"Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev - การคืนชีพของบัลเล่ต์รัสเซีย "ฤดูกาลบัลเลต์ฤดูร้อน" บนเวที "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev

ในโพสต์นี้ฉันต้องการพูดโดยตรงเกี่ยวกับ "Russian Seasons of Diaghilev" และอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อศิลปะโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 20

ฤดูกาลคืออะไร - นี่คือการแสดงทัวร์ของนักเต้นโอเปร่าและนักเต้นบัลเลต์รัสเซียในต่างประเทศ ทุกอย่างเริ่มต้นในปารีสในปี 1908 จากนั้นในปี 1912 ก็ดำเนินต่อไปในบริเตนใหญ่ (ในลอนดอน) และในปี 1915 ในประเทศอื่นๆ

ค่อนข้างถูกต้อง จุดเริ่มต้นของ "Russian Seasons" กลับมาแล้ว 1906 ในปีที่ Diaghilev นำนิทรรศการของศิลปินรัสเซียมาที่ปารีส มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อดังนั้นจึงตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเข้ามาแล้ว 1907 คอนเสิร์ตเพลงรัสเซียหลายชุด ("Historical Russian Concerts") จัดขึ้นที่ Grand Opera จริงๆแล้ว "Russian Seasons" เริ่มต้นขึ้น 1908 ในปารีสเมื่อโอเปร่า "Boris Godunov" ของ Modest Mussorgsky โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Mikhail Glinka "Prince Igor" โดย Alexander Borodin และคนอื่น ๆ แสดงที่นี่ ปารีสเป็นครั้งแรกที่ได้ยินเสียงร้องเพลงของ Chaliapin และดนตรีของ Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff และ Glazunov จากช่วงเวลานี้เริ่มต้นประวัติศาสตร์ของ "Russian Seasons" ที่มีชื่อเสียงโดย Diaghilev ซึ่งทำให้ทุกอย่างของรัสเซียทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในโลกในทันที

Fyodor Chaliapin ในโอเปร่า "Prince Igor"

ใน 1909 การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ร่วมกันครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส ในปีต่อ ๆ มาเขาเริ่มส่งออกบัลเล่ต์เป็นหลักซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก จากช่วงเวลานี้เริ่มต้นฤดูกาลบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามโอเปร่ายังคงอยู่ใน 1913 มีการแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" (Chaliapin แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Dosifey) ใน 1914 โรงละครแกรนด์โอเปร่าเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกเรื่อง The Nightingale ของ Stravinsky

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของฤดูกาลแรกซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ The Firebird, Petrushka และ The Rite of Spring ทำให้ประชาชนชาวยุโรปเข้าใจว่าศิลปะรัสเซียขั้นสูงเป็นส่วนที่สมบูรณ์และน่าสนใจของกระบวนการทางศิลปะระดับโลก

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Petrushka"

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 2453

โปรแกรมรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "เชเฮราซาด"

ความสำเร็จของ "Russian Season" ในปารีส 1909 ปีแห่งชัยชนะอย่างแท้จริง มีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซีย การแสดงบนเวทีของโรงละคร Chatelet ไม่เพียงกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางปัญญาของปารีสเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมตะวันตกในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด ชาวฝรั่งเศสชื่นชมความแปลกใหม่ของการวาดภาพละครและการตกแต่งและการออกแบบท่าเต้น แต่การยกย่องสูงสุดนั้นมอบให้กับทักษะการแสดงของนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail โฟคีน, อดอล์ฟ โบล์ม, มิคาอิล มอร์ดกินี และกริกอรี โรซายา

Anna Pavlova และ Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Armida, 1909

แอนนา พาฟโลวา

Jean Cocteau นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงการแสดงว่า"ม่านสีแดงเปิดขึ้นเหนืองานเลี้ยงที่พลิกโฉมฝรั่งเศส และทำให้ฝูงชนมีความปีติยินดีหลังจากราชรถของไดโอนิซุส".

ใน 1910 ในปีที่ Diaghilev เชิญ Igor Stravinsky ให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ที่จะจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Russian Seasons และอีกสามปีข้างหน้าอาจเป็นช่วงเวลาที่ "เป็นตัวเอก" ที่สุดในชีวิตของทั้งคนแรกและคนที่สอง ในช่วงเวลานี้ สตราวินสกีเขียนบัลเลต์ยอดเยี่ยมสามเรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องได้เปลี่ยนฤดูกาลของรัสเซียของ Diaghilev ให้กลายเป็นความรู้สึกทางวัฒนธรรมระดับโลก - The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1911-1913)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Firebird": The Firebird เป็นบัลเลต์เรื่องแรกในธีมรัสเซียในการแสดงของ Sergei Diaghilev ผู้อำนวยการ (นักออกแบบท่าเต้น) และนักแสดงชายหลัก - Mikhail Fokin เมื่อตระหนักว่าปารีสจำเป็นต้องได้รับการ "ปฏิบัติ" ด้วยบางสิ่งที่มีมาแต่ดั้งเดิมของรัสเซีย เขาจึงประกาศชื่อนี้ในโปสเตอร์ของซีซันแรกในปี 1909 แต่บัลเล่ต์ไม่มีเวลาแสดง การแสดงที่ฉลาดแกมโกงมีส่วนร่วมในเสื้อผ้า - แม้ว่าผู้โพสต์จะกล่าวว่า "The Firebird" การแสดงของ Princess Florine และ Blue Bird จากบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" ที่ชาวปารีสไม่รู้จัก ยิ่งกว่านั้นใน เครื่องแต่งกายแบบตะวันออกใหม่ของ Leon Bakst เพียงหนึ่งปีต่อมา "Firebird" ตัวจริงก็ปรากฏตัวขึ้นในปารีส ซึ่งเป็นผลงานบัลเลต์เรื่องแรกของ Igor Stravinsky ซึ่งยกย่องชื่อของนักแต่งเพลงมือใหม่นอกรัสเซีย

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Firebird" โดยศิลปินลีออน บาสต์1910

Mikhail Fokin ในชุด Blue Bird บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty"

ในปี 1910 เดียวกัน Giselle และ Carnival ซึ่งแสดงบัลเลต์ประกอบเพลงของ Schumann แล้ว จากนั้น Scheherazade โดย Rimsky-Korsakov Anna Pavlova ควรจะแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle และ The Firebird แต่ด้วยเหตุผลหลายประการที่ทำให้ความสัมพันธ์ของเธอกับ Diaghilev แย่ลงและเธอก็ออกจากคณะ Pavlova ถูกแทนที่โดย Tamara Karsavina

