Në këtë postim do të doja të flisja drejtpërdrejt për vetë "Stinët ruse të Diaghilev" dhe ndikimin e tyre në artin botëror, veçanërisht në artin e baletit të shekullit të 20-të.

Pra, cilat ishin stinët - këto ishin shfaqje turne të artistëve rusë të operës dhe baletit jashtë vendit. Gjithçka filloi në Paris në vitin 1908, më pas në 1912 vazhdoi në Britaninë e Madhe (Londër), dhe nga viti 1915 në vende të tjera.

Për të qenë absolutisht i saktë, "Stinët ruse" filluan përsëri 1906 viti kur Diaghilev solli një ekspozitë të artistëve rusë në Paris. Ishte një sukses i jashtëzakonshëm, ndaj u vendos të zgjeronte horizontet dhe tashmë 1907 vit, një seri koncertesh të muzikës ruse ("Koncertet historike ruse") u zhvilluan në Grand Opera. Në fakt, "Stinët ruse" filluan në 1908 në Paris, kur këtu u shfaqën opera e Modest Mussorgskit "Boris Godunov", opera "Ruslan dhe Lyudmila" e Mikhail Glinka, "Princi Igor" e Aleksandër Borodin etj. Parisi dëgjoi për herë të parë këndimin e Chaliapin dhe muzikën e Rimsky-Korsakov, Rachmaninov dhe Glazunov. Nga ky moment fillon historia e "Stinëve ruse" të famshme të Diaghilev, e cila menjëherë e bëri gjithçka ruse më në modë dhe më të rëndësishme në botë.

Fyodor Chaliapin në operën "Princi Igor"

NË 1909 Shfaqjet e para të përbashkëta të operës dhe baletit u zhvilluan në Paris. Në vitet në vijim, ai filloi të eksportojë kryesisht balet, i cili pati sukses të jashtëzakonshëm. Nga ky moment fillon periudha e sezoneve të baletit. Sidoqoftë, opera ekzistonte akoma: në 1913 vit u vu në skenë opera "Khovanshchina" (Chaliapin interpretoi rolin e Dosifey), në 1914 Në Grand Opera u zhvillua premiera botërore e operës së Stravinskit "Nightingale".

Suksesi fantastik i sezoneve të para, programi i të cilave përfshinte baletet "Zogu i zjarrit", "Petrushka" dhe "Riti i Pranverës", bëri që publiku evropian të kuptojë se arti i përparuar rus është një pjesë e plotë dhe më interesante e procesi artistik botëror.

Vaslav Nijinsky në baletin "Petrushka"

Vaslav Nijinsky në baletin "Scheherazade", 1910

Programi premierë i performancës së baletit "Scheherazade"

Suksesi i "Stinës Ruse" në Paris 1909 viti ishte vërtet triumfues. Ka një modë për gjithçka ruse. Shfaqjet në skenën e Teatrit Chatelet jo vetëm që u bënë një ngjarje në jetën intelektuale të Parisit, por gjithashtu patën një ndikim të fuqishëm në kulturën perëndimore në manifestimet e saj më të ndryshme. Francezët vlerësuan risinë e pikturës dhe koreografisë së peizazheve teatrale, por vlerësimet më të larta iu dhanë aftësive interpretuese të balerinëve kryesorë të teatrove Mariinsky dhe Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin. , Adolf Bolm, Mikhail Mordkini dhe Grigory Rosaya.

Anna Pavlova dhe Vaslav Nijinsky në baletin "Pavijoni i Armidës", 1909

Anna Pavlova

Shkrimtari francez Jean Cocteau foli për shfaqjet si më poshtë:"Perdja e kuqe ngrihet mbi festivalet që përmbysën Francën dhe që çuan turmat në ekstazë duke ndjekur karrocën e Dionisit".

NË 1910 vit, Diaghilev ftoi Igor Stravinsky të shkruante muzikë për një balet që do të vihej në skenë si pjesë e stinëve ruse, dhe tre vitet e ardhshme u bënë ndoshta periudha më "yjore" në jetën e të parit dhe të dytës. Gjatë kësaj kohe, Stravinsky shkroi tre baletë të mëdhenj, secili prej të cilëve i ktheu stinët ruse të Diaghilev në një ndjesi kulturore globale - Zogu i zjarrit (1910), Petrushka (1911) dhe Riti i Pranverës (1911-1913).

Fakt interesant për baletin "Firebird": "The Firebird" është baleti i parë me temë ruse në ndërmarrjen e Sergei Diaghilev. Regjisori (koreografi) dhe interpretuesi i pjesës kryesore mashkullore është Mikhail Fokin. Duke kuptuar se Parisi duhej të "trajtohej" me diçka të origjinës ruse, ai e shpalli këtë emër përsëri në posterin për sezonin e parë në 1909. Por ata nuk patën kohë për të vënë në skenë baletin. Impresario i zgjuar filloi ta mashtronte atë - megjithëse në poster thuhej "Zogu i zjarrit", pas deux e Princeshës Florine dhe Zogut Blu nga baleti "Bukuroshja e Fjetur", e panjohur për parizianët, u shfaq në skenë, për më tepër, në orientale të reja. kostume nga Leon Bakst. Vetëm një vit më vonë, "Firebird" i vërtetë u shfaq në Paris - rezultati i parë i baletit nga Igor Stravinsky, i cili lavdëroi emrin e kompozitorit të atëhershëm aspirues jashtë Rusisë.

