3.1. ภาพรวมทั่วไปของแนวโน้ม ทิศทาง การพัฒนาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 หลักการแนวโน้มและแนวโน้มดังต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้

1. ปราสาทที่มีรั้วปิดจะเปลี่ยนเป็นพระราชวังแบบเปิดที่ไม่มีการป้องกัน ซึ่งรวมอยู่ในโครงสร้างทั่วไปของเมือง (และพระราชวังนอกเมืองจะเกี่ยวข้องกับสวนสาธารณะขนาดใหญ่) รูปแบบของวัง - สี่เหลี่ยมปิด - เปิดและกลายเป็น "รูปตัวพี" หรือในแวร์ซายในภายหลังกลายเป็นแบบเปิดมากยิ่งขึ้น ส่วนที่แยกจากกันกลายเป็นองค์ประกอบของระบบ

ตามคำสั่งของ Richelieu ตั้งแต่ปี 1629 ห้ามมิให้สร้างโครงสร้างป้องกันในปราสาทของขุนนาง คูน้ำกลายเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม กำแพงและรั้วเป็นสัญลักษณ์และไม่ได้ทำหน้าที่ป้องกัน

2. การปฐมนิเทศสถาปัตยกรรมของอิตาลี (ซึ่งสถาปนิกชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ศึกษา) ความปรารถนาของชนชั้นสูงที่จะเลียนแบบชนชั้นสูงของอิตาลี - เมืองหลวงของโลก - แนะนำส่วนแบ่งที่สำคัญของบาโรกอิตาลีในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการก่อตั้งประเทศ การบูรณะเกิดขึ้น ความสนใจจะจ่ายให้กับรากเหง้าของชาติ ประเพณีทางศิลปะ

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสมักมาจากการสร้าง artels จากครอบครัวของช่างก่อสร้างที่มีกรรมพันธุ์ พวกเขาปฏิบัติได้จริง เป็นนักเทคโนโลยีมากกว่านักทฤษฎี

ระบบศาลาของปราสาทเป็นที่นิยมในยุคกลางของฝรั่งเศส เมื่อมีการสร้างศาลาและเชื่อมต่อกับส่วนที่เหลือด้วยแกลเลอรี ในขั้นต้นศาลาสามารถสร้างในเวลาที่ต่างกันและมีความสัมพันธ์กันเล็กน้อยในลักษณะและโครงสร้าง

วัสดุและเทคนิคการก่อสร้างยังทิ้งรอยประทับไว้ในประเพณีที่จัดตั้งขึ้น: หินปูนที่ใช้งานได้ดีถูกนำมาใช้ในการก่อสร้าง - ใช้เพื่อสร้างจุดสำคัญของอาคารโครงสร้างรับน้ำหนักและช่องเปิดระหว่างพวกเขาถูกวางด้วยอิฐหรือก้อนใหญ่ มีการสร้าง "หน้าต่างแบบฝรั่งเศส" สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอาคารมีกรอบที่มองเห็นได้ชัดเจน - เสาหรือเสาสามเสาที่จับคู่หรือแม้แต่สามเสา (จัดเรียงเป็น "กลุ่ม")

การขุดค้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้ให้ตัวอย่างโบราณวัตถุที่งดงามแก่ช่างฝีมือ ลวดลายที่พบมากที่สุดคือเสาตั้งอิสระ (แทนที่จะเป็นเสาหรือเสาในผนัง)

3. ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก ลักษณะแบบโกธิกที่งดงาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และประเพณีแบบบาโรกผสมผสานกันในการก่อสร้าง

แบบกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในแนวดิ่งของรูปแบบหลักในเส้นขอบฟ้าที่ซับซ้อนของอาคาร (เนื่องจากหลังคานูน แต่ละปริมาตรถูกปกคลุมด้วยหลังคาของตัวเอง ปล่องไฟและป้อมปืนจำนวนมากทะลุผ่านเส้นขอบฟ้า) ในการบรรทุกและความซับซ้อน ส่วนบนของอาคารโดยใช้รูปแบบโกธิคแต่ละแบบ

คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายถูกแสดงออกมาในการแบ่งชั้นที่ชัดเจนของอาคาร ในการวิเคราะห์ ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างส่วนต่างๆ

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

ตัวแทนของการสังเคราะห์ประเพณีต่าง ๆ คือ "ระเบียงของ Delorme" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานอย่างแข็งขันในฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 มันเป็นระเบียงสามชั้นที่มีการแบ่งแนวนอนที่ชัดเจนเพื่อให้แนวตั้งมีอิทธิพลเหนือปริมาณทั้งหมด และแนวนอนครอบงำในแต่ละชั้น ชั้นบนเต็มไปด้วยประติมากรรมและของประดับตกแต่ง ส่วนหน้ามุขประดับด้วยหน้าจั่ว อิทธิพลของบาโรกนำไปสู่ความจริงที่ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 หน้าจั่วเริ่มสร้างเป็นเส้นโค้งโดยมีเส้นแตก บ่อยครั้งที่สายบัวของชั้นที่สามทะลุผ่านสร้างพลังงานของการเคลื่อนไหวขึ้นในส่วนบนของอาคาร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ระเบียงของ Delorme กลายเป็นแบบคลาสสิกมากขึ้น ชั้นบนสว่างขึ้น เส้นของบัวและหน้าจั่วอยู่ในแนวเดียวกัน

พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิก Solomon de Brosse, 1611) ถือได้ว่าเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมแห่งต้นศตวรรษโดยสังเคราะห์ประเพณีเหล่านี้

4. บนดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ของประเพณีฝรั่งเศส ความคลาสสิกเติบโตในสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษอยู่ร่วมกับลักษณะแบบกอธิคและบาโรก โดยอิงตามลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส

อาคารมีอิสระ ปราศจากการตกแต่ง เปิดกว้างและปลอดโปร่งมากขึ้น กฎหมายตามการสร้างอาคารนั้นมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: คำสั่งเดียวจะค่อยๆปรากฏขึ้นที่ด้านหน้าทั้งหมด การแบ่งชั้นหนึ่งระดับในทุกส่วนของอาคาร ส่วนบนของอาคารสว่างขึ้นและมีโครงสร้างมากขึ้น - ที่ด้านล่างมีห้องใต้ดินขนาดใหญ่ที่ปกคลุมด้วยสนิมขนาดใหญ่ ด้านบนเป็นพื้นหลักที่เบากว่า (พื้น) บางครั้งเป็นห้องใต้หลังคา เส้นขอบฟ้าของอาคารแตกต่างกันไปตั้งแต่แนวนอนเกือบราบของส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปจนถึงแนวที่งดงามของ Maisons-Laffite และ Vaux-le-Vicomte

ตัวอย่างของความคลาสสิกที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นอิสระจากอิทธิพลของรูปแบบอื่นๆ คือส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และหลังจากนั้นคืออาคารของแวร์ซายส์คอมเพล็กซ์

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นตัวแทนของการผสมผสานชีวิตอินทรีย์ของอิทธิพลหลายอย่างซึ่งทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในยุคนั้น

5. ในวังและปราสาทฆราวาสสามารถแยกแยะได้สองทิศทาง:

1) ปราสาทของขุนนาง, ชนชั้นกลางใหม่, พวกเขาเป็นตัวแทนของเสรีภาพ, ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพมนุษย์;

2) เป็นทางการ ทิศทางตัวแทน เห็นภาพความคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์

แนวโน้มที่สองเพิ่งเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (พระราชวัง Palais พระราชวังแวร์ซายส์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13) แต่มันเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการสร้างสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่สมบูรณ์ในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษ. ด้วยทิศทางนี้ที่ _________ บทบรรยาย 87________________________________________ มีความเกี่ยวข้อง

การก่อตัวของจักรวรรดิคลาสสิกอย่างเป็นทางการ (นี่คือส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพระราชวังแวร์ซายเป็นหลัก)

ทิศทางแรกถูกนำมาใช้เป็นหลักในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (ซึ่งสอดคล้องกับสถานการณ์ที่แตกต่างกันในรัฐ) Francois Mansart (1598 - 1666) กลายเป็นสถาปนิกชั้นนำ

6. ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มปราสาทในทิศทางแรกคือพระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 1642 - 1651) มันถูกสร้างขึ้นสำหรับประธานรัฐสภาปารีส René de Languey ใกล้ปารีส บนฝั่งสูงของแม่น้ำแซน อาคารไม่ได้เป็นสี่เหลี่ยมปิดอีกต่อไป แต่เป็นอาคารรูปตัวยูในแผน (ศาลาสามหลังเชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี่) อาคารมีการแบ่งชั้นชัดเจนและแบ่งเป็นปริมาตรแยกต่างหาก ตามเนื้อผ้าแต่ละเล่มมีหลังคาของตัวเองเส้นขอบฟ้าของอาคารงดงามมากท่อมีความซับซ้อน เส้นที่แยกปริมาตรหลักของอาคารออกจากหลังคานั้นค่อนข้างซับซ้อนและงดงาม (ในขณะเดียวกัน การแบ่งระหว่างชั้นของอาคารนั้นชัดเจนมาก ชัดเจน เป็นเส้นตรง ไม่เคยทะลุ ไม่บิดเบี้ยว) ซุ้มโดยรวมมีลักษณะแบนอย่างไรก็ตามความลึกของส่วนหน้าของส่วนกลางและด้านข้างมีขนาดค่อนข้างใหญ่คำสั่งอาจพิงผนังด้วยเสาบาง ๆ จากนั้นถอยห่างจากเสา - ความลึกเกิดขึ้นส่วนหน้า กลายเป็นเปิด

อาคารเปิดสู่โลกภายนอกและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับมัน - เชื่อมต่อกับพื้นที่โดยรอบของ "สวนสาธารณะปกติ" อย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ของอาคารและพื้นที่โดยรอบแตกต่างจากที่อิตาลีสร้างขึ้นในอนุสาวรีย์สไตล์บาโรก ในปราสาทฝรั่งเศส ช่องว่างปรากฏขึ้นรอบ ๆ อาคาร รองลงมาจากสถาปัตยกรรม มันไม่ใช่การสังเคราะห์ แต่เป็นระบบที่องค์ประกอบหลักและผู้ใต้บังคับบัญชาโดดเด่นอย่างชัดเจน สวนสาธารณะตั้งอยู่ตามแกนสมมาตรของอาคาร องค์ประกอบที่อยู่ใกล้กับพระราชวังซ้ำกับรูปทรงเรขาคณิตของพระราชวัง (ส่วนแยกและสระน้ำมีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน) ดังนั้นธรรมชาติจึงเชื่อฟังอาคาร (มนุษย์)

ศูนย์กลางของอาคารถูกทำเครื่องหมายด้วยระเบียงของ Delorme ซึ่งผสมผสานประเพณีแบบโกธิก เรอเนซองส์ และบาโรก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารรุ่นก่อน ๆ แล้ว ชั้นบนไม่ได้รับการโหลดมากนัก อาคารนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยแนวตั้งแบบกอธิคและความทะเยอทะยานสู่ท้องฟ้า แต่ก็มีความสมดุลและตัดขวางด้วยเส้นแนวนอนที่ชัดเจน จะเห็นได้ว่าในส่วนล่างของอาคารแนวนอนและการวิเคราะห์ครอบงำ รูปทรงเรขาคณิต ความชัดเจนและความสงบของรูปแบบ ความเรียบง่ายของเส้นขอบ แต่ยิ่งสูง เส้นขอบยิ่งซับซ้อนมากขึ้น แนวดิ่งเริ่มครอบงำ

งานเป็นแบบอย่างของชายผู้แข็งแกร่ง: ในระดับของกิจการทางโลก เขามีจิตใจที่แข็งแกร่ง มีเหตุผล มุ่งมั่นที่จะชัดเจน เอาชนะธรรมชาติ กำหนดแบบแผนและรูปแบบ แต่ในศรัทธาของเขา เขามีอารมณ์ ไร้เหตุผล สูงส่ง การผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญของลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะของงานของ Francois Mansart และปรมาจารย์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

ปราสาท Maisons-Laffite มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทของ "พระราชวังส่วนตัว" ขนาดเล็ก รวมถึงพระราชวังแวร์ซายขนาดเล็ก

สวนและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (ผู้แต่ง Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) นั้นน่าสนใจ มันเป็นจุดสุดยอดของแนวพระราชวังในทิศทางที่สองและเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส - สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซาย

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงชื่นชมการสร้างที่สร้างขึ้นและทรงนำทีมช่างฝีมือไปสร้างพระตำหนักแวร์ซายบริเวณชานเมือง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่พวกเขาทำตามคำสั่งของเขาเป็นการรวมเอาประสบการณ์ของโวซ์-เลอ-วีกงต์และส่วนหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่สร้างขึ้น (ส่วนแยกต่างหากจะอุทิศให้กับวงดนตรีแวร์ซายส์)

วงดนตรีถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นที่ปกติขนาดใหญ่ที่พระราชวัง อาคารนี้สร้างขึ้นตามประเพณีของครึ่งแรกของศตวรรษ - หลังคาสูงในแต่ละปริมาตร (แม้แต่ "หลังคาปลิว" เหนือ risalit ส่วนกลาง) การแบ่งส่วนที่ชัดเจนและชัดเจนในส่วนล่างของอาคารและความซับซ้อนในการจัดวาง อันบน พระราชวังตัดกับพื้นที่โดยรอบ (แม้จะกั้นด้วยคูน้ำ) แต่ก็ไม่ได้รวมเข้ากับโลกเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวเหมือนที่ทำในแวร์ซาย

สวนสาธารณะปกติเป็นองค์ประกอบของน้ำและหญ้าที่พันกันบนแกน รูปประติมากรรมของ Hercules ยืนอยู่บนแท่นปิดแกน ข้อจำกัดที่มองเห็นได้คือ "ความจำกัด" ของอุทยาน (และในแง่นี้ ความจำกัดของอำนาจของพระราชวังและเจ้าของ) ก็เอาชนะที่แวร์ซายได้เช่นกัน ในแง่นี้ Vaux-le-Vicomte ยังคงดำเนินต่อไปในทิศทางที่สอง - การสร้างภาพของพลังของบุคลิกภาพมนุษย์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับโลกเหมือนฮีโร่ (ต่อต้านโลกและอยู่ใต้บังคับบัญชาด้วยความพยายามที่มองเห็นได้) ในทางกลับกัน แวร์ซายส์สังเคราะห์ประสบการณ์ของทั้งสองทิศทาง

7. ครึ่งหลังของค. ให้การพัฒนาไปสู่ทิศทางที่สอง - อาคารที่เห็นภาพแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการก่อสร้างวงดนตรีลูฟวร์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 วงดนตรีประกอบด้วยพระราชวังตุยเลอรี (อาคารยุคเรอเนสซองส์ที่มีการแบ่งพื้นชัดเจน หลังคาแบบโกธิกสูง ท่อฉีก) และส่วนเล็ก ๆ ของอาคารทางตะวันตกเฉียงใต้ซึ่งสร้างโดยสถาปนิกปิแอร์ เลสโก

Jacques Lemercier ทำซ้ำภาพของ Leveaux ในอาคารทางตะวันตกเฉียงเหนือและระหว่างพวกเขาตั้ง Pavilion of the Clock (1624)

การพัฒนาส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกมีความโดดเด่นในด้านพลวัตแบบบาโรก โดยมีจุดสูงสุดอยู่ที่หลังคาพองของหอนาฬิกา อาคารมีชั้นบนสูงรับน้ำหนักสามจั่ว มุขของ Delorme ถูกทำซ้ำหลายครั้งตามส่วนหน้าอาคาร

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศสมีการสร้างน้อยมาก (เนื่องจากสงครามกลางเมือง) โดยทั่วไปแล้วอาคารด้านตะวันตกเป็นหนึ่งในอาคารขนาดใหญ่แห่งแรกหลังจากหยุดยาว ในแง่หนึ่ง อาคารด้านตะวันตกช่วยแก้ปัญหาของการสร้างใหม่ การบูรณะสิ่งที่ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส และปรับปรุงเนื้อหาใหม่ของศตวรรษที่ 17

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

ในปี ค.ศ. 1661 หลุยส์ เลอโวเริ่มก่อสร้างคอมเพล็กซ์จนเสร็จสมบูรณ์ และในปี ค.ศ. 1664 เขาก็สร้างจัตุรัสลูฟวร์จนเสร็จ อาคารด้านใต้และด้านเหนือทำซ้ำด้านใต้ โครงการของอาคารด้านตะวันออกถูกระงับและมีการประกาศการแข่งขันซึ่งมีการเสนอการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันให้กับสถาปนิกชาวอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bernini ที่มีชื่อเสียง (หนึ่งในโครงการของเขามีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้)

อย่างไรก็ตามโครงการของ Claude Perrault ชนะการแข่งขัน โครงการนี้น่าประหลาดใจ - ไม่ได้ตามมาจากการพัฒนาอาคารอีกสามหลัง ส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นแบบอย่างของลัทธิคลาสสิกแบบสมบูรณาญาสิทธิราชอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17

เลือกตัวอย่าง - จับคู่คอลัมน์โครินเธียนซึ่งวาดไปตามส่วนหน้าทั้งหมดด้วยรูปแบบต่างๆ: ในแกลเลอรี, คอลัมน์อยู่ห่างจากผนัง, chiaroscuro ที่สมบูรณ์ปรากฏขึ้น, ส่วนหน้าเปิด, โปร่งใส บนระซาลิตกลาง เสาจะอยู่ใกล้กับผนังและมีส่วนเล็กน้อยบนแกนหลัก ส่วนริซาลิตด้านข้าง เสาจะกลายเป็นเสา

อาคารมีการวิเคราะห์อย่างดีเยี่ยม - ปริมาณที่ชัดเจน แยกแยะได้ง่าย มีขอบเขตโดยตรงระหว่างส่วนต่างๆ อาคารถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน - จากจุดหนึ่งคุณสามารถเห็นโครงสร้างของส่วนหน้าทั้งหมด ครอบงำแนวนอนของหลังคา

ส่วนหน้าของ Perrault มี risalits สามอันซึ่งยังคงตรรกะของระบบศาลา นอกจากนี้ คำสั่งของแปร์โรลต์ไม่ได้ถูกจัดเรียงเป็นเสาเดี่ยวตามด้านหน้าอาคารอย่างที่แบร์นีนีตั้งใจไว้ แต่เรียงเป็นคู่ ซึ่งสอดคล้องกับประเพณีประจำชาติฝรั่งเศสมากกว่า

ความเป็นโมดูลเป็นหลักการสำคัญในการสร้างส่วนหน้า - ปริมาตรหลักทั้งหมดได้รับการออกแบบตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ส่วนหน้าจำลองสังคมมนุษย์ เข้าใจความเป็นพลเมืองของฝรั่งเศสว่าเป็น "แนวร่วม" การอยู่ใต้บังคับบัญชาของกฎหมายเดียวที่ยึดถือ ถูกกำหนดโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่แสดงบนแกนของหน้าจั่ว ส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ก็เหมือนกับงานศิลปะชิ้นเอกอื่นๆ ที่เปลี่ยนโฉมหน้าผู้รับที่ยืนอยู่ตรงหน้า เนื่องจากพื้นฐานคือสัดส่วนของร่างกายมนุษย์บุคคลจึงระบุตัวเองด้วยเสาในโลกมายาที่เกิดขึ้นใหม่และยืดตัวขึ้นราวกับว่ากลายเป็นพลเมืองอื่น ๆ ในขณะที่รู้ว่าจุดสูงสุดของทุกสิ่งคือพระมหากษัตริย์ .

