พัฒนาการของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์มีส่วนช่วยในการปรับปรุงหัตถกรรมและเทคนิคการผลิตโรงงาน การเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมศิลปะ (การผลิตสิ่งทอ แก้วศิลปะ เปลวเพลิง การตัดหิน การผลิตผ้าไหมและผ้า) โรงงานผลิตสิ่งของแฟชั่น สินค้าฟุ่มเฟือย การค้นพบและพัฒนาเงินฝาก ทองแดง ดีบุก เงิน หินสี ดินคุณภาพสูง

บทบาทของ Academy of Sciences ใน "ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะเสรีและโรงงาน" ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและเทคนิคใหม่ในมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีความสำคัญ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รูปแบบใหม่ของการศึกษาและการฝึกอบรมของผู้เชี่ยวชาญในโรงงานศิลปะปรากฏขึ้น มีสมาคมช่างฝีมือในรัสเซียซึ่งไม่ได้ปฏิเสธการกระจายตัวของผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศในสาขาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ต่างๆ

ในงานศิลปะและงานฝีมือ (ของตกแต่งภายใน, เฟอร์นิเจอร์, ของตกแต่ง) สไตล์ถูกกำหนดโดยแฟชั่น เป็นผลให้มีวัตถุประเภทใหม่ปรากฏขึ้น แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะและงานฝีมือได้รับการปรับปรุง ในมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีแนวโน้มของการสังเคราะห์ศิลปะ ซึ่งสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และงานฝีมือประยุกต์ถูกรวมเข้าเป็นชุดของการตกแต่ง

เป็นผลให้ศิลปะการออกแบบตกแต่งภายในกลายเป็นกิจกรรมทางศิลปะพิเศษในงานของสถาปนิกในศตวรรษที่ 18 กิจกรรมศิลปะประเภทนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของสถานที่ประเภทใหม่ (ห้องศึกษา ห้องด้านหน้า ห้องนอน ห้องนั่งเล่น "ห้องโถงภาพ") และเนื้อหา (พระราชวังฤดูร้อน พระราชวัง A.D. Menshikov พระราชวัง Grand Peterhof และ Monplaisir)

ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพัฒนาธุรกิจเฟอร์นิเจอร์ ประเภทและรูปแบบใหม่ของเฟอร์นิเจอร์ วัสดุ และวิธีการตกแต่งปรากฏขึ้น อิทธิพลของเฟอร์นิเจอร์อังกฤษและดัตช์มีความแข็งแกร่งมากที่นี่ ภายใต้อิทธิพลของยุโรปแม้แต่เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกและโรโคโคก็ยังเป็นรูปเป็นร่างในรัสเซีย

เฟอร์นิเจอร์คลาสสิกมีลักษณะเฉพาะและรูปแบบ ลวดลายโบราณสามารถตรวจสอบได้ในรูปแบบและการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกมีส่วนร่วมในการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์ประเภทใหม่ ศิลปะเฟอร์นิเจอร์ปรากฏในรัสเซีย และเฟอร์นิเจอร์ของผู้แต่ง (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านเฟอร์นิเจอร์ครั้งแรกปรากฏขึ้น (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Gambs และ I. Ott) สำหรับช่วงเวลานี้ในศิลปะของเฟอร์นิเจอร์มีสไตล์ของ "จาค็อบ" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 วัสดุในงานศิลปะเฟอร์นิเจอร์กำลังเปลี่ยนไป: มะฮอกกานี, ไม้ปิดทอง, ต้นป็อปลาร์, ต้นเบิร์ช Karelian ปรากฏขึ้นที่นี่ มีการใช้สิ่งทอและงานปักมากขึ้นในการผลิตเฟอร์นิเจอร์

เซรามิกส์และเครื่องปั้นดินเผาเป็นสถานที่พิเศษในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนแรกเนื่องจากการขยายตัวของการนำเข้าผลิตภัณฑ์เครื่องสักการะจากอังกฤษและฮอลแลนด์ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า โรงงานเอกชนแห่งแรกของ A. Grebenshchikov ต่อมารูปแบบของอาหารในพระราชวังที่เป็นพิธีการที่มีการแกะสลักแบบด้านก็เกิดขึ้น และแฟชั่นสำหรับคริสตัลเป็นของตกแต่งภายในก็แพร่หลายออกไป สิ่งนี้นำไปสู่การเปิดโรงงานผลิตแก้วและคริสตัลส่วนตัวแห่งแรกของ Maltsov ในเขต Mozhaisk

ในศตวรรษที่ 18 เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของศิลปะและงานฝีมือ การตกแต่งภายใน การบริโภคกระจกเพิ่มขึ้น ซึ่งใช้เพื่อสร้างกระจกและโคมไฟที่หลากหลาย

ประติมากรรมและภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 โดย การสร้าง วลาดิเมียร์ ลูกิช โบโรวิคอฟสกี้ แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้รับการระบุอย่างเป็นทางการว่าเป็นนักเรียนของ Academy แต่เขาก็ใช้คำแนะนำของอาจารย์และเหนือสิ่งอื่นใด Levitsky อย่างไม่ต้องสงสัย พรสวรรค์ตามธรรมชาติและความอุตสาหะของศิลปินหนุ่มในไม่ช้าก็นำไปสู่ความจริงที่ว่า Borovikovsky ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นปรมาจารย์คนแรกของปลายศตวรรษที่ 18 เขาสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายชุดรวมถึง G. Derzhavin, V. Arsenyeva, M. Lopukhina, O. Filippova และอื่น ๆ อีกมากมาย ความสนใจอย่างต่อเนื่องในประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลเน้นการแต่งเพลงและการไตร่ตรองซึ่งถูกปกคลุมด้วยอารมณ์ความรู้สึกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานส่วนใหญ่ของ Borovikovsky ศิลปินไม่เคยเดินตามเส้นทางของลักษณะภายนอกที่ผิวเผินของภาพ โดยพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุดของใบหน้าที่แสดงออกมา

งานของเขาถูกครอบงำด้วยภาพเหมือนของห้อง Borovikovsky พยายามที่จะยืนยันคุณค่าในตนเองและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของบุคคล (ภาพเหมือนของ Lizynka และ Dashinka ภาพเหมือนของ E.N. Arsenyeva เป็นต้น) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 Borovikovsky ถูกดึงดูดด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งและมีพลัง เขามุ่งเน้นไปที่ความเป็นพลเมือง ความสูงส่ง และศักดิ์ศรีของผู้ที่แสดงภาพ รูปลักษณ์ของนางแบบของเขาถูกควบคุมมากขึ้น พื้นหลังแนวนอนถูกแทนที่ด้วยภาพของการตกแต่งภายใน (ภาพเหมือนของ A.A. Dolgorukov, M.I. Dolgoruka เป็นต้น)

Borovikovsky ยังเป็นปรมาจารย์ด้านการย่อส่วนแนวตั้ง คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียประกอบด้วยผลงานที่เป็นของพู่กันของเขา - ภาพเหมือนของ A.A. Menelas, V.V. Kapnist, N.I. Lvova และอื่น ๆ ศิลปินมักใช้ดีบุกเป็นพื้นฐานสำหรับเพชรประดับของเขา

การวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ถึงจุดสูงสุดที่แท้จริงในผลงานของ ดี.จี. เลวิตสกี้ . ในผลงานชิ้นแรกของเขา - ภาพเหมือนของสถาปนิก A. Kokorinov - Levitsky แสดงความสามารถที่โดดเด่นในฐานะจิตรกร ภาพเหมือนของนักปรัชญาวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ D. Diderot ซึ่งวาดโดย Levitsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2316 และชุดภาพเหมือนของนักเรียนของสถาบัน Smolny ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นมีคุณค่าทางศิลปะสูง ภาพของผู้หญิงเหล่านี้มีความจริงใจและอบอุ่นถ่ายทอดความคิดริเริ่มของแต่ละคนอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพบุคคลในปีต่อ ๆ มา - Lvova พ่อของศิลปิน Bakunins, Anna Davia และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ อีกมากมายของ Levitsky - เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา

Levitsky ได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลร่วมสมัยของเขาไว้มากมาย โดยเก็บภาพชีวิตผู้คนในยุคนั้นไว้อย่างกว้างขวางและครบถ้วนเหมือนคนอื่นๆ ศิลปะของ Levitsky ทำให้ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาการวาดภาพเหมือนของรัสเซียเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม เราควรสังเกตข้อจำกัดบางอย่างที่ถูกกำหนดโดยประวัติของผลงานของเขา: เช่นเดียวกับศิลปินที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคของเขา Levitsky ไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งทางสังคมของความเป็นจริงได้ ผู้คนที่วาดโดยศิลปินตามแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แพร่หลายมักจะวางตัวบ้างราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามแสดงตัวต่อผู้ชมด้วยแสงที่ "น่าพึงพอใจที่สุด" อย่างไรก็ตาม ในผลงานหลายชิ้นของเขา ศิลปินได้รับความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง

มรดกของ Levitsky นั้นยิ่งใหญ่และยังคงกระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสุขทางสุนทรียะโดยตรง ความเป็นเลิศระดับมืออาชีพของผลงานของเขาและการวางแนวที่เหมือนจริงทำให้ศิลปินเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทั้งหมด

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ D.G. Levitsky มีดังต่อไปนี้: "ภาพเหมือนของ E.A. Vorontsova", "ภาพเหมือนของสถาปนิก A.F. Kokorinov", "ภาพเหมือนของ N.A. Lvov", "ภาพเหมือนของ M.A. Dyakova", "ภาพเหมือนของ Ursula Mniszek", " ภาพลูกสาวของอากาชิในชุดรัสเซีย" เป็นต้น

ในด้านการวาดภาพศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ก็กล่าวคำใหม่เช่นกัน ความคมชัดของลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งทำเครื่องหมายภาพบุคคลจำนวนมากในเวลานี้นั้นโดดเด่น - พู่กันของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ดีที่สุดกำลังดึงดูดมากขึ้นต่อการถ่ายโอนภาพลักษณ์ของบุคคลตามความเป็นจริง สิ่งสำคัญคือในเวลานี้มีการสร้างภาพบุคคลขึ้นแล้ว ไม่เพียงแต่ภาพของคนชั้นสูงและ "ผู้มีอำนาจของโลกนี้" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าอีกจำนวนหนึ่งด้วย ในภาพบุคคลเหล่านี้ ขาดองค์ประกอบของความงดงามและความแวววาวภายนอกโดยสิ้นเชิง ศิลปินให้ความสนใจกับการถ่ายโอนเนื้อหาภายในของบุคคลเพื่อเปิดเผยความแข็งแกร่งของจิตใจความสูงส่งของความคิดและแรงบันดาลใจของเขา