Skica e kostumeve për baletin "Zoti i zjarrit" nga artistiLeona Baksta,1910

Mikhail Fokin në kostumin e Zogut Blu, baleti "Bukuroshja e Fjetur"

Në të njëjtin 1910, repertori përfshinte baletet tashmë të vëna në skenë "Giselle" dhe "Carnival" në muzikën e Schumann, dhe më pas "Scheherazade" nga Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova duhej të luante rolet kryesore në baletin "Giselle" dhe "Firebird", por për një sërë arsyesh marrëdhënia e saj me Diaghilev u përkeqësua dhe ajo u largua nga trupa. Pavlova u zëvendësua nga Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina dhe Mikhail Fokin në balet "Zogu i zjarrit"

Tamara Karsavina

kërcimtarë. Baleti nga Igor Stravinsky "Pranvera e shenjtë" në Champs Elysees. 29 maj 1913

Poster për shfaqjen "Stinët ruse", skicë nga Leon Bakst me Vaslav Nezhinsky

Dhe përsëri një sukses i jashtëzakonshëm me publikun parisien! Sidoqoftë, ky sukses pati edhe një anë negative: disa artistë që u bënë të famshëm falë sezoneve të Diaghilev u larguan nga trupa për teatro të huaj. Dhe pasi Nijinsky u pushua nga Teatri Mariinsky me një skandal, Diaghilev vendosi të rekrutonte një trupë të përhershme. Shumë kërcimtarë të Baletit Perandorak ranë dakord të lidhnin kontrata të përhershme me të, dhe ata që vendosën të qëndronin në Teatrin Mariinsky - për shembull, Karsavina dhe Kshesinskaya - ranë dakord të vazhdonin bashkëpunimin e tyre. Qyteti në të cilin ishte vendosur kompania e Diaghilev, ku bëheshin provat dhe përgatitja e prodhimeve të ardhshme, ishte Monte Carlo.

Fakt interesant:Monte Carlo zinte një vend të veçantë në zemrën e Diaghilev. Është këtu brenda 1911 "Baleti Rus" u shndërrua prej tij në një trupë teatrore të përhershme, këtu ai shfaqi fillimisht një sërë prodhimesh të tij më domethënëse dhe këtu ai kaloi pa ndryshim dimrat e tij, duke filluar nga viti 1922. Falë bujarisë së shtëpisë në pushtet të Grimaldit dhe famës së Kazinosë, e cila bëri të mundur një bujari të tillë, Mote Carlo u bë laboratori krijues i Diaghilev në vitet 1920. Ish balerinat e Teatrove Imperial, të cilët tashmë ishin larguar përgjithmonë nga Rusia, ndanë sekretet e zanatit të tyre me yjet në rritje të emigracionit të ftuar nga Diaghilev. Në Monte Karlo, ai iu nënshtrua për herë të fundit tundimit të ëndrrës së tij të jetës - të jetojë, duke iu përkushtuar tërësisht artit.

NË 1911 vit u vunë në skenë 5 baletë të rinj: "Mbretëria nënujore" (nga opera "Sadko"), "Narcisi", "Peri", "Fantazma e trëndafilit", që është një gjë e shkëlqyer. pas de deux Karsavina dhe Nijinsky, dhe risia kryesore e sezonit - baleti dramatik "Petrushka" i Stravinsky, ku roli kryesor i shakatarit të panairit që vdes në finale i përkiste Nijinsky.

Vaslav Nijinsky në rolin e Petrushka

"Sadko", skenografi nga Boris Anisfeld, 1911

Por tashmë në 1912 Diaghilev filloi të çlirohej gradualisht nga bashkëpunëtorët e tij rusë, të cilët i sollën famë botërore. Udhëheqësi karizmatik Diaghilev nuk e toleroi kundërshtimin. Një person është i rëndësishëm për të si bartës i një ideje krijuese: pasi ka shteruar idenë, Diaghilev pushon së interesuari për të. Pasi kishte shteruar idetë e Fokine dhe Benois, ai filloi të gjeneronte ide nga krijuesit evropianë dhe të zbulonte koreografë dhe kërcimtarë të rinj. Mosmarrëveshjet në ekipin e Diaghilev ndikuan gjithashtu në prodhimet: për fat të keq, sezoni 1912 nuk shkaktoi shumë entuziazëm në mesin e audiencës pariziane.

Të gjitha baletet e këtij sezoni u vunë në skenë nga Mikhail Fokine, përveç një - "Pasditja e një Faun", me sugjerimin e Diaghilev, u vu në skenë nga i preferuari i tij Nijinsky - kjo shfaqje u bë debutimi në karrierën e tij të shkurtër si koreograf.

baleti "Pasdita e një fauni"

Pas dështimit në Paris, Diaghilev shfaqi prodhimet e tij (plus baletet nga repertori i mëparshëm) në Londër, Berlin, Vjenë dhe Budapest, ku publiku i priti ato në mënyrë më të favorshme. Pastaj pati turne në Amerikën e Jugut dhe përsëri një sukses i jashtëzakonshëm! Ishte gjatë këtyre turneve që lindi një konflikt midis Diaghilev dhe Nijinsky, pas së cilës Sergei Pavlovich refuzoi shërbimet e një balerini, por për ca kohë ata vazhduan të punonin së bashku, por më pas pati një pushim përfundimtar.

Në vitet Lufta e pare boterore Trupa e baletit të Diaghilev shkoi në turne në Shtetet e Bashkuara, pasi në atë kohë interesi për artin në Evropë u ul. Mbetën vetëm koncerte bamirësie, në të cilat ata megjithatë morën pjesë.

Shërbëtoret e princeshës së mjellmës në baletin "Përrallat ruse", 1916

Skica skenografike nga Natalia Goncharova për një nga prodhimet më të shquara të Diaghilev - "Les Noces", 1917

Kthimi i plotë i sezoneve të Diaghilev në pozicionet e tyre të mëparshme filloi në 1917 vit. Pas kthimit në Evropë, Diaghilev formoi një trupë të re Balerini i ri i Teatrit Bolshoi, Leonid Massine, zuri një vend të fortë si koreograf në trupë. Shfaqjet që ai vuri në skenë ishin plot frymë novatore dhe u pritën mirë në Paris dhe Romë.

Në të njëjtin vit, Diaghilev ftoi Pablo Picasso-n të projektonte baletin "Parada" disa vjet më vonë, i njëjti Picasso krijoi peizazhet dhe kostumet për baletin "The Tricorne". Fillon një periudhë e re, e fundit e sezoneve të baletit rus, kur artistët dhe kompozitorët francezë fillojnë të mbizotërojnë në ekipin e Diaghilev.