Tamara Karsavina และ Mikhail Fokin ในบัลเล่ต์ "นกไฟ"

ทามารา คาร์ซาวีนา

นักเต้นบัลเล่ต์โดย Igor Stravinsky "ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์"บน Champs Elysees 29 พฤษภาคม 2456

Playbill สำหรับการเล่น "Russian Seasons" ร่างโดย Leon Bakst กับ Vatslav Nezhinsky

และอีกครั้งที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับสาธารณชนชาวปารีส! อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้มีข้อเสีย: ศิลปินบางคนที่มีชื่อเสียงเนื่องจากฤดูกาล Diaghilev ออกจากคณะไปโรงละครต่างประเทศ และหลังจากที่ Nijinsky ถูกไล่ออกจาก Mariinsky Theatre ด้วยเรื่องอื้อฉาว Diaghilev ก็ตัดสินใจรับสมัครคณะละครถาวร นักเต้นหลายคนของ Imperial Ballet ตกลงที่จะทำสัญญาถาวรกับเขาและผู้ที่ตัดสินใจอยู่ที่ Mariinsky เช่น Karsavina และ Kshesinskaya ตกลงที่จะร่วมมือต่อไป เมืองที่ตั้งบริษัทของ Diaghilev ซึ่งมีการซ้อมและเตรียมการสำหรับการผลิตในอนาคตคือเมืองมอนติคาร์โล

ความจริงที่น่าสนใจ:Monte Carlo ครอบครองสถานที่พิเศษในใจกลาง Diaghilev มันอยู่ในนี้ 2454 "บัลเล่ต์รัสเซีย"เขาเปลี่ยนให้เป็นคณะละครถาวร ที่นี่เขาแสดงผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นครั้งแรก และที่นี่เขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวของเขาอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปี 1922 ด้วยความเอื้ออาทรของผู้ปกครอง Grimaldi และชื่อเสียงของคาสิโน ซึ่งทำให้ความเอื้ออาทรดังกล่าวเป็นไปได้ Mote Carlo กลายเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Diaghilev ในช่วงทศวรรษที่ 1920 อดีตนักบัลเล่ต์ของ Imperial Theatre ซึ่งจากรัสเซียไปตลอดกาลได้แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญกับดาวรุ่งแห่งการย้ายถิ่นฐานที่ได้รับเชิญจาก Diaghilev ในมอนติคาร์โล เขายอมจำนนต่อสิ่งล่อใจแห่งความฝันในชีวิตเป็นครั้งสุดท้าย - มีชีวิตอยู่ ทุ่มเททุกอย่างให้กับงานศิลปะ

ใน 1911 มีการแสดงบัลเล่ต์ใหม่ 5 เรื่อง ได้แก่ The Underwater Kingdom (จากโอเปร่า Sadko), Narcissus, Peri, The Phantom of the Rose ซึ่งเป็นการแสดงที่วิจิตรงดงาม พาส เดอ เดอซ์ Karsavina และ Nijinsky และความแปลกใหม่หลักของฤดูกาล - บัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง "Petrushka" โดย Stravinsky ซึ่ง Nijinsky เป็นตัวตลกซึ่งเสียชีวิตในตอนจบ

Vaslav Nijinsky เป็น Petrushka

"Sadko" ภาพร่างทิวทัศน์โดย Boris Anisfeld, 1911

แต่เข้าไปแล้ว พ.ศ. 2455 Diaghilev เริ่มค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากคนที่มีใจเดียวกันชาวรัสเซีย ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก Diaghilev ผู้นำที่มีเสน่ห์ไม่ยอมให้มีการเผชิญหน้า บุคคลมีความสำคัญสำหรับเขาในฐานะผู้ขนส่งความคิดสร้างสรรค์: เมื่อหมดความคิดแล้ว Diaghilev ก็เลิกสนใจเขา หลังจากหมดความคิดของ Fokine และ Benois เขาก็เริ่มสร้างแนวคิดจากผู้สร้างชาวยุโรปเพื่อค้นหานักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นหน้าใหม่ การทะเลาะวิวาทในทีม Diaghilev ส่งผลกระทบต่อการผลิตด้วย: น่าเสียดายที่ฤดูกาล 1912 ไม่ได้ทำให้ผู้ชมชาวปารีสกระตือรือร้นมากนัก

บัลเล่ต์ทั้งหมดของฤดูกาลนี้จัดแสดงโดย Mikhail Fokin ยกเว้นเรื่องหนึ่ง - The Afternoon of a Faun ตามคำแนะนำของ Diaghilev ซึ่งจัดแสดงโดย Nijinsky ที่เขาชื่นชอบ - การแสดงนี้เป็นการเปิดตัวในอาชีพสั้น ๆ ของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น

บัลเล่ต์ "บ่ายของ Faun"

หลังจากความล้มเหลวในปารีส Diaghilev ได้แสดงผลงานของเขา (รวมถึงบัลเล่ต์จากละครในยุคแรก ๆ) ในลอนดอน เบอร์ลิน เวียนนา และบูดาเปสต์ ซึ่งสาธารณชนให้การตอบรับเป็นอย่างดี จากนั้นก็มีทัวร์ในอเมริกาใต้และประสบความสำเร็จอีกครั้ง! ในระหว่างการทัวร์เหล่านี้เกิดความขัดแย้งระหว่าง Diaghilev และ Nijinsky หลังจากนั้น Sergei Pavlovich ปฏิเสธการให้บริการของนักเต้น แต่บางครั้งพวกเขายังคงทำงานร่วมกัน แต่แล้วก็มีการหยุดพักครั้งสุดท้าย

ในปี สงครามโลกครั้งที่หนึ่งคณะบัลเล่ต์ Diaghilev ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากในเวลานั้นความสนใจในศิลปะในยุโรปลดลง เหลือเพียงคอนเสิร์ตการกุศลที่พวกเขาเข้าร่วม

คนรับใช้ของเจ้าหญิงหงส์ในบัลเล่ต์เรื่อง Russian Tales พ.ศ. 2459

ภาพร่างทิวทัศน์โดย Natalia Goncharova สำหรับผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Diaghilev - Les Noces, 1917

การกลับมาอย่างเต็มรูปแบบของฤดูกาล Diaghilev สู่ตำแหน่งเดิมเริ่มต้นขึ้น 1917 ปี. กลับไปยุโรป Diaghilev ก่อตั้งคณะใหม่ Leonid Myasin นักเต้นหนุ่มแห่งคณะละคร Bolshoi Theatre เข้ามาแทนที่ Leonid Myasin ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในคณะ การแสดงที่เขาแสดงนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและได้รับการตอบรับอย่างดีในปารีสและโรม

