อัลเฟรด เดอ มูสเซ็ต

โรงภาพยนตร์

ชะตากรรมของโรงละคร Alfred de Musset นั้นไม่ธรรมดา ปัจจุบัน บทละครบางเรื่องของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกของโรงละครฝรั่งเศส ผู้กำกับสมัยใหม่ยินดีที่จะกลับมาผลิตต่อ นักแสดงและนักแสดงหญิงต่างท้าทายกันเพื่อรับบทในละครเหล่านี้ นักวิจารณ์เปรียบเทียบคอเมดีของ Musset กับคอเมดีของ Marivaux, Aristophanes และ Shakespeare และเราเชื่อว่าพวกเขาพูดถูก

ความคิดเห็นที่แตกต่างกันค่อนข้างมากเกี่ยวกับผู้แต่งโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แม้แต่ Sainte-Beuve ซึ่งเป็นคนที่มีรสนิยมค่อนข้างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่ได้หลงใหลในความหลงใหลก็เขียนเกี่ยวกับบทละคร "อย่าเดิมพัน" ในเงื่อนไขเหล่านี้: "มีบางส่วนที่ดีในนั้น แต่ฉันก็หลง ด้วยความบังเอิญของการเล่นและการขาดสามัญสำนึก ภาพลักษณ์ของเธอถูกยืมมาจากโลกที่แปลกประหลาดจริงๆ จะมีประโยชน์อะไรสำหรับลุงที่อ่านคำเทศนาตลอดเวลา คนขี้บ่นที่เมามายในบั้นปลาย หรือชายหนุ่มค่อนข้างอ้วนและหยาบคายมากกว่าคนหนุ่มสาวที่มีไหวพริบดี หรือหญิงสาวที่สำส่อนมาก โรงสีที่แท้จริงจาก Rue Vivien ที่มอบให้เราในชื่อ Clarissa ... และทั้งหมดนี้เป็นเพียงผิวเผินน้ำหนักเบาและไม่สอดคล้องกัน พวกเขาทั้งหมดถูกนำมาจากโลกสมมติหรือผู้เขียนฝันขึ้นเมื่อเขาเมาในระหว่างงานเลี้ยงที่สนุกสนาน ... Alfred de Musset เป็นแรงบันดาลใจของยุคที่น่าเบื่อและเป็นอิสระ

อย่างไรก็ตาม ความรุนแรงที่ไม่เป็นธรรมอย่างน่าประหลาดใจ อธิบายได้ค่อนข้างชัดเจนด้วยแรงจูงใจที่ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม ในตอนแรก Musset รู้สึกทึ่ง แต่หลังจากนั้นก็เริ่มรบกวน Sainte-Beuve และเพื่อนของเขา ทั้ง Proust และ Alfred de Musset ได้รับความเสียหายในภายหลังจากวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวที่มีความสุขมากเกินไป เขามาจากครอบครัวที่มั่งคั่งและรู้แจ้ง หล่อเหลา โดดเด่นด้วยมารยาทที่ประณีต เป็นเพื่อนสนิทของ Duke of Orleans มีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่เขาสามารถเขียนบทกวีที่สวยงามเช่น "Mardosh" หรือ "Namuna" ใน ไม่กี่วัน. พี่น้องที่ใจดีของเขาจะปฏิบัติต่อสมุนแห่งโชคชะตาอย่างใจเย็นได้อย่างไร? เมื่อนักเรียนคนแรกในชั้นเรียนเป็นเครูบที่ดีก็ไม่ควรแปลกใจเกินไปที่เขาจะกระตุ้นความอิจฉาริษยา บางที อัลเฟรด เดอ มุสเซต์ อาจบรรลุว่าเขาได้รับการอภัยจากพรสวรรค์และเสน่ห์ของเขา หากเขาบูชาเทพเจ้าตามสมัยนิยมในเวลานั้น หากเขาเข้าโรงเรียนวรรณกรรมสักแห่ง เขาจะได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนบางกลุ่มอย่างแน่นอน นั่นคือช่วงเวลาที่คลาสสิกและโรแมนติกท้าทายซึ่งกันและกันอย่างน่าเกรงขาม เมื่อ Victor Hugo เป็นผู้นำกลุ่มกบฏ แต่กลุ่มกบฏมีความใกล้ชิดกับผู้มีอำนาจมาก นั่นคือช่วงเวลาที่ Sainte-Beuve ครองตำแหน่งสูงสุดในการวิจารณ์นิตยสาร Musset ซึ่งเปิดตัวด้วยผลงานโรแมนติก "Spanish and Italian Tales" อาจกลายเป็นผู้ถือมาตรฐานในกองทัพที่มีชื่อเสียงนี้ แต่นี่คือโชคร้าย: เขารู้สึกว่าตัวเองทั้งคลาสสิกและโรแมนติกในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับนักเขียนรุ่นเยาว์ในยุคนั้น เขาอ่านเชกสเปียร์และไบรอนด้วยความยินดี แต่ก็ชื่นชมลาฟองเตน โมลิแยร์ และวอลแตร์ด้วย:

ใช่ ฉันต่อสู้ในค่ายศัตรูสองค่าย ฟาดฟันจนเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก กลองของฉันแตก - ฉันนั่งบนมันอย่างไร้เรี่ยวแรง และ Racine บนโต๊ะของฉันเอนกายไปที่เชกสเปียร์ นอนใกล้ Boileau ซึ่งยกโทษให้พวกเขา *

Musset โดยการยอมรับของเขาเองได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคแห่งศตวรรษ แต่ก็สามารถหัวเราะเยาะได้ ในบทกวีที่น่าทึ่งของเขา "The Mouth and the Cup" เขาเลียนแบบ Byron ผู้สร้าง "Childe Harold" หรือ "Manfred" และบทกวีของเขา "Mardosh" และ "Namuna" ทำให้นึกถึง Byron ผู้สร้าง "Don Juan" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไบรอนเองจะประณามอย่างไร้ความปราณีและเยาะเย้ยอย่างไร้ความปราณีต่อทัศนคติที่มีต่อโลกที่เรียกว่า "ลัทธิไบรอน" สาวกของไบรอน Musset byronized สร้างบทกวี "Rolla" และ Shakespearianized สร้างบทละคร "Lorenzaccio" แต่เขายังกล้าที่จะเขียน "จดหมายของ Dupuis และ Cotone" ซึ่งอาจเรียกว่า "จดหมายถึงจังหวัด"] ของความโรแมนติก กล่าวได้ว่า Musset เป็นพรรคพวกและพรรคพวกมักตกอยู่ในอันตรายมากกว่าทหารของกองทัพปกติ ยุคของ Musset ซึ่งเป็นยุคที่โอ่อ่าและโอ่อ่าตำหนินักเขียนเรื่องประชดประชัน "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่สำหรับการล้อเลียนเท่านั้น" นักวิจารณ์จากค่ายโรแมนติก Sainte-Beuve พูดถึงเขาด้วยความเย่อหยิ่งดูถูกเหยียดหยาม และ Anselo นักวิชาการและนักคลาสสิกกล่าวว่า "อัลเฟรดผู้น่าสงสารเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์และเป็นคนที่มีเสน่ห์ของโลก แต่ระหว่างเรา เขาไม่เคยรู้วิธีและไม่มีวันเรียนรู้ที่จะแต่งบทกวีที่มีคุณค่า"

สิ่งที่น่าตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้คือในปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่อ่านบทกวีของแซ็งต์-เบฟ และบทกวีของอันเซโลก็ถูกลืมไปหมดแล้ว ในขณะที่เราและลูกๆ เวลาคือคำวิจารณ์ที่ซื่อสัตย์ที่สุด

ก่อนที่จะพูดถึงคอเมดีของ Musset เรามาเผชิญหน้ากัน: เขามีพรสวรรค์ที่ลึกซึ้งกว่าที่เชื่อกันทั่วไปในสมัยของเขาและมากกว่าที่เชื่อกันในปัจจุบัน เขาอาจจะเป็นผู้มีปัญญามากที่สุดในบรรดากวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แน่นอนว่า Victor Hugo และ Alfred de Vigny ก็เป็นคนที่มีการศึกษาสูง มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง แต่ไม่มีใครมีลักษณะเฉพาะด้วยความชัดเจนของจิตใจที่ Musset มอบให้ ทั้งสองมักจะถูกจับโดยความสามารถพิเศษของพวกเขาเอง Musset รักษาความเก่งกาจของเขาไว้ในการตรวจสอบ เขาฉลาดกว่า Victor Hugo อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่ได้กล่าวไปแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ยิ่งใหญ่เท่าฮิวโก้ ตลอดชีวิตของเขาเขารับบทเป็นเด็กใจแตกที่ต้องการให้ทุกคนรอบตัวเขาสงสารโดยเฉพาะผู้หญิง คุณจะไม่ได้รับความเคารพแบบนั้น เขาถือว่าไร้สาระในระดับหนึ่ง แต่ความฟุ้งเฟ้อมักจะซ่อนนิสัยที่เร่าร้อนไว้ สำหรับ Musset ความฟุ้งซ่านทำหน้าที่เป็นหน้ากากสำหรับความปรารถนาที่ร้อนแรงและจริงใจ เขาแสดงความหลงใหลเหล่านี้ในบทกวี ซึ่งไม่เคยกลายเป็นแฟชั่น อย่างไรก็ตาม เพราะแฟชั่นไม่ได้ถูกต้องเสมอไป อย่างไรก็ตาม แม้แต่คนที่ประณามบทกวีของ Musset เพราะความประมาทเลินเล่อของรูปแบบก็รับรู้ถึงความงามที่สมบูรณ์แบบของคอเมดี้ของเขา

MUSSE THE DRAMEWORLD

เราสามารถเป็นนักประพันธ์หรือนักประวัติศาสตร์ได้ แต่กำเนิดนักเขียนบทละคร มีบางอย่างเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญของนักแสดงในการทำความเข้าใจกฎของเวที ในแง่ของจังหวะ ในความสามารถในการจัดองค์ประกอบที่น่าประทับใจ - ในคุณสมบัติทั้งหมดที่นักเขียนบทละครควรมี นักเขียนละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Molière, Shakespeare - เป็นนักแสดงเอง Alfred de Musset ในวัยเด็กมักมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้าน พ่อของเขารักการพบปะสังสรรค์ และห้องนั่งเล่นในบ้านของพวกเขาเต็มไปด้วยหญิงสาวและกวีอยู่เสมอ นี่คือที่เล่นทาย ในสมัยนั้น "สุภาษิตละคร" เป็นที่นิยม - บทละครของ Carmontel, Colet, Leclerc ยังคงสดใหม่ในความทรงจำของฉัน คอเมดี้ เขารู้จักเกมแห่งความรักและโอกาสตั้งแต่ยังเด็ก ชีวิตปรากฏต่อหน้าเขาในหน้ากากของตลกที่เต็มไปด้วยความยั่วยวนและความเศร้าโศก

หากการทดลองครั้งแรกในโรงละครของ Musset ประสบความสำเร็จ บางทีในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาอาจจะกลายเป็นนักเขียนบทละครที่ฉลาดหลักแหลม เป็นคนที่รู้ความลับของการค้า ผู้ที่สามารถแต่งบทละครที่สร้างสรรค์ขึ้นมาได้อย่างง่ายดายและสนใจมากกว่า เทคนิคของละครมากกว่าบทกวี แต่นักเขียนหนุ่มโชคดี เขาถูกโห่ ละครเรื่องแรกของเขา "Venetian Night" จัดแสดงเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2373 (เมื่อผู้เขียนอายุยี่สิบปี) และผู้ชมของ Odeon Theatre ก็แย่มาก นักแสดงหญิงที่เล่น Loretta สวมชุดสีขาว เธอพิงตาข่ายที่ทาสีใหม่ และกระโปรงของเธอถูกคลุมด้วยแถบสีเขียว สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถง การเล่นล้มเหลว ผู้เขียนที่ได้รับบาดเจ็บสาบานว่าจะไม่จัดการกับ "โรงเลี้ยงสัตว์ที่โหดร้าย" นี้อีก