ควรสังเกตว่าในอาคารด้านตะวันออกแม้จะมีความรุนแรง แต่ก็มีพิสดารอยู่มาก: ความลึกของอาคารเปลี่ยนไปหลายครั้งโดยหายไปจากอาคารด้านข้าง อาคารได้รับการตกแต่ง เสามีความสง่างามและใหญ่โตมาก และไม่มีระยะห่างเท่าๆ กัน แต่เน้นเป็นคู่ๆ ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่ง: แปร์โรลต์ไม่ระมัดระวังมากนักเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าอาคารสามหลังถูกสร้างขึ้นแล้ว และส่วนหน้าของมันยาวเกินความจำเป็นถึง 15 เมตรเพื่อปิดจัตุรัส เพื่อแก้ปัญหานี้ กำแพงปลอมถูกสร้างขึ้นตามซุ้มด้านใต้ซึ่งปิดกั้นส่วนหน้าเก่าเช่นเดียวกับหน้าจอ ดังนั้นความชัดเจนและความเคร่งขรึมจึงซ่อนความหลอกลวงในตัวอาคารภายนอกไม่เข้ากับการตกแต่งภายใน

คณะลูฟวร์เสร็จสมบูรณ์โดยอาคารของวิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก Louis Leveaux, 1661 - 1665) บนแกนของจัตุรัสของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการวางผนังครึ่งวงกลมของด้านหน้าไว้บนแกนซึ่งมีวิหารโดมขนาดใหญ่และการบรรยาย 87

ระเบียงยื่นออกไปทางพระราชวัง ดังนั้นวงดนตรีจึงรวบรวมพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างเห็นได้ชัด (แม่น้ำแซนไหลระหว่างอาคารสองหลังมีเขื่อนกั้นน้ำสี่เหลี่ยม)

ควรเน้นว่าอาคารของวิทยาลัยตั้งอยู่ริมแม่น้ำแซนและไม่สอดคล้องกับผนังครึ่งวงกลม แต่อย่างใด - วิธีการของหน้าจอโรงละครซ้ำอีกครั้งซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญ แต่ไม่ใช่หน้าที่สร้างสรรค์

ผลงานชุดนี้รวบรวมประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ของพระราชวังตุยเลอรีไปจนถึงสถาปัตยกรรมช่วงต้นศตวรรษ ไปจนถึงความคลาสสิกที่เติบโตเต็มที่ วงดนตรียังรวบรวมฆราวาสฝรั่งเศสและคาทอลิก มนุษย์และธรรมชาติ (แม่น้ำ)

8. ในปี ค.ศ. 1677 Academy of Architecture ได้ก่อตั้งขึ้น ภารกิจคือการสะสมประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมเพื่อพัฒนา "กฎแห่งความงามนิรันดร์ในอุดมคติ" ซึ่งการก่อสร้างต่อไปจะต้องปฏิบัติตาม สถาบันให้การประเมินหลักการของบาโรกอย่างมีวิจารณญาณ โดยตระหนักว่าหลักการเหล่านี้เป็นสิ่งที่ฝรั่งเศสยอมรับไม่ได้ อุดมคติของความงามนั้นขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพของส่วนหน้าด้านตะวันออกที่มีการรักษาแบบชาติต่างๆ ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วยุโรป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นตัวแทนของพระราชวังในเมืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาช้านาน

9. วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสเป็นแบบฆราวาส จึงมีการสร้างพระราชวังมากกว่าวัด อย่างไรก็ตาม เพื่อแก้ปัญหาการรวมประเทศและสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ จำเป็นต้องให้คริสตจักรเข้ามามีส่วนร่วมในการแก้ปัญหานี้ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ นักอุดมการณ์แห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์และการต่อต้านการปฏิรูป ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างวัด

โบสถ์ขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ และอาคารทางศาสนาขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในปารีส: โบสถ์ซอร์บอนน์ (สถาปนิก Lemercier, 1635 - 1642), วิหารคอนแวนต์แห่ง Val-de-Grace (สถาปนิก Francois Mansart, Jacques Lemercier ), 1645 - 1665 ). ในโบสถ์เหล่านี้มีการแสดงลวดลายแบบบาโรกที่งดงามอย่างชัดเจน แต่ถึงกระนั้นโครงสร้างทั่วไปของสถาปัตยกรรมก็ยังห่างไกลจากบาโรกของอิตาลี แผนผังของโบสถ์ซอร์บอนน์ต่อมากลายเป็นแบบดั้งเดิม: ไม้กางเขนปริมาตรหลักในแผน, มุขเสาที่มีหน้าจั่วที่ปลายกิ่งของไม้กางเขน, โดมบนกลองเหนือทางแยก Lemercier ได้นำค้ำยันบินแบบโกธิกมาใช้ในการก่อสร้างโบสถ์ ทำให้มีลักษณะเป็นรูปก้นหอยขนาดเล็ก โดมของโบสถ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นโอ่อ่า มีเส้นผ่านศูนย์กลางที่สำคัญ และเต็มไปด้วยการตกแต่ง สถาปนิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษกำลังมองหาการวัดระหว่างความยิ่งใหญ่และขนาดของโดมกับความสมดุลของอาคาร

ในอาคารทางศาสนาในภายหลังควรสังเกตวิหาร Invalides (สถาปนิก J.A. Mansart, 1676 - 1708) ติดกับ Les Invalides ซึ่งเป็นโครงสร้างทางทหารที่เข้มงวด อาคารนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวดิ่งของปารีสซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์ "คลาสสิก" ในสถานที่สักการะ อาคารนี้เป็นหอกลมที่โอ่อ่า ทางเข้าแต่ละแห่งมีเฉลียงสองชั้นที่มีหน้าจั่วเป็นรูปสามเหลี่ยม

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

อาคารมีความสมมาตรอย่างมาก (เป็นรูปสี่เหลี่ยมจตุรัส มีมุขที่เหมือนกันสามด้านที่ด้านข้าง โดมทรงกลม) พื้นที่ด้านในขึ้นอยู่กับวงกลมโดยเน้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นตรงกลางห้องโถงลดลง 1 เมตร อาสนวิหารมีโดมสามโดม - โดมปิดทองด้านนอก "ใช้งานได้" สำหรับเมือง โดมด้านในหักทะลุ และตรงกลางสามารถมองเห็นโดมตรงกลางได้ - โดมรูปพาราโบลา มหาวิหารมีหน้าต่างสีเหลืองซึ่งมีแสงแดดส่องเข้ามาในห้องเสมอ (เป็นสัญลักษณ์ของราชาแห่งดวงอาทิตย์)

มหาวิหารผสมผสานประเพณีการสร้างโบสถ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสได้อย่างน่าสนใจ (โดมที่โดดเด่น, คานบินในโดมในรูปก้นหอย ฯลฯ ) และความคลาสสิกที่เข้มงวด มหาวิหารเกือบจะไม่ได้ทำหน้าที่เป็นวัด แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นอาคารฆราวาส เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อเหตุผลในการจัดเตรียมลัทธิคาทอลิก แต่เป็นอาคารที่เป็นสถานที่สำคัญซึ่งเป็นจุดอ้างอิงของกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ของฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของราชาแห่งดวงอาทิตย์

รอบ ๆ บ้านและอาสนวิหารอินวาลิด มีการสร้างพื้นที่ปกติขนาดใหญ่รองจากอาสนวิหาร มหาวิหารเป็นจุดศูนย์กลางของกรุงปารีส

10. สร้างปารีสขึ้นใหม่

ปารีสพัฒนาอย่างรวดเร็วและกลายเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้น สิ่งนี้ทำให้เกิดงานที่ซับซ้อนสำหรับนักวางผังเมือง: จำเป็นต้องปรับปรุงเครือข่ายถนนที่ซับซ้อนและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ, จัดหาน้ำและกำจัดขยะให้กับเมือง, สร้างที่อยู่อาศัยใหม่จำนวนมาก, สร้างสถานที่สำคัญที่ชัดเจนและจุดเด่นที่จะทำเครื่องหมายเมืองหลวงใหม่ ของโลก

ดูเหมือนว่าเพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้จำเป็นต้องสร้างเมืองใหม่ แต่แม้แต่ฝรั่งเศสที่ร่ำรวยก็ทำไม่ได้ นักวางผังเมืองได้ค้นพบวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรับมือกับความยากลำบากที่เกิดขึ้น

สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขโดยการรวมอาคารและจัตุรัสขนาดใหญ่ที่แยกจากกันไว้ในเว็บของถนนในยุคกลาง สร้างพื้นที่ขนาดใหญ่รอบตัวพวกเขาในลักษณะปกติ ประการแรกนี่คือวงดนตรีขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ซึ่งรวมตัวกันเป็น แนวดิ่งหลักของปารีสถูกสร้างขึ้น - โบสถ์ทรงโดมของ Sorbonne, Val de Grae, วิหาร Invalides พวกเขากำหนดจุดสังเกตในเมืองทำให้ชัดเจน (แม้ว่าในความเป็นจริง พื้นที่ขนาดใหญ่ยังคงเป็นเครือข่ายของถนนที่สลับซับซ้อน แต่ด้วยการตั้งค่าระบบพิกัด ความรู้สึกที่ชัดเจนของเมืองใหญ่ก็เกิดขึ้น) ในบางส่วนของเมือง มีการสร้างถนนโดยตรง (สร้างใหม่) เพื่อให้มองเห็นสถานที่สำคัญที่มีชื่อ

สี่เหลี่ยมเป็นวิธีสำคัญในการจัดระเบียบเมือง พวกเขาจัดวางความเป็นระเบียบเรียบร้อยของพื้นที่โดยมักซ่อนความวุ่นวายของพื้นที่อยู่อาศัยไว้ด้านหลังอาคาร ตัวแทนของจัตุรัสในช่วงต้นศตวรรษคือ Place des Vosges (1605 - 1612) ครึ่งหลังของศตวรรษคือ Place Vendôme (1685 - 1701)

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) เป็นจัตุรัสที่มีมุมตัด จัตุรัสนี้เรียงรายไปด้วยด้านหน้าอาคารที่รวมกันเป็นห้องบรรยาย 87

ประเภทพระราชวัง (คลาสสิกผู้ใหญ่) พร้อมระเบียง ตรงกลางมีพระบรมรูปทรงม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยกิราร์ดอน พื้นที่ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องประดับของรูปปั้นของกษัตริย์ สิ่งนี้อธิบายถึงลักษณะปิดของมัน ถนนสั้นๆ สองสายเปิดสู่จัตุรัส นำเสนอมุมมองของพระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์และบดบังมุมมองอื่นๆ

ปารีสมีที่ดินส่วนตัวขนาดใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวนผักเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าอารามส่วนใหญ่ถูกนำออกจากเมือง โรงแรมจากปราสาทเล็ก ๆ กลายเป็นบ้านในเมืองที่มีลานขนาดเล็ก

แต่ถนนในกรุงปารีสที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้น - สถานที่ที่รวมถนนที่ผ่านและเส้นทางเดินที่สวยงาม ถนนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สามารถมองเห็นหนึ่งในจุดที่เป็นสัญลักษณ์ของปารีสสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ทางเข้าเมืองได้รับการปรับปรุงและทำเครื่องหมายด้วยประตูชัย (Saint-Denis สถาปนิก F. Blondel, 1672) ทางเข้าปารีสจากทิศตะวันตกต้องตรงกับทางเข้าแวร์ซาย ถนน Champs Elysees ซึ่งเป็นถนนที่มีอาคารด้านหน้าสมมาตรถูกสร้างขึ้นเพื่อประดับส่วนปารีส ชานเมืองที่ใกล้ที่สุดติดกับปารีสและในแต่ละแห่งไม่ว่าจะมีถนนเปิดโล่งหลายสายทำให้มองเห็นสถานที่สำคัญในแนวตั้งของเมืองหรือสร้างจุดสัญลักษณ์ของตัวเอง (สี่เหลี่ยมจัตุรัสวงดนตรีเล็ก ๆ ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส และพลังของราชาแห่งดวงอาทิตย์

11. ปัญหาในการสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ได้รับการแก้ไขด้วยการสร้างโรงแรมรูปแบบใหม่ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเป็นเวลาสองศตวรรษ โรงแรมตั้งอยู่ภายในลาน (ตรงกันข้ามกับคฤหาสน์ของชนชั้นนายทุนซึ่งสร้างริมถนน) ลานซึ่งถูกจำกัดด้วยการบริการ ออกไปที่ถนน และอาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึก แยกลานออกจากสวนขนาดเล็ก หลักการนี้วางโดยสถาปนิก Lesko ในศตวรรษที่ 16 และทำซ้ำโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17: Hotel Carnavalet (สถาปนิก F. Mansart สร้าง Lescaut ขึ้นใหม่ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Androuet-Ducerso, 1600 - 1620) , Hotel Tubef (สถาปนิกเปิ้ล 1600 - 1620) และอื่นๆ

เลย์เอาต์ดังกล่าวมีความไม่สะดวก: ลานด้านหน้าและยูทิลิตี้เท่านั้น ในการพัฒนาประเภทนี้ส่วนที่อยู่อาศัยและเศรษฐกิจของบ้านจะถูกแบ่งเขต ด้านหน้าหน้าต่างของอาคารที่อยู่อาศัยมีลานด้านหน้าและด้านข้างเป็นอาคารเศรษฐกิจแห่งที่สอง: Liancourt Hotel (สถาปนิก Plemue, 1620 - 1640)

Francois Mansart สร้างโรงแรมหลายแห่งโดยแนะนำการปรับปรุงหลายอย่าง: รูปแบบที่ชัดเจนของสถานที่, รั้วหินเตี้ย ๆ จากด้านข้างของถนน, การกำหนดบริการให้กับด้านข้างของลาน Mansart พยายามลดจำนวนห้องที่เดินผ่านไปมาให้น้อยที่สุด จึงแนะนำให้ใช้บันไดจำนวนมาก ล็อบบี้และบันไดหลักกลายเป็นส่วนสำคัญของโรงแรมที่ขาดไม่ได้ Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17), Hotel Carnavale (1655 - 1666)

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

นอกเหนือจากการสร้างโครงสร้างใหม่แล้วส่วนหน้าและหลังคาของโรงแรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: หลังคาไม่สูงนักเนื่องจากรูปร่างที่หัก (ห้องนั่งเล่นในห้องใต้หลังคาเรียกว่าห้องใต้หลังคา) การทับซ้อนกันของแต่ละส่วนของบ้านคือ แทนที่ด้วยระเบียงทั่วไป ระเบียงและระเบียงที่ยื่นออกมายังคงอยู่เฉพาะในโรงแรมบนจัตุรัสเท่านั้น มีแนวโน้มว่าหลังคาจะแบนราบ

ดังนั้นโรงแรมจึงเปลี่ยนจากพระราชวังขนาดเล็กในชนบทไปสู่ที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่

12. ปารีส ศตวรรษที่ 17 เป็นโรงเรียนสำหรับสถาปนิกชาวยุโรป ถ้าจนถึงกลางศตวรรษที่สิบสอง สถาปนิกส่วนใหญ่ไปเรียนที่อิตาลี จากนั้นในทศวรรษที่ 60 เมื่อแปร์โรลต์ชนะการแข่งขันจากแบร์นีนีเอง ปารีสสามารถนำเสนอตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่งดงามของอาคารประเภทต่างๆ หลักการวางผังเมืองแก่สถาปนิกทั่วโลก

ทำงานเพื่อคนรู้จัก

พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (สถาปนิก Solomon de Brosse, 1611);

Palais Royal (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);

โบสถ์ซอร์บอนน์ (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1629);

การสร้างปราสาท Orleans ใน Blois (สถาปนิก Francois Mansart, 1635 - 1638);

Maisons-Laffite Palace ใกล้ปารีส (สถาปนิก Francois Mansart, 16421651);

Church of the Val de Grae (สถาปนิก François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

วิทยาลัยสี่ชาติ (สถาปนิก Louis Leveaux, 1661 - 1665);

บ้านและวิหาร Invalides (สถาปนิก Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

วงดนตรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์:

อาคารทางตะวันตกเฉียงใต้ (สถาปนิก Lesko ศตวรรษที่ 16);

อาคารตะวันตก (ต่อโดยสถาปนิก Lesko สร้างโดยสถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);

Pavilion of the Clock (สถาปนิก Jacques Lemercier, 1624);

อาคารทางเหนือและทางใต้ (สถาปนิก Louis Leveau, 1664);

อาคารทางทิศตะวันออก (สถาปนิก Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (สถาปนิก Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701)

โรงแรม: Hotel Carnavale (สถาปนิก F. Mansart สร้างขึ้นใหม่จากการสร้างสรรค์ของ Lescaut ในปี 1636), Hotel Sully (สถาปนิก Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (สถาปนิก P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (สถาปนิก P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (สถาปนิก F. Mansart, ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17);

Arc de Triomphe Saint-Denis, (สถาปนิก F. Blondel, 1672);

วังและสวนสาธารณะทั้งมวลของโว-เลอ-วิสเคาต์ (ผู้เขียน Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์ (ผู้แต่ง Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre เริ่มต้นในปี 1664)

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

3.2. การวิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สวนและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์

กลุ่มสวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นอาคารที่โอ่อ่าซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะในศตวรรษที่ 17 ความสอดคล้องกันของวงดนตรี ความโอ่อ่า และความกว้างขวางทำให้เราสามารถเปิดเผยสาระสำคัญผ่านแนวคิดของแบบจำลองทางศิลปะ ด้านล่างจะแสดงให้เห็นว่าอนุสาวรีย์นี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองทางศิลปะอย่างไร

การรับรู้ด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองนั้นขึ้นอยู่กับการแทนที่วัตถุของการสร้างแบบจำลองด้วยวัตถุไอโซมอร์ฟิกอื่นไปยังวัตถุภายใต้การศึกษาในคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องจำนวนหนึ่ง เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าแบบจำลองนั้นสามารถเข้าถึงได้เพื่อการค้นคว้ามากกว่าวัตถุที่จดจำได้ จะช่วยให้คุณค้นพบคุณสมบัติใหม่และความสัมพันธ์ที่สำคัญ ผลลัพธ์ที่ได้จากการศึกษาแบบจำลองจะถูกอนุมานเป็นวัตถุที่สามารถจดจำได้

ความสามารถในการปฏิบัติงานของแบบจำลองทำให้สามารถดำเนินการบางอย่างกับมันได้ เพื่อสร้างการทดลองซึ่งแสดงคุณสมบัติที่สำคัญของแบบจำลองและดังนั้น วัตถุภายใต้การศึกษาจึงแสดงออกมา แผนการดำเนินการที่มีประสิทธิภาพสามารถถ่ายโอนไปยังการศึกษาวัตถุที่รู้จักได้ แบบจำลองเน้นคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุภายใต้การศึกษาและมีความจุข้อมูลขนาดใหญ่

การแทนที่แบบจำลองขึ้นอยู่กับ isomorphism (ความสอดคล้องกัน) ของวัตถุที่รับรู้ได้และแบบจำลอง ดังนั้น ความรู้ที่ได้รับในกระบวนการสร้างแบบจำลองจึงเป็นจริงในความหมายแบบดั้งเดิมของการโต้ตอบกับวัตถุภายใต้การศึกษา

งานศิลปะเป็นไปตามหลักการทั้งหมดของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปในการสร้างแบบจำลอง ดังนั้นจึงเป็นแบบจำลอง คุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่เป็นแบบจำลองและกระบวนการสร้างแบบจำลองทางศิลปะมีดังต่อไปนี้:

อาจารย์ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักวิจัย จำลองวัตถุที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งเปิดเผยความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาจำเป็นต้องสร้างมอร์ฟิซึ่มระหว่างโครงสร้างที่ไม่ใช่ไอโซมอร์ฟิกอย่างเห็นได้ชัด

คุณสมบัติของการแสดงภาพได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะในแบบจำลองทางศิลปะ

เนื่องจากสถานะสูงของการสร้างภาพในแบบจำลองทางศิลปะ ภววิทยาจึงเพิ่มขึ้น (การระบุแบบจำลองกับวัตถุที่กำลังศึกษา การโต้ตอบของแบบจำลองกับความสัมพันธ์จริง)

งานศิลปะตระหนักถึงสาระสำคัญทางปัญญาผ่านทักษะพิเศษ จุดเริ่มต้นที่เย้ายวนใจของรูปแบบทางศิลปะแผ่ขยายออกไปโดยสัมพันธ์กับศิลปินและวัสดุทางศิลปะ ก่อให้เกิดคุณภาพใหม่ในรูปแบบของสาระสำคัญที่แสดงออกทางความรู้สึก ผู้ชมในกระบวนการของความสัมพันธ์ในอุดมคติกับงานศิลปะ ค้นพบความรู้ใหม่เกี่ยวกับตัวเขาและโลก

การสร้างและการดำเนินการของแบบจำลองทางศิลปะจะดำเนินการเฉพาะในความสัมพันธ์เมื่อตัวแบบไม่ได้ถูกตัดออกจากความสัมพันธ์ แต่ยังคงอยู่ การบรรยาย 87

องค์ประกอบที่สำคัญของมัน ดังนั้น ทัศนคติจึงกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของแบบจำลองทางศิลปะและกระบวนการสร้างแบบจำลอง

สวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นระบบองค์ประกอบทางศิลปะ

การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1661 อาคารหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 แต่การเปลี่ยนแปลงยังคงดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษต่อมา กลุ่มสวนและสวนสาธารณะของแวร์ซายเป็นอาคารขนาดยักษ์ที่มีโครงสร้างหลากหลายที่สร้างขึ้นในเขตชานเมืองแวร์ซาย เมืองเล็ก ๆ ห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร คอมเพล็กซ์ตั้งอยู่ตามแกนเดียวและรวมอยู่ในชุด:

1) เข้าถึงถนนรอบเมืองแวร์ซายส์

2) ลานหน้าพระราชวัง

3) พระบรมมหาราชวังมีพลับพลามากมาย

4) น้ำและหญ้า parterres

5) ซอยหลัก

6) แกรนด์คาแนล

7) บอสเก้มากมาย

8) น้ำพุและถ้ำต่างๆ

9) สวนสาธารณะปกติและไม่สม่ำเสมอ

10) พระราชวังอีกสองแห่ง - Trianons ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

ชุดอาคารที่อธิบายไว้เป็นไปตามลำดับชั้นที่เข้มงวดและสร้างระบบที่ชัดเจน: องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบคือห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์ ห่างจากศูนย์กลาง - อาคารของพระราชวังใหม่ สวนสาธารณะปกติ สวนสาธารณะที่ไม่ปกติ และถนนทางเข้ารอบๆ เมืองแวร์ซายส์ ส่วนประกอบที่มีชื่อแต่ละส่วนของวงดนตรีเป็นระบบที่ซับซ้อน และในแง่หนึ่ง แตกต่างจากส่วนประกอบอื่นๆ อย่างมีเอกลักษณ์ ในทางกลับกัน ส่วนประกอบดังกล่าวรวมอยู่ในระบบหนึ่งและใช้รูปแบบและกฎเกณฑ์ร่วมกันกับวงดนตรีทั้งหมด

1. ห้องบรรทมขนาดใหญ่ของกษัตริย์ตั้งอยู่ในอาคารของพระราชวังเก่าในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 มันถูกแยกออกจากภายนอกด้วย "ระเบียงของ Delorme" ระเบียงและหน้าจั่วที่หรูหรา วงดนตรีทั้งหมดได้รับการจัดระเบียบอย่างเป็นระบบและรองลงมาจากห้องนอนขนาดใหญ่ ซึ่งรับประกันได้หลายวิธี

ประการแรก มันอยู่ในห้องนอนใหญ่ของกษัตริย์และสถานที่โดยรอบที่ชีวิตราชการหลักของ Louis XIV ดำเนินต่อไป - ห้องนอนเป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของราชสำนักฝรั่งเศส ประการที่สองตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของทั้งมวล ประการที่สาม สมมาตรโดยนัยของส่วนหน้าของพระราชวังเก่าพังทลายลงเพื่อให้สะท้อนความสมมาตร โดยเน้นองค์ประกอบของแกนมากยิ่งขึ้น ประการที่สี่ ส่วนของพระราชวังเก่าซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องนอนนั้นล้อมรอบด้วยอาคารหลักของพระราชวังเป็นกำแพงป้องกัน ราวกับว่าอาคารหลักได้รับการปกป้องในฐานะสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดเช่นแท่นบูชา (ซึ่งก็คือ เน้นโดยตำแหน่งของวงดนตรีที่สัมพันธ์กับจุดสำคัญ) ประการที่ห้า สถาปัตยกรรมเฉพาะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ตรงกันข้ามกับอาคารใหม่และส่วนอื่น ๆ ของทั้งมวล: อาคารเก่ามีหลังคาสูงพร้อมลูคาร์เนส เส้นโค้ง บรรยาย 87

หน้าจั่วแนวศิลปะแนวตั้งครอบงำอย่างชัดเจน - ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกของส่วนที่เหลือของทั้งมวล แกนสมมาตรเหนือห้องบรรทมของกษัตริย์มีจุดสูงสุดของจั่ว

2. พระราชวังใหม่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก มีสามชั้น (ชั้นใต้ดินแบบชนบท ชั้นหลักขนาดใหญ่และห้องใต้หลังคา) หน้าต่างโค้งที่ชั้นหนึ่งและชั้นสอง และหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่ชั้นสาม ท่าเทียบเรือไอออนิกแบบคลาสสิก ซึ่งมีประติมากรรมตั้งอยู่แทนจั่ว หลังคาเรียบ ยังประดับประดาด้วยประติมากรรม อาคารมีโครงสร้างที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต ข้อต่อที่ชัดเจน สมมาตรเชิงภาพและกระจกที่ทรงพลัง มีแนวนอนที่โดดเด่นชัดเจน โดยยังคงรักษาหลักการของโมดูลาร์และสัดส่วนแบบโบราณ ตลอดเวลาวังถูกทาด้วยสีเหลืองแดด จากด้านข้างของอาคารสวนสาธารณะบนแกนสมมาตรคือ Mirror Gallery ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ทางการทูตหลักของกษัตริย์

วังใหม่มีบทบาทในองค์ประกอบทั้งหมด ประการแรก ล้อมรอบอาคารเก่าโดยมีองค์ประกอบหลัก - ห้องบรรทมขนาดใหญ่ของกษัตริย์ ซึ่งกำหนดให้เป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่น วังใหม่ตั้งอยู่บนแกนสมมาตรของทั้งมวล ประการที่สองการสร้างพระราชวังด้วยวิธีที่ชัดเจนและเข้มข้นที่สุดกำหนดมาตรฐานหลักของทั้งมวล - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ, ความชัดเจนของโครงสร้าง, ความชัดเจนของหน่วยงาน, โมดูลาร์, ลำดับชั้น, "แสงอาทิตย์" วังแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่องค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของวงดนตรีสอดคล้องกับระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ประการที่สาม วังใหม่มีความยาวมากเนื่องจากมองเห็นได้จากหลายจุดในสวนสาธารณะ

3. สวนสาธารณะประจำตั้งอยู่ใกล้วังตามแกนหลักของทั้งมวล ในแง่หนึ่งเป็นการรวมความมีชีวิตชีวาและธรรมชาติอินทรีย์เข้ากับรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนของอาคาร ดังนั้น สวนสาธารณะปกติจึงมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบหลักของระบบ โดยปฏิบัติตามในรูปแบบและโครงสร้าง แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกัน - เป็นธรรมชาติ นักวิจัยหลายคนสะท้อนสิ่งนี้ในคำเปรียบเปรยของ "สถาปัตยกรรมที่มีชีวิต"

สวนสาธารณะทั่วไปเช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดของโครงสร้างขึ้นอยู่กับแกนหลักของวงดนตรี ในสวนสาธารณะแกนนี้โดดเด่นด้วยตรอกหลักซึ่งจะผ่านเข้าสู่แกรนด์คาแนล น้ำพุตั้งอยู่ในตรอกหลักอย่างต่อเนื่องโดยเน้นและเน้นแกนหลัก

สวนสาธารณะปกติแบ่งออกเป็นสองส่วนตามระยะทางจากพระราชวังและการพังทลายของรูปแบบที่กำหนดโดยอาคารหลัก - เหล่านี้คือ parterres และ bosquets

น้ำและทุ่งหญ้าตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับพระราชวังและทำซ้ำรูปร่างของมัน น้ำจะเติมสระสี่เหลี่ยม เพิ่มภาพลักษณ์ของพระราชวังเป็นสองเท่าและสร้างเส้นแบ่งความสมมาตรระหว่างน้ำกับท้องฟ้า หญ้า, ดอกไม้, พุ่มไม้ - ทุกอย่างปลูกและตัดแต่งตามรูปแบบของเรขาคณิตคลาสสิก - สี่เหลี่ยมผืนผ้า, กรวย, วงกลม Parterres โดยรวมปฏิบัติตามแกนสมมาตรของพระราชวัง พื้นที่ของ parterres เปิดอยู่ โครงสร้างสามารถอ่านได้ชัดเจน

____________________________________________ บรรยาย 87____________________________________________

รักษาบรรยากาศของแสงแดด เช่นเดียวกับอาคารของพระราชวัง เส้นขอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดของ parterres ได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรม

ที่ด้านข้างของแกนหลักเรียกว่า กระเช้า (ตะกร้า) ซึ่งเป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดเล็กที่ล้อมรอบด้วยต้นไม้ มีรูปปั้นและน้ำพุบนโบสเกต์ บอสเกต์ไม่สมมาตรกับแกนเดียวของพระราชวังอีกต่อไป และมีความหลากหลายมาก ช่องว่างของโบเกต์ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดมีความสมมาตรภายใน (ตามกฎแล้วเป็นศูนย์กลาง) และโครงสร้างแบบเรย์ ในทิศทางของตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งที่เล็ดลอดออกมาจากโบสก์ พระราชวังจะมองเห็นได้เสมอ ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของระบบ bosquets เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของพระราชวังในลักษณะที่แตกต่างจาก parterres - รูปแบบที่เป็นแบบอย่างนั้นอ่านได้ไม่ชัดเจนแม้ว่าหลักการทั่วไปจะยังคงอยู่ก็ตาม

ซอยหลักทะลุเข้าสู่แกรนด์คาแนล พื้นที่น้ำถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับพื้นที่โรงงาน: บนแกนและใกล้กับพระราชวังมีช่องว่างน้ำที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ในขณะที่สระน้ำที่อยู่ห่างไกลมีรูปร่างที่อิสระกว่า มีโครงสร้างที่ชัดเจนและเปิดน้อยกว่า

มีตรอกซอกซอยมากมายระหว่าง bosquets แต่มีเพียงตรอกซอกซอยเดียวเท่านั้น - ตรอกหลัก - คลอง - มองไม่เห็นจุดสิ้นสุด - ดูเหมือนว่าจะละลายหายไปในหมอกควันเนื่องจากความยาวที่มาก ตรอกซอกซอยอื่น ๆ ทั้งหมดจบลงด้วยถ้ำ น้ำพุ หรือเพียงแค่ชานชาลา ย้ำอีกครั้งถึงเอกลักษณ์ - เอกภาพในการบังคับบัญชา - ของแกนหลัก

4. สวนสาธารณะที่ผิดปกติที่เรียกว่าแตกต่างจากที่อื่น ๆ โดยตรอกซอกซอยที่โค้ง "ผิดปกติ" จริงๆ, การปลูกแบบอสมมาตรและฟรี, เจียระไน, เมื่อมองแวบแรก, ไม่เป็นระเบียบ, เขียวขจีที่ไม่ถูกแตะต้อง อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงมันเชื่อมโยงอย่างรอบคอบอย่างยิ่งกับทั้งมวลโดยปฏิบัติตามกฎที่มีเหตุผลเหมือนกัน แต่ซ่อนเร้นอยู่ ประการแรก แกนหลักจะไม่ถูกข้ามโดยการลงจอดหรืออาคาร - ยังคงเป็นอิสระ ประการที่สองรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กซ้ำรอยของพระราชวังอย่างชัดเจน ประการที่สามสิ่งที่เรียกว่า "ah-ah-break" ถูกสร้างขึ้นในใบไม้ซึ่งมองเห็นพระราชวังได้แม้ในระยะไกล ประการที่สี่ น้ำพุ ถ้ำ และกลุ่มประติมากรรมขนาดเล็กเชื่อมต่อกันด้วยธีมและรูปแบบเดียวที่เชื่อมต่อกัน และมีองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของสวนสาธารณะทั่วไป ประการที่ห้า การเชื่อมต่อกับทั้งหมดถูกกำหนดโดยการรักษาบรรยากาศเปิดของแสงอาทิตย์

5. ทางเข้าที่ประทับเป็นระบบทางหลวง 3 สายที่มาบรรจบกันด้านหน้าพระราชวังหลักบนจัตุรัสแห่งแขนตรงจุดประติมากรรมรูปพระมหากษัตริย์ ทางหลวงนำไปสู่ปารีส (กลาง) เช่นเดียวกับ Saint-Cloud และ So ซึ่งในศตวรรษที่ 17 มีที่พำนักของหลุยส์และจากที่ที่เดินทางตรงไปยังรัฐหลักในยุโรป

ถนนทางเข้าวงดนตรียังเป็นองค์ประกอบของระบบ เนื่องจากเป็นไปตามกฎพื้นฐาน ทางหลวงทั้งสามสายมีอาคารที่มีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนของมัน ความสมมาตรของแกนหลัก (ไปปารีส) เน้นเป็นพิเศษ: ด้านข้างเป็นคอกม้าของทหารเสือและอาคารบริการอื่น ๆ เช่นเดียวกับการบรรยาย 87

ทั้งสองด้านของทางหลวง สามแกนมาบรรจบกันที่หน้าระเบียงห้องพระบรรทมใหญ่ ดังนั้นแม้แต่พื้นที่หลายกิโลเมตรรอบ ๆ วงดนตรีก็กลายเป็นส่วนรองขององค์ประกอบหลักของแบบจำลอง

ยิ่งไปกว่านั้น วงดนตรียังถูกสร้างในระบบซุปเปอร์ขนาดใหญ่ - ปารีสและฝรั่งเศส จากแวร์ซายถึงปารีสในกลางศตวรรษที่ 17 มีพื้นที่เพาะปลูกและไร่องุ่น (ประมาณ 20 กม.) และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างทางเชื่อมระหว่างแวร์ซายกับปารีสโดยตรง งานของการรวมแบบจำลองไว้ในระบบขั้นสูงได้รับการแก้ไขอย่างชำนาญโดยการปรากฏตัวของ Champs-Elysées ที่ทางออกจากปารีส - ถนนด้านหน้าที่มีอาคารสมมาตร ทำซ้ำโครงสร้างของทางหลวงเข้าสู่ศูนย์กลางในแวร์ซาย

ดังนั้นการจัดสวนภูมิทัศน์ของแวร์ซายจึงเป็นระบบลำดับชั้นที่เข้มงวดซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎเดียว แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งหมายความว่าชุดของแวร์ซายสามารถอ้างสิทธิ์ในบทบาทของแบบจำลองได้ เนื่องจากแบบจำลองใดๆ เป็นระบบองค์ประกอบที่ผ่านการคิดมาอย่างดี อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงนี้ไม่เพียงพอที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของแบบจำลองของงานที่เลือก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่า Versailles Ensemble ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรับรู้โดยแทนที่วัตถุบางอย่างที่กำลังศึกษาอยู่

นอกจากนี้ Versailles Ensemble ยังได้รับการวิเคราะห์ว่าเป็นแบบจำลองจริงที่ใช้ฟังก์ชันความรู้ความเข้าใจ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่างานแทนที่ (แบบจำลอง) วัตถุบางอย่างซึ่งเป็นการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียนแบบจำลอง ผู้สร้างโมเดลนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคนพร้อมกัน ในขั้นต้น ในปี ค.ศ. 1661 Louis Levo (สถาปนิก) และ André Le Nôtre (ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะสวนสาธารณะ) ได้มีส่วนร่วมในโครงการนี้ จากนั้นวงนักเขียนก็ขยายออกไป - Charles Lebrun (การตกแต่งภายใน, วิจิตรศิลป์), Jules Hardouin-Mansart (สถาปนิก) เริ่มทำงาน ประติมากร Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo และอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของคอมเพล็กซ์

ตามเนื้อผ้า หลุยส์ที่ 14 หนึ่งในผู้ประพันธ์หลักของวงดนตรียังคงห่างเหินในการศึกษาวิจารณ์ศิลปะของแวร์ซาย เป็นที่ทราบกันดีว่ากษัตริย์ไม่เพียง แต่เป็นลูกค้าสำหรับการก่อสร้างคอมเพล็กซ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีอุดมการณ์หลักอีกด้วย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมเป็นอย่างดี และทรงถือว่าสถาปัตยกรรมเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งในเชิงสัญลักษณ์ของอำนาจรัฐ เขาอ่านภาพวาดอย่างมืออาชีพและพูดคุยกับอาจารย์อย่างรอบคอบซ้ำ ๆ เกี่ยวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเขา

พระราชวังแวร์ซายทั้งมวลถูกสร้างขึ้นอย่างจงใจโดยปรมาจารย์ (รวมถึงพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - สถาปนิก) ให้เป็นที่ประทับหลักอย่างเป็นทางการของราชวงศ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะสันนิษฐานว่าความเป็นรัฐของฝรั่งเศสหรือแง่มุมของแต่ละบุคคลกลายเป็นเป้าหมายของการสร้างแบบจำลอง การสร้างพระราชวังแวร์ซายส์ช่วยให้ผู้เขียนเข้าใจว่าการจัดฝรั่งเศสที่มีอำนาจเพียงหนึ่งเดียวเป็นไปได้อย่างไร เป็นไปได้อย่างไรที่จะรวมส่วนต่าง ๆ ของประเทศให้เป็นหนึ่งเดียว จะรวมชาติได้อย่างไร การบรรยาย 87

กษัตริย์มีบทบาทอย่างไรในการสร้างและรักษารัฐชาติที่มีอำนาจ ฯลฯ

การพิสูจน์ข้อความนี้จะดำเนินการในหลายขั้นตอน

1. The Versailles Ensemble เป็นแบบอย่างของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส

ในหลายวิธี ประการแรก โดยการวางห้องนอนใหญ่รอยัลไว้ตรงกลางของทั้งมวล

ประการที่สองใช้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญแบบดั้งเดิม ลิลลี่ - สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ให้ความหมายใหม่แก่สัญลักษณ์โบราณนี้ คำพูดของเขา "ฉันจะรวบรวมฝรั่งเศสเป็นกำปั้น!" เป็นที่ทราบกันดีในขณะที่เขาแสดงท่าทางด้วยมือของเขาราวกับว่ากำลังรวบรวมกลีบดอกไม้ที่บิดเบี้ยวบินเป็นกำปั้นและทำซ้ำโครงสร้างของสัญลักษณ์ของราชวงศ์: กลีบที่แตกต่างกันสามกลีบและวงแหวนที่รัดแน่น ซึ่งไม่อนุญาตให้แตกสลาย ป้าย "ดอกลิลลี่" ตั้งอยู่เหนือทางเข้าที่พัก ภาพที่มีสไตล์ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในการตกแต่งภายในต่างๆ ของพระราชวัง

อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปทรงเรขาคณิตของสัญลักษณ์ "ดอกลิลลี่" เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบของวงดนตรี องค์ประกอบของ "ดอกลิลลี่" รับรู้ผ่านทางหลวงสามสายที่มาบรรจบกันหน้าพระระเบียง ต่อเนื่องจากด้านสวนสาธารณะที่มีตรอกซอกซอยและคอคอดที่เชื่อมต่อกัน - ส่วนของพระราชวัง รวมถึงห้องนอนใหญ่ของปราสาทเก่าและ Mirror Gallery ของอาคารใหม่

ประการที่สาม สถานที่ตั้งของวงดนตรีบนจุดสำคัญและโครงสร้างตามแนวแกนทำให้เกิดการเปรียบเทียบอาคารที่ซับซ้อนกับโบสถ์คาทอลิกขนาดมหึมา สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของวัด - แท่นบูชา - ตรงกับห้องนอนขนาดใหญ่ ความสัมพันธ์นี้เสริมด้วยการล้อมรอบห้องนอนด้วยอาคารสมัยใหม่ที่แข็งแรงกว่า ศาลเจ้าถูกวางไว้ภายในและได้รับการปกป้อง แม้ว่าจะซ่อนอยู่บ้างก็ตาม

ดังนั้น วงดนตรีจึงจำลองบทบาทผู้นำของกษัตริย์ในแวร์ซายส์ และตามมาด้วยในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 บทบาทของกษัตริย์ตามแบบจำลองที่สร้างขึ้นประกอบด้วยการหดตัวของ "กลีบปากแข็ง" ที่แน่วแน่แม้ว่าจะรุนแรงก็ตาม - จังหวัดและภูมิภาคของรัฐ ทั้งชีวิตของกษัตริย์ประกอบด้วยการให้บริการอย่างเป็นทางการแก่รัฐ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ห้องนอนเป็นลักษณะเด่นของวงดนตรี) กษัตริย์เป็นผู้ปกครองที่แท้จริงโดยรวบรวมอำนาจทั้งทางโลกและทางวิญญาณ

2. The Versailles Ensemble - แบบจำลองของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

วิทยานิพนธ์ของ Louis XIV "France is I" เป็นที่รู้จักกันดี ตามนี้

แวร์ซายส์คอมเพล็กซ์ในขณะที่จำลองกษัตริย์จำลองฝรั่งเศสพร้อมกัน ลักษณะเชิงระบบและลำดับชั้นที่เคร่งครัดของแบบจำลองนั้นถูกอนุมานถึงบทบาทและสถานที่ของกษัตริย์ในรัฐของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่กำลังพิจารณาด้วย ทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับกษัตริย์สามารถอนุมานได้ว่าเป็นฝรั่งเศส