ในปีเดียวกัน Diaghilev ได้เชิญ Pablo Picasso ให้ออกแบบบัลเลต์เรื่อง Parade ไม่กี่ปีต่อมา Picasso คนเดียวกันก็สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง Cornered Hat ช่วงสุดท้ายของฤดูกาลบัลเลต์รัสเซียครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้น เมื่อศิลปินและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเริ่มมีอำนาจเหนือกว่าในทีมของ Diaghilev

บัลเล่ต์ "Parade" ซึ่งจัดแสดงในปี 1917 โดย Leonid Myasin กับดนตรีประชดประชันของ Eric Satie และในการออกแบบแบบเหลี่ยมของ Picasso ถือเป็นเทรนด์ใหม่ของคณะ Diaghilev - ความปรารถนาที่จะทำลายองค์ประกอบบัลเล่ต์ทั้งหมด: พล็อต ฉาก หน้ากากของนักแสดง ("ขบวนพาเหรด" บรรยายถึงชีวิตของคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทาง ) และนำปรากฏการณ์อื่นมาแทนที่ตำนาน - แฟชั่น แฟชั่นในชีวิตประจำวันของชาวปารีส แฟชั่นสไตล์ยุโรป (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) แฟชั่นระดับโลกสำหรับการเต้นรำฟรี (ไม่มากก็น้อย)

Olga Khhlova, Picasso, Maria Shabelskaya และ Jean Cocteau ในปารีสในโอกาสรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Parade" 18 พฤษภาคม 2460

ร่างโดย Pablo Picasso สำหรับบัลเล่ต์ "Parade", 1917

การออกแบบชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ The Three-Cornered Hat, Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova เป็นคลีโอพัตรา 2461

สถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายในยุโรปทำให้ไม่สามารถไปเยือนฝรั่งเศสได้ ดังนั้นฤดูกาลปารีสจึงเข้ามา 1918 ไม่มีปี แต่มีทัวร์ในโปรตุเกส อเมริกาใต้ และเกือบตลอดทั้งปีในสหราชอาณาจักร ปี พ.ศ. 2461-2462 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Diaghilev: การไม่สามารถแสดงบัลเล่ต์ในปารีสได้, วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์, การจากไปของหนึ่งในนักเต้นชั้นนำ Felix Fernandez จากคณะเพราะความเจ็บป่วย (เขาบ้าไปแล้ว) แต่ในตอนท้าย 1919 ฤดูกาลในปารีสกลับมาดำเนินต่อ ทิวทัศน์ในบัลเลต์เรื่องหนึ่งของปีนี้เรื่อง The Nightingale ของ Stravinsky สร้างสรรค์โดยศิลปิน Henri Matisse เพื่อทดแทนผลงานที่หายไปของ Benois

ช่วงปี พ.ศ. 2463-2465 สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงวิกฤตและหยุดนิ่ง นักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin ทะเลาะกับ Sergei Pavlovich ออกจากคณะ ด้วยเหตุนี้จึงมีการเปิดตัวโปรดักชั่นใหม่เพียง 2 ชุดเท่านั้น - บัลเล่ต์ "Jester" กับเพลงของ Sergei Prokofiev และชุดเต้นรำ "Quadro Flamenco" พร้อมทิวทัศน์ของ Picasso

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2464 Diaghilev ได้นำเจ้าหญิงนิทรามาที่ลอนดอนโดยเชิญนักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva มาแสดงนำ การผลิตนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ Diaghilev ตกอยู่ในสถานการณ์หายนะ: กำไรจากค่าธรรมเนียมไม่ได้ชดเชยค่าใช้จ่าย Diaghilev กำลังจะพังทลายศิลปินเริ่มกระจัดกระจายและผู้ประกอบการของเขาเกือบจะหยุดอยู่ โชคดีที่คนรู้จักเก่าของ Diaghilev, Misya Sert เข้ามาช่วยเหลือ เธอเป็นมิตรกับ Coco Chanel ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Diaghilev มากจนเธอบริจาคเงินจำนวนมากเพื่อฟื้นฟูคณะของเขา เมื่อถึงเวลานั้น Bronislava Nijinska น้องสาวของ Vaslav Nijinsky ได้อพยพมาจาก Kyiv ซึ่ง Diaghilev ตัดสินใจสร้างนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่สำหรับฤดูกาลของเขา Nijinska เสนอที่จะต่ออายุองค์ประกอบของคณะกับนักเรียน Kyiv ของเธอ ในช่วงเวลาเดียวกัน Diaghilev ได้พบกับ Boris Kokhno ซึ่งกลายเป็นเลขาส่วนตัวของเขาและเป็นผู้ประพันธ์บทเพลงบัลเลต์ใหม่

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1923 Bronislava Nijinska ออกแบบท่าเต้นให้กับผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Diaghilev นั่นคือ Les Noces ของ Stravinsky

ภาพร่างทิวทัศน์โดย Natalia Goncharova สำหรับบัลเล่ต์ "งานแต่งงาน"

ใน 1923 ในปี 1999 คณะได้รับการเติมเต็มทันทีด้วยนักเต้นใหม่ 5 คนรวมถึง Diaghilev ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในอนาคต - อายุ 18 ปี เซอร์เก ลีฟาร์. ดังที่ Diaghilev พูดเกี่ยวกับเขา: “ลีฟาร์กำลังรอเวลาอันเหมาะสมของเขาที่จะกลายเป็นตำนานบทใหม่ ตำนานบัลเลต์ที่งดงามที่สุด”.

ในปีต่อ ๆ มาซึ่งเป็นปีแห่งการฟื้นฟูคณะบัลเล่ต์รัสเซีย Picasso และ Coco Chanel ร่วมมือกับ Diaghilev คณะทัวร์หลายครั้งไม่เพียงนำเสนอบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงโอเปร่าการแสดงซิมโฟนีและแชมเบอร์ George Balanchine กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลานี้ เขาอพยพมาจากรัสเซียหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครที่ Mariinsky Theatre และร่วมมือกับ Diaghilev ทำให้การออกแบบท่าเต้นในฤดูกาลของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

George Balanchine (หรือที่รู้จักในชื่อ George Balanchivadze)

แม้จะดูรุ่งเรือง แต่ Diaghilev ก็ประสบปัญหาทางการเงินอีกครั้ง เป็นผลให้ Diaghilev ยืมตัวและเอาชนะภาวะซึมเศร้าได้เข้าสู่ฤดูกาลใหม่ในปารีสและลอนดอน นั่นคือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับฤดูกาล 1926 แห่งปี Serge Lifar: " ฉันจะจำฤดูกาลลอนดอนที่สดใสและประสบความสำเร็จยิ่งกว่านั้นไม่ได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของฉันใน Russian Ballet of Diaghilev: เราถูกอุ้มอย่างแท้จริงในอ้อมแขนของเราอาบน้ำด้วยดอกไม้และของขวัญบัลเล่ต์ของเราทั้งหมด - ทั้งเก่าและใหม่ - พบกัน อย่างกระตือรือร้นและซาบซึ้งและทำให้เกิดเสียงปรบมือไม่รู้จบ ".

