มีข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มากมายที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นกรีก (ซึ่งเราจะไม่กล่าวถึงในการรวบรวมนี้) อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีปริญญาด้านประวัติศาสตร์เพื่อชื่นชมงานฝีมือที่น่าทึ่งของประติมากรรมอันงดงามเหล่านี้ งานศิลปะที่ไร้กาลเวลาอย่างแท้จริง รูปปั้นกรีกที่เป็นตำนานที่สุด 25 ชิ้นเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีสัดส่วนแตกต่างกัน

นักกีฬาจาก Fano

Victorious Youth เป็นที่รู้จักในชื่ออิตาลีว่า The Athlete of Fano เป็นประติมากรรมสำริดกรีกที่พบในทะเล Fano บนชายฝั่งทะเลเอเดรียติกของอิตาลี Fano Athlete สร้างขึ้นระหว่าง 300 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในแคลิฟอร์เนีย นักประวัติศาสตร์เชื่อว่ารูปปั้นนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมนักกีฬาที่ได้รับชัยชนะที่โอลิมเปียและเดลฟี อิตาลียังคงต้องการคืนรูปปั้นและโต้แย้งการนำออกจากอิตาลี

โพไซดอนจาก Cape Artemision
ประติมากรรมกรีกโบราณที่ถูกค้นพบและบูรณะริมทะเลที่ Cape Artemision เชื่อกันว่าอาร์เทมิชันสีบรอนซ์เป็นตัวแทนของซุสหรือโพไซดอน ยังคงมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับรูปสลักนี้เนื่องจากสายฟ้าที่หายไปของมันได้ตัดความเป็นไปได้ที่มันจะเป็นซุส ในขณะที่ตรีศูลที่หายไปของมันยังทำให้ความเป็นไปได้ที่จะเป็นโพไซดอน ประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับประติมากรโบราณ Myron และ Onatas

รูปปั้นซุสในโอลิมเปีย
รูปปั้นซุสที่โอลิมเปียเป็นรูปปั้นสูง 13 เมตร มีร่างยักษ์นั่งอยู่บนบัลลังก์ ประติมากรรมนี้สร้างโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Phidias ปัจจุบันอยู่ในวิหารแห่งซุสในโอลิมเปีย ประเทศกรีซ รูปปั้นนี้ทำจากงาช้างและไม้ และแสดงให้เห็นเทพเจ้ากรีก Zeus นั่งอยู่บนบัลลังก์ไม้ซีดาร์ที่ประดับด้วยทองคำ ไม้มะเกลือ และอัญมณีอื่นๆ

อาเธน่า พาร์เธนอน
Athena of the Parthenon เป็นรูปปั้นทองและงาช้างขนาดยักษ์ของเทพี Athena ของกรีก ค้นพบใน Parthenon ในกรุงเอเธนส์ ทำจากเงิน งาช้าง และทอง สร้างขึ้นโดย Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง และปัจจุบันถือเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของเอเธนส์ ประติมากรรมถูกทำลายโดยไฟที่เกิดขึ้นใน 165 ปีก่อนคริสตกาล แต่ได้รับการบูรณะและวางไว้ในวิหารพาร์เธนอนในศตวรรษที่ 5

เลดี้แห่งโอแซร์
Lady of Auxerre ขนาด 75 ซม. เป็นประติมากรรมของชาวครีต ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส เธอวาดภาพเทพีกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 6 เพอร์เซโฟนี ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชื่อ Maxime Collignon พบรูปปั้นขนาดเล็กในห้องใต้ดินของ Musée Auxerre ในปี 1907 นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 7 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของกรีก

Antinous Mondragon
รูปปั้นหินอ่อนสูง 0.95 เมตรแสดงถึงเทพเจ้า Antinous ท่ามกลางกลุ่มรูปปั้นลัทธิขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อบูชา Antinous ในฐานะเทพเจ้ากรีก เมื่อพบประติมากรรมที่ Frascati ในช่วงศตวรรษที่ 17 มันถูกระบุด้วยคิ้วที่มีลายเส้น สีหน้าจริงจัง และสายตาที่มองลงมา ผลงานชิ้นนี้ถูกซื้อในปี 1807 สำหรับนโปเลียน และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

อพอลโล สแตรงฟอร์ด
Strangford Apollo เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ทำจากหินอ่อน สร้างขึ้นระหว่าง 500 ถึง 490 ปีก่อนคริสตกาล และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าอพอลโลของกรีก มันถูกค้นพบบนเกาะ Anafi และตั้งชื่อตามนักการทูต Percy Smith ไวเคานต์ Strangford ที่ 6 และเจ้าของรูปปั้นที่แท้จริง ปัจจุบัน Apollo อยู่ในห้อง 15 ของ British Museum

Kroisos แห่ง Anavyssos
Kroisos of Anavyssos ถูกค้นพบใน Attica เป็นคูโรสหินอ่อนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นรูปปั้นหลุมฝังศพของ Kroisos นักรบกรีกผู้สูงศักดิ์อายุน้อย รูปปั้นนี้มีชื่อเสียงในด้านรอยยิ้มแบบโบราณ Kroisos สูง 1.95 เมตร เป็นประติมากรรมลอยตัวที่สร้างขึ้นระหว่าง 540 ถึง 515 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์ คำจารึกใต้รูปปั้นอ่านว่า: "หยุดและไว้อาลัยที่ป้ายหลุมศพของ Kroisos ซึ่งถูกสังหารโดย Ares ที่ออกอาละวาดเมื่อเขาอยู่ในแถวหน้า"

บีตันและคลีโอบิส
Bython และ Cleobis สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีก Polymidis เป็นรูปปั้นกรีกโบราณคู่หนึ่งที่สร้างขึ้นโดย Argives ใน 580 ปีก่อนคริสตกาลเพื่อบูชาสองพี่น้องที่เชื่อมโยงกับ Solon ในตำนานที่เรียกว่า Histories ปัจจุบันรูปปั้นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี ประเทศกรีซ เดิมสร้างขึ้นใน Argos, Peloponnese พบรูปปั้นคู่หนึ่งที่ Delphi พร้อมคำจารึกบนฐานระบุว่าเป็น Cleobis และ Byton

Hermes กับทารก Dionysus
Hermes Praxiteles สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Hermes ของกรีก โดยเป็นตัวแทนของ Hermes ที่มีตัวละครยอดนิยมอีกตัวในตำนานเทพเจ้ากรีก นั่นคือ Dionysus ซึ่งเป็นทารก รูปปั้นทำจากหินอ่อนปาเรียน นักประวัติศาสตร์เชื่อกันว่าสร้างขึ้นโดยชาวกรีกโบราณในช่วง 330 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดของประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ Praxiteles และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ

อเล็กซานเดอร์มหาราช
รูปปั้นของ Alexander the Great ถูกค้นพบใน Palace of Pella ในกรีซ รูปปั้นนี้เคลือบด้วยหินอ่อนและทำด้วยหินอ่อน สร้างขึ้นเมื่อ 280 ปีก่อนคริสตกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซานเดอร์มหาราช วีรบุรุษชาวกรีกที่ได้รับความนิยมซึ่งได้รับชื่อเสียงในหลายส่วนของโลกและต่อสู้กับกองทัพเปอร์เซียโดยเฉพาะที่ Granisus, Issus และ Gaugamela ปัจจุบันรูปปั้นของอเล็กซานเดอร์มหาราชจัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชันศิลปะกรีกของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเพลลาในกรีซ

Kora ใน Peplos
Peplos Kore ได้รับการบูรณะจากอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ เป็นภาพที่มีสไตล์ของเทพีอธีนาของกรีก นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าเป็นพระพุทธรูปที่สร้างขึ้นเพื่อแก้บนในสมัยโบราณ Kore สร้างขึ้นในช่วงยุคโบราณของประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก โดยมีลักษณะท่าทางที่แข็งทื่อและเป็นทางการของ Athena ลอนผมอันสง่างามของเธอ และรอยยิ้มแบบโบราณ เดิมทีรูปปั้นปรากฏเป็นสีต่างๆ แต่ปัจจุบันสามารถเห็นเพียงร่องรอยของสีดั้งเดิมเท่านั้น

เอเฟบีจากแอนติกิเธอรา
Ephebe of Antikythera ทำจากทองสัมฤทธิ์อย่างดี เป็นรูปปั้นของชายหนุ่ม เทพเจ้า หรือวีรบุรุษที่ถือวัตถุทรงกลมไว้ในมือขวา รูปปั้นนี้สร้างขึ้นจากประติมากรรมสำริด Peloponnesian ได้รับการบูรณะในบริเวณซากเรืออับปางใกล้เกาะ Antikythera เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในผลงานของ Ephranor ประติมากรชื่อดัง ปัจจุบัน Ephebe จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติแห่งเอเธนส์

คนขับรถม้าเดลฟิค
Charioteer of Delphi เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Heniokos เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่หลงเหลืออยู่ในยุคกรีกโบราณ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าตัวจริงนี้แสดงให้เห็นคนขับรถม้าที่ได้รับการบูรณะในปี 1896 ที่วิหารอพอลโลแห่งเดลฟี ที่นี่สร้างขึ้นครั้งแรกในช่วงศตวรรษที่ 4 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถรบในกีฬาโบราณ เดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ ปัจจุบัน Charioteer of Delphi จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเดลฟี

Harmodius และ Aristogeiton
Harmodius และ Aristogeiton ถูกสร้างขึ้นหลังจากการสถาปนาระบอบประชาธิปไตยในกรีซ สร้างโดยประติมากรชาวกรีก Antenor รูปปั้นทำจากทองสัมฤทธิ์ นี่เป็นรูปปั้นแรกในกรีซที่จ่ายด้วยเงินสาธารณะ จุดประสงค์ของการสร้างคือเพื่อเป็นเกียรติแก่ชายทั้งสองซึ่งชาวเอเธนส์โบราณยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของประชาธิปไตย สถานที่ติดตั้งดั้งเดิมคือ Kerameikos ในปี ค.ศ. 509 พร้อมกับฮีโร่คนอื่นๆ ของกรีก

อโฟรไดท์แห่ง Knidos
Aphrodite of Knidos เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีกโบราณ Praxiteles รูปปั้น Aphrodite of Knidos เป็นภาพขนาดเท่าของจริงชิ้นแรกของ Aphrodite ที่เปลือยเปล่า Praxiteles สร้างรูปปั้นหลังจากที่เขาได้รับมอบหมายจาก Kos ให้สร้างรูปปั้นที่แสดงถึงเทพธิดา Aphrodite ที่สวยงาม นอกจากสถานะเป็นภาพลัทธิแล้ว ผลงานชิ้นเอกยังกลายเป็นจุดสังเกตในกรีซอีกด้วย สำเนาต้นฉบับไม่รอดจากเหตุไฟไหม้ครั้งใหญ่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณ แต่ปัจจุบันแบบจำลองของมันจัดแสดงอยู่ในบริติชมิวเซียม

ปีกแห่งชัยชนะของ Samothrace
สร้างขึ้นเมื่อ 200 ปีก่อนคริสตกาล Winged Victory of Samothrace ที่แสดงภาพเทพี Nike ของกรีก ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมขนมผสมน้ำยา ปัจจุบันเธอจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ท่ามกลางรูปปั้นดั้งเดิมที่โด่งดังที่สุดในโลก สร้างขึ้นระหว่าง 200 ถึง 190 ปีก่อนคริสตกาล ไม่ใช่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีไนกี้ของกรีก แต่เพื่อเฉลิมฉลองการต่อสู้ทางเรือ Winged Victory ก่อตั้งขึ้นโดยนายพล Demetrius ชาวมาซิโดเนีย หลังจากชัยชนะทางเรือของเขาในไซปรัส

