I dalluar për natyrën e tij thellësisht artistike, autori i “The Lay” nuk përshkruan thjesht aspekte të caktuara të jetës dhe ngjarjeve, por i pikturon ato, i paraqet në imazhe dhe simbole dhe kështu bën të mundur të imagjinohet qartë në imagjinatën e tij jeta e ajo kohe.

Kështu, në "Fjalën" gjeta një pasqyrim të plotë dhe gjithëpërfshirës të jetës së Rusisë së lashtë. Jo vetëm në piktura të tëra, por edhe në detaje individuale, pasqyrohej situata e jetës së lashtë ruse: jeta e shtëpisë, aktivitetet, fotografitë e luftës, fotografitë e natyrës, etj.

Kalimi i preferuar i princave dhe skuadrave ishte gjuetia dhe, veçanërisht, falkonimi. Shumë vende në Lay i janë kushtuar përshkrimeve të skifterëve që fluturojnë pas zogjve. "Lay" prezanton gjallërisht bollëkun e të gjitha llojeve të gjahut - zogj dhe kafshë, të cilat ishin me bollëk në stepat e Rusisë jugore dhe hapësirave pyjore: para fillimit të betejës, shqiponjat grumbullohen; ujqit ulërijnë nëpër lugina; Karrocat polovciane bërtasin në fushë si mjellma të trembura; aurochs të plagosur gjatë gjuetisë vrumbullojnë dhe ulërijnë; Princi Vsevolod hipi me një ritëm të furishëm; dhelprat lehin në mburoja të kuqe; Goldeneyes, pulëbardha, chernyads (një lloj rosë) dhe një shumëllojshmëri lojërash të tjera mbushin stepat dhe lumenjtë e lirë të Rusisë jugore.

Me dashuri të veçantë autori ndalet në detajet dhe veçoritë e armëve. Bazuar në përshkrimin e tij të armaturës, është e mundur të rivendosni plotësisht armët e një luftëtari të lashtë rus. Nga përmendja e shpeshtë e shtizave ((Kuryanët ushqeheshin nga fundi i një shtize), beteja përshkruhet si
grumbuj shtizash të thyera) mund të konkludojmë se shtizat ishin të një rëndësie kryesore në jetën e përditshme të luftëtarit rus. 3dhe ato ndiqen, sipas rëndësisë, nga shpatat e shpatave dhe kharaluzëve (çelik damasku, çelik). Shpatat janë të mprehura, saberat e nxehta tunden kundër helmetave avare. Shpatat janë armë serioze dhe "Fjala" flet për to çdo herë me një pamje të tërë
shprehja: “krijuan kryengritje me shpatë”, “për të lulëzuar tokën me shpata”. Së bashku me shtizat, retë me shigjeta përbënin një rrezik të madh; Ata duket se mbjellin tokën me ta, ata dërgojnë shi në tokë. Ushtarët kishin me vete: mburoja të kuqe flakë (të kuqe të ndezur), helmeta (helmeta) bakri me shkëlqim në kokë dhe parulla me regjimentet, të cilat në fillim të fushatës "qëndrojnë" dhe ata që u pushuan gjatë fushatës "flasin". ”; duke rënë, ato nënkuptojnë humbje. Së fundi, është e vështirë të rendisni detajet e shumta të armëve: helmeta të arta (për shembull, Vsevolod), shalë ari dhe shtiza mbi kuajt zagar të shalë për luftëtarët aq të shpejtë sa ujqërit e stepës; kukura-tula të hapura, të bëra, sipas Kronikës së Volynit, nga lëkurat e kastorit ose rrëqebullit; harqe të shtrirë, këpucarë (thika luftarake të veshura me çizme), lyatskie sulitsa (hedhja e shtizave me majë hekuri ose çeliku), etj.

Tërheqin vëmendjen fotografitë e përgjakshme të luftës të vizatuara nga autori pranë aktiviteteve paqësore bujqësore. Sapo Igor u nis në një fushatë, "shqiponjat i thërrasin kafshët në kocka", dhe ujqit dhe dhelprat, duke ndjerë prenë, ulërijnë dhe bredhin. Gjatë fushatave të Oleg Gorislavovich, i cili falsifikoi rebelimin me shpatë, situata e tokës ruse, e shkatërruar nga sulmet e shpeshta të armikut dhe betejat ruse, ishte e trishtuar.

Autori pikturoi me një penel të gjerë dhe të lirë foto të natyrës jugore aq të njohura për të. Autori dinte të imagjinonte ndryshimet e ditës me natën, dritën dhe errësirën, dukuritë qiellore dhe tokësore. Lloji në imazhin e tij e jeton jetën në maksimum. Lumenjtë e gjerë, që ushqejnë strehat princërore mbi përrenjtë e tyre të argjendtë, të bollshëm me peshq dhe duke u dhënë strehë një morie zogjsh të egër; stepa të pakufishme të mbuluara me bar me pupla, në të cilat fshihen kuajt e luftëtarëve; pemë, lule - gjithçka është plot jetë dhe lëvizje, ngjyra të ndritshme. / 5.