ในไม่ช้า Diaghilev ก็เริ่มหมดความสนใจในบัลเล่ต์โดยอุทิศเวลาและพลังงานให้กับงานอดิเรกใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือการสะสมหนังสือ

ใน 1928 การผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลคือ "Apollo Musagete" ของ Balanchine ไปจนถึงผลงานชิ้นเอกของ Stravinsky ตามคำกล่าวของ Diaghilev พร้อมด้วยทิวทัศน์โดย Beauchamp และเครื่องแต่งกายโดย Coco Chanel ผู้ชมต่างปรบมือให้ Lifar ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของบัลเลต์เรื่องนี้ และ Diaghilev เองก็ชื่นชมการเต้นของเขาเช่นกัน ในลอนดอน "Apollo Musagete" แสดง 11 ครั้ง - จาก 36 ผลงานของละคร

Alexandra Danilova และ Serge Lifar ใน Apollo Musagete, 1928

1929 ปีนี้เป็นปีสุดท้ายของการมีอยู่ของ Russian Ballet ของ Diaghilev ในฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อน คณะนี้เดินทางไปยุโรปอย่างแข็งขัน จากนั้นในปลายเดือนกรกฎาคมและต้นเดือนสิงหาคม ทัวร์สั้น ๆ เกิดขึ้นในเวนิส ที่นั่นสุขภาพของ Diaghilev แย่ลงอย่างกะทันหัน: เนื่องจากอาการกำเริบของโรคเบาหวานเขาเป็นโรคหลอดเลือดสมองซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472

หลังจากการตายของ Diaghilev คณะของเขาก็เลิกรา Balanchine ไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขากลายเป็นนักปฏิรูปบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน Myasin ร่วมกับพันเอกเดอบาซิลก่อตั้งคณะ "Russian Ballet of Monte Carlo" ซึ่งยังคงแสดงละคร "Russian Ballet of Diaghilev" และในหลาย ๆ ด้านยังคงรักษาประเพณีไว้ Lifar ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Grand Opera ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศส

ด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะอันล้ำเลิศในการมองการณ์ไกลถึงทุกสิ่งใหม่หรือค้นพบว่าเป็นศิลปะใหม่ที่ถูกลืมในยุคก่อน Diaghilev สามารถตระหนักถึงแต่ละแนวคิดของเขาด้วยความอุตสาหะที่ยอดเยี่ยม ใส่ชื่อและโชคลาภของเขาลงในบรรทัด ล่อลวงเพื่อน ๆ พ่อค้าชาวรัสเซียและนักอุตสาหกรรมด้วยแนวคิดของเขา เขายืมเงินและลงทุนในโครงการใหม่ สำหรับ Sergei Diaghilev มีเพียงสองไอดอลที่เขาบูชามาตลอดชีวิต - ความสำเร็จและความรุ่งโรจน์

บุคลิกที่โดดเด่นเจ้าของของขวัญที่ไม่เหมือนใครในการค้นพบความสามารถและทำให้โลกประหลาดใจด้วยความแปลกใหม่ Sergei Diaghilev ได้นำชื่อใหม่ของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นมาสู่โลกแห่งศิลปะ - Fokine, Myasin, Nijinsky, Balanchine; นักเต้นและนักเต้น - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova เขาสร้างและรวบรวมคณะนักร้องประสานเสียงที่มีพรสวรรค์

ผู้ร่วมสมัยหลายคนรวมถึงนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Diaghilev ยอมรับว่าข้อดีหลักของ Sergei Pavlovich คือความจริงที่ว่าการจัด "Russian Seasons" ของเขาทำให้เขาเริ่มกระบวนการฟื้นฟูศิลปะบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังตลอด โลก. บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นในองค์กรของเขายังคงเป็นความภาคภูมิใจของฉากบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก และประสบความสำเร็จในการจัดฉากในมอสโกว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน ปารีส และเมืองอื่นๆ อีกมากมาย

"โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ทั้งหมดตั้งชื่อตาม A.A. Bryantsev "Music Hall Theatre St. Petersburg State Academic Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม Leonid Yakobson Production Company of Ilya Averbukh Moscow Synodal Choir "Astrakhan State Song and Dance Ensemble" Grand Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic Philharmonic Society Theatre ตั้งชื่อตาม Mossovet Vocal Ensemble " INTRADA" Kaluga Regional Philharmonic Kazan State Conservatory ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov Vaganova Academy of Russian Ballet All-Russian Museum of A.S. Bertman State Museum of the History of Russian Literature ตั้งชื่อตาม V.I. Dahl State Academic Mariinsky Theatre State Academic Central Puppet Theatre ตั้งชื่อตาม S.V. .Pushkin "Mikhailovskoye พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - เขตสงวน "Peterhof" พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - เขตสงวน "Tsarskoe Selo" พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐและศูนย์นิทรรศการ "ROSIZO" พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Shchusev Yekaterinburg โรงละครแห่งการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "การเต้นรำประจำจังหวัด" สถาบันปกครองตนเองระดับภูมิภาค "การแสดงดนตรีแห่งรัฐ ดินแดนอัลไต" โรงละครวิชาการ Philharmonic แห่งรัฐมอสโก โรงละครมอสโก "Et Cetera" พิพิธภัณฑ์มหาสมุทรโลก พิพิธภัณฑ์แห่งชัยชนะ (พิพิธภัณฑ์กลางแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ พ.ศ. 2484-2488) โครงการโนโวซีบีร์สค์สเตทฟิลฮาร์โมนิกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย สถาบันวิชาการจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม I.E. Repin ที่ Russian Academy of Arts "State Academic Chapel of St. Petersburg" "Academic Ballet Theatre of Boris Eifman" Theatre ตั้งชื่อตาม E.B. Museum of the History of Religion" นักเปียโน Soyuzmultfilm Rem Urasin Youth Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐ ของเทศกาลภาพยนตร์รัสเซียตาตาร์สถาน "การประชุมสั้น" สถาบันงบประมาณด้านวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Arkhangelsk "รัฐวิชาการคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ" สถาบันดนตรี Surgut ดนตรีและโรงละครรัสเซีย - เยอรมัน วันแห่งการประชุมวัฒนธรรมจิตวิญญาณรัสเซีย " Granin และเยอรมนี เส้นทางที่ยากลำบากสู่การปรองดอง สถาบันวัฒนธรรมของรัฐในกำกับของรัฐ Ryazan Regional Philharmonic State Pushkin Theatre Center ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mirt (การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครเพื่อการฟื้นฟูแบบบูรณาการ) สถาบันอิสระแห่งรัฐ Komi Republic Komi Republican Philharmonic S. Andriyaka Academy of Watercolours วัฒนธรรมสถาบันงบประมาณของรัฐ เมืองมอสโก "โรงละครนาฏศิลป์แห่งรัฐมอสโก" Gzhel" สถาบันวัฒนธรรมอิสระแห่งรัฐของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ "คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียไซบีเรียแห่งรัฐ" หน่วยงานกลางเพื่อสื่อมวลชนและสื่อสารมวลชน (Rospechat) รัฐวิสาหกิจของรัฐบาลกลาง "บริษัท ละครสัตว์แห่งรัฐรัสเซีย" วันแห่ง วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซีย เทศกาลบัลเลต์นานาชาติ DANCE OPEN Academic Bolshoi Choir "Masters of Choir Singing" Pskov Academic Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin Federal State Circus