รูปปั้น Leonidas I ที่ Thermopylae
รูปปั้นของกษัตริย์สปาร์ตัน Leonidas I ที่ Thermopylae สร้างขึ้นในปี 1955 เพื่อรำลึกถึงกษัตริย์ Leonidas ผู้กล้าหาญ ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองระหว่างการสู้รบกับชาวเปอร์เซียเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล ป้ายถูกวางไว้ใต้รูปปั้นซึ่งมีข้อความว่า "เชิญมาได้เลย" นี่คือสิ่งที่ Leonidas พูดเมื่อ King Xerxes และกองทัพของเขาขอให้พวกเขาวางอาวุธ

อคิลลิสที่บาดเจ็บ
Achilles ที่ได้รับบาดเจ็บคือภาพลักษณ์ของฮีโร่ของอีเลียดชื่อ Achilles ผลงานชิ้นเอกของกรีกโบราณชิ้นนี้แสดงถึงความเจ็บปวดรวดร้าวก่อนสิ้นชีวิต โดยได้รับบาดเจ็บจากลูกธนูมรณะ รูปปั้นดั้งเดิมทำจากหินอะลาบาสเตอร์ ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ตำหนัก Achilleion ของราชินีเอลิซาเบธแห่งออสเตรียในเมืองโคฟุ ประเทศกรีซ

กอลที่กำลังจะตาย
Dying Gaul ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Death of Galatian หรือ the Dying Gladiator เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 230 ปีก่อนคริสตกาลและ 230 ปีก่อนคริสตกาล และ 220 ปีก่อนคริสตกาล สำหรับ Attalus I of Pergamon เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของกลุ่มของเขาเหนือกอลในอนาโตเลีย เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้สร้างโดย Epigonus ประติมากรแห่งราชวงศ์ Attalid รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นนักรบเซลติกที่กำลังจะตายซึ่งนอนอยู่บนโล่ที่ล้มลงข้างๆ ดาบของเขา

เลาคูนและลูกชายของเขา
รูปปั้นนี้ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกันในกรุงโรม Laocoön และลูกชายของเขา หรือที่รู้จักกันในชื่อกลุ่ม Laocoön และสร้างสรรค์โดยประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ 3 คนจากเกาะ Rhodes, Agesender, Polydorus และ Athenodoros รูปปั้นหินอ่อนขนาดเท่าตัวจริงนี้แสดงให้เห็นนักบวชชาวโทรจันชื่อ Laocoön พร้อมกับลูกชายของเขา Timbreus และ Antiphanthes ซึ่งถูกงูทะเลรัดคอ

ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์
รูปปั้นที่แสดงถึงไททันกรีกชื่อเฮลิออส ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในเมืองโรดส์ระหว่าง 292 ถึง 280 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคโบราณ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของโรดส์เหนือผู้ปกครองไซปรัสในช่วงศตวรรษที่ 2 เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในรูปปั้นที่สูงที่สุดในยุคกรีกโบราณ รูปปั้นดั้งเดิมถูกทำลายโดยแผ่นดินไหวที่โรดส์เมื่อ 226 ปีก่อนคริสตกาล

นักขว้างจักร
Myron, the Discus Thrower สร้างขึ้นโดยหนึ่งในประติมากรที่เก่งที่สุดของกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 5 เป็นรูปปั้นที่เดิมวางไว้ที่ทางเข้าสนามกีฬา Panathinaikon ในกรุงเอเธนส์ ประเทศกรีซ ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งแรก รูปปั้นดั้งเดิมทำจากหินอะลาบาสเตอร์ ไม่รอดจากการทำลายล้างของกรีซและไม่เคยได้รับการบูรณะ

ไดอะดูเมน
Diadumen ที่พบนอกเกาะ Tilos เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 5 รูปปั้นดั้งเดิมซึ่งได้รับการบูรณะใน Delos ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์

ม้าโทรจัน
ม้าโทรจันทำจากหินอ่อนและเคลือบด้วยทองสัมฤทธิ์ชนิดพิเศษ เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 470 ปีก่อนคริสตกาลและ 460 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อเป็นตัวแทนของม้าโทรจันในเรื่อง Iliad ของโฮเมอร์ ผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมรอดพ้นจากการทำลายล้างของกรีกโบราณ และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ

ประติมากรรมกรีกโบราณครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดาผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่เป็นของประเทศนี้ มันเชิดชูและส่งเสริมด้วยความช่วยเหลือของภาพหมายถึงความงามของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นอุดมคติ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ความเรียบของเส้นและความสง่างามเท่านั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะที่บ่งบอกถึงประติมากรรมกรีกโบราณ ทักษะของผู้สร้างนั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้แม้ในหินเย็น เพื่อให้ความหมายที่ลึกล้ำและพิเศษแก่ตัวเลขราวกับว่าได้หายใจมีชีวิต ประติมากรรมกรีกโบราณแต่ละชิ้นมีความลึกลับที่ยังคงดึงดูด การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ปล่อยให้ใครเฉย

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ มันผ่านช่วงเวลาต่าง ๆ ในการพัฒนา แต่ละคนมีการเปลี่ยนแปลงในศิลปกรรมทุกประเภทรวมถึงประติมากรรม ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนหลักในการก่อตัวของศิลปะประเภทนี้โดยระบุลักษณะสั้น ๆ ของประติมากรรมกรีกโบราณในช่วงต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศนี้

สมัยคร่ำคร่า

เวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีลักษณะดั้งเดิมบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะ เป็นที่สังเกตได้เนื่องจากภาพที่เป็นตัวเป็นตนในผลงานไม่แตกต่างกันในความหลากหลาย เป็นภาพกว้างเกินไปและถูกเรียกว่า คอร์ ชายหนุ่ม - คุโระ)

อพอลโลแห่งเทเนีย

รูปปั้นของอพอลโลแห่งเทเนียเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคนี้ที่มาถึงยุคของเรา โดยรวมแล้วตอนนี้รู้จักหลายสิบคนแล้ว มันทำจากหินอ่อน อพอลโลเป็นภาพของชายหนุ่มที่คว่ำมือลง นิ้วของเขากำหมัดแน่น ดวงตาของเขาเบิกกว้าง และใบหน้าของเขาสะท้อนถึงรอยยิ้มแบบโบราณ ซึ่งเป็นแบบฉบับของประติมากรรมในยุคนี้

ร่างผู้หญิง

ภาพของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยผมหยักศก เสื้อผ้ายาว แต่พวกเขาส่วนใหญ่ถูกดึงดูดด้วยความสง่างามและความนุ่มนวลของเส้นสาย ศูนย์รวมของความสง่างาม ความเป็นผู้หญิง

ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณมีรูปร่างไม่สมส่วนและเป็นแผนผัง ในทางกลับกัน งานแต่ละชิ้นมีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความเรียบง่าย สำหรับยุคนี้ ในการแสดงภาพร่างมนุษย์ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ลักษณะการยิ้มครึ่งเดียวเป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่งให้ความลึกและความลึกลับแก่พวกเขา

ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัฐเบอร์ลิน "เทพธิดากับผลทับทิม" เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดท่ามกลางประติมากรรมโบราณอื่นๆ ด้วยสัดส่วนที่ "ผิด" และความหยาบภายนอกของภาพ มือที่ผู้เขียนทำอย่างยอดเยี่ยมจึงดึงดูดความสนใจของผู้ชม ท่าทางที่แสดงออกทำให้ประติมากรรมแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งและไดนามิก

"คูรอสแห่งไพรีอุส"

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ "Kouros จาก Piraeus" เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในภายหลังโดยประติมากรโบราณ ต่อหน้าเรานักรบผู้ทรงพลังปรากฏขึ้น และการเอียงศีรษะเล็กน้อยบ่งบอกถึงการสนทนาที่เขากำลังมี สัดส่วนที่พังไม่เป็นท่าอีกต่อไป ประติมากรรมกรีกโบราณโบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วมีลักษณะทั่วไปของใบหน้า อย่างไรก็ตาม ตัวเลขนี้ไม่เด่นชัดเท่ากับผลงานสร้างสรรค์ของยุคต้นยุคโบราณ

ช่วงเวลาคลาสสิก

ยุคคลาสสิกคือช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึง 4 ก่อนคริสต์ศักราช งานประติมากรรมกรีกโบราณในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างซึ่งตอนนี้เราจะบอกคุณ ในบรรดาประติมากรในยุคนี้ หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pythagoras Rhegius

คุณสมบัติของประติมากรรมของ Pythagoras

ผลงานสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความมีชีวิตชีวาซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในเวลานั้น งานบางชิ้นของผู้เขียนคนนี้ถือว่ากล้าเกินไปสำหรับยุคนี้ (เช่น รูปปั้นของเด็กผู้ชายที่หยิบเศษไม้ออกมา) ความรวดเร็วของจิตใจและความสามารถพิเศษทำให้ประติมากรผู้นี้ศึกษาความหมายของความสามัคคีโดยใช้วิธีการคำนวณทางคณิตศาสตร์ เขาดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้น พีทาโกรัสใช้วิธีการเหล่านี้สำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติต่างๆ: ดนตรี โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ร่างกายมนุษย์ มีโรงเรียน Pythagorean ตามหลักการของจำนวน ที่ถือว่าเป็นพื้นฐานของโลก

ประติมากรอื่น ๆ ในยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิกนอกเหนือจากชื่อของ Pythagoras ยังให้วัฒนธรรมโลกแก่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Phidias, Poliklet และ Miron ผลงานของประติมากรรมกรีกโบราณโดยนักเขียนเหล่านี้มีหลักการทั่วไปดังต่อไปนี้ - ภาพสะท้อนของความกลมกลืนของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามที่มีอยู่ในนั้น หลักการนี้เป็นหลักการหลักที่แนะนำผู้เชี่ยวชาญหลายคนในเวลานั้นเมื่อสร้างผลงานของพวกเขา ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นอุดมคติของความกลมกลืนและสวยงาม

ไมรอน

มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี แสดงผลงานของไมรอน นายคนนี้ซึ่งแตกต่างจาก Polykleitos ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลังชอบที่จะพรรณนาถึงตัวเลขที่กำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น ในรูปปั้น Discobolus ด้านบน ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช e. เขาวาดภาพชายหนุ่มรูปงามในขณะที่เขาเหวี่ยงเพื่อขว้างแผ่นดิสก์ ร่างกายของเขาเกร็งและโค้งรับการเคลื่อนไหวราวกับสปริงที่พร้อมจะคลี่ออก กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝนปูดออกมาใต้ผิวหนังที่อ่อนนุ่มของแขนหลังของเขา สร้างแนวรับที่เชื่อถือได้ พวกเขาดำลึกลงไปในทราย นั่นคือประติมากรรมกรีกโบราณ (Discobolus) รูปปั้นนั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ อย่างไรก็ตามมีเพียงสำเนาหินอ่อนที่ชาวโรมันทำขึ้นจากต้นฉบับเท่านั้นที่ส่งมาถึงเรา ภาพด้านล่างแสดงรูปปั้นของมิโนทอร์โดยประติมากรผู้นี้

โพลีไคลโตส

ประติมากรรมกรีกโบราณของ Polikleitos มีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ - ร่างของชายคนหนึ่งยืนโดยยกแขนขึ้นบนขาข้างหนึ่งมีความสมดุล ตัวอย่างของรูปลักษณ์ที่เชี่ยวชาญคือรูปปั้นของ Doryphoros the Spearman Polikleitos ในผลงานของเขาพยายามที่จะรวมข้อมูลทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับจิตวิญญาณและความงาม ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาตีพิมพ์บทความชื่อ "Canon" ซึ่งโชคไม่ดีที่ยังไม่รอดมาถึงยุคของเรา

รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น เขาชอบวาดภาพนักกีฬาในยามพักผ่อน ตัวอย่างเช่น "สเปียร์แมน" เป็นคนที่มีอำนาจซึ่งเต็มไปด้วยความนับถือตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความสงบสุขนี้ไม่คงที่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับผู้ชายที่ควบคุมร่างกายของตัวเองได้อย่างง่ายดายและชำนาญ พลหอกงอขาเล็กน้อย เคลื่อนไปยังอีกน้ำหนักหนึ่งของลำเรือ ดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไปเล็กน้อยและเขาจะหันศีรษะและก้าวไปข้างหน้า ต่อหน้าเราชายที่สวยงามและแข็งแกร่งปราศจากความกลัวยับยั้งความภาคภูมิใจ - ศูนย์รวมของอุดมคติของชาวกรีก

ฟิเดียส

Phidias ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ผู้สร้างประติมากรรมย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี เขาเป็นคนที่สามารถฝึกฝนทักษะการหล่อทองสัมฤทธิ์ให้สมบูรณ์แบบได้ Phidias หล่อรูปปั้น 13 ชิ้นซึ่งกลายเป็นเครื่องประดับที่คู่ควรกับวิหาร Delphic แห่งอพอลโล ในบรรดาผลงานของปรมาจารย์คนนี้ยังมีรูปปั้นของ Athena the Virgin ในวิหารพาร์เธนอนซึ่งมีความสูง 12 เมตร ทำจากงาช้างและทองคำบริสุทธิ์ เทคนิคการสร้างรูปปั้นนี้เรียกว่าคริสโซ-ช้าง

รูปปั้นของนายคนนี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าในกรีซเทพเจ้าเป็นภาพของบุคคลในอุดมคติ จากผลงานของ Phidias สิ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุดคือริบบิ้นหินอ่อนยาว 160 เมตรของภาพนูนบนผ้าสักหลาดซึ่งแสดงถึงขบวนแห่ของเทพีอธีนาที่มุ่งหน้าไปยังวิหารพาร์เธนอน

รูปปั้นของ Athena

ประติมากรรมของวัดนี้ได้รับความเสียหายอย่างมาก แม้ในสมัยโบราณก็มรณภาพไป ร่างนี้ยืนอยู่ในวิหาร สร้างโดย Phidias รูปปั้นกรีกโบราณของ Athena มีลักษณะดังต่อไปนี้: หัวของเธอที่มีคางโค้งมนและหน้าผากต่ำเรียบ เช่นเดียวกับแขนและคอของเธอทำจากงาช้าง หมวก โล่ เสื้อผ้าและผมของเธอทำจากผ้าปูที่นอน ทอง.

มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขนี้ ผลงานชิ้นเอกนี้มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่มากจน Phidias มีคนอิจฉามากมายที่พยายามทุกวิถีทางเพื่อรบกวนประติมากรซึ่งพวกเขากำลังมองหาเหตุผลที่จะกล่าวหาเขาในบางสิ่ง ตัวอย่างเช่น นายคนนี้ถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนหนึ่งของทองคำที่มีไว้สำหรับประติมากรรมของ Athena เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias ได้นำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปปั้นและชั่งน้ำหนัก น้ำหนักนี้ใกล้เคียงกับปริมาณทองคำที่มอบให้เขาพอดี จากนั้นประติมากรถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า โล่ของอาธีน่าเป็นสาเหตุของเรื่องนี้ มันแสดงให้เห็นฉากการต่อสู้กับชาวแอมะซอนของชาวกรีก Phidias ในหมู่ชาวกรีกวาดภาพตัวเองเช่นเดียวกับ Pericles ประชาชนชาวกรีกแม้จะมีข้อดีทั้งหมดของนายคนนี้ แต่ก็ยังต่อต้านเขา ชีวิตของประติมากรผู้นี้จบลงด้วยการประหารชีวิตอย่างโหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้หมดไปจากประติมากรรมที่สร้างขึ้นในวิหารพาร์เธนอน ดังนั้นเขาจึงสร้างร่างของ Athena Promachos จากทองสัมฤทธิ์ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล อี ในอะโครโพลิส

รูปปั้นของซุส

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง Phidias หลังจากการสร้างโดยปรมาจารย์รูปปั้น Zeus สำหรับวัดที่ตั้งอยู่ใน Olympia ความสูงของร่างคือ 13 เมตร น่าเสียดายที่ต้นฉบับจำนวนมากไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้มีเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ในหลาย ๆ ทาง สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนโดยการทำลายอย่างคลั่งไคล้ของคริสเตียน รูปปั้นซุสก็ไม่รอดเช่นกัน สามารถอธิบายได้ดังนี้: ร่างสูง 13 เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำ เศียรของเทพเจ้าได้รับการประดับด้วยพวงหรีดจากกิ่งมะกอก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความร่มเย็นเป็นสุข หน้าอก แขน ไหล่ ใบหน้าทำจากงาช้าง เสื้อคลุมของ Zeus พาดไหล่ซ้ายของเขา เคราและมงกุฏเป็นสีทองระยิบระยับ นั่นคือประติมากรรมกรีกโบราณที่อธิบายโดยสังเขป ดูเหมือนว่าถ้าพระเจ้ายืนขึ้นและยืดไหล่ของเขาจะไม่พอดีกับห้องโถงขนาดใหญ่นี้ - เพดานจะต่ำสำหรับเขา

ยุคขนมผสมน้ำยา

ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณเสร็จสมบูรณ์โดยขนมผสมน้ำยา ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมในสมัยนั้นยังคงเป็นจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมต่างๆ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการบริหารราชการแผ่นดิน

ในงานประติมากรรมซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานศิลปะ นอกจากนี้ กระแสและโรงเรียนหลายแห่งก็เกิดขึ้น พวกเขาอาศัยอยู่ที่ Rhodes ใน Pergamon, Alexandria ผลงานที่ดีที่สุดที่นำเสนอโดยโรงเรียนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาที่กังวลใจของผู้คนในยุคนี้ในเวลานั้น ภาพเหล่านี้ตรงกันข้ามกับความสงบนิ่งแบบคลาสสิก แฝงไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ความตึงเครียดทางอารมณ์ และพลวัต

อิทธิพลอันแรงกล้าของตะวันออกต่อศิลปะทั้งหมดโดยรวมนั้นมีลักษณะเฉพาะจากยุคกรีกโบราณตอนปลาย คุณสมบัติใหม่ของประติมากรรมกรีกโบราณปรากฏขึ้น: รายละเอียดมากมาย ผ้าม่านที่สวยงาม มุมที่ซับซ้อน อารมณ์และความรู้สึกของตะวันออกแทรกซึมความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบของคลาสสิก

Baths "Aphrodite of Cyrene" ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โรมัน เต็มไปด้วยความเย้ายวน

"เลาคูนและลูกชาย"

องค์ประกอบประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Laocoön และลูกชายของเขา สร้างโดย Agesander of Rhodes ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน องค์ประกอบเต็มไปด้วยดราม่าและโครงเรื่องที่บ่งบอกถึงอารมณ์ ฮีโร่และลูกชายของเขาต่อต้านงูที่ Athena ส่งมาอย่างสิ้นหวังดูเหมือนจะเข้าใจชะตากรรมอันเลวร้ายของพวกเขา ประติมากรรมนี้ทำขึ้นด้วยความปราณีตเป็นพิเศษ ตัวเลขที่เหมือนจริงและพลาสติก ใบหน้าของตัวละครสร้างความประทับใจอย่างมาก

สามช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่

ในผลงานของประติมากรย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจนั้นถูกรักษาไว้ แต่ความสามัคคีของส่วนรวมจะหายไป ประติมากรรมกรีกโบราณและผู้แต่งกำลังสูญเสียความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตและความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างงานศิลปะที่เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของโลกวิญญาณ การค้นหาเหล่านี้แสดงอย่างชัดเจนที่สุดโดยผู้เขียนสามคน ได้แก่ Lysippus, Praxiteles และ Skopas

สโคปาส

Skopas กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาประติมากรอื่น ๆ ที่ทำงานในเวลานั้น ความสงสัยลึกล้ำ การต่อสู้ ความวิตกกังวล แรงกระตุ้น และความหลงใหลในงานศิลปะของเขา ชาวเกาะปารอสคนนี้ทำงานในหลาย ๆ เมืองในเฮลลาส ทักษะของผู้เขียนคนนี้รวมอยู่ในรูปปั้นที่เรียกว่า "Nike of Samothrace" ชื่อนี้ได้รับในความทรงจำของชัยชนะใน 306 ปีก่อนคริสตกาล อี กองเรือโรดส์ ตัวเลขนี้ติดตั้งอยู่บนแท่น ชวนให้นึกถึงการออกแบบหัวเรือ

"Dancing Maenad" ของ Scopas นำเสนอในมุมมองที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา

พราซิเทล

ผู้แต่งคนนี้มีจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ต่าง ๆ ผู้แต่งคนนี้ได้ร้องเพลงเกี่ยวกับความงามของร่างกายและความสุขของชีวิต Praxiteles มีชื่อเสียงโด่งดังร่ำรวย ประติมากรผู้นี้เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากรูปปั้นของ Aphrodite ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับเกาะ Cnidus เธอเป็นภาพแรกของเทพธิดาเปลือยในศิลปะกรีก Phryne ที่สวยงามซึ่งเป็น hetaera ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รักของ Praxiteles ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับรูปปั้นของ Aphrodite ผู้หญิงคนนี้ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนา จากนั้นผู้พิพากษาที่ชื่นชมความงามของเธอก็พ้นผิด Praxiteles เป็นนักร้องแห่งความงามของผู้หญิงซึ่งชาวกรีกได้รับเกียรติ น่าเสียดายที่เรารู้จัก Aphrodite of Cnidus จากสำเนาเท่านั้น

ลีโอฮาร์

Leohar - ปรมาจารย์ชาวเอเธนส์ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดของ Praxiteles ประติมากรผู้นี้ซึ่งทำงานในนโยบายกรีกต่างๆ ได้สร้างฉากในตำนานและภาพเทพเจ้า เขาสร้างรูปปั้นบุคคลหลายภาพด้วยเทคนิคไครโซ-ช้างที่แสดงภาพสมาชิกในครอบครัวของกษัตริย์ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นเจ้านายของ Alexander the Great ลูกชายของเขา ในเวลานี้ Leochar สร้างรูปปั้นของอพอลโลซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยโบราณ มันถูกเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อนที่ทำขึ้นโดยชาวโรมัน และภายใต้ชื่ออพอลโล เบลเวเดียร์ ก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก Leohar แสดงให้เห็นถึงเทคนิคอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

หลังจากรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ยุคเฮเลนิสติกก็กลายเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะภาพเหมือนบานสะพรั่งอย่างรวดเร็ว รูปปั้นของนักพูดกวีนักปรัชญานายพลรัฐบุรุษถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสของเมือง ผู้เชี่ยวชาญต้องการบรรลุความคล้ายคลึงกันภายนอกและในขณะเดียวกันก็เน้นคุณสมบัติในลักษณะที่ปรากฏซึ่งเปลี่ยนภาพบุคคลให้เป็นภาพทั่วไป