อย่างไรก็ตาม Musset รักโรงละครอย่างหลงใหลและยังคงเขียนบทละครต่อไป แต่เมื่อสร้างพวกเขาเขาไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการแสดงบนเวทีไม่ปรับให้เข้ากับรสนิยมของนักวิจารณ์ตามความต้องการของประชาชนตามอำเภอใจ ไม่ต้องการคิดเกี่ยวกับปัญหาทางการเงินของผู้กำกับละคร และผลลัพธ์ก็ไม่ช้าที่จะบอก: จินตนาการของผู้แต่งยังคงเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในเวลานั้น โรงละครแตกต่างไปจากที่เคยเป็นในสมัยเชกสเปียร์อย่างสิ้นเชิง เมื่อศิลปะการละครเพิ่งเริ่มก้าวแรกและสร้างกฎสำหรับตัวมันเอง ในฝรั่งเศส ประเพณีคลาสสิกระงับความเป็นอิสระทั้งหมด จารีตประเพณีนี้จะได้รับการบันทึกไว้โดยการกบฏแบบโรแมนติกเท่านั้น แต่แนวโรแมนติกได้พัฒนารูปแบบของมันเอง Musset ผู้สร้างโรงละครของตัวเอง แต่ไม่ใช่สำหรับโรงละครยังคงอยู่ข้างสนาม ผลงานละครเรื่องแรก - "Mouth and Cup" และ "What Girls Dream About" - เขาตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น "Performance in an Armchair"; บทละครต่อไปของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Revue de de Monde ซึ่ง Buloz ก่อตั้งขึ้นก่อนหน้านั้นไม่นาน และหลังจากนั้นก็รวมอยู่ในคอเมดีและสุภาษิตสองเล่ม

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 บทละครของ Musset ซึ่งตามความเห็นของผู้ที่เกี่ยวข้องในโรงละครนั้นไม่มีการจัดฉาก เนื่องจากพวกเขาสามารถโน้มน้าวใจผู้เขียนได้เอง จึงเริ่มเดินขึ้นเวที พวกเขาค่อยๆเข้าสู่ละครและไม่เคยทิ้งมันไว้ ครั้งแรกจัดแสดงที่โรงละคร Comedy Francaise "Caprice" มีผู้เล่าให้ฟังบ่อยครั้งว่านางอัลลัน นักแสดงหญิงชื่อดังในขณะนั้น ระหว่างการทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้เห็นละครตลกที่มีเสน่ห์ซึ่งมีตัวละคร 3 ตัว ขอคำแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส และรู้สึกประหลาดใจเมื่อรู้ว่าต้นฉบับของละครตลกคือ ของ Musset เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยนี้ดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้ Mrs. Allan รู้จัก Musset และแน่นอนว่าอ่าน Caprice ของเขาออก แต่สิ่งหนึ่งที่เป็นจริง: เธอนำผลงานชิ้นเอกนี้มาจากรัสเซียจริง ๆ ซึ่งหายไปในหน้าของคอลเล็กชันบางส่วน ความสำเร็จของการเล่นเกินความคาดหมายของเธอทั้งหมด

“บทละครเล็กๆ เรื่องนี้” Théophile Gauthier เขียน “แท้จริงแล้วเป็นงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ บทละครที่ยาวมากหลายเรื่องซึ่งถูกเป่าล่วงหน้าหกเดือนไม่คุ้มกับแนวของหนังตลกเรื่องนี้ ... ตั้งแต่สมัยของ Marivaux ซึ่งความสามารถของเขาขึ้นอยู่กับความเฉลียวฉลาด ไม่มีอะไรละเอียดอ่อน สง่างาม และร่าเริงมาก การที่ Alfred de Musset เขียนบทตลกที่เต็มไปด้วยไหวพริบ อารมณ์ขัน และกวีนิพนธ์นั้นไม่น่าแปลกใจเลย สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสามารถเรียกได้ว่าคาดไม่ถึง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรากำลังพูดถึงสุภาษิตที่น่าทึ่งซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละครด้วยซ้ำ) - ทักษะพิเศษ การวางอุบายที่เชี่ยวชาญ ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกฎของเวที มันเป็นคุณธรรมเหล่านี้ที่คาดเดาได้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Caprice ทุกอย่างในนั้นถูกเตรียมอย่างชำนาญ ประสานกัน ถักทอ และทุกอย่างถูกรักษาสมดุลอย่างแท้จริงบนปลายเข็ม

สังเกตว่าไม่เพียงแค่ชนชั้นนำทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนที่กว้างขวางที่สุดด้วย จะทักทายคอเมดี้เรื่องนี้ด้วยความยินดี และมันก็เพียงพอแล้วที่จะติดโปสเตอร์ทั่วเมืองเพื่อให้แน่ใจว่ามีคอลเลกชั่นเต็ม Gauthier พูดด้วยความขุ่นเคืองเกี่ยวกับภาพลวงตาของตัวละครในละครฝรั่งเศสซึ่ง พวกเขาอาศัยอยู่มานานแล้ว: "การแสดง เรื่องตลก "Caprice" ซึ่งเล่นระหว่างโต๊ะน้ำชากับเปียโนและการตกแต่งซึ่งหน้าจอธรรมดาอาจให้บริการได้ดี ยืนยันสิ่งที่เรารู้แล้ว แต่สิ่งที่ขัดแย้งกัน โดยการแสดงละคร: จากนี้ไปเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าผู้ชมผอมมากฉลาดมากและเป็นมิตรกับทุกสิ่งใหม่ ๆ และการอนุญาตทั้งหมดที่จำเป็นจากชื่อของเธอนั้นไม่จำเป็นเลย ผู้กำกับละครและนักแสดงเป็นเพียงอุปสรรคใหม่เท่านั้น พวกเขาคือผู้ที่ยึดติดกับทุกสิ่งที่ทรุดโทรม ดื้อรั้น ทำตามกิจวัตร ยึดมั่นในวิธีการที่ล้าสมัย พวกเขาชื่นชอบทุกสิ่งที่ราบเรียบและซ้ำซากและมีความเกลียดชังที่ไม่อาจต้านทานได้ต่อทุกสิ่งที่หายากสดใสและคาดไม่ถึง Gauthier สรุปโดยประกาศว่ามันเป็นความหลงใหลในโรงละครที่ "เหมาะสม" ซึ่งอันที่จริงแล้วเหมาะสมเกินไปที่ทำให้นักเขียนบทละครโดยธรรมชาติสองคนขาดเวทีชาวฝรั่งเศสและในเวลาเดียวกัน Mérimée และ Musset ที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ ลูกหลานยอมรับความถูกต้องของ Theo ที่ดีเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเหล่านี้

ในปี พ.ศ. 2391 มีการแสดงละครเรื่อง "Don't Bet"; มันเกิดขึ้นในวันปฏิวัติเดือนมิถุนายน และถึงกระนั้น แม้ว่าประชาชนจะหมกมุ่นอยู่กับเรื่องที่จริงจังมากขึ้น แต่ละครก็ประสบความสำเร็จและกลับมาเล่นต่อในเดือนสิงหาคม “เป็นเรื่องน่ายินดีสำหรับคนที่ต้องชมการแสดงโวเดอวิลล์และเรื่องประโลมโลกไปตลอดกาล” โกเทียร์คนเดิมเขียน “ในที่สุดก็ได้ดูละครที่พวกเขาพูดภาษามนุษย์ในภาษาฝรั่งเศสแท้ และรู้สึกว่าคุณเคยเป็นและ สำหรับทุกคนเป็นอิสระจากศัพท์แสงที่น่ากลัวและแบนที่พูดกันทุกหนทุกแห่งในทุกวันนี้ ความบริสุทธิ์ ความมีชีวิตชีวา และความใจร้อนอะไรที่ทำให้วลีนี้แตกต่าง! บทสนทนามีไหวพริบแค่ไหน เจ้าเล่ห์อะไรและในขณะเดียวกันก็อ่อนโยนอะไรเช่นนี้!.. ตอนนี้การต้อนรับที่สาธารณชนมอบให้กับสุภาษิตที่น่าทึ่งนี้มีไว้สำหรับการอ่านเท่านั้นได้แสดงให้เห็นว่าผู้กำกับโรงละครมีอคติต่องานศิลปะใด ๆ ที่ไม่ยุติธรรมเพียงใดซึ่งแต่งขึ้นโดยไม่เป็นไปตาม สูตรของสุภาพบุรุษ "ผู้สร้างละคร " ควรแสดงบนเวทีโดยไม่ต้องเปลี่ยนคำใด ๆ ในนั้น บทละครบทกวีอย่างแท้จริงโดย Alfred de Musset: "Fantasio", "Andrea del Sarto", "Whims of Marianne", " ความรักไม่ใช่เรื่องตลก”, “พวกเขากำลังฝันถึงอะไรเกี่ยวกับเด็กสาว” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Lorenzaccio” - ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งชวนให้นึกถึงการวิเคราะห์เชิงลึกของการสร้างสรรค์ของเชคสเปียร์

ไม่กี่วันต่อมา ออสเตนจัดแสดงเชิงเทียนที่โรงละครประวัติศาสตร์ "อัญมณีอีกชิ้นจากกล่องล้ำค่าที่ถูกเปิดทิ้งไว้นานโดยไม่มีใครสงสัยว่ามีอะไรอยู่ข้างใน" การผลิตละครเรื่องนี้กลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2393 โดย Theatre of the Republic (เนื่องจากโรงละครถูกเรียกชั่วคราวว่า Comédie Française) และโรงละครได้ปรับปรุงละครเป็นเวลาสิบปีด้วยการแสดงละครของ Musset รัฐมนตรีคนหนึ่งมองว่าละครเรื่องนี้ผิดศีลธรรมเพราะจ็ากเกอลีนและคนรักของเธอพบความสุขโดยเสียความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส Musset เขียนข้อไขเค้าความใหม่: คู่รักแยกจากกันด้วยความโศกเศร้า คุณธรรมได้รับความรอด ศิลปะต้องทนทุกข์ทรมาน ตอนนี้เราได้กลับไปสู่ความจริงใจที่สมเหตุสมผลและมีศีลธรรมมากขึ้น

Bettina, Barberina, Karmozina, Louison ประสบความสำเร็จน้อยกว่าและถูกต้อง ละครเรื่อง "No ล้อเล่นด้วยความรัก" เล่นบนเวทีหลังจากการตายของ Musset ในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้น ได้รับการตอบรับอย่างดี แต่จากนั้นผู้ชมรวมถึงคนปัจจุบันมีความรู้สึกไม่พอใจ: ในแง่หนึ่งมันสร้างธรรมชาติที่คลุมเครือและไม่สอดคล้องกันของคามิลล์ซึ่งไม่ซื่อสัตย์ต่อความรักหรือ ศาสนาและในทางกลับกันการตายของโรเซตตา ละครเรื่อง "Fantasio" แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2409 ไม่ประสบความสำเร็จมากนักและเป็นที่เข้าใจได้ ประชาชนไม่ชอบเมื่อคนรักคนแรกแต่งตัวในชุดของตัวตลกที่น่าเกลียดและไร้หัวใจ กล่าวโดยย่อ การแสดงละครของ Musset และ Marivaux มีชะตากรรมร่วมกัน: มีเพียงผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงบนเวที ผู้ร่วมสมัยบางครั้งก็ทำผิดพลาด แต่เวลาตัดสินอย่างยุติธรรม 189

ธรรมชาติของโรงละคร MUSSET

จะอธิบายได้อย่างไรว่าจินตนาการอิสระช่วยโรงละคร Musset จากการถูกลืมเลือนในขณะที่แผนการอันชาญฉลาดของ Scribe ทำให้เราเบื่อจนตาย? เหตุใดบทละครของ Musset ที่เกิดขึ้นในอาณาจักรเทพนิยายและดินแดนในจินตนาการจึงดูเป็นเรื่องจริงสำหรับเรามากกว่าละครอิงประวัติศาสตร์หลายๆ เรื่อง เพราะโรงละครไม่ได้ตั้งใจ ไม่สามารถ และไม่ควรคัดลอกชีวิต ผู้ชมมาที่โรงละครไม่เพียงเพื่อดูความเป็นจริงที่ไม่เคลือบเงาจากเวทีเท่านั้น ม่านฉากที่ไม่เคลื่อนไหวจะตีกรอบการเล่น ราวกับกรอบที่ตีกรอบรูปภาพ ไม่มีคนรักการวาดภาพตัวจริงสักคนเดียวที่ต้องการให้ภาพเหมือนเป็นเพียงสำเนาของธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่อนแท้ของโรงละครสักคนเดียวที่เรียกร้องให้การแสดงลอกเลียนแบบความเป็นจริงเท่านั้น เนื่องจากศิลปะมีกฎของมันเอง และไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันแตกต่างจากกฎของธรรมชาติอย่างมาก งานศิลปะจึงเปิดโอกาสให้เราไตร่ตรองถึงธรรมชาติของกิเลสตัณหาได้อย่างอิสระ

