ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง
ที่สิบสี่ (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)ในช่วงหลายปีของวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลวันฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยมวันหนึ่งยังคงสดใสเป็นพิเศษในความทรงจำของ Vladimir Aleksandrovich Vasiliev “ฉันถือว่าวันนี้เป็นวันชี้ขาดในชีวิตในฐานะศิลปิน เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับความรู้สึกแห่งความสุขพิเศษ ความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมักจะครอบงำฉันในภายหลัง เมื่อฉันกลายเป็นศิลปิน ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่คุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติ และคุณมักจะเข้าใจมันด้วยสิ่งใหม่และสนุกสนาน ความประหลาดใจ
Korovin Konstantin Alekseevich จิตรกรและศิลปินละครชื่อดังชาวรัสเซีย เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก - ที่แผนกสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2418) จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) ที่แผนกที่งดงามของ I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! และ V. Polenov เป็นเวลาหลายเดือน (พ.ศ. 2425-2426) เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสำเร็จการศึกษาศิลปะที่วิทยาลัย (พ.ศ. 2426-2429)
ครามสคอย อีวาน นิโคเลวิช
(1837-1887)
Kramskoy Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่นและศิลปินหัวก้าวหน้า เกิดใน Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับความรู้เบื้องต้นที่โรงเรียนประจำมณฑล ฉันวาดภาพด้วยตัวเองมาตั้งแต่เด็ก ตอนอายุสิบหก เขาเข้ารีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพคาร์คอฟ
Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)
AI. Kuindzhi เป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีกผู้น่าสงสารจาก Mariupol เขาเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาต้องทำทุกอย่างในชีวิตให้สำเร็จด้วยตัวเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้าเรียนที่ Academy of Arts สองครั้ง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาขาดการเตรียมตัวเพราะเขาสั่งสมประสบการณ์การวาดภาพทั้งหมดจากการเป็นรีทัชเชอร์ในเวิร์คช็อปถ่ายภาพ
Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Mikhailovich จิตรกรโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร ประติมากร เกิดใน Astrakhan บนฝั่งแม่น้ำโวลก้า เขาใช้ชีวิตวัยเด็ก วัยรุ่น และวัยหนุ่มสาว ต่อจากนั้น เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านใกล้กับ Kineshma เป็นเวลานาน ได้สร้างโรงเรือนขึ้นที่นั่น ซึ่งเขาเรียกว่า "เทเรม" บนแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เติบโตและเติบโตเป็นศิลปิน ชาวโวลก้าและชาวโวลก้าได้อุทิศภาพวาดของเขามากมาย บ้านเกิดของเขาทำให้เขามีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตพื้นบ้าน ความรักที่มีต่องานแสดงสินค้า งานรื่นเริง งานรื่นเริง บูธต่างๆ ที่มีผู้คนพลุกพล่าน สีสันที่สดใสและสนุกสนานเหล่านั้นได้เข้ามาวาดภาพรัสเซียร่วมกับเขา
ลาโกริโอ เลฟ เฟลิกโซวิช
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกรทางทะเล เกิดในครอบครัวกงสุลชาวเนเปิลใน Feodosia อาจารย์ของเขาคือ I. K. Aivazovsky ตั้งแต่ปี 1843 Lagorio เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts กับ A. I. Sauerweid และ M. N. Vorobyov
เลวีตัน ไอแซก อิลยิช
(1861-1900)
เกิดที่เมือง Kybarty ในลิทัวเนียในครอบครัวของพนักงานรถไฟ เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2416-2517) ภายใต้การดูแลของ A. Savrasov และ V. Polenov จากปี 1884 เขาแสดงในนิทรรศการของ Association of the Wanderers; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - สมาชิกของสมาคม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 นักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เลวีแทนสร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและเต็มไปด้วยอารมณ์มากมาย ในงานของเขาได้มีการพัฒนาจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของอาจารย์และที่ปรึกษาของเขา A. Savrasov
มาเลวิช คาซิมีร์ เซเวริโนวิช
(1878-1935)
ชื่อของ Kazimir Malevich ได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทันทีที่อุดมการณ์โซเวียตอย่างเป็นทางการพังทลายลง สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างง่ายดายโดยที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงยาวนานนอกปิตุภูมิ บรรณานุกรมที่อุทิศให้กับเขาควรได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากและเก้าในสิบประกอบด้วยหนังสือและบทความในภาษาต่างประเทศ: การศึกษาจำนวนมากในรัสเซียเริ่มเผยแพร่ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 เมื่อนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของ Malevich เกิดขึ้นในเขา บ้านเกิดเมืองนอนหลังจากหลายทศวรรษแห่งความเงียบงันและการดูหมิ่นศาสนา
มาลีติน เซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช
(1859-1937)
ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2402 ในครอบครัวพ่อค้าชาวมอสโก จากเด็กกำพร้าเป็นเวลาสามปีเขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของป้าซึ่งเป็นภรรยาของข้าราชการผู้บังคับการเรือ เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนพาณิชย์แล้วเข้าเรียนหลักสูตรการบัญชี หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเสมียนใน Voronezh ความโน้มเอียงทางศิลปะแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สภาพแวดล้อมไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1870 เมื่อเขาไปที่นิทรรศการการเดินทางที่เปิดใน Voronezh Malyutin ได้เห็นภาพวาดจริงเป็นครั้งแรก ความฝันที่คลุมเครือมายาวนานได้พบกับความเป็นรูปธรรม: การตัดสินใจได้มาถึงแล้วแม้ว่าจะมีความยากลำบากใด ๆ ในการเป็นศิลปิน
เนสเตอร์รอฟ มิคาอิล วาซิลิเยวิช
(1862- 1942)
Nesterov Mikhail Vasilyevich ศิลปินรัสเซียโซเวียตที่โดดเด่น เกิดในอูฟาในตระกูลพ่อค้า เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2420-2429) และที่ Academy of Arts ภายใต้ V. Perov, I. Pryanishnikov และ P. Chistyakov ในขั้นต้นเขาลองตัวเองในประเภทในประเทศ: "เหยื่อของเพื่อน" (2424), "สอบที่โรงเรียนในชนบท" (2427) ในปี 1882 เขาแต่งงานกับ Maria Martynova ซึ่งเสียชีวิตในปี 1885 จากการคลอดบุตร โศกนาฏกรรมครั้งนี้ส่งผลอย่างมากต่อผลงานต่อไปของศิลปิน เขาละทิ้งประเภทเพลงเบาๆ และหันไปสนใจหัวข้อประวัติศาสตร์และศาสนา
Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)
หนึ่งในผู้บุกเบิกการวาดภาพเหมือนจริงในยุค 60 คือ Vasily Grigorievich Perov- ผู้สืบทอดของแนวโน้มการกล่าวหาของ Fedotov ท่ามกลางความไม่สงบและความวิตกกังวลของชีวิตชาวรัสเซีย เขาพบพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งเป็นสารอาหารที่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้ Perov วิ่งเข้าสู่สนามรบอย่างกล้าหาญและเปิดเผยประณามความเท็จและความเจ้าเล่ห์ของพิธีกรรมในโบสถ์ ( "ขบวนชนบทในเทศกาลอีสเตอร์"พ.ศ. 2404) ลัทธิปรสิตและความเลวทรามของนักบวชและพระสงฆ์ ( "การดื่มชาในมึตชิจิ", 2405; ทั้งใน Tretyakov Gallery ในมอสโกว)
Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ แม่เป็นศิลปิน พ่อเป็นนักโบราณคดีและนักเขียนบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences เป็นนักเลงและผู้รักศิลปะ ตอนเป็นเด็กเขาเรียนดนตรี เขาจบการศึกษาจากโรงยิมในเปโตรซาวอดสค์และเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ (พ.ศ. 2406) ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์และคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เขาไม่เลิกเรียนดนตรีและร้องเพลงในวงวิชาการประสานเสียงอยู่ช่วงหนึ่ง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศสโดยชื่นชม R. Wagner และ J. Offenbach
Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)
Repin Ilya Efimovich ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในระบอบประชาธิปไตย เกิดใน Chuguev จังหวัด Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร ตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียนการวาดภาพใน Chuguev กับศิลปิน N. Bunakov เขาทำงานในงานศิลปะภาพไอคอน ในปี พ.ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ฉันได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มมาหลายปี
โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช
(1874- 1947)
โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิชศิลปินชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักโบราณคดี และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Mey Gymnasium (พ.ศ. 2426-36) เขาเรียนการวาดภาพจาก M. Mikeshin เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436-39) และแผนกจิตรกรรมของ Academy of Arts (พ.ศ. 2436-2440) ในชั้นเรียนของ A. Kuindzhi หลังพยายามพัฒนาความรู้สึกของการตกแต่งสีให้กับนักเรียนของเขา เขายืนยันว่าภาพวาดนั้นวาดจากความทรงจำโดยไม่ปฏิเสธที่จะทำงานจากธรรมชาติ ศิลปินต้องแบกรับความคิดของภาพ
ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich จิตรกรและจิตรกรประเภทชาวรัสเซีย เกิดใน Taganrog ในครอบครัวของแพทย์ทหาร ในปีพ. ศ. 2405 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากการเตรียมการไม่เพียงพอเขาจึงถูกบังคับให้ออกไปและหลังจากทำงานอิสระอย่างหนักเป็นเวลาสองปี 2407 เขาเข้าเรียนที่ Academy อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยสำหรับภาพวาด Cain and Abel ในปีการศึกษาของเขาเขาอยู่ใกล้กับ Artel of I. Kramskoy และต่อมาก็ไปที่สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและจัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2416) สิ่งนี้กระตุ้นความไม่พอใจต่อการบริหารของ Academy ซึ่งจับผิดในครั้งแรกที่พบ (การสอบไม่ผ่านตรงเวลาเนื่องจากการแต่งงาน) ไล่ Savitsky ออกจาก Academy (1873)
ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราตีเยวิช
(1830-1890)
มีภาพวาดที่ไม่สามารถจินตนาการถึงศิลปะรัสเซียได้เช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมรัสเซียโดยปราศจากสงครามและสันติภาพของ Tolstoy, Eugene Onegin ของ Pushkin และนี่ไม่จำเป็นต้องเป็นงานขนาดใหญ่และซับซ้อน ไข่มุกแท้ของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียคือภาพวาดขนาดเล็กโดย Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) "The Rooks Have Arrival" เธอปรากฏตัวในนิทรรศการครั้งแรกของ Association of the Wanderers ในปี 1871
Serov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)
แม้แต่ในช่วงชีวิตของ V. A. Serov และยิ่งกว่านั้นหลังจากการตายของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปินต่างโต้เถียงกันว่า Serov คือใคร: จิตรกรคนสุดท้ายของโรงเรียนเก่าในศตวรรษที่ 19 หรือตัวแทนของศิลปะใหม่? คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามนี้คือ: ทั้งคู่ Serov เป็นแบบดั้งเดิม ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซีย เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นลูกชายของ Repin แต่ผู้สืบสานประเพณีที่แท้จริงไม่ได้หยุดอยู่ที่เดิมแต่เดินหน้าค้นหา Serov ค้นหามากกว่าคนอื่นๆ เขาไม่รู้จักความรู้สึกพึงพอใจ เขาอยู่บนถนนตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าไว้ด้วยกัน
Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)
Surikov Vasily Ivanovich จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นและจิตรกรประเภท “อุดมคติประเภทประวัติศาสตร์ถูกนำเข้ามาในตัวฉันโดยไซบีเรีย” เกิดใน Krasnoyarsk ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คอซแซค พ่อของเขาซึ่งเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล เล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและถือเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในครัสโนยาสค์ แม่เป็นนักปักผ้าที่ยอดเยี่ยม
Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)
Pavel Andreevich Fedotov เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 พ่อของฉันรับราชการและไปทำงานทุกเช้า ครอบครัว Fedotov มีขนาดใหญ่ พวกเขาไม่ได้มีชีวิตที่ดี แต่พวกเขาไม่ต้องการอะไรมาก เพื่อนบ้านรอบ ๆ เป็นคนธรรมดา - เจ้าหน้าที่ผู้บังคับการเรือ, ทหารเกษียณ, พ่อค้าที่ยากจน Pavlusha Fedotov เป็นมิตรเป็นพิเศษกับลูกชายของกัปตัน Golovachev ซึ่งอาศัยอยู่ตรงข้ามกัน และน้องสาวคนเล็กของเขา "Lyubochka ตาคม" ที่เขาเรียกเธอว่าเป็นเพื่อนกับ Katenka Golovachev อายุเท่าเธอ
ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช
(1832-1898)
เข้าไปในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ซึ่งมีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin แขวนอยู่ และดูเหมือนว่าคุณจะรู้สึกถึงลมหายใจที่ชื้นแฉะของป่า ลมสดชื่นของทุ่งที่พัดเข้ามา ในภาพวาดของ Shishkin เราเห็นว่าในตอนเช้าตรู่ในป่าหลังจากเกิดพายุยามค่ำคืนจากนั้นทุ่งกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมเส้นทางที่วิ่งไปที่ขอบฟ้าจากนั้นก็มีแสงสนธยาลึกลับของป่าทึบ
ยูน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
(1875-1958)
โชคชะตาสนับสนุนในทุกวิถีทาง เค.เอฟ. ยูนู. เขามีชีวิตยืนยาว เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขมาก คนรอบข้างรักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความต้องการ ความสำเร็จมาหาเขาเร็วมากและติดตามเขาไปด้วยเสมอ หลังจากการปฏิวัติ เกียรติยศ รางวัลสูง ตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำ กำลังตามหาเขา มีความทุกข์ยากน้อยลง - นี่เป็นการทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและการเสียชีวิตก่อนกำหนดของลูกชายคนหนึ่งของเขา
ศิลปินชาวรัสเซีย
อาคิมอฟ นิโคไล พาฟโลวิช
(1901-1968)
เอ็น. พี. อาคิมอฟมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุยังน้อยและเกือบทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเมืองนี้อย่างแน่นหนา เขาเรียนที่สตูดิโอของ S. M. Seidenberg (พ.ศ. 2458-2461) ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่จากไปโดยไม่จบการศึกษา เขาทำงานเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือและสร้างชื่อให้ตัวเอง แต่เขาก็พบว่าตัวเองชอบงานออกแบบฉากจริงๆ การทำงานในโรงละครทำให้เขาหลงใหลอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 นอกจากนี้เขายังหันไปกำกับทำให้เป็นอาชีพที่สองหากไม่ใช่อาชีพแรก: ในปี 1933 เขามุ่งหน้าไปที่ Leningrad Music Hall และในปี 1935 - Leningrad Comedy Theatre ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเป็นผู้กำกับศิลป์จนกระทั่งเสียชีวิต (ยกเว้นปี 1949- 55.,เมื่อเขาถูกบังคับให้ย้ายไปทีมอื่น).
Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)
ศิลปินใช้ชีวิตในวัยเด็กที่สถานีรถไฟเล็ก ๆ ใกล้เมืองโกเมล จิตรกรท้องถิ่น V. Zorin ผู้ซึ่งเห็นภาพวาดของชายหนุ่มแนะนำให้เขาศึกษาต่อด้านวิจิตรศิลป์ เมื่อปฏิบัติตามคำแนะนำ Nissky จึงเข้าสู่ Gomel Fine Arts Studio ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Vrubel ความสามารถของเขาถูกสังเกตเห็นและในปี 1921 เขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อเข้าเรียนหลักสูตรเตรียมอุดมศึกษาที่ Higher Artistic and Technical Workshops ในปี 1923 Nissky ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมซึ่งอาจารย์ของเขาคือ A. D. Drevin และ R. R. Falk
Pakhomov Alexey Fyodorovich
(1900-1973)
ในภูมิภาค Vologda ใกล้เมือง Kadnikov บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) พ.ศ. 2443 เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei พ่อของเขา Fyodor Dmitrievich มาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่ากลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลายพัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่ายสงบอย่างมีศักดิ์ศรี
"คุณสามารถเชื่อได้เฉพาะภาพบุคคลเหล่านั้นซึ่งตัวแบบแทบจะมองไม่เห็น
แต่มองเห็นศิลปินได้ชัดเจนมาก
ออสการ์ ไวลด์.
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในชีวิตของสังคมรัสเซียเป็นเรื่องน่าทึ่งในตอนแรก แต่ก็โรแมนติกในภายหลัง เหตุการณ์ของสงครามในปี 1812 ความพ่ายแพ้ของกองทัพรัสเซียและการยึดครองดินแดนโดยนโปเลียนเมื่อต้นศตวรรษ การเดินทัพที่ได้รับชัยชนะทั่วยุโรปและการหลั่งไหลของความสำนึกในตนเองของชาติกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นและการพัฒนาที่ตามมา สนใจที่จะรู้จักบุคคลใดบุคคลหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญในชีวิต ในโลกภายใน และประสบการณ์ของเขา ก่อนหน้านี้ไม่นาน เทรนด์เหล่านี้ได้แสดงออกในยุโรปและก่อให้เกิดงานศิลปะแนวโรแมนติก,ซึ่งในรัสเซียได้รับความไม่ชอบมาพากล: ในตอนต้นของศตวรรษที่มันเป็นวีรบุรุษที่เกี่ยวข้องกับสนใจใน วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติไปจนถึงความสามารถภายในประเทศ และสิ่งนี้นำไปสู่ความสำเร็จที่โดดเด่นในการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งเชื่อมโยงศิลปินเข้ากับสังคมและร่วมสมัยที่โดดเด่นโดยตรง
จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือโอเรสต์ คิพรีนสกี้ (1782-1836) ซึ่งในศิลปกรรมนั้นแม้สมัยเดียวสะท้อนทั้งคุณลักษณะของความคลาสสิกและความโรแมนติก
Kiprensky ใช้ชีวิตที่วุ่นวายซึ่งมีทุกอย่าง: การนอกกฎหมายจากแม่ที่เป็นทาส, นามสกุลที่ประดิษฐ์ขึ้น, เรียนตั้งแต่อายุ 6 ขวบที่โรงเรียนที่ Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ Levitsky, ข้อกล่าวหาเรื่องการฉ้อโกงเมื่ออายุ 22- ศิลปินวัย 1 ขวบนำเสนอภาพเหมือนของพ่อบุญธรรมของเขาในอิตาลี
เขาหล่อเหลาเป็นพิเศษและหลงใหลในความคลั่งไคล้ มีอารมณ์ที่คลั่งไคล้และความประทับใจ รอดชีวิตจากชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นในอิตาลีและรัสเซีย (ซึ่งเขาถูกเรียกว่า "Russian Van Dyck") จากนั้นทุกอย่างก็ตกต่ำ: ข่าวลือเกี่ยวกับการสังหารนางแบบของเขา, การยอมรับศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและการแต่งงานที่ไม่จำเป็น, ความมึนเมา, ความยากจนและความตายที่ห่างไกลจากบ้าน
บนหลุมฝังศพของเขาในกรุงโรมเขียนไว้ว่า: "ในความทรงจำของ Orest Kiprensky ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด" (คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของเขาได้ที่นี่:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
จิตรกรที่โดดเด่นอีกท่านหนึ่งในยุคนั้นอเล็กซี่ เวเนเซียนอฟ (2323-2390)
สถานที่หลักในการทำงานถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของงานและชีวิตของชาวนาซึ่งค่อนข้างเป็นอุดมคติและราบรื่น
เขาเริ่มต้นการเดินทางในศิลปะของ Venetsianov ด้วยบทเรียนการวาดภาพที่ได้รับจาก "ลุง" (ครูสอนพิเศษ) ซึ่งเป็นช่างเขียนแบบร่างที่มีความสามารถ ในเวลานั้นอย่างที่เราจำได้ประเภทหลักคือภาพเหมือนและเด็กหนุ่มที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยวาดภาพแม่ของเขาตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการวาดภาพไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานเป็นช่างเขียนแบบในตำแหน่ง สำนักงาน.
อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้เขาเป็นนักเรียนของ Borovikovsky เขาค่อยๆได้รับชื่อเสียงและสามารถอุทิศตนให้กับการวาดภาพได้ทั้งหมด หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน Venetsianov ก็ซื้อที่ดินผืนเล็ก ๆ และมุ่งสู่แนวทางใหม่สำหรับการวาดภาพรัสเซีย - ภาพบุคคลและฉากประเภทต่าง ๆ จากชีวิตชาวนา จากนั้นเขาก็ค้นพบอาชีพที่สองในตัวเอง - สอนลูกชาวนาที่มีความสามารถในการวาดภาพและเขายังไถ่บางคนที่เป็นข้าแผ่นดิน เขาเลี้ยงดูนักเรียนที่มีความสามารถมากกว่า 70 คนใน "School of Venetsianov" ของเขา
“ความสมจริงเชิงกวียุคแรกเริ่มของ Venetsianov ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนที่จำเป็นอย่างยิ่งในการพัฒนางานจิตรกรรมของรัสเซีย ยังได้แต่งเติมงานภาพเหมือนของเขาด้วย ด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มคุณค่าให้กับภาพเหมือนของรัสเซียในยุคนี้ทั้งหมด”
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html )
ปีสุดท้ายของชีวิตของเขายากลำบาก: ภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรค, มีเงินไม่พอ, ลูกสาวของเขาไม่สามารถแต่งงานได้, นักเรียนหลายคนทรยศต่ออุดมคติของเขาและวาดภาพชีวิตชาวนาที่มีความสุขอย่างไม่น่าจะเป็นไปได้และภาพบุคคลที่ประดับประดา ศิลปินเสียชีวิตอย่างไร้เหตุผลและน่าสยดสยอง: ม้าในเกวียนได้รับความทุกข์ทรมานและมือของเขาพันกันที่บังเหียนและร่างของเขาที่ถูกโยนออกจากเกวียนวิ่งตามเธอไปบนก้อนหินเป็นเวลาหลายกิโลเมตร (ประวัติโดยละเอียดของศิลปินสามารถพบได้ที่นี่:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19อเล็กซานดรา อิวาโนวา (2349-2401)
ตามกฎแล้วภาพบุคคลไม่ใช่สิ่งสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นภาพร่างเสริมสำหรับการสร้างผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ศาสนาขนาดใหญ่ จำห้องโถงภาพขนาดต่าง ๆ และภาพร่างทั้งหมดใน Tretyakov Gallery ซึ่งวาดโดยศิลปินสำหรับภาพหลักในชีวิตของเขา - "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อผู้คน" หรือไม่? นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพร่างมีค่ามากกว่าคุณค่าของภาพวาดซึ่งกลายเป็นขนาดใหญ่ (5.4 ม. x 7.5 ม.) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ความเคารพเขียนมานานกว่า 20 ปี แต่ไม่ได้สัมผัสจิตวิญญาณในความคิดของฉัน แต่การศึกษาแต่ละครั้งนั้นถือได้ว่าเป็นภาพวาดที่เสร็จแล้ว ดูที่หัวนี้ เพราะนี่คือภาพเหมือนของโกกอลที่มีเคราและผมหยิกยาวเท่านั้น
ตั้งแต่อายุ 25 ปีและเกือบจะบั้นปลายชีวิต ศิลปินอาศัยอยู่ในอิตาลี อยู่ในสภาพยากจนและบางครั้งก็หิวโหย โดยไม่ได้สร้างครอบครัว แม้ว่าเขาจะมีความรักที่ยิ่งใหญ่ให้กับวิตตอเรีย คัลโดนี ชาวอิตาลีผู้สวยงาม ผู้ซึ่งชอบเขา เพื่อนศิลปิน Lapchenko (สิ่งนี้เขียนไว้อย่างน่าสนใจที่นี่:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .
เขาไม่มีโชคกับผู้หญิง เขาอาศัยอยู่กับเทเรซาประมาณแปดปี (มีการกล่าวถึงเธอในจดหมายโต้ตอบของเขา) เธอมักจะจัดฉากให้เขาและปล้นเขามากกว่าหนึ่งครั้ง มีผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่เขาหลงรักคุณหญิง Apraksina แต่เธอแต่งงานกับคนอื่น กลับไปรัสเซีย Ivanov ติดเชื้ออหิวาตกโรคในอีกหนึ่งเดือนต่อมาและเสียชีวิต
สถานที่พิเศษในการวาดภาพบุคคลถูกครอบครองโดยผลงานของศิลปินชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งซึ่งมักจะแนะนำรายละเอียดประเภทในภาพวาดบุคคลของเขา เป็นเรื่องเกี่ยวกับพาเวล เฟโดตอฟ (2358-2395)
,
ทหารอาชีพ, กัปตันผู้พิทักษ์, ผู้ออกจากราชการและอุทิศตนเพื่องานศิลปะตามคำสั่งของนิโคลัสฉันที่ได้เรียนรู้ถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของ "นักวาด" และเขาเริ่มวาดภาพในฐานะจิตรกรต่อสู้เขาถูกดึงดูดโดยฉากการต่อสู้ขนาดใหญ่รวมถึงภาพล้อเลียนและภาพล้อเลียนของสหายของเขาในคณะนักเรียนนายร้อย Fedotov กำลังจะออกจากราชการทหารก่อนคำสั่งของซาร์ Krylov ผู้คลั่งไคล้เรียกเขาสิ่งนี้ซึ่งเห็นงานของเขาและแนะนำให้เขา "เปิดเผยความสกปรกของชีวิตรัสเซียและด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่การปรับปรุง" คุณทุกคนคงรู้จักฉากแนวเพลงที่โด่งดังของเขา ซึ่งเป็นที่สนใจของผู้ชมอย่างมาก แต่ในภาพเหมือนเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินที่โดดเด่น ช่างสังเกต และตรงไปตรงมา
บางครั้งเขาสามารถเดินไปครึ่งเมืองตามรูปแบบที่เขาชอบ เพื่อที่จะตรวจสอบความเคลื่อนไหวของเขาได้ดีขึ้น และแสดงภาพเขาในฉากที่วางแผนไว้ เขาใช้ชีวิตอย่างสมถะกับแบทแมน บางครั้งเขาก็อยู่อย่างยากจน แต่เขาก็ช่วยเหลือครอบครัวของเขา - พ่อและน้องสาวของเขา
การสิ้นสุดชีวิตอันแสนสั้นของเขานั้นแย่มาก - เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาลโรคจิตในแผนกเนื่องจากโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบอย่างรุนแรง มีเพียงนายทหารผู้ซื่อสัตย์ของเขาเท่านั้นที่ฝังศพเขา เพื่อนของเขาไม่ได้รับแจ้งแม้แต่น้อย (ประวัติโดยละเอียดสามารถพบได้ที่นี่:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
จิตรกรผู้ปราดเปรื่อง, นักถ่ายภาพบุคคลที่งดงาม, นักวาดภาพฝาผนังที่มีพรสวรรค์, นักวาดสีน้ำที่ยอดเยี่ยม, คลาสสิกและโรแมนติก - ฉายาทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องเกินจริงเมื่อเราพูดถึงศิลปินคนนี้
พระเจ้าสั่งให้เขาเป็นศิลปินโดยตั้งใจจะเกิดในครอบครัวของศิลปินและอาจารย์ของ Pavel Brullo Academy of Arts of St. Petersburg เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเข้าเรียนที่ Academy และทำให้ครูประหลาดใจด้วยพรสวรรค์และเทคนิค การเขียนที่ง่าย และการทำงานหนัก ในปี 1822 เติม "v" ต่อท้ายนามสกุล Bryullov และน้องชายของเขาออกทัวร์ยุโรปตามคำแนะนำของ "Society for the Supporting of Artists" ผลงานของเขาที่เขียนในอิตาลีประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการยกย่องจากนิโคลัสเองฉัน . เขาวาดภาพบุคคลเป็นจำนวนมากโดยใช้เทคนิคและสไตล์ทางศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่บาโรกไปจนถึงความสมจริง แนะนำรายละเอียดและการตกแต่งในชีวิตประจำวัน
เมื่อกลับไปบ้านเกิดของเขาในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงเขากลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ต้องการในสังคมชั้นสูง ขุนนาง นักการเมือง นักเขียนหลายคนคิดว่าเป็นเกียรติที่มีภาพเหมือนของตนเองโดย Bryullov
ในปีพ. ศ. 2390 หลังจากเป็นหวัดโรคไขข้อของ Bryullov แย่ลงและการทำงานของหัวใจที่ป่วยแย่ลงตั้งแต่เด็กเขานอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาเจ็ดเดือนตามคำร้องของแพทย์ แต่ยังคงทำงานต่อไป
ตามคำร้องขอของแพทย์คนเดียวกันในปี 1849 Bryullov ย้ายไปที่เกาะ Madeira จากนั้นไปยังเมืองเล็ก ๆ ใกล้กรุงโรม วาดภาพบุคคลหลายภาพ แต่นี่เป็นเรื่องยากสำหรับเขาแล้ว และในปี 1852 ศิลปินเสียชีวิต ทิ้งงานที่ยังไม่เสร็จมากมายและ ภาพร่างในสตูดิโอ (สามารถอ่านชีวประวัติฉบับเต็มได้ที่นี่ :(http://art19.info/brullov/biography.html ).
เราเข้าใกล้กลางศตวรรษที่ 19 อย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ในประเทศและอารมณ์ในสังคม “ศิลปะเหมือนจริงแห่งชาติถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการสะท้อนชีวิตของสังคมและผู้คน ... ” (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html) แม้ว่าฉันจะไม่ชอบคำจำกัดความดังกล่าว เพราะฉันคิดว่ามันเป็นความคิดที่เกินจริง ฉันมีความเห็นว่าการวาดภาพ (และศิลปะโดยทั่วไป) ไม่จำเป็นต้อง "กำหนดงาน" เพื่อสะท้อนสิ่งใดๆ แต่นี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับการสนทนานี้ .
หนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรกที่รู้สึกและสามารถถ่ายทอดความต้องการของสังคมเพื่อการเปลี่ยนแปลงเรียกเขาให้เข้าใจดึงความสนใจไปที่ชีวิตของผู้คน "ประณาม" ตามที่นักวิจารณ์กล่าวคือความอยุติธรรมและการกดขี่วาซิลี เปรอฟ (2377-2425)
.
ในตอนแรกนามสกุลของเขาเป็นชื่อเล่นที่ครูสอนไวยากรณ์ตั้งให้เขาสำหรับ "โทษ" ที่ดีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อเดียว เขาเป็นลูกชายนอกสมรสของบารอน คริเนอร์ ซึ่งเลี้ยงดูเขาในครอบครัว Perov เป็นที่รู้จักกันดีในประเภทภาพวาดของเขาซึ่งบางภาพมีข้อกล่าวหาอย่างชัดเจน (เช่น "Troika" ซึ่งคุ้นเคยกับหลาย ๆ คนจากตำราเรียนของโซเวียต "Native Speech") แต่เราสนใจภาพบุคคลซึ่งหลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ ประเภท
“ภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ Perov เท่านั้น แต่ยังเป็นภาพบุคคลที่ดีที่สุดภาพหนึ่งของโรงเรียนรัสเซียโดยทั่วไปอีกด้วย ในนั้นจุดแข็งทั้งหมดของศิลปินนั้นชัดเจน: ตัวละคร, พลังแห่งการแสดงออก, ความโล่งใจอย่างมาก นี่คือวิธีที่ Ivan Kramskoy อธิบายงานนี้ Perov วาดภาพเหมือนของนักเขียนและนักดนตรีชาวรัสเซียทั้งชุดรวมถึงภาพบุคคลที่งดงามของ Turgenev, Rubinstein, Ostrovsky
ศิลปิน Nesterov กล่าวอย่างน่าทึ่งเกี่ยวกับภาพบุคคลของเขาในช่วงเวลานั้น: "... แสดงออกด้วยสีที่ล้าสมัยภาพวาดแบบชนบทภาพของ Perov จะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานและจะไม่ตกยุคเหมือนภาพของ Luke Cranach และ รูปหล่อโบราณ"
งานในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตสั้น ๆ ของเขาถือว่าไม่ประสบความสำเร็จมากนักและชีวิตก็พัฒนาไปอย่างน่าเศร้า: การตายของภรรยาของเขา, การสูญเสียลูกคนโตสองคน, การติดเชื้อจากการบริโภค โรคไข้รากสาดใหญ่และโรคปอดบวมเป็นเวลานานรุนแรงและรักษาไม่หายในเวลานั้นศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 48 ปีและถูกฝังอยู่ในสุสานของอาราม Donskoy (รายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้นซึ่งลองใช้ทั้งในชีวิตประจำวันและแนวประวัติศาสตร์ แต่ส่วนใหญ่มีชื่อเสียงด้วยการถ่ายภาพบุคคลในรุ่นราวคราวเดียวกันอีวาน ครามสคอย (2380-2430)
ทั้งชีวิตของเขามีความขัดแย้งอย่างสิ้นเชิง: เขาเป็นนักวิชาการและในขณะเดียวกันก็เป็นนักสู้ที่ต่อต้านนักวิชาการ เป็นผู้ชื่นชม Chernyshevsky อย่างกระตือรือร้น แต่วาดภาพเหมือนของสมาชิกราชวงศ์ อย่างไรก็ตามหลังจากมีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพบุคคลที่มีพรสวรรค์แล้วศิลปินมองว่าภาพวาดประเภทนี้เป็นภาระหน้าที่ "ศิลปะปลอม" ซึ่งทำให้สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ แต่หันเหความสนใจจากสิ่งที่เขาต้องการทำ - “ค้นหาจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์และการแก้ปัญหาทางสังคมและการเมืองด้วยการวาดภาพ
และพวกเราลูกหลานโชคดีที่เพื่อรักษามาตรฐานการครองชีพของครอบครัวศิลปินต้องรับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากขอบคุณที่เรามีโอกาสได้เห็นใบหน้าของบุคคลสำคัญหลายคนของ เวลานั้น.