Baleti "Parada", i vënë në skenë në 1917 nga Leonid Massine nën muzikën sarkastike të Erik Satie dhe në modelin kubist të Picasso, shënoi një prirje të re të trupës së Diaghilev - dëshirën për të çmitizuar të gjithë komponentët e baletit: komplotin, vendndodhjen, maskat e aktrimit. ("Parada" përshkroi jetën e një cirku udhëtues) dhe në vend të mitit ai vendosi një fenomen tjetër - modën. Moda shtëpiake pariziane, moda e stilit pan-evropian (në veçanti, kubizmi), vallëzimi i modës globale falas (në një masë më të madhe ose më të vogël).

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya dhe Jean Cocteau në Paris me rastin e premierës së baletit "Parada", 18 maj 1917

Skicë nga Pablo Picasso për Parada e baletit, 1917

Skenografi dhe kostumografi për baletin "The Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova si Kleopatra, 1918

Situata e rënduar politike në Evropë e bëri të pamundur ardhjen në Francë, pra sezoni i Parisit 1918 nuk kishte një vit, por kishte turne në Portugali, Amerikën e Jugut dhe më pas për pothuajse një vit të tërë në MB. Vitet 1918-1919 u bënë të vështira për Diaghilev: pamundësia për të vënë në skenë balet në Paris, një krizë krijuese, largimi i një prej balerinëve kryesorë, Felix Fernandez, nga trupa për shkak të sëmundjes (ai u çmend). Por në fund 1919 Sezonet në Paris u rifilluan. Peizazhi i një prej baleteve të këtij viti, Bilbili i Stravinskit, u krijua nga artisti Henri Matisse për të zëvendësuar veprat e humbura të Benois.

Periudha 1920-1922 mund të quhet kohë krize, stagnimi. Koreografi Leonid Myasin u grind me Sergei Pavlovich dhe u largua nga trupa. Për këtë arsye, gjatë asaj periudhe u publikuan vetëm 2 prodhime të reja - baleti "The Jester" në muzikën e Sergei Prokofiev dhe suita e kërcimit "Quadro Flamenco" me dekorime nga Picasso.

Në vjeshtën e vitit 1921, Diaghilev solli Bukuroshen e Fjetur në Londër, duke ftuar balerinën Olga Spesivtseva të luante rolin kryesor. Ky prodhim u prit mirë nga publiku, por në të njëjtën kohë e vuri Diaghilev në një situatë katastrofike: fitimi nga tarifat nuk kompensoi shpenzimet. Diaghilev e gjeti veten në prag të rrënimit, artistët filluan të iknin dhe ndërmarrja e tij pothuajse pushoi së ekzistuari. Për fat të mirë, një mik i vjetër i Diaghilev, Misya Sert, erdhi në shpëtim. Ajo ishte shumë miqësore me Coco Chanel, e cila u frymëzua aq shumë nga puna e Diaghilev sa ajo dhuroi fonde të konsiderueshme për të rivendosur trupën e tij. Në atë kohë, Bronislava Nijinska, motra më e vogël e Vaslav Nijinsky, kishte emigruar nga Kievi, të cilën Diaghilev vendosi ta bënte koreografin e ri të sezoneve të tij. Nijinska sugjeroi përditësimin e trupës me studentët e saj në Kiev. Në të njëjtën periudhë, Diaghilev u takua me Boris Kokhno, i cili u bë sekretari i tij personal dhe autori i libretit për baletet e reja.

Në pranverën e vitit 1923, Bronislava Nijinska koreografoi një nga prodhimet më të shquara të Diaghilev, Les Noces të Stravinsky.

Skica skenografike nga Natalia Goncharova për baletin "Le Noces"

NË 1923 vit, trupa u plotësua menjëherë me 5 kërcimtarë të rinj, përfshirë të preferuarin e ardhshëm të Diaghilev - 18-vjeçarin Serzh Lifar. Siç tha Diaghilev për të: "Lifar po pret orën e tij të duhur për t'u bërë një legjendë e re, më e bukura e legjendave të baletit".

Në vitet në vijim, vitet e ringjalljes së trupës së Baletit Rus, Picasso dhe Coco Chanel bashkëpunuan me Diaghilev, trupa bëri shumë turne, paraqiti jo vetëm prodhime baleti, por edhe prodhime operash, simfonike dhe koncerte dhome. George Balanchine u bë koreograf gjatë kësaj periudhe. Ai emigroi nga Rusia pasi mbaroi shkollën e teatrit në Teatrin Mariinsky dhe, duke bashkëpunuar me Diaghilev, pasuroi shumë koreografinë e sezoneve të tij.

George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze)

Megjithë prosperitetin e tij të dukshëm, Diaghilev përsëri hasi vështirësi financiare. Si rezultat, Diaghilev mori një hua dhe, pasi kishte kapërcyer depresionin, filloi një sezon të ri në Paris dhe Londër. Kështu fola për sezonin 1926 i vitit Serge Lifar: " Nuk do të kujtoj një sezon më të shkëlqyer, më triumfues në Londër në të gjitha vitet e jetës sime në Baletin Rus të Diaghilev: ne u mbajtëm fjalë për fjalë në krahë, u lamë me lule dhe dhurata, të gjithë baletët tanë - të rinj dhe të vjetër - u përshëndetën me entuziazëm dhe mirënjohje dhe shkaktoi një stuhi të pafund duartrokitjesh”.

Së shpejti Diaghilev filloi të humbasë interesin për baletin, duke i kushtuar gjithnjë e më shumë kohë dhe energji një hobi të ri - mbledhjen e librave.

NË 1928 vit, produksioni më i suksesshëm i sezonit ishte produksioni i Balanchine i "Apollo Musagete" në muzikën e Stravinskit, një kryevepër sipas mendimit të Diaghilev, me skena të Beauchamp dhe kostume nga Coco Chanel. Publiku i dha një ovacion të gjatë Lifarit, solistit të këtij baleti, dhe vetë Diaghilev gjithashtu e vlerësoi shumë kërcimin e tij. Në Londër, "Apollo Musagete" u shfaq 11 herë - nga 36 prodhime në repertor.