ในวันที่ 1 กรกฎาคม เมื่อช่วงนอกฤดูร้อนเริ่มขึ้นในโรงละครละคร บัลเล่ต์มาราธอนที่ไม่เหมือนใคร - "Summer Ballet Seasons" - เริ่มขึ้นในมอสโกที่ RAMT นี่คือการแสดงคลาสสิกที่ไม่หยุดนิ่งในใจกลางเมืองหลวง: ทุกวันเป็นเวลาสองเดือนบนเวที - ไข่มุกแห่งศิลปะบัลเลต์ระดับโลกพร้อมวงออเคสตรา

ตามเนื้อผ้า การแสดงครั้งแรกของ "Summer Ballet Seasons" จะเป็นบัลเล่ต์รัสเซียหลัก - "Swan Lake" ที่แสดงโดยผู้เข้าร่วมใหม่ในโครงการ - โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ Samara (SATOB) โรงละครดนตรีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซียนำการแสดง 4 รายการมาที่มอสโคว์และเต้นรำที่ "Seasons" ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 7 กรกฎาคม หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงคือ Yuri BURLAKA

ในวันที่ 1 และ 2 กรกฎาคม ผู้ชมจะมีโอกาสพิเศษในการชม "Swan Lake" ในโรงละคร Bolshoi รุ่นปี 1901-1922 (ระยะเวลา 3 ชั่วโมง 15 นาที) การออกแบบท่าเต้นของ Alexander Gorsky ได้รับการแก้ไขโดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ SATOB Yuri Burlaka

ในวันที่ 4 และ 5 กรกฎาคม บริษัท Samara Ballet จะนำเสนอ The Sleeping Beauty ซึ่งจัดแสดงโดย Gabriela Komleva ผู้ชนะรางวัล Golden Mask National Theatre Award

ในวันที่ 6 และ 7 กรกฎาคม โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการ Samara จะแสดงบัลเล่ต์ "Esmeralda" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" ในปี 2019 สำหรับ "ผลงานที่ดีที่สุดของนักออกแบบท่าเต้น" เนื้อเรื่องสร้างจากนวนิยายชื่อดังของ V. Hugo "มหาวิหารนอเทรอดาม" ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Caesar Pugni บทร้องโดย Jules Perrot

ปีนี้ละครของ "Seasons" รวมถึงบัลเล่ต์คลาสสิกที่มีชื่อเสียง 10 เรื่อง ได้แก่ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Cinderella", "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Romeo and Juliet" - โปรดักชั่น โดยนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนาน Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky

ชื่อที่หายากสำหรับเวทีของเมืองหลวง - บัลเล่ต์ "Snow White and the Seven Dwarfs" กับเพลงของ Bogdan Pavlovsky - จะถูกนำเสนอโดย Art-Da Ballet Theatre - ทีมที่มีแนวโน้มซึ่งการแสดงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในฤดูกาลที่ผ่านมา . คณะนี้มีศักยภาพในการสร้างสรรค์สูงทั้งในแนวทางคลาสสิกและสมัยใหม่ ทำงานภายใต้คำขวัญที่ว่า "พรสวรรค์และความทุ่มเทต่อประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย"

บัลเล่ต์ La Bayadère ของ Marius Petipa ซึ่งแสดงโดย National Classical Ballet จะปรากฏในละครของ "Summer Ballet Seasons" อีกครั้ง คณะเยาวชนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในรัสเซียและทั่วโลก อนุรักษ์ประเพณีบัลเลต์รัสเซียอย่างระมัดระวัง และได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองแล้วในฐานะผู้พิทักษ์ศิลปะบัลเลต์คลาสสิกที่กระตือรือร้น

ในปีนี้ศิลปินเดี่ยวของ Paris Opéra Garnier (Grand Opéra) ได้เข้าร่วมการแสดงของโครงการอีกครั้ง นักเต้นอายุน้อยที่มีพรสวรรค์ของ Paris Opera Eloise BOURDON และ Jeremy Lou KER จะทำหน้าที่หลักในบัลเล่ต์ Giselle ในวันที่ 21 กรกฎาคมและ Swan Lake ในวันที่ 23 กรกฎาคม

ผู้คนกว่า 800,000 คนเข้าชมการแสดงของ Summer Ballet Seasons เป็นเวลา 18 ปี ในขั้นต้นโครงการนี้มีขึ้นสำหรับนักท่องเที่ยวต่างชาติที่มาเยือนมอสโกวหลังจากปิดฤดูกาลของโรงละครและคอนเสิร์ต แต่ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงแสดงความสนใจในการแสดงฤดูร้อนไม่น้อย และในไม่ช้า "ฤดูกาล" ก็กลายเป็นงานสำคัญและตอนนี้กลายเป็นประเพณีที่ดีของชีวิตทางวัฒนธรรมของฤดูร้อนในมอสโก