เขาได้พบกับ Kramskoy ภรรยาในอนาคตของเขาเมื่อเขาอายุ 22 ปี เธอเป็นผู้หญิงในการดูแลของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และเมื่อเขาไปต่างประเทศ เธอกลายเป็นภรรยาของ Kramskoy ให้กำเนิดลูก 6 คน ซึ่งในจำนวนนี้รอดชีวิตมาได้ 2 คน เป็นผู้ช่วยของเขาและ สนับสนุนไม่เพียง แต่ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของ "Artel of Artists" ที่นำโดยสามีของเธอด้วย
ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินถูกบดบังด้วยการแสวงหารายได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดการบังคับงานที่น่าเบื่อในการถ่ายภาพบุคคลตามคำสั่งความเป็นไปไม่ได้ของความปรารถนาที่จะอุทิศตนให้กับเรื่องอื่น ๆ สุขภาพไม่ดีและความโศกเศร้าซึ่งเขาพยายามระงับด้วยมอร์ฟีน . เขาเสียชีวิตก่อนอายุครบ 50 ปี ในขณะที่กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพถัดไป ซึ่งเป็นภาพสุดท้าย (ของแพทย์ Rauchfus) จากภาวะหลอดเลือดแดงใหญ่โป่งพองแตก เป็นไปไม่ได้ที่จะช่วยเขาได้
และเกี่ยวกับจิตรกรชาวฝรั่งเศสอีกคนและชะตากรรมซิกแซกที่ผิดปกตินิโคลา เกอ (เกย์) (1831-1894)
,
ผู้ซึ่งเริ่มงานของเขาด้วยเรื่องราวพระกิตติคุณ เริ่มแรกมีชื่อเสียงจากภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ มีส่วนร่วมในการสร้างสมาคมนิทรรศการการเดินทางร่วมกับ Myasoedov ไปที่ถิ่นทุรกันดารเพื่อทำฟาร์ม เป็นเพื่อนกับ Leo Tolstoy และจากไป เราวาดภาพบุคคลร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาหลายคน ชีวประวัติที่น่าสนใจ: Ge ได้พบกับ Herzen ในอิตาลี
วาดภาพเหมือนอันงดงามของเขาและสามารถส่งไปยังรัสเซียภายใต้หน้ากากของผู้เผยพระวจนะโมเสสเท่านั้นเนื่องจาก Herzen อาศัยอยู่ในการเนรเทศและภาพของ "กบฏนี้" อาจถูกทำลายโดยทหารที่ชายแดน จากทศวรรษที่ 1880 Ge ไม่เพียง แต่เป็นผู้ติดตามของ Leo Tolstoy แต่ยังเป็นเพื่อนของเขาด้วย
กำลังประสบกับการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ ประกาศว่าคนๆ หนึ่งต้องมีชีวิตอยู่ด้วยแรงงานที่ซื่อสัตย์เท่านั้น และ "ศิลปะไม่สามารถซื้อขายได้" ในตอนท้ายของชีวิตของศิลปินธีมของวันสุดท้ายของพระคริสต์ถูกครอบครอง เขากล่าวว่า "ฉันจะเขย่าสมองของพวกเขาด้วยความทุกข์ทรมานของพระคริสต์" แต่รูปแบบใหม่ของเขาซึ่งคาดการณ์ถึงการถือกำเนิดของลัทธิแสดงออกไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 63 ปีขัดขวางการค้นหาวิธีการแสดงออกแบบใหม่ ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจว่า "ความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ของศิลปินสร้างอะไรศตวรรษที่ 19 สู่ความงามอันปวดร้าวของศตวรรษหน้า (แอนนาเมื่อวาน.
วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความคลาสสิกได้รับเสียงพื้นบ้านที่ทรงพลังซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศตวรรษที่ 19 ค่อยๆย้ายจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้นชื่นชมแนวทางของศิลปินรัสเซียเป็นพิเศษ ซึ่งแนวประวัติศาสตร์เน้นที่ธีมประจำชาติเป็นหลัก
แต่ในเวลาเดียวกันไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในศิลปะของทิศทางทางประวัติศาสตร์เมื่อเทียบกับปรมาจารย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และจากจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย บ่อยครั้งในผลงานของพวกเขา ปรมาจารย์หลายคนอุทิศให้กับวีรบุรุษที่แท้จริงของมาตุภูมิโบราณ ซึ่งการหาประโยชน์เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเขียนภาพผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ จิตรกรชาวรัสเซียในสมัยนั้นอนุมัติหลักการของตนเองในการอธิบายภาพเหมือน, ภาพวาด, ได้พัฒนาแนวทางของตนเองในการวาดภาพบุคคล, ธรรมชาติ, บ่งบอกถึงแนวคิดเชิงอุปมาอุปไมยที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
ศิลปินชาวรัสเซียในภาพวาดของพวกเขาสะท้อนถึงอุดมคติต่างๆ ของการผงาดขึ้นในระดับชาติ โดยค่อยๆ ละทิ้งหลักการที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิกที่กำหนดโดยหลักวิชาการ ศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยภาพวาดรัสเซียที่เฟื่องฟูอย่างมากซึ่งจิตรกรของรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียให้กับลูกหลานโดยเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการสะท้อนชีวิตของผู้คนอย่างครอบคลุม
นักวิจัยที่ใหญ่ที่สุดของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยรวมแล้วทราบถึงบทบาทที่โดดเด่นในผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และศิลปกรรม ผลงานที่ไม่ซ้ำใครที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ในประเทศทำให้วัฒนธรรมรัสเซียสมบูรณ์อยู่เสมอ
ศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19
(พ.ศ. 2325-2379) ภาพบุคคลของ Kiprensky ที่วาดอย่างยอดเยี่ยมและละเอียดอ่อนทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานของเขา ภาพเหมือนตนเอง, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 ภาพเหมือนของเด็กชาย Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 ภาพเหมือนของ Denis Davydov, 1819 หญิงสาวที่มีพวงหรีดดอกป๊อปปี้ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin และคนอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 1827 ของเขา ภาพบุคคลสะท้อนความงามของความตื่นเต้น โลกภายในที่ละเอียดอ่อนของภาพ และสภาวะของจิตใจ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบงานของเขากับประเภทของบทกวีบทกวีการอุทิศบทกวีให้กับเพื่อน (พ.ศ. 2334-2373) ปรมาจารย์ด้านแนวโรแมนติกของรัสเซียและความเข้าใจในธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ในภาพเขียนมากกว่าสี่สิบภาพของเขา Shchedrin บรรยายภาพทิวทัศน์ของ Sorento ในหมู่พวกเขาคือภาพวาดของย่านซอร์เรนโต ตอนเย็น, กรุงโรมใหม่ "ปราสาทแห่งเทวดาศักดิ์สิทธิ์", เขื่อน Mergellina ในเนเปิลส์, แกรนด์ฮาร์เบอร์บนเกาะคาปรี ฯลฯยอมจำนนต่อความโรแมนติกของภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของการรับรู้อย่างสมบูรณ์ Shchedrin เติมเต็มด้วยภาพวาดของเขาความสนใจที่ลดลงของเพื่อนร่วมเผ่าของเขาในเวลานั้นในภูมิประเทศ Shchedrin รู้จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์และการยอมรับของเขา
(พ.ศ. 2319-2400) จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของข้าแผ่นดิน ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ The Lacemaker, Portrait of Pushkin AS, ช่างแกะสลัก E.O. Skotnikova, ชายชรา - ขอทาน, โดดเด่นด้วยภาพสีอ่อนของลูกชาย, 1826 Spinner, Goldsmith ผลงานเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของผู้ร่วมสมัยเป็นพิเศษ พ.ศ. 2389 Tropinin ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพบุคคลโดยเป็นรูปเป็นร่างของตนเองโดยระบุลักษณะเฉพาะของภาพวาดมอสโก ในเวลานั้น Tropinin กลายเป็นบุคคลสำคัญของ Moscow beau monde(พ.ศ. 2323-2390) ผู้ก่อตั้งประเภทชาวนาในชีวิตประจำวัน, ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับ Reaper, ภาพวาด > Reapers, หญิงสาวในผ้าคลุมศีรษะ, ฤดูใบไม้ผลิบนที่ดินทำกิน, หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง, Zakharka และอื่น ๆ สามารถเน้นย้ำเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพวาด Gumno ซึ่งดึงดูดความสนใจของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เขารู้สึกประทับใจกับภาพที่สดใสของชาวนาซึ่งผู้เขียนถ่ายทอดตามความเป็นจริง เขารักคนธรรมดาค้นหาเนื้อเพลงนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาที่แสดงถึงชีวิตชาวนาที่ยากลำบาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในยุค 20 (พ.ศ. 2342-2395) ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีท่ามกลางความวุ่นวายของผู้อยู่อาศัยที่ต้องเผชิญกับชะตากรรมที่หลบหนีจากความโกรธเกรี้ยวของภูเขาไฟวิสุเวียส ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขา เขาเขียนภาพวาดฆราวาสอย่างเชี่ยวชาญโดยใช้ภาพหญิงขี่ม้าและภาพบุคคลในช่วงเวลาที่มีสีสันสดใสในองค์ประกอบของภาพ คุณหญิง Yu. P. Samoilova ภาพวาดและภาพบุคคลของเขาประกอบด้วยความเปรียบต่างของแสงและเงา . ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดคลาสสิกเชิงวิชาการแบบดั้งเดิม Karl Bryullov มอบภาพวาดของเขาด้วยความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณโรแมนติก และความจริงทางจิตวิทยา (พ.ศ. 2349-2401) ปรมาจารย์ประเภทประวัติศาสตร์ที่งดงาม เป็นเวลาประมาณสองทศวรรษที่ Ivanov ทำงานในภาพวาดหลักของเขาเรื่อง The Appearance of Christ to the People โดยเน้นย้ำถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของเขาที่จะพรรณนาถึงการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์สู่โลก ในระยะแรก นี่คือภาพวาดของ Apollo, Hyacinth และ Cypress (1831-1833), การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อ Mary Magdalene หลังจากการฟื้นคืนชีพในปี 1835 ในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา Ivanov ได้สร้างผลงานมากมาย สำหรับภาพวาดแต่ละภาพ เขาวาดภาพร่างจำนวนมากของ ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล Ivanov คนที่มีสติปัญญาพิเศษมักจะพยายามแสดงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมในงานของเขา (พ.ศ. 2358-2395) ปรมาจารย์ด้านแนวเหน็บแนม ผู้วางรากฐานสำหรับความสมจริงเชิงวิพากษ์ในประเภทชีวิตประจำวัน The Fresh Cavalier 1847 และ The Picky Bride 1847
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งผ่านจากนิทรรศการภาพสัญลักษณ์ไปยังห้องโถงของ Peter I ได้สัมผัสความรู้สึกคล้ายกับที่ Neo ได้สัมผัสในภาพยนตร์เรื่อง The Matrix ซึ่งรับยาเม็ดสีแดงจากมือของ Morpheus เมื่อครู่นี้ เราถูกห้อมล้อมไปด้วยภาพวิญญาณ สีสันที่สดใส และเส้นฮาร์มอนิก ซึ่งดูคล้ายกับสิ่งที่มองเห็นได้รอบๆ จากระยะไกล แต่ด้วยความงามที่ไม่มีตัวตนของพวกมัน กฎและระเบียบที่บัญญัติขึ้นระหว่างการสร้างจักรวาลก็ปรากฏอยู่ในโลกของเรา ยินดีต้อนรับสู่ความเป็นจริง - ก้าวข้ามธรณีประตู เราดำดิ่งสู่โลกแห่งความมืดมนและตัวตนที่จงใจ ปั้นแต่งด้วยแสงแห่งใบหน้าโล่งอก ราวกับหลุดออกจากพื้นหลังสีดำ เรามาดู แต่เราพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้ภวังค์ของมุมมอง: การจัดแสดงเกือบทั้งหมดที่นี่เป็นภาพบุคคล จากนี้ไปและตลอดศตวรรษข้างหน้า ภาพเหมือนจะมีความหมายเหมือนกันกับภาพวาดของรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เป็นภาพของการตระหนักรู้ในตนเองของประเทศซึ่งเป็นกระบวนการในการได้รับ "ใบหน้า" โดยคนรัสเซียที่เปิดเผยในเวลา ในยุค Petrine เราคุ้นเคยกับรูปลักษณ์ของบุคคลที่สร้างขึ้นในลำดับชั้นทางสังคม จากมาตรฐานของชั้นเรียน การกำหนดท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าค่อนข้างจำกัด ภาพบุคคลจะเคลื่อนไปสู่การสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและโลกภายในของตัวละคร ด้วยการถือกำเนิดขึ้นของอารมณ์ความรู้สึก ชีวิตของจิตวิญญาณจึงกลายเป็นคุณค่า เป็นสัญลักษณ์ของบุคลิกภาพที่ผสมผสานธรรมชาติและอารยธรรมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ในที่สุดแนวโรแมนติกและยุคปี 1812 จะอนุญาตให้ - อาจเป็นครั้งแรกในศิลปะรัสเซีย - ภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีอิสระภายในที่จะเกิด
เมื่อพูดถึงภาพบุคคล มีบางสิ่งที่ต้องจดจำ ประการแรกในสังคมชนชั้นเขาเป็นสิทธิพิเศษเครื่องหมายและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้รับประกันสถานะของแบบจำลอง ในกรณีส่วนใหญ่ ตัวแทนของชั้นสังคมสูงสุดกลายเป็นวีรบุรุษของภาพบุคคล ภาพเหมือนที่มีการสังเกตและตกลงตามข้อตกลงที่จำเป็นของภาพ (ท่าทาง เครื่องแต่งกาย รูปลักษณ์ และคุณลักษณะ) จะยืนยันสถานะทางสังคมสูงของตัวละครโดยอัตโนมัติ ภาพสะท้อนและถ่ายทอดมาตรฐานพฤติกรรมทางสังคม ดูเหมือนว่าเขาจะพูดว่า:“ ต่อหน้าคุณเป็นคนมีเกียรติ เป็นเหมือนเขา!" ดังนั้น เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ภาพเหมือนของขุนนางไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของขุนนางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีบุคลิกเรียบง่ายสง่างาม กล่าวคือ เป็นคุณสมบัติที่แสดงออกทางร่างกายถึงความสง่างามและการเลี้ยงดูมาอย่างยาวนาน ดังนั้น เป็นของชนชั้นสูง
การถ่ายภาพบุคคลเป็นอุตสาหกรรมประเภทหนึ่ง ธรรมชาติของตลาดภาพบุคคลบ่งบอกถึงการรวมกันในระดับสูง ภาพเหมือนถูกแบ่งออกเป็นเคร่งขรึม (พิธีการ) และใกล้ชิด (ส่วนตัว) อย่างชัดเจน ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงชุดรูปแบบ ท่าทาง และคุณสมบัติบางอย่าง รวมถึงรายการราคาที่สอดคล้องกัน ซึ่งจะพิจารณาว่าตัวศิลปินเองวาดภาพเหมือนตั้งแต่ต้นจนจบหรือมอบหมายงานที่มีความสำคัญน้อยกว่าให้กับผู้ฝึกหัด
จากก้าวแรกในโลกยุคโบราณ ภาพเหมือนมีบทบาทมหัศจรรย์: มันเข้ามาแทนที่ภาพที่วาดไว้อย่างแท้จริงและขยายการดำรงอยู่ของเขาหลังความตาย ความทรงจำเกี่ยวกับการทำงานแบบโบราณเหล่านี้มาพร้อมกับภาพบุคคล แม้ว่าภาพดังกล่าวจะกลายเป็นหนึ่งในประเภทของจิตรกรรมและประติมากรรมในยุคปัจจุบันก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกถ่ายทอดโดยงานวรรณกรรมที่อธิบายการสื่อสารในจินตนาการกับภาพเหมือน: "บทสัมภาษณ์" กับเขาในบทกวีเรื่องราวเกี่ยวกับการตกหลุมรักภาพบุคคลและในยุคโรแมนติกเรื่องราวที่น่ากลัวเกี่ยวกับภาพที่มีชีวิตขึ้นมา พวกเขาจำเป็นต้องพูดว่าภาพนั้น "ราวกับมีชีวิต" เขา "หายใจ" เขาขาดเพียงพรสวรรค์ในการพูด ฯลฯ ตามกฎแล้วภาพที่กวีบรรยายเป็นผลของจินตนาการของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ขนบธรรมเนียมประเพณีนี้ถูกเก็บรักษาไว้โดยวรรณกรรมมานานหลายศตวรรษ ได้กำหนดแนวทางสำหรับการรับรู้ของภาพบุคคลและย้ำเตือนว่ามันไม่ได้เป็นของโลกแห่งศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์
ทฤษฎีศิลปะแบบคลาสสิกให้ความสำคัญกับภาพบุคคลเพียงเล็กน้อย ประเภทนี้ยังครองตำแหน่งที่เหมาะสมในลำดับชั้นทางวิชาการ ตัวอย่างเช่นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีความเชื่อกันว่า "ในภาพเหมือน ... จะมีการสร้างเพียงร่างเดียวเสมอและส่วนใหญ่อยู่ในตำแหน่งเดียวกัน ... ประเภทนี้ไม่สามารถ ... เมื่อเทียบกับประวัติศาสตร์ ... " ในเวลานี้การวาดภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบธรรมชาติที่ไม่สมบูรณ์ไม่ควรกลายเป็นอาชีพอันทรงเกียรติ ในขณะเดียวกันสถานการณ์ที่แตกต่างได้พัฒนาขึ้นในรัสเซีย: ภาพบุคคลซึ่งเป็นที่ต้องการของสังคมได้กลายเป็นหนึ่งในเส้นทางสู่ความสำเร็จที่แน่นอนที่สุดของศิลปิน เริ่มต้นด้วย Louis Caravaque, Ivan Nikitin หรือ Georg Groot การสร้างภาพเหมือนเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของจิตรกรในราชสำนัก แต่ศิลปินในช่วงครึ่งแรก - กลางศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นพนักงานหลายสถานี: Sheremetev เสิร์ฟ Ivan Argunov เติมเต็มความปรารถนาที่หลากหลายของเจ้าของและจบอาชีพการเป็นสจ๊วตโดยออกจากการวาดภาพ Andrei Matveev และ Ivan Vishnyakov ดูแลสถาปนิกและช่างตกแต่งของ Chancellery จากอาคาร Alexei Antropov มีหน้าที่คล้ายกันใน Synod อย่างไรก็ตามสำหรับภาพพิธีราชาภิเษกของปีเตอร์ที่ 3 เพียงสำเนาเดียวซึ่งได้รับมอบหมายจากวุฒิสภา ศิลปินได้รับ 400 รูเบิล ซึ่งน้อยกว่าเงินเดือนสังฆสภาประจำปีของเขาเพียงหนึ่งในสามเท่านั้น
อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของปีเตอร์ที่สาม 1762ด้วยการก่อตั้ง Academy of Arts ในปี 1757 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไป ก่อนหน้านี้ จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้นี้เหมือนเด็กฝึกหัดยุคเรอเนซองส์ เรียนรู้การค้าของเขาในเวิร์กช็อปของศิลปินฝึกหัด หรือเรียนรู้บทเรียนจากผู้มีชื่อเสียงที่มาเยี่ยมเยียน Antropov วัยสี่สิบปีพัฒนาขึ้นภายใต้คำแนะนำของ Pietro Rotari จิตรกรที่มีชื่อเสียงในยุโรปซึ่งย้ายไปรัสเซีย Argunov ศึกษากับ Groot และตามคำสั่งของจักรพรรดินีเขาเองก็สั่งให้วาดภาพนักร้องที่ "หลับใหลจากเสียงของพวกเขา" ซึ่งเป็นจิตรกรในอนาคต Anton Losenko ตอนนี้พื้นฐานของการศึกษาของศิลปินเป็นวิธีการแบบองค์รวมที่พิสูจน์แล้วจากรุ่นสู่รุ่น ชั้นเรียนภาพเหมือนที่ Academy ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2310