ประติมากรอื่น ๆ และการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประติมากรรมคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างของการสร้างสรรค์ที่หลากหลายของปรมาจารย์ที่ทำงานในยุคขนมผสมน้ำยา Gigantomania นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในงานในเวลานั้นนั่นคือความปรารถนาที่จะรวมภาพที่ต้องการไว้ในรูปปั้นขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่มันปรากฏตัวเมื่อมีการสร้างประติมากรรมเทพเจ้ากรีกโบราณ รูปปั้นของเทพเจ้า Helios เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสิ่งนี้ ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ตั้งตระหง่านอยู่ที่ทางเข้าท่าเรือโรดส์ ความสูงของประติมากรรมคือ 32 เมตร Chares ลูกศิษย์ของ Lysippus ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลา 12 ปี งานศิลปะนี้เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

รูปปั้นจำนวนมากหลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมันถูกนำออกจากประเทศนี้ ไม่เพียงแค่ประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก คอลเลกชันของห้องสมุดของจักรวรรดิและวัตถุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ก็ประสบชะตากรรมนี้เช่นกัน หลายคนที่ทำงานด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ถูกจับ ในวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณจึงมีการถักทอซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาองค์ประกอบต่าง ๆ ของกรีก

บทสรุป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาที่กรีกโบราณประสบนั้นได้ทำการปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างประติมากรรมของพวกเขาเอง แต่สิ่งหนึ่งที่รวมปรมาจารย์ในยุคต่าง ๆ เข้าด้วยกัน - ความปรารถนาที่จะเข้าใจพื้นที่ในงานศิลปะความรักในการแสดงออกโดยใช้วิธีการปั้นแบบต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ น่าเสียดายที่ประติมากรรมกรีกโบราณซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านบนนั้นรอดชีวิตมาได้เพียงบางส่วนเท่านั้น บ่อยครั้งที่หินอ่อนทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับตัวเลขแม้ว่าจะมีความเปราะบางก็ตาม ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความงามและความสง่างามของร่างกายมนุษย์ได้ บรอนซ์แม้ว่าจะเป็นวัสดุที่น่าเชื่อถือและมีเกียรติมากกว่า แต่ก็ถูกใช้ไม่บ่อยนัก

ประติมากรรมและภาพวาดกรีกโบราณมีความแปลกใหม่และน่าสนใจ ตัวอย่างงานศิลปะที่หลากหลายให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศนี้

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่หลากหลายของมรดกทางวัฒนธรรมของกรีกโบราณนั้นเป็นสถานที่พิเศษ ในรูปปั้นกรีก อุดมคติของมนุษย์ ความงามของร่างกายมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนและเชิดชูด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ความสง่างามและความนุ่มนวลของเส้นเท่านั้นที่แยกแยะประติมากรรมกรีกโบราณ - ทักษะของผู้เขียนนั้นยอดเยี่ยมมากจนแม้แต่ในหินเย็น ๆ พวกเขาก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดและทำให้ตัวเลขมีความหมายพิเศษและลึกซึ้ง ราวกับหายใจเอาชีวิตเข้าไปในพวกเขาและมอบความลึกลับที่ยากจะเข้าใจให้กับแต่ละคนซึ่งยังคงดึงดูดและไม่ปล่อยให้ผู้ไตร่ตรองไม่แยแส

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ กรีกโบราณต้องผ่านช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาซึ่งแต่ละช่วงได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในกระบวนการสร้างทุกประเภทซึ่งเป็นของประติมากรรมด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามขั้นตอนของการก่อตัวของศิลปะประเภทนี้โดยระบุลักษณะสั้น ๆ ของประติมากรรมกรีกโบราณของกรีกโบราณในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ระยะเวลา ARCHAIC (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ประติมากรรมในช่วงเวลานี้มีลักษณะดั้งเดิมบางอย่างของตัวเลขเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพที่รวมอยู่ในนั้นมีลักษณะทั่วไปมากเกินไปและไม่แตกต่างกันในความหลากหลาย (ร่างของชายหนุ่มเรียกว่า kouros และเด็กผู้หญิงถูกเรียกว่า ก้อ). รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของหลายสิบคนที่รอดชีวิตมาจนถึงยุคของเราคือรูปปั้นของอพอลโลจากเงาซึ่งทำจากหินอ่อน (อพอลโลปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายหนุ่มโดยเอามือลงนิ้วของเขากำหมัดแน่นและดวงตาของเขาเบิกกว้าง และใบหน้าของเขาสะท้อนถึงรอยยิ้มตามแบบฉบับประติมากรรมโบราณในยุคนั้น) ภาพของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงมีความโดดเด่นด้วยเสื้อผ้ายาว ผมหยักศก แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความนุ่มนวลและความสง่างามของเส้นสาย ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสง่างามของผู้หญิง

ช่วงเวลาคลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
หนึ่งในตัวเลขที่โดดเด่นในหมู่ประติมากรในยุคนี้สามารถเรียกว่า Pythagoras Regius (480-450) เขาคือผู้ให้ชีวิตแก่งานสร้างสรรค์ของเขาและทำให้มันสมจริงมากขึ้น แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเขาจะถือว่าเป็นนวัตกรรมและกล้าเกินไป (เช่น รูปปั้นชื่อ The Boy Takeing Out A Splinter) พรสวรรค์ที่ผิดปกติและความรวดเร็วของจิตใจทำให้เขาสามารถศึกษาความหมายของความสามัคคีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการคำนวณพีชคณิตซึ่งเขาดำเนินการบนพื้นฐานของโรงเรียนปรัชญาและคณิตศาสตร์ที่ก่อตั้งโดยเขา โดยใช้วิธีดังกล่าว พีทาโกรัสสำรวจความกลมกลืนของธรรมชาติที่แตกต่างกัน: ความกลมกลืนของดนตรี ความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์ หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โรงเรียน Pythagorean ตั้งอยู่บนหลักการของจำนวนซึ่งถือเป็นพื้นฐานของโลกทั้งใบ

นอกจากปีทาโกรัสแล้ว ยุคคลาสสิกยังให้วัฒนธรรมโลกแก่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง เช่น ไมรอน โพลิกเลต และฟิเดียส ซึ่งการสร้างสรรค์นั้นรวมเป็นหนึ่งด้วยหลักการเดียว: การแสดงการผสมผสานที่กลมกลืนกันของร่างกายในอุดมคติและจิตวิญญาณที่สวยงามเท่าเทียมกันที่อยู่ในนั้น หลักการนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างประติมากรรมในเวลานั้น
งานของไมรอนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการศึกษาในศตวรรษที่ 5 ในกรุงเอเธนส์

ในการสร้างสรรค์ของ Polikleitos ทักษะที่เป็นตัวเป็นตนคือความสามารถในการทรงตัวของชายที่ยืนบนขาข้างหนึ่งโดยยกแขนขึ้น (ตัวอย่างคือรูปปั้นของ Doryphoros ชายหนุ่มถือหอก) ในงานของเขา Policlet พยายามผสมผสานข้อมูลทางกายภาพในอุดมคติเข้ากับความงามและจิตวิญญาณ ความปรารถนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนและจัดพิมพ์บทความ Canon ของเขาเอง ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ Phidias สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 5 เพราะเขาสามารถควบคุมศิลปะการหล่อจากทองสัมฤทธิ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปปั้น 13 รูปที่หล่อโดย Phidias ประดับวิหารอพอลโลที่เดลฟี ในบรรดาผลงานของเขายังมีรูปปั้น Athena the Virgin สูงยี่สิบเมตรในวิหารพาร์เธนอนที่ทำจากทองคำบริสุทธิ์และงาช้าง (เทคนิคของรูปปั้นนี้เรียกว่า chryso-elephantine) ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึง Phidias หลังจากที่เขาสร้างรูปปั้น Zeus สำหรับวัดใน Olympia (ความสูง 13 เมตร)

ยุคเฮลเลนิสม์ (IV-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
ประติมากรรมในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของรัฐกรีกโบราณนี้ยังคงมีจุดประสงค์หลักในการตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแม้ว่าจะสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการบริหารราชการก็ตาม นอกจากนี้ ในงานประติมากรรมซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะชั้นนำ มีโรงเรียนและเทรนด์มากมายเกิดขึ้น
สโกปัสกลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ประติมากรในยุคนี้ ทักษะของเขารวมอยู่ในรูปปั้นขนมผสมน้ำยาของ Nike of Samothrace ซึ่งตั้งชื่อตามความทรงจำของชัยชนะของกองเรือ Rhodes ในปี 306 ก่อนคริสตกาล และติดตั้งบนฐานซึ่งออกแบบให้คล้ายกับหัวเรือ ภาพคลาสสิกกลายเป็นตัวอย่างการสร้างสรรค์ของประติมากรในยุคนี้

ในประติมากรรมขนมผสมน้ำยาสิ่งที่เรียกว่า gigantomania (ความปรารถนาที่จะรวมภาพที่ต้องการไว้ในรูปปั้นขนาดมหึมา) นั้นชัดเจน: ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือรูปปั้นของเทพเจ้า Helios ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองซึ่งสูง 32 เมตรที่ ทางเข้าท่าเรือโรดส์ เป็นเวลาสิบสองปีที่ Chares ลูกศิษย์ของ Lysippus ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับงานประติมากรรมชิ้นนี้ งานศิลปะชิ้นนี้มีความภาคภูมิใจในรายการสิ่งมหัศจรรย์ของโลกอย่างถูกต้อง หลังจากการยึดครองกรีกโบราณโดยผู้พิชิตชาวโรมัน งานศิลปะจำนวนมาก (รวมถึงคอลเลกชันหลายเล่มของห้องสมุดของจักรวรรดิ ผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมชิ้นเอก) ถูกนำออกไปนอกพรมแดน นอกจากนี้ ตัวแทนจำนวนมากจากสาขาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ถูกจับ ดังนั้น องค์ประกอบของวัฒนธรรมกรีกจึงถูกถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ และมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป

แน่นอนว่าช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาของกรีกโบราณได้ทำการปรับเปลี่ยนกระบวนการสร้างงานศิลปะประเภทนี้

ลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณคืออะไร?