โรงละครในช่วงแรกเป็นการกระทำที่เคร่งขรึม เขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของเทพเจ้าหรือฮีโร่ ภาษาของนักแสดงนั้นไพเราะและกลมกลืนกว่าในชีวิตประจำวัน มันคงเป็นเรื่องเข้าใจผิดหากคิดว่าประชาชนสมัยใหม่มีข้อกำหนดที่แตกต่างกัน แม้กระทั่งทุกวันนี้ผู้ชมที่มาที่โรงละครก็กำลังรอการกระทำอันเคร่งขรึม ความจริงที่ว่าเขานั่งอยู่ในห้องโถงที่แออัดไปด้วยผู้คนทำให้เขารู้สึกแข็งแกร่งขึ้นมากกว่าที่เขาคุ้นเคย และสิ่งนี้อธิบายถึงลักษณะพิเศษของบทสนทนาในละคร นักเขียนคนไหนที่กลายเป็นนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? นักลอกเลียนแบบไร้ปีกเหล่านั้นที่คาดหวังที่จะขี่เลียนแบบธรรมชาติและหยุดพักอย่างมีความหมาย? เลขที่ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกวี ความสำเร็จของ Aristophanes ในยุคของเขา ความสำเร็จของ Claudel ในสมัยของเรา ความสำเร็จของ Musset ตลอดศตวรรษนั้นเกิดจากบทกวีที่แท้จริงของบทสนทนาของพวกเขา

ใน Musset เช่นเดียวกับใน Aristophanes นักร้องประสานเสียงก้าวก่ายการแสดง โดยประกาศด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ถึงการปรากฏตัวของ Master Briden และ Lady Plush: “บนลาที่มีฟองของเธอ เลดี้พลัชกำลังสั่นอย่างรุนแรง ปีนขึ้นไปบนเนินเขา เจ้าบ่าวของเธอหมดเรี่ยวแรง ทุบตีสัตว์ที่น่าสงสารด้วยสุดกำลัง และมันก็ส่ายหัว ถือหญ้าเจ้าชู้ไว้ในฟัน ... สวัสดีคุณ เลดี้พลัช; เธอดูเหมือนเป็นไข้พร้อมกับลม ใบไม้เปลี่ยนเป็นสีเหลือง ชาวบ้านพูดภาษานี้ในชีวิตจริงหรือ? แน่นอนไม่มี แต่ตามที่นักปรัชญา Alain กล่าวไว้อย่างละเอียด: "นักแสดงต้องการบทบรรยายพิเศษ และในการค้นหาน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ เขาไม่ควรเลียนแบบคำพูดในชีวิตประจำวัน ไม่มีกับดักที่น่ากลัวสำหรับเขาอีกแล้ว" Musset เช่น Giraudoux พบว่าการบรรยายของเขาและโรงละครของเขา "เขียนออกมา" อย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ ส่วนนี้อธิบายถึงความสำเร็จและอายุยืนของบทละครของเขา

ในทางกลับกัน และอาจเป็นเพราะ Musset แต่งบทละครของเขาโดยไม่ต้องกังวลว่าจะถูกจัดแสดงในโรงละครหรือไม่ เขาจึงยึดติดกับการแบ่งเป็นตอนๆ เช่นเดียวกับ Shakespeare โดยไม่คำนึงถึงเอกภาพของเวลาและสถานที่ ซึ่งปฏิบัติตามอย่างเชื่อฟังและนักคลาสสิก และแม้แต่แนวโรแมนติก อย่างน้อยก็ภายในฉากเดียว การหยุดการกระทำบ่อยครั้งช่วยเสริมความประทับใจในความฝันความฝัน บทสนทนาที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดทำให้อาหารแก่จินตนาการ เช่นเดียวกับรูปปั้นที่พิการทำให้เกิดการสะท้อนกลับ “เชกสเปียร์ไม่สนใจความสมมาตรของบทละครของเขา เขาไม่พยายามใช้อุบายอันแยบยล” อแลงคนเดียวกันกล่าว - การสร้างสรรค์ของเขาดูเหมือนจะประกอบขึ้นจากซากปรักหักพัง: มีขายื่นออกมาที่นี่ กำปั้นที่นั่น ตาที่เปิดกว้างมองเห็นได้ที่นี่ จากนั้นจู่ๆ ก็มีคำหนึ่งปรากฏขึ้นโดยไม่ได้เตรียมอะไรไว้และไม่มีอะไรตามมา แต่ทั้งหมดรวมกันเป็นชีวิตจริง

การปฏิบัติตามกฎของรูปแบบในแง่ของสไตล์ และความสับสนในการจัดองค์ประกอบ - นี่อาจเป็นความลับของกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

พล็อตและตัวละคร

สำหรับ Musset มีเพียงพล็อตเรื่องเดียวเท่านั้น - ความรัก แต่นี่อาจพูดได้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือสำหรับคนอื่น ๆ เช่นสำหรับ Moliere เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นเพียงกรอบของการกระทำและภายในนั้นผู้เขียนสร้างการเสียดสีทางศีลธรรม และในโรงละคร Musset ความรักคือทุกสิ่ง เช่นเดียวกับในคอเมดีของ Marivaux คู่รักในคอเมดีของ Musset จะไม่ต้องเผชิญอุปสรรคภายนอก เช่น ความดื้อรั้นของพ่อ ความบาดหมางในครอบครัว อุปสรรคสำคัญต่อความสุขคือความประมาทของตนเอง แต่มีเพียงการปะทะกันในบทละครของ Marivaux เท่านั้นที่สามารถเปรียบได้กับ "การฟันดาบด้วยดาบ" มันคือ "เล่ห์เหลี่ยมทั้งหมดเหล่านี้ วิธีการที่ระมัดระวัง กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อเล่นบทละครของ Marivaux นักแสดงจะไม่จริงจังกับพวกเขามากเกินไปในขณะที่ความรักของ Musset เป็นความรู้สึกที่จริงจังและเศร้า ความรักเป็นโรคที่น่าหลงใหลซึ่งเกิดจากความงามและบางครั้งความบริสุทธิ์ของสิ่งมีชีวิตอันเป็นที่รักและปราศจากร่องรอยที่ครอบครองบุคคล

จ็ากเกอลีนผู้เย้ายวนใจหลอกสามีเก่าของเธอด้วยมาร์ตินีเน็ต ในความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความสงสัย เธอแสดงความสนใจเสมียนที่เจียมเนื้อเจียมตัว อย่างไรก็ตาม Fortunio ชายหนุ่มคนนี้หลงรัก Jacqueline อย่างบ้าคลั่งและเกือบจะตายเมื่อเขาพบว่าเขาเป็นเพียงส่วนหน้าของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอกับอีกคนหนึ่ง นี่คือเนื้อหาของบทละคร "เชิงเทียน" Perdican รักลูกพี่ลูกน้องของเขา Camilla แต่ด้วยความภาคภูมิใจและความนับถือเธอหนีจากความรักของเขา เพอร์ดิกันที่หงุดหงิดหันไปสนใจโรเซตตา เด็กสาวผู้น่าสงสารที่มีเสน่ห์ จากนั้นคามิลล่าก็กลับไปหาเพอร์ดิกัน แต่โรเซ็ตต้าไม่สามารถรอดจากการทรยศของเปอร์ดิคานที่เล่นด้วยหัวใจของเธอ - นี่คือเนื้อหาของละครเรื่อง "ความรักไม่ใช่เรื่องล้อเล่น" เซลิโอผู้ช่างฝันและอ่อนโยนซึ่งหลงรักมาเรียนนา มอบความไว้วางใจให้ออตตาวิโอเพื่อนของเขา ผู้ซึ่งเป็นคนเจ้าระเบียบ ขี้ระแวง และชอบเปิดเผย ให้ปกป้องผลประโยชน์ของเขา ในขณะเดียวกัน Marianna ตกหลุมรัก Ottavio เอง: "ผู้หญิงเป็นเหมือนเงาของคุณ: คุณต้องการไล่ตามเธอ เธอหนีจากคุณ คุณต้องการหนีจากเธอด้วยตัวเธอเอง เธอไล่ตามคุณ" นี่คือเนื้อหาของบทละคร "Whims of Marianne" เจ้าหญิงประหลาดพร้อมด้วยเหตุผลของรัฐที่จะแต่งงานกับคนโง่ เด็กนักเรียนหนุ่มปลอมตัวเป็นตัวตลก และผลประโยชน์ของความรักมีความสำคัญเหนือผลประโยชน์ของรัฐ นั่นคือเนื้อหาของการเล่น Fantasio

พล็อตเหล่านี้ถูกเย็บด้วยด้ายที่มีชีวิต แต่นั่นล่ะ? ท้ายที่สุดพวกเขาเป็นเพียงข้อแก้ตัว โดยพื้นฐานแล้ว Musset พรรณนาในโรงละครของเขาเพียงความรู้สึกที่บทกวีของเขาถักทอและทั้งชีวิตของเขา ความจริงก็คือเขาเป็นทั้งคนขี้เล่นและอารมณ์อ่อนไหว เป็นชาวปารีสที่ชอบเล่นตลกกับความรัก และเป็นคนฝรั่งเศสที่จริงจังกับเรื่องนี้ ในวัยหนุ่ม เขารู้ถึงความเจ็บปวดของความหึงหวงถึงสองครั้ง ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อรุ่งอรุณของวัยหนุ่ม เมื่อความงามของหนุ่มสาวบังคับให้เขาเล่นบทบาทของ Fortunio และครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อ George Sand ซึ่ง Musset รักอย่างสุดซึ้งทิ้งเขาไว้เพราะเห็นแก่ "Pagello ที่โง่เขลา" การทรยศของเธอทำให้หัวใจของ Musset บาดเจ็บสาหัสและบดบังชีวิตที่ตามมาของเขาทั้งหมด

คนหนุ่มสาวที่มีความรักเกือบทั้งหมดที่แสดงในบทละครของ Musset ในระดับหนึ่งคือ "ภาพเหมือนของผู้แต่งเอง" การสร้างภาพของ Ottavio และ Celio Musset ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองส่วน เขาเขียนถึงจอร์จ แซนด์: "คุณต้องจำไว้ - คุณเคยบอกฉันครั้งหนึ่งว่ามีคนถามคุณว่าอ็อตตาวิโอหรือเซลิโอถูกตัดขาดจากฉันหรือไม่ และคุณตอบว่า:" ฉันคิดว่าทั้งสองอย่าง ความผิดพลาดร้ายแรงของฉัน จอร์ชส คือฉันเปิดเผยภาวะไฮโปสเตสเดียวของฉันให้คุณเห็น เพื่อนของนักเขียนทุกคนกล่าวว่าในบทพูดคนเดียวของ Fantasio พวกเขารู้จักบทพูดคนเดียวที่เปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาดและบทกวีที่ Musset ซึ่งขี้เมาเล็กน้อยพูดเมื่อเขารู้สึกมีความรักและมีความสุข Musset แสดงภาพตัวเองในรูปของ Valentin และ Perdican และตามที่ Paul de Musset น้องชายของนักเขียนกล่าวว่า นับจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง

ในทางตรงกันข้าม ผู้หญิงที่มีความรักซึ่งแสดงในละครของ Musset นั้นแตกต่างจากผู้หญิงที่เขารักมากที่สุดในชีวิต Musset ผู้รู้จักความไม่เที่ยงและพบกับความมักมากในกามแสวงหาความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสาของเด็กผู้หญิงทำให้เขาหลงใหลและตื่นเต้นอย่างมาก:

สวรรค์แห่งความไร้เดียงสาที่ซ่อนความเร่าร้อนและความอ่อนโยน ความฝันแห่งความรัก เสียงพูดไร้สาระ เสียงหัวเราะ และเสน่ห์ขี้อายที่จะทำให้ทุกคนเจ็บปวดจนตาย (เฟาสต์ตัวสั่นอยู่ที่ประตูของมาร์เกอริต) ความบริสุทธิ์ของหญิงสาว - ตอนนี้ทั้งหมดอยู่ที่ไหน

เด็กสาวที่เราพบในบทละครของเขา เช่น Camille, Cecile, Karmozina เป็นผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่มีชีวิตมากที่สุด เขาชอบที่จะพรรณนาว่าผู้หญิงคนหนึ่งแทบจะไม่ตื่นในผู้หญิง “มีบางอย่างที่สดชื่นและอ่อนโยนในดวงตาของเธอ ซึ่งเธอเองก็ไม่สงสัย” เซซิลอาจไร้เดียงสาหรือดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น แต่ความคล่องแคล่วและความเจ้าเล่ห์จะปรากฏในผู้หญิงธรรมดาคนนี้ทันทีที่เธอตกหลุมรักและเอาชนะปริญญาตรีที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ชายได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม คามิลล่าเป็นภาพที่ซับซ้อนกว่า และเธอก็ดูสวยงาม เธอต้องการที่จะเลิกรักเพราะผู้หญิงในอารามที่เธอถูกเลี้ยงดูมาเล่าเรื่องการหลอกลวงและการหลอกลวงของผู้ชายให้เธอฟัง เมื่อเพอร์ดิกันซึ่งเธอผลักออกไปหลงรักโรเซ็ตต้า คามิลล์ก็หลงรักเพอร์ดิกันโดยที่เธอไม่ได้ตั้งใจ “ผู้หญิงเป็นเหมือนเงาของคุณ...” เพราะหลักคำสอนของ Musset เช่น Racine ใน Andromache เช่น Proust ใน The Love of Swann สามารถสรุปได้ดังนี้ ความรักที่แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาเกินไปไม่ค่อยทำให้เกิดการตอบแทนซึ่งกันและกัน "ไม่รักก็รัก..." เรื่องนี้เก่าและเศร้า