แม้จะดูมีสถานะต่ำของประเภทนี้ แต่จากนักเรียนเก้าคนของการรับสมัครครั้งแรกที่จบการศึกษาจาก Academy ห้าคนจบการศึกษาเป็นจิตรกรภาพเหมือน และมีเพียงสองคนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญในการวาดภาพประวัติศาสตร์ การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่สำคัญในนิทรรศการทางวิชาการและอนุญาตให้ศิลปินสร้างอาชีพที่เต็มเปี่ยม - เพื่อกลายเป็น "ได้รับการแต่งตั้ง" (นั่นคือสมาชิกที่เกี่ยวข้อง) หรือแม้แต่นักวิชาการ Borovikovsky ได้รับตำแหน่งแรกในปี 1794 สำหรับภาพของ Ekaterina II ขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoselsky และอีกหนึ่งปีต่อมา - ครั้งที่สองสำหรับภาพเหมือนของ Grand Duke Konstantin Pavlovich ภาพเหมือนของบุคคลที่มีอาชีพสร้างสรรค์สามารถยกระดับสถานะของเขาในเชิงสัญลักษณ์ได้ Levitsky แสดงภาพสถาปนิก Kokorinov ในปี 1769 ตามมาตรฐานของภาพเหมือนของรัฐบุรุษ: อธิการบดีของ Academy of Arts ด้วยดาบและในชุดสูทหรูหราที่คุ้มค่ากับเงินเดือนประจำปีของเขาด้วยท่าทางอันสูงส่งชี้ไปที่เลขานุการที่มีคลังวิชาการ สถาบันซีลและแผนการของมัน สี่ปีต่อมา ศิลปินจะจำลองโครงร่างนี้ในรูปเหมือนของรองนายกรัฐมนตรี Prince Golitsyn
วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ Catherine II เดินเล่นในสวน Tsarskoye Selo พ.ศ. 2337หอศิลป์ State Tretyakov
วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ Grand Duke Konstantin Pavlovich 1795พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐชูวัช
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ A. F. Kokorinov 1769
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของรองนายกรัฐมนตรี Prince A. M. Golitsyn พ.ศ. 2315หอศิลป์ State Tretyakov
ครึ่งหลังของศตวรรษได้เปิดทางเลือกใหม่สำหรับจิตรกรภาพเหมือน นั่นคือการทำงานตามคำสั่งส่วนตัว Fyodor Rokotov มาจากข้าแผ่นดิน แต่เขารับใช้ขุนนางในกรมทหาร เมื่ออาชีพของเขาที่ Academy of Arts ไม่ได้ผล เขาย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2309-2310 และชนชั้นสูงที่เกิดในเมืองหลวงเก่าก็เป็นลูกค้าที่กว้างขวางของศิลปิน ในตัวอย่างของเขา เราสามารถทราบตำแหน่งของจิตรกรที่ต้องการได้ สำหรับภาพวาดของราชวงศ์ที่วาดด้วยความคิดริเริ่มของเธอเอง Ekaterina ได้รับรางวัล Rokotov 500 rubles Jacob Shtelin นักเขียนประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ให้การว่าแม้แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินก็“ มีทักษะและมีชื่อเสียงมากจนไม่สามารถรับมือกับงานทั้งหมดที่สั่งให้เขาคนเดียวได้ ... เขามีภาพบุคคลประมาณ 50 ภาพ ในอพาร์ตเมนต์ของเขา คล้ายกันมาก ไม่มีอะไรเสร็จนอกจากหัวหน้า หากในปี 1770 ภาพเหมือนมาตรฐานของเขามีราคา 50 รูเบิล ดังนั้นในปี 1780 ก็อยู่ที่ประมาณหนึ่งร้อย สิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถซื้อที่ดินได้ในราคา 14,000 รูเบิล สร้างบ้านหินสองชั้นบนนั้น เป็นสมาชิกของ English Club และสมควรได้รับคำพูดที่น่ารำคาญของคนร่วมสมัย: "Rokotov กลายเป็นคนหยิ่งยโสและมีความสำคัญต่อชื่อเสียง"
Fedor Rokotov ภาพพิธีราชาภิเษกของ Catherine II พ.ศ. 2306หอศิลป์ State Tretyakov ความแตกต่างระหว่างภาพสัญลักษณ์และภาพบุคคลในศตวรรษที่ 18 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะที่รุนแรงของการปฏิวัติ Petrine แต่รูปแบบภาพยุโรปเริ่มขึ้นก่อนหน้านี้ ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์แห่ง Armoury และนักวาดภาพสัญลักษณ์คนอื่น ๆ ได้สร้างไอคอนและภาพเหมือนลูกผสม - parsuna (จากคำว่า "บุคคล" ซึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แทนที่คำว่า "ภาพเหมือน" ในรัสเซีย) . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 พาร์ซูนาได้ถูกใช้อย่างมีพลังและเป็นหลักในโครงร่างของท่าเรือส่วนหน้าของยุโรปซึ่งยืมมาจากโปแลนด์และยูเครน งานมาจากภาพบุคคล - การปรากฏตัวของบุคคลในบทบาททางสังคมของเขา แต่ความหมายในหลายๆ ด้านของภาพยังคงเป็นสัญลักษณ์: ความเรียบของรูปแบบและพื้นที่ ความธรรมดาของโครงสร้างของร่างกาย ข้อความอธิบายในภาพ การตีความเครื่องประดับของเสื้อคลุมและคุณลักษณะต่างๆ คุณลักษณะเหล่านี้ในศตวรรษที่ 18 ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลานานในภาพเหมือนขุนนางประจำจังหวัด ในภาพเหมือนของพ่อค้าและนักบวช
ภาพเหมือนของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช Parsuna โดยศิลปินชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก ปลายทศวรรษที่ 1670 - ต้นทศวรรษที่ 1680พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ Ivan Nikitin ลูกสมุนของ Petrovsky ซึ่งศึกษาในอิตาลีเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่ "ลืม" เกี่ยวกับ parsuna ภาพบุคคลของเขาค่อนข้างเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบ เขาใช้ภาพสัญลักษณ์เพียงไม่กี่ประเภท ไม่ค่อยวาดด้วยมือและชอบสีเข้ม ภาพบุคคลของเขามักถูกทำเครื่องหมายด้วยความเป็นไปได้พิเศษ ใบหน้าได้รับการปฏิบัติด้วยความโล่งใจ การจดจำมีชัยเหนืออุดมคติ นายกรัฐมนตรี Gavriil Golovkin เป็นภาพในอุดมคติของระบอบราชาธิปไตยของ Peter: พีระมิดที่ยาวของร่างที่ถูกแย่งชิงโดยแสงถูกสวมมงกุฎด้วยใบหน้ารูปไข่ที่ล้อมรอบด้วยวิกผม ความสงบเยือกเย็น ความเย่อหยิ่ง และความมั่นใจในตนเองนั้นมอบให้กับฮีโร่โดยทั้งท่าทางที่สงบนิ่งแต่เป็นธรรมชาติ และท่าทางที่ตรงกับผู้ชม เสื้อยกทรงพิธีการพร้อมริบบิ้นและริบบิ้นเกือบจะรวมเข้ากับพื้นหลังทำให้คุณสามารถโฟกัสความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้า สภาพแวดล้อมที่มืดมิดผลัก Golovkin ออกไป พู่กันที่มือซ้ายของเขาขีดเส้นขอบของผืนผ้าใบ และคันธนูสายคาดเอวสีน้ำเงินลวดลายเป็นเส้นดูเหมือนจะทะลุผ่านเข้ามาในพื้นที่ของเรา กลอุบายทางจิตรกรนี้ซึ่งบังคับให้เกิดภาพลวงตาในขณะเดียวกันก็ช่วยลดระยะห่างทางจิตใจและสังคมระหว่างตัวแบบกับผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้ในยุคก่อน Petrine parsun
อีวาน นิกิติน. ภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรีแห่งรัฐเคานต์ G. I. Golovkin 1720sหอศิลป์ State Tretyakov เมื่อกลับมาจากเนเธอร์แลนด์ Andrei Matveev ได้สร้างภาพเหมือนของเขากับภรรยาสาวของเขาในราวปี 1729 หากเราเห็นด้วยกับการระบุตัวตนนี้ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในปัจจุบัน เราก็มีภาพเหมือนตนเองของจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่รู้จัก ในภาพของ raznochintsy นี้ รัสเซียในเวลานั้นมีการนำเสนอความสมดุลที่ไม่คาดคิดของชายและหญิง ด้วยมือซ้าย ศิลปินจับมือเพื่อนของเขาอย่างเป็นพิธีการ ถูกต้องโอบกอดอุปถัมภ์นำเธอไปหาผู้ชม แต่ความหมายที่เป็นทางการทั้งหมดของท่าทางของการครอบงำและการจัดสรรเหล่านี้ถูกลบออกไปในทันใด ในผืนผ้าใบที่มีการจัดระเบียบที่ไม่ซับซ้อนร่างผู้หญิงไม่เพียง แต่อยู่ทางขวามือของชายเท่านั้น แต่ยังใช้พื้นที่ภาพเดียวกันกับที่เขาทำและหัวของคู่สมรสจะอยู่ในบรรทัดเดียวอย่างเคร่งครัดราวกับว่าถูกแช่แข็ง ในระดับเดียวกันของตาชั่ง
อันเดรย์ มัตวีเยฟ ภาพตัวเองกับภรรยา น่าจะเป็นปี ค.ศ. 1729พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย ภาพบุคคลในช่วงกลางศตวรรษส่วนใหญ่เป็นภาพที่ไม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพแต่เป็นการแสดงสถานะ ตัวอย่างทั่วไปคือคู่สมรสของ Lobanov-Rostov ของ Ivan Argunov (1750 และ 1754) แม้จะมีความสามารถในการจดจำตัวละครที่อยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่ก่อนอื่น "ขุนนางผู้สูงศักดิ์" และ "ความงามที่น่ารัก" ซึ่งตำแหน่งนี้ถูกกำหนดโดยเครื่องแบบเครื่องแบบเสื้อคลุมขนสัตว์และชุดที่มีการปักสีเงิน . ศิลปินแห่งกลางศตวรรษที่ 18 - รัสเซียและต่างประเทศ - สื่อถึงเครื่องแต่งกายและองค์ประกอบอย่างระมัดระวังอย่างยิ่ง: ผ้า, เย็บปักถักร้อย, ลูกไม้; เขียนรายละเอียดเครื่องประดับและรางวัล ในภาพวาดของ Argunov เหล่านี้ ร่างกายของตัวละครถูกจำกัดด้วยพื้นที่ จัดวางตามแนวระนาบของผืนผ้าใบ และผ้าและของประดับตกแต่งถูกลงสีด้วยรายละเอียดที่ทำให้ใคร ๆ นึกถึง parsuna ด้วยการตกแต่งและการมองเห็นที่ผิวเผินเป็นพิเศษของ ร่างกายมนุษย์.
