerëzore dhe në të do të kërkohet përgjigja për shumë pyetje të dhimbshme.

Historia e Jobit dukej se përfundonte me fat. Krijuesi e shpërbleu njeriun e drejtë për durimin e tij. Ai u bë përsëri një burrë i pasur. Gruaja e tij e re i lindi shtatë djem dhe tre vajza. Dhe i drejti në atë kohë ishte 140 vjeç. Ai jetoi gjatë, duke shijuar jetën dhe duke lavdëruar Krijuesin dhe vdiq 248 vjeç. Por a është e mundur dhe a duhet të harrojmë padrejtësinë dhe vdekjen e pakuptimtë të të dashurve tanë?

Jakov Kumok reflekton për të gjitha këto në esenë e tij, dhe Ernst Neizvestny në ilustrime, duke interpretuar thëniet e Jobit dhe miqve të tij. Libri i Jobit është ndoshta më anti-Perëndia ndër të gjithë librat e Dhiatës së Vjetër. Njeriu në të paraqitet si i barabartë me Zotin, natyrisht, jo në fuqi dhe aftësi, por në fuqi të mendimit. “A është njeriu më i drejtë se Zoti? Dhe a është burri më i pastër se Krijuesi i tij? Pra, Ai nuk u beson shërbëtorëve të Tij dhe sheh mangësi tek Engjëjt e Tij”, këto janë pyetjet e bëra nga heronjtë e librit.

Mendimet shpërndahen nëpër faqet e tij, secila më rebele se tjetra. Për shembull: “Ai (kjo thuhet për Zotin) i shkatërron të pafajshmit dhe fajtorët. Nëse Ai e godet papritmas këtë me një kamzhik, atëherë Ai qesh me torturimin e të pafajshmit.” Dhe i pretendon Krijuesit në indiferencë ndaj fatit të fëmijëve të tij: “Toka u dha në duart e të ligjve; Ai mbulon fytyrat e gjyqtarëve të saj. Nëse jo Ai, atëherë kush?”

Çfarë mund t'i kundërvihen telasheve dhe fatkeqësive, shoqëruesve të përjetshëm të ekzistencës njerëzore? Forca e shpirtit, bindja se dikush ka të drejtë - përgjigjet autori i Librit të Jobit.

Ernst Neizvestny në ilustrimet e tij dhe Yakov Kumok në esenë e tij tregojnë edhe një herë pavdekësinë e "Librit të Punës", aktualitetin dhe rëndësinë e tij në kohët tona thjesht tregtare, në dukje të larguara nga problemet e përjetshme.

Libri i Punës u ilustrua nga shumë artistë të mrekullueshëm, duke përfshirë, për shembull, William Blake (1757-1827). Vizatimet e Ernst Neizvestny nuk do të humbasin mes këtyre leximeve vizuale të jashtëzakonshme. Tema e tyre kryesore është kaosi dhe kotësia e jetës moderne. Këto ilustrime janë të mira edhe si vepra të pavarura të grafikave të kavaletit, edhe si përbërës të pandashëm të një organizmi të vetëm dhe integral të librit, i cili u konceptua dhe u plotësua nga artisti Leonid Rabichev.

Libri i punës në botimin Kohelet hapet me një ballinë me dy faqe të vendosur menjëherë pas titullit të parë. Përpara tekstit të veprës jepet një ilustrim relativisht i vogël në faqen e imponimit fillestar. Vetë teksti përmban 20 vizatime të mëdha, nga 10 në pjesën ruse dhe angleze. Kësaj duhet t'i shtojmë 14 vizatime të vendosura në tekstin e esesë së Yakov Kumok. Çdo vizatim, si te "Predikuesi", në faqen e përhapur ngjitur shoqërohet nga një ilustrim relativisht i vogël, i cili është një fragment i zmadhuar i vizatimit kryesor. Ky ilustrim është i mbuluar me një rrotë, dhe në anë të tij është shtypur teksti të cilit i referohet vizatimi. Ky vizatim ishte shtypur jo në një shirit të tërë pa margjina, si te Predikuesi, por me një diferencë të gjerë në fund, të lënë të bardhë. Është e qartë se formati i botimit nuk ishte dakorduar me artistin, sepse ilustrimet nuk korrespondojnë me formatin. Ose mbase E. Neizvestny thjesht harroi parametrat e botimit, sepse u publikua në të njëjtin format 70Х108 1/16 si "Ecclesiastes". Ngjyra e përdorur për të riprodhuar ilustrimet është për të ardhur keq - një lloj gri-kafe e zbehur; Ilustrimet duken keq. Shtëpia botuese fajëson për këtë shtypshkronjën e Vologdës “Polygraphist”, ku është shtypur libri.

