Kuprin šagren koža. Tajna užitka prema "Šagrenskoj koži" Honorea de Balzaca

Kompozicija

Zato je Balzak prisilio bogatog bankara Taiferu, počinivši ubistvo, da među prvima pozdravi Raphaela de Valentina riječima: „Ti si naš. "Francuzi su jednaki pred zakonom" - sada je za njega laž kojom počinje povelja. On neće poštovati zakone, ali zakoni će se povinovati njemu.” Ove riječi zaista sadrže formulu života Francuske u 19. vijeku. Prikazujući ponovno rođenje Raphaela de Valentina nakon što je primio milione, Balzac, koristeći konvencije dopuštene u filozofskom žanru, stvara gotovo fantastičnu sliku postojanja čovjeka koji je postao sluga usred bogatstva koje se pretvorilo u automat. Kombinacija filozofske fantazije i prikaza stvarnosti u oblicima samog života čini umjetničku specifičnost priče.

Povezujući život svog heroja s fantastičnom šagrenom kožom, Balzac, na primjer, s medicinskom preciznošću opisuje fizičku patnju Raphaela, koji boluje od tuberkuloze. U Shagreen Skin Balzac predstavlja fantastičan slučaj kao suštinu zakona svog vremena i uz nju otkriva glavni društveni motor društva - monetarni interes koji uništava pojedinca. Tom cilju služi i antiteza dviju ženskih slika - Poline, koja je bila oličenje osjećaja dobrote, nesebične ljubavi, i Teodore, u čijoj su slici naglašeni bezdušnost, narcizam, taština i smrtonosna dosada svojstvena društvu.

Jedna od najvažnijih figura priče je lik antikvara, čiji sudovi odražavaju Balzacove misli da se ljudski život može dobro definisati glagolima "želeti", "moći" i "znati".

„Želja nas peče“, kaže on, „a sposobnost nas uništava, ali znanje daje našem slabom organizmu priliku da zauvijek ostane u mirnom stanju.“ U stanju "želje" su svi ambiciozni ljudi, naučnici i pjesnici - Rastignac, Séchard i Valentin. Stanje "moći" postižu samo oni koji se znaju prilagoditi društvu u kojem se sve kupuje i prodaje. Samo jedan Rastignac sam postaje ministar i oženi se milionskom naslednicom. Rafael, s druge strane, prima šagreen, koji ne djeluje ništa gore od osuđenika Vautrina. U stanju "znaju" su oni koji su, prezirući tuđu patnju, uspjeli steći milione - to je sam antikvar i Gobsek. Međutim, oni su se, zapravo, pretvorili i u sluge svog blaga, u ljude poput automata (antikvar je star 102 godine!). Ako se, poput Nusingena, iznenada nađu opsjednuti željama koje nisu povezane s gomilanjem novca (strast prema kurtizani Esther), onda i sami postaju figure, zlokobne i komične, jer napuštaju svoju društvenu ulogu

Romanom "Izgubljene iluzije", dovršenim u vrijeme najveće umjetničke zrelosti (1837), Balzac stvara novu vrstu romana - roman razočaranja, neminovnog uništenja životnih ideala, kada se sudaraju sa grubom kapitalističkom stvarnošću. društvo. Tema sloma iluzija pojavila se u romanu mnogo prije Balzaka: "Crveno i crno" od Stendala, "Ispovijest sina stoljeća" od Musseta. Tema je bila u zraku, generirana je ne književnom modom, već društvenim razvojem Francuske, zemlje u kojoj se jasno vidjelo kuda ide politička evolucija buržoazije. Herojsko vrijeme francuske rezolucije i Napoleona probudilo je i mobiliziralo uspavanu energiju "trećeg staleža". Herojski period omogućio je najboljim ljudima da ostvare svoje ideale, da žive i umru herojski u skladu sa tim idealima. Nakon pada Napoleona, nakon restauracije i Julske revolucije, cijela ova era je završila. Ideali su postali samo ukrasi, visoki građanski entuzijazam, neophodan proizvod prethodnog doba, postao je društveno nepotreban.

Balzac je s muževnom jasnoćom vidio pravi karakter svog vremena. On kaže: „Nije bilo druge pojave koja bi jasnije svjedočila u kakve helote je Restauracija pretvorila omladinu. Mladi ljudi koji nisu znali na šta da prilože snagu, trošili su ih ne samo na novinarstvo, na zavjere, na književnost i umjetnost. ali i za najneobičnije ekscese; kao marljiva, ova lijepa mladost žudjela je za moći i užitkom; prožeta umjetničkim duhom, žudila za blagom; u besposlici je pokušavala da oživi svoje strasti; svim sredstvima tražila je mjesto za sebi, a politika joj nije dozvolila da se nigdje nađe.

On vidi da kraj herojskog perioda buržoaskog razvoja u Francuskoj istovremeno označava početak širokog uspona francuskog kapitalizma. "Izgubljene iluzije" pokazuju jednu stranu ovog procesa. Tema romana je komodifikacija književnosti, a sa njom i drugih područja ideologije. Balzac nam predstavlja ovaj proces pretvaranja književnosti u robu u svoj svojoj proširenoj i potpunoj punoći: sve, od proizvodnje papira do pisčevih uvjerenja, misli i osjećaja, postaje dio robnog svijeta. I Balzac se ne zaustavlja na utvrđivanju, u opštem obliku, ideoloških posledica dominacije kapitalizma, već otkriva taj konkretan proces u svim njegovim fazama, u svim njegovim oblastima (novine, pozorište, izdavačka kuća, itd.). "Šta je slava?" pita izdavača Doria: "12.000 franaka za članke i hiljadu kruna za večere." Pisci ne zaostaju za izdavačima: „Znači, cijeniš ono što pišeš?", rekao mu je podrugljivo Vernu: „Ali mi trgujemo frazama i živimo od ove industrije.

Kada želiš da napišeš veliko i lepo delo, jednom rečju, knjigu, onda možeš da uložiš svoje misli, svoju dušu u njega, da se za njega vežeš, da ga braniš; ali danas pročitani članci, sutra zaboravljeni, po mom mišljenju vrijede tačno onoliko koliko su plaćeni.

Novinari i pisci su eksploatisani: njihove sposobnosti, pretvorene u robu, predmet su spekulacija kapitalista koji prodaju književnost. Ali ti eksploatisani ljudi su korumpirani kapitalizmom: oni nastoje da i sami postanu eksploatatori. Kada Lucien de Rubempre počinje svoju novinarsku karijeru, njegov kolega i mentor Lousteau ga ovako poučava: "Jednom riječju, dragi moj, ključ književnog uspjeha nije raditi, već koristiti tuđi rad."