อีวาน อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของเจ้าชาย I. I. Lobanov-Rostovsky 1750พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
อีวาน อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E. A. Lobanova-Rostovskaya 1754พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
วันนี้เราชื่นชมผลงานภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มากขึ้น ซึ่งภาพทั่วไปดูเหมือนจะสูญเสียความสมบูรณ์ไปแล้ว และการตกแต่ง (ความสมดุลของภาพในอุดมคติและภาพเหมือนจริง) ถูกละเมิดเพื่อความน่าเชื่อถือ เห็นได้ชัดว่านี่คือที่มาของเสน่ห์ซึ่งภาพของ Sarah Fermor วัย 10 ขวบ (1749) มอบให้กับผู้ชมยุคใหม่ Ivan Vishnyakov ผู้ใต้บังคับบัญชาของพ่อของเธอใน Kancelaria จากอาคารต่าง ๆ นำเสนอเด็กในรูปแบบของเด็กผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่โดยจารึกร่างที่เปราะบางในองค์ประกอบพิธีการโดยมีเสาและผ้าม่านเป็นฉากหลัง ดังนั้น ความน่าดึงดูดใจของภาพดังกล่าว ซึ่งใบหน้าที่ไร้ซึ่งความงามภายนอกดูเหมือนจะเป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยตามความเป็นจริง เช่น ภาพเหมือนของ Anthropo ของสตรีรัฐ Anastasia Izmailova (1759) หรือ Anna Buturlina (1763)
อีวาน วิชเนียคอฟ. ภาพเหมือนของ Sarah Eleonora Fermor 1749พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของสตรีแห่งรัฐ A. M. Izmailova 1759หอศิลป์ State Tretyakov
อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของ A. V. Buturlina พ.ศ. 2306หอศิลป์ State Tretyakov
แถวนี้ยังรวมถึงภาพเหมือนของ Khripunovs โดย Argunov (1757) Kozma Khripunov ชายสูงอายุที่มีจมูกโตกำกระดาษพับไว้ในมือและหยุดผู้ชมด้วยสายตาเฉียบคมราวกับว่าเงยหน้าขึ้นจากการอ่าน ภรรยาสาวของเขาถือหนังสือเปิดอยู่ในมือและมองเราอย่างมีศักดิ์ศรี (ตามหนังสือสารภาพบาป Feodosia Khripunova มีอายุไม่เกินยี่สิบปี: ตัวละครในภาพวาดของศตวรรษที่ 18 มักจะดูแก่กว่าอายุของพวกเขา) ซึ่งแตกต่างจากฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่ในยุคของสารานุกรมหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกแม้แต่ในภาพเหมือนของชนชั้นสูง แต่ตัวละครของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นั้นไม่ค่อยมีใครนำเสนอให้อ่าน ภาพเหมือนของ Khripunovs ในยุโรปซึ่งไม่มีคุณสมบัติครบถ้วนและถูก จำกัด ในลักษณะจะถูกจัดว่าเป็นภาพบุคคลของฐานันดรที่สามซึ่งสะท้อนถึงคุณค่าของการตรัสรู้ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของหมอ Leroy โดย Jacques Louis David (1783) - สถานะนั้นไม่สำคัญ แต่เป็นกิจกรรมของฮีโร่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดี แต่เป็นตัวละครที่นำเสนออย่างตรงไปตรงมา
อีวาน อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของ K. A. Khripunov พ.ศ. 2300
อีวาน อาร์กูนอฟ ภาพเหมือนของ Kh. M. Khripunova พ.ศ. 2300พิพิธภัณฑ์มอสโก - เอสเตท "Ostankino"
ฌาค หลุยส์ เดวิด. ภาพเหมือนของ ดร. อัลฟองส์ เลอรอย พ.ศ. 2326มูซี่ ฟาเบร
ชื่อของ Rokotov และ Levitsky เป็นครั้งแรกในรัสเซียยุคใหม่มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลักษณะเฉพาะบุคคลอย่างเคร่งครัดซึ่งดูเหมือนจะเอาชนะแบบจำลอง: ตอนนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งได้อย่างปลอดภัย "สืบเชื้อสายมาจากผืนผ้าใบของ Rokotov ", เกี่ยวกับสุภาพบุรุษ "จากภาพเหมือนของ Levitsky" สไตล์และจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน จิตรกรทั้งสองทำให้เราเห็นภาพของพวกเขาไม่เพียง แต่ภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงการวาดภาพในลักษณะนี้ด้วย ซึ่งส่งผลต่อจังหวะ พื้นผิว สี โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง เห็นได้ชัดว่านี่เป็นหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในสถานะของศิลปิน ความนับถือตนเองของเขา และความสนใจของสาธารณชนในงานศิลปะ
Rokotov เป็นปรมาจารย์ภาพอารมณ์คนแรกในรัสเซีย การก่อตัวของท่าทางของเขาเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของโรตารีอิตาลีซึ่ง "หัว" ของเด็กผู้หญิงถือเป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของโรโกโก แต่ Rokotov สามารถเห็นตัวอย่างของน้ำเสียงที่หลากหลาย ละเอียดอ่อน และเข้าใจยากในตัวพวกเขา ซึ่งสร้างความแตกต่างให้กับภาพลักษณ์ของศิลปินชาวรัสเซียเอง จากพื้นหลังสีเข้มของรุ่นก่อน Roko-tov ไปที่พื้นหลังที่ไม่แน่นอนเช่นหมอกควันไม่นำร่างเข้าใกล้ผู้ชมมากนัก แต่ดูดซับมัน แต่งกายด้วยเครื่องแบบหรือชุดแต่งกายร่างกายได้รับความหมายรองลงมาใบหน้าครอบงำอย่างสมบูรณ์ มันคุ้มค่าที่จะดูอย่างใกล้ชิดว่า Rokotov วาดดวงตาอย่างไร: ในสิ่งต่าง ๆ เช่นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Alexandra Struyskaya (1772) รูม่านตาจะถูกวาดด้วยลายเส้นผสมสีใกล้เคียงพร้อมแสงจ้า - รูปลักษณ์สูญเสียความชัดเจน แต่ ได้รับความลึก ความไม่ชัดเจนของสภาพแวดล้อม ความเรียบของรูปร่าง พร้อมกับการจ้องมองที่พร่ามัวแต่มีมิติของตัวละคร สร้างความรู้สึกของตัวละครหลายมิติที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้หญิง อารมณ์มีบทบาทชี้ขาด . ในเรื่องนี้ตัวละครของ Rokotov เป็นคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งลำดับความสำคัญไม่ใช่บทบาทและความทะเยอทะยานทางสังคม แต่เป็นความลึกทางอารมณ์และความคล่องตัวทางจิตใจของบุคคล
Fedor Rokotov ภาพเหมือนของ A. P. Struiskaya พ.ศ. 2315หอศิลป์ State Tretyakov ดูเหมือนไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Rokotov มีความซับซ้อนแต่ไร้ซึ่งผลกระทบภายนอก สไตล์จึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในมอสโกด้วยประเพณีชีวิตส่วนตัว การเลือกที่รักมักที่ชัง และมิตรภาพที่เธอยึดมั่น ในเวลาเดียวกันในเมืองหลวงของชนชั้นสูงและชนชั้นสูงของ Catherine ตามแฟชั่นศิลปะของโลก Dmitry Levitsky จิตรกรที่เก่งที่สุดของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ก็เจริญรุ่งเรือง ในผลงานของชนพื้นเมืองในครอบครัวของนักบวชชาวยูเครนผู้ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาพวาดของรัสเซียเป็นครั้งแรกถึงระดับยุโรป เขาได้รับของกำนัลเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยเลือดและสูงส่งความสามารถในการถ่ายโอนพื้นผิวต่าง ๆ ได้อย่างแม่นยำ - ผ้า, หิน, โลหะ, ร่างกายมนุษย์ ในขณะเดียวกัน ผลงานหลายชิ้นของเขาได้นำศิลปะรัสเซียเข้าสู่บริบทของการเคลื่อนไหวทางจิตขั้นสูงในยุคนั้น
ดังนั้นแนวคิดของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของระบอบเผด็จการต่อกฎหมายซึ่งเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ของรัสเซียจึงถูกนำมารวมไว้ในภาพวาด "Catherine II - Legislator in the Temple of the Goddess of Justice" (1783) ภาพพิธีการของผู้ปกครองมักจะรวมภาพทางการของเขาไว้เสมอ ผืนผ้าใบของ Levitsky เป็นกรณีที่ไม่เหมือนใครเมื่อภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ซึ่งเป็นไปตามหลักคำสอนของประเภทอย่างเต็มที่เป็นข้อความจากสังคมถึงผู้มีอำนาจสูงสุดซึ่งบ่งบอกถึงแรงบันดาลใจของขุนนางที่รู้แจ้ง
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator ในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม พ.ศ. 2326พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย จักรพรรดินีสวมพวงหรีดลอเรลและมงกุฎพลเรือน สละความสงบสุข เผาดอกป๊อปปี้บนแท่นบูชาที่อยู่ใต้รูปปั้นเทมิสพร้อมคำจารึกว่า "เพื่อประโยชน์ส่วนรวม" บนฐานของประติมากรรม มีการสลักประวัติของโซลอน สมาชิกสภานิติบัญญัติแห่งเอเธนส์ นกอินทรีของจักรพรรดิประทับบนหนังสือกฎหมาย และในช่องเปิดทะเลด้านหลังพระราชินี กองเรือรัสเซียภายใต้ธงเซนต์แอนดรูพร้อมคันธนูแห่งดาวพุธ เป็นสัญลักษณ์ของการค้าที่ได้รับการคุ้มครอง นั่นคือสันติภาพและความเจริญรุ่งเรือง นอกเหนือจากแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับหลักนิติธรรมแล้ว ยังสามารถนำเสนอแนวคิดทางการเมืองอื่นๆ ได้ที่นี่ มีการเสนอว่าผืนผ้าใบจะกลายเป็นศูนย์กลางของชุดภาพเหมือนของ Duma of Knights of the Order of St. Vladimir และตั้งอยู่ใน Tsarskoye Selo Sofia ดังนั้นจึงเข้าสู่เครื่องมือทางอุดมการณ์ของ Catherine
ภาพนี้ซึ่งเป็นโปรแกรมของ Nikolai Lvov และคณะกรรมาธิการ - Alexander Bezborodko น่าจะเป็นงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นแรกซึ่งกลายเป็นงานสังคม มันสอดคล้องกับบทกวีของ Derzhavin "" ที่ปรากฏในปี 1783 เดียวกัน จากนั้น Ippolit Bogdanovich ก็พิมพ์บทให้กับศิลปินซึ่ง Levitsky ได้ปรับใช้โปรแกรมอุดมการณ์ของภาพเหมือนเป็นกรณีแรกของการอุทธรณ์โดยตรงของจิตรกรชาวรัสเซียต่อสาธารณชน ดังนั้น ภาพบุคคลจึงทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์เชิงเล่าเรื่อง ซึ่งหล่อหลอมแนวคิดที่ปลุกเร้าสังคมและกลายเป็นเหตุการณ์สำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างกว้าง นี่เป็นหนึ่งในสัญญาณแรกของกระบวนการใหม่สำหรับรัสเซีย: วิจิตรศิลป์หยุดตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ของชนชั้นสูง (การเป็นตัวแทนของความทะเยอทะยานทางการเมืองและส่วนบุคคล การตกแต่งชีวิต การสร้างภาพความรู้ ฯลฯ ) และค่อยๆ กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ ของวัฒนธรรมของชาติ จัดให้มี การเสวนาระหว่างส่วนต่างๆ ของสังคม