แวร์ซายส์คอมเพล็กซ์เป็นแบบจำลองของฝรั่งเศสทำให้สามารถค้นหาคุณสมบัติหลักของโครงสร้างของรัฐของประเทศได้ ประการแรก ฝรั่งเศสเป็นการบรรยายเดี่ยว 87

ระบบลำดับชั้นที่ประกอบขึ้นด้วยกฎ กฎ เจตจำนงเดียว กฎหมายเดียวนี้ขึ้นอยู่กับความประสงค์ของกษัตริย์ - หลุยส์ที่ 14 ซึ่งอยู่ถัดจากผู้ที่สร้างโลกและมีความชัดเจนทางเรขาคณิต

นี่คือภาพที่ยอดเยี่ยมโดยสถาปนิก L. Levo ในโครงสร้างองค์ประกอบโดยรวมของวงดนตรี พระราชวังคลาสสิกแห่งใหม่โอบล้อมศูนย์กลาง - ห้องพระบรรทมขนาดใหญ่ - และกำหนดมาตรฐานสำหรับความชัดเจนและชัดเจนสำหรับโครงสร้างทั้งหมด ใกล้พระราชวัง ธรรมชาติเชื่อฟังและรับเอารูปแบบและรูปแบบของอาคาร (ประการแรก นี่คือความจริงในแผงลอย) จากนั้นมาตรฐานจะค่อยๆ เบลอ รูปแบบกลายเป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้น (บอสเกต์และสวนสาธารณะที่ไม่ปกติ ). อย่างไรก็ตามแม้ในมุมที่ไกลออกไป (ในแวบแรกซึ่งปราศจากอำนาจของกษัตริย์) ศาลา หอกและรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กอื่น ๆ ที่มีรูปแบบสมมาตรและชัดเจนเตือนให้นึกถึงกฎหมายที่ทั้งมวลปฏิบัติตาม นอกจากนี้ ด้วยการตัดใบไม้อย่างเชี่ยวชาญด้วย "อา-อา-เบรก" ทุกๆ ครั้งก็มีวังปรากฏขึ้นในระยะไกลโดยเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของกฎหมายในฝรั่งเศสทั้งหมด ไม่ว่าผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาจะอยู่ที่ใด

พระราชวังกำหนดบรรทัดฐานสำหรับการจัดระเบียบฝรั่งเศสในฐานะระบบ (ความชัดเจน ความชัดเจน ลำดับชั้น การดำรงอยู่ของกฎหมายเดียว ฯลฯ) แสดงให้เห็นองค์ประกอบที่ห่างไกลที่สุดของรอบนอกว่าจะต้องดิ้นรนเพื่ออะไร อาคารหลักของพระราชวังที่มีแนวนอนที่โดดเด่น สัดส่วนที่เคลื่อนย้ายได้ที่แข็งแกร่ง และท่าอิออนตลอดแนวยาวของส่วนหน้าจำลองให้ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่มีพื้นฐานมาจากพลเมืองของตน พลเมืองทุกคนเท่าเทียมกันและอยู่ภายใต้กฎหมายหลัก - พระประสงค์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

คอมเพล็กซ์แวร์ซายส์เผยให้เห็นหลักการของรัฐในอุดมคติด้วยพลังรวมอันทรงพลัง

3. แวร์ซายทั้งมวลจำลองบทบาทของฝรั่งเศสในฐานะเมืองหลวงของยุโรปและโลก

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อ้างว่าไม่เพียงแต่ทรงสร้างรัฐเอกภาพอันทรงพลังเท่านั้น แต่ยังทรงเป็นผู้นำในยุโรปในเวลานั้นด้วย ผู้เขียนของทั้งมวลนำแนวคิดนี้ไปใช้ในรูปแบบต่างๆ โดยเผยให้เห็นสาระสำคัญของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเมืองหลวงของโลก ในกระบวนการสร้างแบบจำลอง

ประการแรกสิ่งนี้ทำได้ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" ซึ่งโดยอาศัยคำอุปมาที่รู้จักกันดีของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" หมายถึงบทบาทนำของ Louis XIV องค์ประกอบ "ลิลลี่" กลายเป็นองค์ประกอบ "ดวงอาทิตย์" เนื่องจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์มีบริบทที่กว้างขึ้น เรากำลังพูดถึงการครอบครองโลก เพราะดวงอาทิตย์เป็นหนึ่งเดียวสำหรับทั้งโลกและส่องแสงสำหรับทุกคน อนุสาวรีย์จำลองบทบาทของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 = ประเทศฝรั่งเศสในฐานะผู้ส่องสว่างไปทั่วโลก เผยให้เห็นแสงสว่าง นำปัญญาและความดี กฎหมายและชีวิต แสงของ "ดวงอาทิตย์" แตกต่างจากใจกลาง - ห้องพระบรรทมขนาดใหญ่ - ทั่วโลก

นอกเหนือจากสัญลักษณ์ที่ระบุของดวงอาทิตย์แล้วยังเน้นเพิ่มเติม:

โดยการสร้างบรรยากาศสุริยจักรวาลทั่วไปของทั้งมวล - สีเหลืองและสีขาวในสีของพระราชวังเอง, ความเจิดจ้าแห่งแสงอาทิตย์ของลำน้ำ, การบรรยาย 87

หน้าต่างและกระจกบานใหญ่ซึ่งสีของดวงอาทิตย์ทวีคูณและเติมเต็มช่องว่างทั้งหมด

น้ำพุและกลุ่มประติมากรรมจำนวนมากสอดคล้องกับ "ธีมสุริยะ" - วีรบุรุษในตำนานโบราณที่เกี่ยวข้องกับเทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโล, นิทานเปรียบเทียบของกลางวัน, กลางคืน, เช้า, เย็น, ฤดูกาล ฯลฯ ตัวอย่างเช่นน้ำพุของอพอลโลซึ่งตั้งอยู่บนแกนกลางถูกอ่านโดยผู้ร่วมสมัยดังต่อไปนี้: "เทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลบนรถม้าที่ล้อมรอบด้วยไทรทันที่เป่าแตรกระโดดขึ้นจากน้ำทักทายพี่ชายของเขา" (Le Trou a );

มีการใช้สัญลักษณ์สุริยะต่างๆ เลือกดอกไม้ที่เหมาะสม (ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ที่พบมากที่สุดในสวนสาธารณะคือดอกแดฟโฟดิลจอนควิล)

bosquets ถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้างเรย์แม่ลายวงกลมซ้ำ ๆ กันอย่างต่อเนื่องในน้ำพุ

สัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ตั้งอยู่บนแท่นบูชาของโบสถ์หลวง และเพดานมีรูปของดวงอาทิตย์ที่แตกต่างกัน ฯลฯ

นอกเหนือจากสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์แล้ว พระราชวังแวร์ซายส์ยังจำลองตำแหน่งที่โดดเด่นของฝรั่งเศสในยุโรปในเวลานั้นและด้วยความช่วยเหลือของ "การเปรียบเทียบโดยตรง" ซึ่งเหนือกว่าที่ประทับของราชวงศ์ทั้งหมดในยุโรปในเวลานั้นในหลายพารามิเตอร์

ประการแรกวงดนตรีที่พิจารณามีขนาดที่ใหญ่ที่สุดสำหรับโครงสร้างที่คล้ายกัน - ในแง่ของพื้นที่ (101 เฮกตาร์) ตามความยาวของตรอกซอกซอยและคลองหลัก (สูงสุด 10 กม.) ตามความยาวของด้านหน้าของพระราชวัง (640 เมตร). แวร์ซายส์ยังแซงหน้าที่อยู่อาศัยทั้งหมดในยุโรปด้วยความหลากหลาย ความงดงาม ความช่ำชองขององค์ประกอบต่างๆ (ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน) ในความหายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในราคาที่สูงของวัสดุ น้ำพุจำนวนมากที่ขาดแคลนน้ำในเมืองหลวงส่วนใหญ่ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 นั้น "ท้าทาย"

ความเหนือกว่าของวงราชวงศ์แวร์ซายนั้นสอดคล้องกับตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ในช่วงเวลาของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ประเทศค่อยๆ ผนวกดินแดนชายแดน พื้นที่ของสเปน เนเธอร์แลนด์ ดินแดนบางส่วนของสเปน , เยอรมนี , ออสเตรีย , ขยายอาณานิคมในอเมริกาและแอฟริกา ; ปารีสเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้น ฝรั่งเศสมีกองทัพที่ใหญ่ที่สุด กองทัพเรือและกองเรือพาณิชย์ "เหนือกว่าอังกฤษด้วยซ้ำ" อุตสาหกรรมที่เติบโตมากที่สุด นโยบายภาษีศุลกากรที่รอบคอบที่สุด และอื่นๆ ขั้นสูงสุดใช้กับตำแหน่งของฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวนหลายประการ

พื้นที่ขนาดใหญ่ของสวนสาธารณะ "ความไม่มีที่สิ้นสุด" สร้างความประทับใจให้กับการครอบครองอันไร้ขอบเขตของฝรั่งเศสซึ่งไม่ได้เป็นศูนย์กลางของยุโรป แต่เป็นศูนย์กลางของโลก คุณภาพจำลองนี้ (เพื่อเป็นเมืองหลวงของโลก เป็นเจ้าของโลก) ได้รับการปรับปรุงโดยความยาวที่มากของถนนสายหลักของสวนสาธารณะ (ประมาณ 10 กม. รวมส่วนที่ไม่ปกติ) และเอฟเฟ็กต์ออปติคัลเปอร์สเป็คทีฟที่เกิดจากสิ่งนี้ เนื่องจากเส้นขนานมาบรรจบกันที่อนันต์ ดังนั้นการมองเห็นโดยตรงของการบรรจบกันของเส้นขนาน การบรรยาย 87

เส้น (เส้นขอบของตรอกและช่อง) แสดงภาพอินฟินิตี้ ทำให้มองเห็นอินฟินิตี้

ถนนสายหลักมองเห็นได้ชัดเจนจาก Mirror Gallery ซึ่งเป็นสถานที่อย่างเป็นทางการที่สุดแห่งหนึ่งของพระราชวัง ซึ่งมีไว้สำหรับการประชุมทางการทูตและขบวนแห่ อาจกล่าวได้ว่า "มีมุมมองของอินฟินิตี้จากหน้าต่างของแกลเลอรี" และความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกนี้เป็นของสวนสาธารณะ จักรพรรดิ ฝรั่งเศส การค้นพบทางดาราศาสตร์ของยุคใหม่ทำให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาลกลับหัวกลับหางและแสดงให้เห็นว่าโลกไม่มีที่สิ้นสุดและมนุษย์เป็นเพียงเม็ดทรายในอวกาศอันไร้ขอบเขต อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ (ผู้แต่งวงดนตรี) อย่างชำนาญ "วางอนันต์ไว้ในกรอบของที่ประทับของราชวงศ์" ใช่แล้ว โลกไม่มีที่สิ้นสุด และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 = ฝรั่งเศสเป็นเจ้าของโลกทั้งใบนี้ ในเวลาเดียวกัน ขนาดของยุโรปกลับไม่มีนัยสำคัญและสูญหายไป แวร์ซายส์กลายเป็นเมืองหลวงของโลก การคาดการณ์ข้อความนี้ พลเมืองฝรั่งเศสและตัวแทนของรัฐอื่นเข้าใจว่าฝรั่งเศสเป็นเมืองหลวงของโลก

ตำแหน่งของวงดนตรีบนจุดสำคัญทำให้ตำแหน่งจำลองเกิดขึ้นจริงสูงสุดเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เมื่อเห็นได้ชัดจากหน้าต่าง Mirror Gallery ว่าดวงอาทิตย์กำลังตกดินที่จุดสิ้นสุดของสวนสาธารณะพอดี (ดังนั้น โลก) หากเราคำนึงถึงคำเปรียบเปรยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ความรู้ที่คาดคะเนเกี่ยวกับโลกจะกลายเป็นสิ่งต่อไปนี้: ดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกบอกลาพี่ชายของเขาและปฏิบัติตามความประสงค์ของเขา (กฎของเขา สวนสาธารณะของเขา) นั่งอยู่ใน สถานที่ของโลกที่มีไว้สำหรับเขา

ความซับซ้อนที่มากและองค์ประกอบที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อของวงดนตรีซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้นซึ่งตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยซึ่งรวมถึง "ทุกสิ่งในโลก" ทำให้แวร์ซายกลายเป็นแบบจำลองของโลกโดยรวม

การอ้างสิทธิ์ของฝรั่งเศสต่อโลกจำเป็นต้องมีการสร้างแบบจำลองของโลกทั้งใบที่ชาวยุโรปรู้จัก ในเรื่องนี้ ต้นปาล์มเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าเป็นต้นแบบของแอฟริกา ซึ่งเป็นต้นไม้ที่ต่างแดนสำหรับประเทศทางตอนเหนือ และเฉพาะเจาะจงสำหรับ "สุดขอบโลกทางใต้" ที่ถูกพิชิตและผนวก หุ่นจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นในราชสำนัก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการรวมและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทวีปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

บทบาทผู้นำของฝรั่งเศสในยุโรปยังได้รับต้นแบบมาจากถนนทางเข้าที่ออกแบบอย่างชำนาญ L. Levo นำทางไปที่ Marble Court ซึ่งหน้าต่างของห้องนอน Royal ขนาดใหญ่เปิดอยู่ ทางหลวงสามสาย ทางหลวงนำไปสู่ที่อยู่อาศัยหลักของ Louis - Paris, Saint-Cloud และ So จากเส้นทางหลักไปยังรัฐหลักในยุโรป ทางหลวงสายหลัก Paris-Versailles ที่ทางออกจากปารีส (Champs-Elysées) ทำซ้ำกับโครงสร้างของทางเข้า Versailles Ensemble ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาจาก Paris ไปยัง Versailles อีกครั้งแม้จะมีระยะทางหลายสิบกิโลเมตร

ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณความสามารถในการสร้างแบบจำลองของ Versailles Ensemble ทำให้ทั้งยุโรปมารวมตัวกันที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง ทำให้เห็นภาพวลี "ถนนทุกสายมุ่งสู่ ... สู่ปารีส"

ลักษณะสำคัญของนโยบายต่างประเทศของฝรั่งเศสได้รับการจำลองผ่าน Gallery of Mirrors ซึ่งเชื่อมต่อศาลาสองมุม - Hall of War และ Hall of Peace ห้องโถงแต่ละห้องได้รับการตกแต่งตามชื่อเลคเชอร์ 87

และตามคำอธิบายของผู้ร่วมสมัยยังมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสม - สงครามหรือสันติ ภาพนูนต่ำนูนสูงของห้องโถงแต่ละห้องจำลองให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และฝรั่งเศสเป็นทั้งกองกำลังที่ก้าวร้าวรุนแรงหรือมีเมตตาต่อผู้ที่ยอมทำตามความประสงค์ของเธอ

สถานการณ์จำลองโดย Mirror Gallery สอดคล้องกับนโยบายในประเทศและต่างประเทศที่ซับซ้อนของกษัตริย์และรัฐซึ่งรวมกลยุทธ์ทางทหารที่ทรงพลังและก้าวร้าวเข้ากับ "ไหวพริบ" ซึ่งเต็มไปด้วยอุบายและพันธมิตรลับของการกระทำ ด้านหนึ่ง ประเทศกำลังเกิดสงครามอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกัน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็ทรงไม่พลาดโอกาสเดียวในการเสริมสร้างอิทธิพลของฝรั่งเศส "โดยสันติวิธี" ตั้งแต่การอ้างสิทธิ์ในมรดกของภรรยาชาวสเปนของเขา ลงเอยด้วยการนำบทบัญญัติที่ไม่ถูกต้องตามกฎหมายทั้งหมดมาเข้าข้างพระองค์และจัดระเบียบความลับหลายอย่างและ สหภาพแรงงานอย่างชัดเจน

แผนของวังเผยให้เห็นลานจำนวนมากซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาเมื่อยืนอยู่หน้าด้านหน้าของวังหรือแม้แต่เดินผ่านห้องโถง การปรากฏตัวของลานลับและทางเดิน กำแพงปลอม และพื้นที่อื่น ๆ ไม่ได้ขัดแย้งกับธรรมชาติที่เป็นระบบของงานโดยรวม ในทางตรงกันข้าม ในบริบทของการสร้างแบบจำลอง ข้อเท็จจริงนี้บ่งชี้ถึงสถานการณ์จริงในการก่อตัวของรัฐฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ความเจริญรุ่งเรืองภายนอกและความชัดเจนของกฎในแง่หนึ่ง และการมีอยู่ของอุบายลับ และการเมืองเงาในอีกด้านหนึ่ง ในกระบวนการสร้างระบบที่ซับซ้อนที่สุดของแวร์ซาย ผู้เขียนจงใจแนะนำทางเดินที่ซ่อนอยู่และลานที่ซ่อนอยู่ ด้วยเหตุนี้จึงเปิดเผยและพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการวางอุบายทางการเมืองและการสมรู้ร่วมคิดแบบลับๆ และพันธมิตรในการบริหารของรัฐ

ดังนั้นแต่ละองค์ประกอบของวงดนตรีจึงมีความสามารถในการสร้างแบบจำลองและระบบองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมเป็นแบบจำลองของมลรัฐฝรั่งเศสหลักการของโครงสร้างและความขัดแย้ง

ผู้เขียนวงดนตรี - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun และคนอื่น ๆ ได้จำลองระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจเป็นรัฐในอุดมคติ ในการทำเช่นนี้พวกเขาเลือกวิธีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะแบบเก่าคิดค้นวิธีการใหม่หรือเปลี่ยนแปลงสิ่งที่มีอยู่

ผู้เขียนใช้ประสบการณ์ในการสร้างแบบจำลองโครงสร้างของรัฐที่สะสมอยู่แล้วในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำหน้าที่เป็นผู้ใช้แบบจำลองทางศิลปะที่มีอยู่ - คอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณ ฟอรัมโรมันในยุคจักรวรรดิ พระราชวังแห่งชาติในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และคนอื่น ๆ. อย่างไรก็ตาม จากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้เขียนแวร์ซายส์ได้สร้างแบบจำลองทางศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งทำให้เราสามารถเรียกอาจารย์ว่าผู้เขียนแบบจำลองได้

สถาปนิก, ศิลปิน, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งภายใน, สวนและสวนสาธารณะของคนรุ่นต่อ ๆ มาเข้าใจหลักการและเทคนิควิธีการและเทคนิคที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนวงดนตรี ทั่วยุโรปในศตวรรษต่อมา ในรัฐชั้นนำของยุโรป การบรรยายครั้งที่ 87

"แวร์ซาย" จำนวนมาก - ที่ประทับของราชวงศ์จำลองหลักการทั่วไปของโครงสร้างของรัฐราชาธิปไตยของประเทศใดประเทศหนึ่ง เหล่านี้คือคอมเพล็กซ์สวนภูมิทัศน์ของ Caserta ในอิตาลี JIa Granja ในสเปน Drottningholm ในสวีเดน Hett Loo ในฮอลแลนด์ Hemptoncourt ในอังกฤษ Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, Charlottenburg ในเยอรมนี, Schönbrunn ในสวีเดน, Peterhof ในรัสเซีย ผู้สร้างวงดนตรีดังกล่าวแต่ละคนใช้หลักการสร้างแบบจำลองบางอย่างที่พัฒนาโดยผู้สร้างแวร์ซายส์คอมเพล็กซ์

ศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรม.