ภารกิจของโครงการคือการรักษาประเพณีอันยาวนานของบัลเลต์รัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญและโดดเด่นที่สุดของมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ภารกิจที่สำคัญเท่าเทียมกันคือการทำความคุ้นเคยกับศิลปะบัลเลต์คลาสสิกให้กับผู้ชมในวงกว้างที่สุด ผู้จัดงาน "Summer Ballet Seasons" กำลังมองหากลุ่มมืออาชีพใหม่ ๆ และการแสดงที่น่าทึ่งอย่างต่อเนื่องเพื่อรักษาความต่อเนื่องของศิลปะการเต้นบัลเลต์รุ่นต่อรุ่น

การแสดงทั้งหมดมาพร้อมกับวงออร์เคสตรา

ชุดเต้นรำ "Russian Seasons" จัดขึ้นในปี 1991 โดยกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบโดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของโรงเรียนสอนเต้นรัสเซีย วันนี้ชุดเต้นรำ "Russian Seasons" เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในประเทศ, ผู้มีเกียรติในงานศิลปะของรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Nikolai Nikolaevich Androsov เขาเข้าใจศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ โดยเริ่มจาก Song and Dance Ensemble ที่ตั้งชื่อตาม V.S. Loktev จากนั้นที่ Choreographic School-Studio ที่ State Academic Folk Dance Ensemble of the USSR ภายใต้การดูแลของ I.A. Moiseev หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ GAANT of the USSR ภายใต้การดูแลของ I.A. มอยซีเยฟ. ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) ในฐานะผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้น (หลักสูตรของศาสตราจารย์ A.A. Borzov)

"Russian Seasons" ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการเป็นทีมเยาวชนได้อย่างยอดเยี่ยมโดยที่ N.N. Androsov จัดแสดงผลงานมากกว่า 400 รายการในเวทีที่ดีที่สุดของโลก (โรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย, โรงละคร Mariinsky, โรงอุปรากรเวียนนา, โรงอุปรากรโรม ฯลฯ) ในหมู่พวกเขาคือบัลเลต์หนึ่งองก์และสององก์ การแสดงดนตรีและละคร ละครเพลง รายการคอนเสิร์ต ฯลฯ ในปี 2000 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Joint Production สำหรับบัลเลต์เรื่อง The Rite of Spring โดย I. Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Mina Tanaka นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น เบื้องหลังศิลปินของวงดนตรีคือผลงานเช่นโครงการ "Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" ร่วมกับ Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas ", "Arimoya", บัลเล่ต์ P. และ ไชคอฟสกี "แคร็กเกอร์"

ในช่วง 10 ปีแรก วงดนตรีประสบความสำเร็จในการแสดงทัวร์ระยะยาวในสหรัฐอเมริกาถึง 3 ครั้ง และตั้งแต่ปี 2545 พวกเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซ้ำแล้วซ้ำอีก ศิลปะของ "Russian Seasons" ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในสเปน อาร์เจนตินา อิสราเอล ตุรกี อียิปต์ กรีซ ชิลี ฮ่องกง ฟินแลนด์ ไต้หวัน เคนยา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Choreographic School ที่ Moscow State Academic Theatre "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยที่สุดของการแข่งขันระดับนานาชาติของ นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น "มายา", รางวัล "สมบัติประจำชาติของรัสเซีย", คำสั่งของ S. Diaghilev, คำสั่ง "เพื่อการบริการศิลปะ" ("ซิลเวอร์สตาร์"), อนุปริญญาของรัฐบาลมอสโก

"ฤดูกาลของรัสเซีย" โดย Sergei Pavlovich Diaghilev

“ที่รัก มาทำอะไรที่นี่? - กษัตริย์ Alfonso แห่งสเปนเคยถาม Sergei Diaghilev ระหว่างการประชุมกับผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงของ Russian Seasons – คุณไม่ได้แสดงวงออร์เคสตรา และคุณไม่ได้เล่นเครื่องดนตรี คุณไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์ และคุณไม่ได้เต้นรำ แล้วคุณทำอะไรอยู่?" ซึ่งเขาตอบว่า: "เราคล้ายกับคุณ ฝ่าบาท! ฉันไม่ทำงาน ฉันไม่ได้ทำอะไร. แต่คุณไม่สามารถทำโดยไม่มีฉัน "

"Russian Seasons" ที่จัดโดย Diaghilev ไม่ได้เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะรัสเซียในยุโรปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าในการพัฒนาศิลปะบัลเลต์

ประวัติศาสตร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย" Diaghilevและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายอ่านได้ในหน้าของเรา

ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของ "ฤดูกาลรัสเซีย"

การรวมกันของการศึกษาด้านกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Diaghilev และความสามารถในการแยกแยะความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่เสริมในแง่สมัยใหม่ด้วยการบริหาร

ความใกล้ชิดของ Diaghilev กับโรงละครเริ่มต้นด้วยการแก้ไข Yearbook of the Imperial Theatre ในปี 1899 เมื่อเขารับใช้ที่ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินกลุ่ม World of Art ซึ่ง S. Diaghilev ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ของหน่วยงานพิเศษเป็นเจ้าของ เขาจึงเปลี่ยนสิ่งพิมพ์จากรหัสสถิติเพียงเล็กน้อยให้กลายเป็นนิตยสารศิลปะที่แท้จริง

เมื่อหนึ่งปีหลังจากทำงานเป็นบรรณาธิการของ Yearbook Diaghilev ได้รับคำสั่งให้จัดบัลเล่ต์ของ L. Delibes เรื่อง "Sylvia หรือ Nymph of Diana" มีเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากฉากสมัยใหม่ที่ไม่เข้ากับ บรรยากาศแบบอนุรักษ์นิยมของโรงละครในยุคนั้น Diaghilev ถูกไล่ออกและเขากลับไปวาดภาพ จัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปและ "World of Art" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องของกิจกรรมนี้คือในปี 1906 มีการจัดนิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon จากเหตุการณ์นี้ประวัติศาสตร์ของ Seasons จึงเริ่มต้นขึ้น...