สำหรับนักแสดงคนอื่น ๆ จากคณะละครของ Musset - แม่หม้ายไร้สาระและวางตัว ลุงขี้บ่นแต่นิสัยดี เจ้าอาวาสจอมตะกละและนอกรีต มีคุณธรรมเกินจริง แต่ชอบเลี้ยงแม่นม เขาพาพวกเขาไปพร้อมกันจาก "สุภาษิต" ของ Carmontel และจากความทรงจำของ วัยเยาว์ของเขาเอง Sainte-Beuve ตำหนิ Musset สำหรับความน่าเบื่อของตัวละครรองเหล่านี้และสำหรับความจริงที่ว่าผู้เขียนกำลังมองหาพวกเขาในโลกสมมติบางประเภท แต่ความจริงแล้ว พวกมันไม่ได้ซ้ำซากจำเจและไม่มีจินตนาการมากไปกว่าไก่ตัวผู้ของMolière ลูกสมุนอันธพาล มาร์คีส์ คนอวดรู้ และหมอของเขา เจ้าอาวาสจากละครเรื่อง "คุณไม่ต้องเดิมพัน" โดดเด่นด้วยเส้นโหล แต่เขาคือชีวิต และนักแสดงก็เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี โรงละครต้องการการพูดเกินจริงเนื่องจากผู้ชมรับรู้คำพูดด้วยหูเขาไม่สามารถกลับไปที่ข้อความได้ซึ่งแตกต่างจากผู้อ่าน นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งเคยบอกฉันว่า “ผู้ชมส่วนใหญ่มักไม่ฟัง เมื่อฟังก็ไม่ได้ยิน และเมื่อได้ยินก็ไม่เข้าใจ” นั่นคือความคิดเห็นในแง่ร้ายและค่อนข้างได้รับผลกระทบของศิลปินเกี่ยวกับผู้ชมโดยเฉลี่ย แต่มีความจริงบางอย่างในเรื่องตลกที่เฉียบคมนี้: เพื่อสร้างความตื่นเต้นหรือเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม บางครั้งแม้แต่นักแสดงละครที่บอบบางที่สุดก็ยังถูกบังคับให้หันไปใช้เอฟเฟกต์ราคาถูก

แหล่งที่มาของ DRAMA MUSSET

Musset และ Girodou มีคุณลักษณะที่เหมือนกัน: พวกเขาทั้งคู่เป็นคนมีการศึกษาสูง ทั้งคู่อ่านหนังสือมามากมายตลอดชีวิตของพวกเขา และคำเยาะเย้ยโคลงสั้น ๆ ของเชกสเปียร์หรืออริสโตฟานฟังดูเหมือนวลีดนตรีที่รู้จักกันดีสำหรับพวกเขา Musset แม้ในช่วงหลายปีที่เขาฝึกงานก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในสาขาเบลล์เล็ตต์และได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากการแข่งขัน Musset ไม่ได้เรียนที่ École Normale ซึ่งแตกต่างจาก Giraudoux อย่างไรก็ตามเขาได้รับการเลี้ยงดูไม่เพียง แต่จากตำราคลาสสิกของนักเขียนกรีกละตินและฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือของนักเขียนชาวอังกฤษและเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ด้วย เขาทะลุทะลวงความลึกลับของเช็คสเปียร์ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นชาวฝรั่งเศสคนเดียวที่เข้าใจไบรอนอย่างแท้จริงในยุคนั้น

ดังนั้นแหล่งที่มาทางวรรณกรรมของการละครของ Musset จึงมีความหลากหลายมาก เขาเป็นหนี้เชกสเปียร์มากมาย เขายังเป็นหนี้เกอเธ่ด้วย (ลักษณะที่งดงามในบทละคร “You Can't Mess with Love” ชวนให้นึกถึง “The Sorrows of Young Werther”) เขาเป็นหนี้บางอย่างกับฌอง-พอล ริชเตอร์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง , การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ มักจะวิตถารและเหยียดหยาม). ชาวอิตาลีดึงดูดเขามาโดยตลอด เขาไม่เพียงแต่อ่านงานของ Dante, Alfieri, Machiavelli เท่านั้น แต่เขายังศึกษาพงศาวดารของ Varca เมื่อเขาเขียน Lorenzaccio และค้นหาวัสดุในฟลอเรนซ์สำหรับฉากของเขา โนเวลลาของ Boccaccio เช่นเดียวกับ Bandello เป็นแหล่งของแผนการสำหรับเขา ในบรรดานักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส - เราเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Musset - ไอดอลของเขาคือMolière Musset ศึกษาอย่างไม่ต้องสงสัย - และในทุกรายละเอียด - อุปกรณ์วรรณกรรมของMolière: แน่นอนว่าอัจฉริยะของนักเขียนไม่ได้ลดลงตามเทคนิคของเขา แต่แสดงออกในนั้น การสร้างสุภาษิตที่น่าทึ่งของเขา Musset ยังหันไปหาแหล่งที่มาที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น - ไปที่ Carmontel และ Theodore Leclerc ซึ่งเขาเหนือกว่าหลายเท่า

แต่แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจหลักสำหรับ Musset คือชีวิตและความรู้สึกของเขาเอง ความคิดเห็นที่แพร่หลายว่าไม่ควรให้ความสำคัญกับชีวประวัติของศิลปินนั้นไร้สาระ แน่นอนว่าผลงานชิ้นเอกทุกชิ้นมีความสวยงามในตัวมันเอง มันดูสวยงามแม้กระทั่งกับคนที่ไม่รู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างมันเลย แต่ก็เป็นความจริงที่ว่างานทุกชิ้นเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดและความรู้สึก ผลกระทบของเหตุการณ์ที่มีต่อจิตใจของศิลปินและผลกระทบซึ่งกันและกันของความสามารถของเขาต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎเป็นปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์และน่าสนใจอย่างยิ่ง และเราเองก็จะสูญเสียโอกาสในการมีส่วนร่วมในการวิจัยที่น่าสนใจหากเราเริ่มที่จะ เพิกเฉยต่อสถานการณ์ซึ่งมักไม่มีนัยสำคัญมากที่สุดซึ่งเป็นต้นเหตุของการกำเนิดของบทละครหรือนวนิยาย ท้ายที่สุดแล้ว การวิจัยดังกล่าว - อาจเปรียบได้กับเบื้องหลังของละครหรือนิยายที่อยู่ชายขอบของนวนิยาย - มักมีความสวยงามในตัวเอง

Musset จัดหาเนื้อหาสำหรับการศึกษาดังกล่าวมากกว่าใคร ความรักที่เขามีต่อจอร์จ แซนด์ การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มิตรภาพของเขากับผู้หญิงที่โดดเด่นคนนี้ ผู้อ่านหนังสือและรักการอ่านมาก ทำให้เขามีความสามารถในการทำงานอย่างจริงจัง ซึ่งเธอสอนเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ เหล่านั้น เขายอมจำนนต่ออิทธิพลของเธอ ; ในที่สุดและเหนือสิ่งอื่นใด ความทุกข์ทรมานและความปวดร้าวของความรักเนื่องจากการเลิกราอันเจ็บปวดกับเธอ ทั้งหมดนี้ทำให้บทละครหลายเรื่องของ Alfred de Musset มีเสียงที่ลึกซึ้งและจริงใจ ก่อนพบกับจอร์จ แซนด์ เขาเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์ และหลังจากการเลิกรากัน เขากลายเป็นชายผู้เข้าใจโศกนาฏกรรมของชีวิต หากตัวละครของคามิลล์ใน Love Isn't Joking มีความซับซ้อนมาก นั่นเป็นเพราะจอร์จ แซนด์เป็นคนที่ซับซ้อน แซนด์และมัสเซ็ตหลงระเริงไปกับเกมอันตรายแบบเดียวกับที่เพอร์ดิกันและคามิลลาเล่น นี่คือสิ่งที่จอร์จ แซนด์เขียนถึงคนรักของเธอ: "คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่เรากำลังทำอาจเรียกได้ว่าเป็นเกม แต่หัวใจและชีวิตของเราเป็นเดิมพัน ดังนั้นเกมนี้จึงไม่ตลกอย่างที่คิด ”

คำพูดเหล่านี้ชวนให้นึกถึงคำพูดหนึ่งของ Perdican และไม่น่าแปลกใจ: พยางค์จดหมายของ George Sand และพยางค์ในไดอารี่ของเธอเป็นเหมือนหยดน้ำสองหยดที่คล้ายกับพยางค์ของ Musset ในบทละครของเขา สิ่งนี้เถียงไม่ได้จนบางครั้งเขายอมใช้ประโยคจากจดหมายของจอร์จ แซนด์และรวมไว้ในหนังตลกของเขาโดยไม่เปลี่ยนคำพูด: “ฉันมักจะทนทุกข์ ฉันถูกหลอกมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ฉันรัก และฉันก็มีชีวิตอยู่ ฉันไม่ใช่สิ่งมีชีวิตเทียมที่สร้างขึ้นจากจินตนาการและความเบื่อหน่ายของฉัน วลีที่สวยงามนี้มาจากไหน? เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายที่จอร์จ แซนด์เขียนถึงมูสเซ็ต วลีนี้กลายเป็นหนึ่งในคำพูดของ Perdican นักเขียนทำสิ่งที่ถูกต้องโดยรับจดหมายจากคนรักและเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของงานศิลปะหรือไม่? เขาทำผิดพลาดที่นี่? ในความคิดของฉันตรงกันข้ามเขาแสดงความเคารพสูงสุดด้วยสิ่งนี้และด้วยวิธีนี้รวมเข้ากับเธอในความเป็นอมตะ (อนิจจาชั่วคราว!) ซึ่งผู้คนสวมมงกุฎอัจฉริยะ

บทละคร "No ล้อเล่นกับความรัก" เขียนขึ้นในฤดูร้อนปี 1834 เมื่อ Musset ซึ่ง George Sand ทิ้งไว้ พยายามรักษาบาดแผลทางวิญญาณของเขา สำหรับ Lorenzaccio โครงเรื่องของละครเรื่องนี้ได้รับการเสนอแนะโดยนักเขียนอย่างสมบูรณ์: ในปี 1831 George Sand ได้แต่งบันทึกประวัติศาสตร์เกี่ยวกับแบบจำลองของ Mérimée ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอเรียกมันว่า "สมคบคิดในปี 1537" Musset ใช้ผืนผ้าใบของงานนี้อย่างกว้างขวาง เขายืมฉากทั้งหมดจากมัน คำพูดสำเร็จรูป แต่ต้องยอมรับว่าข้อความของ George Sand ค่อนข้างแบน ในขณะที่บทละครของ Musset เป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และนี่คือทั้งหมดที่มากกว่านั้น สะดุดตาเพราะผู้เขียนอายุยี่สิบสามปี

เมื่อพูดถึงบทละคร "Whims of Marianne" Paul de Musset ตั้งข้อสังเกตว่า: "ทุกคนที่รู้จัก Alfred de Musset เข้าใจว่าผู้แต่งมีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ทั้งสองในเวลาเดียวกันมากเพียงใด - Ottavio และ Celio" ในชีวิตประจำวัน Musset คือ Ottavio - เขายิ้มสนุกสนานและล้อเล่นเสมอ แต่ทันทีที่เขาตกหลุมรักเขาก็กลายเป็นเซลิโอ Fantasio ยังเป็นบทละครซึ่งเป็นฮีโร่ที่ถูกตัดออกจากผู้แต่งเช่นเดียวกับ Fortunio ซึ่งเป็นฮีโร่ของละครเรื่อง Candlestick Paul de Musset อ้างว่าละครเรื่องนี้เล่าถึงเหตุการณ์ที่โชคร้ายที่เกิดขึ้นกับพี่ชายของเขาเมื่อเขาอายุสิบแปดปี Young Alfred ตกหลุมรักผู้หญิงที่มีไหวพริบ เยาะเย้ย และตุ้งติ้งมาก ในคำพูด เธอปฏิบัติต่อเขาเหมือนคนรัก แต่ในความเป็นจริง เธอปฏิบัติต่อเขาเหมือนเด็ก และสิ่งนี้ทำให้เขาตื่นตระหนก อย่างไรก็ตาม มันใช้เวลานานกว่าที่เขาจะรู้ว่าเขาถูกบังคับให้เล่นบทบาทของตัวละครที่คุ้นเคยจาก Candlestick ผู้หญิงคนนั้นมี Clavarosh ของเธอ แต่เธอไม่มีหัวใจของ Jacqueline อัลเฟรดหยุดไปที่บ้านของเธอ แต่ไม่แสดงความดูถูกหรือความโกรธ และนี่คือสิ่งที่ Paul de Musset พูดเกี่ยวกับบทละคร "You don't have to bet": "Alfred หมุนพร้อมกันในสองบริษัทที่ร่าเริงสุดเหวี่ยง อยู่มาวันหนึ่งเขาก็จับตัวเองได้และตัดสินใจว่าเขามีชีวิตที่ฟุ้งซ่านมาพอแล้ว ... เขาสวมเสื้อคลุมนั่งลงบนเก้าอี้เท้าแขนและท่องในใจเกี่ยวกับศีลธรรมที่เข้มงวดไม่น้อยไปกว่าพ่อหรือลุงที่จะทำได้ . บทสนทนาเงียบนี้ต่อมาได้กลายเป็นต้นแบบของฉากระหว่างวาเลนตินกับลุงแวนโบก