Meritat artistike të romanit "Një hero i kohës sonë"

Pasi u njoha me kompozimin e romanit "Një hero i kohës sonë", i cili është i pazakontë dhe kompleks, do të doja të shënoja meritat artistike të romanit. Peizazhi i Lermontov ka një veçori shumë të rëndësishme: është i lidhur ngushtë me përvojat e personazheve, shpreh ndjenjat dhe disponimet e tyre, i gjithë romani është i mbushur me lirizëm të thellë. Këtu lind emocionaliteti i pasionuar dhe emocioni në përshkrimet e tij për natyrën, duke krijuar një ndjenjë muzikaliteti në prozën e tij. Fijet e argjendta të lumenjve dhe mjegulla e kaltërosh që rrëshqet nëpër ujë, duke ikur në grykat e maleve nga rrezet e ngrohta dhe shkëlqimi i borës në kreshtat e maleve - ngjyrat e sakta dhe të freskëta të prozës së Lermontov janë shumë të besueshme. Në "Bel" na gëzojnë pikturat e vizatuara me vërtetësi të moralit të malësorëve, mënyrës së tyre të ashpër të jetesës, varfërisë së tyre. Lermontov shkruan: "Saklya ishte mbërthyer nga njëra anë në shkëmb, tre hapa të lagësht çuan në derën e saj.

"Populli i Kaukazit jetoi një jetë të vështirë dhe të trishtuar, të shtypur nga princat e tyre, si dhe nga qeveria cariste, e cila i konsideronte ata "vendas të Rusisë". njerëz Fotot madhështore të natyrës malore janë vizatuar me shumë talent.

dhe kjo na ndihmon të depërtojmë në shpirtin e tij, të kuptojmë shumë tipare të karakterit të tij. Pechorin është një person poetik që e do me pasion natyrën dhe di të përcjellë në mënyrë figurative atë që sheh. Shpesh mendimet e tij për natyrën duken të ndërthurura me mendimet e tij për njerëzit, për veten e tij. Pechorin përshkruan me mjeshtëri natyrën e natës /ditarin e tij, 16 maj/ me dritat në dritare dhe "malet e zymta, me dëborë". Ndonjëherë fotografitë e natyrës shërbejnë si arsye për mendim, arsyetim dhe krahasim. Një shembull i një peizazhi të tillë është përshkrimi i qiellit me yje në tregimin "Fatalist", pamja e të cilit e shtyn atë të reflektojë për fatin e brezit. I internuar në kështjellë, Pechorin është i mërzitur për të;

"Taman". Fotografia që i shfaqet Gregorit nga sheshi ku duhej të zhvillohej dueli, pamja e diellit, rrezet e të cilit nuk e ngrohin Pechorin pas duelit - e gjithë natyra është e trishtuar. Kështu, shohim se përshkrimi i natyrës zë një vend të madh a. duke zbuluar identitetin e Pechorin.

Vetëm vetëm me natyrën Pechorin përjeton gëzimin më të thellë. "Nuk mbaj mend një mëngjes më të thellë dhe më të freskët!" - thërret Pechorin, i mahnitur nga bukuria e lindjes së diellit në male. Shpresat e fundit të Pechorin janë të drejtuara drejt hapësirave të pafundme të detit dhe zhurmës së valëve. Duke e krahasuar veten me një marinar të lindur dhe rritur në kuvertën e një brig grabitës, ai thotë se i mungon rëra e bregdetit, dëgjon zhurmën e valëve që vijnë dhe shikon në distancën e mbuluar nga mjegulla. Lermontov e donte shumë detin; poema e tij "Vela" i bën jehonë romanit "Një hero i kohës sonë".

Pechorin po kërkon një "vela" në det. As për Lermontovin dhe as për heroin e romanit të tij kjo ëndërr nuk u realizua: "vela e dëshiruar" nuk u shfaq dhe nuk i çoi në një jetë tjetër, në brigje të tjera në faqet e fundit të romanit. Pgchorin e quan veten dhe brezin e tij "pasardhës patetikë, që enden në tokë pa bindje dhe krenari, pa kënaqësi dhe frikë". Imazhi i mrekullueshëm i velit është një dëshirë e madhe për një jetë të paplotësuar. Historia “Princesha Mary” hapet me një peizazh të mrekullueshëm. Pechorin shkruan në ditarin e tij: "Kam një pamje të mrekullueshme nga tre anët." Çehovi e vlerësoi Lermontovin. Ai shkroi; "Unë nuk di një gjuhë më të mirë se Lermontov, kam mësuar të shkruaj prej tij."