Za razliku između dvije središnje figure, dva glavna tipa duhovne reakcije ljudi na komodifikaciju kulturnih proizvoda i ljudski genij su savršeno izraženi. Sechardova linija je rezignacija, pomirenje sa svojom sudbinom. Naprotiv, Lucien se baca u pariski život i tamo želi postići moć i priznanje. To ga stavlja u niz brojnih slika mladosti Restauracije - mladića koji su umrli ili su napravili karijeru, prilagođavajući se prljavom, herojskom vremenu (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, itd.). Lucien zauzima posebno mjesto u ovoj seriji. Balzac je, sa zadivljujućom osjetljivošću i hrabrom dalekovidošću, u njemu prikazao novi, specifično građanski tip umjetnika: slab karakter i lišen svake određenosti, splet nerava.

Unutrašnja kontradikcija između poetskog talenta i životne beskičmenosti čini Luciena igračkom. Upravo ta kombinacija beskičmenosti, ambicije, težnje za poštenim i čistim životom, neizmjerne, ali neodređene žeđi za slavom, izuzetnih zadovoljstava omogućava Lucienov blistav uspjeh, brzu samopokvarenost i sramni neuspjeh.

Balzac nikada ne moralizira o svojim junacima. On objektivno prikazuje dijalektiku njihovog uspona i pada, motiviran i interakcijom između likova i skupom objektivnih uslova. Dakle, ono što povezuje ovaj roman u jednu celinu jeste sam društveni proces. Najdublji smisao Lucijenove lične smrti leži u činjenici da je ova smrt tipična pesnikova sudbina u eri razvijenog građanskog sistema.

D'Artez - Balzac kaže u "Izgubljenim iluzijama": "Šta je umjetnost? Ništa osim kondenzirane prirode." Ali ova kondenzacija prirode za njega nikada nije formalni "uređaj"; predstavlja uzdizanje društvenog, ljudskog sadržaja date situacije na viši nivo.
Lucien, na početku svoje karijere, mora napisati članak o Nathanovom romanu koji ga je oduševio. Za nekoliko dana će se oglasiti protiv njega u drugom članku. Ovaj zadatak u početku zbunjuje Luciena, novopečenog novinara. Ali prvo mu Lousteau, a zatim Blondet objašnjavaju koji je njegov zadatak, daju obrazloženja tako pametno potkrijepljena referencama na povijest književnosti i estetike da moraju djelovati uvjerljivo ne samo za čitatelje članka, već i za samog Luciena. Nakon Balzaca, mnogi pisci su oslikavali bestidnost novinara i govorili o tome kako se pišu članci koji su u suprotnosti sa uvjerenjima njihovih autora. Ali samo Balzac otkriva svu dubinu novinarske sofistice. Prikazujući darovitost pisaca iskvarenih kapitalizmom, on također pokazuje kako oni dovode do virtuoznosti sofistički zanat, sposobnost da negiraju i afirmišu bilo koji stav s takvom uvjerljivošću da se vjeruje da su izrazili svoje prave stavove.

Visina umjetničkog izraza pretvara balzakovu berzu, na kojoj se spekuliše u duhovnom životu, u duboku tragikomediju građanske klase.

Izgubljene iluzije su bile prvi "roman o razočaranju" 19. veka. Balzac prikazuje doba, da tako kažemo, primitivne kapitalističke akumulacije u oblasti duhovnog života; Balzakovi sljedbenici, čak i najveći među njima (npr. Flober), morali su se suočiti s već ostvarenom činjenicom potčinjavanja svih kapitalizmom bez povlačenja ljudskih vrijednosti. Kod Balzaca, dakle, nalazimo napetu tragediju koja pokazuje formiranje novih odnosa, a kod njegovih nasljednika - mrtvu činjenicu i lirsku ili ironičnu tugu zbog onoga što se već dogodilo.

Vlasnik novog života. Zato je odstupio od tvrdnje V. Huga da „stvarnost u umetnosti nije stvarnost u životu“, i video je zadatak svog velikog dela u tome da pokaže ne „izmišljene činjenice“, već da pokaže šta se „svuda dešava“ . „Svuda“ je sada trijumf kapitalizma, samopotvrđivanje buržoaskog društva. Prikaz ustaljenog buržoaskog društva - to je glavni zadatak koji historija postavlja pred literaturu - a B. ga rješava u svojim romanima.

Najjasniji primjer filozofskih priča je "Šagrenska koža", koju je autor nazvao "formulom našeg sadašnjeg stoljeća, našeg života, našeg egoizma", napisao je da je sve u njoj "mit i simbol". Sama francuska reč Le chagrin može se prevesti kao "šagren", ali ima homonim skoro poznat Balzaku: Le chagrin - "tuga, tuga". I ovo je važno: fantastična, svemoćna šljunčana koža, koja je heroju dala slobodu od siromaštva, zapravo je izazvala još više tuge. Uništila je želju za uživanjem u životu, osećanja čoveka, ostavljajući mu samo egoizam, rođen što duže da mu produži život koji mu teče kroz prste, i, konačno, samog njegovog vlasnika. Zato je Balzak prisilio bogatog bankara Taiferu, počinivši ubistvo, da među prvima pozdravi Raphaela de Valentina riječima: „Ti si naš. "Francuzi su jednaki pred zakonom" - sada je za njega laž kojom počinje povelja. On neće poštovati zakone, ali zakoni će se povinovati njemu.” Ove riječi zaista sadrže formulu života Francuske u 19. vijeku. Prikazujući ponovno rođenje Raphaela de Valentina nakon što je primio milione, Balzac, koristeći konvencije dopuštene u filozofskom žanru, stvara gotovo fantastičnu sliku postojanja čovjeka koji je postao sluga usred bogatstva koje se pretvorilo u automat. Kombinacija filozofske fantazije i prikaza stvarnosti u oblicima samog života čini umjetničku specifičnost priče. Povezujući život svog heroja s fantastičnom šagrenom kožom, Balzac, na primjer, s medicinskom preciznošću opisuje fizičku patnju Raphaela, koji boluje od tuberkuloze. U Shagreen Skin Balzac predstavlja fantastičan slučaj kao suštinu zakona svog vremena i uz nju otkriva glavni društveni motor društva - monetarni interes koji uništava pojedinca. Tom cilju služi i antiteza dviju ženskih slika - Poline, koja je bila oličenje osjećaja dobrote, nesebične ljubavi, i Teodore, u čijoj su slici naglašeni bezdušnost, narcizam, taština i smrtonosna dosada svojstvena društvu.

Jedna od najvažnijih figura priče je lik antikvara, čiji sudovi odražavaju Balzacove misli da se ljudski život može dobro definisati glagolima "želeti", "moći" i "znati". „Želja nas peče“, kaže on, „a sposobnost nas uništava, ali znanje daje našem slabom organizmu priliku da zauvijek ostane u mirnom stanju.“ U stanju "želje" su svi ambiciozni ljudi, naučnici i pjesnici - Rastignac, Séchard i Valentin. Stanje "moći" postižu samo oni koji se znaju prilagoditi društvu u kojem se sve kupuje i prodaje. Samo jedan Rastignac sam postaje ministar i oženi se milionskom naslednicom. Rafael, s druge strane, prima šagreen, koji ne djeluje ništa gore od osuđenika Vautrina. U stanju "znaju" su oni koji su, prezirući tuđu patnju, uspjeli steći milione - to je sam antikvar i Gobsek. Međutim, oni su se, zapravo, pretvorili i u sluge svog blaga, u ljude poput automata (antikvar je star 102 godine!). Ako se, poput Nusingena, iznenada nađu opsjednuti željama koje nisu povezane s gomilanjem novca (strast prema kurtizani Esther), onda i sami postaju figure, i zlokobne i komične, jer napuštaju svoju društvenu ulogu.