ขึ้นและลง…

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Salon d'Automne ทำให้ Diaghilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจที่จะจัดทัวร์คอนเสิร์ตของศิลปินรัสเซียในปารีส อันดับแรกเขาจึงเลือกดนตรีเป็นอันดับแรก ดังนั้นในปี 1907 Sergei Pavlovich จึงจัด "Historical Russian Concerts" ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตซิมโฟนิกคลาสสิกของรัสเซีย 5 รายการซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Grand Opera ซึ่งสงวนไว้สำหรับ "Seasons" เสียงเบสสูงของ Chaliapin คณะนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre ทักษะการบรรเลงของ Nikish และการเล่นเปียโนที่ไพเราะของ Hoffmann ทำให้ประชาชนชาวปารีสหลงใหล นอกจากนี้ ละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "รุสลันและมิลามิลา" Glinka "คืนคริสต์มาส" "ซาดโกะ" และ "สาวหิมะ" ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ แม่มด » ไชคอฟสกี « Khovanshchina "และ" Boris Godunov "โดย Mussorgsky สาดน้ำ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev ชนะใจชาวปารีสอีกครั้งคราวนี้ด้วยการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส โกดูนอฟ"รวมตัวกันไกลจากห้องโถงเต็มและรายได้แทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะ สิ่งที่ต้องทำอย่างเร่งด่วน

เมื่อรู้ว่าประชาชนในยุคนั้นชอบอะไร Diaghilev ก็ประนีประนอมหลักการของเขาเอง เขาดูหมิ่นบัลเล่ต์โดยคิดว่ามันเป็นความบันเทิงดั้งเดิมสำหรับจิตใจดั้งเดิม แต่ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่อ่อนไหวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเล่ต์ 5 เรื่อง: Armida's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances ซิลฟ์ ” และ “พีร์” ความสำเร็จที่น่าทึ่งของการผลิตที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีแนวโน้ม M. Fokin ยืนยันความถูกต้องของการเลือกของ Diaghilev นักเต้นบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และคนอื่น ๆ - เป็นแกนหลักของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าในอีกหนึ่งปีต่อมา Pavlovaออกจากคณะเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการแสดง "Russian Seasons" จะกลายเป็นกระดานกระโดดน้ำในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์ก็จะเติบโตขึ้นเท่านั้น โปสเตอร์ของ V. Serov สร้างขึ้นสำหรับทัวร์ในปี 1909 และมีภาพของ Pavlova ซึ่งแช่แข็งอยู่ในท่วงท่าที่สง่างาม กลายเป็นคำทำนายแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับศิลปิน

มันเป็นบัลเล่ต์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "Russian Seasons" และเป็นคณะ Diaghilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องแสดงทัวร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 "Russian Seasons" มีจำนวนบัลเล่ต์โดยเฉพาะ คณะเริ่มแสดงด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างคงที่และถูกเรียกว่า "Russian Ballet of Diaghilev" ตอนนี้พวกเขาแสดงไม่เพียง แต่ที่ Paris Seasons เท่านั้น แต่ยังไปทัวร์ที่โมนาโก (มอนติคาร์โล), อังกฤษ (ลอนดอน), สหรัฐอเมริกา, ออสเตรีย (เวียนนา), เยอรมนี (เบอร์ลิน, บูดาเปสต์), อิตาลี (เวนิส, โรม)

ในบัลเลต์ของ Diaghilev ตั้งแต่เริ่มแรก มีความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และวิจิตรศิลป์ให้เป็นหนึ่งเดียวภายใต้แนวคิดเดียวกัน คุณลักษณะนี้ได้รับการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น และต้องขอบคุณคุณลักษณะนี้ที่ทำให้การแสดงของ Russian Ballet of Diaghilev ทำให้เกิดเสียงปรบมือหรือเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ในการค้นหารูปแบบใหม่ ทดลองกับพลาสติก ทิวทัศน์ ดนตรีประกอบ กิจการของ Diaghilev มาก่อนเวลาอย่างเห็นได้ชัด

เพื่อเป็นการพิสูจน์เรื่องนี้ เราสามารถอ้างถึงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในปารีส (โรงละครบนถนน Champs-Elysées) ในปี 1913 "The Rite of Spring" - บัลเล่ต์ตามพิธีกรรมนอกรีตของรัสเซีย - ถูกกลบด้วยเสียงนกหวีดและเสียงกรีดร้องของผู้ชมที่ไม่พอใจ และในปี 1929 ในลอนดอน (โรงละครโคเวนต์การ์เดน) การผลิตของเธอได้รับเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นและเสียงปรบมือเกรียวกราว

การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงที่แปลกประหลาดเช่น The Games (แฟนตาซีในธีมของเทนนิส) The Blue God (แฟนตาซีในธีมของลวดลายอินเดีย) บัลเลต์ความยาว 8 นาที The Afternoon of a Faun ซึ่งเรียกโดยสาธารณชน ปรากฏการณ์ที่ลามกอนาจารที่สุดในโรงละครเนื่องจากความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาของ luminary "ซิมโฟนีออกแบบท่าเต้น" "Daphnis and Chloe" กับดนตรีของ M. Ravel และคนอื่น ๆ

Diaghilev - นักปฏิรูปและนักบัลเล่ต์สมัยใหม่

เมื่อคณะ Diaghilev เข้าร่วมการแสดงบัลเลต์ ก็มีความเข้มงวดในการอนุรักษ์วิชาการ การแสดงที่ยิ่งใหญ่ต้องทำลายศีลที่มีอยู่และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าในเวทียุโรปมากกว่าในรัสเซีย Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตโดยตรง แต่เขาเป็นผู้จัดงานซึ่งต้องขอบคุณคณะของเขาที่ได้รับการยอมรับในระดับโลก

Diaghilev เข้าใจอย่างสังหรณ์ใจว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีเห็นของขวัญขององค์กรแม้ในนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ เช่นเดียวกับกรณีของ M. Fokin และเขารู้วิธีเพิ่มคุณสมบัติที่จำเป็นในการทำงานกับคณะของเขา เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ V. Myasin วัย 19 ปี . นอกจากนี้เขายังเชิญ Serge Lifar เข้าร่วมทีมของเขา เริ่มแรกในฐานะนักแสดง และต่อมาทำให้เขากลายเป็นดาวดวงใหม่ในจักรวาลของปรมาจารย์บัลเลต์ของคณะ Russian Ballet