"Hero i kohës sonë" kënaqi mjeshtrit më të mëdhenj të fjalëve. "Askush nuk ka shkruar ndonjëherë në vendin tonë me prozë kaq korrekte, të bukur dhe aromatike," tha Gogol për Lermontov. Ashtu si Pushkin, Lermontov^ kërkoi saktësinë dhe qartësinë e çdo fraze, lustrimin e saj. Gjuha e romanit është fryt i punës së gjerë të autorit mbi dorëshkrimet. Gjuha e Pechorin është shumë poetike, struktura fleksibël e fjalës së tij dëshmon për një njeri me kulturë të madhe, që zotëron një mendje delikate dhe depërtuese. Pasuria e gjuhës së romanit bazohet në marrëdhënien personale të Lermontovit me natyrën. Ai shkroi një roman në Kaukaz, natyra e frymëzoi.

"Ditari i Pechorin". Për herë të parë në letërsinë ruse shfaqet një ekspozim i tillë i pamëshirshëm i personalitetit të heroit. Përvojat e heroit analizohen prej tij me “rreptësinë e një gjyqtari dhe një qytetari”. Pechorin thotë: "Unë jam ende duke u përpjekur t'i shpjegoj vetes se çfarë lloj ndjenjash po vlojnë në gjoksin tim." Zakoni i vetë-analizës plotësohet nga aftësitë e vëzhgimit të vazhdueshëm të të tjerëve. Në thelb, të gjitha marrëdhëniet e Pechorin me njerëzit janë një lloj eksperimentesh psikologjike që e interesojnë heroin me kompleksitetin e tyre” dhe e argëtojnë atë përkohësisht me fat.

"lojë" me Grushnitsky, të cilin Pechorin e mashtron, duke deklaruar se Maria nuk është indiferente ndaj tij, për të provuar më vonë gabimin e tij të mjerueshëm. Pechorin argumenton se "ambicia nuk është gjë tjetër veçse një etje për pushtet, dhe lumturia është thjesht krenari pompoz". Nëse A. S. Pushkin konsiderohet të jetë krijuesi i romanit të parë realist poetik për modernitetin, atëherë, sipas mendimit tim, Lermontov është autori i romanit të parë socio-psikologjik në prozë, romani i tij dallohet nga thellësia e analizës së tij. perceptimi psikologjik i botës, duke përshkruar epokën e tij, Lermontov ia nënshtron atë një analize të thellë kritike, pa iu nënshtruar asnjë iluzionesh apo joshjeje.

"Një hero i kohës sonë" ndryshon në shumë mënyra nga realizmi i romanit të Pushkinit. Duke lënë mënjanë elementët e përditshëm dhe historinë e jetës së heronjve, Lermontov fokusohet në botën e tyre të brendshme, duke zbuluar në detaje motivet që e shtynë këtë apo atë hero të ndërmarrë ndonjë veprim. Autori përshkruan me aq thellësi, depërtim e hollësi lloj-lloj vërshimesh ndjenjash, që letërsia e kohës së tij ende nuk i ka njohur. Shumë e konsideruan Lermontovin si paraardhësin e Leo Tolstoit, dhe unë absolutisht pajtohem me këtë që Tolstoi mësoi teknikat për të zbuluar botën e brendshme të personazheve, portretin dhe stilin e të folurit.

Dostojevski u nis edhe nga përvoja krijuese e Lermontovit, por mendimet e Lermontovit për rolin e vuajtjes në jetën shpirtërore të njeriut, për vetëdijen e ndarë, për shembjen e individualizmit të një personaliteti të fortë, u shndërruan në përshkrimin e Dostojevskit të tensionit të dhimbshëm dhe vuajtjes së dhimbshme të heronjtë e veprave të tij. Natyra rebele e Pechorin refuzon gëzimin dhe paqen e mendjes. Ky hero gjithmonë "kërkon një stuhi". Natyra e tij është shumë e pasur me pasione dhe mendime, tepër e lirë për t'u kënaqur me pak dhe për të mos kërkuar nga bota ndjenja, ngjarje dhe ndjesi të mëdha.

dhe brezi i tij. Gazeta Pechorin zbulon një punë të gjallë, komplekse, të pasur, analitike të mendjes. Kjo na dëshmon jo vetëm se personazhi kryesor është një figurë tipike, por edhe se në Rusi ka të rinj që janë tragjikisht të vetmuar, Pechorin e llogarit veten në mesin e pasardhësve të mëshirshëm që enden në tokë pa bindje. Ai thotë: "Ne nuk jemi më në gjendje të bëjmë sakrifica të mëdha, as për të mirën e njerëzimit, as edhe për lumturinë tonë". I njëjti mendim përsëritet nga Lermontov në poezinë "Duma": Ne jemi të pasur, mezi nga djepi, nga gabimet e baballarëve tanë dhe mendjet e tyre të vonuara, Dhe jeta tashmë na mundon, si një rrugë e qetë pa qëllim, si një festë në festën e dikujt tjetër. Çdo person vërtet rus ndihet i shqetësuar nga mendimi se M. Yu.