Ulaznica 19. Mjesto romana Otac Goriot u Balzakovoj Ljudskoj komediji.

Ulaznica 20. Sistem slika i kompozicija romana "Otac Goriot".
Honore Balzac je sin notara koji se obogatio tokom Napoleonovih ratova. Njegovi romani postali su, takoreći, standard realizma u prvoj polovini 19. veka. Pisac buržoazije, gospodar novog života. Zato je odstupio od tvrdnje V. Huga da „stvarnost u umetnosti nije stvarnost u životu“, i video je zadatak svog velikog dela u tome da pokaže ne „izmišljene činjenice“, već da pokaže šta se „svuda dešava“ . „Svuda“ je sada trijumf kapitalizma, samopotvrđivanje buržoaskog društva. Prikaz ustaljenog buržoaskog društva - to je glavni zadatak koji historija postavlja pred literaturu - a B. ga rješava u svojim romanima.

Ideja o jedinstvenom sistemu djela nastala je kod Balzaca 1833. godine, kada je shvatio da njegova želja da pruži široku panoramu života Francuske, koja je dovela do pojave sporednih priča, ne može biti ostvarena u jednom romanu. Tako je počela da se uobličava "Ljudska komedija" čiji su likovi prelazili iz romana u roman, kojih je, prema autorovom planu, trebalo da bude najmanje 2-3 hiljade. Romane "Ljudske komedije" autor je smestio u sledeće odeljke: 1) studije morala, koje su obuhvatale scene privatnog, provincijskog, pariskog, političkog, seoskog života; 2) filozofske studije; 3) analitičke studije.

Roman Otac Goriot označava novu etapu u Balzakovom stvaralačkom razvoju, kao i čitavu 1835. godinu. Najveće tragedije ljudskog života kriju se iza spoljašnje fasade svakodnevnog života. "Otac Goriot" nije priča o životu jednog lika - to je isječak života društva u određenom periodu njegovog razvoja. Zanimljivo je kretanje romana kroz odeljke "Ljudske komedije": 1843. godine uvršten je u "Scene pariskog života", autorove beleške govore da je ovaj roman odlučio da smesti u "Scene privatnog života" . Put je isti kao i Gobsekov: scene privatnog života upijaju veći broj činjenica i pojava, karakteriziraju društvo u cjelini.

A privatni život je život porodica, "Ljudska komedija", kako je pisao Balzac, prikazuje svet kroz prizmu porodice. Rastignac se otkriva u pismima svojim sestrama i tetki, sudbina Kviza Tajfera je izgrađena na odnosima sa njenim ocem i bratom, Goriotova sudbina je, u stvari, sudbina njegove dve raskalašene ćerke. Nedostaje pravi osećaj. Porodice su povezane samo monetarnim odnosima. Čak i provincijal Rastignac, koji se razlikuje od pariške javnosti, moli za novac kako bi ušao u visoko društvo.

Roman je nastao kada se ideja o "Ljudskoj komediji" već uobličila u svijesti autora. Balzac nema drugog djela u kojem bi se ujedinio toliki broj likova i zastupljeni gotovo svi slojevi savremenog društva. Jedini izuzetak može biti "Gobsek". Događaji se odvijaju uglavnom u pansionu Madame Vauquet, ovo je pariški filisterizam, gdje se Rastignac pojavljuje pored Michonneaua, Poiret - provincijski plemić, kao i budući doktor Bianchon, kreativna osoba. Uz Rastignacovu pomoć, čitalac ulazi u aristokratske salone - de Beausean i de Resto, preko Delphine - vidimo okruženje Nuncingena - jednog od najbogatijih bankara u "Ljudskoj komediji". Tako u roman ulazi grupa likova koja je zapravo odredila politiku Francuske 1820-ih i 30-ih godina. Međutim, za Balzaca nije toliko važno da pokaže sve nivoe društvene hijerarhije, već da pokaže njihovu sličnost u percepciji životnih vrijednosti i uvjerenja. Heterogeno okruženje ovde se pretvara u monolit, gde nema ničeg većeg od želje za bogaćenjem.

U središtu priče je pansion Voke. To je neka vrsta koncentracije, možda čak i simbol društvenih i moralnih zakona svojstvenih modernoj Francuskoj Balzaku. Nije slučajno što Rastignac objedinjuje sud o društvenim zakonima vikontese Beausean i Vtorin. Osuđenik, govoreći o ljudima, shvaća svijet kao pauke u tegli, ali vikontesa ljude upoređuje sa konjima koji se mogu voziti i mijenjati na svakoj poštanskoj stanici. U suštini, životne norme svih krugova društva su prljave, ali ih kuća Voke otvorenije pokazuje. Stvari opet pomažu Balzaku da napravi generalizacije, da poveže društvene grupe na nivou moralnih zakona. Uz njihovu pomoć nastaju portreti, pa ime pansiona Voke svjedoči o nivou kulture domaćice i pansionara, odnosno o njihovoj ravnodušnosti prema onome što ih okružuje. "Porodična penzija za oba pola i ostale." Detaljan opis pansiona u kojem žive likovi, koji su generalizacija same sredine, pokazuje jadnost postojanja heroja koji se odgajaju u zavisnosti od ovog okruženja. Izgled lika, njegov način ponašanja, pa čak i oblačenja (suknja gospodarice Voke) neraskidivo su povezani sa onim što ih okružuje.

Pripovijedanje je vođeno u trećem licu, ali Balzakov zadatak nije da čitateljima predstavi gotov moral, već da pokaže kako sam život teče, kako ljudi doživljavaju svoje mjesto u životu, svoje mogućnosti, a to je ono što autor donosi koncept romana novog veka. Obilje obrazloženja likova, kao i masa autorskih opisa, oslobađa autora od potrebe za didaktikom, omogućavajući čitaocu da sam izvuče zaključke o običajima koji su vladali u savremenom Balzakovom društvu u Francuskoj u 19. veku.
Ulaznica 21. Balzakov roman "Izgubljene iluzije": umjetnost i umjetnik.
Ovim djelom, dovršenim u vrijeme najveće umjetničke zrelosti (1837), Balzac je stvorio novu vrstu romana - roman razočaranja, neminovnog uništenja životnih ideala kada se sudare sa grubom stvarnošću kapitalističkog društva. Tema sloma iluzija pojavila se u romanu mnogo prije Balzaka: "Crveno i crno" od Stendala, "Ispovijest sina stoljeća" od Musseta. Tema je bila u zraku, generirana je ne književnom modom, već društvenim razvojem Francuske, zemlje u kojoj se jasno vidjelo kuda ide politička evolucija buržoazije. Herojsko vrijeme francuske rezolucije i Napoleona probudilo je i mobiliziralo uspavanu energiju "trećeg staleža". Herojski period omogućio je najboljim ljudima da ostvare svoje ideale, da žive i umru herojski u skladu sa tim idealima. Nakon pada Napoleona, nakon restauracije i Julske revolucije, cijela ova era je završila. Ideali su postali samo ukrasi, visoki građanski entuzijazam, neophodan proizvod prethodnog doba, postao je društveno nepotreban.