เมื่อเผชิญกับศิลปะกรีก จิตใจที่โดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง หนึ่งในนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับศิลปะกรีกโบราณ Johann Winckelmann (1717-1768) กล่าวเกี่ยวกับประติมากรรมกรีก: "ผู้ที่ชื่นชอบและผู้เลียนแบบงานกรีกพบว่าการสร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญของพวกเขาไม่เพียง แต่ธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นมากกว่าธรรมชาติด้วย คือความงามในอุดมคติบางอย่างของมัน ซึ่ง... สร้างขึ้นจากภาพที่ร่างขึ้นด้วยจิตใจ ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะกรีกบันทึกในนั้นว่าเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างความฉับไวไร้เดียงสาและความลุ่มลึก ความเป็นจริงและเรื่องแต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม อุดมคติของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน ลักษณะของอุดมคติคืออะไร? เขาสร้างความประทับใจให้กับผู้คนมากมายขนาดที่เกอเธ่ผู้สูงวัยร้องไห้สะอึกสะอื้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้ารูปปั้นของอโฟรไดท์ได้อย่างไร

ชาวกรีกเชื่อเสมอว่ามีเพียงร่างกายที่สวยงามเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกายความสมบูรณ์แบบภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้และเป็นพื้นฐานของบุคคลในอุดมคติ อุดมคติของกรีกถูกกำหนดโดยคำศัพท์ กาโลกาติยา(กรัม คาลอส-น่ารัก+ อากาธอสใจดี). เนื่องจากกาโลกาติยะประกอบด้วยความสมบูรณ์แบบของทั้งโครงสร้างร่างกายและนิสัยทางจิตวิญญาณและศีลธรรม จากนั้นตามด้วยความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติจึงประกอบด้วยความยุติธรรม พรหมจรรย์ ความกล้าหาญ และความมีเหตุมีผล นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีกที่แกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. แต่ผลงานก่อนหน้านี้ได้ลงมาหาเรา รูปปั้นในศตวรรษที่ 7-6 BC มีความสมมาตร: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนของอีกส่วนหนึ่ง ท่าทางที่ถูกใส่กุญแจมือแขนที่เหยียดออกกดทับร่างกายที่มีกล้ามเนื้อ ไม่ใช่การเอียงหรือหันศีรษะเพียงเล็กน้อย แต่ริมฝีปากแยกออกเป็นรอยยิ้ม รอยยิ้มราวกับว่ามาจากภายใน ทำให้ประติมากรรมสว่างไสวด้วยการแสดงออกถึงความสุขแห่งชีวิต

ต่อมาในช่วงสมัยคลาสสิก รูปปั้นมีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้น

มีความพยายามที่จะเข้าใจความสามัคคีเกี่ยวกับพีชคณิต การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับความกลมกลืนนั้นดำเนินการโดยพีทาโกรัส โรงเรียนที่เขาก่อตั้งขึ้นได้พิจารณาคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติทางปรัชญาและคณิตศาสตร์ โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับทุกแง่มุมของความเป็นจริง ความกลมกลืนของดนตรี ความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าตัวเลขเป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นของโลก

ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวข้องกับศิลปะกรีกอย่างไร? มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของโลกทั้งโลกแสดงด้วยอัตราส่วนของตัวเลขที่เท่ากันซึ่งหลักคืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4 /3 (ในทางดนตรี สิ่งเหล่านี้คืออ็อกเทฟ ห้า และสี่ตามลำดับ) นอกจากนี้ ความกลมกลืนยังแสดงถึงความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของวัตถุแต่ละชิ้น รวมถึงประติมากรรมตามสัดส่วนต่อไปนี้: a / b \u003d b / c โดยที่ a คือส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือส่วนที่ใหญ่ , c คือทั้งหมด บนพื้นฐานนี้ Polikleitos ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างประติมากรรมของชายหนุ่มถือหอก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Dorifor" ("ผู้ถือหอก") หรือ "Canon" - โดย ชื่อของช่างแกะสลักงานซึ่งเขาพูดถึงทฤษฎีศิลปะโดยพิจารณากฎของภาพลักษณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบ มีความเชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำมาประกอบกับประติมากรรมของเขาได้

รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น Polikleitos ชอบแสดงภาพนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ใช้ "Spearman" คนเดียวกัน ชายร่างกำยำผู้นี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับผู้ชายที่ควบคุมร่างกายของเขาได้อย่างชำนาญและง่ายดาย พลหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วเปลี่ยนน้ำหนักของร่างกายไปที่อีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าสักครู่จะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้า หันศีรษะ ภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา ต่อหน้าเราคือชายที่แข็งแกร่ง, หล่อเหลา, ปราศจากความกลัว, หยิ่งยโส, อดกลั้น - ศูนย์รวมของอุดมคติกรีก

ซึ่งแตกต่างจาก Polikleitos ร่วมสมัยของเขา Myron ชอบที่จะพรรณนาถึงรูปปั้นของเขาที่กำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่นนี่คือรูปปั้น "Discobolus" (V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช; Thermae Museum Rome) Miron ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งได้พรรณนาถึงชายหนุ่มรูปงามในขณะที่เขาเหวี่ยงดิสก์หนัก ๆ ร่างกายที่จับการเคลื่อนไหวของเขางอและตึงเหมือนสปริงที่กำลังจะเปิดออก กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝนปูดใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนดึงกลับ นิ้วเท้าสร้างการสนับสนุนที่เชื่อถือได้กดลึกลงไปในทราย รูปปั้นของ Myron และ Polykleitos หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่มีเพียงสำเนาหินอ่อนจากต้นฉบับภาษากรีกโบราณที่สร้างโดยชาวโรมันเท่านั้นที่ส่งมาถึงเรา

ชาวกรีกถือว่า Phidias เป็นประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ผู้ซึ่งตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยประติมากรรมหินอ่อน ประติมากรรมของเขาสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษว่าเทพเจ้าในกรีซนั้นเป็นเพียงภาพของบุคคลในอุดมคติ ริบบิ้นหินอ่อนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดของความโล่งใจของผ้าสักหลาดมีความยาว 160 ม. มันแสดงให้เห็นขบวนแห่ที่มุ่งหน้าไปยังวิหารของเทพีอาธีน่า - วิหารพาร์เธนอน

ประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนได้รับความเสียหายอย่างหนัก และ "Athena Parthenos" เสียชีวิตในสมัยโบราณ เธอยืนอยู่ในวิหารและงดงามจนบรรยายไม่ได้ เศียรของเทพีที่มีหน้าผากเรียบและต่ำ คางมน คอและแขนทำจากงาช้าง ผม เสื้อผ้า โล่ และหมวกของเธอทำด้วยแผ่นทองคำ เทพธิดาในรูปแบบของหญิงสาวสวยเป็นตัวตนของเอเธนส์

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlหลายเรื่องราวเกี่ยวข้องกับรูปปั้นนี้ ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นนั้นยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงจนผู้เขียนมีคนอิจฉามากมายในทันที พวกเขาพยายามทุกวิถีทางที่จะคุกคามประติมากรและมองหาเหตุผลต่างๆ นาๆ ว่าทำไมพวกเขาถึงกล่าวหาเขาในบางสิ่งได้ ว่ากันว่า Phidias ถูกกล่าวหาว่าปกปิดส่วนหนึ่งของทองคำที่มอบให้เป็นวัสดุสำหรับการตกแต่งเทพธิดา เพื่อเป็นการพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias ได้เอาวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากประติมากรรมและชั่งน้ำหนัก น้ำหนักนั้นตรงกับน้ำหนักของทองที่ให้กับรูปสลักทุกประการ จากนั้น Phidias ถูกกล่าวหาว่าต่ำช้า เหตุผลนี้เป็นโล่ของ Athena มันแสดงให้เห็นแผนการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ในบรรดาชาวกรีก Phidias แสดงภาพตัวเองและ Pericles อันเป็นที่รักของเขา ภาพของ Phidias บนโล่กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้ง แม้จะมีความสำเร็จทั้งหมดของ Phidias แต่ประชาชนชาวกรีกก็สามารถต่อต้านเขาได้ ชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จบลงด้วยการประหารชีวิตอย่างโหดร้าย

ความสำเร็จของ Phidias ในวิหารพาร์เธนอนยังไม่หมดสิ้นสำหรับงานของเขา ประติมากรได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งที่ดีที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นบน Acropolis เมื่อประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล และรูปปั้น Zeus ที่ใหญ่โตพอ ๆ กันในงาช้างและทองคำสำหรับวัดที่ Olympia น่าเสียดายที่ไม่มีผลงานที่แท้จริงอีกต่อไปและเราไม่สามารถมองเห็นผลงานศิลปะอันงดงามของกรีกโบราณได้ด้วยตาของเราเอง เหลือเพียงคำอธิบายและสำเนาเท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน นี่เป็นเพราะการทำลายรูปปั้นอย่างคลั่งไคล้โดยคริสเตียนผู้เชื่อ

นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายรูปปั้นของซุสสำหรับวิหารในโอลิมเปีย: เทพเจ้าขนาดใหญ่สูงสิบสี่เมตรนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำ และดูเหมือนว่าถ้าเขายืนขึ้น ยืดไหล่ที่กว้างของเขาให้ตรง มันจะแออัดในที่กว้างใหญ่ ห้องโถงและเพดานจะต่ำ ศีรษะของซุสได้รับการประดับด้วยกิ่งมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความสงบสุขของพระเจ้าผู้น่าเกรงขาม ใบหน้า, ไหล่, แขน, หน้าอกทำจากงาช้าง, และเสื้อคลุมถูกโยนไปที่ไหล่ซ้าย. มงกุฎและเคราของ Zeus เป็นทองคำที่ส่องประกาย

Phidias มอบ Zeus ด้วยความสูงส่งของมนุษย์ ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขา ล้อมกรอบด้วยหนวดเคราและผมหยิก ไม่เพียงแต่เคร่งขรึมเท่านั้น แต่ยังใจดีอีกด้วย ท่าทางเคร่งขรึม น่าเกรงขาม และสงบนิ่ง การผสมผสานระหว่างความงามทางร่างกายและความใจดีของจิตวิญญาณเน้นย้ำถึงอุดมคติอันสูงส่งของเขา รูปปั้นสร้างความประทับใจตามที่ผู้เขียนโบราณกล่าวว่าผู้คนที่โศกเศร้าโศกเศร้าแสวงหาการปลอบใจในการใคร่ครวญการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นซุสเป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก"

ผลงานของประติมากรทั้งสามมีความคล้ายคลึงกันตรงที่แสดงถึงความกลมกลืนของร่างกายที่สวยงามและจิตใจที่ดีงามที่อยู่ในนั้น นี่คือแนวโน้มหลักของเวลา

แน่นอน บรรทัดฐานและทัศนคติในศิลปะกรีกมีการเปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะของยุคโบราณนั้นตรงไปตรงมามากกว่า ขาดความหมายอันลึกซึ้งของการสงวนท่าทีที่สร้างความพึงพอใจให้กับมนุษยชาติในยุคคลาสสิกของกรีก ในยุคของลัทธิเฮลเลนิสม์ เมื่อบุคคลสูญเสียความรู้สึกมั่นคงของโลก ศิลปะก็สูญเสียอุดมคติแบบเก่าไป เริ่มสะท้อนความรู้สึกไม่มั่นใจในอนาคตที่ครอบงำกระแสสังคมในยุคนั้น

สิ่งหนึ่งที่รวมทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีกเข้าด้วยกัน: ดังที่ M. Alpatov เขียนไว้เป็นความสมัครใจพิเศษสำหรับศิลปะพลาสติกสำหรับศิลปะเชิงพื้นที่ ความชอบดังกล่าวเป็นที่เข้าใจได้: หุ้นขนาดใหญ่ที่มีสีหลากหลายวัสดุที่มีเกียรติและเหมาะ - หินอ่อน - ให้โอกาสที่เพียงพอสำหรับการนำไปใช้ แม้ว่าประติมากรรมกรีกส่วนใหญ่จะทำด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่เนื่องจากหินอ่อนมีความเปราะบาง พื้นผิวของหินอ่อน สีสันและการตกแต่งทำให้สามารถถ่ายทอดความงามของร่างกายมนุษย์ออกมาได้อย่างชัดเจนที่สุด ดังนั้น บ่อยครั้งที่ "ร่างกายมนุษย์ โครงสร้างและความอ่อนนุ่ม ความกลมกลืนและความยืดหยุ่นของมันดึงดูดความสนใจของชาวกรีก พวกเขาเต็มใจแสดงภาพร่างกายมนุษย์ทั้งที่เปลือยเปล่าและสวมเสื้อผ้าโปร่งแสง"

ประติมากรรมกรีกโบราณเป็นการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของวัฒนธรรมโบราณ พร้อมด้วยมหากาพย์ โรงละคร และสถาปัตยกรรม และในหลาย ๆ ด้านยังคงรักษาคุณค่าของบรรทัดฐานและแบบจำลองเอาไว้ รูปปั้นหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ของปรมาจารย์แห่งเฮลลาสโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพนูนต่ำนูนต่ำ องค์ประกอบหลายรูปที่ประดับหน้าจั่วของวัดกรีก ทำให้สามารถจินตนาการถึงยุคเริ่มต้นของอารยธรรมยุโรปได้

แผนที่ของกรีกโบราณ

เราคุ้นเคยกับการเห็นภาพโบราณที่สูงส่งและไม่สามารถรบกวนได้ในความขาวของหินอ่อน สำหรับผู้ดูชาวรัสเซีย ปูนปลาสเตอร์ที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นตามตัวอย่างโบราณเพื่อการศึกษาตามความคิดริเริ่มของ I.V. Tsvetaeva และวางรากฐานสำหรับการรวบรวมพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน ในความเป็นจริงประติมากรรมกรีกโบราณส่วนใหญ่ทาสีสดใสและรายละเอียด (บังเหียน, บังเหียนม้า, เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเสื้อผ้า) ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ดังนั้นขบวนของชาวเอเธนส์ในวันงานฉลอง Panathenaic ที่ยิ่งใหญ่บนภาพนูนต่ำนูนต่ำของวิหารพาร์เธนอนน่าจะเตือนผู้ชมสมัยใหม่เกี่ยวกับค่ายยิปซีหลากสีซึ่งมีรถม้าศึกพลม้าเทพเจ้าผสมกัน - เรียบง่ายและ เข้าถึงได้เหมือนผู้คนและ Hellenes - สวยงามเหมือนเทพเจ้า (1).