“Pse kam jetuar për çfarë qëllimi kam lindur, por, është e vërtetë, kam pasur një qëllim të lartë, pasi ndjej fuqi të jashtëzakonshme në shpirtin tim? Në këtë pasiguri qëndron origjina e qëndrimit të Pechorin ndaj njerëzve përreth tij. Ai është indiferent ndaj përvojave të tyre, ndaj ai, pa hezitim, shtrembëron fatet e njerëzve të tjerë.

Pushkin shkroi për të rinj të tillë: "Ka miliona krijesa me dy këmbë, emri i tyre është një". Duke përdorur fjalët e Pushkinit, mund të thuhet për Pechorin se pikëpamjet e tij për jetën "pasqyrojnë shekullin, dhe njeriu modern përshkruhet mjaft saktë, me shpirtin e tij imoral, egoist dhe i thatë". Kështu e pa Lermontov brezin e tij.

Thjeshtësia e haikut japonez, mungesa e rimave dhe shkurtësia e tyre janë paksa të pazakonta për lexuesit evropianë. Ndonjëherë duket se çdokush mund të krijojë një kryevepër të tillë, por kjo është një përshtypje mashtruese. Poetët japonezë që shkruajnë haiku punojnë për vite me radhë në çdo miniaturë lirike, duke e sjellë atë në përsosmëri, si një gur i çmuar që shkëlqen me të gjitha anët e tij. Një detaj artistik në haiku pasqyron një botë të tërë ndjenjash, mendimesh dhe vëzhgimesh.

Imazhet reale në haiku vizatohen me dy ose tre fjalë, por ngjallin asociacione të gjera dhe disponime të ndryshme.

Edhe heroi i kalorësit

Pranë luleve të qershisë

Bëhet një luftëtar i zakonshëm.

Ky haiku ka imazhe reale - një kalorës-hero, sakura, një luftëtar i thjeshtë dhe shoqata - fitore, bukuri, adhurim të diçkaje idealisht të thjeshtë, të pafajshme. Humori është i zhytur në mendime, i qetë, paqësor, i befasuar.

Gjatë lulëzimit të qershisë

Nuk do t'i shtojë bukurinë maleve

Edhe agimi i mëngjesit -

imazhe artistike të pranverës, një kopsht i lulëzuar, agimi i mëngjesit.

Imazhet artistike të haikut janë të pasura, të mëdha dhe të ndritshme, ka pak ose pothuajse aspak mjete artistike. Poezia e haikut qëndron në përzgjedhjen dhe vendosjen e fjalëve të zakonshme.

Para bukurisë së luleve

A është turpëruar hëna? -

U fsheh pas një reje

Imazhi i natës krijohet nga një fjalë - "hënë". Natyra po humanizohet - hëna është "turp". Dekorimi i natës nuk është hëna e plotë, por, ndoshta, aroma e një deti me lule. Duke lexuar haiku

Trëndafili i malit!

Gjilpërat e saj thjesht po luten të jenë

Dekorimi i kapelës,

Është e lehtë të imagjinohet: midis shkëmbinjve të ashpër ka një luginë magjike dhe një mrekulli që lulëzon - një trëndafil. Trëndafili që pushtoi tokën e gurtë, erërat dhe motin e keq. Do të doja ta mbaja një bukuri të tillë pranë meje më gjatë, por një trëndafil i këputur në një kapelë do të zbehet shpejt. Prandaj, le të mos shkatërrojmë bukurinë e gjallë, le t'i lëmë të tjerët të admirojnë lulen e bukur. Peizazhi në këtë haiku është i fshehur, asociativ, i shprehur me vetëm dy fjalë - "trëndafili i malit". Edhe pikëçuditja në fund të rreshtit ndikon në zbulimin e këtij imazhi - shkalla më e lartë e admirimit.

Lulet janë zbehur.

Trishtimi mbulon tokën -

Farat e barishteve

natyra humanizohet. Metafora "trishtimi mbulon tokën" krijon një imazh të vjeshtës. Lulet janë zbehur - kjo është trishtim. Por farat mbetën - shpresa për gjelbërimin e ri të ardhshëm. “Trishtimi i ndritshëm” këtu është shpresa e përjetshme për ripërtëritje, ringjallje, vazhdimësi brezash.

Për Bashon njeriu dhe natyra janë të pandarë. Natyra është humanizuar dhe njeriu duket se tretet në të jeta njerëzore me rininë dhe pjekuria gjen shoqërimin e saj në lulëzimin, pjekjen e frutave dhe farave. Temat e haikut të Bashos janë të larmishme, por shpesh të ndërthurura, shumë asociative, që korrespondojnë me konceptin "yugen" - një aluzion apo nëntekst delikat që krijon magjinë e nënvlerësimit.

Këshillohet që ato të ndahen në një grup të veçantë popullore lodra: ruse dhe bjelloruse.

Temat e tyre janë shumë të ndryshme, duke pasqyruar punën dhe jetën e njerëzve, qëndrimin e tyre ndaj mjedisit dhe komplotet e përrallave.