Paul de Musset ไม่สามารถพิจารณาว่าเป็นพยานที่เชื่อถือได้อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เราเชื่อว่างานของ Alfred de Musset มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของเขา เพราะนี่เป็นเรื่องจริงสำหรับนักเขียนทุกคน แต่ความจริงก็คือเหตุการณ์จริงจากชีวิตซึ่งผู้เขียนเองประสบหรือสังเกตนั้นไม่สามารถถ่ายโอนไปยังละครได้อย่างสมบูรณ์ ตอนนี้ขาดสิ่งที่เรียกว่าสไตล์ โชคดีที่ Musset - ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นที่แพร่หลายในหมู่คนงานโรงละคร - โดยธรรมชาติแล้วมีพรสวรรค์ของนักเขียนบทละครและความรู้สึกของสไตล์การแสดงละคร สำหรับเวทีนั้นต้องใช้เส้นที่เข้าเป้า การสิ้นสุดของทุกเหตุการณ์ที่นักแสดงสามารถออกไปได้อย่างถูกต้อง การสิ้นสุดของทุกการแสดงที่ต้องปิดม่าน ต้องได้ยินเสียงปรบมือและผู้ชมจะต้องถูกยึดด้วยเช่น ความรู้สึกพึงพอใจที่สามารถแก้ไขได้ด้วยการปิดเสียงความตื่นเต้นหรือความดีใจที่มีพายุ Musset เข้าใจทั้งหมดนี้โดยสัญชาตญาณ

การแสดงตลกและบทเพลงเริ่มต้นในละครของ MUSSET

Musset เช่นเดียวกับ Moliere ประสบความสำเร็จในเอฟเฟกต์การ์ตูนโดยใช้การทำซ้ำและอติพจน์ อ่านฉากที่สี่จากองก์ที่สองของบทละคร "ความรักไม่ใช่เรื่องตลก" (คำซ้ำ: "ท่ามกลางถั่วลันเตา") หรือฉากแรกจากองก์ที่สองของบทละคร "คุณไม่ต้องเดิมพัน " สังเกตความสมมาตรที่เป็นเครื่องหมายของฉากจากองก์แรกระหว่าง Van Boek และ Valentin ในภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวกัน: “หลานชายที่รักของฉัน ฉันขอให้คุณมีสุขภาพที่ดี - ลุงที่เคารพของฉันผู้รับใช้ที่เชื่อฟังของคุณ การเปิดฉากนี้ทำให้นึกถึงบทสนทนาของ Molière แต่บทสนทนายังคงดำเนินต่อไปตามลักษณะของ Musset ด้วยน้ำเสียงที่แปลกประหลาดอย่างสิ้นเชิง ความไม่ลงรอยกันที่ดูเหมือนไม่ลงรอยกันคือเสน่ห์ของสไตล์ของ Musset และคำด่าว่าขนาดใหญ่ที่ขัดเกลาอย่างดีและลื่นไหล เช่น ของ Perdican และ Camille นั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษเพราะโดดเด่นชัดเจนจากข้อความที่เหลือ จุดไข่ปลา. มีเพียงเชกสเปียร์เท่านั้นที่รู้วิธีสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าว โดยสลับระหว่างการแต่งเนื้อร้องและเรื่องตลก

หนึ่งในข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับสไตล์การแสดงละครโดยธรรมชาติของ Musset คือความรวดเร็วของบทพูดของเขา หากคุณต้องการ นี่คือตัวอย่างบางส่วน

ในการเล่น "แฟนตาซี":

คุณน่าเกลียดที่จะพูดน้อย มันปฏิเสธไม่ได้ “ไม่แน่ไปกว่านั้นว่าคุณสวย

ในการเล่น "Caprice":

คุณไม่คิดว่าเครื่องแต่งกายเช่นเครื่องรางของขลังปกป้องจากความทุกข์ยาก? เป็นสิ่งกีดขวางเส้นทางของพวกเขา “หรือม่านที่ห่อหุ้มพวกเขา

ในการเล่น "Lorenzaccio":

นักบวชต้องสาบานเป็นภาษาละติน - ยังมีทัสสนะที่ล่วงเกินซึ่งตอบได้.

ในการเล่น "เชิงเทียน":

ความเงียบและความระมัดระวัง ลา. แฟนคือฉัน; คนสนิทคือคุณ และกระเป๋าอยู่ที่ปลายเก้าอี้

ฉันยังต้องการสังเกตคำพูดสุดท้ายในละครเรื่อง "Candlestick": "โอ้นี่เป็นเพลงเก่า! .. ร้องเพลง Mr. Clavarosh!" ประโยคนี้สะท้อนคำพูดของ Clavaros ได้ไพเราะเพียงใด ผู้ร้องอุทานในองก์ที่สองว่า "โอ้ นี่เป็นเพลงเก่า! ดังนั้นจงร้องเพลง Monsieur Fortunio!”

สำหรับโครงสร้างที่สมมาตรของบทสนทนา ตัวอย่างที่ดีสามารถพบได้ในตอนต้นของบทละคร "คุณไม่ต้องเดิมพัน" อีกตัวอย่างหนึ่งสามารถพบได้ง่ายในองก์ที่สามขององก์แรกของละครตลก สิ่งที่ผู้หญิงฝันถึง ความสมมาตรดังกล่าวเป็นอุปกรณ์โปรดของ Moliere และถ้าเราพูดถึงโศกนาฏกรรมแล้ว - ของ Corneille; โดยทั่วไปแล้วมันเป็นลักษณะของการพูดภาษาฝรั่งเศส คุณจะไม่พบมันในเช็คสเปียร์ มันลดความรุนแรงของคำด่าแบบโคลงสั้นลงเล็กน้อย แต่ในทางกลับกัน Musset เป็นหนี้เชกสเปียร์ด้วยความตื่นเต้นเร้าใจของการพูดคนเดียวเป็นระยะ: จำสุนทรพจน์ของมาดามเดอเลรีในละครเรื่อง "Caprice" ... ความตื่นเต้นเร้าใจนี้ทำให้เกินจริงในละครเรื่อง "You Can't Think About Everything at ครั้งหนึ่ง".

และทั้งหมดนี้ผู้เขียนตระหนักดีอย่างสมบูรณ์ ใน Musset เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความลุ่มหลงอยู่ร่วมกับเทคนิคการเขียน และเทคโนโลยีมักจะชนะ เขารู้ดีว่าการเบี่ยงเบนจาก "เส้นตรง" ของ Scribe เขากำลังเดินไปในทิศทางที่ถูกต้อง "ตรงกันข้ามฉัน" Musset ยอมรับ "เมื่อแต่งบางฉากหรือบทร้อยกรอง ฉันสามารถเปลี่ยนทุกอย่างในทันใด พลิกแผนของตัวเอง ต่อต้านฮีโร่คนโปรดของฉัน และปล่อยให้คู่ต่อสู้เอาชนะเขาในการโต้เถียง ... ใน ฉันกำลังจะไปมาดริด แต่ฉันไปคอนสแตนติโนเปิล” Musset ไม่เหมือนใครรู้วิธีเลือกช่วงเวลาที่จำเป็นต้องดำเนินการใน "ฉากสำคัญ" อย่างใจเย็นอย่างที่ควรพูดโดยใช้คำศัพท์ของเขา “เพื่อจัดฉากสำคัญอย่างเหมาะสม” เขาเขียน “เราต้องรู้ยุคสมัย สถานการณ์ให้ดี และกำหนดช่วงเวลาที่ความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชมถูกกระตุ้นอย่างแม่นยำ ดังนั้นการพัฒนาของการกระทำจึงอาจถูกระงับได้ และจะต้องถูกแทนที่ด้วยความหลงใหลความรู้สึกบริสุทธิ์ทั้งหมดของพวกเขา ฉากดังกล่าวเมื่อความคิดของผู้เขียนพูดออกจากโครงเรื่องเพื่อย้อนกลับไปในไม่ช้าและราวกับว่าลืมเรื่องอุบายและเกี่ยวกับการเล่นทั้งหมดพุ่งเข้าสู่องค์ประกอบของมนุษยชาติสากล - ฉากดังกล่าวคือ สร้างได้ยากมาก การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Hamlet เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของฉากดังกล่าว Musset ได้เรียนรู้บทเรียนของครูของเขาเป็นอย่างดี

เราสามารถชื่นชมได้ว่าเขาสามารถเติมความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของเขาได้อย่างไร บางครั้งดูเหมือนว่าเขายอมสละชีวิตของตัวเองเพื่องานละครของเขา เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินที่จะละทิ้งความผิดพลาดและงานอดิเรกที่ทำให้ความสามารถของเขาคมชัดขึ้น เขาตระหนักดีว่าความรู้สึกบางอย่างทำให้เกิดการตอบสนองที่แข็งแกร่งและบริสุทธิ์เป็นพิเศษในจิตวิญญาณของเขา Chateaubriand รู้ว่าเขาควร "แสดงหัวใจที่แตกสลาย" ไม่ว่าความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นจะทำให้กวีเจ็บปวดมากเพียงใด ไม่ว่ามันจะอันตรายแค่ไหนสำหรับเขา เขาจะไม่สมัครใจที่จะรักษาให้หายจากโรคที่หล่อเลี้ยงอัจฉริยะของเขา กวีนิพนธ์ของ Musset เป็นการผสมผสานความเจ็บปวดของความรักและความขมขื่น ความหวัง และความบ้าคลั่ง คนรักของกวีมักพบในตัวเขาเสมอว่าเป็นคนสองคนที่แตกต่างกัน: คนหนึ่ง "นุ่มนวล, อ่อนโยน, กระตือรือร้น, ไร้เดียงสา, เจียมเนื้อเจียมตัว, อ่อนไหว, กระตือรือร้น, ด้วยจิตวิญญาณที่เปราะบางง่าย"; อีกแบบหนึ่งคือ "รุนแรง ขวานผ่าซาก เผด็จการ น่าสงสัย ขี้ใจน้อย" และ "หนักอึ้งด้วยความทรงจำอันขมขื่น อันเป็นลักษณะเฉพาะของชายที่เป็นคราดในวัยหนุ่ม" ออตตาวิโอและเซลิโออยู่ร่วมกันจนถึงวาระสุดท้าย

MUSSET และเรา

ความสำเร็จของละครของ Giraudoux และการฟื้นฟูโรงละครบทกวีทำให้ Musset มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลายคนที่รับรู้ถึงเสน่ห์อันวิจิตรของคอเมดี้ค่อนข้างไม่สนใจบทกวีและบทความของเขา ประเพณีของบทกวีประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Mallarme ปลูกฝังให้เรามีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากขึ้นสำหรับความกลมกลืนของบทกวี กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราเขียนว่า: "บทกวีไม่ได้ประกอบด้วยความรู้สึก แต่เป็นคำพูด" Musset ผู้แต่งบทกวีจากความรู้สึกอย่างแม่นยำ และผู้ที่ชอบสัมผัสที่แย่และกลอนง่ายๆ ราวกับไม่ต้องการประท้วง กลับพบว่าตัวเองห่างเหินจากเส้นทางหลักของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส

แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตา แม้ว่า Musset จะได้รับการปฏิบัติอย่างเหยียดหยามจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่เขาก็ยังคงมีอำนาจเหนือหัวใจของผู้อ่าน เมื่ออ่านบทกวีของเขา คุณจะเห็นว่าดวงตาของผู้ฟังเป็นประกายอย่างไร และความรู้สึกจริงใจที่แสดงออกมาในข้อเหล่านี้ก่อให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณ:

เย็นวันนั้น ฉันอยู่คนเดียวในโรงหนัง... เพื่อนของฉัน เมื่อฉันตาย ฉันจะปลูกวิลโลว์ไว้ที่หัวของฉัน... พระเจ้า?