Alexandra Danilova dhe Serge Lifar në baletin Apollo Musagete, 1928

1929 Viti ishte viti i fundit i ekzistencës së Baletit Rus Diaghilev. Në pranverë dhe në fillim të verës, trupa udhëtoi në mënyrë aktive në Evropë. Pastaj në fund të korrikut dhe fillim të gushtit pati turne të shkurtra në Venecia. Atje, shëndeti i Diaghilev u përkeqësua papritmas: për shkak të përkeqësimit të diabetit, ai pësoi një goditje, nga e cila vdiq më 19 gusht 1929.

Pas vdekjes së Diaghilev, trupa e tij u shpërbë. Balanchine u nis për në SHBA, ku u bë një reformator i baletit amerikan. Massine, së bashku me kolonelin de Basile, themeluan trupën e Baletit Rus të Monte Karlos, e cila ruajti repertorin e Baletit Rus të Diaghilev dhe vazhdoi kryesisht traditat e tij. Lifar mbeti në Francë dhe drejtoi trupën e baletit të Grand Opera, duke dhënë një kontribut të madh në zhvillimin e baletit francez.

Duke pasur një intuitë të shkëlqyer artistike për të parashikuar gjithçka të re ose për të zbuluar artin e harruar të epokave të kaluara si të reja, Diaghilev ishte në gjendje të realizonte secilën prej ideve të tij me këmbëngulje fantastike. Duke vënë emrin dhe pasurinë e tij në linjë, duke mahnitur miqtë e tij, tregtarët dhe industrialistët rusë me idetë e tij, ai mori para borxh dhe i investoi në projekte të reja. Për Sergei Diaghilev, kishte vetëm dy idhuj që ai adhuroi gjatë gjithë jetës së tij - Suksesi dhe Lavdia.

Një personalitet i jashtëzakonshëm, pronar i një dhunti unike për zbulimin e talenteve dhe për të habitur botën me risi, Sergei Diaghilev solli në botën e artit emra të rinj koreografësh të shquar - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; kërcimtarë dhe kërcimtarë - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ai krijoi dhe bashkoi një trupë të mrekullueshme artistësh të talentuar kadifeje.

Shumë bashkëkohës, si dhe studiues të jetës dhe veprës së Diaghilev, pajtohen se merita kryesore e Sergei Pavlovich ishte fakti se, duke organizuar "Stinët ruse" të tij, ai filloi në të vërtetë procesin e ringjalljes së artit të baletit jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Baletet e krijuara në ndërmarrjen e tij janë edhe sot krenaria e skenave më të mëdha të baletit në botë dhe janë shfaqur me sukses në Moskë, Shën Petersburg, Londër, Paris dhe shumë qytete të tjera.

Të gjitha “Teatri për spektatorë të rinj me emrin. A.A. Bryantsev" Teatri "Music Hall" Teatri Akademik Shtetëror i Baletit të Shën Petersburgut me emrin Leonid Yakobson Kompania prodhuese e Korit Sinodal të Moskës Ilya Averbukh "Astrakhan State Song and Dance" Orkestra e Madhe Simfonike Sverdlovsk State Academic Philharse. Shoqëria Rajonale e Filarmonisë Kazan, me emrin Akademinë e Baletit Ruse N.G. drejtimi i Dmitry Bertman" Muzeu Shtetëror i Historisë së Letërsisë Ruse me emrin V.I. Dahl Teatri Akademik Shtetëror Mariinsky Teatri Akademik Qendror Shtetëror i Kukullave me emrin S.V. Obraztsov Orkestra Shtetërore e Dhomës "Moscow Virtuozi" Memorial Shtetëror Historiko-Letrar dhe Peizazhi Natyror Muzeu S-Reserve. Muzeu Shtetëror "Mikhailovskoye" Muzeu-Rezervë "Peterhof" Muzeu Shtetëror "Tsarskoe Selo" Muzeu Shtetëror dhe Qendra Ekspozita "ROSIZO" Muzeu Shtetëror Kërkimor i Arkitekturës me emrin A.V. Filarmonia Shtetërore e Territorit Altai" Filarmonia Akademike Shtetërore e Moskës Teatri i Moskës "Et Cetera" Muzeu i Oqeanit Botëror Muzeu i Fitores (Muzeu Qendror i Luftës së Madhe Patriotike të 1941-1945) Projekti Filarmonik Shtetëror Novosibirsk i Kishës Ortodokse Ruse Shën Petersburg Instituti Akademik Shtetëror i Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës me emrin I.E. Repin në Akademinë e Arteve Ruse "Kapela Akademike Shtetërore e Shën Petersburgut" Teatri "Akademik i Baletit Boris Eifman" me emrin E.B Vakhtangov në drejtimin e Terezës Muzeu-Rezerva Shtetërore Vladimir-Suzdal Durova "Muzeu Shtetëror i Historisë së Fesë" Soyuzmultfilm Pianisti Rem Urasin Orkestra Simfonike Rinore e Republikës së Tatarstanit Festivali i Filmit Rus "Takime të shkurtra" Institucioni Buxhetor Shtetëror i Kulturës i Rajonit Arkhangelsk "Shtetëror Akademik Verior Ruse Kori Popullor" Akademia e Muzikës Ruso-Gjermane Surgut Ditët e Teatrit Muzikor dhe Dramë të Konferencës së Kulturës Shpirtërore Ruse "Granini dhe Gjermania. Rruga e vështirë drejt pajtimit" Institucioni Autonom Shtetëror i Kulturës "Filarmonia Rajonale Ryazan" Qendra e Teatrit Shtetëror Pushkin në Shën Petersburg Teatri "Myrt" (Workshop Teatri i Integruar i Rehabilitimit) Institucioni Autonom Shtetëror i Republikës Komi "Filarmonia Republikane Komi" Akademia e Akuarelit S Institucioni Buxhetor Shtetëror Andriyaki i kulturës së qytetit të Moskës "Teatri Akademik Shtetëror i Vallëzimit të Moskës "Gzhel" Institucioni Autonom Shtetëror i Kulturës i Rajonit të Novosibirskut "Kori Popullor Shtetëror Akademik Siberian" Agjencia Federale për Shtypin dhe Komunikimet Masive (Rospechat) Ndërmarrja Federale e Thesarit. "Kompania e Cirkut Shtetëror Ruse" Ditët e Kulturës Shpirtërore Ruse Festivali Ndërkombëtar i Baletit DANCE OPEN "Mjeshtrat e Këndimit Koral" Teatri i Dramës Akademike Pskov me emrin A.S Pushkin FKP "Rosstate Circus".