(1) ฟิเดียส ผู้ให้บริการน้ำศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

แต่ถึงแม้ไม่ทาสี รูปปั้นหินอ่อนเหล่านี้ (สูง 1 เมตร) ซึ่งนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกก็ยังได้รับความชื่นชม ไม่น่าแปลกใจที่ศาสตราจารย์ B. Farmakovsky เปรียบเทียบพวกเขากับดนตรี ในการบรรยายที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2452 เขากล่าวว่า: "ทุกเพศทุกวัยและทุกคนจะประหลาดใจในความงามของผนังวิหารพาร์เธนอน มันเกินขอบเขตของสถานที่และเวลา เช่นเดียวกับความงามของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนหรือบังสุกุลของโมสาร์ท "

แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับประติมากรรมกรีกยังไม่สมบูรณ์ อนุสาวรีย์หลายแห่งถูกทำลายระหว่างการแจกจ่ายโลกในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ดังนั้นจึงยังคงต้องตัดสินพวกเขาโดยสำเนาของปรมาจารย์โรมันในยุครุ่งเรืองของจักรวรรดิ (คริสต์ศตวรรษที่ 1-2) เท่านั้น ชาวโรมันตกแต่งบ้านและวัดของพวกเขา และแม้ว่ารูปปั้นของนักกีฬาโอลิมเปียกล้ามโตโดย Myron และ Praxiteles มักจะถูกนำไปวางไว้ในที่สาธารณะ (เช่น ในห้องอาบน้ำ) แต่รูปปั้น Satyr ที่สง่างามและขี้เกียจของ Praxiteles ก็เป็นที่ต้องการมากที่สุด (2) ในลักษณะโรมันมากกว่า จักรวรรดิมากกว่ากรีกประชาธิปไตย

(2) พร็อกซีเลส. เทพารักษ์พักผ่อน.
ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. อาศรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กระบองสำหรับการอนุรักษ์ศิลปะกรีกโบราณจากกรุงโรมโบราณถูกยึดครองโดยอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขณะนี้เริ่มรวบรวมโบราณสถาน และในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปด นักการศึกษาชาวเยอรมัน I. Winkelman ตีพิมพ์ผลงาน "The History of the Art of Antiquity" ซึ่งเป็นการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของประติมากรรมโบราณ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียนในอิตาลีและแอฟริกา ความสนใจในศิลปะโบราณก็พลุ่งพล่านอีกครั้ง ในยุโรปมีการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุหลัก มีการขุดค้นจำนวนมากไม่เพียงแต่ในชั้นต่างๆ ที่ครอบคลุมเมืองโบราณ แต่ยังอยู่ในทะเลด้วย รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นต้นฉบับของกรีกยังคงถูกกู้คืนจากก้นทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

นอกจากนี้ยังสามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกโบราณได้ด้วยความช่วยเหลือของวิชาว่าด้วยเหรียญกษาปณ์ กลุ่มประติมากรรม "Athena and Marsyas" โดย Myron สำหรับ Athenian Acropolis สามารถสร้างขึ้นใหม่จากภาพนูนบนเหรียญเอเธนส์โบราณ

หัวข้อหลัก

สี่ช่วงเวลาสามารถแยกแยะได้ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในยุคกรีกโบราณ: ยุคโบราณ (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช); สไตล์คลาสสิกตอนต้นหรือเข้มงวด (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); คลาสสิก (ครึ่งหลังของ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4) คลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ขอบเขตของช่วงเวลานั้นคลุมเครือเพราะงานของประติมากรสามารถ "ทัน" เวลาของพวกเขาและ "ล้าหลัง" ได้ สิ่งสำคัญคือประติมากรรมกรีกพัฒนาไปในทิศทางเดียว - เหมือนจริง ปรมาจารย์โบราณในงานของเขาคิดเป็นภาพคอนกรีตตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติ (ตามอริสโตเติล) เนื่องจากการสืบทอดของยุคสมัย ประติมากรรมจึงเปลี่ยนไป แต่ยังคงไว้ซึ่งลักษณะเฉพาะของโวหาร

ผู้ชมที่เอาใจใส่จะระบุเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกได้เสมอ และจะไม่สับสนระหว่างการตกแต่งของโครอสและโคโรแบบโบราณด้วยรูปปั้นเชิงวิเคราะห์ที่เคร่งครัดของ Polykleitos หรือความกลมกลืนของผลงานคลาสสิกชั้นสูงของ Phidias กับผลงานคลาสสิกช่วงปลายของ Scopas .

ธีมหลักของศิลปะพลาสติกของกรีกโบราณ - มนุษย์ - ได้รับการพัฒนาและนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบโดยประติมากรชาวกรีก ตามกฎแล้วประติมากรรมนั้นเป็นของสาธารณะ เมื่อได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้น อาจารย์จึงพยายามที่จะรวมเอาอุดมคติทางสุนทรียะไว้ในนั้น ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันทุกคนสามารถเข้าใจได้

การสร้างเชิงตรรกะของภาพศิลปะช่วยให้เข้าใจได้ง่าย ซึ่งในทางกลับกัน การกำหนดจังหวะที่เข้มงวดและความชัดเจนขององค์ประกอบ นี่คือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้น โดยพื้นฐานแล้วมีเหตุผลมากกว่าอารมณ์ แม้ว่าความรู้สึกจะถูกเพิ่มเข้ามาในแต่ละช่วงเวลาใหม่

การผสมผสานระหว่างอุดมคติของรูปแบบและความละเอียดอ่อนของเนื้อหาในผลงานของพวกเขา ปรมาจารย์ชาวกรีกชอบวิชาที่เป็นตำนานและฉากของชีวิตประจำวัน กระบวนการแรงงานมักถูกบรรยายน้อยลง

แหล่งที่มาของประติมากรรมกรีกที่มีการจองบางส่วน (เหลือหลักฐานทางวัตถุน้อยเกินไป) สามารถเรียกว่าวัฒนธรรม Cretan-Mycenaean ตามตำนาน ประติมากรคนแรกของกรีซคือ Daedalides ซึ่งเป็นสาวกของ Daedalus สถาปนิกและประติมากรฝีมือดีของ King Minos แผ่นพื้นที่มีความโล่งใจของ Lion Gate ของ Mycenaean Acropolis เป็นตัวอย่างเดียวของประติมากรรมหินที่ยิ่งใหญ่ในศิลปะของโลก Aegean (3) .

(3) ประตูสิงโตที่ Mycenaeศตวรรษที่ 14 พ.ศ.

(4) Zeus เป็นฮอปไลต์ศตวรรษที่ 7 พ.ศ.

จากรูปลักษณ์ของประติมากรรม (ประมาณ 670 ปีก่อนคริสตกาล) การประมวลผลวัสดุทางศิลปะได้รับการปรับปรุง รูปปั้นหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ (4) , แกะสลักจากหินทราย หินปูน หินอ่อน แกะสลักจากไม้ ปั้นจากดิน แล้วเผา (ที่เรียกว่าดินเผา) รูปปั้นถูกแกะสลัก ดวงตา ริมฝีปาก เล็บเป็นของปลอม ใช้เทคนิคไครโซเอเลแฟนไทน์ (5) .

(5) หัวของหญิงสาว (เทพ?) ในเทคนิค chrysallephantine
ค.ศ. 550–530 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

ประเภทของรูปปั้นโบราณที่พบมากที่สุดคือรูปปั้นชายและหญิงยืนอยู่ในชุดคลุมยาว พวกเขาเป็นตัวแทนของเทพเจ้าเทพธิดาหรือผู้บริจาคที่มีชื่อจารึกไว้บนฐานหรือประติมากรรม ในศตวรรษที่หก ประติมากรรมดังกล่าวตกแต่งวัดสี่เหลี่ยมจัตุรัสสุสานเป็นจำนวนมาก ผู้เขียนของพวกเขาเป็นปรมาจารย์โยนกจากเมืองในเอเชียไมเนอร์หรือจากหมู่เกาะไอโอเนียน

(6) เทพธิดากับกระต่ายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 พิพิธภัณฑ์ Pergamon เบอร์ลิน

ในตัวอย่างรูปปั้นของผู้หญิงที่พบบนเกาะ Samos - "Hera of Samos" และ "Goddess with a Hare" (รูปปั้นทั้งสองถูกเก็บรักษาไว้โดยไม่มีหัว) - เราสามารถติดตามลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณได้ ร่างของ "เทพธิดากับกระต่าย" อยู่ด้านหน้าและไม่ขยับเขยื้อน รอยพับเล็กๆ ของไคตอน เช่น ขลุ่ยของเสา เน้นความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นี้ ในทางกลับกันรูปปั้นกระต่ายถูกถ่ายโอนโดยปรมาจารย์ชาวกรีกอย่างอิสระและสดใส การผสมผสานระหว่างแบบแผนของรูปแบบกับรายละเอียดการใช้ชีวิตเป็นเรื่องปกติของสมัยโบราณ รูปปั้นนี้ไม่ใช่ภาพของเทพี แต่เป็นตัวแทนของนักบวชหญิงหรือผู้หญิงธรรมดาๆ ที่มอบของขวัญแด่เทพีเฮราจากชายผู้มั่งคั่งที่มีชื่อเอเชียว่า เฮรามิอุส ซึ่งสลักไว้บนรอยพับของไคตอน (6) .