เยาวชนชาวฝรั่งเศสคนใดไม่รู้จักข้อเหล่านี้ และเราไม่พบความคล้ายคลึงกันเป็นพิเศษระหว่างบทกวีของ Musset และบทกวีเหล่านั้นที่ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงสงครามครั้งสุดท้ายหรือไม่? คุณสามารถรัก Debussy ได้ แต่ไม่จำเป็นเลยที่จะละเลย Beethoven คุณสามารถชื่นชม Valerie ได้ แต่คุณไม่จำเป็นต้องหยุดชื่นชม Musset

ไม่ อัลเฟรด เดอ มุสเซต์ไม่ใช่ "เป้าหมายของยุคที่น่าเบื่อและไร้ความคิด" ดังที่แซ็งต์-เบอฟกล่าวถึงเขาในวันที่ไร้ความปรานี Musset เป็นเพื่อนแท้ของผู้คนที่มีจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อน เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และถ้าคุณชอบ เขาก็คือเชคสเปียร์ของเรา

หมายเหตุ

* ในบทความนี้ การแปลบทกวีเป็นของ Y. Lesiuk

** Musset A. Fav. แยง. M. , Goslitizdat, 1952, หน้า 192-193.

*** Musset A. Fav. แยง. M. , Goslitizdat, 1952, หน้า 214.

ความคิดเห็น

อัลเฟรด เดอ มูส. โรงภาพยนตร์

Alfred de Musset (พ.ศ. 2353-2400) เปิดตัวในวรรณกรรมด้วยคอลเลกชั่นกวีนิพนธ์ Spanish and Italian Tales (พ.ศ. 2373) และกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของวรรณกรรมโรแมนติกฝรั่งเศสรุ่นใหม่อย่างรวดเร็ว เนื้อเพลงของเขา, บทกวีล้อเลียนการ์ตูน ("Mardosh" - 1830, "Namuna" - 1832), นวนิยายเรื่อง "Confession of the son of the century" (1836) มีชื่อเสียง; ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกของเขาคือการละคร (“ Whims of Marianne” - 1833, “ Lorenzaccio” - 1834, “ ไม่มีใครล้อเล่นด้วยความรัก” - 1834, “ Candlestick” - 1835 เป็นต้น) Musset กล้าได้กล้าเสียยิ่งกว่าแนวโรแมนติกใด ๆ ได้เปลี่ยนหลักการของประเภทละครโดยผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูนโดยเน้นความดั้งเดิมของการแสดงละคร เขารวมคำขอโทษสำหรับความหลงใหล "ความรู้สึกทันที" เข้ากับการเยาะเย้ยด้วยจิตวิญญาณของการประชดประชันโรแมนติก

1 ดยุกแห่งออร์ลีนส์ เฟอร์ดินานด์ ฟิลิปป์ หลุยส์ ชาร์ลส์ อองรี (ค.ศ. 1810-1842) - โอรสของกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์

2 "จดหมายถึงจังหวัด" (2199-2200) - เรียงความเชิงโต้เถียงโดย B. Pascal

3 Anselo Arsen (พ.ศ. 2337-2397) - นักเขียนบทละครแนวอนุรักษ์นิยม - คลาสสิก

4 "สุภาษิตละคร" - ประเภทละคร, บทละครที่แสดงสุภาษิต; Carmontel (Louis Carrogi, 1717-1806), Colle Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 18

5 Gauthier Theophile (พ.ศ. 2354-2415) - นักเขียนโรแมนติก นักวิจารณ์ละครที่มีชื่อเสียง

6 หมายถึงการจลาจลในเดือนมิถุนายนของคนงานในปารีส (พ.ศ. 2391)

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - นักเขียนบทละครและผู้อำนวยการโรงละครหลายแห่ง

8 Scribe Eugene (พ.ศ. 2334-2404) - นักเขียนบทละครผู้เชี่ยวชาญด้านคอเมดี้ที่ให้ความบันเทิง

9 Claudel Paul (2411-2498) - กวีและนักเขียนบทละครของทิศทาง "คาทอลิก" ซึ่งเป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XX

10 เป็นเรื่องราวความรักระหว่างจอร์จ แซนด์กับแพทย์ชาวอิตาลี ปิเอโตร ปาเจลโล (พ.ศ. 2350-2441) ในปี พ.ศ. 2377 ตามบันทึกความทรงจำชิ้นหนึ่ง จอร์จ แซนด์ส่งคำประกาศความรักให้คนรักของเธอในซองจดหมายโดยไม่มีคำจารึก และเพื่อตอบคำถามที่จดหมายฉบับนี้ส่งถึงใคร เธอจึงเขียนบนซองจดหมายว่า "Stupid Pagello"

11 Ecole Normal - Higher Normal School ในปารีส สถาบันการศึกษาที่ฝึกอบรมครู

12 ฌอง-ปอล (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) เป็นนักเขียนชาวเยอรมัน

13 Alfieri Vittorio (1749-1803) - นักเขียนบทละครชาวอิตาลี

14 นี่หมายถึงงานของ Benedetto Varca นักมนุษยนิยมชาวอิตาลี (ค.ศ. 1502-1565) เรื่อง "The History of Florence" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1721

15 Bandello Matteo (1485-1561) - นักเขียนเรื่องสั้นชาวอิตาลี

16 นี่คือบทละครของMériméeจากประวัติศาสตร์ยุคกลาง Jacquerie และ The Carchaval Family (1828)

17 Stephane Mallarmé (Etienne Mallarmé, 2385-2441) - กวีสัญลักษณ์นักทฤษฎีศิลปะ

18 อ้างถึง Paul Valéry

19 Debussy Claude (2405-2461) - นักแต่งเพลง; ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

ภาพของหนึ่งในตัวละครหลักคือเจ้าชายแห่ง Mantua ซึ่งเขียนโดย Musset ในลักษณะล้อเลียนเยาะเย้ยเย้ยหยัน Fantasio เรียกราชาที่หลงตัวเองผู้นี้ซึ่งขู่ว่าจะเริ่มสงครามหากไม่มอบเจ้าหญิงให้เขาว่า "สัตว์เลวทราม" "ซึ่งชะตากรรมได้สวมมงกุฎบนศีรษะของเขา" ด้วยการสร้างตัวเลขนี้ Musset ในลักษณะที่น่าขันของเขายังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีที่วางไว้โดยละครประชาธิปไตยของฝรั่งเศส ภาพลวงตาของกษัตริย์เป็นเรื่องแปลกสำหรับนักเขียนบทละคร แต่ตรงกันข้ามกับตัวตลกสวมมงกุฎ Fantasio ขาดอุดมคติที่สร้างสรรค์ทางสังคม Fantasio ผู้สำมะเลเทเมาที่ผลาญทรัพย์สินของเขาอย่างสุรุ่ยสุร่ายและซ่อนตัวจากเจ้าหนี้ เช่นเดียวกับออตตาวิโอใน Marianna's Whims กำลังหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศกของการสะท้อนความไร้ความหมายของวัยและความว่างเปล่าของชีวิต ความคิดเกี่ยวกับความเหงาของผู้คนทรมานเขาฝูงชนที่ร่าเริงทำให้เขารู้สึกขยะแขยง ความคิดที่เฉียบแหลมของเขาทำให้เขาสามารถระบุสาเหตุของความปรารถนา: เขาและเพื่อน ๆ ของเขาพลาดธุระสำคัญ แต่เขาไม่ต้องการทำอะไร - ทุกอย่างไร้ความหมาย Fantasio กล่าวทุกธุรกิจไร้ประโยชน์ ในละครเรื่องนี้ ภาพของวัยที่กำลังจะตายและไร้เรี่ยวแรงถูกฉายซ้ำอีกครั้ง ในบทที่สองของ The Confessions of a Son of the Century, Musset ได้ชี้ให้เห็นถึงหายนะทางสังคมครั้งใหญ่ที่ "ตัดปีกของศตวรรษ" เขาไม่พูดถึงเรื่องนี้ในละคร แต่ภาพลักษณ์ของวัยที่ไม่มีปีกนั้นสัมผัสได้ในบรรยากาศของความขบขันทั้งหมดและแม้แต่เรื่องตลกของ Fantasio ก็ให้รสชาติของความขมขื่นและน้ำตา คุณค่าเพียงอย่างเดียวที่ Fantasio พบคือน้ำตาสองหยดที่ร่วงหล่นจากดวงตาของเจ้าหญิงผู้ซึ่งกำลังจะอภิเษกสมรสกับเจ้าชายแห่งมานตัวด้วยเหตุผลทางรัฐ เพื่อช่วยหญิงสาว Fantasio ทำสิ่งที่ผิดปกติ - เขาจับวิกผมของเจ้าชายด้วยเหยื่อ เขารู้ว่าสิ่งที่เป็นเดิมพันคือความสุขของสองรัฐ ความสงบสุขของสองชนชาติ แต่ชะตากรรมของประชาชนไม่ได้ทำให้เขาตื่นเต้น ความคิดเห็นอกเห็นใจของ Musset แคบลง เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของบทละครนี้ตรงข้ามกับเนื้อหาของหน้าที่สาธารณะอย่างเปิดเผย ใน Andrea del Sarto, ใน Marianne's Whims, ใน Fantasio, Musset ทำลายกฎเกณฑ์แบบคลาสสิกด้วยความไม่ประมาทเช่นเดียวกับในการทดลองที่น่าทึ่งครั้งแรกของเขา เขาละทิ้งเอกภาพแห่งสถานที่และเวลาอย่างเด็ดเดี่ยว ละเอียดอ่อนกว่าผู้ประพันธ์ละครโรแมนติกคนอื่นๆ ที่สานเรื่องราวโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในบทละครของเขา น้ำเสียงแดกดันเกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุด และจู่ๆ ไอดีลตลกๆ ก็จบลงด้วยข้อไขเค้าความอันน่าเศร้า

การสร้างบทละครดังกล่าวเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับการรับรู้ของ Musset เกี่ยวกับความเป็นจริงสมัยใหม่ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของการตายของมนุษย์ในอุดมคติ และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องขบขันที่น่าขยะแขยงของความพึงพอใจของพ่อค้าที่ได้รับอาหารอย่างดี บางคนสิ้นหวัง Musset กล่าวใน "Confessions of a Son of the Century" คนอื่น ๆ "ลูกของเนื้อหนัง" - ชนชั้นกลางนับเงินของพวกเขา "วิญญาณสะอื้นร่างกายหัวเราะ" ทัศนคติที่เป็นสองขั้วนี้ เมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งของการไม่แทรกแซงโดยศิลปิน ซึ่งถูกกำหนดโดยการเยาะเย้ยและความสิ้นหวัง เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของกวีนิพนธ์ที่น่าทึ่งของ Musset ไม่มีบทละครอื่นใดของ Musset ที่ความไม่สอดคล้องกันภายในของจิตสำนึกของเขาออกมาอย่างชัดเจนเท่ากับในภาพยนตร์ตลกสามองก์เรื่อง No Joking With Love (1834) ซึ่งกำหนดทั้งองค์ประกอบของบทละคร การสร้างภาพ และชีวิตทางอารมณ์ ของตัวละคร

ไม่มีความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างครอบครัวที่เคารพนับถือของฉันกับหน่อไม้ฝรั่ง...

อัลเฟรด เดอ มุสเซ็ต "The Caprices of Marianne"

รุ่นน้องของครอบครัวที่มีอายุสี่สิบห้าปีเท่ากับยี่สิบปีเป็นญาติที่ค่อนข้างงดงามและเป็นสากล จิตวิญญาณของถนนแฟรงคลินเป็นเรื่องของอดีตอันไกลโพ้น และหลังจากการตายของมาร์เกอริต มันก็ยากที่จะเข้าใจว่าผู้หญิงผู้กล้าหาญคนนี้สามารถปกป้องโลกใบเล็กๆ ของเธอจากลมและพลังของโลกภายนอกได้อย่างไรเป็นเวลาหลายปี

ในสาขาปัวราตัน ชาวสวนจากอาบีจานซึ่งเสียชีวิตในเหตุเรืออับปางได้ทิ้งลูกชายที่ไร้คู่ไว้เบื้องหลัง ชาร์ลอตต์คนโตซึ่งมีผิวเปล่งประกายด้วยเขม่าที่สวยงามที่สุด แต่น่าเกลียดจนเป็นไปไม่ได้ สืบทอดกิจกรรมของบิดาของเขา: จิตวิญญาณแห่งความอยากรู้อยากเห็น ความกระหายในชีวิตแบบเดียวกัน การค้นพบใหม่ และแนวโน้มแบบเดียวกันที่จะทำให้กว้างไกลออกไป แผน อุทิศตนอย่างสุดซึ้งให้กับมารดาและประเทศที่เขาเกิด ชาร์ลอตต์เตรียมพร้อมอย่างกระตือรือร้นที่จะเป็นนักปฐพีวิทยาที่ผ่านการรับรอง น้องชายของเขามีผิวพรรณผุดผ่องและสง่างามกว่ามาก ชอบร้องเพลง เต้นรำ งีบหลับยาว ดำเนินชีวิตอย่างเกียจคร้านและสนุกสนาน ไร้ความกังวล ปราศจากความอยากรู้อยากเห็น มีความสุขที่ได้สืบทอดร่างกายที่กลมกลืนสวยงามนี้ เป็นที่พึงพอใจของเขามากทีเดียว .