การเพิ่มขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในทิศทางของการก่อสร้างในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสร้างสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่ขึ้นในประเทศเพื่อเชิดชูกษัตริย์ในฐานะผู้นำแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การมีส่วนร่วมของทีมงานของปรมาจารย์ที่สำคัญในพวกเขาการทำงานร่วมกันของสถาปนิกกับประติมากร, จิตรกร, ปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์, การแก้ปัญหาทางวิศวกรรมและสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและสร้างสรรค์นำไปสู่การสร้างตัวอย่างที่น่าทึ่งของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

หลุยส์ เลโว. อุทยานพิธีขนาดใหญ่แห่งแรกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสคือพระราชวังโวซ์เลอวิสเคาต์ (ค.ศ. 1656-1661) สร้างขึ้นโดยหลุยส์ เลโว (ค.ศ. 1612-1670) อาคารเช่นพระราชวังของ Mason F. Mansart ตั้งอยู่บนเกาะเทียม แต่ช่องทางกว้างขึ้นมากและระดับของ "เกาะ" ก็สูงขึ้นเมื่อเทียบกับระดับของพื้นที่โดยรอบ สวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ด้านหลังบ้านประกอบด้วย นอกเหนือไปจากพื้นที่จัดงานขนาดใหญ่ สระว่ายน้ำและลำคลองจำนวนมากล้อมรอบด้วยหิน ระเบียงขนาดใหญ่ที่มีถ้ำ บันได ฯลฯ สวนของปราสาท Vaux-le-Viscount เป็นตัวอย่างแรก ของสิ่งที่เรียกว่าเสื้อคลุมปกติของฝรั่งเศส Andre Le Nôtre คนทำสวน (1613-1700) ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการสร้างขั้นสุดท้ายของระบบสวนสาธารณะปกติด้วยเทคนิคการวางแผนทางเรขาคณิต ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "French Park" และจิตรกร Charles Lebrun (ดู . ด้านล่าง) . จากนั้นปรมาจารย์ทั้งสามคนนี้ก็ย้ายไปสร้างอาคารพระราชวังที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นั่นคือพระราชวังในแวร์ซาย

ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของราชวงศ์เลเมอร์ซิเยร์ เลโวยังคงก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อไป โดยเพิ่มครึ่งทางตะวันออกของพระราชวังเข้ากับส่วนที่สร้างโดยเลสคัทและเลเมอร์ซิเยร์ ซึ่งปิดล้อมลานจัตุรัสหลักไว้ก่อนหน้านี้

ชุดของแวร์ซาย พระราชวังแวร์ซายทั้งมวลตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของกรุงปารีส 17 กิโลเมตร ครอบคลุมอาณาเขตอันกว้างใหญ่ ซึ่งรวมถึงสวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย สระน้ำ คลอง น้ำพุ และอาคารหลัก ซึ่งเป็นตัวอาคารของพระราชวังเอง การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายทั้งมวล (งานหลักดำเนินการตั้งแต่ปี 1661 ถึง 1700) ใช้เงินเป็นจำนวนมากและต้องการการทำงานหนักของช่างฝีมือและศิลปินจำนวนมากในสาขาต่างๆ พื้นที่ทั้งหมดของสวนสาธารณะถูกปรับระดับ หมู่บ้านที่ตั้งอยู่นั้นพังยับเยิน ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ไฮดรอลิกพิเศษระบบน้ำพุที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นในบริเวณนี้เพื่อจัดหาสระน้ำและช่องทางขนาดใหญ่ในเวลานั้น พระราชวังแห่งนี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราอลังการด้วยวัสดุอันทรงคุณค่า ประดับประดาด้วยประติมากรรม ภาพวาด ฯลฯ แวร์ซายส์จึงกลายเป็นชื่อสามัญของตำหนักพระราชวังอันงดงาม

งานหลักที่พระราชวังแวร์ซายส์ดำเนินการโดยสถาปนิกหลุยส์ เลอโวซ์ นักวางแผนพืชสวน อ็องเดร เลอ โนทร์ และจิตรกรชาร์ลส์ เลบรุน

งานขยายแวร์ซายถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเลโว มีการระบุไว้ข้างต้นว่าในทศวรรษที่ 1620 Lemercier ได้สร้างปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กในแวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตัดสินใจสร้างบนพื้นฐานของอาคารหลังนี้ โดยสร้างใหม่ทั้งหมดและขยายให้ใหญ่ขึ้น พระราชวังขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยสวนสวยขนาดใหญ่ ที่ประทับของราชวงศ์ใหม่จะต้องสอดคล้องกับความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ทั้งในด้านขนาดและสถาปัตยกรรม

เลโวสร้างปราสาทเก่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 จากสามด้านด้วยอาคารใหม่ซึ่งเป็นแกนหลักของพระราชวัง นอกจากนี้ เขายังทำลายกำแพงที่ปิดศาลหินอ่อน ติดสถานที่ใหม่ไว้ที่ส่วนท้ายของอาคาร เนื่องจากลานกลางที่สองถูกสร้างขึ้นระหว่างสองส่วนของพระราชวังที่ยื่นออกมาทางเมือง ผลจากการปรับโครงสร้างทำให้วังเพิ่มขึ้นหลายเท่า

ด้านหน้าของวังจากด้านข้างของ Levo Park ได้รับการประมวลผลด้วยเสาและเสาอิออนซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสองด้านหน้า ผนังของชั้นแรกซึ่งปกคลุมด้วยสนิมถือเป็นแท่นที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสั่งซื้อ Levo ถือว่าชั้นสามเป็นห้องใต้หลังคาที่มีลำดับเดียวกัน ซุ้มจบลงด้วยเชิงเทินพร้อมอุปกรณ์ หลังคาซึ่งปกติจะสูงมากในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ถูกสร้างให้ต่ำลงและซ่อนอยู่หลังเชิงเทินโดยสิ้นเชิง

ช่วงเวลาต่อไปในประวัติศาสตร์ของแวร์ซายเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) ซึ่งเป็นผู้นำในการขยายพระราชวังต่อไปในปี 1678 J. Hardouin Mansart the Younger เปลี่ยนส่วนหน้าสวนสาธารณะของพระราชวังอย่างมีนัยสำคัญโดยสร้าง "Gallery of Mirrors" ที่มีชื่อเสียงโดยสร้างระเบียงเดิมไว้ตรงกลางส่วนหน้านี้

นอกจากนี้ Mansart ยังติดปีกยาวขนาดใหญ่สองปีกเข้ากับส่วนหลักของพระราชวัง - ทางเหนือและทางใต้ ความสูงและเค้าโครงของส่วนหน้าของปีกด้านใต้และด้านเหนือนั้นเหมือนกันกับส่วนกลางของอาคาร ความสูงเท่ากัน ความเป็นเส้นตรงที่เน้นของอาคารทุกหลังสอดคล้องกับรูปแบบสวนสาธารณะแบบ "แบนราบ" (ดูด้านล่างเกี่ยวกับเรื่องนี้)

ห้องหลักของวัง - Mirror Gallery - ใช้ความกว้างเกือบทั้งหมดของส่วนกลางของโครงสร้าง ระบบช่องเปิดหน้าต่างโค้งบนผนังด้านนอกได้รับคำตอบจากช่องแบนที่ปิดด้วยกระจกที่ผนังด้านตรงข้าม เสาคู่แบ่งเสาระหว่างกัน เช่นเดียวกับผนังทั้งหมดที่หุ้มจนถึงบัวยอด พวกเขาทำจากหินอ่อนหลากสีขัดเงา หัวเสาและฐานของเสาและภาพนูนต่ำนูนต่ำจำนวนมากบนผนังทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง เพดานโค้งปกคลุมด้วยภาพวาดทั้งหมด (ห้องทำงานของ Ch. Lebrun ดูด้านล่าง) ผ่าและใส่กรอบด้วยแบบจำลองที่งดงาม องค์ประกอบภาพทั้งหมดนี้อุทิศให้กับการยกย่องเชิงเปรียบเทียบของระบอบกษัตริย์ฝรั่งเศสและหัวของมัน - กษัตริย์จากที่อยู่ติดกับ Mirror Gallery ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมของอาคารกลางจัตุรัสในแง่ของห้องโถงแห่งสงครามและสันติภาพ enfilades ของห้องด้านหน้าอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ตามอาคารด้านข้างเริ่มต้นขึ้น

องค์ประกอบของแวร์ซายได้รวบรวมแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์แนวคิดเรื่องอำนาจเผด็จการและลำดับชั้นทางสังคมศักดินาอย่างสมบูรณ์แบบ: ตรงกลางเป็นที่ประทับของกษัตริย์ - วังที่ปราบปรามภูมิทัศน์โดยรอบทั้งหมด หลังถูกนำเข้าสู่ระบบเรขาคณิตที่เข้มงวดซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบเชิงเส้นที่ชัดเจนของอาคารพระราชวัง

แผนผังสวนสาธารณะทั้งหมดขึ้นอยู่กับแกนเดียวโดยสอดคล้องกับแกนของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารหลักมี "ที่กั้นน้ำ" ตรงกลางซึ่งมีอ่างเก็บน้ำสองแห่งที่สมมาตรกัน จากแผงลอย บันไดนำไปสู่สระ Latona ยิ่งไปกว่านั้น ตรอกกลางที่เรียกว่า "พรมเขียว" ในบริเวณนี้นำไปสู่สระน้ำของอพอลโลซึ่งนั่งรถม้าเพื่อไปพบลาโทนแม่ของเขา ด้านหลังแอ่งอพอลโลเริ่มต้นแกรนด์คาแนลซึ่งมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนในแผน ทางด้านขวาของแกรนด์คาแนลเป็นพื้นที่ Trianon ที่มีศาลา Grand Trianon ผลงานของ J. Hardouin Mansart พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าหลังแกรนด์คาแนล ดังนั้นแม้แต่ธรรมชาติก็เชื่อมโยงกับเค้าโครงของพระราชวังแวร์ซาย ลัทธิของดวงอาทิตย์ได้รับสถานที่พิเศษในการตกแต่งแวร์ซาย: ท้ายที่สุดแล้วกษัตริย์เองก็ถูกเรียกว่าดวงอาทิตย์สระน้ำของเทพอพอลโลแห่งดวงอาทิตย์ตั้งอยู่ใจกลางสวนสาธารณะ

ที่ด้านข้างของตรอกซอกซอยมีพุ่มไม้เขียวขจีในการวางแผนสวนสาธารณะเทคนิคที่เรียกว่า "ดาว" ยังใช้กันอย่างแพร่หลาย - แพลตฟอร์มที่มีเส้นทางแยกจากกันในแนวรัศมี

ประติมากรรมจำนวนมากวางอยู่ในสวนสาธารณะ - หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ บางส่วนตั้งอยู่กับพื้นหลังของต้นไม้เขียวขจีที่ถูกครอบตัด บางส่วนอยู่ในโครงสร้างที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (เสาที่มีน้ำพุรอบๆ The Abduction of Proserpina ของ Girardon ถ้ำสำหรับกลุ่มใหญ่ของ Apollo และผลงานของเขาเอง)

การก่อสร้างในปารีส นอกเหนือจากการก่อสร้างที่พระราชวังแวร์ซายส์แล้ว ยังมีการดำเนินงานอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในปารีสเอง สถานที่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขาคือการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพิ่มเติม งานขยายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ดำเนินการก่อนที่จะมีการก่อสร้างอย่างเต็มรูปแบบในแวร์ซาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่มีการตัดสินใจว่าควรจะสร้างที่ประทับของราชวงศ์หลักที่ใด - ในกรุงปารีสเองหรือในบริเวณใกล้เคียง การแข่งขันที่จัดไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจ หลังจากการเจรจา L. Bernini ปรมาจารย์ชาวอิตาลีได้รับเชิญไปยังฝรั่งเศส (ดูด้านบน) ซึ่งสร้างโครงการตามที่วางแผนไว้ว่าจะรื้อถอนอาคารทั้งหมดที่ตั้งอยู่บนไซต์นี้ เคลียร์พื้นที่อันกว้างใหญ่ทั้งหมดระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี จากการพัฒนาและสร้างพระราชวังใหม่อันกว้างใหญ่บนพื้นที่แห่งนี้ อย่างไรก็ตาม โครงการของ Bernini ก็ไม่ได้นำไปใช้ในลักษณะเดียวกันเช่นกัน

โคล้ด แปร์โรต์. การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เริ่มดำเนินการตามโครงการของ Claude Perrault (1613-1688). แปร์โรลต์ยังจัดให้มีการรวมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีเป็นอาคารเดียวด้วยการสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารใหม่ แต่ด้วยการรักษาส่วนเดิมทั้งหมดและส่วนหน้าของลาน (Goujon-Lescaut, Lemercier, Levo, ฯลฯ). แผนของแปร์โรลต์สำเร็จเพียงบางส่วนเท่านั้น ส่วนที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดคือส่วนหน้าด้านตะวันออกที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมีเสาแบบโครินเธียนที่ด้านข้างของพอร์ทัลกลางอันเคร่งขรึม - ทางเข้าสู่ลานด้านหน้า

ฟรองซัวส์ บลองเดล. สถานที่ที่โดดเด่นท่ามกลางอาคารต่างๆ ของปารีสในยุคนี้คือประตูชัยที่สร้างโดย Francois Blondel (1618-1686) ที่ทางเข้าปารีสจากด้านข้างของ Faubourg Saint-Denis บลอนเดิลสามารถแก้ไขรูปแบบดั้งเดิมของประตูชัยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ซึ่งนำเสนอในสถาปัตยกรรมโบราณด้วยตัวอย่างมากมาย ในเทือกเขาขนาดใหญ่ใกล้กับจัตุรัส สร้างด้วยบัวบูชาแบบดอริกที่เคร่งครัด ช่องเปิดที่มีผิวเป็นรูปครึ่งวงกลมถูกตัดออก เสาด้านข้างประดับด้วยเสาโอเบลิสก์แบนพร้อมภาพนูนต่ำ

ทั้งแนวเสาลูฟวร์แห่งแปร์โรลต์และประตูชัยแซงต์-เดอนีแห่งบลองเดลเป็นพยานถึงการวางแนวแบบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

F. Blondel และ C. Perrault ยังทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีอีกด้วย Blondel เป็นเจ้าของ "Course of Architecture" (1675-1683) ที่กว้างขวาง Perrault ตีพิมพ์ "Rules of Five Orders" (1683) และการแปลใหม่ของ Vitruvius พร้อมภาพวาดของเขาซึ่งถือว่าดีที่สุดมาเป็นเวลานาน (1673) . นับตั้งแต่ก่อตั้ง Royal Academy of Architecture ในปี 1666 Blondel และ Perrault ก็เข้ามามีส่วนร่วมในการทำงานนี้ และ Blondel ก็เป็นหัวหน้าของ Academy เป็นเวลานาน

จูลส์ ฮาร์ดูอิน มานซาร์ต ค่อนข้างอายุน้อยกว่าแปร์โรลต์และบลอนเดลคือ Jules Hardouin ญาติและลูกศิษย์ของ Francois Mansart ซึ่งต่อมาใช้นามสกุลของเขาและเรียกว่า J. Hardouin Mansart ซึ่งแตกต่างจากบลอนเดลและแปร์โรลต์ตรงที่ เขาทำงานในฐานะผู้ประกอบโรคศิลปะโดยเฉพาะ แต่ในแง่ของปริมาณของสิ่งที่เขาสร้างขึ้น เขาเหนือกว่าพวกเขามาก อาคารที่สำคัญที่สุดของ Hardouin Mansart (ยกเว้นงานในแวร์ซายซึ่งได้กล่าวถึงข้างต้นแล้ว) คือการสร้าง Place Vendôme ในปารีสและอาคารของ Cathedral of the Invalides

Place Vendôme (1685-1698) เป็นการตีความใหม่ของรูปแบบจัตุรัสด้านหน้าของเมือง บ้านที่อยู่อาศัยสไตล์พระราชวังล้อมรอบด้วย Mansart ด้วยอาคารเดี่ยว ซึ่งสร้างความประทับใจของจัตุรัสที่ล้อมรอบด้วยอาคารขนาดใหญ่สองหลังที่สมมาตรกัน ชั้นล่างของพวกเขาได้รับการประมวลผลด้วยชนบทชั้นบนทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันโดยเสาไอโอนิก (ตรงกลางและที่มุมตัดมีการนำเสนอลวดลายของกึ่งคอลัมน์พร้อมหน้าจั่ว) หน้าต่างของห้องนั่งเล่นใต้หลังคายื่นออกมาเหนือหลังคา (“ แมนซาร์ด” - ในนามของแมนซาร์ด) ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นขี่ม้าของ Louis XIV โดย Girardon วางอยู่บนแท่น

วิหาร Invalides (1675-1706) ถูกเพิ่มโดย Mansart เข้าไปใน House of the Invalides อันกว้างใหญ่ซึ่งมีอยู่แล้วในรูปแบบที่ควรเน้นย้ำถึงความกังวลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ต่อผู้ทุพพลภาพจำนวนมาก ซึ่งตกเป็นเหยื่อของสงครามพิชิต เกิดขึ้นภายใต้เขา อาคารของอาสนวิหารซึ่งเกือบจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีห้องโถงกลางซึ่งมีโดมสูงขึ้น ห้องโถงนี้เชื่อมต่อกับโบสถ์สี่มุมผ่านทางเดินที่ตัดเป็นแถวของเสาโดม ด้านนอก บนแถวสี่เหลี่ยมสูงของชั้นล่างซึ่งตรงกับห้องโถงใหญ่และโบสถ์ มีโดมสูงบนกลองขนาดใหญ่ อัตราส่วนของส่วนต่างๆ นั้นยอดเยี่ยม และภาพเงาของอาสนวิหารเป็นหนึ่งในภาพที่แสดงออกถึงความเป็นปารีสได้ชัดเจนที่สุด

ในการดำเนินงานที่กว้างขวางของเขา Mansart อาศัยเจ้าหน้าที่ของเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นโรงเรียนเชิงปฏิบัติสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ด้วย สถาปนิกหลักหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ออกมาจากห้องทำงานของ Mansart

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของการผลิดอกออกผลสูงสุดของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของฝรั่งเศส

เหตุผลประการหนึ่งที่สถาปัตยกรรมมีความสำคัญเหนือศิลปะแขนงอื่นๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม เป็นสถาปัตยกรรมที่มีรูปแบบเป็นอนุสรณ์สถานและมีอายุยืนยาวซึ่งสามารถแสดงออกถึงแนวคิดของระบอบกษัตริย์ของชาติที่รวมศูนย์อำนาจอย่างแข็งขันที่สุดในช่วงเวลาที่ครบกำหนด ในยุคนี้ บทบาททางสังคมของสถาปัตยกรรม ความสำคัญเชิงอุดมการณ์ และบทบาทในการจัดระเบียบทางศิลปะของศิลปะการจัดสวนวิจิตรศิลป์ประยุกต์และภูมิทัศน์ทุกประเภทได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

องค์กรของ Academy of Architecture ซึ่งผู้อำนวยการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกและนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง Francois Blondel (1617 - 1686) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม สมาชิกของมันคือสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart และคนอื่นๆ งานของ Academy คือการพัฒนาบรรทัดฐานหลักด้านสุนทรียภาพและหลักเกณฑ์ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ซึ่งควรเป็นแนวทางแก่สถาปนิก

การพัฒนาเศรษฐกิจและการค้าทำให้เกิดการก่อสร้างอย่างเข้มข้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ของเมืองเก่าฝรั่งเศสใหม่และขยายตัวต่อไป จอมพลและป้อมปราการทางทหาร Sebastian Vauban ได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการใหม่กว่าสามสิบเมืองและสร้างเมืองเก่าขึ้นมาใหม่ประมาณสามร้อยแห่ง ในหมู่พวกเขา เมือง Longwy, Vitry-le-Francois และเมือง Neuf-Brisac ถูกสร้างขึ้นใหม่และมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและแปดเหลี่ยมล้อมรอบด้วยกำแพง คูน้ำ และป้อมปราการ เค้าโครงภายในของพวกเขาเป็นระบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของถนนและไตรมาสที่มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสอยู่ตรงกลาง

เมืองท่าของ Brest, Rochefort, Lorian และบนทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - Seth กำลังถูกสร้างขึ้นบนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก ที่พระราชวังของประเทศ เมืองแวร์ซายเริ่มสร้างขึ้น

ในปี ค.ศ. 1676 สถาปนิก Bullet และ Blondel ได้จัดทำแผนสำหรับการขยายตัวของกรุงปารีส เพื่อให้รูปลักษณ์ของเมืองหลวงสอดคล้องกับความงดงามและความยิ่งใหญ่ของระบอบกษัตริย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การขยายอาณาเขตของกรุงปารีสไปทางตะวันตกเฉียงเหนือนั้นถูกวาดขึ้น บนเว็บไซต์ของป้อมปราการโบราณ "ทางเดินเล่น" ภูมิทัศน์ได้รับการออกแบบซึ่งเป็นรากฐานสำหรับ Grand Boulevards ในอนาคต ทางเข้าหลักของเมืองได้รับการตกแต่งและแก้ไขทางสถาปัตยกรรมโดยการสร้างประตูในรูปแบบของประตูชัย: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard และ Saint-Louis