Më 1 korrik, kur fillon sezoni i verës jashtë sezonit në lojërat e teatrove të repertorit, një maratonë unike baleti - "Stinët e Baletit Veror" - fillon në Moskë në RAMT. Ky është një klasik non-stop në qendër të kryeqytetit: çdo ditë për dy muaj në skenë - perla të artit botëror të baletit, të shoqëruar nga një orkestër.

Shfaqja e parë e "Stinëve të Baletit Veror" tradicionalisht do të jetë baleti kryesor rus - "Liqeni i Mjellmave" i interpretuar nga një pjesëmarrës i ri në projekt - Teatri Akademik i Operës dhe Baletit Samara (SATOB). Një nga teatrot më të mëdhenj muzikorë rusë sjell 4 shfaqje në Moskë dhe kërcen në "Stinët" nga 1 korriku deri më 7 korrik. Koreografi kryesor i grupit është Yuri BURLAKA.

Më 1 dhe 2 korrik, shikuesit kanë një mundësi unike për të parë "Liqenin e Mjellmave" në versionin e shfaqjes së Teatrit Bolshoi të viteve 1901-1922 (kohëzgjatja 3 orë 15 minuta). Edicioni i koreografisë së Aleksandër Gorskit u krijua nga koreografi kryesor i SATOB Yuri Burlaka.

Në datat 4 dhe 5 korrik, trupa e baletit Samara do të prezantojë “Bukuroshja e Fjetur” në skenë nga fituesja e Çmimit Kombëtar të Teatrit Maska e Artë, Gabriela Komleva.

Në datat 6 dhe 7 korrik, Teatri Akademik i Operës dhe Baletit Samara do të shfaqë baletin “Esmeralda”, i cili në vitin 2019 u nominua për Çmimin Kombëtar të Teatrit “Maska e Artë” për “veprën më të mirë të një koreografi”. Komploti bazohet në romanin e famshëm të V. Hugo "Katedralja Notre Dame". Muzika nga kompozitori italian Cesar Pugni, libreti nga Jules Perrault.

Këtë vit, repertori i Stinëve përfshin 10 baletë të famshëm klasikë - Liqeni i Mjellmave, Arrëthyesi, Hirushja, Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Xhisiela, Romeo dhe Zhuljeta - prodhime nga koreografët legjendar Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vaarovsky, Gorsky.

Një titull i rrallë për skenën e kryeqytetit - baleti "Borëbardha dhe shtatë xhuxhët" në muzikën e Bogdan Pavlovsky - do të prezantohet nga Teatri i Baletit Art-Da - një grup premtues, shfaqjet e të cilit u pritën me entuziazëm nga publiku në sezonet e kaluara. . Trupa, e cila ka potencial të lartë krijues në drejtimet klasike dhe moderne, funksionon nën moton “Talent dhe përkushtim ndaj traditave klasike të baletit rus”.

Baleti “La Bayadère” i Marius Petipës do të shfaqet sërish në repertorin e “Stinëve të Baletit Veror” – interpretuar nga Baleti Klasik Kombëtar. Trupa e re, e themeluar në vitin 2010, udhëton gjerësisht në të gjithë Rusinë dhe botën, ruan me kujdes traditat e baletit rus dhe tashmë është vendosur si një kujdestar i zellshëm i artit klasik të baletit.

Këtë vit, solistët nga Opera pariziane Garnier (Opera e Madhe) po marrin pjesë përsëri në shfaqjet e projektit. Balerinët e rinj e të talentuar të Operës së Parisit, Héloïse BOURDON dhe Jérémie Lou KEUR, do të interpretojnë rolet kryesore në baletin "Giselle" më 21 korrik dhe "Liqeni i mjellmave" më 23 korrik.

Gjatë 18 viteve, shfaqjet e stinëve të baletit veror janë ndjekur nga më shumë se 800,000 njerëz. Fillimisht, projekti u konceptua për turistët e huaj që vizitojnë Moskën pas përfundimit të sezonit teatror dhe koncert. Por banorët e kryeqytetit treguan jo më pak interes për shfaqjet verore, dhe shumë shpejt "Stinët" u bënë një ngjarje e dukshme, dhe tani një traditë e mirë në jetën kulturore të Moskës verore.

Misioni i projektit është të ruajë traditat e pasura të baletit rus - një nga pjesët më të rëndësishme dhe më të ndritshme të trashëgimisë kulturore të Rusisë. Një detyrë po aq e rëndësishme është njohja e audiencës më të gjerë me artin e baletit klasik. Organizatorët e "Stinëve të Baletit Veror" janë vazhdimisht në kërkim të grupeve të reja profesionale dhe produksioneve të spikatura që ruajnë vazhdimësinë e brezave në artin e baletit.

Të gjitha shfaqjet shoqërohen nga një orkestër.

Ansambli i vallëzimit "Stinët Ruse" u organizua në vitin 1991 nga një grup entuziastësh me qëllim të zhvillimit të mëtejshëm të traditave më të thella të shkollës ruse të kërcimit. Sot ansambli i vallëzimit "Stinët Ruse" është një nga grupet kryesore në Rusi.

Drejtori artistik dhe koreografi kryesor i ansamblit është një nga koreografët më të mirë në vend, Artist i nderuar i Rusisë, laureat i garave ndërkombëtare Nikolai Nikolaevich Androsov. Ai mësoi artin e koreografisë që në moshën 6-vjeçare, duke filluar me Ansamblin e Këngëve dhe Valleve me emrin V.S. Loktev, më pas në Shkollën-Studio Koreografike në Ansamblin Shtetëror të Valleve Popullore Akademike të BRSS nën drejtimin e I.A. Moiseev, pas së cilës ai u bë solisti kryesor i GAANT të BRSS nën drejtimin e I.A. Moiseeva. Në vitin 1990 u diplomua me nderime në Akademinë Ruse të Arteve Teatrore (GITIS) me një diplomë në regjisor dhe koreograf (kursi i profesor A.A. Borzov).