"Izgubljene iluzije" uzdižu se poput litice iznad sve francuske književnosti tog vremena. Balzac nije ograničen samo na promatranje i prikazivanje tragičnih ili tragikomičnih društvenih situacija. On vidi dublje. On vidi da kraj herojskog perioda buržoaskog razvoja u Francuskoj istovremeno označava početak širokog uspona francuskog kapitalizma. "Izgubljene iluzije" pokazuju jednu stranu ovog procesa. Tema romana je komodifikacija književnosti, a sa njom i drugih područja ideologije. Balzac nam predstavlja ovaj proces pretvaranja književnosti u robu u svoj svojoj proširenoj i potpunoj punoći: sve, od proizvodnje papira do pisčevih uvjerenja, misli i osjećaja, postaje dio robnog svijeta. I Balzac se ne zaustavlja na utvrđivanju, u opštem obliku, ideoloških posledica dominacije kapitalizma, već otkriva taj konkretan proces u svim njegovim fazama, u svim njegovim oblastima (novine, pozorište, izdavačka kuća, itd.). "Šta je slava?" pita izdavača Doria: "12.000 franaka za članke i hiljadu kruna za večere." Pisci ne zaostaju za izdavačima: „Znači, ti ceniš ono što pišeš?", rekao mu je podrugljivo Vernu. „Ali mi trgujemo frazama i živimo u ovom zanatu. Možete u to uložiti svoje misli, svoju dušu, vezati se za to, braniti ali članci pročitani danas, zaboravljeni sutra, po mom mišljenju, vrijede tačno onoliko koliko su plaćeni.

Prijateljstvo Davida Secharda sa Lucienom de Rubempreom, razbijene iluzije njihove sanjive mladosti, interakcija kontradiktornih likova obojice, čine glavne konture radnje. Balzac stvara slike u kojima se suština teme manifestuje u sukobu ljudskih strasti, individualnih težnji: pronalazač David Sechard pronalazi novi jeftin način izrade papira, ali je prevaren od strane kapitalista; pesnik Lucien je primoran da svoje najfinije tekstove prodaje na pariskom tržištu. S druge strane, kontrast likova iznenađujuće plastičnosti predstavlja različite duhovne reakcije: David Sechard je stoički puritanac, dok je Lucien oličenje pretjerane žeđi za čulnim zadovoljstvima, neobuzdanog i rafiniranog epikurejstva cijele generacije. Za razliku između dvije središnje figure, dva glavna tipa duhovne reakcije ljudi na komodifikaciju kulturnih proizvoda i ljudski genij su savršeno izraženi. Sechardova linija je rezignacija, pomirenje sa svojom sudbinom. Naprotiv, Lucien se baca u pariski život i tamo želi postići moć i priznanje. To ga stavlja u niz brojnih slika mladosti Restauracije - mladića koji su umrli ili su napravili karijeru, prilagođavajući se prljavom, herojskom vremenu (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, itd.). Lucien zauzima posebno mjesto u ovoj seriji. Balzac je, sa zadivljujućom osjetljivošću i hrabrom dalekovidošću, u njemu prikazao novi, specifično građanski tip umjetnika: slab karakter i lišen svake određenosti, splet nerava. Unutrašnja kontradikcija između poetskog talenta i životne beskičmenosti čini Luciena igračkom. Upravo ta kombinacija beskičmenosti, ambicije, težnje za poštenim i čistim životom, neizmjerne, ali neodređene žeđi za slavom, izuzetnih zadovoljstava čini mogućim Lucienov blistav uspjeh, brzu samopokvarenost i sramotan neuspjeh.

D "Artez - Balzak kaže u "Izgubljenim iluzijama": "Šta je umetnost? Ništa drugo do zgusnuta priroda.Ali ta kondenzacija prirode za njega nikada nije formalni „uređaj“, ona predstavlja uzdizanje društvenog, ljudskog sadržaja date situacije na viši nivo.

Lucien, na početku svoje karijere, mora napisati članak o Nathanovom romanu koji ga je oduševio. Za nekoliko dana će se oglasiti protiv njega u drugom članku. Ovaj zadatak u početku zbunjuje Luciena, novopečenog novinara. Ali prvo mu Lousteau, a zatim Blondet objašnjavaju koji je njegov zadatak, daju obrazloženja tako pametno potkrijepljena referencama na povijest književnosti i estetike da moraju djelovati uvjerljivo ne samo za čitatelje članka, već i za samog Luciena. Nakon Balzaca, mnogi pisci su oslikavali bestidnost novinara i govorili o tome kako se pišu članci koji su u suprotnosti sa uvjerenjima njihovih autora. Ali samo Balzac otkriva svu dubinu novinarske sofistice. Prikazujući darovitost pisaca iskvarenih kapitalizmom, on također pokazuje kako oni dovode do virtuoznosti sofistički zanat, sposobnost da negiraju i afirmišu bilo koji stav s takvom uvjerljivošću da se vjeruje da su izrazili svoje prave stavove.

Visina umjetničkog izraza pretvara balzakovu berzu, na kojoj se spekuliše u duhovnom životu, u duboku tragikomediju građanske klase.

Ulaznica 22 Kreativnost Merimee
Mérimée Prosper je francuska spisateljica. Porijeklom iz malograđanske sredine, iz porodice umjetnika, čiji je klasicistički stil uticao na mladića. Ništa manje na njega nije uticao romantični stil Osijanovih pesama, a preživeo je i kratku strast za rusoizmom. Diplomirao na Pravnom fakultetu Sorbone. Godine 1822. Merimee je upoznao Stendala, koji je imao veliki uticaj na njega, uključujući i članak "Racine i Šaspir", otprilike u to vreme Merimee je posetio Deleskluzov krug, gde takođe vlada Šekspirov kult. Periodizaciju Merimeovog stvaralaštva određuju dva istorijska događaja: Julska revolucija 1830. i revolucionarni događaji 1848. godine, dok su promjene životnih, političkih, društvenih pogleda pisca usklađene sa restrukturiranjem žanrovskog sistema, razvoj umjetničke metode, evolucija problema i stila.