ชาร์ลอตต์มาปารีสเพื่อศึกษาต่อ ยายของเขา Poitevin ไม่ไร้อารมณ์เห็นหลานชายคนนี้ซึ่งมาจากแอฟริกาซึ่งมีรูปร่างหน้าตาที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งเธอไม่สามารถคาดเดาได้เหมือนปีศาจและยังเป็นลูกชายของลูกชายของเธอที่ถูกพาตัวไปที่ทะเล Charlot มีเสียงทุ้มต่ำ เขาไม่ได้ออกเสียงตัว "r" แต่ข้อความนับพันในตัวเขาไม่เพียง แต่เป็นความทรงจำเท่านั้น ไม่เพียง แต่อิทธิพลของบิดาของเขาเท่านั้น - การมีอยู่ของเขา หญิงชรามีน้ำตาคลอเบ้า ในไม่ช้าเธอก็หยุดสังเกตว่า Charlot มีผิวสีดำ ทั้งคู่หัวเราะในสิ่งเดียวกัน: เธอ - จากนิสัยที่ปิดปากด้วยฝ่ามือของเธอ - เขา - กลิ้ง, โยนศีรษะของเขา, ฟันขาวและเหงือกสีชมพูเป็นประกายอย่างควบคุมไม่ได้ แล้วยังหัวเราะเหมือนเดิม

ในตอนท้ายของปีการศึกษา Charlot กล่าวลาคุณยายของเขาอย่างนุ่มนวลแต่เด็ดขาด: ไร่นาของพ่อต้องการเขาอย่างมาก มาดามปัวราตันคนเก่ากลายเป็นคนแปลกและเงียบงัน ความเหงามากเกินไปสำหรับเธอ บางครั้งดูเหมือนว่าเธอจะถูกไล่ตามและปิดล้อมโดยศัตรูที่มองไม่เห็น เธอมีชีวิตอยู่ได้หลายเดือน ถูกกีดขวาง แล้วก็ตายโดยไม่ได้เชิญหมอ

ลูกชายของชาวยิวฮังการีส่องแสงในส่วนของเขา แม่ของเขาให้เขาเปลี่ยนชื่อ - ใครจะสามารถออกเสียงพยัญชนะบล็อกนี้ทั้งหมดในครั้งเดียว? พ่อหายไปนานแล้ว ตำนานของครอบครัวที่เล่าสู่กันฟังคือชาวฮังการีผู้คิดถึงอดีตเดินทางไปยุโรปกลางในฤดูหนาวที่หิมะโปรยปรายและป่วยหนักแล้ว หนีจากการประหัตประหารของภรรยาที่รัก เขาขับรถม้า ยืมรถเลื่อนจากใครบางคน และค้างคืนด้วยฟางในฟาร์มร้างในถิ่นทุรกันดาร เรื่องราวที่น่ากลัวและน่าอัศจรรย์ - ยังไม่ทราบว่ามีความจริงอยู่ในนั้นหรือไม่

อาจเป็นไปได้ว่าเมื่อได้รับนามสกุลเดิมของแม่ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อภาษาฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมที่ลาบิชรักมาก - ลูกชายชาวฮังกาเรียนคิดว่าจุดแห่งความแปลกใหม่นั้นถูกชะล้างไปจากเขาโดยสิ้นเชิง ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ อุตสาหะ มีความรู้ และหวงแหน เกิดมาเพื่ออาชีพแพทย์ที่ยอดเยี่ยม และกำลังคิดที่จะแต่งงานกับเพื่อนร่วมชั้นที่สวยงามคนหนึ่งของเขา - สุขภาพแข็งแรงดีจนดูเหมือนเธอเพิ่งกลับมาจากวันหยุดด้วยใบหน้าที่ดำคล้ำอยู่เสมอ . หญิงสาวไม่ได้สนใจการเกี้ยวพาราสีของเพื่อน วันนั้นมาถึงเมื่อเธอพูดถึงเรื่องที่อยากแนะนำให้เขารู้จักกับพ่อของเธอ มันสายเกินไปที่จะล่าถอย และนักเรียนก็รวบรวมความกล้าทั้งหมดที่มีเพื่อก้าวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ที่ประชุมตะลึงงัน ในความเป็นจริงพ่อของหญิงสาวผิวดำกลายเป็นชาวแอฟริกันที่มีชื่อเสียง ชายหนุ่มซ่อนความประหลาดใจไว้ ทรงอยู่เหนืออคติ ในทางจิตใจ เขาตำหนิตัวเองสำหรับความอับอายทางจิตวิญญาณที่แทบจะสัมผัสไม่ได้ ซึ่งเขารู้สึกเมื่อเห็นพ่อตาในอนาคตของเขา เขาแสดงตัวว่าเป็นคนจริงใจอย่างแท้จริง น่าเสียดายที่ตัวเขาเองไม่ได้เป็นอิสระจากความคิดอุปาทานและไม่สามารถต้านทานการพูดคุยที่ไม่จำเป็นได้: "พ่อหนุ่ม! เขาร้องไห้. - ฉันเห็นคุณเหมือนลูกสาวของฉันแสดงความกล้าหาญไม่กลัวที่จะเลือกสาขานี้ซึ่งลูกครึ่งและชาวยิวทุกประเภททำงานโดยยึดสถานที่ที่ดีที่สุดทั้งหมด ฉันหวังว่าคุณจะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากลูกหลานนี้และอย่าหลีกทางให้เขา .. ” - และต่อไปในเส้นเลือดเดียวกัน มันมากเกินไป ลูกชายของชาวฮังกาเรียนถอยกลับ ตัดสินใจในใจว่าเขาจะไม่เข้าร่วมครอบครัวที่แสดงความใจแคบเช่นนี้ และโค้งคำนับอย่างรวดเร็ว เด็กสาวรูปร่างผอมบางรู้สึกว่าเขาไม่พอใจอะไรบางอย่าง จึงไปหาคนที่เกือบจะเป็นคู่หมั้นของเธอ “อนิจจา” เธอพูดทั้งน้ำตา “พ่อของฉันก็เป็นแบบนี้เสมอ คุณเป็นคนที่สี่แล้วที่เขากล้า” หลังจากคำพูดเหล่านี้ นักเรียนก็เร่งฝีเท้าให้เร็วขึ้นเท่านั้น

เขาแต่งงานในอีกหนึ่งปีต่อมา ด้วยโชคชะตาที่แปลกประหลาด เขาตกหลุมรักหญิงสาวชาวอังกฤษผมบลอนด์และสีชมพูที่ไม่รู้ภาษาฝรั่งเศสสักคำ เขามีความสุขที่ได้สอนเธอ กล่าวกันว่าลูก ๆ ของพวกเขามีความถนัดด้านภาษาอย่างมาก

ใครจะคาดคิดได้ว่าครอบครัวจะกระจัดกระจายไปทุกทิศทุกทาง? และชนเผ่านี้ซึ่งถูกบีบให้อยู่ในพิภพเล็ก ๆ ของจังหวัดจะแพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยความไม่สงบและมีรสนิยมที่ชัดเจนสำหรับคนอื่น ๆ และไม่เหมือน?

ความรู้สึกของความแปลกแยก ความไม่ชอบมาพากลซึ่งครอบงำ Germaine ที่เฉลียวฉลาดเมื่อเธอเดินข้ามธรณีประตูบ้านบนถนนแฟรงคลินเป็นครั้งแรก ปลุกเร้าทั้งครอบครัว เป็นเพียงลางสังหรณ์ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป หัวของฉันหมุน มันคุ้มค่าที่จะจินตนาการถึงภาคต่อ

Marguerite คิดอย่างไรกับเรื่องทั้งหมดนี้? หนึ่ง ลูกสาวของแพทย์ ภรรยาของแพทย์ แม่ของครอบครัวใหญ่ ปฏิเสธทุกอย่างเพื่อเข้าร่วมในคณะนักเต้น Antillean เมื่อเธออายุเกินสามสิบแล้ว อีกคนหนึ่งเลิกสอนภาษากรีกและละตินเพื่ออุทิศตัวให้กับศิลปะการแสดงละครหุ่นเชิดและแสดงการแสดงสุดล้ำในคาบาเรต์ของปารีส เช่นเดียวกับความหลงใหล

ในงานศพของ Charlotte มีความพยายามที่จะรวบรวมสมาชิกในครอบครัวทั้งหมดที่สามารถหาได้ ความพยายามค่อนข้างเฉื่อยชาที่จะบอกความจริงเนื่องจากองค์กรของการประชุมงานศพไม่ได้มอบหมายให้ใครเป็นพิเศษ ดังนั้น โมเสกบางชิ้นจึงขาดหายไปจากการประชุมครั้งนี้ ของขวัญเหล่านั้นกลายเป็นกลุ่มที่แตกต่างกันและผสมผเสซึ่งความทรงจำของชาร์ลอตต์พเนจร แต่คนรุ่นต่างๆ มีความคิดที่ไม่ลงรอยกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับเธอ: เด็กสาว สาวใช้ชราผู้ล่วงลับ หญิงสูงอายุ - แต่ละรุ่นฝังชาร์ลอตต์

สุสานขนาดใหญ่ในบริเวณใกล้เคียงของปารีสดูเหมือนโรงงานของคนตาย ที่ทางเข้าพวกเขามอบแผนซึ่งมีกากบาทหมึกทำเครื่องหมายสถานที่ฝังศพ หากไม่มีแผนนี้ ก็จะไม่พบหลุมฝังศพ อารมณ์เสียอย่างจริงใจที่สุด แข็งแกร่งกว่าคนอื่นๆ ทั้งหมดคือศิษยาภิบาล เพราะเขาคือคนที่รู้จักเธอดีที่สุด ญาติๆ พากันก้มหน้าฟังคำพูดของเขา ชาร์ลอตต์ผู้น่าสมเพช เสียสละ พ่ายแพ้ต่อความรัก ไม่ได้เป็นอย่างที่พี่น้อง หลานชาย และหลานสาวของเธอคิดว่าเธอเป็นเลยแม้แต่น้อย ทุกคนประณามตัวเองที่ละเลยเธอไม่รู้จักเธออย่างถูกต้องและหัวเราะดัง ๆ กับความไร้เดียงสาที่แก้ไขไม่ได้ของเธอ

ที่ขอบหลุมศพ ทุกคนรู้สึกอึดอัดบางอย่าง ลูกบอลหิมะที่เบาและมีเมตตาหมุนวนเหนือที่ราบที่น่าเบื่อ บดบังความเลวร้ายของสถานที่นี้ด้วยความสง่างาม ไม่มีใครคิดที่จะนำดอกไม้ดอกเดียวมาให้ชาร์ลอตต์

ครอบครัวมาถึง Porte d'Italie ห่อด้วยเสื้อโค้ทกันหนาว ทั้งฝูงกระทืบเท้าไปมา เคลื่อนตัวจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งเหมือนฝูงนกเพนกวิน

ใครเป็นคนตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรต่อไป? แล้วทิ้งไว้กลางถนนนี่? เราไปคุยกันในร้านกาแฟที่ใกล้ที่สุด ทุกคนมองหน้ากันด้วยความอยากรู้อยากเห็น คนชราประหลาดใจ - คนรอบข้างของพวกเขาอายุเท่าไหร่ เด็กหนุ่มหลงทางในชื่อและตำนานประจำตระกูล ทำให้ลุงสับสนในตัวเอง ซึ่งดูแตกต่างไปจากที่พวกเขาจินตนาการไว้อย่างสิ้นเชิง

ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงการโต้วาทีของครอบครัวในปัวตีเย เมื่อพวกเขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเดินไปที่ใด - ไป Blossac Park หรือไปที่เมือง พวกเขายังคงลงมติว่าจะทานอาหารเย็นด้วยกัน นักธุรกิจส่วนใหญ่วิ่งไปที่โทรศัพท์ว่าพวกเขากำลังล่าช้า ครอบครัวอบอุ่นขึ้น ที่นี่ ท่ามกลางความอบอุ่น จมูกแดงเปลี่ยนเป็นสีซีด และดวงตาเป็นประกายเหนือแก้วเหล้าก่อนอาหาร

ยักษ์ใหญ่ตัวใหญ่เริ่มเคลื่อนไหวเพื่อค้นหาร้านอาหารที่เหมาะสม มีคนพูดว่า “เรา” ไม่แน่ใจเหมือนนกกระสาในนิทาน พวกผู้ใหญ่นึกถึงมาร์เกอริต ในที่สุดฝูงชนก็นั่งลงในโรงเตี๊ยม

เตาโบราณดังกึกก้องในห้องด้านหลัง พวกเขาเปลื้องผ้าทิ้งเสื้อโค้ทไว้บนไม้แขวนเสื้อ ครอบครัวก็ลดน้ำหนักกระปรี้กระเปร่า พวกเขาเริ่มนั่งลง แสดงอาการเอาใจใส่ซึ่งกันและกันอย่างสุภาพ ไม่มีใครเต็มใจที่จะเสี่ยงรับตำแหน่งที่คนอื่นอาจชอบ พวกเขาเสนอให้เปลี่ยน: "คุณอยากนั่งใกล้เตาไหม" “อยากนั่งข้างพี่ไหม” ในที่สุดทุกคนก็นั่งลง และพวกเขารู้สึกเหนื่อย

บริกรที่ไม่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี รีบเร่งการประชุมอย่างหยาบคาย ยังไม่มีใครเลือกอะไรเลย คนหนุ่มสาวโกรธเคือง พวกผู้ใหญ่ขอโทษ ทุกคนตั้งหน้าตั้งตาศึกษาเมนู และทุกคนคิดว่าชาร์ลอตต์นอนอยู่คนเดียวบนพื้น ผู้ซึ่งอาจจะพูดว่า: "โดยทั่วไปฉันกินน้อยมาก" และคงจะพอใจกับสลัดบ้าง

อาหารที่สูบบุหรี่ทั้งหมดมีกลิ่นเดียว - กลิ่นที่มีฤทธิ์กัดกร่อนของสตูว์ที่ซบเซาซึ่งครองโต๊ะอย่างแน่นหนาและเสือก เราให้ความสนใจกับเก้าอี้ตัวหนึ่งระหว่างพี่น้องของผู้เสียชีวิตซึ่งยังว่างอยู่ สถานที่ที่ชัดเจนสำหรับชาร์ลอตต์ซึ่งยินดีเข้าร่วมการชุมนุมดังกล่าว แต่จะรวบรวมคนจำนวนมากได้อย่างไรถ้าไม่ใช่ในโอกาสที่ใครบางคนเสียชีวิต?