Kouros, kora, caryatids

รูปปั้น Kouros ( กรีก. - ชายหนุ่ม) ถูกสร้างขึ้นในทุกศูนย์กลางของโลกกรีก ความหมายของรูปแกะสลักเหล่านี้หรือที่เรียกว่าอพอลโลโบราณยังคงเป็นปริศนา คูโรบางคนมีคุณลักษณะของเทพเจ้าอพอลโลอยู่ในมือ - คันธนูและลูกธนู คนอื่น ๆ เป็นภาพมนุษย์ธรรมดาและคนอื่น ๆ ถูกวางไว้เหนือที่ฝังศพ ความสูงของตัวเลขคุโรถึงสามเมตร ประเภทของชายหนุ่มที่เปลือยกายก็พบเห็นได้ทั่วไปในประติมากรรมสำริดขนาดเล็ก

Kuros ไม่มีหนวดเคราและมีผมยาว (มวลของเส้นผมที่ร่วงลงมาทางด้านหลังถูกจำลองเป็นรูปทรงเรขาคณิต) มีกล้ามเนื้อที่เน้นเป็นพิเศษ คุโระยืนอยู่ในท่าเดิมโดยเหยียดขาไปข้างหน้า แขนเหยียดไปตามลำตัวพร้อมกับกำมือแน่น โครงหน้าสวยเก๋ไม่ซ้ำใคร รูปปั้นถูกประมวลผลจากทุกด้าน

ประเภทของคูโรโบราณนั้นสอดคล้องกับรูปแบบดั้งเดิมของร่างยืนของอียิปต์ แต่ศิลปินชาวกรีกให้ความสนใจกับโครงสร้างของร่างกายมากกว่าชาวอียิปต์ เขาค่อยๆ ถ่ายทอดฝ่าเท้า นิ้วมือ ซึ่งดูเหมือนจะคาดไม่ถึงในโครงร่างทั่วไปของพลาสติกโบราณ

(7) คูโรงานศพของอนาวิสเซีย
ตกลง. 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เอเธนส์

การแสดงภาพ Kouros ที่ยังเด็ก เพรียวบาง และแข็งแรงพอๆ กัน นับเป็นจุดเริ่มต้นของโครงการของรัฐกรีกเพื่อส่งเสริมสุขภาพ ความแข็งแรงของร่างกาย และการพัฒนาเกมกีฬา (7) . การเปรียบเทียบโวหารสำหรับ kuros คือ kora ( กรีก. - พรหมจารี) รูปปั้นหญิงคร่ำครึ. Kors สวมชุดไคตันหรือ peplos หนา การพับเป็นรูปแบบของเส้นขนาน ขอบของเสื้อผ้าตกแต่งด้วยขอบทอสีวาดบนหินอ่อน บนหัวของสาว ๆ มีทรงผมแปลก ๆ ที่สร้างจากลวดลายประดับ บนใบหน้าของรอยยิ้มลึกลับที่เรียกว่าคร่ำครึ (8, 9) .

(8) แอนเทนเนอร์ เปลือกไม้ 680.ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่หก พ.ศ. ประติมากรชาวกรีกค่อย ๆ เรียนรู้ที่จะเอาชนะธรรมชาติของงานของพวกเขา

(9) เปลือกไม้. 478–474 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

Caryatids กลายเป็นความต่อเนื่องของธีมหลักในงานประติมากรรม หก caryatids แบกอยู่บนหัวของ architrave ของระเบียงทางใต้ของวิหาร Acropolis Erechtheion ผู้หญิงทุกคนยืนตรงไปข้างหน้า แต่เมื่อเทียบกับโคราโบราณ ท่าทางของพวกเธอมีอิสระและสำคัญกว่าเนื่องจากเข่าที่งอเล็กน้อย

ประติมากรชาวกรีกค่อย ๆ เอาชนะแบบแผนของตัวเลขคงที่และทำให้การสร้างแบบจำลองของร่างกายมีชีวิตชีวามากขึ้น ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงบุคคลที่เคลื่อนไหวได้อย่างสมจริงนั้นพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับแผนการดั้งเดิมที่ยืมมาจากศิลปะในราชสำนักของตะวันออกโบราณ

สูตรแห่งความงาม

อยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. นักปรัชญาและศิลปินชาวกรีกต่างก็พัฒนารูปแบบเพื่อแสดงออกถึงชีวิตที่มีหลายแง่มุม พลวัต ไร้ขีดจำกัด และเป็นนิรันดร์ จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดทั่วไปของงานควรได้รับการรวบรวมเป็นองค์รวมที่กลมกลืนและมีเหตุผล พวกเขาได้สูตรความงามมาเป็นความสมดุลระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ในการแก้ปัญหาพลาสติก ความงามทางสุนทรียะกลายเป็นการแสดงออกของความงามทางศีลธรรม เช่นเดียวกับในผลงานของประติมากรชาวเอเธนส์ Critias "ชายหนุ่ม" และ Nesioth "กลุ่มนักสู้ทรราช"

ตัวอย่างที่หายากของประติมากรรมสำริด (ไม่ใช่หิน) ในยุคคลาสสิกยุคแรกคือ Charioteer (10) . เขายืนอยู่บนรถม้าถือบังเหียนไว้ในมือ รถรบและม้า (น่าจะมีสี่ตัว) หายไป เป็นไปได้มากว่ากลุ่มนี้ตั้งขึ้นโดยชาวซิซิลีจากเมือง Gela เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในเกม Pythian ในการแข่งขันรถม้าเมื่อ 476 ปีก่อนคริสตกาล ผู้เขียนประติมากรรมสามารถแสดงความเคร่งขรึมของช่วงเวลาโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชโดยใช้เทคนิคทางศิลปะโดยใช้ความกลมกลืนของภาพเงาและความสมดุลภายในของเส้นประติมากรรมทั้งหมด หุ่นเชิดด้านหน้า แต่การหมุนไหล่เล็กน้อยช่วยให้คลายจากความเมื่อยล้าและทำให้ท่าทางดูเป็นธรรมชาติ ลักษณะใบหน้าของคนขับมีความกลมกลืน สงบ และไม่แยแส ประติมากรได้สร้างอุดมคติของชายผู้องอาจและงดงาม ม้วนผมที่ถ่ายโอนโดยการไล่ตามจะถูกดักด้วยผ้าพันแผลถักเปีย ดวงตาถูกฝังด้วยหินสีแผ่นขนตาสีบรอนซ์ที่บางที่สุดที่ล้อมรอบเปลือกตารอดมาได้

(10) คนขับรถม้า 478–474 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี

(11) Zeus (หรือ Poseidon) จาก Cape Artemision
กลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เอเธนส์

ขั้นตอนต่อไปบนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบของประติมากรรมกรีกควรเรียกว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Zeus (หรือโพไซดอน) จาก Cape Artemision บนเกาะ Euboea (11) . ช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวนั้นถูกกำหนดไว้ในร่างของเทพเจ้าซึ่งจะกลายเป็นลักษณะเด่นของรูปปั้นของนักกีฬา Myron จาก Elefthera ผู้ริเริ่มในการแก้ปัญหาการเคลื่อนไหวในประติมากรรมซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการหล่อทองสัมฤทธิ์ที่ซับซ้อน ไม่มีงานประติมากรรมของไมรอนสักชิ้นเดียวที่หลงเหลือมาจนถึงยุคของเราในต้นฉบับ แต่งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงโรมจนมีสำเนาผลงานของเขามากมายและบทวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานของเขา รวมถึงงานวิจารณ์ ตัวอย่างเช่น Pliny the Elder (ศตวรรษที่ 1) กล่าวว่า: "แม้ว่า Myron จะสนใจการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่เขาก็ไม่ได้แสดงความรู้สึกของจิตวิญญาณ"

ประติมากรรมวิหารแห่งซุสที่โอลิมเปีย

การตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Zeus ที่ Olympia โดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก (อาจเป็นหนึ่งในนั้น - Agelad of Argos) ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของยุคคลาสสิกยุคแรกและเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

metopes โล่งอกของผนังด้านตะวันออกและตะวันตกของวัดเป็นภาพของงานสิบสองชิ้นของ Hercules เมโทปที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดเป็นภาพที่ Atlas นำแอปเปิ้ลมาให้ Hercules จากสวนของ Hesperides (12) . ลักษณะเฉพาะของยุคคลาสสิกตอนต้น (องค์ประกอบที่สมบูรณ์ ชัดเจน ความเรียบง่ายของการเปิดเผยพล็อต ความโบราณในการพรรณนารายละเอียด) ในเมโทปนี้และอื่นๆ นั้นถูกรวมเข้ากับสัญลักษณ์ของศิลปะคลาสสิก - ทั้งสามร่างแสดงในรูปแบบที่แตกต่างกัน: อธีนาใน ด้านหน้า Hercules ในโปรไฟล์ Atlas ในสามในสี่

(12) Metope ของวิหาร Zeus ที่ Olympia
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์ที่โอลิมเปีย

คุณค่าทางศิลปะหลักของประติมากรรมของวิหารโอลิมปิกนั้นประกอบด้วยกลุ่มหน้าจั่วอนุสาวรีย์ในเรื่องที่เป็นตำนาน ที่อาคารด้านตะวันออกมีฉากจากตำนานการแข่งขันรถม้าระหว่างวีรบุรุษ Pelops และ Enomai; ทางทิศตะวันตก - "centauromachy": การต่อสู้ของเซนทอร์กับไพฑูรย์

แผนการของหน้าจั่วเชื่อมโยงกับธีมขี่ม้า (เซนทอร์เป็นครึ่งมนุษย์ครึ่งม้า) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของชาวกรีกโบราณซึ่งเป็นชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การสร้างหน้าจั่วเหล่านี้ขึ้นใหม่เป็นหัวข้อถกเถียงทางวิชาการ องค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนซึ่งจารึกไว้ที่มุมของหน้าจั่วเป็นคุณลักษณะของประติมากรรมโอลิมปิก บนหน้าจั่วทางทิศตะวันออกมีร่างผู้ชายเอนกายอยู่ ซึ่งน่าจะเป็นตัวตนของแม่น้ำในหุบเขาโอลิมเปีย บนหน้าจั่วด้านทิศตะวันตกเป็นรูปผู้หญิงกำลังดูการต่อสู้

วิหารแห่งซุสแห่งโอลิมเปียทำให้รูปแบบที่เคร่งครัดในการพัฒนาประติมากรรมกรีกเสร็จสมบูรณ์ ยี่สิบปีหลังจากการก่อสร้าง Phidias ได้สร้างรูปปั้น Zeus ที่ทำจากทองคำและงาช้างสำหรับวัดซึ่งในสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก (“ ศิลปะ” หมายเลข 9/2008)

Phidias เพื่อนของ Pericles

ยุคคลาสสิกในศิลปะของกรีกโบราณเริ่มต้นด้วยสงครามที่ได้รับชัยชนะกับชาวเปอร์เซียเมื่อ Attica กลายเป็นเมืองหลักในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ด้วยความรับผิดชอบของพลเมือง ประติมากรไม่เพียงแต่แกะสลักรูปปั้นของเทพเจ้าและวีรบุรุษเพื่อประดับวัด แต่ยังรวมถึงรัฐบุรุษและผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสำหรับจัตุรัสใกล้วัด อาคารของปาเลตราส ตลาด และโรงละคร

การเปลือยกายสำหรับชาวกรีกถือเป็นศักดิ์ศรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับชาวกรีก ร่างกายเปรียบเสมือนจักรวาลที่สมบูรณ์แบบ และเขารับรู้โลกทั้งใบรอบตัวเขาโดยเปรียบเทียบกับตัวเขาเองในอุดมคติในรูปแบบรูปปั้น รูปปั้นด้วยความไม่แยแสและกลมกลืนเข้าหารูปเคารพของเทพเจ้า

ศิลปะของ Phidias รวมความสำเร็จทั้งหมดที่ศิลปะกรีกได้สะสมมาจนถึงกลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ. เขาให้ชีวิตและการเคลื่อนไหวแก่ธรรมชาติที่สมบูรณ์ ประติมากรรมของเขายิ่งใหญ่และสง่างาม เพื่อให้เข้ากับสาธารณรัฐประชาธิปไตยเอเธนส์และยุคของ Pericles

(13) ฟิเดียส การต่อสู้ของเซนทอร์กับไพฑูรย์ Metope ของวิหารพาร์เธนอน
บริติชมิวเซียม ลอนดอน

ภายใต้การดูแลของ Phidias การตกแต่งพลาสติกที่ซับซ้อนจำนวนมากของ Parthenon ซึ่งเป็นวิหารของ Athena Parthenos บน Acropolis ถูกประหารชีวิต ในแง่ของการประพันธ์ พวกเขาคล้ายกับวิหารของ Zeus ที่ Olympia แม้ว่าจะมีอิสระในสถานที่มากกว่า แต่มีรายละเอียดที่สำคัญและมีชีวิตชีวามากกว่า เห็นได้ชัดในทันทีว่าภาพนูนต่ำนูนสูงใน metopes พร้อมฉากการต่อสู้ของเซนทอร์กับไพฑูรย์เป็นของยุคต่อไปในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณ (13) ; ภาพที่มุมจั่วของเทพดวงอาทิตย์เฮลิออสกำลังควบม้า และเซเลเน่เทพีแห่งดวงจันทร์กำลังลงจากรถม้าและหายไปจากขอบฟ้า หัวม้าที่รอดชีวิตจากทีมของ Selena ถือเป็นหนึ่งในรูปปั้นม้าที่ดีที่สุดในโลก (14) .