Uspeh je došao do Prospera 1825. godine, kada je Merimée objavio svoju knjigu Theatre of Clara Gazul, dvostruku prevaru (koju je ispričala španska glumica Gasul) u obliku komada koje je ona kreirala, a koje je zauzvrat komentarisao izvesni prevodilac l Estrange . Predstave su bile veoma smele po svom sadržaju i imale su, na neki način, antiklerikalno i antimonarhističko usmerenje. S obzirom na to da je 1825. godine u Francuskoj donesen zakon o svetogrđu, koji je protivnicima crkve prijetio smrtnom kaznom, Meriméein čin je bio vrlo hrabar.

Godine 1827. Merimee je tada objavio knjigu "Guzlja" (po imenu muzičkog instrumenta) - zbirku pseudojužnoslovenskih pjesama pripovjedača Giakinfa Maglanovicha. Uspješno zadovoljivši romantičnu strast prema prevarama, Puškin ("Pesme zapadnih Slovena"), Mickiewicz i njemački naučnik Gerhard, koji su s entuzijazmom preveli Guzlju na svoje jezike kao samostalni original, nasjeli su na mamac "Guzla" , Merimee se posvetio ozbiljnom stvaralaštvu. Godine 1828. objavljena je njegova istorijska drama-hronika "Žakeri" koja govori o ustanku francuskih seljaka iz 14. veka, zvanom Žakeri. Nakon nje, Merimée piše Hroniku vladavine Charlesa 9, jedan od najboljih francuskih istorijskih romana. Merimee izbjegava lirizam, strano mu je uzvišeno uzbuđenje romantičara, kroz Hroniku se vodi skrivena polemika kako s povijesnim romanom Waltera Scotta, tako i s "etičkom" granom istorijskog romana koju predstavljaju Hugo i Vigny. Mérimée ne bilježi historijski napredak sam po sebi, kao što ga nije briga za apstraktne ideje moralizma. Zanima ga "slika osobe", međutim, Merimeeovo viđenje osobe je istorijsko: "... Delima ljudi koji su živeli u 16. veku ne može se pristupiti merilom 19. veka." Lakonizam, čak i neka suhoća u prezentaciji, potpuno odsustvo recitacije, romantična "rječitost" tipični su za Merimee. To Merimee oštro odvaja od romantičara, s kojima ga samo u maloj mjeri povezuje zanimanje za egzotične i fantastične teme. Razvijajući ih, Merimee se okreće žanru kratke priče, u kojoj postiže najveću dubinu i ekspresivnost. Merimee posebnu pažnju posvećuje tipizaciji psihologije. Pogoršanje psihologizma utjecalo je na umjetničke tehnike, posebno na promjenu uloge pripovjedača. Ako je u ranim djelima, na račun mistifikacije i objektivnog „slobodnog pripovijedanja“, pisac nastojao da, takoreći, iz svijeta tuđe svijesti otkrije tuđu psihologiju, sada se pojavljuje lik francuskog pripovjedača koji želi da spolja prodre u psihologiju koja mu je strana, pokušavajući da razume njenu prirodu, a ne odbacujući je, nešto što je u suprotnosti sa tradicijama Francuza. Tako je izgrađena pripovetka "Matheo Falcone" (Korzika), "Zauzimanje Redute" (o zauzimanju Redute Ševardino kod Borodina).

Nakon Julske revolucije, kada su Merimejevi politički prijatelji, bliski krugovima finansijske i industrijske buržoazije, došli na vlast, Merimee je dobio mjesto inspektora istorijskih spomenika Francuske. Fasciniran uslugom, putujući po Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj i Italiji, Merimee svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje pismima iz povijesti umjetnosti: Bilješke o putovanju kroz jug Francuske (1835.), Studija o vjerskoj arhitekturi (1837.) i mnogima drugi. drugi

Umjetnička djela Merimee ranih 30-ih godina. izuzetno su malobrojni i svjedoče o Merimeeovom odlasku od društvenih tema ka intimnim psihološkim skečevima, na sliku salonsko-sekularnih krugova francuskog društva. To su, po pravilu, realistične pripovetke - "Etrurska vaza" (1830), "Dvostruka greška" (1833). Merimeeovi horizonti su ovdje uglavnom ograničeni na sliku salonsko-sekularnih krugova društva. Ne postajući potpuni predstavnik ovog okruženja, Merimee upija, međutim, neke od njegovih uticaja, od kojih se najvažniji ogledao u Merimeeovoj žudnji za psihološkom analizom, a ne za onom Stendhalovom analizom u kojoj se otkriva socio-klasna psihologija likova. , već za ravnodušno, pomalo ironično posmatranje "univerzalnih" procesa mentalnog života.

Međutim, period približavanja Merimee grupe sa julskim pobjednicima bio je kratkog vijeka. Revolucija nije ništa promijenila. U skladu s tim načinima razmišljanja, u kasnijim Merimeeovim pripovijetkama dolazi do odstupanja od salonsko-svjetovnih skica i prevladavanja nekadašnjeg – povijesnog, fantastičnog i egzotičnog – zapleta. Takve su pripovetke "Duše čistilišta" (1834), jedna od odličnih interpretacija priče o Don Huanu, i "Ilijanska Venera" (1837), zasićene arheološkom i likovnom kritikom Merimeeovih impresija. Godine 1840. objavljeno je jedno od najboljih Meriméeovih djela, priča Colomba, gdje se pisac ponovo vraća na veličanje Korzike. U pripoveci "Arsène Guillot" (1844), Merimée se posljednji put dotiče teme klasne nejednakosti. Godine 1845. objavljeno je najpoznatije Merimeejevo djelo, priča "Karmen", u kojoj je pisac uspio da ponovo stvori jednu od "svjetskih slika" poput Hamleta, Don Kihota - sliku Karmen, kojoj je sloboda vrijednija. nego život.

Merimee je već bio potpuno buržoaski pisac.Kao rezultat slučajnog poznanstva sa porodicom Eugenije Montijo, koja je postala francuska carica 1853. godine, Merimee postaje dvorjanin i senator. Tokom narednih godina nastavio je studije istorije umetnosti, posvetio se brojnim istorijskim radovima, objavljujući Stendhalova pisma i memoare, kritike itd. Gotovo potpuno prekinuvši sa umetničkim stvaralaštvom, tek je 1869. štampao priču „Lokis“; posljednja dva romana "Juman" i "Plava soba" pojavila su se nakon njegove smrti.

Merimee je mnogo učinio na popularizaciji ruske književnosti i istorije u Francuskoj. Još u kasnim 20-im. stiče prva ruska poznanstva i kasnije se zbližava sa A. I. Turgenjevom i S. A. Sobolevskim, povezujući se sa Puškinom preko potonjeg, upoznaje E. A. Baratinskog, I. S. Turgenjeva, Leva Puškina i druge na ruski jezik, Merime prevodi Puškina, Ljermontova, S. Gogolja, I. S. Turgenjev, čita ruske istoričare, sastavljajući niz članaka o ruskoj istoriji iz njihovih radova, i piše nekoliko članaka o Puškinu, Gogolju, I. S. Turgenjevu. Društvo ljubitelja ruske književnosti izabralo je Merimee 1862. za svog počasnog člana.