การพัฒนาภาพเหมือนของรัสเซียพบการแสดงออกใน ผลงานของ F. Rokotov

Fedor Stepanovich Rokotov- หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ดีที่สุด ได้รับการศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของ L.-J. Le Lorraine และ Count Pietro Rotary ทำงานในลักษณะหลัง แต่เขาสนใจธรรมชาติมากกว่าเขาและขยันหมั่นเพียรในการดำเนินการ ในปี พ.ศ. 2305 เขาได้รับการยอมรับในฐานะผู้ช่วยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ Academy of Arts สำหรับภาพวาด "วีนัส" มอบให้เธอและสำหรับภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่สาม

ทักษะการวาดภาพที่ละเอียดอ่อนทำให้ภาพของศิลปินคนนี้แตกต่าง จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดของภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพผู้หญิง Rokotov นำมาซึ่งการแสดงออกและความแข็งแกร่งที่ยอดเยี่ยม ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคสูงของผลงานของศิลปิน - ในแง่ของธรรมชาติของการวาดภาพและทักษะการวาดภาพมีเพียง Levitsky เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับเขา ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดย Rokotov นั้นโดดเด่นด้วยการปรับแต่งภาพวาดและความสง่างามของสี

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Rokotov ได้แก่ "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู", "ภาพเหมือนของ A.I. Vorontsov", "ภาพเหมือนของ G.G. Orlov ในชุดเกราะ", "ภาพพิธีราชาภิเษกของ Catherine II", "ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya" , "ภาพเหมือนของกวี V.I. Maikov", "ภาพเหมือนของ Surovtseva" ฯลฯ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ในการวาดภาพของรัสเซียเริ่มพัฒนาขึ้น ประเภทครัวเรือน. อย่างไรก็ตาม ความเป็นผู้นำของ Academy of Arts และการวาดภาพประเภทได้รับการพิจารณาโดยกลุ่มสังคมที่ได้รับสิทธิพิเศษว่าเป็นสิ่งที่เลวทรามไม่คู่ควรกับพู่กันของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ภายหลังสงครามชาวนาที่นำโดย E. Pugachev ทั้งในวรรณกรรม ละครและดนตรี และในการวาดภาพในช่วงทศวรรษ 1770-1780 เริ่มแสดงความสนใจในชาวนาวิถีชีวิตวิถีชีวิต บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่ซาบซึ้งของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่งดงามซึ่งไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับชีวิตชาวนาที่แท้จริง อย่างไรก็ตามมีข้อยกเว้น

หนึ่งในภาพวาดรัสเซียชุดแรก ธีมชาวนาได้รับการพัฒนาโดยข้ารับใช้ Prince G. A. Potemkin มิคาอิล ชิบานอฟ . เขาวาดภาพ "งานเลี้ยงอาหารค่ำของชาวนา", "งานเลี้ยงของสนธิสัญญาแต่งงาน" ฯลฯ ในภาพวาดของ Shibanov ไม่มีการประณามความเป็นทาสอย่างไรก็ตามในผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีอุดมคติของชีวิตชาวนา ศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความรู้และความเข้าใจในชีวิตและลักษณะของชาวนารัสเซีย

ธีมชาวนาสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน I. M. Tankov (1739 - 1799) ผู้แต่งภาพ "Feast in the Village" และ I. A. Ermenev (1746 - หลัง 1792) ผู้วาดภาพสีน้ำ "Peasant Lunch", " นักร้องขอทาน" และอื่นๆ) เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ศิลปินได้ถ่ายทอดด้านมืดมนของชีวิตชาวบ้าน ความยากจนข้นแค้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ความเฟื่องฟูของประติมากรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง มันพัฒนาอย่างช้าๆ แต่ความคิดการตรัสรู้ของรัสเซียและลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นตัวกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับการพัฒนาศิลปะของแนวคิดพลเมืองที่ยิ่งใหญ่ ปัญหาขนาดใหญ่ ซึ่งนำไปสู่ความสนใจในงานประติมากรรมในช่วงนี้ ชูบิน, กอร์เดเยฟ, โคซลอฟสกี, เชดริน, โปรโคฟีเยฟ, มาร์ทอส - แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสที่สุดและทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะ. แต่พวกเขาทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งด้วยหลักการสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งพวกเขาเรียนรู้จากศาสตราจารย์ Nicolas Gillet ซึ่งเป็นหัวหน้าชั้นเรียนประติมากรรมที่ Academy ตั้งแต่ปี 1758 ถึง 1777 แนวคิดร่วมกันเกี่ยวกับการเป็นพลเมืองและความรักชาติ และอุดมคติอันสูงส่งของสมัยโบราณ

การค้นหาความสวยงามทั่วไปไม่ได้แยกความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของตัวละครมนุษย์ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเก่งกาจของมัน ความพยายามนี้เห็นได้ชัดในประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งและรูปปั้นขาตั้งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทภาพบุคคล

ความสำเร็จสูงสุดของเขาเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์เป็นอันดับแรก เฟดอต อิวาโนวิช ชูบิน (พ.ศ. 2283-2348) เพื่อนร่วมชาติ Lomonosov ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วในฐานะศิลปินซึ่งเข้าใจความซับซ้อนของการแกะสลักกระดูก งานชิ้นแรกของ Shubin ในบ้านเกิดของเขาคือรูปปั้นครึ่งตัวของ A.M. Golitsyn เป็นพยานถึงวุฒิภาวะของปรมาจารย์แล้ว ความเก่งกาจทั้งหมดของคุณลักษณะของแบบจำลองนั้นถูกเปิดเผยในระหว่างการตรวจสอบแบบวงกลม แม้ว่าจะมีมุมมองหลักของประติมากรรมอย่างไม่ต้องสงสัย

ชูบินไม่เพียงทำงานเป็นจิตรกรภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังเป็นมัณฑนากรด้วย เขาสร้างภาพบุคคลประวัติศาสตร์รูปวงรีหินอ่อน 58 ภาพสำหรับพระราชวัง Chesme (ตั้งอยู่ในคลังอาวุธ) ประติมากรรมสำหรับวังหินอ่อนและสำหรับ Peterhof รูปปั้นของ Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย (1789-1790) ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Shubin เป็นปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ประติมากรชาวฝรั่งเศส Etienne-Maurice Falconet ทำงานในรัสเซียร่วมกับปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ในอนุสาวรีย์ Peter the Great บน Senate Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้แสดงความเข้าใจในบุคลิกภาพของ Peter และบทบาททางประวัติศาสตร์ของเขาในชะตากรรมของรัสเซีย

ฟีโอดอร์ ฟีโอโดโรวิช ชเชดริน(พ.ศ.2294-2368). เขาผ่านขั้นตอนเดียวกันกับการฝึกที่อะคาเดมีและการเกษียณอายุในอิตาลีและฝรั่งเศสเช่นเดียวกับชูบิน "Marsyas" ประหารชีวิตโดยเขาในปี พ.ศ. 2319 เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ปั่นป่วนและมุมมองโลกที่น่าเศร้า เช่นเดียวกับประติมากรทุกคนในยุคคลาสสิก ชเชดรินหลงใหลภาพโบราณ (“Sleeping Endymion”; “Venus”) ในขณะที่แสดงการแทรกซึมเข้าไปในโลกของกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

นิทรรศการที่อัปเดต

"ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซีย XVIII - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ XIX"

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 35 ปีพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และพื้นบ้าน All-Russian ได้เปิดนิทรรศการถาวรที่ได้รับการต่ออายุใหม่ "ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19"

“ปีเตอร์มหาราชท้ารัสเซีย และเธอตอบเขาด้วยพุชกิน” A.N. Herzen กำหนดความหมายและขอบเขตของยุคที่จัดแสดงนิทรรศการของห้องโถงเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำที่สุด วัตถุที่นำเสนอนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญที่มีชีวิตซึ่งเป็นเครื่องหมายของการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในอกของประเพณีวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตและทิศทางของศิลปะ การเปลี่ยนแปลงของเก่าและการเกิดขึ้นของรูปแบบวิชาใหม่ เทคนิค และแม้กระทั่งประเภทของมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์

การออกแบบนิทรรศการใหม่นี้ขึ้นอยู่กับหลักการจัดแสดงนิทรรศการในฐานะวัตถุศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นบล็อกเฉพาะเรื่อง โวหาร และแบบแผน การตัดสินใจนี้ช่วยให้เราสามารถประเมินมูลค่าของสิ่งของแต่ละชิ้นในแง่ของเวลา รูปแบบ พัฒนาการของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ประเภทใดประเภทหนึ่ง และมุ่งเน้นที่คุณค่าทางศิลปะในตัวเอง

สถานการณ์การตรวจสอบสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของงานนิทรรศการ ไม่เพียงแต่ในแง่ของเนื้อหา (ในแง่ของการจำแนกประเภท ธีม สไตล์ และลำดับเหตุการณ์) แต่ยังรวมถึงภาพด้วย ตั้งแต่ยุคปีเตอร์มหาราชจนถึงยุคบีเดอร์ไมเออร์

สาระสำคัญของนิทรรศการใหม่คือ: "ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง: ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18" ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "บรรพกาลแห่งศตวรรษที่ 18" ซึ่งเปลี่ยนความเป็นจริงของเวลาใหม่ใน รูปแบบของศิลปะแบบประเพณี “รัสเซียคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18” ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคจากปีเตอร์ถึงพอลในตัวอย่างศิลปะในราชสำนักชั้นสูง เช่นเดียวกับ “จักรวรรดิรัสเซีย” และ “ในห้อง” แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมรัสเซียสองด้านในสามแรกของวันที่ 19 ศตวรรษ - รูปแบบจักรวรรดิที่ยอดเยี่ยมและการก่อตัวของวัฒนธรรมแห่งชีวิตส่วนตัวซึ่งมีความสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ Biedermeier ของเยอรมัน ในขณะเดียวกัน นิทรรศการยังเปิดโอกาสให้คุณชมผลงานได้ตามปกติ - ตามประเภทของงานศิลปะ, เน้นเฟอร์นิเจอร์, โลหะศิลป์, แก้ว, เครื่องลายคราม, เซรามิก, ศิลปะการแกะสลักหิน, กระดูกและลูกปัด

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งของต่างๆ ของโบสถ์ที่ไม่เหมือนใคร เช่น Reliquary Cross และ Panagia ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 พวกเขาทำโดยใช้เทคนิคที่มีราคาแพงในเวลานั้น - เคลือบฟันเป็นลวดลาย ในบรรดาสิ่งจัดแสดงที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ หีบที่มีอุปกรณ์โลหะและของตกแต่ง อ่างหมึก จานทองเหลืองอูราลของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เหยือกทองเหลืองจากโรงงาน Demidov ในเทือกเขาอูราลเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของเครื่องใช้โลหะที่เป็นตัวแทนของพิธีการสำหรับการจัดโต๊ะอาหาร