E veçanta e këtij lloji të lodrave është ekspresiviteti i imazheve, konvencionaliteti, përgjithësimi, dinamizmi dhe dekorueshmëria. Lodrat popullore mishërojnë traditat më të mira artistike, i njohin fëmijët me kulturën e popullit të tyre dhe hedhin themelet e lidhjeve me atdheun e tyre. Në të njëjtën kohë, lodrat e krijuara në vende të ndryshme janë unike në përmbajtje, material dhe stil artistik.

Në lodrën popullore bjelloruse Duken të dyja karakteristikat e përgjithshme që e afrojnë me lodrat e kombeve të tjera, si dhe ato të veçanta karakteristike vetëm për të: kompaktësia, përgjithësimi, konciziteti, ekonomia, ekspresiviteti i mjeteve vizuale. Kjo lodër thyen në mënyrë unike naivitetin, dhe në të njëjtën kohë mençurinë, fantazinë dhe realitetin. Stimulon punën aktive të mendimit, shtyn për përsosje të pavarur, interpretimin tuaj të imazhit të lodrës.

Lodra popullore bjelloruse zakonisht është e vogël në madhësi dhe shumë e përshtatshme për t'u përdorur.

Funksionaliteti dhe kompaktësia e kësaj lodre i lejon fëmijët ta përdorin atë në mënyrë aktive. Në Bjellorusi, më e vjetra është një lodër balte që përshkruan figura njerëzish, kafshësh dhe trokitjesh. Një lodër prej druri, zakonisht me intonacion lëvizjesh ose veprimesh, ishte e përhapur në jetën popullore. Lodra interesante, origjinale, me kashtë me një histori të lashtë. Qëllimi i tyre është shumë i gjerë: për lojëra, në ritualet bujqësore, në festa, për dekorimin e shtëpisë etj. Familjet fshatare përdornin lodra prej liri.

lodër Dymkovo. Figura të skalitura nga balta dhe të pikturuara me shkëlqim. Origjina e zonjave të Dymkovo, kuajve, bilbilave dhe transportuesve të ujit shkon prapa në histori.

Produktet Gzhel janë gjithmonë të lehta për t'u dalluar: ato janë prej balte të bardhë dhe të lyera me vija të gjera kaltërosh-blu, duke riprodhuar kompozime me lule ose skena nga jeta popullore.

Produktet Skopino janë të bukura dhe të ndërlikuara. Një tipar dallues është glazura me shkëlqim qelqi që mbulonte produktet.

Në qytetin e Kargopolit është ruajtur zanati origjinal tradicional i prodhimit të lodrave prej balte.

Lodër Filimonovskaya. Plasticiteti i tij është unik, primitiviteti i formës skulpturore bashkëjeton lehtësisht me ekspresivitetin dhe hirin e veçantë.

Një tipar karakteristik i zanatit Gorodets është ekzekutimi i dizajnit në një sfond natyror prej druri; ngjyra të ndezura dhe pikturë bazuar në parimin e vendosjes së njollave të mëdha shumëngjyrëshe.

Lodrat Bogorodsk janë të gdhendura nga druri, jo të pikturuara, vetëm ndonjëherë të mbuluara me njollë ose llak. Një tipar dallues janë lodrat "me lëvizje".

Në Fedoseevskaya "toporschina" lodrat janë bërë nga dërrasa dhe copa të prera. Por natyra festive e së verdhës dhe afërsia e saj me jetën e përditshme i kanë tërhequr gjithmonë fëmijët.

Kukulla e parë matryoshka u shfaq në Rusi në fund të shekullit të 19-të. Sergiev Posad, Fshati Babenka, Fshati Merinovo - vende ku bëhen kukulla ruse fole.

"E vërteta dhe thjeshtësia më e madhe e lodrave popullore," shkruan E.A. Fleurina, “ekspresiviteti dhe përshtatshmëria e saj e bënë të dobishme për rritjen e fëmijëve”. Ashtu si fjala amtare, përrallat, këngët, lodrat popullore janë një trashëgimi e mrekullueshme kulturore. Lodra popullore e mijëvjeçarit ka rritur një fëmijë, është provuar nga dashuria e fëmijëve për të, nga loja e fëmijëve.

Lodra e çdo kombi ka traditat e veta pedagogjike, artistike dhe teknike, të thjeshta dhe të qarta. Këto tradita kanë nga njëra anë veçori ndërkombëtare dhe nga ana tjetër veçori të përcaktuara nga veçantia kombëtare e kulturës, mënyrës së jetesës dhe pedagogjisë së një populli të caktuar. Lodra popullore ka historinë e saj, duke vërtetuar se nuk është një fenomen i rastësishëm, por një degë e artit popullor në zhvillim të vazhdueshëm, që ka traditat e veta.

Duke iu afruar lodrës popullore nga pikëpamja pedagogjike, shohim se ajo bazohet në një njohuri delikate të psikologjisë së fëmijës dhe ka një ndikim të larmishëm në zhvillimin e ndjenjave, mendjes dhe karakterit të tij.