"Stinët Ruse" kaluan shkëlqyeshëm rrugën e vështirë të formimit të një ekipi të ri, me të cilin N.N. Androsov performoi më shumë se 400 prodhime në skenat më të mira të botës (Teatri Bolshoi i Rusisë, Teatri Mariinsky, Opera e Vjenës, Opera e Romës, etj.). Ndër to dallohen baletet me një akt dhe dy akt, shfaqje muzikore dhe dramatike, muzikale, programe koncertesh etj. Në vitin 2000, ansambli u nominua për të marrë çmimin Maska e Artë në kategorinë "Produksioni më i mirë bashkëpunues" për interpretimin e baletit "Riti i Pranverës" nga I. Stravinsky, vënë në skenë nga koreografja japoneze Mina Tanaka. Artistët e ansamblit kanë pas tyre vepra të tilla si projekti "Kthimi i zogut të zjarrit" së bashku me Andris Liepa, "Ungjilli i të ligut" së bashku me Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Vallet sllave", "Juda", " Arimoya”, baleti i P. AND. Çajkovski "Arrëthyesi".

Në 10 vitet e para, grupi performoi me sukses në turne të gjata në Shtetet e Bashkuara tre herë, dhe që nga viti 2002 është ftuar shumë herë në turne në Shtetet e Bashkuara. Arti i "Stinëve Ruse" u prit me entuziazëm nga shikuesit në Spanjë, Argjentinë, Izrael, Turqi, Egjipt, Greqi, Kili, Hong Kong, Finlandë, Tajvan, Kenia, Japoni, Francë, Gjermani dhe vende të tjera.

Sukseset krijuese të Artistit të nderuar të Federatës Ruse, themeluesit dhe drejtorit artistik të Shkollës Koreografike në Teatrin Shtetëror të Moskës "Stinët Ruse" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV, iu dha çmimi për koreografinë më të mirë moderne të Konkursit Ndërkombëtar të Artistëve të Baletit dhe Koreografët "Maya", Çmimi "Thesari Kombëtar i Rusisë", Urdhri i S. Diaghilev, Urdhri "Për shërbimin ndaj Artit" ("Ylli i Argjendtë"), diplomë nga Qeveria e Moskës.

"Stinët ruse" nga Sergei Pavlovich Diaghilev

“Dhe çfarë po bën këtu, i dashur? – Mbreti Alfonso i Spanjës e pyeti një herë Sergei Diaghilev gjatë një takimi me sipërmarrësin e famshëm të “Stinët Ruse”. – Ju nuk drejtoni një orkestër ose luani një instrument muzikor, nuk pikturoni peizazhe ose kërceni. Pra çfarë je duke bërë? Për të cilën ai u përgjigj: “Ti dhe unë jemi njësoj, Madhëria juaj! Unë nuk punoj. Nuk bej gje. Por ju nuk mund ta bëni pa mua.”

"Stinët ruse" të organizuara nga Diaghilev nuk ishin thjesht propagandë e artit rus në Evropë, ato u bënë pjesë integrale e kulturës evropiane në fillim të shekullit të njëzetë. dhe një kontribut të paçmuar në zhvillimin e artit të baletit.

Historia "Stinët ruse" nga Diaghilev dhe shumë fakte interesante lexohen në faqen tonë.

Sfondi i "Stinëve ruse"

Kombinimi i edukimit ligjor dhe interesit për muzikën zhvilloi në Sergei Diaghilev aftësi të shkëlqyera organizative dhe aftësi për të dalluar talentin edhe në një interpretues fillestar, të plotësuar, në terma modernë, nga brezi i një menaxheri.

Njohja e ngushtë e Diaghilev me teatrin filloi me redaktimin e "Vjetarit të Teatrove Perandorake" në 1899, kur ai shërbeu në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg. Falë ndihmës së artistëve të grupit "Bota e Artit", të cilit i përkiste zyrtari për detyra speciale S. Diaghilev, ai e shndërroi botimin nga një përmbledhje e pakët statistikore në një revistë të vërtetë arti.

Kur, pas një viti pune si redaktor i Librit Vjetar, Diaghilev u ngarkua të organizonte baletin e L. Delibes "Sylvia, ose Nimfa e Dianës", u ngrit një skandal mbi peizazhin modernist, i cili nuk përshtatej me atmosferën konservatore. të teatrit të asaj kohe. Diaghilev u pushua nga puna dhe ai iu kthye pikturës, duke organizuar ekspozita me piktura nga artistë evropianë dhe artistë të "Botës së Artit" në Rusi. Një vazhdim logjik i këtij aktiviteti ishte ekspozita historike e artit në Sallonin e Vjeshtës së Parisit në 1906. Nga kjo ngjarje filloi historia e stinëve...

Uljet dhe ngritjet…

I frymëzuar nga suksesi i Sallonit të Vjeshtës, Diaghilev nuk donte të ndalej dhe, pasi kishte vendosur të krijonte një turne të artistëve rusë në Paris, ai së pari i dha përparësi muzikës. Kështu, në vitin 1907, Sergei Pavlovich organizoi "Koncertet Historike Ruse", programi i të cilave përfshinte 5 koncerte simfonike të klasikëve rusë, të mbajtura në Operën e Madhe të Parisit të rezervuar për "Stinët". Basi i lartë i Chaliapin, kori i Teatrit Bolshoi, aftësitë e dirigjimit të Nikisch dhe luajtja e lezetshme e Hoffmann-it në piano magjepsën audiencën parisiene. Përveç kësaj, një repertor i zgjedhur me kujdes, i cili përfshin fragmente nga "Ruslana dhe Lyudmila" Glinka, "Netët e Krishtlindjeve" "Sadko" Dhe "Vajzat e borës" Rimsky-Korsakov, " Magjistare "Çajkovski", Khovanshchiny " dhe "Boris Godunov" nga Mussorgsky, krijuan një ndjesi të vërtetë.