จากนั้นจึงทำรายการจัดโต๊ะและรายการเสิร์ฟโดยใช้เทคนิคต่างๆ ตัวอย่างเช่น ถ้วยแก้วสีน้ำเงินเข้ม 2 ใบที่มีอักษรย่อ "EML" และ "WGS" ที่ผลิตโดย Imperial Glass Factory เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของสินค้าทาสีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อักษรละตินบนถ้วยเป็นของทูตสวีเดนประจำรัสเซียในปี 1793, Werner Gottlob von Schwenier - "WGS" - และ Ebbe Maria Lagerbring แม่ของเขา - "EML" ถ้วยถูกเก็บรักษาไว้นานกว่าสองศตวรรษในปราสาท Skarhult, Skåne (สวีเดน) ซึ่งเป็นสมบัติของครอบครัว

นิทรรศการนำเสนอตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์ในพระราชวังรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งรวมถึงหมากรุกประดับมุกและโต๊ะไพ่ที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ในบรรดาการจัดแสดงเครื่องเรือนตามแบบฉบับของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สไลเดอร์สไตล์จาคอบ 2 ชิ้นที่มีคุณภาพหายากดึงดูดความสนใจ เก้าอี้เท้าแขนสองตัวออกแบบโดย Osip Ivanovich Bove ก็เป็นของในเวลาเดียวกันเช่นกัน สิ่งที่น่าสนใจคือนาฬิกาหิ้ง Minin และ Pozharsky ซึ่งผลิตโดยช่างทำทองสัมฤทธิ์ชาวปารีส Pierre-Philippe Thomire และสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบการตกแต่งภายใน อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ Ivan Martos ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสแดง

สถานที่พิเศษในนิทรรศการถูกครอบครองโดยพรม "กู้ภัยของชาวประมง" ซึ่งสร้างขึ้นในแฟลนเดอร์สในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เธอเข้าสู่ VMDPNI ในปี 1999 ด้วยคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน เซนต์. โมโรซอฟ เนื้อเรื่องของพรมยืมมาจากพระคัมภีร์ไบเบิล: ในใจกลางขององค์ประกอบมีการแสดงปาฏิหาริย์อย่างหนึ่ง - "เดินบนน้ำ" พรมได้รับการบูรณะในหลายขั้นตอน - ได้รับการบูรณะบางส่วนโดยผู้เชี่ยวชาญจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน เซนต์. Morozov และในปี 2014 การบูรณะเสร็จสมบูรณ์โดยผู้บูรณะของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ดังนั้นพรมจึงมีชีวิตใหม่และจะนำเสนอในงานนิทรรศการเป็นครั้งแรก

หัวข้อที่เกี่ยวข้องนำเสนอโคมไฟที่ทำจากแก้วและคริสตัล ของตกแต่งภายในที่ทำจากพอร์ซเลนและทองสัมฤทธิ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 การจัดแสดงแต่ละชิ้นเป็นตัวอย่างอ้างอิงของสไตล์เฉพาะ รวบรวมจิตวิญญาณของเวลานั้น และนำเสนอความเป็นไปได้ของทักษะทางศิลปะและเทคนิค

การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของนิทรรศการช่วยให้พิพิธภัณฑ์สามารถจัดทัศนศึกษาและโปรแกรมพิเศษได้อย่างมีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด การจัดแสดงที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดจะถูกนำเสนอพร้อมคำอธิบายเพิ่มเติม รวมถึงรหัส QR ซึ่งผู้เข้าชมจะสามารถรับข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมได้ นิทรรศการนี้ติดตั้งระบบอุปกรณ์ส่องสว่างที่ทันสมัย เนื่องจากมีการโต้ตอบสูง นิทรรศการใหม่นี้จึงสัญญาว่าจะมีชีวิตชีวาและน่าสนใจมากขึ้น รวมทั้งส่งเสริมการสนทนาที่สร้างสรรค์กับผู้เข้าชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ชมที่เป็นเด็กและเยาวชน

หีบแต่งงาน. อิตาลี. ศตวรรษที่ 17

กลุ่มประติมากรรม "ฤดูหนาว" จากซีรีส์เรื่อง The Four Seasons เยอรมนี. ไมเซน

รายการบริการ. ฝรั่งเศส. เซเวอร์ พ.ศ.2323-2327. เครื่องลายครามอ่อน, ภาพวาด. ตู้แช่

หอศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18-19

ตู้. เอาก์สบวร์ก. ศตวรรษที่สิบสอง ไม้แกะสลัก โลหะขาว ปิดทอง 196x135x61

สำนักกระบอกสูบ รัสเซีย. ปลายศตวรรษที่ 18

แจกัน. รัสเซีย. ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 แก้วเพ้นท์ทอง. สูง35.5

ตู้แช่. รัสเซีย. โรงงานอิมพีเรียลพอร์ซเลน ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องลายคราม, ภาพวาด. ส่วนสูง 40

คอลเลกชันของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Bogolyubov ผู้บริจาคเครื่องลายครามเก่า 40 ชิ้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวแซกซอนเมื่อเปิดพิพิธภัณฑ์ เครื่องใช้และเครื่องเรือนต่าง ๆ รวม 92 รายการ ในปี พ.ศ. 2440 หลังจากการเสียชีวิตของ Bogolyubov ตามความประสงค์ของเขา ได้รับสิ่งของอีกกลุ่มหนึ่ง รวมทั้งเครื่องเรือน แก้ว ทองแดง และเครื่องเงิน

คอลเลกชัน Bogolyubov โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องลายครามได้รับการเติมเต็มอย่างมีนัยสำคัญในปีแรกหลังการปฏิวัติจากกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐซึ่งงานศิลปะที่เป็นของกลางทั้งหมดแห่กันไป ในปี 1970 พิพิธภัณฑ์ได้รับตัวอย่างเครื่องลายครามของรัสเซียและยุโรปตะวันตก (มากกว่า 300 ชิ้น) ซึ่งได้ยกมรดกให้ O. A. Gordeeva จักษุแพทย์ Saratov ที่มีชื่อเสียง

ประวัติของศิลปะที่ละเอียดอ่อนและประณีตนี้ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ พอร์ซเลนมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 7-8 ในประเทศจีน ในยุโรปพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในศตวรรษที่สิบสาม มาร์โค โปโล นักเดินทางชาวเวนิสผู้มีชื่อเสียงได้นำภาชนะลายครามหลายใบมาจากตะวันออก ยุโรปถูกครอบงำด้วย "ไข้ลายคราม" ใครๆ ก็อยากได้ผลิตภัณฑ์จากวัสดุสีขาวแวววาวนี้ ทาสีด้วยสีสดใสไม่ซีดจาง มีการเก็บรักษาข้อมูลไว้ว่าเมื่อสิ่งของที่ทำจากเครื่องเคลือบดินเผาแตกหัก ก็ยังคงถูกจัดเก็บต่อไป มักจะนำเศษโลหะมีค่ามาประกอบเป็นเครื่องประดับ เครื่องเคลือบดินเผามีคุณค่าไม่เพียงแต่ในด้านความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติที่ไม่เคยมีมาก่อนอีกด้วย พื้นผิวพอร์ซเลนเคลือบไม่ได้สัมผัสกับสารเคมีและไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ มีตำนานเกี่ยวกับเครื่องลายคราม ความลับของการผลิตไม่สามารถไขได้จนกว่าจะถึงต้นศตวรรษที่ 18 แต่ระหว่างทางมีการค้นพบวัสดุใหม่จำนวนมากซึ่งมีลักษณะคล้ายกับผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ชาวจีน นี่คือลักษณะของแก้วน้ำนมที่ปรากฏในเวนิส เครื่องเคลือบสเปน-มัวร์ ไฟในอังกฤษและฮอลแลนด์

คนแรกในยุโรปที่ได้รับเครื่องลายครามคือ I.F. Betger ผู้พบดินเหนียวสีขาว (ดินขาว) ใกล้ Meissen ในแซกโซนี ความลับของการผลิตเครื่องลายครามซึ่งต่อสู้กันในยุโรปมานานหลายศตวรรษถูกค้นพบ ในไม่ช้าเครื่องเคลือบดินเผาจากโรงงาน Meissen ก็เป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป และตอนนี้ผลิตภัณฑ์จากพืชชนิดนี้ก็เป็นที่นิยมในหมู่คนรักศิลปะ

ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ของเรา เครื่องลายคราม Meissen ได้รับการจัดแสดงอย่างดีและสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงรายการพินัยกรรมโดย Bogolyubov และเครื่องลายครามจากคอลเล็กชันของ O. A. Gordeeva ตลอดจนนิทรรศการอื่น ๆ

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเครื่องลายคราม Meissen ของศตวรรษที่ 18 ยุคนี้ถือเป็นยุคคลาสสิกในการพัฒนาเครื่องลายครามของยุโรป ในเวลานี้อาจารย์พยายามที่จะเน้นความขาวและความละเอียดอ่อนของพอร์ซเลนส่งวัสดุโดยคำนึงถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของมัน

ความรุ่งโรจน์พิเศษของ Meissen - การผลิตเครื่องเคลือบดินเผาแห่งแรกของยุโรป - เป็นพลาสติกขนาดเล็ก ในภาพของสุภาพสตรีสุภาพบุรุษองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบและศิษยาภิบาลหนึ่งในคุณสมบัติของสไตล์โรโคโคแสดงออกด้วยพลังพิเศษ - ภาพลวงตาของการไหลที่ราบรื่นอย่างต่อเนื่องของเส้น ชื่อของโยฮันน์ โจอาคิม ไคเอนดเลอร์และปีเตอร์ ไรนิคเก เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของประติมากรรมไมเซน ผลงานของพวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของประติมากรรมและศิลปหัตถกรรมเข้าด้วยกัน รูปทรงแปลกตาและสีสันสวยงาม - นั่นคือลักษณะเฉพาะของประติมากรรมที่สร้างขึ้นตามแบบจำลอง

ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบสองตัวจากซีรีส์ "Four Seasons" - "Winter" และ "Spring" ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบจำลองของ Johann Joachim Khaodler เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโกโกในเครื่องลายคราม ฤดูกาลต่างๆ เป็นภาพเทพเจ้าโบราณนั่งอยู่บนก้อนเมฆ ฤดูหนาวเป็นตัวแทนของดาวเสาร์และฮีบี ฤดูใบไม้ผลิโดยดาวอังคารและพฤกษา กลุ่มประติมากรรมประดับด้วยปูนปั้นลายดอกไม้สีสันสดใส ซึ่งโรงงาน Meissen มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18

คุณภาพทางศิลปะสูงแยกแยะผลิตภัณฑ์กลุ่มเล็ก ๆ จากโรงงานในเบอร์ลิน ส่วนใหญ่เป็นเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและของตกแต่งภายใน สีม่วงที่ละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งเป็นความรุ่งโรจน์ของการผลิตนี้ถูกวาดขึ้นตามแรงจูงใจของ "โค้ชคัพ" ของ A. Watteau ตัวกาน้ำชา หม้อกาแฟ แจกันประดับตกแต่งด้วยพระที่ชื่นชอบในศตวรรษที่ 18 พร้อมเครื่องประดับดอกไม้