Nuk ka artificialitet në një lodër popullore. Lodra u formua në një kohë kur interesat e të rriturve dhe fëmijëve ishin afër njëri-tjetrit, kur krijimtaria e të dyve kishte shumë tipare të përbashkëta, kur kishte një afërsi të natyrshme në psikikën dhe botëkuptimin e të dyve. Lodra ishte interesante si për fëmijët ashtu edhe për të rriturit (kukulla ishte ngjitur në një shtyllë në shtëpi, duke mbledhur të rriturit për një festë).

Lodra e drejtuar nga historia përshkruan botën e përrallave dhe imazhet e përrallave, si dhe gamën e fenomeneve të jetës që një fëmijë has në jetën e përditshme. Figurat e një gruaje, kali, gjeli dhe ariu, tradicionale për artin e bukur popullor, të paraqitura si në lodër, ashtu edhe në qëndisje e gdhendje, tregojnë lidhjen organike të lodrës me artin popullor. Në të, si në qëndisje, këto figura interpretohen në mënyrë konvencionale, përrallore.

E vërteta dhe thjeshtësia më e madhe e botëkuptimit, ekspresiviteti dhe përshtatshmëria e madhe, dëshira për të kuptuar mjedisin dhe për ta zotëruar atë i dhanë lodrës të gjitha cilësitë pedagogjike: ajo kënaqej, zhvilloi krijimtarinë, mësoi të kuptonte jetën rreth nesh, mësoi të zotëronte Llojet themelore të punës së të rriturve. Këto cilësi ruhen në lodrat popullore edhe në të ardhmen, me shfaqjen dhe zhvillimin e artizanatit.

Në një lodër popullore, njerëzit i japin fëmijës dashurinë dhe dashurinë e tyre, gëzimin dhe të qeshurën e tyre, mendimet dhe njohuritë e tyre, aftësinë e tyre - kjo është fuqia e madhe e ndikimit të saj tek fëmija. Përmes një lodre popullore, dikush shumë i afërt dhe i dashur i flet fëmijës me vërtetësi dhe mençuri. Forca e kësaj dashurie popullore për një fëmijë flet përmes buzëve të një gjysheje që argëton nipin e saj.

Çfarë vlerash edukative mbart me vete një lodër popullore? Ka shumë ngrohtësi në lodrën popullore, e cila shprehet në ekzekutimin e saj të kujdesshëm dhe të dashur: lodra balte Dymkovo e spërkatur me ngjyra, lodra diellore prej druri Semyonovskaya, kuajt festiv, të kuq të ndezur Gorodets.

Lodra popullore është e gëzuar dhe e gëzuar. Njerëzit vendosin shumë humor të vërtetë në lodrën e tyre. Kllounët qesharak, një klloun në një fije, delet që kërcejnë, zogjtë fluturues me pendë rrotulluese në bisht dhe shumë të tjerë e kënaqin fëmijën. Dhe mjeshtri e di për këtë gëzim, të qeshurat e fëmijëve nga lëvizjet dhe tingujt e papritur, dhe ai vetë argëtohet duke krijuar këto lodra.

Një lodër popullore zgjon mendimet dhe imagjinatën e një fëmije. Një imazh dhe një teknikë e thjeshtë, por e mprehtë e lëvizjes, zërit dhe interpretimit të tij përrallor, dekorativ. Shumë lodra janë një përrallë e vërtetë. Këta janë të gjitha kafshë dhe zogj të Dymkovo (gjelat dhe patat në ar dhe rrokullisje të ndritshme, kuaj me pika dhe me vija).

Një lodër popullore është bërë sipas të gjitha ligjeve të stilizimit (kur theksohen një ose dy detaje të rëndësishme, për shembull, karakteristikat specifike të një kafshe të caktuar), prandaj e mëson një fëmijë që në moshë të re të mendojë më në përgjithësi, ndikon në zhvillimi i të menduarit jo vetëm figurativ, por edhe abstrakt i fëmijëve.

Lodra popullore thotë se njerëzit janë psikologë delikate që dinë ta shohin dhe kuptojnë fëmijën ashtu siç është, me interesat dhe nevojat e tij.

Pedagogjia popullore ka krijuar të gjitha llojet kryesore të lodrave për çdo moshë: trokëllima për fëmijët e vegjël (me zhurmë, lëvizje, ngjyra të ndezura); udhëtime të mrekullueshme për fëmijë të moshës 2-4 vjeç (patina Gorodets, gjela Semyonov, rrota Kirov, etj.). Kuajt dhe kafshët e tjera vendoseshin në rrota për të kënaqur nevojën e fëmijës për lëvizje. Madhësia e lodrës për fëmijët e kësaj moshe duhet të jetë e madhe, pasi foshnja është personazhi kryesor në lojën me lodrën. Për më të moshuarit, grupet janë më komplekse në përmbajtje (kafshë - kafshë druri Bogorodsk dhe kafshë Zagorsk të bëra nga papier-mâché, lodra të palosshme, etj.)