Honore Balzac(1799-1850), zajedno sa Stendhalom, pripada klasičnoj fazi realizma 19. stoljeća. Balzak je bio u stanju da najpotpunije izrazi duh devetnaestog veka; prema engleskom piscu Oskaru Vajldu, majstoru paradoksa, 19. vek, kakvog ga poznajemo, u velikoj meri je izmislio Balzak. Wilde znači da je Balzac imao najmoćniju pisčevu maštu nakon Shakespearea i da je u svom djelu uspio stvoriti samodovoljan, samorazvijajući, univerzalni model svijeta, tačnije francuskog društva u prvoj polovini 19. stoljeća. Balzakova glavna kreacija je Ljudska komedija. Objedinjuje sva djela zrele faze njegovog stvaralaštva, sve što je napisao nakon 1830. godine. Ideja da svoje odvojeno objavljene romane, priče, pripovijetke objedini u jedinstven ciklus djela prvi put je proizašla iz Balzaca 1833. godine, a u početku je planirao da gigantsko djelo nazove "Društvene studije" - naslov koji naglašava sličnost Balzacovih principa. umjetnik s metodologijom nauke svog vremena. Međutim, do 1839. odlučio se za drugačiji naslov - "Ljudska komedija", koji izražava kako autorov stav prema običajima njegovog stoljeća, tako i pisčevu smjelost Balzaca, koji je sanjao da će njegovo djelo za sada postati isto kao Danteova "Božanstvena komedija" bila je za srednji vek. Godine 1842. napisan je "Predgovor za Ljudsku komediju" u kojem Balzac izlaže svoje kreativne principe, karakteriše ideje u osnovi kompozicione strukture i figurativne tipizacije "Ljudske komedije". Do 1844. autorov katalog i datum konačnog plana naslova 144 dela, od kojih je Balzac uspeo da napiše 96. Ovo je najveće književno delo 19. veka, dugo vremena, posebno u marksističkoj kritici, koja je postala merilo književnog stvaralaštva. likovi i jedinstvo problemi njegovih radova.

Roman "Šagrenska koža"(1831) zasniva se na istom sukobu kao i Stendhalovo "Crveno i crno": susret mladog čovjeka sa svojim vremenom. Budući da ovaj roman pripada dijelu „Ljudske komedije“ pod nazivom „Filozofske studije“, ovaj sukob je ovdje razriješen u najapstraktnijem, apstraktnom obliku, štaviše, u ovom romanu, jasnije nego kod Stendhala, veza između ranog realizma i ispoljava se dosadašnja književnost romantizma. Ovo je jedan od Balzacovih najživopisnijih romana, dinamične hirovite kompozicije, cvjetnog, opisnog stila, s fantazijom koja pobuđuje maštu.

Glavni junak Shagreen Skin-a je Raphael de Valentin. Čitalac ga susreće u trenutku kada je, iscrpljen ponižavajućim siromaštvom, spreman da izvrši samoubistvo bacivši se u hladne vode Sene. Na ivici samoubistva, slučajnost ga zaustavlja. U radnji starog antikvara postaje vlasnik čarobnog talismana - šljunčane kože koja ispunjava sve želje vlasnika. Međutim, kako se želje ispunjavaju, talisman se smanjuje u veličini, a time se i život vlasnika skraćuje. Rafael nema šta da izgubi - prihvata dar antikvara, ne verujući baš u magiju talismana, i počinje da troši život u žudnjama za svim zadovoljstvima mladosti. Kada shvati da se šljunčana koža zaista smanjuje, zabranjuje sebi da poželi bilo šta, ali je prekasno - na vrhuncu bogatstva, kada ga strastveno voli, a bez šljunčane kože, šarmantna Polina, umire u ruke njegove voljene. Mistični, fantastični element u romanu naglašava njegovu povezanost sa estetikom romantizma, ali sama priroda problema i način na koji su predstavljeni u romanu karakteristični su za realističku književnost.

Raphael de Valantin je rafinirani aristokrata po rođenju i odgoju, ali je njegova porodica izgubila sve tokom revolucije, a radnja u romanu se odvija 1829. godine, na kraju ere restauracije. Balzac naglašava da se u postrevolucionarnom francuskom društvu u mladom čovjeku prirodno rađaju ambiciozne želje, a Rafaela preplavljuju želje za slavom, bogatstvom i ljubavlju lijepih žena. Autor ne dovodi u pitanje legitimnost i vrijednost svih ovih težnji, već ih uzima zdravo za gotovo; centar problema romana se pomera na filozofski plan: kolika je cena koju čovek mora da plati za ispunjenje svojih želja? Problem karijere postavlja se u "Shagreen Skin" u svom najopštijem obliku - uzavrelo ponos, vera u sopstvenu sudbinu, u sopstvenu genijalnost čine da Rafael iskusi dva puta do slave. Prvi je težak rad u potpunom siromaštvu: Rafael ponosno priča kako je tri godine živio sa trista šezdeset pet franaka godišnje, radeći na kompozicijama koje su trebale da ga veličaju. Čisto realistični detalji pojavljuju se u romanu kada Rafael opisuje svoj život na siromašnom tavanu "za tri soa - kruh, za dva - mlijeko, za tri - kobasice; nećete umrijeti od gladi, a duh je u stanju posebne bistrine ." Ali strasti ga odvlače sa jasnog puta naučnika u ponor: ljubav prema "ženi bez srca", grofica Teodora, koja u romanu oličava sekularno društvo, gura Rafaela za kockarski sto, na suludo trošenje i logika "teškog rada zadovoljstava" ostavlja mu poslednji izlaz - samoubistvo.

Mudrac antikvar, predajući Rafaelu šagren kožu, objašnjava mu da je od sada njegov život samo odgođeno samoubistvo. Junak će morati da shvati odnos između dva glagola koji upravljaju ne samo ljudskim karijerama, već i čitavim ljudskim životom. Ovo su glagoli željeti I moći: "Željeti peče nas i moći- uništava, ali znanje daje našem slabom tijelu priliku da zauvijek ostane u mirnom stanju. "Evo simbolike talismana - u šagren koži su povezani moći I željeti, ali se za njegovu snagu postavlja jedina moguća cijena - ljudski život.

Napisan 1830-1831, roman Šagrenska koža posvećen je problemu sudara mlade, neiskusne osobe sa društvom iskvarenim brojnim porocima, starim koliko i svijet.