กลุ่มสิ่งของจากโรงงานเวียนนาเป็นตัวแทนของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อคุณลักษณะของสไตล์ใหม่ สไตล์เอ็มไพร์ เป็นรูปเป็นร่างในเครื่องลายครามยุโรป การดูแลการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นปรมาจารย์ชาวเวียนนาได้มอบภาพวาดในแบบของพวกเขาเอง ในกระจกของแผ่นในกรอบทองของเครื่องประดับมักจะวางสำเนาจากภาพวาดของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่ละประเทศมีแนวทางของตนเองในการทำเครื่องเคลือบดินเผา โดยพัฒนาทั้งเทคโนโลยีพิเศษและลักษณะพิเศษของการตกแต่ง บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบเดียวกัน อาหารฝรั่งเศสที่มีพื้นหลังเป็นสีมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป: สีฟ้าคราม, ชมพู, น้ำเงิน, ทาสีในเหรียญล้อมรอบด้วยเครื่องประดับปิดทอง เครื่องลายครามดังกล่าวผลิตขึ้นที่โรงงาน Sevres ซึ่งเป็นโรงงานผลิตเครื่องลายครามหลักในฝรั่งเศส

นี่คือวิธีการทาสีเครื่องทำไอศกรีมถาดและเครื่องเทศสีน้ำเงินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบริการที่เป็นของเจ้าชาย Yusupov บริการนี้ทำมาหลายปีและตกแต่งโดยจิตรกรเครื่องลายครามที่ใหญ่ที่สุด เครื่องทำไอศกรีมนี้วาดโดย Vincent Jr. ผู้เขียนภาพวาดเกี่ยวกับบริการจี้อันโด่งดังที่ Sevres มอบให้โดย Catherine II และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Hermitage บริการ Yusupov ทำจาก "พอร์ซเลนอ่อน" และคุณสมบัติเฉพาะของวัสดุนี้สอดคล้องกับสไตล์ Rococo อย่างสมบูรณ์แบบด้วยรูปทรงที่นุ่มนวลและเส้นหยักตามปกติ คุณสมบัติของมวล Sevres ยังกำหนดลักษณะของภาพวาด: ไม่มีวัสดุเซรามิกใดที่ให้โทนเสียงที่ลึกล้ำและมีหลายเฉดสี

ในรัสเซีย เครื่องลายครามได้รับครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดย D. I. Vinogradov ที่โรงงาน Imperial Porcelain (IPM) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เครื่องลายครามของรัสเซียเป็นผลิตภัณฑ์ของ บริษัท เอกชนหลายแห่ง พิพิธภัณฑ์สามารถภาคภูมิใจกับตัวอย่างอันงดงามของ IPM โรงงานของ Gardner, Popov, Kornilov, Gulin, Safronov ซึ่งมีเสน่ห์เฉพาะตัว

ความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวรัสเซียในรูปแบบคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ 19 หรือจักรวรรดิเป็นที่รู้จักกันดี เครื่องลายครามรัสเซียในรูปแบบนี้รวมถึงศิลปะประยุกต์สาขาอื่น ๆ เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม

Empire ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ ลวดลายการตกแต่งถูกครอบงำด้วยพวงหรีดลอเรล สิงโต กริฟฟิน คุณสมบัติทางการทหาร ฯลฯ ในรูปแบบต่างๆ มีการเปิดเผยความแข็งแกร่งของมวลชน ลักษณะคงที่ของพวกมัน ตามกฎของสไตล์นี้ ช่างฝีมือของ IPM ประดิษฐ์แจกันประดับโต๊ะในรูปแบบของตัวเลขคลาสสิกสองตัวที่รองรับชามรูปวงรี สีขาวของตัวเลขที่ทำจากบิสกิต (พอร์ซเลนไม่เคลือบ) ตัดกับโทนสีน้ำเงินและการปิดทองของฐาน ความรักของจักรวรรดิที่มีต่อความสว่างและความเปรียบต่างของสีส่งผลต่อ อีกแจกันยังเป็นกลุ่มประติมากรรม: วีนัสวางลูกธนูกับกามเทพ แจกันดังกล่าวทำขึ้นสำหรับพิธีการใหญ่หรืองานครบรอบและวางไว้ตรงกลางโต๊ะพิธี

คุณลักษณะของรูปแบบเดียวกันนั้นแตกต่างกันในเครื่องทำไอศกรีมบนอุ้งเท้าสิงโตสามตัวสีเข้มภายใต้สีบรอนซ์เก่า สีของมันถูกรวมเข้ากับความแวววาวของการปิดทองอย่างสวยงาม

สินค้าของโรงงานเอกชนมีความโดดเด่นกว่า คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องเคลือบดินเผาการ์ดเนอร์หรือ Safronov โรงงานเหล่านี้ไม่ได้นำเสนอด้วยสิ่งของที่ไม่ซ้ำใคร ตรงกันข้ามกับ IPM แต่เป็นสิ่งที่เรียกว่าเครื่องใช้ธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของชนชั้นหนึ่งๆ มันง่ายที่จะคาดเดาความเกี่ยวข้องทางสังคมของกาน้ำชาที่สวยงามสดใสที่เรียกว่า "โรงเตี๊ยม" ตกแต่งด้วยภาพวาดดอกไม้ที่ไม่โอ้อวดซึ่งสร้างขึ้นที่โรงงาน Popov ในช่วงปี 1830-1850

แหล่งที่มาซึ่งช่างฝีมือดึงรูปแบบของอาหารและลวดลายของภาพวาดเป็นศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซีย เส้นทางนี้จะประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงเวลาของการแทรกแซงที่กำลังจะมาถึงซึ่งจะช่วยโรงงานเอกชนของรัสเซียได้อย่างมากในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้จากการสูญเสีย "เซรามิก" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในยุคของการผสมผสาน ในหม้อกาแฟของโรงงาน Kornilov ทาสี บนพื้นหลังสีขาวที่มีใบไม้สีทองและดอกกุหลาบเล็กๆ ในถ้วยสีเขียวสดใสซึ่งผลิตโดยช่างฝีมือของโรงงานของนักบวช สิ่งสำคัญไม่ได้สูญหายไป นั่นคือความสมดุลของรูปแบบและจุดประสงค์การใช้งานของวัตถุ

คอลเลกชันของเครื่องลายครามโซเวียตมีขนาดค่อนข้างเล็ก มันถูกนำเสนอด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของจีน ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นหนึ่งในวิธีการโฆษณาชวนเชื่อแบบปฏิวัติ

จานและถ้วยวาดตามภาพวาดโดย S. Chekhonin และ N. Altman ประติมากรรมโดย N. Danko จานโดย A. Shchekatikhina-Pototskaya พร้อมคำขวัญและสัญลักษณ์การปฏิวัติของรัฐโซเวียตรุ่นใหม่ - เครื่องลายครามชิ้นแรกของดินแดนแห่งโซเวียตนี้พูดภาษา ของเวลา มันถูกจัดแสดงในตู้โชว์พิเศษในมอสโกบนสะพาน Kuznetsk และใน Petrograd บน Nevsky “เครื่องลายครามนี้เป็นข่าวจากอนาคตที่น่าอัศจรรย์ซึ่งประเทศโซเวียตต่อสู้ในสงครามที่เลวร้ายด้วยความอดอยาก การทำลายล้าง และการแทรกแซง” E.Ya. Danko ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ของโรงงาน Lomonosov (เดิมคือ Imperial Porcelain Factory) เขียนไว้ในตัวเธอ บันทึกความทรงจำ

เครื่องแก้วที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ A.N. Radishchev มาในลักษณะเดียวกับเครื่องลายคราม: ในปี 1897 ตามความประสงค์ของ A.P. Bogolyubov ผ่านกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐจากของสะสมส่วนตัว

คอลเลกชันแก้วรัสเซียขนาดเล็ก แต่น่าสนใจในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ได้มอบพินัยกรรมให้กับพิพิธภัณฑ์ E.P. Razumova ในปี 1973

โรงงานแก้วของรัสเซียทั้งของรัฐและเอกชนปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในกรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับ Smolensk และ Kaluga ความต้องการเครื่องแก้วเพิ่มสูงขึ้น จำนวนโรงงานก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน โรงงาน Maltsev ที่มีชื่อเสียงปรากฏบนแม่น้ำ Gus ใกล้ Vladimir และโรงงาน Bakhmetiev ใกล้ Penza ในหมู่บ้าน Nikolsky

ผลงานชิ้นแรกของอุตสาหกรรมแก้วในศตวรรษที่ 18 ในคอลเลกชันของเราคือผลิตภัณฑ์ของโรงงานเอกชน ประการแรกนี่คือสีแดงเข้มแก้วสีเขียวพร้อมเครื่องประดับดอกไม้ที่ไม่โอ้อวดและคำจารึก: "สร้างเรือลำนี้ในโรงงานของ Gavrilov ในปี 726 . ." นี่เป็นตัวอย่างแรก ๆ ของอาหารธรรมดาของรัสเซียซึ่งทำในปริมาณมากพวกเขาไม่ได้สำรองไว้และไม่ได้ดูแลมัน แทนที่จะได้ของที่หายและแตกหัก พวกเขาซื้ออันใหม่ ดังนั้นจึงมีการเก็บรักษาอาหารไม่กี่อย่าง Shtof ก็น่าสนใจเช่นกันเพราะมีการลงนาม แสดงวันที่และสถานที่ผลิต เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1724 โรงงานของ Gavrilov และ Loginov ก่อตั้งขึ้นในเขตมอสโก ไม่มีข้อมูลอื่นใดเกี่ยวกับการผลิตนี้ สีแดงเข้มของเราให้แนวคิดเกี่ยวกับลักษณะของผลิตภัณฑ์ขององค์กรที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

แก้วในรัสเซียไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายไว้ เริ่มตั้งแต่ยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 (จากยุคของนิโคลัสที่ 1) เท่านั้นที่โรงงานแก้วของอิมพีเรียลเริ่มประทับตราบนผลิตภัณฑ์ของตน แน่นอนว่าการมีตราประทับไม่ใช่วิธีเดียวในการกำหนดสถานที่และเวลาในการผลิตสินค้า อนุสาวรีย์เครื่องแก้วที่โดดเด่นเป็นถ้วยทรงกรวยทรงสูง มักมีฝาปิด ประดับด้วยตราอาร์มแกะสลักของผู้ครองราชย์หรือพระปรมาภิไธยย่อ เบนเซลล้อมกรอบด้วยยอดพืชและหยิก ซึ่งเรียกว่า "rocaille" ที่ด้านบนของถ้วยใกล้กับขอบมีลวดลายของ "หลุม" ที่แกะสลักและขัดเงาพร้อมส่วนโค้ง ชั้นวางของทำในรูปแบบของราวระเบียงที่มี "แอปเปิ้ล" ซึ่งพันอยู่บนชั้นวางบางครั้งถึงห้าชิ้น การแกะสลักในผลิตภัณฑ์เหล่านี้ตื้นและกว้าง คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ถ้วยของรัสเซียแตกต่างจากถ้วยของโบฮีเมียและเยอรมนีที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