Topi dhe rrathja janë lodrat më të vjetra popullore, të krijuara njëkohësisht midis kombeve të ndryshme. I takojmë në Egjiptin e lashtë, në lodrat e lashta. Kthyesit Babensky krijojnë lodra unike "didaktike" të çmontueshme: piramida, kukulla fole, vezë të palosshme, fuçi, etj. Kjo lodër nuk ka të barabartë në ngjyrë, formë, madhësi në tregun perëndimor. Në hartimin e lodrave popullore, shohim që mjeshtri merr parasysh karakteristikat e moshës së fëmijëve: një lodër më e thjeshtuar, konvencionale në formë dhe ngjyrë për fëmijë - bilbilat, kuajt Gorodets dhe një lodër më realiste për të moshuarit - Gdhendje në Bogorodets.

Një lodër popullore jo vetëm që kënaq, zbavit, jo vetëm zhvillohet estetikisht, ajo i jep hapësirë ​​lojës krijuese, e cila e orienton njeriun në jetën përreth dhe i mëson fëmijës punën dhe teknologjinë. Edhe në një lodër argëtuese, fëmijës i shfaqen shpesh skena nga jeta e punës (farkëtarët farkëtojnë, amvisa ushqen pulat, etj.). Gjithçka që përmes lojës e fut gradualisht fëmijën në jetën e punës së të rriturve.

Estetika në një lodër, pa ndonjë qëllim të qëllimshëm për t'u përshtatur me shijet e fëmijëve, i sjell fëmijës një kulturë të madhe artistike të artit popullor, zhvillon tiparet origjinale të estetikës së popullit të tij. Këtë e ofron lodra popullore e çdo kombësie. Lodrat popullore ruse janë plot me tradita të artit kombëtar rus: thjeshtësia dhe ritmia e qartë e formës së pikturës dekorative, zbukurimi: shkëlqim i pakontrollueshëm dhe kufizim fisnik në përzgjedhjen e ngjyrave, të cilat lidhen me traditat lokale në dizajn.

Asnjë lloj tjetër i artit popullor nuk kultivon aq aktivisht dhe thellë tek një fëmijë tiparet kombëtare të ndjenjës estetike si një lodër popullore, të cilën fëmija e do, me të cilën ai vepron në mënyrë aktive dhe krijuese.

Teknika e lodrave popullore është gjithmonë e thjeshtë, e arritshme për të kuptuar fëmijët dhe shpesh shumë e mprehtë, e ndërtuar mbi ligjet më të thjeshta të teknologjisë dhe mekanikës. Kjo ngjall interes të madh tek fëmijët dhe i shtyn ata drejt shpikjes teknike.

Problemi i realizmit zgjidhet në mënyrë interesante në lodrën popullore ruse. Realizmi në art për fëmijët është një fillim i vlefshëm që ofron art të thjeshtë dhe të vërtetë. Ndjenja, shpesh naive, por mjaft e sinqertë, që mjeshtri vendos në punën e tij, jep një realizëm të shëndetshëm, mbi të cilin bazohen si përralla, ashtu edhe lodrat elegante dekorative festive Dymkovo, Semyonov dhe Gorodets. Baza e vërtetë e përrallës është e dukshme edhe këtu. Thjeshtimi, paplotësia e imazhit (patinat Gorodets), shkëlqimi nuk e privojnë aspak lodrën nga ndjesia e një imazhi real, përkundrazi, e bëjnë atë më të dukshme, pasi përqendrojnë vëmendjen e fëmijës në gjënë kryesore dhe paraqesin gjëja kryesore me qartësi ekstreme.