ตามโครงการของ J. Hardouin-Mansart มีการสร้างกลุ่ม Vendôme และ Victory Squares ขนาดใหญ่ใหม่ที่อุทิศให้กับ Louis XIV สถาปนิกแอล. เลโวในปี ค.ศ. 1664 สร้างรูปสี่เหลี่ยมเสร็จพร้อมลานปิด องค์ประกอบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมการก่อสร้างอาคารด้านเหนือ ใต้ และตะวันออก ส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างโดย C. Perrault, F. d ​​"Orbe และ L. Levo ทำให้รูปลักษณ์สุดท้ายของวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ใหญ่เกือบเท่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และ Tuileries คอมเพล็กซ์ Les Invalides ที่มีทางเดินสีเขียวขนาดใหญ่อยู่ด้านหน้า เสร็จสมบูรณ์โดยการก่อสร้างโบสถ์ทรงกระบอกอันงดงามตรงกลาง ซึ่งออกแบบโดย J. Hardouin-Mansart

งานพัฒนาเมืองขนาดใหญ่ในปารีสส่วนใหญ่หลังจากเสร็จสิ้นวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ซึ่งดำเนินการโดยฌ็องได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของใจกลางเมืองหลวงอย่างมีนัยสำคัญ แต่โดยรวมแล้วกลับแยกออกจากระบบอาคารยุคกลางที่มีการรวมเข้าด้วยกัน ที่ไม่ได้เชื่อมต่อกับระบบทางหลวงและถนน ในแนวทางนี้เพื่อจัดองค์ประกอบของวงดนตรีในเมืองแบบปิด อิทธิพลของหลักการวางผังเมืองของอิตาลียุคบาโรกได้รับผลกระทบ

วงดนตรีและจัตุรัสขนาดใหญ่ใหม่ถูกสร้างขึ้นในเวลานี้ในเมืองอื่น ๆ ของฝรั่งเศส - ใน Tours, Pau, Dijon, Lyon เป็นต้น

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สะท้อนให้เห็นทั้งในการก่อสร้างจำนวนมากของชุดพิธีการขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูและเชิดชูชนชั้นปกครองในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์และกษัตริย์ผู้ทรงอำนาจ - ราชาแห่งดวงอาทิตย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และในการปรับปรุงและพัฒนาหลักการทางศิลปะแบบคลาสสิก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการสังเกตการประยุกต์ใช้ระบบระเบียบแบบคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้น: ข้อต่อแนวนอนมีชัยเหนือแนวตั้ง หลังคาแยกส่วนสูงหายไปอย่างต่อเนื่องและถูกแทนที่ด้วยหลังคาชั้นเดียวซึ่งมักถูกบังด้วยราวบันได องค์ประกอบเชิงปริมาตรของอาคารจะง่ายขึ้น กะทัดรัดขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งและขนาดของการตกแต่งภายใน

นอกเหนือจากอิทธิพลของสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณแล้ว อิทธิพลของสถาปัตยกรรมของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกก็เพิ่มมากขึ้น หลังนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบพิสดารบางอย่าง (หน้าจั่วฉีกขาด, คาร์ทัชที่สวยงาม, รูปก้นหอย) ในหลักการของการแก้ปัญหาพื้นที่ภายใน (enfilade) เช่นเดียวกับความซับซ้อนและความโอ่อ่าที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งภายใน ซึ่งการสังเคราะห์ด้วยประติมากรรมและจิตรกรรมมักมีลักษณะของบาโรกมากกว่าคลาสสิก

หนึ่งในงานสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ของลัทธิคลาสสิกอย่างชัดเจนคือกลุ่มประเทศของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Viscount ใกล้ Melun (1655) - 1661).

ผู้สร้างผลงานที่โดดเด่นนี้ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดว่าจะสร้างทั้งมวลของแวร์ซายคือสถาปนิก Louis Levo (ค.ศ. 1612 - 1670) ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ศิลปะ Andre Le Nôtre ผู้วางแผน สวนสาธารณะของพระราชวัง และจิตรกร Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนในการตกแต่งภายในพระราชวังและการวาดภาพบนเพดาน

ตามองค์ประกอบของแผนการจัดสรรปริมาตรรูปทรงหอคอยกลางและมุมครอบด้วยหลังคาแยกสูงลักษณะเปิดทั่วไปของอาคาร - วางอยู่บนเกาะที่ล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ - พระราชวัง ของ Vaux-le-Vicomte คล้ายกับ Maisons-Laffite

อย่างไรก็ตามในโครงสร้างและรูปลักษณ์ของอาคารตลอดจนองค์ประกอบของวงดนตรีโดยรวมมีการใช้หลักการทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

สิ่งนี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในการแก้ปัญหาการวางแผนเชิงตรรกะและการคำนวณอย่างเคร่งครัดของพระราชวังและสวนสาธารณะโดยรวม ร้านเสริมสวยรูปวงรีขนาดใหญ่ซึ่งเป็นจุดเชื่อมกลางของห้องชุดด้านหน้ากลายเป็นศูนย์กลางการประพันธ์เพลง ไม่เพียงแต่ในพระราชวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรีโดยรวม เนื่องจากตำแหน่งอยู่ที่จุดตัดของแกนการวางแผนหลักของ ทั้งมวล (ตรอกสวนสาธารณะหลักที่วิ่งออกจากวังและตรอกตามขวางที่สอดคล้องกับอาคารแกนตามยาว) ทำให้เป็น "จุดสนใจ" ของอาคารทั้งหมด

ดังนั้น การสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะจึงอยู่ภายใต้หลักการประพันธ์เพลงแบบรวมศูนย์อย่างเคร่งครัด ซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบต่างๆ ของวงดนตรีมาสู่ความเป็นเอกภาพทางศิลปะ และแยกเอาพระราชวังเป็นองค์ประกอบหลักของวงดนตรี

องค์ประกอบของวังนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นเอกภาพของพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคารซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่แตกต่างออกไป รถเก๋งทรงรีขนาดใหญ่ถูกขับเน้นให้อยู่ในปริมาตรของอาคารด้วยหลังคาทรงโดมที่โค้งมน ทำให้เกิดภาพเงาที่นิ่งและสงบนิ่งของอาคาร การแนะนำของเสาขนาดใหญ่ซึ่งครอบคลุมสองชั้นเหนือชั้นใต้ดินและแนวนอนอันทรงพลังของบัวคลาสสิกที่เรียบและเคร่งครัดในโปรไฟล์ทำให้บรรลุความเด่นชัดของข้อต่อแนวนอนเหนือแนวตั้งในด้านหน้า ความสมบูรณ์ของส่วนหน้าและองค์ประกอบเชิงปริมาตร ไม่ใช่ลักษณะของปราสาทสมัยก่อน ทั้งหมดนี้ทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังเป็นตัวแทนและความงดงามที่ยิ่งใหญ่

ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ภายนอกของพระราชวังที่มีข้อจำกัดบางประการ การตกแต่งภายในของอาคารได้รับการตีความทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและอิสระ ในห้องพิธีการมากที่สุดห้องหนึ่ง - ร้านเสริมสวยรูปไข่ - คำสั่งที่ค่อนข้างเข้มงวดของเสาโครินเธียนที่แบ่งผนังและช่องโค้งและซอกที่ตั้งอยู่ระหว่างเสารวมกับผนังชั้นที่สองที่ตกแต่งอย่างงดงามด้วย caryatids แบบบาโรกหนัก พวงมาลัยและพวงมาลัย พื้นที่ภายในได้รับการขยายอย่างลวงตาด้วยเทคนิคบาโรกที่ชื่นชอบ - การแนะนำกระจกในช่องที่อยู่ตรงข้ามหน้าต่าง โอกาสที่เปิดจากหน้าต่างของห้องนั่งเล่นและร้านเสริมสวยที่แสนสบายไปจนถึงภูมิทัศน์โดยรอบไปจนถึงพื้นที่ของห้องจัดเลี้ยงและตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะนั้นถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของพื้นที่ภายในภายนอก

วงดนตรี Vaux-le-Vicomte ถูกสร้างขึ้นตามระบบปกติอย่างเคร่งครัด ตัดแต่งพื้นที่สีเขียว, ตรอกซอกซอย, แปลงดอกไม้, เส้นทางอย่างชำนาญ สร้างปริมาตรรูปทรงเรขาคณิต ระนาบ และเส้นที่มองเห็นได้ง่าย น้ำพุและรูปปั้นประดับประดาล้อมรอบงานเลี้ยงที่กว้างขวาง กระจายอยู่ด้านหน้าของอาคารพระราชวังบนเฉลียง

ท่ามกลางอาคารอื่น ๆ ของ Levo - พระราชวังในชนบท โรงแรม และโบสถ์ - อาคารอนุสาวรีย์ของ College of the Four Nations (1661 - 1665) ซึ่งสร้างขึ้นตามคำแนะนำของ Cardinal Mazarin เพื่อให้ความรู้แก่ชาวพื้นเมืองในจังหวัดต่าง ๆ ของฝรั่งเศส โดดเด่นในด้านความดั้งเดิม องค์ประกอบและคุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ ใน College of the Four Nations (ปัจจุบันเป็นอาคารของ French Academy of Sciences) Levo ได้พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในวงดนตรีในเมือง โดยการวางตำแหน่งอาคารของวิทยาลัยบนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ด้านซ้ายได้เปิดครึ่งวงกลมที่ทรงพลังและใช้งานอย่างกว้างขวางของด้านหน้าอาคารหลักไปทางแม่น้ำและกลุ่มพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในลักษณะที่โบสถ์ทรงโดมซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ของวิทยาลัยตกลงบนแกนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิ่งนี้ทำให้เกิดเอกภาพเชิงพื้นที่ของคอมเพล็กซ์เมืองขนาดใหญ่เหล่านี้ ซึ่งก่อตัวเป็นหนึ่งในกลุ่มที่โดดเด่นของใจกลางกรุงปารีส เชื่อมต่อกันด้วยแม่น้ำ

ในสถาปัตยกรรมของอาคารวิทยาลัยที่มีลานกว้างครึ่งวงกลมเปิดสู่แม่น้ำแซน, ภาพเงาที่พัฒนาแล้ว, การเน้นที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบ, ความสำคัญที่โดดเด่นซึ่งเน้นโดยการแบ่งขยายและรูปแบบของพอร์ทัลทางเข้าและ โดมพบภาพของอาคารสาธารณะที่มีความสำคัญระดับชาติ จากการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของรูปแบบของพระราชวังและสถาปัตยกรรมทางศาสนา Levo สร้างรูปลักษณ์ของอาคารสาธารณะที่มีศูนย์กลางองค์ประกอบรูปโดม ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารของรัฐหลายแห่งในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 - 19

หนึ่งในผลงานที่แสดงหลักการทางสุนทรียะของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสและศีลที่พัฒนาโดย Academy of Architecture ได้อย่างเต็มที่ที่สุดคือส่วนหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1667-1678) ในการออกแบบและก่อสร้างที่ Claude Perrault (1613 - 1688), Francois d "Orbe เข้าร่วม (1634 - 1697) และ Louis Le Vaux

ส่วนหน้าด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมักเรียกกันว่า Louvre Colonnade เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพระราชวังสองแห่งที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Tuileries และ Louvre ส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวมาก (173 ม.) มีระแนงตรงกลางและด้านข้าง 2 เสา ระหว่างเสาคู่ที่ทรงพลัง (สูง 12 ม.) ของคำสั่งโครินเธียนวางอยู่บนฐานเรียบขนาดมหึมาพร้อมช่องเปิดหน้าต่างที่หายาก รองรับบัวสูงและสร้างชานไม้สีเทา . รูปแบบ การตกแต่ง และข้อต่อที่หรูหราที่สุดของ rizalit ทางเข้ากลางพร้อมมุขสามช่องนั้นสวมมงกุฎด้วยหน้าจั่วสามเหลี่ยมที่เคร่งครัด รูปทรงและสัดส่วนเป็นแบบโบราณ แก้วหูของจั่วได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมนูน ริซาลิตด้านข้างซึ่งมีการพัฒนาพลาสติกที่มีความเข้มข้นน้อยกว่านั้นถูกตัดออกด้วยเสาคู่ที่มีลำดับเดียวกัน

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perrault อาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Louvre Colonnade) พ.ศ. 2210 - 2221

ความโล่งใจทางสถาปัตยกรรมแบบแบนของการฉายด้านข้างทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงตรรกะไปยังส่วนหน้าด้านข้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งทำซ้ำองค์ประกอบของส่วนหน้าด้านตะวันออกโดยมีความแตกต่างที่เสาโครินเธียนคู่จะถูกแทนที่ด้วยเสาเดี่ยวในลำดับเดียวกัน

ในโครงสร้างสามมิติที่เรียบง่ายและรัดกุมของอาคาร ในการแบ่งปริมาตรออกเป็นส่วนบรรทุกและรับน้ำหนักที่ชัดเจนและมีเหตุผล ในรายละเอียดและสัดส่วนของคำสั่งโครินเธียนที่ใกล้เคียงกับหลักการดั้งเดิม และสุดท้าย ใน การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบเพื่อการเริ่มต้นลำดับจังหวะที่ชัดเจน ซึ่งเป็นหลักการทางศิลปะที่โตเต็มที่ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ส่วนหน้าของอนุสรณ์สถานซึ่งมีรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นและขนาดที่เน้นย้ำนั้นเต็มไปด้วยความโอ่อ่าและสูงศักดิ์ แต่ในขณะเดียวกันก็มีกลิ่นอายของความเยือกเย็นทางวิชาการและความมีเหตุมีผล

ฟร็องซัวส์ บลองเดล (1617 - 1686) มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญในทฤษฎีและแนวปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศส หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือประตูชัยซึ่งมักเรียกว่า Porte Saint-Denis ในปารีส สถาปัตยกรรมของซุ้มประตูขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่อาวุธฝรั่งเศส เพื่อรำลึกถึงการข้ามแม่น้ำไรน์โดยกองทหารฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1672 มีความโดดเด่นด้วยความกระชับ การวางรูปแบบทั่วไป และเน้นความงดงาม ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของบลอนเดลอยู่ที่การประมวลผลเชิงลึกของประเภทของประตูชัยโรมันและการสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของโครงสร้างดังกล่าวในศตวรรษที่ 18 และ 19

ปัญหาของกลุ่มสถาปัตยกรรมซึ่งอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของปรมาจารย์ลัทธิคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 มาเกือบตลอดศตวรรษนั้นพบการแสดงออกในการวางผังเมืองของฝรั่งเศส ผู้ริเริ่มที่โดดเด่นในพื้นที่นี้คือสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; จาก 1668 เขามีนามสกุล Hardouin-Mansart)

สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Hardouin-Mansart ในปารีส Place Louis the Great (ต่อมาคือ Vendôme; 1685 - 1701) และ Place des Victories (1684 - 1687) มีความสำคัญมากสำหรับการวางผังเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีมุมตัด (146X136 ม.) Place Louis the Great จึงถูกมองว่าเป็นอาคารด้านหน้าเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์

ตามแผนรูปปั้นขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยประติมากร Girardon ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางจัตุรัสมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบ ส่วนหน้าของอาคารที่ก่อตัวเป็นจัตุรัสซึ่งมีองค์ประกอบประเภทเดียวกัน โดยมีมุขยื่นออกมาเล็กน้อยที่มุมตัดและในส่วนกลางของอาคาร ทำหน้าที่เป็นกรอบสถาปัตยกรรมสำหรับพื้นที่ของจัตุรัส จัตุรัสนี้เชื่อมต่อกับพื้นที่ใกล้เคียงด้วยถนนสั้นๆ เพียงสองสาย จัตุรัสจึงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ปิดและโดดเดี่ยว

อีกกลุ่มหนึ่ง - จัตุรัสแห่งชัยชนะซึ่งมีรูปร่างเป็นวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 60 ม. ในแผน - อยู่ใกล้กับจัตุรัสหลุยส์มหาราชในแง่ของความสม่ำเสมอของอาคารรอบ ๆ จัตุรัสและตำแหน่งของอนุสาวรีย์ที่อยู่ตรงกลาง ในการออกแบบองค์ประกอบของเธอ - วงกลมที่มีรูปปั้นอยู่ตรงกลาง - แนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นเด่นชัดยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งของจัตุรัสที่จุดตัดของถนนหลายสายที่เกี่ยวข้องกับระบบการวางแผนทั่วไปของเมืองทำให้พื้นที่แห่งความโดดเดี่ยวและความโดดเดี่ยวขาดหายไป ด้วยการสร้างจัตุรัสแห่งชัยชนะ Hardouin-Mansart ได้วางรากฐานสำหรับแนวโน้มการวางผังเมืองที่ก้าวหน้าในการก่อสร้างศูนย์สาธารณะแบบเปิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระบบการวางแผนของเมืองซึ่งถูกนำมาใช้ในการวางผังเมืองของยุโรปในศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 . อีกตัวอย่างหนึ่งของความละเอียดช่ำชองของงานวางผังเมืองขนาดใหญ่คือการก่อสร้างโดย Hardouin-Mansart แห่งโบสถ์ Les Invalides (ค.ศ. 1693 - 1706) ซึ่งทำให้คอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามโครงการของ Liberal Bruant เสร็จสมบูรณ์ (ค.ศ. 1635 - 1697) . Les Invalides ได้รับการออกแบบเพื่อรองรับทหารผ่านศึก โดยถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารสาธารณะที่โอ่อ่าที่สุดในศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนมีจัตุรัสขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Esplanade des Invalides ซึ่งอยู่ติดกับแม่น้ำดูเหมือนจะรับและพัฒนาต่อไปทางด้านขวา -กลุ่มธนาคารตุยเลอรีส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทางฝั่งซ้ายของเมือง คอมเพล็กซ์สมมาตรอย่างเคร่งครัดของ Les Invalides ประกอบด้วยอาคารสี่ชั้นที่ปิดรอบปริมณฑลสร้างระบบที่พัฒนาแล้วของลานสี่เหลี่ยมและลานสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่รองลงมาจากศูนย์องค์ประกอบเดียว - ลานขนาดใหญ่และโบสถ์ทรงโดมที่สร้างขึ้นในส่วนกลาง . Hardouin-Mansart สร้างศูนย์กลางของโบสถ์โดยการจัดวางโบสถ์ขนาดเล็กจำนวนมากตามแกนหลักขององค์ประกอบที่ซับซ้อนของอาคารที่กระจายออกไปในวงกว้าง Hardouin-Mansart

โบสถ์แห่งนี้เป็นโครงสร้างศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่มีผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 27 เมตร ซึ่งครองพื้นที่ส่วนกลางอันกว้างใหญ่ สัดส่วนและการแบ่งระเบียบของคริสตจักรถูกควบคุมและเข้มงวด เดิมทีผู้เขียนคิดว่าเป็นพื้นที่ใต้โดมของโบสถ์ที่มีพื้นลึกลงไปหลายขั้นและยอดโดมสามยอด อันล่างซึ่งมีรูขนาดใหญ่ตรงกลางปิดช่องแสงที่ตัดเข้าไปในเปลือกทรงโดมอันที่สอง สร้างภาพลวงตาของทรงกลมท้องฟ้าที่ส่องสว่าง

โดมของโบสถ์ Invalides เป็นหนึ่งในโดมที่สวยงามที่สุดและสูงที่สุดในสถาปัตยกรรมโลก ซึ่งมีความสำคัญในเมืองด้วย นอกจากโดมของโบสถ์ Val de Grae และวิหาร Pantheon ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 แล้ว ยังสร้างภาพเงาของทางตอนใต้ของกรุงปารีสได้อย่างเด่นชัด

แนวโน้มที่ก้าวหน้าในสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และครอบคลุมในกลุ่มของแวร์ซาย (1668 - 1689) ความยิ่งใหญ่ในขนาด ความกล้าหาญ และความกว้างของการออกแบบทางศิลปะ ผู้สร้างหลักของอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คือสถาปนิก Louis Leveau และ Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ Andre Le Nôtre (1613 - 1700) และศิลปิน Lebrun ผู้มีส่วนร่วมในการสร้าง ภายในพระราชวัง

แนวคิดดั้งเดิมของชุดแวร์ซายซึ่งประกอบด้วยเมือง พระราชวัง และสวนสาธารณะเป็นของ Levo และ Le Nôtre อาจารย์ทั้งสองเริ่มทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างแวร์ซายตั้งแต่ปี 1668 ในกระบวนการดำเนินการทั้งมวลแผนของพวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมาย ความสมบูรณ์สุดท้ายของวงดนตรีแวร์ซายเป็นของ Hardouin-Mansart

พระราชวังแวร์ซายซึ่งเป็นที่ประทับหลักของกษัตริย์ควรที่จะยกย่องและเชิดชูอำนาจอันไร้ขอบเขตของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เนื้อหาของแนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของชุดพระราชวังแวร์ซายหมดไป รวมถึงความสำคัญที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก ถูกผูกมัดด้วยกฎระเบียบของทางการ ถูกบีบให้ยอมจำนนต่อข้อเรียกร้องอันเผด็จการของกษัตริย์และผู้ติดตาม ผู้สร้างแวร์ซายส์ - กองทัพขนาดใหญ่ของสถาปนิก ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์และการจัดสวน - สามารถรวบรวมพลังสร้างสรรค์มหาศาลของ คนฝรั่งเศส.