ชาร์ลอตต์ซึ่งเคยชินกับการอยู่คนเดียวเมื่อเธอต้องรับแขกสองคน เหวี่ยงตัวกว้าง กว้างเกินไป ในนาทีสุดท้ายก่อนอาหารค่ำที่วางแผนไว้ เธอรีบลงไปชั้นล่างอีกครั้งด้วยความกังวลใจเพื่อซื้ออย่างอื่น และเพื่อไม่ให้พลาดอะไรจากการสนทนาเธอจึงวางทุกอย่างไว้บนโต๊ะทันทีเพื่อไม่ให้แขกออกไปแม้แต่นาทีเดียว มีปาเต้ ไส้กรอก ปลาซาร์ดีน เนย ปลาแมคเคอเรลกับไวน์ขาว สลัดสี่หรือห้าอย่าง ไก่ ผักสามหรือสี่จาน ชีสให้เลือกมากมาย ครีมทุกประเภท เค้ก คุกกี้ ขนมหวานและผลไม้มากมาย จากนั้นเธอก็เศร้าและเสียใจมากเพราะเกือบทุกอย่างยังไม่ได้กิน เธอกลัวว่าอาหารเย็นที่เสนอจะไม่ดีพอ เธอขอร้องให้แขกที่ออกไปนำสิ่งที่พวกเขาไม่กินไปด้วย ในช่วงเวลาของการจากลาด้วยน้ำตาเธอเอะอะหยิบถุงและเหยือก มันมักจะเกิดขึ้นจากเธอเพื่อเอาใจเธอพวกเขาจากไปเต็มมือ

นี่คือสิ่งที่ครอบครัวกำลังคิด โดยนั่งโดยไม่มีเธอที่โต๊ะที่อุทิศให้กับเธอ

ความหนาวเย็นภายนอกถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับกลิ่นเหม็นของสตูว์เพราะเมื่อจมลงไปแล้วทุกคนก็อิ่มด้วย ทุกคนกระหายน้ำ ไวน์ไม่บาง แต่แข็งแรง เติมพลัง มีข้อตำหนิติเตียน พวกเขาหัวเราะเยาะลุงที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและมีชื่อเสียงในด้านความหน้าซื่อใจคด การแสวงบุญ และการมีส่วนร่วมในขบวนแห่ทางศาสนา ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำของ Antillean จ้องมองแม่สามีที่เกลียดชังของเธออย่างร้อนแรง แต่ทุกอย่างไม่เป็นอันตราย ในการชุมนุมครั้งนี้ไม่มีใครดุร้ายเกินไป ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันตื่นขึ้นในหมู่เด็กที่อายุน้อยที่สุด การสนทนาของพวกเขาเองเริ่มขึ้น สมุดที่อยู่และประวัติตนเองถูกนำออกมา เราแลกเปลี่ยนโทรศัพท์ มีการนัดหมาย ในระยะสั้นพวกเขายกโทษให้กันและกัน ทั้งชาร์ลอตต์และมาร์เกอริตจะไม่เห็นด้วยกับการประชุมและแผนเหล่านี้

เมื่อออกไป ครอบครัวเกือบจะประหลาดใจที่พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ห่างไกล ซึ่งไม่ปกติสำหรับทุกคน ท้องฟ้ายังคงมีหิมะโปรยปราย คืนแรกของชาร์ล็อตต์ที่ถูกฝังไว้กำลังเริ่มโปรยปรายลงมา

หลังจากความร้อนและเสียงครวญครางของอาหารค่ำอันยาวนานนี้ จู่ๆ คนโตก็รู้สึกเหนื่อยมาก และคนสุดท้องก็หมดความอดทน พวกเขาแยกทางกันโดยไม่ลังเล

บางคนคิดว่ามื้ออาหารร่วมกันครั้งต่อไปของลูก ๆ ของ Marguerite อาจจะจัดขึ้นในโอกาสงานศพครั้งต่อไป พวกเขาครุ่นคิด - อย่างไร้ผลและหายวับไป - ว่าจะขาดส่วนใดไปจากพวกเขา

ใกล้กับการศึกษาทางจิตวิทยาเกี่ยวกับบุคลิกภาพประเภทใหม่ซึ่งสร้างขึ้นจากความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ Musset หันมาเล่นละครเรื่อง "Whims of Marianne", "Fantasy", "Love is not ล้อเล่น" ในบทละครทั้งหมดนี้ แปลกประหลาดในโครงเรื่องและฉาก มีเพียงภาพเหมือนของฮีโร่เท่านั้นที่ทันสมัยอย่างแท้จริง - ไม่ใช้งาน สึกกร่อนจากการสะท้อน ความสงสัย การประชดประชัน ความเห็นแก่ตัว Musset เปลี่ยนภาพนี้ไม่รู้จบจมดิ่งลงสู่ส่วนลึกของชีวิตทางจิตวิทยาของเขาซับซ้อนเกินไปไร้ความสมบูรณ์กระสับกระส่ายและไม่มั่นคง ตัวละครทั้งหมดของเขาถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวล แดกดัน และอยู่ภายใต้จินตนาการที่แปลกประหลาดของพวกเขา เมื่อละทิ้งภาพลวงตาทั้งหมด ชายหนุ่มเหล่านี้ไม่เชื่อในความรู้สึกสูงส่งของมนุษย์อีกต่อไป ความไม่เชื่อที่กังขามักทำให้พวกเขามึนเมา ฮีโร่ของ Marianna's Whims (1833) นักพนันและ Ottavio ขี้เมามีคุณสมบัติเชิงบวกมากมาย เขาซื่อสัตย์ต่อมิตรภาพอย่างศักดิ์สิทธิ์ ไม่สนใจ ดูถูกคนเจ้าชู้

เขามีไหวพริบ พูดจาไพเราะ สัมผัสได้ถึงความสุข แต่เขายังซ่อนความปรารถนาอย่างหนักภายใต้หน้ากากของผู้สำมะเลเทเมาซึ่งเกิดจากการขาดจุดมุ่งหมาย ศรัทธา และอุดมคติ Musset ล้มล้างความรักอีกครั้งจากแท่นที่โรแมนติกยกขึ้น เขาพิสูจน์ว่าความรักปราศจากพลังสร้างสรรค์ นิสัยใจคอของเธอเป็นอันตรายต่อผู้คน เพื่อนคนหนึ่งของ Ottavio Celio ตกหลุมรัก Marianna อย่างลึกซึ้งและหลงใหล ไม่มีสิ่งใดในโลกสำหรับเขานอกจากความรักของเขา "ความจริงเป็นเพียงผี" เขากล่าว; ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการและความบ้าคลั่งของมนุษย์เท่านั้น ความรู้สึกดังกล่าวซึ่งดูดกลืนจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ก็เป็นผลมาจากยุคที่ลูกชายถูกดึงออกจากงานสาธารณะและหน้าที่ทั้งหมด ชายหนุ่มเหล่านี้หมกมุ่นอยู่กับความรักหรือการเสแสร้ง ไม่ยุ่งเกี่ยวใดๆ ทั้งสิ้น พวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบใดๆ จิตสำนึกที่ผูกมัดอยู่กับการไตร่ตรองประสบการณ์ของตนเองเท่านั้น ย่อมนำมาซึ่งความเจ็บปวดเกินจริงของอารมณ์ อารมณ์ และความคิดที่เล็กน้อยที่สุด สำหรับคนประเภทนี้ ความรู้สึกดีๆ อาจถึงแก่ชีวิตได้

แม้แต่ความรักที่มีร่วมกันก็ไม่สามารถนำความสุขมาสู่ผู้ไม่มั่นคงซึ่งสูญเสียศรัทธาในตัวเองและในผู้คน Musset แสดงสิ่งนี้ใน Confessions of a Son of the Age ความรักที่ไม่สมหวังฆ่าวีรบุรุษของ Musset เซลิโอกำลังจะตาย ความรักอันยิ่งใหญ่ของเขาไม่มีพลังที่จะกระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของ Marianne แต่มาเรียนนาตกหลุมรักออตตาวิโอซึ่งไม่สนใจเธอ ความรักของเธอก็สิ้นหวังเช่นกัน - ออตตาวิโอไม่รู้ว่าจะรักอย่างไร Musset หลงใหลในตัวเชกสเปียร์ตั้งแต่ยังเด็ก อันดับแรกเลยคือความสามารถในการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร เชกสเปียร์ได้รับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาของออตตาวิโอและมาริแอนน์ ซึ่งในความตึงเครียดที่รุนแรง อารมณ์ขันที่ริเริ่มสร้างสรรค์ และความซับซ้อนของการผลัดกันโดยเจตนา คล้ายกับการต่อสู้ทางวาจาของบิรอนและโรซาลินด์ ("แรงงานแห่งความรักที่สูญหาย") เบเนดิกต์และเบียทริซ ("มาก Ado About Nothing"), Olivia และ Viola ("Twelfth Night") แต่วีรบุรุษของ Musset ขาดความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งคอเมดีของเชกสเปียร์ สำหรับพวกเขา เกมทางปัญญาที่ตลกมักจะกลายเป็นโศกนาฏกรรม ไม่ใช่ชัยชนะ แต่เป็นการล่มสลายของแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น Musset กล่าว Musset ให้ประสบการณ์มากมายในละครฝรั่งเศส หลังจาก Mérimée เขาได้นำความเชี่ยวชาญระดับสูงของความเป็นปัจเจกบุคคลและลักษณะการพูดมาสู่ละครฝรั่งเศส เมื่อ Musset สร้างปรากฏการณ์ที่เหมือนจริงขึ้นมาใหม่ เขาจะได้ภาพนูนที่เหมือนจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Musset เผยให้เห็นด้านที่น่าเกลียดของความเป็นจริงสมัยใหม่ ใน "Marianne's Whims" ภาพเหน็บแนมของพ่อค้าเจ้าของที่ชั่วร้ายซึ่งพร้อมที่จะฆ่าเพื่อปกป้องสิทธิของเขาปรากฏขึ้น

บทละครตลกขบขันสององก์เรื่อง Fantasio (1834) บทละครที่แปลกประหลาดและซับซ้อนที่สุดเรื่องหนึ่งโดย Musset เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีที่ชาวเมือง Fantasio สวมชุดและหน้ากากของตัวตลกในราชสำนักที่เพิ่งเสียชีวิต ช่วยชีวิตเจ้าหญิงบาวาเรียหนุ่มจากการแต่งงานกับคนโง่ไร้สาระ - เจ้าชายแห่ง Mantua เป็นความท้าทายที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของชีวิต มิวนิคที่มีเงื่อนไขในยุคที่ไม่รู้จักเป็นกรอบที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ของละครเรื่องนี้ ซึ่งตัวละครสามตัวปลอมตัวและทำในสิ่งที่ขัดต่อตรรกะและสามัญสำนึก และปัญหาของสงครามและสันติภาพได้รับการแก้ไขด้วย ความช่วยเหลือของวิกผมที่ดึงเบ็ดตกปลาออกจากศีรษะของเจ้าบ่าวผู้เคราะห์ร้าย

(1 โหวต เฉลี่ย: 5,00 จาก 5)