ผืนผ้าใบเจ็ดผืนของซีรีส์ "Smolyanki" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2315-2319 แสดงถึงนักเรียนเก้าคนของสถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens ที่มี "วัย" ต่างกัน (ระยะเวลาการศึกษา) นี่คืออนุสาวรีย์ของการทดลองที่สะท้อนแนวคิดหลักของการตรัสรู้ของยุโรป: การเลี้ยงดูคนใหม่ การศึกษาขั้นสูงสำหรับผู้หญิง พวกเขายังเป็นพยานอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์อย่างค่อยเป็นค่อยไป: หากก่อนหน้านี้เด็กในภาพเหมือนชาวรัสเซียมักถูกนำเสนอเป็นผู้ใหญ่ตัวเล็ก ๆ ผู้หญิง Smolyanka ก็แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนสู่วัยรุ่นซึ่งในชุดภาพเหมือนนี้สำหรับ ครั้งแรกปรากฏขึ้น - เป็นเวทีที่แยกจากกันและเป็นอิสระ สาวๆ เต้นรำ แสดงบทละคร แต่ภาพสองภาพของ "นักเรียนเก่า" Glafira Alymova และ Ekaterina Molchanova ที่ปิดซีรีส์ดูเหมือนจะสรุปรวมเอาภาวะซึมเศร้าสองอย่างของสตรีผู้รู้แจ้ง Alymova เล่น ar-fe ซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่เย้ายวนใจของมนุษย์ Mol-cha-nova เป็นตัวแทนของหลักการทางปัญญา เธอโพสท่ากับหนังสือและปั๊มสุญญากาศ ซึ่งเป็นเครื่องมือทันสมัยที่ให้คุณสำรวจธรรมชาติของโลก จากแอตทริบิวต์ภาพบุคคล ภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรู้ขั้นสูงจากการทดลองทางวิทยาศาสตร์
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Feodosia Rzhevskaya และ Nastasya Davydova พ.ศ. 2314–2315พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Ekaterina Nelidova พ.ศ. 2316พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Ekaterina Khrushcheva และ Ekaterina Khovanskaya พ.ศ. 2316พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของอเล็กซานดรา เลฟชินา พ.ศ. 2318พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Ekaterina Molchanova พ.ศ. 2319พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Glafira Alymova พ.ศ. 2319พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Natalia Borshchova พ.ศ. 2319พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ผลงานของ Vladimir Borovikovsky นักเรียนและเพื่อนร่วมชาติของ Levitsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าค่านิยมที่ซาบซึ้งในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเป็นตัวแทนของบุคคล ตอนนี้ภาพถูกแบ่งออกเป็นด้านหน้าและส่วนตัวอย่างชัดเจน ความหรูหราโดยเจตนาเปล่งประกายด้วยภาพลักษณ์ของ "เจ้าชายเพชร" Kurakin (1801-1802) ซึ่งได้รับฉายาจากความรักในเครื่องประดับและความสง่างามที่โอ้อวด เช่นเดียวกับภาพวาดหลายชิ้นของ Goya มันแสดงให้เห็นว่าความงดงามของภาพวาดกลายเป็นหนึ่งในข้อโต้แย้งสุดท้ายที่สนับสนุนความยิ่งใหญ่ของชนชั้นสูง: ตัวแบบเองไม่สามารถทนต่อสิ่งที่น่าสมเพชที่กำหนดโดยประเภทได้อีกต่อไป
วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของเจ้าชาย A. B. Kurakin 1801-1802หอศิลป์ State Tretyakov ลักษณะลูกผสมของ "ยุคแห่งความไว" คือภาพของ Catherine II ใน Tsarskoye Selo (ดูด้านบน) ภาพบุคคลแบบเต็มตัวตัดกับพื้นหลังของอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารนั้นยังคงอยู่ในโหมดห้องแสดงที่เน้นย้ำ: ภาพนี้เป็นภาพของจักรพรรดินีในฉลองพระองค์ในขณะที่เดินอย่างโดดเดี่ยวในตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ แคทเธอรีนไม่ชอบภาพบุคคล แต่น่าจะแนะนำให้พุชกินเห็นฉากการพบปะของ Masha Mironova กับจักรพรรดินีใน The Captain's Daughter ด้วย Borovikovsky ภูมิทัศน์เป็นครั้งแรกในหมู่ศิลปินชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นหลังถาวรของภาพบุคคลซึ่งแสดงถึงแนวคิดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของความเป็นธรรมชาติความอ่อนไหวความเป็นส่วนตัวและความสามัคคีของจิตวิญญาณที่เป็นญาติ
ธรรมชาติเป็นภาพของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งอารมณ์ความรู้สึกซึ่งบ่งชี้ว่าโลกภายในของบุคคลกลายเป็นคุณค่าที่ไม่มีเงื่อนไข จริงอยู่ในงานหลายชิ้นของ Borovikovsky "การมีส่วนร่วมในธรรมชาติ" ของตัวละครได้รับลักษณะของความคิดโบราณซึ่งบ่งชี้ว่าความอ่อนไหวและความเป็นธรรมชาติกลายเป็นแฟชั่น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลหญิงที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ ตามอุดมคติของความงาม "ธรรมชาติ" ของหนุ่มสาว และติดตามท่าทางและคุณลักษณะของนางแบบ ในทางกลับกัน กรอบรูปพระนี้ทำให้สามารถรวมข้ารับใช้ในตัวละครได้ ตัวอย่างเช่น "Lizinka และ Dashinka" (1794) - เด็กหญิงในบ้านของ Lvov ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์จิตรกรซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากรูปลักษณ์ของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์
วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ Lizynka และ Dashinka พ.ศ. 2337หอศิลป์ State Tretyakov หากในบุคคลของภาพวาดรัสเซียของ Levitsky และ Borovikovsky สอดคล้องกับแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่นักบำบัดท่าชาวรัสเซียรุ่นต่อไปได้แก้ปัญหาใหม่: ในที่สุดศิลปะของพวกเขาก็สร้างบทสนทนากับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 ประเพณีที่ขาดหายไปในรัสเซียยุคก่อนปีเตอร์รัสเซีย ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการก่อตัวของคอลเล็กชั่น Hermitage ที่มีคุณภาพไม่เหมือนใครในยุคแคทเธอรีนรวมถึงการเดินทางไกลในต่างประเทศสำหรับผู้ที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Young Artists Karl Bryullov ออกแบบภาพของเขาเองตามรูปแบบของ "ปรมาจารย์เก่า" และในขณะเดียวกันก็สร้างความงดงามของภาพพิธีการ Vandijk ขึ้นใหม่บนดินรัสเซียด้วยสีสันที่หรูหรา (“Horsewoman”, 1831; ภาพเหมือนของพี่สาวน้องสาว Shishmaryov , 1839).
โอเรสต์ คิพรีนสกี้ ภาพเหมือนของพ่อของศิลปิน Adam Karlovich Schwalbe 2347 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ในภาพเหมือนของพุชกิน (พ.ศ. 2370) บทสนทนากับประเพณีถูกสร้างขึ้นในระดับของการยึดถือซึ่งชาวยุโรปยังคงเข้าใจได้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 แขนไขว้ที่หน้าอกและการจ้องมองของกวีที่มุ่งสู่อวกาศเป็นเสียงสะท้อนของตัวตนของความเศร้าโศก - อารมณ์ที่ถือเป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โอเรสต์ คิพรีนสกี้ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin พ.ศ. 2370หอศิลป์ State Tretyakov ฮีโร่โดยรวมของผลงานของ Kiprensky คือคนรุ่นปี 1812 ภาพบุคคลเหล่านี้โดดเด่นด้วยลักษณะ "พฤติกรรม" ของตัวละครที่ไม่ถูกยับยั้งซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะรัสเซีย การเปรียบเทียบภาพ "อย่างเป็นทางการ" ของพันเอก Evgraf Davydov (1809) กับชุดภาพกราฟิกของผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812-1814 (Alexei Lansky, Mikhail Lansky, Alexei Tomilov, Yefim Chaplits, Pyotr Olenin และอื่น ๆ มีความสำคัญ) , ทั้งหมดจาก 1813) ครั้งแรกแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพขุนนางซึ่งเป็นลักษณะของยุโรปในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ท่าทางของ Davydov ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายเท่านั้น แต่ยังทำให้ตัวละครนี้โดดเด่นยิ่งขึ้น เนื่องจากมันย้อนกลับไปที่ "Resting Satyr" ที่มีชื่อเสียงโดย Praxiteles: ความสมบูรณ์แบบของรูปปั้นคลาสสิกรับประกันศักดิ์ศรีของฮีโร่แห่งผืนผ้าใบ แต่ความสงบทางร่างกายที่เย้ายวนของการเสียดสีเป็นเพียงด้านกลับของธรรมชาติสัตว์ของเขาและ Kiprensky ใช้ความทรงจำของต้นแบบอย่างสมบูรณ์แบบ (ทั้งสัญลักษณ์และพลาสติก) สร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่อยู่ในสภาพสงบสุข แต่ สามารถยืดออกได้เหมือนสปริง ภาพถ่ายบุคคลด้วยดินสอของ “ทหารผ่านศึก” รุ่นเยาว์แต่ละภาพก็มีความด้อยกว่าภาพบุคคลบางภาพในระดับหนึ่ง แต่เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้ว ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงอิสระทางกราฟิกที่ไม่เคยมีมาก่อนและการแก้ปัญหาอย่างเป็นทางการที่หลากหลาย: การหมุนตัว การเอียงศีรษะ ท่าทาง และการมอง ในแต่ละกรณี ศิลปินไม่ได้ดำเนินการตามบทบาทที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่มาจากบุคลิกภาพที่ปรากฏต่อหน้าเขา "การยืนหยัดในตนเอง" ของคนรุ่น - ความรู้สึกอิสระอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์รัสเซียจนถึงตอนนั้น
ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ผิดปกติทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพที่ผสมผสานภาพอารมณ์และลวดลายอันสงบนิ่งเข้าด้วยกันอย่างมีชีวิตชีวา ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงแห่งยุคทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดรัสเซียที่มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันอันสวยงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะประเมินผืนผ้าที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ต่ำไป เพราะผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริงของประเภทต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ งานแนวโรแมนติก แนวสมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ล้วนแต่สร้างความสุขและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันเส้นสายที่สง่างามและประเภทของศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่การวาดภาพของรัสเซียน่าประหลาดใจอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินรอบโลก เลวีตันยังกล่าวด้วยว่าในธรรมชาติอันเขียวขจีทุกๆ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏขึ้นอย่างกว้างใหญ่ไพศาล ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามอันน่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกภาพวาดของรัสเซียแตกต่างจากศิลปะโลกอย่างถูกต้อง ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับหัวข้อทางศาสนา สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาแนวภาพเหมือน จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