Në pranverën e vitit 1908, Diaghilev përsëri shkoi për të fituar zemrat e parisienëve: këtë herë me operën. Megjithatë "Boris Godunov" Teatri nuk ishte i mbushur plot dhe të ardhurat mezi mbulonin shpenzimet e trupës. Diçka duhej vendosur urgjentisht.

Duke ditur se çfarë i pëlqente publikut të asaj kohe, Diaghilev bëri kompromis me parimet e tij. Ai e përçmoi baletin, duke e konsideruar atë një argëtim primitiv për mendjet po aq primitive, por në vitin 1909, një sipërmarrës i ndjeshëm ndaj disponimit të publikut solli 5 baletë: "Pavijoni i Armidës", "Kleopatra", "Vallet polovciane", " Silfidi " dhe "Festa". Suksesi i mahnitshëm i prodhimeve të kryera nga koreografi premtues M. Fokin konfirmoi korrektësinë e zgjedhjes së Diaghilev. Balerinët më të mirë nga Moska dhe Shën Petersburgu - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina dhe të tjerë - formuan bërthamën e trupës së baletit. Edhe pse pas një viti Pavlova largohet nga trupa për shkak të mosmarrëveshjeve me impresarion, "Stinët ruse" do të bëhen trampolina në jetën e saj, pas së cilës fama e balerinës vetëm do të rritet. Posteri i V. Serov, i bërë për turneun e vitit 1909 dhe që përmbante një imazh të Pavlovës të ngrirë në një pozë të këndshme, u bë një profeci e famës për artistin.

Ishte baleti që solli famë të madhe "Stinët Ruse" dhe ishte trupa e Diaghilev që ndikoi në historinë e zhvillimit të kësaj forme arti në të gjitha vendet ku duhej të bënin turne. Që nga viti 1911, "Stinët Ruse" përmbanin ekskluzivisht numra baleti, trupa filloi të performojë në një përbërje relativisht të qëndrueshme dhe mori emrin "Baleti Rus i Diaghilev". Tani ata performojnë jo vetëm në stinët e Parisit, por gjithashtu shkojnë në turne në Monako (Monte Carlo), Angli (Londër), SHBA, Austri (Vjenë), Gjermani (Berlin, Budapest), Itali (Venecia, Romë).

Në baletet e Diaghilev, që në fillim kishte një dëshirë për të sintetizuar muzikën, këndimin, kërcimin dhe artet pamore në një tërësi, në varësi të një koncepti të përbashkët. Ishte ky tipar që ishte revolucionar për atë kohë dhe ishte pikërisht falë kësaj veçorie që shfaqjet e Baletit Rus të Diaghilev shkaktuan ose stuhi duartrokitjesh ose stuhi kritikash. Në kërkim të formave të reja, duke eksperimentuar me artet plastike, dekorimet dhe dizajnin muzikor, ndërmarrja e Diaghilev ishte dukshëm përpara kohës së saj.

Si dëshmi për këtë, mund të përmendet fakti se premiera e "Riti i Pranverës" - një balet i bazuar në ritualet pagane ruse , - u mbyt nga fishkëllimat dhe britmat e publikut të indinjuar dhe në vitin 1929 në Londër (Covent Garden Theatre) prodhimi i tij u kurorëzua me pasthirrma entuziaste dhe duartrokitje të furishme.

Eksperimentet e vazhdueshme krijuan shfaqje të tilla unike si "Lojërat" (një fantazi me temën e tenisit), "Zoti blu" (një fantazi me temën e motiveve indiane), baleti 8-minutësh "Pasditja e një faun" , e cilësuar nga publiku si fenomeni më i turpshëm në teatër për shkak të plasticitetit haptazi erotik të ndriçuesit, "simfonisë koreografike" "Daphnis dhe Chloe" në muzikën e M. Ravel e të tjerë.

Diaghilev - reformator dhe modernist i artit të baletit

Kur trupa e Diaghilev erdhi në balet, kishte një ngurtësi të plotë në konservatorizmin akademik. Impresario i madh duhej të shkatërronte kanunet ekzistuese, dhe në skenën evropiane kjo, natyrisht, ishte shumë më e lehtë për t'u bërë sesa në Rusi. Diaghilev nuk mori pjesë drejtpërdrejt në prodhime, por ai ishte forca organizative falë së cilës trupa e tij arriti njohjen botërore.

Diaghilev e kuptoi intuitivisht se gjëja kryesore në balet është një koreograf i talentuar. Ai dinte ta shihte dhuntinë organizative edhe te një koreograf fillestar, siç ishte rasti me M. Fokinin dhe dinte të kultivonte cilësitë e nevojshme për të punuar me trupën e tij, siç ndodhi me 19-vjeçarin V. Myasin. Ai gjithashtu ftoi Serge Lifar në ekipin e tij, fillimisht si interpretues, dhe më vonë e bëri atë një yll të ri në galaktikën e koreografëve të trupës së Baletit Rus.

Prodhimet e "Stinëve Ruse" u ndikuan fuqishëm nga puna e artistëve modernistë. Skenet dhe kostumet janë krijuar nga artistë të shoqatës “World of Arts”, e cila priret drejt simbolizmit: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, si dhe avant. -artistët e gardës N. Goncharova, M. Larionov, monumentalisti spanjoll H.-M. Sert, futurist italian D. Balla, kubistë P. Picasso, H. Gris dhe J. Braque, impresionist francez A. Matisse, neoklasicist L. Survage. Personalitete të tilla të famshme si C. Chanel, A. Laurent dhe të tjerë u përfshinë gjithashtu si dekoratorë dhe kostumografë në prodhimet e Diaghilev. Siç e dini, forma gjithmonë ndikon në përmbajtje, siç vërejti audienca e "Stinëve Ruse". Jo vetëm peizazhet, kostumet dhe perdet mahnitën me ekspresivitetin e tyre artistik, tronditjen dhe lojën e linjave: i gjithë prodhimi i këtij apo atij baleti u përshkua nga tendencat moderniste, plastika e zhvendosi gradualisht komplotin nga qendra e vëmendjes së shikuesit.