Pas Eklisiastiut dhe Librit të Jobit, rezultati i bashkëpunimit të Ernst Neizvestny dhe Yakov Kumok ishin Profetët, të cilët për një kohë të gjatë nuk mund të gjenin një botues. Ato u botuan vetëm në vitin 2005 nga shtëpia botuese ProgressTradition. Ndihmoi një filantrop, emri i të cilit nuk përmendet në libër. Ai vendosi një kusht: ta shiste librin dukshëm nën koston e tij, për ta bërë të aksesueshëm për lexuesin tonë me të ardhura të ulëta. Kushti u plotësua.

Roli i profetëve në historinë biblike është i vështirë të mbivlerësohet. Predikimet dhe profecitë e tyre pasqyronin gjendjen shpirtërore të njerëzve dhe në të njëjtën kohë hapën sytë ndaj atyre ngjarjeve të jetës shoqërore-politike që nuk ishin gjithmonë të qarta. Kjo çoi në parashikimin e së ardhmes, i cili nuk ishte gjithmonë optimist dhe i pjesshëm.

Bibla përmban librat e gjashtëmbëdhjetë profetëve. Katër prej tyre (Isaia, Jeremia, Ezekieli dhe Danieli) quhen të mëdhenj, dhe dymbëdhjetë të tjerët quhen të vegjël. Ky nuk është një përshkrim i rëndësisë së tyre, por thjesht një vlerësim i vëllimit të punimeve.

Katër kapitujt e parë të "Librave të Mbretërve" biblik u shtohen disi artificialisht librave të profetëve në botimin e ri. Tekstet, si në botimet e mëparshme, janë botuar në rusisht dhe anglisht. Publikimi përfundon me esenë e Yakov Kumok "Njeriu i Zotit vetëm me njerëzit".

Kësaj radhe ilustrimet e Ernst Neizvestny-t vendosen drejtpërdrejt në tekstin biblik, gjë që megjithatë nuk ndikoi aspak në karakterin e tyre të kavaletit. Parimi i renditjes së ilustrimeve të gjetura te Eklisiastiu u zhvillua më tej. Por fragmenti këtu nuk është zmadhuar, por, përkundrazi, zvogëlohet shumë. Dhe vetë ilustrimi zë tre faqe të plota - një faqe tek dhe faqja tjetër. Përveç kësaj, një fragment i "prerë" i ilustrimit vendoset në faqen fillestare të imponimit të çdo libri. Kjo teknikë, e shpikur nga L.N Rabichev, ndihmon për të nxjerrë në pah idenë kryesore, si të thuash, momentin kulmor të secilës profeci. Fragmente të vogla do të gjejmë edhe në faqet fundore të librave profetikë.

Duhet thënë se Ernst Neizvestny shpërfill episodet nga librat profetikë që, si të thuash, janë të një natyre të përditshme. Në kapitullin e 13-të të "Librit të Profetit Daniel" ka një histori për Suzanën që i frikësohej Zotit dhe dy pleq epshorë që donin të merrnin në zotërim një grua ndërsa ajo lahej në kopsht. Ky komplot u interpretua vazhdimisht nga piktorë të kohërave dhe popujve të ndryshëm - nga Albrecht Altdorfer te Peter Paul Rubens. Dhe Ernst Neizvestny kalon pranë tij. Yakov Kumok gjithashtu nuk komenton historinë për Susanna.

Leximi i teksteve të Dhiatës së Vjetër nga Ernst Neizvestny dhe Yakov Kumok meriton vëmendje. Dhe ndoshta edhe inkurajim. Kemi shumë çmime letrare dhe artistike, por jo gjithmonë i jepen atyre që e meritojnë. Mbetet t'i urojmë shkrimtarit dhe artistit që të vazhdojë leximin e Shkrimeve të Shenjta. Dhe shtëpia botuese ProgressTradition duhet t'i mbështesë. Do të ishte mirë nëse i pari në radhë do të ishte Pentateuku - librat "Zanafilla", "Eksodi", "Levitiku", "Numrat" dhe "Ligji i Dytë". Dhe pastaj "Psalteri" mund të pasonte.