เห็นได้ชัดว่ามีการผลิตแก้ว ขวดเหล้า ขวดสีจำนวนมากที่โรงงานเอกชน กระจกสีเป็นที่นิยมมากในรัสเซีย จานทำจากแก้วสีทึบซึ่งแตกต่างจากยุโรปตะวันตกซึ่งปรากฏเป็นจำนวนมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นี่เป็นเพราะการทดลองที่ประสบความสำเร็จของ M. Lomonosov

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีขวดเหล้าเหลี่ยมเพชรพลอยสูงที่มีจุกไม้ก๊อกรูปทรงต่าง ๆ แว่นตาที่ยกขึ้นบนขาบาง ๆ แว่นตาที่สง่างามพร้อมขอบเป็นประกายปรากฏขึ้น - จานหรูหราที่ตกแต่งโต๊ะและเครื่องใช้ในเทศกาล จานเหลี่ยมเพชรพลอยทำจากแก้วไร้สีด้วยการเติมตะกั่วซึ่งให้ความเงางามเป็นพิเศษ เรียกว่าคริสตัลและเจียระไนแบบที่เรียกว่าหน้าเพชร เทคนิคนี้ยังคงใช้ในการผลิตแก้วในปัจจุบัน

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความสนใจในศิลปะและงานฝีมือมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ การสะสมโบราณวัตถุเป็นไปอย่างกว้างขวาง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเฟอร์นิเจอร์โบราณก็ถูกกำหนดในเวลาเดียวกัน นักสะสมรวบรวมเฟอร์นิเจอร์ปิดทองแกะสลักของศตวรรษที่ 18 ตู้ลิ้นชัก ตู้ หีบแต่งงานอิตาลีและเยอรมัน ตู้ไม้โอ๊คและไม้วอลนัทจากประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 รายการที่คล้ายกันอยู่ในคอลเลกชันของ Bogolyubov

ความหลงใหลในเฟอร์นิเจอร์โบราณก่อให้เกิดของปลอมที่ท่วมร้านขายของเก่า ทีละแห่งในปารีส เวนิส เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการสร้างเวิร์กช็อปที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์โบราณ ซึ่งบางครั้งก็แยกไม่ออกจากของเดิม - ไม้ได้รับการขัดเงาอย่างเรียบเนียน สัดส่วนของชิ้นส่วนโครงสร้างจึงสังเกตได้อย่างถูกต้อง

เฟอร์นิเจอร์ที่เก่าแก่ที่สุดในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16-17 เหล่านี้เป็นเฟอร์นิเจอร์จากเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี ฮอลแลนด์ ประกอบโดย A.P. Bogolyubov แน่นอนว่าคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ของเราในเวลานั้นไม่ได้ให้เหตุผลในการพูดคุยเกี่ยวกับการตกแต่งภายในที่มีอยู่ แต่มันช่วยให้เราสามารถนำเสนอลักษณะประจำชาติของศิลปะเฟอร์นิเจอร์จากประเทศต่างๆ ในกรอบลำดับเหตุการณ์ที่ค่อนข้างกว้าง

เฟอร์นิเจอร์มีอายุสั้น วัสดุในการผลิตคือไม้ ซึ่งง่ายต่อการสัมผัสกับอิทธิพลต่างๆ เธอหลายคนเสียชีวิตทั้งจากภัยธรรมชาติหรือผลจากสงคราม และด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์เป็นสินค้า ซึ่งหมายความว่าเมื่อเวลาผ่านไปจะเสื่อมสภาพและต้องเปลี่ยนใหม่ เฟอร์นิเจอร์เล็ก ๆ น้อย ๆ จากที่อยู่อาศัยของคนทั่วไปได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม วัตถุในคอลเลคชันของเราสามารถติดตามขั้นตอนหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะเครื่องเรือนในบางประเทศในยุโรปได้

ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เก้าอี้ทำจากไม้เนื้อแข็งพร้อมหลังแกะสลัก หีบแต่งงาน ชุดงานเวนิส แท่นบูชา สำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์นี้ใช้วอลนัทสีน้ำตาลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัสดุของอิตาลีซึ่งช่วยให้ต้นแบบสามารถบรรลุผลทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมได้ ลวดลายการแกะสลักได้มาจากมรดกทางศิลปะโบราณ ในหีบแต่งงานซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นงานของ Florentine เราประหลาดใจกับความสามัคคีของรูปแบบและเครื่องประดับที่หาได้ยากซึ่งทำให้ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 โดดเด่น

เฟอร์นิเจอร์ในยุคนี้มีตรรกะที่สร้างสรรค์คล้ายกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม แท่นบูชาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของพอร์ทัลที่มีเสาพันด้วยเถาวัลย์โดยมีแท่นอยู่ในช่องสำหรับร่างของพระมารดาของพระเจ้า - องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้เป็นลักษณะพิเศษอย่างยิ่งของเฟอร์นิเจอร์ในศตวรรษที่ 16-17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเฟอร์นิเจอร์ตู้ที่ผลิตในเยอรมนีตอนใต้ ตู้เสื้อผ้ากลายเป็นอาคารสองชั้นซึ่งแต่ละชั้นคั่นด้วยบัว ชั้นตกแต่งด้วยเสาหรือเสา ประตูบานเปิดมีลักษณะเหมือนพอร์ทัลหรือหน้าต่างที่ประดับด้วยซุ้มประตูหรือหน้าจั่ว รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดนี้เสริมด้วยกาว และอันที่จริงแล้วเป็นการตกแต่งที่ซ่อนการออกแบบตู้ที่ประกอบด้วยหีบสองใบ ความประทับใจนี้เสริมด้วยที่จับหน้าอกแบบพับได้ที่ด้านหน้าด้านข้าง นี่คือวิธีการออกแบบตู้เสื้อผ้า ตกแต่งด้วยไม้ระแนง ตู้เสื้อผ้าจำเป็นต้องมีชั้นวางและเก็บเสื้อผ้าไว้ในนั้น นอกจากนี้ยังสามารถใช้จัดเก็บเครื่องใช้ต่างๆ

รูปแบบของเก้าอี้พับที่เรียกว่า curule สามารถถือเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับเยอรมนีในศตวรรษที่ 16-17 สำหรับสมัยโบราณมันเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจ เพียงนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนเท่านั้นก็เป็นไปได้ที่จะจัดการการตัดสินและการตอบโต้ เก้าอี้ดังกล่าวมักจะสวมไว้ข้างหลังกงสุลผู้นำทางทหารระดับสูงเผด็จการ ชั้นวางขาโค้งเรียบทำจากไม้กระดานแคบๆ หลายแผ่น ไขว้และเชื่อมต่อกันด้วยคานขวางเพื่อความแข็งแรง และแผ่นกระดานแบบถอดได้เสียบไว้ที่ส่วนบนของเก้าอี้เพื่อเป็นแผ่นรองด้านหลัง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เก้าอี้รูปแบบแปลกประหลาดปรากฏขึ้นในเยอรมนีซึ่งแพร่หลายในศิลปะเฟอร์นิเจอร์ของประเทศนี้ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเรียกว่าเก้าอี้ชาวนา พิพิธภัณฑ์ของเรายังมีสิ่งของที่คล้ายคลึงกันทั้งชุดซึ่งมีเครื่องประดับแบบเดียวกันหลายแบบ ต้นแบบของเก้าอี้ดังกล่าวในตอนแรกเป็นเพียงตอไม้ ถางกิ่งก้านออกและเสริมความแข็งแรงด้วยสามขาเพื่อความมั่นคง และสำหรับที่อยู่อาศัยในเมืองที่สะดวกสบายมีการสร้างเก้าอี้สี่ขา - ตัวอย่างของงานฝีมือชั้นสูง พวกเขาตกแต่งด้วยกระดานที่ทำหน้าที่เป็นด้านหลังเท่านั้น ไม่เพียงวอลนัทเท่านั้น แต่ยังเป็นไม้โอ๊คและไม้สนด้วย ขึ้นอยู่กับว่ารายการนั้นทำขึ้นที่ไหน ตามกฎแล้วในการแกะสลักจะใช้ลวดลายของเครื่องประดับพิสดารซึ่งมักจะกลายเป็นลวดลายที่ยอดเยี่ยมโดยจินตนาการของอาจารย์

ศตวรรษที่ 17 นำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ศิลปะเฟอร์นิเจอร์ สาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุโรป ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของฐานันดรที่สาม เมื่อเข้ามามีอำนาจ มันปลูกฝังความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเรียบง่าย ความศักดิ์สิทธิ์ของครอบครัวครอบครัว เฟอร์นิเจอร์ของชาวดัตช์เป็นที่ต้องการอย่างมาก โดยส่งออกไปยังทุกประเทศ อีกด้านหนึ่งคือฝรั่งเศสซึ่งมีศิลปะอันงดงามและชัยชนะในรูปแบบที่เคร่งขรึม

ในคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ของเรา มีเพียงรายการเดียวที่เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับเครื่องเรือนในพระราชพิธีของพระราชวังในศตวรรษที่ 17 นี่คือตู้ที่เรียกว่า - ตู้ที่มีลิ้นชักหลายช่องพร้อมกระดานเลื่อน สร้างโดยช่างฝีมือของเมืองเอาก์สบวร์ก ตกแต่งด้านหน้าด้วยแผ่นโลหะรูปสัตว์ เสาบิดเกลียวปิดทอง กระดานทำจากไม้มีค่า

ตู้ดังกล่าวปรากฏในศตวรรษที่ 16 บ้านเกิดของพวกเขาคือสเปน ตู้แรกเป็นโลงศพบนโครงด้านล่าง ในศตวรรษที่ 17 ตู้เหล่านี้เป็นตู้ขนาดใหญ่ที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งห้องซึ่งเรียกว่าสำนักงาน เหรียญ จดหมาย เครื่องประดับถูกเก็บไว้ในตู้

คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์รัสเซียส่วนใหญ่ซึ่งรวมถึงผลงานในศตวรรษที่ 18-19 นั้นทำขึ้นในเวิร์กช็อปส่วนตัวขนาดเล็กหรือโดยผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ในที่ดินอันสูงส่ง อาจารย์นำรสนิยมทางศิลปะที่หลากหลายความรู้และทักษะทั้งหมดที่พวกเขาสะสมวิธีการทำงานไม้การตกแต่งและการตกแต่งมาสู่ผลงานของพวกเขา ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของเครื่องเรือนในสมัยนั้นซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในรูปแบบและการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางเลือกและการแปรรูปไม้ด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ต้นเบิร์ชและต้นป็อปลาร์ของ Karelian กลายเป็นวัสดุยอดนิยม ใช้เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น

แต่ละประเทศในศิลปะของเฟอร์นิเจอร์ต่างก็เป็นบรรพบุรุษของสไตล์บางอย่าง เช่น อิตาลีในยุคเรอเนซองส์ หรือบ้านเกิดของผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียง เช่น T. Chippendale ในอังกฤษ หรือ J. Jacob ในฝรั่งเศส