Protagonista dela- mladi, osiromašeni aristokrata Raphael de Valantin, prolazi težak put: od bogatstva do siromaštva i od siromaštva do bogatstva, od strasnog, neuzvraćenog osjećaja - do međusobne ljubavi, od velike moći - do smrti. Životnu priču lika Balzac crta i u sadašnjem vremenu i u retrospektivi - kroz priču Raphaela o njegovom djetinjstvu, godinama studiranja pravne umjetnosti, poznanstvu s ruskom lijepom groficom Teodorom.

Sam roman počinje prekretnicom u Raphaelovom životu, kada, ponižen od svoje voljene žene i ostavljen bez ijednog soua u džepu, mladić odlučuje da izvrši samoubistvo, ali umjesto toga nabavlja divan talisman - mali, veličine lisice. komad šagrene kože. Sadržeći Solomonov pečat i niz natpisa upozorenja na poleđini, kažu da vlasnik neobičnog predmeta dobija priliku da ispuni sve želje u zamjenu za vlastiti život.

Prema rečima vlasnika antikviteta, niko se pre Rafaela nije usudio da "potpiše" tako čudan ugovor, koji zapravo liči na dogovor sa đavolom. Prodavši svoj život za neograničenu moć, junak se, zajedno s njom, odriče svoje duše da bude raskomadan. Rafaelova muka je razumljiva: pošto je dobio priliku da živi, on sa zebnjom gleda kako odlaze dragocjeni minuti njegovog postojanja. Ono što junaku donedavno nije imalo nikakvu vrednost, odjednom je postalo prava manija. A život je za Raphaela postao posebno poželjan kada je upoznao svoju pravu ljubav - u liku bivše studentice, sada mlade i bogate ljepotice, Pauline Godin.

Kompoziciono Roman Shagreen Skin podijeljen je na tri jednaka dijela. Svaki od njih je sastavni element jednog velikog djela i istovremeno djeluje kao samostalna, cjelovita priča. U Talismanu je zacrtana radnja čitavog romana, a istovremeno je data priča o čudesnom spasenju od smrti Raphaela de Valentina. U "Ženi bez srca" otkriva se sukob djela i govori o neuzvraćenoj ljubavi i pokušaju da zauzme svoje mjesto u društvu sa istim junakom. Naslov trećeg dijela romana, "Agonija", govori sam za sebe: to je i vrhunac i rasplet, i dirljiva priča o nesretnim ljubavnicima razdvojenim zlim slučajem i smrću.

Žanrovska originalnost Roman "Šagrenska koža" sastoji se od karakteristika konstrukcije njegova tri dijela. "Talisman" kombinuje karakteristike realizma i fantazije, zapravo sumorna romantična priča u Hofmanovom stilu. U prvom dijelu romana pokreću se teme života i smrti, igre (za novac), umjetnosti, ljubavi i slobode. "Žena bez srca" je izuzetno realističan narativ prožet posebnim, balzakovskim psihologizmom. Ovdje je riječ o istinitom i lažnom – osjećajima, književnom stvaralaštvu, životu. "Agonija" je klasična tragedija, u kojoj ima mjesta i jakim osjećajima, i sveobuhvatnoj sreći, i beskrajnoj tuzi, koja se završava smrću u naručju prelijepe ljubavnice.

Epilog romana povlači liniju ispod dvije glavne ženske slike djela: čiste, nježne, uzvišene, iskreno voljene Poline, simbolično rastvorene u ljepoti svijeta oko nas, i okrutne, hladne, sebične Teodore, koja je generalizovani simbol bezdušnog i razboritog društva.

Ženske slike romani uključuju i dva sporedna lika, osobe lake vrline. Rafael ih susreće na večeri kod Barona Tajfera, poznatog pokrovitelja mladih naučnika, umetnika i pesnika. Veličanstvena lepotica Akilina i njena krhka prijateljica Eufrazija vode slobodan život zbog neverice u ljubav.

Ljubavnik prve djevojke poginuo je na skeli, drugi - ne želi da se veže. Eufrazija u romanu zauzima istu poziciju kao i grofica Teodora: obe žele da se spasu, samo po različitim cenama. Jadna Eufrazija pristaje da živi kako želi i da beskorisno umre u bolnici. Bogata i plemenita Teodora može sebi priuštiti život u skladu sa svojim potrebama, znajući da će joj novac pružiti ljubav u bilo kojoj fazi - čak iu najtežoj starosti.

Ljubavna tema u romanu je usko povezana s temom novca. Rafael de Valantin priznaje svom prijatelju Emilu da u ženi ne cijeni samo njen izgled, dušu i titulu, već i bogatstvo. Šarmantna Polina ne privlači njegovu pažnju sve dok ne postane nasljednica velikog bogatstva. Do ovog trenutka Rafael potiskuje sva osjećanja koja u sebi izaziva mladi student.

Grofica Teodora raspiruje njegovu strast svime što ima: ljepotom, bogatstvom, neosvojivom. Ljubav prema njoj prema heroju slična je osvajanju Everesta - što više poteškoća Raphael nailazi na putu, to više želi riješiti Teodorinu zagonetku, za koju se na kraju ispostavilo da nije ništa drugo do praznina ...

Rusku groficu, u svojoj tvrdoći srca, Balzac ne povezuje uzalud s visokim društvom: ovo drugo, poput Teodore, teži samo zadovoljstvu i zadovoljstvu. Rastignac želi profitabilno da se oženi, njegov književni prijatelj želi da se proslavi na tuđi račun, mlada inteligencija želi da, ako ne unovči, onda bar jede u kući bogatog filantropa.

Istinske životne realnosti, kao što su ljubav, siromaštvo, bolest, ovo društvo odbacuje kao nešto strano i zarazno. Nema ništa iznenađujuće u činjenici da čim Raphael počne da se udaljava od svijeta, odmah umire: osoba koja poznaje prave vrijednosti života ne može postojati unutar obmane i laži.

"Shagreen Skin", sažetak poglavlja romana Honorea de Balzaca

« Sha zelena koža"(fr. La Peau de Chagrin), 1830-1831) - roman Honorea de Balzaca. Posvećen problemu sudara neiskusne osobe sa društvom koje vrvi porocima.

Dogovor sa đavolom - ovo pitanje zanimalo je više od jednog pisca, a nijedan od njih već nije odgovorio na njega. Šta ako se sve može okrenuti tako da ćete pobijediti? Šta ako vam se ovaj put Sudbina nasmiješi? Šta ako postanete jedini koji uspe da nadmudri sile zla? .. Tako je mislio junak romana „Šagrenska koža“.

Roman se sastoji od tri poglavlja i epiloga:

Maskota

Mladić, Rafael de Valentin, je siromašan. Obrazovanje mu je malo dalo, nije u stanju sam da obezbijedi egzistenciju. Želi da izvrši samoubistvo, i čekajući pravi trenutak (odlučuje da umre noću, bacivši se sa mosta u Senu), ulazi u antikvitetu, gde mu stari vlasnik pokazuje neverovatan talisman - šagren kožu. Na donjoj strani talismana istisnuti su znakovi na "sanskritu" (u stvari, riječ je o arapskom tekstu, ali se u originalu i u prijevodima spominje sanskrit); prevod glasi:

Posjedujući mene, posjedovaćeš sve, ali tvoj život će pripadati meni. Zato molim Boga. Želja - i želje će vam se ispuniti. Međutim, svoje želje mjerite svojim životom. Ona je ovde. Sa svakom željom smanjivat ću se, kao tvoji dani. Želiš li da me posjeduješ? Uzmi. Bog će te čuti. Neka bude tako!