การผลิตของ "Russian Seasons" อยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ชุดและเครื่องแต่งกายสร้างสรรค์โดย A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, นักเขียนแนวหน้า N. Goncharova, M. Larionov นักวาดภาพชาวสเปน H.-M. Sert, นักอนาคตศาสตร์ชาวอิตาลี D. Balla, นักเขียนภาพสามมิติ P. Picasso, H. Gris และ J. Braque, อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse, นักนีโอคลาสสิก L. Survage บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น C. Chanel, A. Laurent และคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในฐานะมัณฑนากรและนักออกแบบเครื่องแต่งกายในการผลิตของ Diaghilev อย่างที่คุณทราบ แบบฟอร์มจะส่งผลต่อเนื้อหาเสมอ ซึ่งผู้ชมของ Russian Seasons สังเกตเห็น ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และผ้าม่านเท่านั้นที่ตื่นตาตื่นใจกับการแสดงออกทางศิลปะ ความอุกอาจ การเล่นบท: การผลิตทั้งหมดของบัลเลต์นี้หรือบัลเลต์นั้นเต็มไปด้วยกระแสนิยมสมัยใหม่ พลาสติกค่อยๆ แทนที่โครงเรื่องจากความสนใจของผู้ชม

Diaghilev ใช้ดนตรีที่หลากหลายที่สุดในการผลิต Russian Ballet: จากคลาสสิกระดับโลก เอฟ. โชแปง , อาร์. ชูมาน, เค.เวเบอร์ , D. Scarlatti, R. Strauss และคลาสสิกของรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov , ก. Glazunov, M. Mussorgsky, พี. ไชคอฟสกี , M. Glinka ถึงอิมเพรสชันนิสต์ ค. ดีบัสซี่ และ M. Ravel รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย I. สตราวินสกี และ N. Cherepnin

บัลเล่ต์ยุโรปซึ่งประสบกับวิกฤตของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการประดับประดาด้วยพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของ Ballets Russes ของ Diaghilev ซึ่งได้รับการฟื้นฟูด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ พลาสติคใหม่ การสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆ ที่ไม่มีใครเทียบได้ สิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากบัลเลต์คลาสสิกทั่วไปถือกำเนิดขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

แม้ว่า "Historical Russian Concerts" จะถือเป็น "Russian Seasons" แต่มีเพียงโปสเตอร์ของปี 1908 เท่านั้นที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก มีฤดูกาลดังกล่าวอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่ทัวร์ปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่จะทำโดยไม่มีบัลเล่ต์
ในการแสดง "บ่ายของ Faun" ที่กินเวลาเพียง 8 นาที Nijinsky ต้องการการซ้อม 90 ครั้ง
Diaghilev นักสะสมตัวยงใฝ่ฝันที่จะได้รับจดหมายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ A. Pushkin ถึง Natalia Goncharova ในที่สุดเมื่อพวกเขาถูกส่งมอบให้เขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472 ผู้ประกอบการก็ขึ้นรถไฟสาย - ทัวร์ในเวนิสกำลังจะมาถึง Diaghilev เก็บจดหมายไว้ในตู้นิรภัยเพื่ออ่านหลังจากกลับถึงบ้าน ... แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับมาจากเวนิสอีกต่อไป แผ่นดินอิตาลีได้รับการแสดงที่ยิ่งใหญ่ตลอดกาล
ในระหว่างการแสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nijinsky ได้กระโดดที่มีชื่อเสียงซึ่งยกย่องให้เขาเป็น
ก่อนการแสดงบัลเลต์ The Phantom of the Rose แต่ละครั้ง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้เย็บกลีบกุหลาบใหม่ให้กับชุดของ Nijinsky เพราะหลังจากการแสดงครั้งต่อไป เขาก็ฉีกกลีบกุหลาบออกและมอบให้กับผู้ชื่นชมจำนวนมากของนักเต้น

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Diaghilev และกิจกรรมของเขา

ในภาพยนตร์เรื่อง The Red Shoes (1948) บุคลิกของ Diaghilev ได้รับการคิดใหม่ทางศิลปะในตัวละครภายใต้ชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Diaghilev - A. Walbrook
ในภาพยนตร์สารคดี "Nijinsky" (1980) และ "Anna Pavlova" (1983) บุคลิกของ Diaghilev ก็ได้รับความสนใจเช่นกัน ในบทบาทของเขา - A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ

ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev "ชะตากรรมของนักพรต Sergei Diaghilev” (2545) เล่าถึงผู้ก่อตั้งนิตยสาร "World of Arts" และผู้ประกอบการ "Russian Seasons"
ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก "อัจฉริยะและผู้ร้ายแห่งยุคขาออก Sergei Diaghilev” (2007) พูดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักที่เกี่ยวข้องกับ Diaghilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
ในปี 2008 ซีรีส์ "Ballet and Power" อุทิศให้กับภาพยนตร์ของ Vaslav Nijinsky และ Sergei Diaghilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนและความสามารถของนักเต้นหนุ่มกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของภาพยนตร์หลายเรื่องที่สมควรได้รับการตรวจสอบแยกต่างหาก
ภาพยนตร์เรื่อง "Coco Chanel และ Igor Stravinsky" (2009) กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประกอบการและผู้แต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับการแสดงของเขามากมาย
สารคดี "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) เป็นงานภาพยนตร์พื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ "Historical Journeys of Ivan Tolstoy" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011)
นอกจากนี้ Sergei Diaghilev ยังทุ่มเทให้กับโปรแกรมหนึ่งจากวงจร “The Chosen Ones รัสเซีย. ศตวรรษที่ XX" (2555).
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรีส์ของรายการ "Made in the USSR") บางส่วนได้สัมผัสกับธีมของ "Russian Seasons"
รายการทีวี "Absolute Rumor" ลงวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2556 บอกเล่าเกี่ยวกับ Diaghilev และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่วันที่ 14 มกราคม 2558 - เกี่ยวกับการผลิตบัลเล่ต์เรื่อง Afternoon of a Faun
ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์รายการ Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - บุรุษแห่งศิลปะ (2014) และ Sergei Diaghilev - จากภาพวาดสู่บัลเล่ต์ (2015)

ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นในการแสดงที่อุกอาจของคณะของเขาและตั้งใจแสดงให้เต็มอิ่มด้วยเทคนิคสมัยใหม่ต่างๆ ในทุกระดับขององค์ประกอบ: ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ดนตรี พลาสติก - ทุกสิ่งล้วนบ่งบอกถึงกระแสนิยมที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้น ในบัลเลต์รัสเซียช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับพื้นที่อื่นๆ ของศิลปะในยุคนั้น พลวัตสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนจากการค้นหาอย่างแข็งขันในยุคเงินสำหรับวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายและเส้นแบ่งของศิลปะแนวหน้า " ฤดูกาลของรัสเซีย” ยกระดับศิลปะยุโรปไปสู่ระดับการพัฒนาใหม่ในเชิงคุณภาพ และจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาไม่หยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวโบฮีเมียนที่สร้างสรรค์ในการค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Russian Seasons ของ Diaghilev