(14) หัวม้าจากจั่วด้านตะวันออกของวิหารพาร์เธนอน

ผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอกคือรูปปั้นเทพธิดาจากหน้าจั่วด้านทิศตะวันออก ลักษณะเฉพาะของ Phidias ในการพับผ้าไคตอนบาง ๆ อย่างชำนาญเรียกว่า "เสื้อผ้าเปียก" (15) .

(15) เฮสเทีย ไดโอนี และอโฟรไดท์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. บริติชมิวเซียม ลอนดอน

รูปปั้นของ Athena Parthenos (สูง 13 ม.) สร้างขึ้นสำหรับวัดมีคำอธิบายไว้ในหนังสือแนะนำของ Pausanias ว่า "Athena ทำจากงาช้างและทองคำ ... รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นเธอเติบโตเต็มที่ในชุดยาวถึงเท้า บนหน้าอกของเธอมีศีรษะของเมดูซ่าที่ทำจากงาช้าง ในมือของเธอเธอถือรูปไนกี้สูงประมาณสี่ศอก และอีกมือหนึ่งถือหอก มีโล่อยู่ที่เท้าของเธอ และใกล้หอกมีงู งูตัวนี้น่าจะเป็นอีริชโธเนียส ทองคำมูลค่า 40 ตะลันต์และงาช้างย้อมสีปกคลุมกรอบไม้ของรูปปั้น

ชื่อ Phidias พร้อมกับชื่อ Michelangelo เป็นสัญลักษณ์ของอัจฉริยะในงานประติมากรรม ชะตากรรมของเขาน่าเศร้า ความอาฆาตพยาบาท ความอิจฉาริษยา เมื่องานเกี่ยวกับ Athena Parthenos เสร็จสิ้น เขาถูกกล่าวหาว่าขโมยทองคำและงาช้าง Phidias ที่ถูกใส่ร้ายเสียชีวิตในคุกในปี 431 ก่อนคริสตกาล เมื่อชื่อเสียงของ Pericles เริ่มจางหายไปแล้ว

เปลี่ยนความสนใจ

สงครามเพโลพอนนีเซียน (431–404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยและสหภาพเพโลพอนนีเซียนของชนชั้นสูงที่นำโดยโครินธ์และสปาร์ตาทำให้วิกฤตของกรีกโปลิสรุนแรงขึ้นและนำไปสู่ความขัดแย้งทางสังคม แต่การผลิดอกของปรัชญาเชิงอุดมคติเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ถึงเวลาแล้วสำหรับโสกราตีสและเพลโต

คุณลักษณะเฉพาะของยุคนี้คือความสนใจในกิจการสาธารณะลดลง ศิลปะกำหนดหน้าที่ในการแสดงโลกภายในของจิตวิญญาณ ศิลปะการวาดภาพบุคคลกำลังเป็นรูปเป็นร่าง จัตุรัสกลางเมืองได้รับการประดับประดาด้วยรูปปั้นของนักปรัชญา นักปราศรัย และรัฐบุรุษ ภาพลักษณ์ของเทพเจ้ากลายเป็นโลกและโคลงสั้น ๆ

ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของประติมากร Praxiteles จากเอเธนส์ (ราว 370–330 ปีก่อนคริสตกาล) แพรซิเทลบรรยายถึงวีรบุรุษ ทวยเทพ นักกีฬาที่กำลังพักผ่อน งานของเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของร่างที่ยืน: เส้นโค้งที่นุ่มนวลและนุ่มนวลเสมอของลำตัวโค้งเน้นความสง่างามที่เกียจคร้าน งานที่งดงามและไพเราะของ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อศิลปะโบราณทั้งหมด ประติมากรรมของเขาถูกคัดลอก หลากหลายสาขาของงานฝีมือทางศิลปะของโลกยุคโบราณ

Ionian Skopas (c. 380-330 BC) ร่วมสมัยกับ Praxiteles ได้สร้างโรงเรียนประติมากรรมดั้งเดิม ในผลงานของเขา ความปรารถนาใหม่สำหรับศิลปะกรีกคือการแสดงออกถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหล เพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับงานของ Skopas ในฐานะสถาปนิกและประติมากรในวิหาร Athena ใน Tege (ใน Peloponnese) หน้าจั่วด้านตะวันตกแสดงถึงการต่อสู้ระหว่างอคิลลีสและเทเลฟอส (สงครามเมืองทรอย) ในต้นฉบับที่ยังมีชีวิตรอด - หัวของฮีโร่ - ความทุกข์ทรมานถูกถ่ายทอดโดยเงาของส่วนโค้งที่ยื่นออกมาเป็นพิเศษ, ปากที่เปิดครึ่งหนึ่งพร้อมมุมริมฝีปากที่ลดลง

Skopas สามารถสร้างภาพผู้หญิงที่น่าสนใจและมีความหลากหลายได้สองภาพ: เทพี Nike ปลดรองเท้าแตะของเธอ (16) และบาคานเต้เต้นรำ ท่าทางที่สง่างามของเทพธิดาเสื้อผ้าที่วางพับอย่างไม่ระมัดระวังเน้นรูปร่างของร่างกายให้ตัวละครที่ใกล้ชิด ด้านหลังไหล่ของเธอมีรูปทรงที่นุ่มนวลของปีกที่กางออกขนาดใหญ่ ในทางกลับกัน Bacchante ผู้เป็นสหายของ Dionysus กลับสะบัดศีรษะไปมาอย่างบ้าคลั่ง ผมของเธอสยายไปด้านหลัง

(16) การบรรเทาลูกกรงของวิหารไนกี้
ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส เอเธนส์

ความเป็นพลาสติกของ Skopas ไม่ได้โดดเด่นจากความละเอียดอ่อนของการสร้างแบบจำลองรายละเอียดที่มีอยู่ใน Praxiteles แต่ในทางกลับกัน เงาที่คมชัดและรูปแบบที่ยื่นออกมาอย่างกระฉับกระเฉงสร้างความประทับใจให้กับชีวิตที่มีชีวิตและการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด

การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวในประติมากรรมมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ในประติมากรรมโบราณ ประเภทของการเคลื่อนไหวอาจเรียกได้ว่าเป็น "การเคลื่อนไหวของการกระทำ" ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่ถูกต้องสำหรับการกระทำนี้: วีรบุรุษวิ่ง แข่งขัน คุกคามด้วยอาวุธ ถือวัตถุ ไม่มีการกระทำดังกล่าว - รูปปั้นโบราณไม่เคลื่อนไหว ในยุคคลาสสิกเริ่มต้นด้วยประติมากรรมของ Polykleitos ซึ่งเรียกว่า "การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่" (ตามนิยามของเลโอนาร์โด ดา วินชี) ซึ่งหมายถึงการเคลื่อนไหวในอวกาศโดยปราศจากเป้าหมายที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นแรงจูงใจเฉพาะ (เช่น ในรูปปั้นของดอรีฟอรัส) ร่างกายของรูปปั้นเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือรอบแกน ("Bacchae" โดย Scopas) (17) .

(17) บัคชานเตศตวรรษที่ 4 พ.ศ. สำเนาโรมัน Albertinum, เดรสเดน

เมื่อมองย้อนกลับไป เราจะเห็นว่าในเวลาเพียงสองศตวรรษ ประติมากรของกรีกโบราณสามารถหายใจเช่น Pygmalion เข้าสู่เปลือกชีวิตที่ลึกลับ เงียบสงบ และเย็นชาได้อย่างไร และเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็น Bacchantes ที่เย้ายวน

อ้างอิง

อัลปาตอฟ เอ็ม.วี.ปัญหาทางศิลปะของศิลปะกรีกโบราณ – ม.: ศิลปะ, 2530.

Vipper B.R.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ – อ.: AST-Press, 2547.

Voshchinina A.I.ศิลปะโบราณ. - ม.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Arts of the USSR, 2505

อภิธานศัพท์สำหรับบทความ

อาร์คิเทรฟ- คานวางอยู่บนเมืองหลวงของเสา

ปั้นนูน- ภาพนูนต่ำซึ่งภาพนูนยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังไม่เกินครึ่งหนึ่งของระดับเสียง

ฮิมาเทียส- แจ๊กเก็ตในรูปแบบของผ้าขนสัตว์ชิ้นสี่เหลี่ยมสวมทับเสื้อคลุม

ฮอปไลท์- นักรบในอาวุธหนัก

นูนสูง- ภาพนูนสูงซึ่งภาพยื่นออกมาเหนือระนาบพื้นหลังมากกว่าครึ่งหนึ่งของระดับเสียง

คาร์ยาทิด- รูปปั้นสตรียืนค้ำคานในอาคาร บางทีอาจเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์แห่งคาเรียซึ่งชาวเปอร์เซียมอบให้เป็นทาสเพื่อช่วยผู้อยู่อาศัย

ลูโดวิซี- ตระกูลขุนนางอิตาลีที่เติบโตขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อพระคาร์ดินัล Alessandro Ludovisi ในปี 1621 กลายเป็น Pope Gregory XV

เมโทป- จานประดับด้วยรูปปั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาดดอริก

ปาเลสตรา- โรงเรียนยิมนาสติกเอกชนที่เด็กผู้ชายอายุ 12 ถึง 16 ปีเรียน เกี่ยวกับ. Samos เป็น Palestra สำหรับผู้ชายที่โตแล้ว

พานาธีเนอิก- ใน Attica โบราณ งานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพี Athena (ยิ่งใหญ่ - ทุกๆ สี่ปี, เล็กน้อย - ทุกปี) โปรแกรมรวมถึง: ขบวนแห่ไปยังอะโครโพลิส, การเสียสละและการแข่งขัน - ยิมนาสติก, ขี่ม้า, บทกวีและดนตรี

เป๊ปลอส- เสื้อผ้าสตรียาวทำจากผ้าขนสัตว์ ปักหมุดที่ไหล่ ผ่าด้านข้างสูง

ปอ- หินปูนใต้หลังคาอ่อน

ไซเลนัส- เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ในผู้ติดตามของ Dionysus

ตรีโกณมิติ- องค์ประกอบของผนังของคำสั่ง Doric สลับกับ metopes

ชิตัน- เสื้อผ้าบุรุษและสตรีทรงตรงยาว

Chrysoelephantine (กรีก- ทำด้วยทองคำและงาช้าง) เทคนิค- สื่อผสม รูปปั้นไม้ปิดด้วยแผ่นทองคำบาง ๆ ใบหน้าและมือแกะสลักจากงาช้าง