เฟอร์นิเจอร์ของรัสเซียมีการนำเสนอโดยส่วนใหญ่เป็นของตกแต่งภายในอันสูงส่งของศตวรรษที่ 13 แรกของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคที่รุ่งเรืองที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย โดยเฉพาะเครื่องเรือน ศิลปะในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำโดยสไตล์เอ็มไพร์ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและกลายเป็นสมบัติของยุโรปทั้งหมด รัสเซียนำเสนอรูปแบบพิเศษดั้งเดิมของตนเอง ซึ่งได้กลายเป็นกระบอกเสียงของความคิดอันสูงส่งและก้าวหน้า ลักษณะการตกแต่งของสไตล์เอ็มไพร์ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และลักษณะทั่วไปของรูปแบบที่กำหนดในเฟอร์นิเจอร์ การเลือกใช้วัสดุและลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบและการตกแต่ง วัสดุหลักของผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์รัสเซียคือไม้มะฮอกกานีและไม้เบิร์ชคาเรเลียน ซึ่งพวกเขาชื่นชอบในพื้นผิวที่สวยงามของไม้

เฟอร์นิเจอร์ที่จัดเก็บในพิพิธภัณฑ์ของเราส่วนใหญ่ทำด้วยมือของช่างฝีมือข้าแผ่นดิน และแสดงถึงสไตล์จักรวรรดิในเวอร์ชันนั้น ซึ่งรวมอยู่ในชีวิตของขุนนางรัสเซียอย่างกว้างขวาง มันง่ายกว่าเครื่องเรือนในพระราชวัง เฟอร์นิเจอร์นี้มาถึงพิพิธภัณฑ์หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม จากที่ดินโดยรอบ บ้านในเมือง และไม่เพียงมีคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อีกด้วย

เฟอร์นิเจอร์ที่นั่งที่หลากหลายโดยเฉพาะ เก้าอี้เท้าแขนคู่ 2 ตัวที่มีพนักพิงแกะสลักฉลุ ตกแต่งด้วยพิณปิดทอง เป็นตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ในครัวเรือนของรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 มีรูปแบบที่เกือบจะไร้การตกแต่งเคลือบด้วยไม้เรียว Karelian สีทองที่มีดวงตาสีดำ

ในเวลานี้ มีห้องอีกห้องหนึ่งปรากฏขึ้นภายในคฤหาสน์อันสูงส่งที่เรียกว่าห้องโซฟา และอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้คือโซฟา โดยปกติแล้วโซฟาเหล่านี้มีลักษณะนุ่มเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าส่วนหลังและข้อศอกเคลือบด้วยไม้เบิร์ชคาเรเลียนหรือมะฮอกกานีซึ่งแพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภายในโซฟารวมกับเก้าอี้เท้าแขนและโต๊ะหน้าโซฟา การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวยังพบได้ในนิทรรศการของเราและเป็นพยานถึงการตกแต่งภายในที่จัดตั้งขึ้นแล้วในยุคเอ็มไพร์ เฟอร์นิเจอร์นี้แตกต่างจากด้านหน้า: มีการปิดทองน้อยกว่าแทนที่จะเป็นสีบรอนซ์ไม้ปิดทองหลังจากใช้ gesso ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการทำงานไม้แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นที่รักของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย - การแกะสลัก

กิจกรรมการสะสมของพิพิธภัณฑ์ยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คอลเลกชั่นงานศิลปะและงานฝีมือได้รับการเติมเต็มด้วยนิทรรศการที่น่าสนใจ ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือสถานที่ของพวกเขาในนิทรรศการ

รูปแบบของกลางศตวรรษที่ยังส่งผลกระทบต่อศิลปะและงานฝีมือ เครื่องลายครามเช่นบริการ "ของตัวเอง" ของ Elizaveta Petrovna และวัสดุอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงโค้งเช่นเดียวกับการตกแต่งปูนปั้นที่ชุ่มฉ่ำลวดลายขึ้นเป็นเปลือกหอยและยอดพืชที่ยืดหยุ่น ภาพเงาที่แปลกประหลาดของวัตถุถูกรวมเข้ากับสีสันที่สดใส การปิดทองจำนวนมาก และความแวววาวของพื้นผิวกระจกที่ช่วยเติมเต็มภาพเทศกาลของการตกแต่งภายใน

ภาพวาดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ตั้งแต่ยุค Petrine การวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ศิลปะการวาดภาพขาตั้งพร้อมคุณสมบัติเชิงความหมายและองค์ประกอบกำลังเป็นรูปเป็นร่าง มุมมองย้อนกลับกำลังถูกแทนที่ด้วยการส่งความลึกของอวกาศโดยตรงและสัมพันธ์กัน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือภาพของตัวเลขตามหลักการของความถูกต้องทางกายวิภาค วิธีการลำเลียงแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น คุณภาพที่สำคัญที่สุดคือ chiaroscuro ซึ่งแทนที่เส้นชั้นความสูงเชิงสัญลักษณ์แบบมีเงื่อนไข เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันด้วยเทคนิคเฉพาะและระบบความสัมพันธ์ของสีนั้นมีอยู่อย่างมั่นคงแม้ว่าจะไม่ได้รวมอยู่ในการใช้ศิลปะในทันที ช่วยเพิ่มความรู้สึกของพื้นผิว ศิลปินได้รับความสามารถในการถ่ายทอดคุณสมบัติเฉพาะของผ้ากำมะหยี่เนื้อนุ่ม ขนเออร์มีนที่แข็งกระด้าง ผ้าทอสีทองหนา และลูกไม้เนื้อดี ในภาพพล็อต เราสามารถติดตามหลักการใหม่ของการเชื่อมต่อระหว่างกันของตัวเลข การแสดงภาพร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นงานใหม่และยากที่สุด โครงสร้างของการวาดภาพจะแตกแขนงมากขึ้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะฆราวาสได้รับการฝึกฝนประเภทต่างๆ ของงานขาตั้ง ภาพวาดขนาดใหญ่ในรูปแบบของแผงและแผ่นกระดาน และงานเขียนขนาดจิ๋ว ภาพเหมือนรวมถึงพันธุ์ที่รู้จักทั้งหมด - พิธีการ, ห้อง, ในรุ่นปกติและชุด, สองเท่าและสองเท่า ศิลปินเชี่ยวชาญเรื่องเชิงเปรียบเทียบและตำนาน การปรากฏตัวของคุณสมบัติเหล่านี้แม้ว่าจะปรากฏในรูปแบบประนีประนอมในตอนแรก แต่ก็ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของภาพวาดประเภทใหม่ได้

ขั้นตอนแรกสู่การก่อตัวของภาพบุคคลนั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเวิร์กช็อปการวาดภาพของ Armory ผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศโดยธรรมชาติแล้วมุ่งไปที่พาร์ซูนา ในบรรดาสายพันธุ์ต่างๆ นั้น พาร์ซูนาชอบภาพพิธีการมากกว่า และพบในลักษณะนี้ในหลายสายพันธุ์ ในหมู่พวกเขา "ภาพเหมือน" เป็นสิ่งที่คร่ำครึที่สุด โดยจะรวมภาพแนวตั้งและข้อความอธิบายจำนวนมากไว้ในพื้นที่ไอคอนทั่วไป คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "ภาพเหมือน-apotheosis" เหล่านี้เป็นภาพเขียนที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงฝีมือของแขนของ Peter I ภาพเหมือนทั่วไปของ Peter, Menshikov, Sheremetev ในการเจริญเติบโตเต็มที่และบนหลังม้าก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

อวกาศได้รับการปฏิบัติในทุกหนทุกแห่งในแบบที่เป็นแบบแผน และการจัดเรียงทั่วไปของวัตถุค่อนข้างทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่แท้จริง ปัญหาของพื้นที่ภายในและภายนอกได้รับการแก้ไขในลักษณะเงื่อนไขเดียวกันในแง่ของความหมายและมาตราส่วน Parsuna ค่อนข้างเบี่ยงเบนไปจากความมีชีวิตชีวาของสีตามแบบฉบับของภาพวาดไอคอนในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามการถ่ายโอนการตกแต่งเสื้อคลุมและรายละเอียดต่าง ๆ อย่างพิถีพิถันทำให้ผืนผ้าใบมีเสียงตกแต่งเพิ่มขึ้น

ต้นแบบยังคงไม่เชี่ยวชาญหลักการใหม่ของการถ่ายโอนปริมาตรอย่างสมบูรณ์ การรวมใบหน้าทาสีที่นูนอย่างเด่นชัดและเสื้อคลุมที่มีลวดลายระนาบ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ จิตวิญญาณอันโอ่อ่า ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และอัญมณีที่จัดแสดงมีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางสังคมของภาพวาด ภาพเป็นแบบอิสระเน้นที่ตัวมันเองและไม่แยแสกับผู้อื่น จิตรกรรมซึ่งยังไม่เจริญเต็มที่ในการถ่ายทอดความเป็นปัจเจกบุคคล ในแบบของมันเองพยายามที่จะสังเกตเห็นคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวละครนี้ อย่างไรก็ตาม บุคคลทั่วไปและบุคคลทั่วไปยังไม่ได้ถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวกัน และคุณสมบัติเฉพาะแทบจะไม่แสดงผ่านหน้ากากพิมพ์รวมที่รวมเข้าด้วยกัน

แนวพาร์ซูนาซึ่งมีอยู่ค่อนข้างสั้น โดยส่วนใหญ่ในทศวรรษที่ 80 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 17 ต่อมาได้ปะทะกับกระแสงานที่แข็งแกร่งมากของชาวต่างชาติและศิลปินที่เกษียณแล้วซึ่งเข้ามาแทนที่ในทางปฏิบัติ ในเวลาเดียวกันเราไม่ควรคิดว่ามันเป็นตอนที่บังเอิญในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาภาพเหมือนของรัสเซีย ถูกผลักกลับจากตำแหน่งหลัก parsuna ยังคงมีอยู่ นอกจากนี้ คุณลักษณะของมันปรากฏในผลงานของศิลปินขั้นสูงจำนวนหนึ่งเพื่อเป็นหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่เสร็จจากงานเขียนยุคกลางไปสู่รูปแบบใหม่ ด้วยเหตุนี้สามารถพบได้ในผลงานของ I. Nikitin, I. Vishnyakov และ A. Antropov

นอกจากนี้ยังพบร่องรอยของลัทธิพาร์โซนิซึมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของข้าแผ่นดินหรือศิลปินประจำจังหวัดที่เข้ามาสู่งานศิลปะใหม่โดยอิสระตามกฎโดยเริ่มจากการวาดภาพไอคอน โปรดทราบว่าการแยกวิเคราะห์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่ได้มีอยู่เฉพาะในโรงเรียนของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยูเครนและโปแลนด์ด้วย นอกจากนี้ยังพบในบัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย และแม้แต่ในประเทศแถบตะวันออกกลาง เช่น ที่ซึ่งการวาดภาพในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันกำลังประสบความคุ้นเคยโดยพื้นฐานที่คล้ายคลึงกันกับศิลปะแห่งเวลาใหม่และศิลปะทางโลก