ความไม่ชอบมาพากลของการสร้างวงดนตรีในฐานะระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเข้มงวดโดยยึดตามการครอบงำของพระราชวังเหนือทุกสิ่งรอบตัวนั้นเกิดจากการออกแบบตามอุดมการณ์ทั่วไป ไปยังพระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนเฉลียงสูง ถนนเส้นตรงกว้างสามเส้นของเมืองมาบรรจบกันเป็นรูปตรีศูล ถนนสายกลางยังคงอยู่ในอีกด้านหนึ่งของวังในรูปแบบของตรอกหลักของสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ตั้งฉากกับแกนองค์ประกอบหลักของเมืองและสวนสาธารณะคืออาคารของพระราชวังซึ่งมีความกว้างยาวมาก ถนนตรงกลางของตรีศูลนำไปสู่ปารีสและอีกสองแห่ง - ไปยังพระราชวังของ Saint-Cloud และ So ราวกับว่าเชื่อมต่อที่อยู่อาศัยหลักของกษัตริย์กับภูมิภาคต่างๆของประเทศ

พระราชวังแวร์ซายสร้างขึ้นใน 3 ช่วงเวลา: ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นกรอบของศาลหินอ่อน เป็นปราสาทล่าสัตว์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เริ่มก่อสร้างในปี 1624 และต่อมาได้รับการบูรณะอย่างหนัก ในปี ค.ศ. 1668 - 1671 Levo ได้สร้างอาคารใหม่โดยหันหน้าเข้าหาเมืองตามแนวแกนของคานกลางของตรีศูล จากด้านข้างของ Marble Court พระราชวังแห่งนี้มีลักษณะคล้ายกับอาคารยุคแรกๆ ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วยศาล d'honneur ที่กว้างขวาง หอคอยที่มียอดหลังคาสูง รูปทรงและรายละเอียดที่กระจัดกระจาย การก่อสร้างเสร็จสิ้นโดย Hardouin-Mansart ซึ่งในปี ค.ศ. 1678-1687 ได้ขยายพระราชวังเพิ่มเติมโดยการเพิ่มอาคารสองหลังทางใต้และทางเหนือ แต่ละหลังยาว 500 ม. และจากด้านข้างของส่วนกลางของด้านหน้าสวนสาธารณะ - Mirror Gallery ขนาดใหญ่ 73 เมตรยาวพร้อมห้องโถงด้านข้างของสงครามและสันติภาพ ถัดจาก Mirror Gallery เขาวางห้องนอนของ Sun King ไว้ที่ด้านข้างของ Marble Court ซึ่งแกนของตรีศูลของถนนในเมืองมาบรรจบกัน ในส่วนกลางของพระราชวังและรอบๆ ศาลหินอ่อน ห้องชุดของราชวงศ์และโถงรับรองพิธีการถูกจัดกลุ่มไว้ ปีกขนาดใหญ่เป็นที่ตั้งของข้าราชบริพาร ทหารรักษาพระองค์ และโบสถ์ในพระราชวัง

สถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของพระราชวังที่สร้างโดย Hardouin-Mansart โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านข้างของสวนสาธารณะนั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีโวหารที่ยอดเยี่ยม อาคารของพระราชวังที่ยืดออกอย่างแข็งแกร่งเข้ากันได้ดีกับเค้าโครงที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่เคร่งครัด ในองค์ประกอบของส่วนหน้า ชั้นที่สอง พื้นหลักมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนด้วยช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่และลำดับของเสาและเสาระหว่างพวกเขา เข้มงวดในสัดส่วนและรายละเอียด วางอยู่บนฐานที่ขึ้นสนิมหนัก พื้นห้องใต้หลังคาหนักที่อยู่เหนืออาคารทำให้ความยิ่งใหญ่และความเป็นตัวแทนของรูปลักษณ์ของพระราชวัง

สถานที่ของพระราชวังมีความโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย พวกเขาใช้ลวดลายแบบบาโรกกันอย่างแพร่หลาย (เหรียญกลมและวงรี คาร์ทัชที่ซับซ้อน อุดประดับเหนือประตูและผนัง) และวัสดุตกแต่งราคาแพง (กระจก บรอนซ์ไล่ หินอ่อน ไม้แกะสลักปิดทอง ไม้มีค่า) การใช้ภาพวาดตกแต่งอย่างกว้างขวาง และ ประติมากรรม - ทั้งหมดนี้คำนวณจากความประทับใจในความงดงามอันน่าทึ่ง โถงต้อนรับอุทิศให้กับเทพเจ้าโบราณ: อพอลโล, ไดอาน่า, ดาวอังคาร, ดาวศุกร์, ดาวพุธ การตกแต่งของพวกเขาสะท้อนความหมายเชิงสัญลักษณ์ของห้องเหล่านี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเชิดชูคุณงามความดีของกษัตริย์และครอบครัวของเขา ระหว่างงานบอลและงานต้อนรับ ห้องโถงแต่ละห้องทำหน้าที่บางอย่าง - สถานที่สำหรับงานเลี้ยง, เกมบิลเลียดหรือไพ่, ห้องแสดงคอนเสิร์ต, ห้องแสดงดนตรี ในห้องโถงของอพอลโลซึ่งหรูหรากว่าที่อื่น ๆ มีบัลลังก์ - เก้าอี้สูงมากที่ทำจากเงินหล่ออยู่ใต้หลังคา แต่ห้องพิธีการที่ใหญ่ที่สุดและใหญ่ที่สุดของวังคือ Mirror Gallery เมื่อมองผ่านช่องโค้งที่กว้าง คุณจะมองเห็นทิวทัศน์อันงดงามของซอยหลักของสวนและภูมิทัศน์โดยรอบ พื้นที่ด้านในของแกลเลอรีถูกขยายอย่างลวงตาด้วยกระจกบานใหญ่หลายบานที่อยู่ในซอกตรงข้ามหน้าต่าง การตกแต่งภายในของแกลเลอรีได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเสาหินอ่อนแบบโครินเธียนและบัวปูนปั้นอันงดงามซึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนไปสู่เพดานขนาดใหญ่ของจิตรกร Lebrun ซึ่งมีองค์ประกอบและโทนสีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

จิตวิญญาณของความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการครอบงำในห้องต่างๆ ของแวร์ซายส์ ห้องพักได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ในแกลเลอรีกระจก เทียนหลายพันเล่มถูกจุดในโคมระย้าสีเงินที่ส่องประกาย และฝูงชนข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและเต็มไปด้วยสีสันในห้องชุดของพระราชวัง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกบานสูง เอกอัครราชทูตเวนิสอธิบายในรายงานของเขาจากฝรั่งเศสหนึ่งในงานเลี้ยงรับรองของราชวงศ์ใน Versailles Mirror Gallery ว่าที่นั่น "สว่างกว่าตอนกลางวัน" และ "ดวงตาไม่อยากจะเชื่อเลยว่าชุดที่สว่างไสวอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ผู้ชายที่สวมขนนก ผู้หญิงในทรงผมที่สวยงาม " เขาเปรียบปรากฏการณ์นี้กับ "การหลับใหล" "อาณาจักรที่ต้องมนตร์"

ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งไม่ได้ไร้ซึ่งตัวแทนแบบบาโรกเลยสักนิด เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในที่เต็มไปด้วยการตกแต่งและการปิดทอง แผนผังของสวนแวร์ซายส์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของชาวฝรั่งเศสประจำ สวนสาธารณะที่สร้างโดย André Le Nôtre มีความโดดเด่นในด้านความบริสุทธิ์ที่น่าทึ่งและความกลมกลืนของรูปแบบ ในแผนผังของสวนสาธารณะและรูปแบบของ "สถาปัตยกรรมสีเขียว" Le Nôtre เป็นสัญลักษณ์ที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติทางสุนทรียะของความคลาสสิก เขาเห็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเป้าหมายของกิจกรรมของมนุษย์ที่ชาญฉลาด Le Nôtre เปลี่ยนภูมิทัศน์ธรรมชาติให้เป็นระบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์และชัดเจนไร้ที่ติตามแนวคิดของเหตุผลและระเบียบ

มุมมองทั่วไปของสวนสาธารณะเปิดจากด้านข้างของพระราชวัง จากเฉลียงหลัก บันไดกว้างทอดไปตามแกนหลักของวงดนตรีไปยังน้ำพุ Latona จากนั้นไปที่ Royal Alley ซึ่งล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ถูกตัด นำไปสู่น้ำพุอพอลโลที่มีสระน้ำรูปวงรีขนาดใหญ่

องค์ประกอบของ Royal Alley จบลงด้วยผิวน้ำขนาดใหญ่ของคลองไม้กางเขนที่ทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า จากนั้นจึงบรรจบกับลำแสงหลัก จากนั้นแยกออกจากกัน โอกาสของตรอกซอกซอย ล้อมรอบด้วยต้นไม้ที่ถูกตัดและพุ่มไม้ Le Nôtre จัดวางสวนในแนวตะวันตก-ตะวันออก เพื่อให้แสงแดดส่องกระทบกับลำคลองและสระน้ำขนาดใหญ่ จึงดูงดงามและสดใสเป็นพิเศษ

ด้วยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับแผนผังของสวนและรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพระราชวัง มีการตกแต่งสวนด้วยประติมากรรมที่หลากหลายและหลากหลาย

รูปปั้นสวนแวร์ซายมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตัวของวงดนตรี กลุ่มประติมากรรม รูปปั้น Herms และแจกันที่มีภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำนูนสูง ซึ่งหลายชิ้นสร้างขึ้นโดยประติมากรที่โดดเด่นในสมัยนั้น ปิดทิวทัศน์ของถนนสีเขียว กรอบสี่เหลี่ยมและตรอกซอกซอย สร้างการผสมผสานที่ซับซ้อนและสวยงามด้วยน้ำพุและสระน้ำต่างๆ

สวนสาธารณะแวร์ซายที่มีการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจน ความร่ำรวยและรูปแบบที่หลากหลายของประติมากรรมหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ ใบไม้ของต้นไม้ น้ำพุ สระน้ำ เส้นตรอกซอกซอยที่ชัดเจนทางเรขาคณิตและรูปแบบของสนามหญ้า แปลงดอกไม้ พุ่มไม้ขนาดใหญ่ " เมืองสีเขียว" ที่มีจัตุรัสและถนนต่างๆ ล้อมรอบ "พื้นที่สีเขียว" เหล่านี้ถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติและการพัฒนาของพื้นที่ชั้นในของพระราชวัง

กลุ่มสถาปัตยกรรมของแวร์ซายได้รับการเสริมด้วยอาคาร Grand Trianon (1687 - 1688) ที่สร้างขึ้นในสวนสาธารณะตามโครงการของ Hardouin-Mansart ซึ่งเป็นที่ประทับของราชวงศ์ คุณลักษณะของอาคารชั้นเดียวขนาดเล็ก แต่มีลักษณะที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรฟรี ห้องนั่งเล่นสำหรับพิธีการ ห้องแสดงภาพ และห้องนั่งเล่นจัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานภูมิทัศน์ขนาดเล็กที่มีน้ำพุ ส่วนทางเข้ากลางของ Trianon ถูกจัดให้เป็นระเบียงลึกที่มีเสาคู่ของลำดับไอออนิกรองรับเพดาน

ทั้งพระราชวังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสวนสาธารณะแวร์ซายที่มีทางเดินกว้าง น้ำอุดมสมบูรณ์ มองเห็นได้ง่าย และขอบเขตเชิงพื้นที่ทำหน้าที่เป็น "เวทีเวที" ที่งดงามสำหรับการแสดงที่หลากหลายที่สุด หลากสีสันและงดงามเป็นพิเศษ - ดอกไม้ไฟ ไฟส่องสว่าง ลูกบอล การแสดงบัลเลต์ การแสดง ขบวนสวมหน้ากาก และคลอง - สำหรับการเดินเล่นและการเฉลิมฉลองของขบวนเรือสำราญ เมื่อพระราชวังแวร์ซายถูกสร้างขึ้นและยังไม่ได้กลายเป็นศูนย์กลางอย่างเป็นทางการของรัฐ หน้าที่ "ความบันเทิง" ของมันจึงมีความสำคัญเหนือกว่า ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1664 กษัตริย์หนุ่ม เพื่อเป็นเกียรติแก่นายหญิง Louise de La Vallière ได้จัดงานเฉลิมฉลองขึ้นหลายครั้งภายใต้ชื่อโรแมนติกว่า "The Delights of the Enchanted Island" ในช่วงแรก เทศกาลแปดวันที่แปลกประหลาดเหล่านี้ยังคงมีความเป็นธรรมชาติและด้นสดอยู่มาก ซึ่งมีศิลปะเกือบทุกชนิดเข้าร่วม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานเฉลิมฉลองมีลักษณะที่ใหญ่โตมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงจุดสูงสุดในปี 1670 เมื่อบุคคลโปรดคนใหม่ขึ้นครองราชย์ในแวร์ซายส์ นั่นคือ Marquise de Montespan ผู้ยิ่งใหญ่และปราดเปรื่อง ในเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ ในงานแกะสลักมากมาย ชื่อเสียงของแวร์ซายส์และวันหยุดได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป

แนวคิดเรื่องชัยชนะของรัฐรวมศูนย์พบการแสดงออกในภาพสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แก้ปัญหาของกลุ่มสถาปัตยกรรมในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน วังรูปแบบใหม่และเมืองปกติที่รวมศูนย์กำลังเข้ามาแทนที่เมืองในยุคกลางที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ พระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และที่ดินของขุนนางที่โดดเดี่ยวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ลักษณะทางศิลปะใหม่ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในการประยุกต์ใช้ระบบระเบียบของสมัยโบราณ ในการก่อสร้างแบบองค์รวมของปริมาณและองค์ประกอบของอาคาร ในการสร้างรูปแบบที่เข้มงวด ระเบียบและสมมาตร รวมกับความต้องการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ขนาดใหญ่ รวมถึง วงอุทยานพิธี. กลุ่มใหญ่กลุ่มแรกประเภทนี้คือวังของ Vaux le Vicomte ผู้สร้างคือ Louis Leveaux (1612–1670) และ André Le Nôtre นักจัดสวน (1613–1700)

เลอ โนทร์
จอดรถที่ Vaux-le-Viscount Manor
Melun ชานเมืองปารีส

ซ้าย
คฤหาสน์-วัง Vaux-le-Vicomte
พ.ศ. 2201–2204 เมลัน

ต่อจากนั้น เทรนด์ใหม่ได้รวมอยู่ในชุดแวร์ซายส์อันโอ่อ่า (ค.ศ. 1668–1689) ซึ่งอยู่ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 17 กม. สถาปนิก ประติมากร ศิลปิน ปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์และการจัดสวนภูมิทัศน์จำนวนมากเข้าร่วมในการก่อสร้างและตกแต่ง สร้างขึ้นในปี 1620 โดยสถาปนิก Lemercier เพื่อเป็นปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 แวร์ซายสร้างเสร็จและเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า

แนวคิดของแวร์ซายในฐานะกลุ่มรวมศูนย์ซึ่งประกอบด้วยเมืองที่มีการวางผังเมือง พระราชวัง และสวนสาธารณะทั่วไปที่เชื่อมต่อกันด้วยถนนไปยังทั้งประเทศ เป็นไปได้ทั้งหมดที่เป็นของ Louis Leveau และ André Le Nôtre การก่อสร้างพระราชวังเสร็จสมบูรณ์โดย Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) - เขาทำให้พระราชวังมีลักษณะที่เข้มงวดและสง่างาม

พระราชวัง Grand Trianon พ.ศ. 2243
ภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

ตั้งแต่ปี 1668 ปารีส

แวร์ซายเป็นที่พำนักหลักของกษัตริย์ เขายกย่องอำนาจอันไร้ขอบเขตของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส แต่เนื้อหาของการออกแบบเชิงอุดมคติและศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่นี้ คิดอย่างรอบคอบมีเหตุผลในทุกส่วนวงดนตรีมีความคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของรัฐและสังคมตามกฎแห่งเหตุผลและความสามัคคี แวร์ซายส์เป็นวงดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ในโลก "วิหารกลางแจ้งขนาดมหึมา" เป็น "บทกวีของมนุษยชาติที่รักธรรมชาติปกครองธรรมชาตินี้" (A. Benois)

แผนของแวร์ซายนั้นโดดเด่นด้วยความชัดเจน ความสมมาตร และความกลมกลืน พระราชวังที่ขยายออกไปครองพื้นที่โดยรอบและจัดระเบียบ จากด้านข้างของเมือง ด้านหน้าพระราชวัง มีลานเกียรติยศและลานหินอ่อนตรงกลาง ถนนรัศมีสามเส้นแยกออกจากจัตุรัสจากพระราชวัง ตรงกลางนำไปสู่ปารีส อีกด้านหนึ่งของพระราชวัง ถนนจะผ่านเข้าไปในตรอกหลักของอุทยาน ซึ่งสิ้นสุดด้วยสระน้ำขนาดใหญ่ ด้านหน้าของพระราชวังตั้งอยู่ที่มุมฉากกับแกนหลักของวงดนตรีทั้งหมด สร้างเป็นแนวนอนที่ทรงพลัง

จากด้านข้างของเมือง พระราชวังแห่งนี้ยังคงรักษาคุณลักษณะของสถาปัตยกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ส่วนกลางซึ่งมีศาลหินอ่อนที่ใกล้ชิด ให้แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของปราสาทล่าสัตว์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ซึ่ง Levaux ได้สร้างอาคารใหม่บนสามด้านด้านนอก ล้อมรอบ Marble Court; เขาแนบสถานที่ใหม่เข้ากับส่วนท้ายของอาคาร สร้างลานกลางที่สองระหว่างสองส่วนของวังที่ยื่นออกมาทางเมือง

ในซุ้มนี้การสลับอิฐและหินสกัดทำให้เกิดสีสันและความสง่างาม หอคอยที่ครอบด้วยหลังคาสูงชันและปล่องไฟเรียว ปีกบริการที่เชื่อมต่อกับพระราชวัง ให้ความงดงามแก่องค์ประกอบทั้งหมด ลานที่เล็กลงเรื่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากหิ้งของปีกขนาดมหึมาของส่วนหน้า ดูเหมือนจะแนะนำผู้มาเยือนให้รู้จักพระราชวัง และในขณะเดียวกันก็เชื่อมพระราชวังกับถนนกว้างที่แยกออกไปในทิศทางต่างๆ

ส่วนหน้าของสวนสาธารณะเริ่มโดย Levo แต่สร้างเสร็จโดย Jules Hardouin-Mansart มีความโดดเด่นในด้านความสามัคคีและความเข้มงวดอันเคร่งขรึม เส้นแนวนอนมีอิทธิพลเหนือแนวหิน หลังคาจั่วถูกแทนที่ด้วยหลังคาเรียบ ความสูงและความเป็นเชิงเส้นที่เท่ากันของอาคารทุกหลังสอดคล้องกับโครงร่างของสวนสาธารณะและ "รูปแบบแบน" ของเค้าโครงของพาร์เทอร์เรส ในองค์ประกอบของส่วนหน้าจะมีการเน้นชั้นสอง (ชั้นลอย) ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องด้านหน้า มันถูกผ่าโดยเสาและเสาไอออนิกที่เรียวยาว และวางอยู่บนแท่นที่ขึ้นสนิมหนักๆ ชั้นที่สามซึ่งมีขนาดเล็กกว่า ตีความว่าเป็นห้องใต้หลังคา จบลงด้วยราวบันไดพร้อมถ้วยรางวัล ส่วนที่ยื่นออกมาอย่างมีพลังของไรโซลิธตรงกลางที่มีมุขยื่นออกมาอย่างเป็นจังหวะประดับประดาด้วยประติมากรรมได้ทำลายความน่าเบื่อของส่วนหน้าอาคารด้วยความงดงามของภาพและทำให้มันดูฉูดฉาด