Agnia Lvovna Barto lindi në Moskë në familjen e një veterineri. Ajo studioi në një shkollë arsimore, në të njëjtën kohë ndoqi një shkollë teatri dhe donte të bëhej aktore. Ajo filloi të shkruante poezi herët: ishin epigrame djallëzore për mësuesit dhe miqtë. Në moshën 20 vjeçare, poezitë e saj të para u shfaqën në shtyp. A. Barto përdori gjerësisht mjetet e humorit kur u tregonte fëmijëve të vegjël për lepurushin lodër, ariun, demin, kalin. ("Lodra 1936")
Demi ecën, tundet,
Psherëtin ndërsa ecën:
-Oh, bordi përfundon,
Tani do të bie!
Çdo lodër në imazhin e poetes fiton individualitet:
Kohë për të fjetur!
Demin e zuri gjumi
Shtrihuni në kutinë anash saj.
Ariu i përgjumur u shtri në shtrat
Vetëm elefanti nuk dëshiron të flejë.
Elefanti tund kokën
Ai përkulet para elefantit.
Lodrat e A. Barto janë pjesëmarrës të plotë në jetën e fëmijëve, miq të fëmijëve:
Unë e dua kalin tim
Unë do ta kreh leshin e saj pa probleme,
Unë do të kreh bishtin tim
Dhe unë do të shkoj me kalë për të vizituar.
Vlen të përmendet kjo veçori në poezitë për lodrat, si rregull, ato shkruhen në vetën e parë, nëse bëhet fjalë për disa vepra të mira të fëmijëve - “Unë po tërheq një varkë përgjatë një lumi të shpejtë...”; “Jo, më kot vendosëm t’i jepnim maces një xhiro me makinë...”; “Aeroplanin do ta ndërtojmë vetë...” dhe nga personi i tretë, kur nuk ka veprime aktive të fëmijës apo veprime të këqija “Lepurin e braktisi pronari...”; "Tanya jonë është me zë të lartë ..."
Kjo teknikë ndihmon për të afirmuar tiparet pozitive të karakterit tek lexuesit e rinj.
Më shumë se një brez i popullit sovjetik i ka njohur dhe dashur poezitë e A. Barto që nga fëmijëria. Sekreti i një popullariteti të tillë qëndron në freskinë dhe spontanitetin e ndjenjave të përcjella nga poetesha, në aftësinë e saj për të zgjidhur problemet më të rëndësishme pedagogjike në një formë të gjallë artistike.
Poezi nga A. Bartoështë një kronikë e fëmijërisë sovjetike. Heronjtë e këtyre poezive janë fëmijë nga një fëmijë i vogël që ende nuk mund t'i shqiptojë fjalën "nënë" një adoleshenteje 14-vjeçare që përgatitet të bashkohet me Komsomol. Me njohuri të tilla të psikologjisë së fëmijëve, poetesha krijon libra për të vegjlit. Dhe imazhi i një libri të tillë është koleksioni "Lodra" i vitit 1936, i përbërë nga poezi të lehta, tingëlluese për lodrat e preferuara të fëmijëve - një ari me gëzof, një dem, një top, një kalë, etj.

Duke mos pasur analoge në poezinë për fëmijë në botë, është cikli i poezive ndërkombëtare të A. Barto - “Përkthime nga për fëmijë”. Kishte shumë poezi për fëmijë

lexoni dhe simpatizoni poeten në mënyrë që të ndjeni gjendjen shpirtërore të një fëmije që jeton në një ose një pjesë tjetër të botës. Vetëm pas kësaj ajo filloi të krijojë poezi që ruajnë spontanitetin e fëmijëve nga vizioni i vendeve të ndryshme për botën. "Ka shumë ngjashmëri midis "poetëve të vegjël", por shpesh përvojat e tyre janë më të thella, më të pasura sesa një fëmijë mund të shprehë. Kështu që u përpoqa të ruaj kuptimin e secilës poezi, të gjej për të atë formë poetike që do të bënte të mundur sqarimin dhe përcjelljen më të saktë të asaj që tha fëmija”, tha A. Barto për idenë e këtij cikli. Temat e poezive të ciklit janë të ndryshme: qëndrimi ndaj natyrës, dashuria për nënën, dashuria e parë e fëmijërisë, shqetësimi për të ardhmen.
"Përkthime nga fëmijët"- një vepër historike jo vetëm në veprën e A. Bartos, por edhe në letërsinë botërore për fëmijë. Ky cikël krijoi një traditë novatore në kërkimin e vetëshprehjes poetike të poetëve për fëmijë të botës. Aftësia për të gjetur mundësi të reja për vetëshprehje poetike dhe për të kaluar stafetën e traditës është një nga tiparet më të rëndësishme të veprës së A. Bartos për shumë dekada. Talenti i A. Bartos nuk u ndal në zhvillimin e tij, ajo u përpoq t'i thoshte një fjalë të re poetike çdo brezi të ri lexuesish.
Të shkruara në kohë të ndryshme, janë mbledhur poezitë e Bartos për fëmijë dy vëllime "Poezi për fëmijë", në përmbledhjet me poezi "Për lule në pyllin e dimrit", "Thjesht poezi", "Poezitë e tua" dhe të tjerët. Heronjtë e librave të saj janë fëmijë nga foshnjëria deri në moshën 14 vjeç.
Poezitë e Bartos pëlqehen nga fëmijët e çdo moshe. Sekreti i një popullariteti të tillë qëndron në freskinë dhe spontanitetin e ndjenjave të përcjella nga poetesha, në aftësinë e saj për të zgjidhur problemet më të rëndësishme pedagogjike në një formë të gjallë artistike.
Rima e poezive të Bartos është e pasur dhe e larmishme. Ajo është gjithmonë e zëshme dhe e fortë. Poezitë e poetes kombinojnë organikisht pasurinë e përmbajtjes me formën tejet artistike.
A. Fadeev shkroi: “Kreativiteti i A. Barto, plot dashuri për jetën, i qartë, me diell, i guximshëm, i sjellshëm, u sjell gëzim njerëzve, duke rritur më shumë se një brez fëmijësh”.