นิทรรศการตั้งอยู่บนชั้นสองของอาคารทางใต้ของอาคารประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18-19 “ลานม้า”. แนะนำผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ให้รู้จักการจัดแสดงที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงงานฝีมือและการผลิตงานศิลปะแบบดั้งเดิมในรัสเซีย งานเหล่านี้เป็นผลงานของศูนย์แปรรูปไม้และกระดูกที่มีชื่อเสียงระดับโลก การลงรักบนเปเปอร์มาเช่และโลหะ งานฝีมือชั้นนำของของเล่นดินเผา ตลอดจนผ้าพันคอพิมพ์ลายและปักสีทองโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เครื่องแก้ว เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา

ศูนย์เหล่านี้กระจุกตัวอยู่ในมอสโก, วลาดิมีร์, โวล็อกดา, อิวาโนโว, นิจนีนอฟโกรอด และภูมิภาคอื่น ๆ จุดเริ่มต้นของคอลเลกชั่นถูกวางไว้ในปี ค.ศ. 1920 เมื่องานช่างฝีมือพื้นบ้านสองสามชิ้นซึ่งเป็นหนึ่งในสมบัติของชาติของ Trinity-Sergius Lavra ได้รับการเสริมด้วยการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์แห่งดินแดนท้องถิ่นและพิพิธภัณฑ์ Optina Pustyn ในปีพ. ศ. 2484 พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน (MNHR) ได้ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad (ในเวลานั้น Zagorsk) มีจำนวนการจัดแสดงประมาณสี่หมื่นชิ้น รวมถึงผลงานหัตถกรรมพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์จำนวนหนึ่งและผลงานที่มีลักษณะทดลองซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์จากศูนย์ศิลปะหลายแห่งในเวิร์กช็อปที่สร้างขึ้นภายใต้ MNHR ตั้งแต่ปี 1950 พิพิธภัณฑ์เริ่มรวบรวมงานศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซียอย่างเป็นระบบและตั้งใจและงานนี้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่สำคัญของกิจกรรม

สถานที่สำคัญในห้องโถงนิทรรศการมอบให้กับผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านและศิลปินของภูมิภาค Sergiev Posad ของเล่นได้นำชื่อเสียงพิเศษมาสู่เมือง พวกเขาทำจากไม้ - แกะสลัก, กลึง, ช่างไม้; จากเปเปอร์มาเช่และสีเหลืองอ่อน - พร้อมการเคลื่อนไหวและเสียง พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานที่แกะสลักจากหมอนรองศีรษะสามชั้นและตุ๊กตาทาสี - ผู้หญิง, เห็นกลาง, พยาบาล, ตุ๊กตาทำรังที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ของเล่นทางสถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ รวมถึง Trinity-Sergius Lavra

การผลิตของเล่นในหมู่บ้าน Sergiev Posad มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอุตสาหกรรมของเล่น โบโกรอดสโกเย. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของพลาสติกแกะสลัก Bogorodsk รวมถึงของเล่น ประติมากรรม องค์ประกอบประติมากรรม และมีการจัดแสดงประมาณสี่พันชิ้น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือผลงานของศตวรรษที่ 19: "นายพล Skobelev บนหลังม้า" - P.F. Bardenkova, "มัคคุเทศก์กับหมี" - D.I. พุชคอฟ; สนุกสนานกับการแต่งเพลงหลายร่างในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซียและความเป็นจริงใหม่ของโซเวียต สร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 (ผลงานโดย A.F. Balaev, N.E. Eroshkin, V.T. Polinov, A.G. Shishkin)

พิพิธภัณฑ์มีผลงานมากมายตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 20 ของเล่นเพื่อการศึกษาและเวิร์คช็อปช่างไม้ใน Sergiev Posad และ Abramtsev เหล่านี้คือโลงศพ, โลงศพ, ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ที่ทำขึ้นตามตัวอย่างที่พัฒนาโดยศิลปินชื่อดัง S.V. Malyutin, ศ.ด. โพเลโนวา, Ap. M. Vasnetsov, N.D. Bartram, Vl.I. Sokolov และอื่น ๆ งานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsevo ซึ่งนำโดย E.D. Polenov มีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวและการพัฒนางานฝีมือของไม้แกะสลัก Abramtsevo-Kudrin หนึ่งในผู้ก่อตั้งงานฝีมือคือ V.P. วอร์โนสคอฟ. พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เก็บผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ รวมถึงจานประดับจากต้นศตวรรษที่ 20 พอร์ทัล Border Guard ในปี 1937

นอกจากงานไม้แล้ว เครื่องปั้นดินเผายังแพร่หลายในรัสเซีย โดยปกติแล้วของเล่นจะถูกแกะสลักไว้ข้างจาน ศิลปะนี้มีรากฐานมาจากลัทธินอกศาสนา เมื่อหุ่นเล็ก ๆ ที่ทำจากดินเหนียวเข้าร่วมในพิธีกรรมเวทย์มนตร์เล่นบทบาทของวัตถุทางศาสนา พิพิธภัณฑ์นำเสนอคอลเลกชันของเล่นจาก Kargopol (ภูมิภาค Arkhangelsk), Filimonovo (ภูมิภาค Tula), Abashevskaya (ภูมิภาค Penza), ของเล่น Skopinskaya (ภูมิภาค Ryazan) สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือของเล่น Dymkovo (ภูมิภาค Kirov) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เหล่านี้เป็นผลงานของผู้เขียนที่ไม่รู้จักและ A.A. Mezrina: พยาบาล สุภาพบุรุษ คู่เต้นรำ ฯลฯ ส่วนที่มีค่าของคอลเลกชัน Dymkovo คือผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรดาผลงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ องค์ประกอบหลายร่าง "งานแต่งงาน" จัดทำโดยกลุ่มช่างฝีมือหญิง Dymkovo นำโดย E.I. Koss-เดนชิน่า.

ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย และงานฝีมือสำหรับการประมวลผลทางศิลปะมีอยู่ในภูมิภาคต่างๆ นอกจาก Sergiev Posad แล้วพิพิธภัณฑ์ยังนำเสนองานฝีมือของภูมิภาค Nizhny Novgorod - Khohloma และ Gorodets อย่างเต็มที่ ชามโคคห์โลมาไม้สีอ่อน บราติน่า โซโลนิตซา วาดลวดลายดอกไม้สดใสและชวนให้นึกถึงภาชนะทองคำล้ำค่า เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 19 การผลิตของพวกเขาดำเนินการตามประเพณีโดยชาวนาในหมู่บ้านและหมู่บ้านหลายแห่งที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของเขต Koverninsky ที่ทันสมัยของภูมิภาค Nizhny Novgorod ในบรรดาการจัดแสดงของสะสมของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ ตัวอย่างอาหารชาวนาในศตวรรษที่ 19 และเครื่องเรือนในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วยภาพวาดบนพื้นหลังสีขาวและสีเงิน ซึ่งแปลกตาสำหรับคอคห์โลมา

งานฝีมือ Gorodetsky เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชาวนาในหมู่บ้านเล็ก ๆ หลายแห่งที่ตั้งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของ Gorodets เริ่มทำก้นเพื่อขายล้อหมุน ผู้หญิงนั่งบนพวกเขาระหว่างการทำงานโดยผูกหวีสูงด้วยผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ไว้ในรูพิเศษ อย่างไรก็ตามพวกเขาพยายามทำให้ด้านล่างสวยงาม: มันเป็นความภาคภูมิใจของพนักงานต้อนรับมันมีค่าและหวงแหนและหลังเลิกงานมันก็ถูกวางไว้บนผนังเพื่อเป็นของตกแต่งบ้าน ในการตกแต่ง Donets พวกเขาใช้เทคนิคที่หายากมากในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในการฝังด้วยชิ้นไม้โอ๊คสีเข้ม ในช่วงทศวรรษที่ 1870 พวกเขาได้เปลี่ยนจากการแกะสลักด้วยการฝังเป็นการลงสี โดยใช้จังหวะของจิตรกรที่แสดงภาพ "rosans" อันเขียวขจี พลม้า ฉากการดื่มชาและการเฉลิมฉลอง ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ความต้องการบริจาคได้หายไป และปรมาจารย์ของ Gorodets เริ่มใช้ทักษะการวาดภาพของพวกเขาอย่างกว้างขวางในการตกแต่งสิ่งของอื่นๆ เช่น กล่อง โลงศพ แผงตกแต่ง ของเล่น

คอลเลกชัน Gorodets ของพิพิธภัณฑ์ไม่เพียง แต่ช่วยให้เราสามารถติดตามขั้นตอนหลักในการพัฒนาศูนย์แห่งนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 20 แต่ยังให้แนวคิดเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์เกือบทั้งหมด ที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของศิลปะ Gorodets "คลาสสิก": Donets A.V. และ L.V. Melnikovs, G.L. Polyakov, V.K. Smirnov แผงควบคุม I.K. Mazin บทของ I.K. Lebedev และ D.I. Kryukov และอื่น ๆ
ศิลปะการเคลือบเงาของรัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลก คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ช่วยให้คุณสะท้อนประวัติศาสตร์ของพวกเขาและแนะนำให้คุณรู้จักกับศูนย์กลางการวาดภาพเครื่องเขินที่สำคัญทั้งหมด พิพิธภัณฑ์จัดแสดงถาดโลหะทาสีจาก Nizhny Tagil และ Zhostovo (ภูมิภาคมอสโก) ผลิตภัณฑ์ "เครื่องเขิน" ที่ทำจากเปเปอร์มาเช่ในศตวรรษที่ 19 - 20 ใกล้กรุงมอสโกด้วย. Fedoskino รวมถึงศูนย์กลางของภูมิภาค Ivanovo และ Vladimir: Palekh, Kholuy และ Mstera ซึ่งศิลปะการเคลือบแล็คเกอร์จิ๋วได้รับการพัฒนาขึ้นในยุคโซเวียตเท่านั้นและมีพื้นฐานมาจากประเพณีการวาดภาพไอคอน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ O.F. Vishnyakova ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo พร้อมกับผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่เริ่มผลิตถาดโลหะ การประมงได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระทีละน้อย ในการตกแต่งถาดเริ่มให้ความสำคัญกับการจัดดอกไม้ที่วาดด้วยลายเส้นภาพที่ฉ่ำ

สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือคอลเลกชั่นเครื่องเขิน Palekh ในช่วงปี 1920-1930 ซึ่งรวมถึงผลงานศิลปะระดับสูงมาก หนึ่งในนั้นคือผลงานของศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของ "Palekh artel of ภาพวาดโบราณ" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2467: A.V. Kotukhina, I.V. Markicheva, I.M. Bakanova, I.P. วาคุโรวา, I.I. Zubkov และคนอื่น ๆ รวมถึงความสามารถในการปฏิบัติงานของผู้ก่อตั้งภาพวาดเครื่องเขินใน Palekh I.I. โกลิคอฟ.