Diaghilev përdori një shumëllojshmëri të gjerë muzikore për prodhimet e Baletit Rus: nga klasikët botërorë F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss dhe klasikët rusë N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Çajkovski , M. Glinka për impresionistët C. Debussy dhe M. Ravel, si dhe kompozitorë bashkëkohorë rusë I. Stravinsky dhe N. Tcherepnina.

Baleti evropian, i cili po përjetonte një krizë të zhvillimit të tij në fillim të shekullit të 20-të, u dhurua me talentet e reja të Baletit Rus të Diaghilev, të rifreskuar nga teknikat e reja të performancës, plasticiteti i ri, një sintezë e patejkalueshme e llojeve të ndryshme të arteve, nga e cila lindi diçka krejtësisht e ndryshme nga baleti i zakonshëm klasik.

Fakte interesante

• Edhe pse "Koncertet Historike Ruse" konsiderohen të jenë pjesë e "Stinëve Ruse", vetëm posteri i vitit 1908 përmbante këtë emër për herë të parë. Kishte edhe 20 sezone të tjera përpara, por turneu i vitit 1908 ishte përpjekja e fundit e sipërmarrësit për të bërë pa balet.
• Për të vënë në skenë "Pasditja e një Faun", e cila zgjati vetëm 8 minuta, Nijinsky kishte nevojë për 90 prova.
• Një koleksionist i zjarrtë, Diaghilev ëndërronte të merrte letrat e pabotuara të A. Pushkin për Natalya Goncharova. Kur më në fund iu dorëzuan atij në qershor 1929, sipërmarrësi ishte vonë për në tren - ai kishte një turne në Venecia që po afrohej. Diaghilev i futi letrat në kasafortë për t'i lexuar pasi mbërriti në shtëpi... por ai nuk ishte i destinuar të kthehej kurrë nga Venecia. Toka e Italisë e pranoi përgjithmonë impresarion e madh.
• Gjatë interpretimit të pjesës solo në baletin "Orientalia" në vitin 1910, V. Nijinsky bëri kërcimin e tij të famshëm, i cili e bëri të famshëm si "balerin fluturues".
• Para çdo shfaqjeje të baletit "Fantazma e trëndafilit", kostumografi i riqepte petale trëndafili në kostumin e Nijinsky, sepse pas çdo shfaqjeje ai i griste dhe ua jepte fansave të shumtë të balerinit.

Filma për S. Diaghilev dhe aktivitetet e tij

• Në filmin "Këpucët e kuqe" (1948), personaliteti i Diaghilev mori një riinterpretim artistik në një personazh të quajtur Lermontov. Në rolin e Diaghilev - A. Walbrook.
• Në filmat artistikë "Nijinsky" (1980) dhe "Anna Pavlova" (1983), vëmendje iu kushtua edhe personalitetit të Diaghilev. Rolet e tij interpretohen nga A. Bates dhe V. Larionov, përkatësisht.

• Filmi dokumentar i A. Vasiliev “Fati i një asketi. Sergei Diaghilev" (2002) tregon historinë e themeluesit të revistës World of Arts dhe sipërmarrësit të Stinëve Ruse.
• Një film shumë interesant dhe emocionues “Gjenitë dhe zuzarët e një epoke të shkuar. Sergei Diaghilev" (2007) flet për fakte pak të njohura në lidhje me Diaghilev dhe aktivitetet e tij prodhuese.
• Në vitin 2008, cikli "Baleti dhe Fuqia" i kushtoi filma Vaslav Nijinsky dhe Sergei Diaghilev, megjithatë, marrëdhënia e tyre e diskutueshme dhe talenti i balerinit të ri u bënë fokusi i shumë filmave që meritojnë një rishikim të veçantë.
• Filmi "Coco Chanel dhe Igor Stravinsky" (2009) prek marrëdhëniet midis sipërmarrësit dhe kompozitorit që shkroi muzikën për shumë nga shfaqjet e tij.
• Filmi dokumentar "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) është vepra më themelore e filmit për jetën dhe veprën e një sipërmarrësi të talentuar.
• I pari nga filmat në serinë "Udhëtimet historike të Ivan Tolstoit" i kushtohet Sergei Diaghilev - "Një tufë e çmuar letrash" (2011).
• Një program nga seria "Të zgjedhurit" i kushtohet gjithashtu Sergei Diaghilev. Rusia. Shekulli XX" (2012).
• Filmi dokumentar "Baleti në BRSS" (2013) (Seria e programeve "Made in the BRSS") prek pjesërisht temën e "Stinëve Ruse".
• Episodi televiziv "Absolute Pitch" i datës 13.02.2013 tregon për Diaghilev dhe artin e shekullit të 20-të, dhe nga 14.01.2015 - për prodhimet e para të baletit "Pasditja e një Faun".
• Si pjesë e serisë së programeve "Riddles of Terpsichore", u publikuan dy filma - "Sergei Diaghilev - një njeri i artit" (2014) dhe "Sergei Diaghilev - nga piktura në balet" (2015).

Ai me të drejtë mund të konsiderohet themeluesi i biznesit vendas të shfaqjes. Ai arriti të luajë në natyrën tronditëse të shfaqjeve të trupës së tij dhe me qëllim i mbushi shfaqjet me teknika të ndryshme moderniste në të gjitha nivelet e kompozimit: peizazh, kostume, muzikë, plastikë - gjithçka mbante gjurmët e tendencave më në modë të epokës. Në baletin rus të fillimit të shekullit të njëzetë, si në lëvizjet e tjera të artit të asaj kohe, dinamika nga kërkimi aktiv i epokës së argjendtë për mjete të reja shprehëse deri te intonacionet histerike dhe linjat e thyera të artit avangard ishte qartë e dukshme. " Sezonet ruse“E ngriti artin evropian në një nivel cilësisht të ri zhvillimi dhe deri më sot vazhdojnë të frymëzojnë bohemët krijues për të kërkuar ide të reja.

Video: Shikoni një film për "Stinët ruse" të Diaghilev