Žena bez srca

Rafael priča priču o svom životu.

Heroj je odgajan u strogosti. Njegov otac je bio plemić sa juga Francuske. Krajem vladavine Luja XVI došao je u Pariz, gdje se brzo obogatio. Revolucija ga je uništila. Međutim, za vrijeme Carstva, ponovo je postigao slavu i bogatstvo, zahvaljujući mirazu svoje žene. Pad Napoleona za njega je bio tragedija, jer je kupio zemlju na granici carstva, koja je sada otišla u druge zemlje. Duga parnica, u koju je uvukao svog sina – budućeg doktora prava – okončana je 1825. godine, kada je gospodin de Vil „iskopao“ carski ukaz o gubitku prava. Deset mjeseci kasnije, moj otac je umro. Rafael je prodao svu svoju imovinu i ostao mu je iznos od 1120 franaka.

Odlučuje da živi miran život u potkrovlju prosjačkog hotela u zabačenoj četvrti Pariza. Domaćica hotela, Madame Godin, izgubila je muža, barona, u Indiji. Ona vjeruje da će se on jednog dana vratiti, basnoslovno bogat. Polina - njena kćerka - zaljubljuje se u Rafaela, ali on ne zna za to. Cijeli svoj život posvećuje radu na dvije stvari: komediji i naučnoj raspravi Teorija volje.

Jednog dana na ulici sretne mladog Rastignaca. Nudi mu način da se brzo obogati kroz brak. Na svijetu postoji jedna žena - Teodora - fantastično lijepa i bogata. Ali ona ne voli nikoga i ne želi ni da čuje za brak. Raphael se zaljubljuje, počinje trošiti sav novac na udvaranje. Teodora nije svjesna njegovog siromaštva. Rastignac upoznaje Raphaela sa Finom, čovjekom koji nudi da napiše lažne memoare svoje bake, nudeći mu veliki novac. Rafael se slaže. Počinje da vodi slomljen život: napušta hotel, iznajmljuje i namešta kuću; svaki dan je u društvu... ali i dalje voli Teodoru. Duboko u dugovima, odlazi u kockarnicu u kojoj je Rastignac jednom imao sreće da osvoji 27.000 franaka, gubi posljednjeg Napoleona i želi da se udavi.

Tu se priča završava.

Raphael se sjeća šljunčane kože u džepu. U šali, da bi Emilu dokazao svoju moć, traži dvije stotine hiljada franaka prihoda. Usput vrše mjerenja - stavljaju kožu na salvetu, a Emil tintom kruži rubove talismana. Svi zaspu. Sledećeg jutra dolazi advokat Cardo i saopštava da je Raphaelov bogati ujak umro u Kalkuti, koji nije imao drugih naslednika. Raphael skoči, provjeravajući svoju kožu ubrusom. Koža se smanjila! On je užasnut. Emil izjavljuje da Raphael može ispuniti svaku želju. Svi poluozbiljni, napola u šali prave aplikacije. Raphael ne sluša nikoga. On je bogat, ali u isto vreme skoro mrtav. Talisman radi!

A gonia

Početak decembra. Raphael živi u luksuznoj kući. Sve je sređeno da se ne izgovaraju reči Wish, Željeti itd. Na zidu ispred njega uvek je uramljeni šagreen papir, zaokružen mastilom.

Do Raphaela - uticajne osobe - dolazi bivši učitelj, gospodin Porrique. Traži da mu se obezbedi mesto inspektora na pokrajinskom fakultetu. Raphael slučajno kaže u razgovoru: "Iskreno želim...". Koža se steže, vrišti od bijesa na Porika; njegov život visi o koncu.

Raphael odlazi u pozorište i tamo upoznaje Polinu. Bogata je - vratio joj se otac, i to sa velikim bogatstvom. Vide se u bivšem hotelu Madame Godin, u istom starom potkrovlju. Raphael je zaljubljen. Polina priznaje da ga je oduvijek voljela. Oni odlučuju da se venčaju. Stigavši kući, Raphael pronalazi način da se nosi sa šagrenom: baci kožu u bunar.

Kraj februara. Rafael i Polina žive zajedno. Jednog jutra dolazi baštovan, koji je u bunaru ulovio šagren. Postala je veoma mala. Rafael je očajan. Ode kod učenih ljudi, ali sve je uzalud: prirodnjak Lavril mu čita čitavo predavanje o nastanku magareće kože, ali ne može da je rastegne; mehaničar Tablet je stavlja u hidrauličnu presu, koja se lomi; hemičar Baron Jafe ne može ga razgraditi nikakvim supstancama.

Polina primjećuje znakove konzumiranja kod Raphaela. Zove Horacea Bianchona - svog prijatelja, mladog doktora - saziva konzilijum. Svaki doktor iznosi svoju naučnu teoriju, svi jednoglasno savjetuju da odu u vodu, stave pijavice na stomak i udišu svjež zrak. Međutim, ne mogu utvrditi uzrok njegove bolesti. Rafael odlazi u Eks, gdje ga maltretiraju. Izbjegava se i gotovo mu u lice kažu da "pošto je čovjek tako bolestan, ne treba ići u vodu". Susret sa okrutnošću sekularnog postupanja doveo je do duela sa jednim od hrabrih hrabrih ljudi. Raphael je ubio svog protivnika, a koža se ponovo skupila. Nakon što se uvjerio da umire, vraća se u Pariz, gdje se nastavlja skrivati od Poline, stavljajući sebe u stanje umjetnog sna kako bi ga duže protegnuo, ali ga ona pronalazi. Ugledavši je, zasvijetli od želje, pojuri na nju. Djevojka užasnuta bježi, a Rafael zatiče Polinu poluobučenu - počešala se po grudima i pokušala se ugušiti šalom. Djevojka je mislila da će, ako umre, napustiti život svog ljubavnika. Život glavnog lika je prekinut.

e pilogue

U epilogu Balzac jasno daje do znanja da ne želi da opisuje Paulinin dalji ovozemaljski put. U simboličkom opisu, on je naziva ili cvijetom koji cvjeta u plamenu, ili anđelom koji dolazi u snu, ili duhom Gospe, koju je prikazao Antoine de la Salle. Ovaj duh, takoreći, želi zaštititi svoju zemlju od invazije modernosti. Govoreći o Teodoru, Balzak napominje da je ona svuda, jer personifikuje sekularno društvo.

Honore de Balzac. Shagreen koža - sažetak ažurirano: 20. decembra 2016. od: web stranica