ในอาคารส่วนกลางของพระราชวังมีห้องต่างๆ ที่ประดับประดาด้วยความวิจิตรงดงามสำหรับงานเลี้ยงต้อนรับและงานเลี้ยง - Mirror Gallery ที่สร้างโดย Mansard ขนาบข้างด้วย War Hall และ Peace Hall ห่วงโซ่ของห้องด้านหน้าตามแกนตรงโดยเน้นที่การจัดเรียงแกนของประตูนำไปสู่ห้องบรรทมของกษัตริย์ การเคลื่อนไหวผ่านครั้งเดียวถูกสร้างขึ้นโดย enfilade การเคลื่อนไหวนี้เด่นชัดเป็นพิเศษใน Mirror Gallery โดยมีความยาวที่โดดเด่น (ความยาว 73 ม.) มันเสริมความแข็งแกร่งด้วยการประกบเป็นจังหวะของผนัง, แถวของช่องเปิดโค้ง, เสา, เสา, กระจกรวมถึงแผงภาพวาดเพดานขนาดใหญ่ซึ่งแสดงโดย Charles Lebrun และศิลปินในเวิร์กช็อปของเขา ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้พร้อมภาพเชิงเปรียบเทียบอันโอ่อ่า ใช้เพื่อยกย่องการกระทำของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งดวงอาทิตย์แห่งฝรั่งเศส

ในการสร้างเอฟเฟกต์ของความงดงามและความงดงามของการตกแต่งภายในของแวร์ซายนั้น บทบาทอย่างมากเป็นของมัณฑนศิลป์ ซึ่งเติบโตอย่างงดงามในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคขั้นสูงในการดำเนินการ, ความเข้าใจในวัสดุ, ความสง่างามของรสนิยม ผู้สร้างเครื่องเรือนส่วนหน้าคือช่างไม้ André Charles Boulle (1642–1732) เขาปรับปรุงเทคนิคของอินทาร์เซีย (โมเสก) และการฝังโดยใช้ไม้ประเภทต่างๆ แผ่นกระดองเต่า ทองสัมฤทธิ์ เปลือกหอยมุก และงาช้าง ในการตกแต่งผนังพร้อมกับประติมากรรม ทองแดงประดับ พรมทอที่ Royal Tapestry Manufactory ถูกนำมาใช้

จากหน้าต่างบานสูงของ Mirror Gallery หลังคาโค้ง มุมมองของสวนแวร์ซายส์เปิดกว้างขึ้นด้วยองค์ประกอบแนวแกนรูปพัดและพื้นที่ที่กว้างขึ้น ระเบียงลงมาจากที่นี่และตรอกซอกซอยเข้าไปในระยะทางของสวนสาธารณะซึ่งลงท้ายด้วยกระจกของแกรนด์คาแนล ความงามที่เคร่งครัดของวงดนตรีถูกเปิดเผยในสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนของแผนเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมสีเขียว ในพื้นที่เปิดโล่งและความกลมกลืนของพื้นที่ที่มองเห็นได้อย่างกว้างขวาง เส้นตรงที่โดดเด่น ระนาบเรียบ และรูปทรงเรขาคณิตของสวนปาร์แตร์ สระน้ำ ต้นไม้ที่ตัดแต่ง และแปลงดอกไม้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในสวนสาธารณะแห่งนี้ ในแวร์ซายส์ ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาของธรรมชาติด้วยเหตุผลและเจตจำนงมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง นี่คือจุดสุดยอดในการพัฒนาของฝรั่งเศสซึ่งเรียกว่าสวนสาธารณะทั่วไป

รูปปั้น, กลุ่มประติมากรรม, ภาพนูนต่ำนูนสูง, Herms, องค์ประกอบน้ำพุมีบทบาทสำคัญในการออกแบบพระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวล เหล่านี้คือภาพของเทพแห่งป่า แม่น้ำของฝรั่งเศส ท้องทุ่ง สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูกาล ภาพที่พิสดาร ประติมากรรมยังเตือนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสเหนือสเปนและเชิดชูความกล้าหาญของกษัตริย์ การจัดวางรูปปั้นและกลุ่มขึ้นอยู่กับจังหวะของวงดนตรี อาณาเขตอันกว้างใหญ่ของอุทยานประกอบด้วยแอ่งน้ำ ช่องต่างๆ มากมาย ขณะที่น้ำพุพ่นน้ำออกมาอย่างมากมาย ในน้ำก็กั้นน้ำไว้เป็นระนาบเดียวกัน ก่อตัวเป็นพื้นผิวกระจก ความปรารถนาในความงดงามถูกรวมเข้าด้วยกันในแวร์ซายด้วยความรู้สึกของสัดส่วน จุดเริ่มต้นของความเป็นระเบียบ

นอกเหนือจากการก่อสร้างแวร์ซายแล้ว ยังให้ความสนใจกับการปรับโครงสร้างเมืองเก่า และเหนือสิ่งอื่นใดปารีส มันถูกประดับประดาด้วยจัตุรัสด้านหน้าของเซนต์หลุยส์ (ปัจจุบันคือ วองโดม) ซึ่งล้อมรอบด้วยพระราชวัง จัตุรัสปลาซเดวิกตอรีส์ทรงกลมซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางเครือข่ายถนนของเมือง และจัตุรัสปลาซเดสโวช ในการสร้างศูนย์กลางสาธารณะของปารีส สิ่งที่เรียกว่า Les Invalides ซึ่งมีอาสนวิหารและจัตุรัสกว้างใหญ่มีบทบาทสำคัญ สร้างขึ้นโดย Hardouin-Mansart โดยเลียนแบบของ St. Peter's ในกรุงโรม Les Invalides ที่มีโดมอันสง่างามนั้นเบากว่าและเข้มงวดกว่าในสัดส่วน

รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของยุคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่ส่วนหน้าด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1667–1678) ซึ่งสร้างโดยโกลด แปร์โรลต์ (ค.ศ. 1613–1688) นอกเหนือจากส่วนหลักของอาคารซึ่งสร้างขึ้นก่อนหน้าในปีค.ศ. ศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิก Pierre Lescaut และ Lemercier ตกแต่งด้วยเสาโครินเธียน มีความยาว 173 เมตร และได้รับการออกแบบให้มองเห็นได้จากระยะไกล ส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แบ่งออกเป็นสามส่วนตามแนวตั้ง: ชั้นล่าง ทางเดิน และส่วนอาบ เสาสูงครอบคลุมสองชั้นของอาคาร (ลำดับใหญ่) ที่ฉายตรงกลางและที่มุมของส่วนหน้าอาคาร ระแนงไม้ในรูปแบบของท่าเทียบเรือคลาสสิก 3 ท่ามีสัดส่วนที่โอ่อ่าของแนวเสาที่อยู่ระหว่างเสาทั้งสอง ความประทับใจในพลังเพิ่มขึ้นด้วยขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้น ด้วยจุดประสงค์เดียวกัน แนวเสาจะเพิ่มเป็นสองเท่า การจัดวางจังหวะที่รวดเร็วทำให้เกิดความรู้สึกหนักอึ้งของบัวบูชา แนวเสาลูฟวร์ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงกฎหมายและระเบียบที่ไม่สั่นคลอน การตั้งหมายศาลบนรั้วชั้นใต้ดินสูงออกจากอาคารจากจัตุรัส และสร้างรอยประทับแห่งความยิ่งใหญ่เย็นชา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นผลงานศิลปะคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ของฝรั่งเศส ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับที่พำนักของผู้ปกครองและสถาบันของรัฐหลายแห่งในยุโรป

ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานที่ดึงดูดให้ศิลปะโบราณเป็นรูปแบบสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง รูปแบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือการจัดองค์กรที่เข้มงวด ตรรกะ ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ ในการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกมีสองขั้นตอนที่แตกต่างกัน: "คลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17" และ "นีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 18" ข้อความนี้อุทิศให้กับขั้นตอนแรกในการพัฒนาความคลาสสิค

ในศิลปะของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่สิบสอง สไตล์บาโรกครอบงำ (แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "แปลก", "แปลกประหลาด" - ชื่อนี้ปรากฏในภายหลังตามคำนิยามโดยจินตนาการที่ดุร้ายของปรมาจารย์สไตล์นี้) บาโรกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางศาสนาของการต่อต้านการปฏิรูป ตามแผนของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งกำลังดิ้นรนกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการปฏิรูปงานศิลปะควรปลุกจิตวิญญาณของผู้ชมและผู้ฟังให้มีศรัทธาอย่างจริงใจในพระเจ้า - ศิลปะดังกล่าวเรียกว่า ARTE SACRA ซึ่งเป็นศิลปะศักดิ์สิทธิ์ คุณสมบัติหลักของงานบาโรก - การแสดงออกทางอารมณ์, ความอิ่มตัวของการเคลื่อนไหว, ความซับซ้อนของการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ - สร้างอารมณ์ทางจิตวิญญาณพิเศษในผู้ชม, เอื้อต่อความเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้า

ในศตวรรษที่ 17 รูปแบบใหม่ที่แตกต่างเกิดขึ้นในฝรั่งเศส - ความคลาสสิค เช่นเดียวกับบาโรกร่วมสมัย มันกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในเงื่อนไขทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน พิสดารมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักรคาทอลิก ลัทธิคลาสสิกรวมถึงรูปแบบบาโรกที่จำกัดมากขึ้น เป็นที่ยอมรับมากขึ้นในประเทศโปรเตสแตนต์ เช่น อังกฤษ เนเธอร์แลนด์ เยอรมนีตอนเหนือ และที่น่าแปลกคือ ฝรั่งเศส ผู้นับถือนิกายคาทอลิกอย่างแท้จริง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสเบ่งบานสูงสุด สำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แน่นอนว่าลัทธิคลาสสิกดูเหมือนจะเป็นรูปแบบเดียวที่สามารถแสดงความคิดเกี่ยวกับภูมิปัญญาและอำนาจของกษัตริย์ ความมีเหตุผลของระบบรัฐ ความเงียบสงบและความมั่นคงในสังคม แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกคือการรับใช้ฝรั่งเศสและกษัตริย์ (“รัฐคือตัวฉัน”, พระเจ้าหลุยส์ที่ 14) และชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก (“ฉันคิด ฉันจึงเป็น” เดส์การตส์) ปรัชญาของยุคใหม่ต้องการศิลปะที่ให้ความรู้แก่บุคคลในความรักชาติในระดับที่เท่าเทียมกันและหลักการที่มีเหตุผลในการคิดซึ่งแน่นอนว่าหลักการของบาโรกนั้นไม่เหมาะสม การต่อสู้ภายใน ความปั่นป่วน การปะทะ ซึ่งเห็นได้ชัดในศิลปะบาโรก ไม่มีทางที่สอดคล้องกับอุดมคติของความชัดเจนและตรรกะของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ฝรั่งเศส

งานศิลปะจากมุมมองของความคลาสสิคถูกสร้างขึ้นตามหลักการบางอย่าง (กฎที่กำหนดขึ้น) ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาล นักอุดมการณ์และศิลปินแนวคลาสสิกใช้กฎเกณฑ์มากมายตั้งแต่สมัยโบราณ - ยุคที่ถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาทองสำหรับการพัฒนาอารยธรรม (ระเบียบในสถาปัตยกรรม, แนวคิดของอริสโตเติล, ฮอเรซ)

เพื่อรวบรวมแนวคิดของลัทธิคลาสสิค พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ก่อตั้ง Academy of Arts (เปิดใช้งานตั้งแต่ปี 1661), Small Academy (Academy of Inscriptions, 1663), Academy of Architecture (1666), French Academy in Rome (1666), the Academy ดนตรี กวีนิพนธ์ และนาฏศิลป์ (พ.ศ. 2215)

หลักคำสอนทางวิชาการถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่เป็นเหตุเป็นผล ศิลปะต้องเป็นไปตามกฎแห่งเหตุผล ทุกสิ่งที่ไม่เป็นทางการ ต่ำ สามัญ ซึ่งไม่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความงาม ถูกขับออกจากขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการศึกษา ลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวดถูกสร้างขึ้นในแต่ละรูปแบบศิลปะ และไม่อนุญาตให้มีการผสมประเภท มีเพียงภาพวาดประวัติศาสตร์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะชั้นสูง แนวคิดรวมถึงเรื่องทางศาสนา ตำนาน เชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ การตีความโครงเรื่องเหล่านี้ต้องสอดคล้องกับแนวคิดของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ในยุคนั้น และอิงจากการศึกษาตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ ราฟาเอล ปรมาจารย์ด้านวิชาการโบโลญญา และปูสซิน หลักการที่เคร่งครัดและกฎเกณฑ์อันซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นที่ Academy และกลายเป็นหลักคำสอนอย่างเป็นทางการได้กำหนดความเป็นเอกภาพทางโวหารของศิลปะฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม พวกเขาขัดขวางความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและกีดกันศิลปะของพวกเขาจากความคิดริเริ่มของแต่ละคน

ในด้านศิลปะและงานฝีมือและการออกแบบภายใน สไตล์ของยุคนั้นได้รับการอนุมัติจาก Royal Tapestry Manufactory ซึ่งผลิตพรม (ภาพวาดทอ) เฟอร์นิเจอร์ โลหะ แก้ว และผลิตภัณฑ์เครื่องไฟ

คุณค่าชั้นนำในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มอบให้กับสถาปัตยกรรม ศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด มีการสร้างสิ่งก่อสร้างขนาดใหญ่ขึ้นในประเทศเพื่อเชิดชูกษัตริย์ในฐานะประมุขของประเทศที่เจริญรุ่งเรือง การมีส่วนร่วมของทีมงานของปรมาจารย์ที่สำคัญในพวกเขาการทำงานร่วมกันของสถาปนิกกับประติมากร, จิตรกร, ปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์, การแก้ปัญหาทางวิศวกรรมและสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและสร้างสรรค์นำไปสู่การสร้างตัวอย่างที่น่าทึ่งของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเลือกระหว่างสองสไตล์ - บาโรกและคลาสสิก - ในระหว่างการแข่งขันสำหรับโครงการ ด้านหน้าด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาปฏิเสธโครงการของ Lorenzo Bernini สถาปนิกสไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุด แม้ว่าเขาจะมีข้อดีและชื่อเสียงไปทั่วโลกก็ตาม (ซึ่งสร้างความขุ่นเคืองให้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างมาก) โดยเลือกโครงการที่เรียบง่ายและถูกจำกัดของ Claude Perrault ซึ่งคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณคลาสสิกที่เคร่งครัด

อาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1667-1678) ซึ่งมักเรียกว่า Louvre Colonnade เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพระราชวังสองแห่งที่รวมกันในศตวรรษที่ 17 - Tuileries และ Louvre (ความยาวรวมของอาคารคือ 173 ม.) . โครงสร้างองค์ประกอบของมันค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ - มี risalits ตรงกลางและด้านข้างสองอัน (ส่วนที่ยื่นออกมาของส่วนหน้า) ซึ่งระหว่างนั้นเสาโครินเธียนคู่อันทรงพลังตั้งอยู่บนฐานเรียบสูงซึ่งรองรับบัวสูง

การฉายภาพด้านข้างไม่มีเสา แต่ถูกแบ่งด้วยเสา ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางตรรกะไปยังด้านหน้าอาคารด้านข้าง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะบรรลุการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของคำสั่งโดยถือความเป็นเอกภาพของส่วนหน้าที่ขยายออกไปและจำเจอย่างเป็นจังหวะ

ดังนั้นในอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ลักษณะเฉพาะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นที่ประจักษ์ - การใช้ระบบคำสั่ง ความถูกต้องชัดเจนและถูกต้องของปริมาตรและเลย์เอาต์ ท่าเทียบเรือ เสา รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่โดดเด่นบน พื้นผิวของผนัง

อาคารที่โอ่อ่าที่สุดในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และอนุสรณ์สถานหลักของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นแวร์ซาย (1668-1689) - ที่ประทับของราชวงศ์อันงดงามออกแบบตามหลักการของลัทธิคลาสสิกเพื่อเชิดชูพระมหากษัตริย์ชัยชนะของเหตุผลและธรรมชาติ คอมเพล็กซ์แห่งนี้ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับพระราชวังและสวนสาธารณะในยุโรปผสมผสานลักษณะโวหารของทั้งแบบคลาสสิกและแบบบาโรก

พระราชวังแวร์ซายทั้งมวลซึ่งอยู่ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 22 กิโลเมตร ครอบคลุมอาณาเขตอันกว้างใหญ่ รวมถึงสวนสาธารณะขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างหลากหลาย สระน้ำ คลอง น้ำพุ และอาคารหลัก ซึ่งเป็นตัวอาคารของพระราชวังเอง การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายทั้งมวล (งานหลักดำเนินการตั้งแต่ปี 1661 ถึง 1700) ใช้เงินเป็นจำนวนมากและต้องการการทำงานหนักของช่างฝีมือและศิลปินจำนวนมากในสาขาต่างๆ ดินแดนทั้งหมดของอุทยานถูกปรับระดับการตั้งถิ่นฐานที่อยู่ที่นั่นพังยับเยิน ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ไฮดรอลิกพิเศษระบบน้ำพุที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นในบริเวณนี้เพื่อจัดหาสระน้ำและช่องทางขนาดใหญ่ในเวลานั้น พระราชวังแห่งนี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราอลังการด้วยวัสดุอันทรงคุณค่า ประดับประดาด้วยประติมากรรม ภาพวาด ฯลฯ แวร์ซายส์จึงกลายเป็นชื่อสามัญของตำหนักพระราชวังอันงดงาม

งานหลักที่พระราชวังแวร์ซายส์ดำเนินการโดยสถาปนิกหลุยส์ เลอโวซ์ นักวางแผนพืชสวน อ็องเดร เลอ โนทร์ และจิตรกรชาร์ลส์ เลบรุน
งานขยายแวร์ซายถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกิจกรรมของเลโว ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1620 ปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในแวร์ซาย พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตัดสินใจสร้างพระราชวังขนาดใหญ่บนพื้นฐานของอาคารหลังนี้ ล้อมรอบด้วยสวนสวยขนาดใหญ่ ที่ประทับของราชวงศ์ใหม่จะต้องสอดคล้องกับความยิ่งใหญ่ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ทั้งในด้านขนาดและสถาปัตยกรรม
เลโวสร้างปราสาทเก่าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 จากสามด้านด้วยอาคารใหม่ซึ่งเป็นแกนหลักของพระราชวัง ผลจากการปรับโครงสร้างทำให้วังเพิ่มขึ้นหลายเท่า

ด้านหน้าของวังจากด้านข้างของ Levo Park ตกแต่งด้วยเสาและเสาอิออนซึ่งตั้งอยู่บนชั้นสองด้านหน้า ผนังของชั้นแรกซึ่งปกคลุมด้วยสนิม (เลียนแบบการก่ออิฐหยาบ) ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นฐานสำหรับการสั่งซื้อ Levo ถือว่าชั้นสามเป็นห้องใต้หลังคาที่มีลำดับเดียวกัน ซุ้มจบลงด้วยเชิงเทินพร้อมอุปกรณ์ หลังคาซึ่งปกติจะสูงมากในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ถูกสร้างให้ต่ำลงและซ่อนอยู่หลังเชิงเทินโดยสิ้นเชิง

ช่วงเวลาต่อไปในประวัติศาสตร์ของแวร์ซายเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) ซึ่งเป็นผู้นำในการขยายพระราชวังต่อไปในปี 1678 J. Hardouin Mansart the Younger เปลี่ยนโฉมสวนสาธารณะของพระราชวังอย่างมีนัยสำคัญด้วยการสร้าง "Gallery of Mirrors" ที่มีชื่อเสียง

สถานที่หลักของวัง - Mirror Gallery - ใช้ความกว้างเกือบทั้งหมดของส่วนกลางของโครงสร้าง (ความยาว 73 ม., ความกว้าง - 10.3 ม., ความสูง - 12.8 ม.) หน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ 7 บานที่ผนังด้านนอกสอดคล้องกับกระจกเงา 7 บานที่ผนังด้านตรงข้าม

ผนัง เสา เสาทำด้วยหินอ่อนหลากสี หัวเสาและฐานของเสาและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมายบนผนังทำด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง เพดานโค้งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดในกรอบปูนปั้นปิดทองอันงดงามโดย Charles Lebrun โครงเรื่องขององค์ประกอบภาพเหล่านี้อุทิศให้กับการยกย่องเชิงเปรียบเทียบของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสและหัวหน้า - กษัตริย์