ประวัติของศูนย์กลางใกล้มอสโกว (หมู่บ้าน Fedoskino และหมู่บ้าน Zhostovo) ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov จัดตั้งองค์กรเพื่อผลิตเครื่องเขินกระดาษอัดในหมู่บ้าน Danilkove ตั้งอยู่ใกล้หมู่บ้าน เฟโดสคิโน. ในไม่ช้าอุตสาหกรรมก็แพร่กระจายไปทั่วภูมิภาค คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์นำเสนอผลงานของโรงงาน Lukutin (ผู้สืบทอดของ P.I. Korobov) และวิสาหกิจชาวนาขนาดเล็กในหมู่บ้าน Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino และอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ใน Troitskaya volost ของเขตมอสโก ชิ้นแรกสุดในคอลเลคชันมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์ของเวิร์กช็อปเหล่านี้มีลักษณะที่เหมือนกันอย่างมีสไตล์: กล่อง โลงศพ กล่องใส่บุหรี่ กระเป๋าสตางค์ กล่องยานัตถุ์ที่ทำจากกระดาษอัด ได้รับการตกแต่งด้วยของย่อส่วนที่งดงามและตีความได้อย่างสมจริงพร้อมธีมประจำชาติที่เด่นชัด การวาดภาพแบบดั้งเดิมของ "Troikas", "Tea Party", ฉากจากชีวิตชาวนาตามกฎแล้วเป็นภาพวาดขาตั้งและงานกราฟิกฟรีโดยศิลปินชาวรัสเซีย
สถานที่ที่โดดเด่นในนิทรรศการคือการรวบรวมผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของรัสเซีย เหล่านี้คือผ้าคลุมไหล่และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของช่างฝีมือหญิงตเวียร์และ Nizhny Novgorod ที่ปักด้วยด้าย "ทองคำ" และผ้าคลุมไหล่ยัดไส้ที่สง่างามของวิสาหกิจชั้นนำของมอสโกและมอสโกในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่พิมพ์ขนแกะที่ใหญ่ที่สุดและปัจจุบันคือ Pavlovsky Posad ใกล้กรุงมอสโกว ซึ่งผลิตอย่างเชี่ยวชาญในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ที่โรงงานของพ่อค้า Ya.I. Labzin และ V.I. กริซนอฟ การผลิตผ้าคลุมไหล่เกือบทั้งหมดทำด้วยมือ มีการใช้ลวดลายบนผืนผ้าโดยใช้ไม้กระดานแกะสลัก “ดอกไม้” และ “มารยาท” ลวดลายที่ชื่นชอบของภาพวาดผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovian เช่นเดียวกับถาด Zhostovo เป็นภาพดอกไม้ ในบรรดาสิ่งจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ ผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsky Posad ในยุคต่างๆ นี่คือผ้าพันคอของนักเขียนแบบร่างในตำนานของศตวรรษที่ 19 เอส.วี. Postigov "เกือกม้า" และ "ปรับได้" และผลงานของโคตร E.P. Regunova, K.S. Zinovieva, I.P. Dadonova และอื่น ๆ

งานฝีมือทางศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซีย ผลงานที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์เป็นพยานถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย รสนิยมทางศิลปะอันวิจิตรและความสามารถที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

วัสดุที่น่าสนใจและหลากหลายสำหรับช่างฝีมือชาวรัสเซียในแง่ของคุณภาพการตกแต่งและความสามารถทางเทคนิคคือกระดูก แล้วในศตวรรษที่สิบสอง ประเพณีของศิลปะการแกะสลักกระดูกเริ่มพัฒนาในพื้นที่นิคมของ Kholmogory จังหวัด Arkhangelsk ช่างฝีมือ Kholmogory ร่วมกับทาร์ซัส (กระดูกสัตว์ทั่วไป) ใช้กระดูกของวอลรัสซึ่งมักจะเป็นแมมมอ ธ ซึ่งน้อยกว่าผลิตภัณฑ์ที่มีมูลค่าเป็นพิเศษ สินค้าที่นิยมทำ ได้แก่ หวี กล่อง โลงศพ โลงศพ ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ รูปสัตว์ รูปนก โดยฉลุลายฉลุ ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การแกะสลักกระดูกดำเนินการในอาราม Trinity-Sergius และ Sergiyev Posad ดังที่เห็นได้จากไอคอน "Trinity" อันเป็นเอกลักษณ์ของปี 1869 ซึ่งจัดแสดงโดย Ivan Ilyin (พระโยนาห์) และไอคอนงาช้างขนาดเล็กที่แสดงภาพ Sergius of Radonezh ผลงานของปราชญ์ชาวบ้าน I .WITH. ครุสทาชอฟ.

ประเพณีการแกะสลักกระดูกและไม้ขนาดเล็กที่พัฒนาขึ้นที่นี่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของการแกะสลักกระดูกในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมาในเมือง Khotkovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Sergiev Posad ความริเริ่มของศูนย์แห่งนี้แสดงให้เห็นได้จากการใช้เทคนิคการประมวลผลกระดูกแบบต่างๆ การผสมผสานระหว่างกระดูกกับไม้ และการใช้ทาร์ซัสอย่างแพร่หลาย ลักษณะเด่นเหล่านี้ปรากฏอยู่ในผลงานของปี 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกล่องของ V.E. Loginov "Michurin" ส่วนแทรกของกระดูกได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญในเทคนิคดั้งเดิมของการบรรเทาทุกข์หลายแง่มุม นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ยังเปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือแบบดั้งเดิมของการแปรรูปกระดูกที่พัฒนาขึ้นทางตะวันออกของรัสเซีย: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka เอกลักษณ์ของแต่ละคนขึ้นอยู่กับประเพณีทางชาติพันธุ์และศิลปะของประชากรในท้องถิ่น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมคอลเลคชันเครื่องแก้วและเครื่องลายครามรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุด ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วในรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถชมผลิตภัณฑ์ของโรงงานในยุคนั้น ซึ่งมีความหลากหลายทั้งในด้านวัตถุประสงค์ รูปแบบ เทคนิคและรูปแบบการดำเนินการ: โรงงานเครื่องลายครามและแก้วของจักรวรรดิในเซนต์ ตัวอย่างของแก้วและเซรามิกของรัสเซีย เช่น แก้วแกะสลัก ถ้วยของศตวรรษที่ 18 หรือผลิตภัณฑ์ majolica ที่ผลิตในโรงงานเซรามิกแห่งแรกในรัสเซีย ซึ่งเปิดในปี 1724 ในมอสโกโดยพ่อค้า A.K. เกรเบนชิคอฟ. พิพิธภัณฑ์มีคอลเล็กชั่นประติมากรรมเครื่องลายครามที่ยอดเยี่ยมรวมถึงรูปปั้นประเภทต่าง ๆ และซีรีย์ทั้งหมด - "ประชาชนแห่งรัสเซีย" ซึ่งในศตวรรษที่สิบเก้า ต่ออายุซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่โรงงานใกล้กับมอสโกการ์ดเนอร์และคุซเน็ตซอฟ
คอลเลกชันแก้วและเครื่องเคลือบดินเผาของสหภาพโซเวียตและยุคหลังโซเวียตส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานในปี 2503-2523 ซึ่งทำโดยผู้เชี่ยวชาญและศิลปินชั้นนำของโรงงานที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในประวัติศาสตร์ของเครื่องลายครามในประเทศ Leningrad Porcelain Factory ได้รับการตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov (อดีตจักรพรรดิ) และโรงงานสองแห่งใกล้มอสโก: โรงงาน Dmitrov Porcelain (เดิมคือ Gardner) และโรงงาน Dulevo Porcelain ซึ่งตั้งชื่อตามหนังสือพิมพ์ Pravda (อดีต Kuznetsovsky) องค์กรเหล่านี้เป็นโรงเรียนที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาสองแห่งที่มีสไตล์เป็นของตนเอง มีวัฒนธรรมระดับสูงในการทำงานกับวัสดุและประเพณีอันยาวนาน ความแตกต่างระหว่างโรงเรียนเครื่องลายครามสองแห่งคือพวกเขาสืบทอดชั้นประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียที่แตกต่างกัน: โรงเรียนมอสโกได้รับคำแนะนำจากประเพณีพื้นบ้าน โรงเรียนเลนินกราดได้รับคำแนะนำจากศิลปะระดับมืออาชีพอย่างสูงในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งอยู่ในแนวเดียวกัน ด้วยการพัฒนาแบบยุโรปทั้งหมด

ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานที่ประณีตและเคร่งขรึมของศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) ซึ่งโดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกคลาสสิกของสัดส่วน: A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. สลาวินา, ไอ.เอส. โอเลฟสกี้ ; สอดคล้องในรูปแบบและภาพวาดกับความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับความงาม สดใส ผลงานของศิลปินในภูมิภาคมอสโก: P.V. ลีโอโนวา วี.ซี. Yasnetsova, N.N. Ropova และอื่น ๆ ในนิทรรศการคุณยังสามารถทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันแก้วและคริสตัลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รูปแบบเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร, แจกันและชุดตกแต่ง, องค์ประกอบสามมิติ, พลาสติกแก้วทำขึ้นโดยใช้เทคนิคและเทคโนโลยีที่หลากหลายโดยศิลปินชั้นนำของโรงงานแก้วที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย นี่คือโรงงานในเมือง Gus-Khrustalny ภูมิภาค Vladimir (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V. Korneev, V.A. Filatov, V.S. Muratov); โรงงานผลิตแก้ว Krasny May ในเขต Vyshnevolotsky ของภูมิภาคตเวียร์ (A.M. Silko, S.M. Beskinskaya); โรงงาน Dyatkovo Crystal (M.V. Grabar, V.V. Soiver, V.Ya. Shevchenko)

ความภาคภูมิใจของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์คือคอลเลคชันที่สำคัญพอสมควรของ Leningrad Art Glass Factory ซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์เช่น L.O. เจอร์เก้น, เอ.เอ. อัศวัตสะตุรญาณ น. Ostroumov, E.V. Yanovskaya, K.M. Pyld, บริติชแอร์เวย์ เอเรมิน, ยู.เอ็ม. เบียคอฟ งานส่วนใหญ่ที่ทำจากแก้วและเครื่องลายครามเป็นตัวอย่างเฉพาะที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติหรือรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ดังนั้นในแง่ของความหลากหลายความสมบูรณ์ของการเป็นตัวแทนของแต่ละศูนย์งานศิลปะระดับสูงที่รวมอยู่ในนั้นพิพิธภัณฑ์ที่รวบรวมงานศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซียสามารถจัดได้ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในประเทศ ผลงานที่สร้างขึ้นเป็นพยานถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย รสนิยมทางศิลปะที่ลึกซึ้งและความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของพวกเขา