Kjaroskuro je lako uočiti na crtežu lopte, cilindra ili drugih jednostavnih geometrijskih oblika. Međutim, to nije tako lako učiniti kada umjetnik slika pejzaž. Stoga, pokušajmo vidjeti svjetlost i sjenu u tako složenim prirodnim oblicima kao što su drveće.
1. Počinjem slikati na opći način, koristeći prozirne slojeve uljane boje. Ali već u ovoj fazi, pokreti četke ne bi trebali biti nasumični. Pošto slikam smreke u crnogoričnoj šumi, moram da vodim računa da tragovi kista i oblik poteza liče na grane jele. Ilustracija prikazuje ovu fazu rada: crvene strelice pokazuju smjer kretanja četke. Pošto je četka čekinjasta i tvrda, ostavlja „grebotine“ na površini zemlje. Kao rezultat, sloj boje dobiva željenu teksturu. A kako četkicu pomjeram u različitim smjerovima od debla, ovi potezi boje stvaraju iluziju jelovih grana.
2. Sada pokušajmo da naslikamo senku koja pada sa drveća. Slikam njenu siluetu nežno i mutno. Na površini trave senka se raspršuje i stvara meke konture. Međutim, na početku, ispod grana, konture sjene su jasne. Sunčeva svjetlost prodire između grana drveta i stvara isprekidane sjene na tlu. Postaje kao da je “rastrpana”, odnosno svjetlosna tačka se izmjenjuje s mrljom sjene. Stoga, na početku, ispod drveta, uvodim oštre impasto poteze boje koji prenose ovu osobinu padajuće sjene.
3. Senka ispod drveta glatko se stapa sa drvećem u pozadini, formirajući tamnu pozadinu. Na njegovoj pozadini slikam svijetle listove grma koji raste ispred. To treba učiniti nježno, s malom četkom i palet nožem. Boja postaje pastozna. I napisano je na osušenom ili barem zadebljanom sloju boje odozdo. Listovi grma su obasjani sunčevom svjetlošću, pa će zelenoj boji biti dodana bijela i žuta. Na ovaj način hvatam svjetlost u prvom planu krajolika.
6. Krošnja jele sastoji se od pojedinačnih grana smreke koje izbijaju iz sjene poput šapa fantastičnog stvorenja. Osvetljene su svetlošću odozgo. Unutrašnji dio grana u blizini debla skriven je u sjeni.
7. Osim svjetla i sjene na pojedinim granama, chiaroscuro se mora vidjeti i kao cjelina, na cijeloj krošnji drveta. Radi preglednosti, crvenom linijom sam ocrtao osvijetljene i zasjenjene dijelove smreke i malo promijenio boju.
8. Na sunčanoj šumskoj stazi naslikao sam čovjeka koji hoda. Ovo uvođenje manjih ljudskih ili životinjskih figura u pejzaž naziva se stafaž. Ova tehnika oživljava radnju. Ali u ovom radu figurica ima drugu svrhu. Popunjava prazninu na lijevoj strani slike i upotpunjuje kompoziciju.
Zahvaljujući tonskoj analizi, pravilno podešenom svjetlu i sjeni, pejzaž postaje sunčan. Šuma smrče poprima jutarnje raspoloženje. Slično, u bilo kojem pejzažu možete prenijeti jutro, podne, večer, sunčano ili oblačno vrijeme. Ali za to morate naučiti vidjeti kako se svjetlost, polusjena, sjena, refleksije distribuiraju na složene prirodne oblike.
Sigurno je svako od vas nailazio na blagu tugu i apatiju po hladnom oblačnom danu, koja se po vedrom sunčanom vremenu začas pretvori u bezuzročnu inspiraciju. Možda je cela stvar u nedostatku vitamina D, koji proizvodimo na suncu, ali postoji još jedna tajna. Ovisno o osvjetljenju, paleta boja svih objekata oko nas potpuno se mijenja. Za vedrog vremena vidimo bogate boje i oštre sjene, koje su sinonim za dinamiku i pozitivnost; u oblačnim danima sjene su zamućene, a zbog smanjenja kontrasta stvara se osjećaj smirenosti ili čak blage tuge. Osim toga, prirodna boja predmeta ovisi o temperaturi osvjetljenja, što utiče i na naš utisak o pejzažu oko nas.
Često obraćaju pažnju samo na tonsko modeliranje forme, prikazujući istu boju u sjeni predmeta kao i na svjetlu, samo s razlikom u tonu. Ovo je ozbiljna greška jer se boja uvijek mijenja. Nemoguće je slikati i svjetlost i sjenu istim pigmentom!
Da biste stvorili realističnu sliku objekata, morate zapamtiti sljedeće aksiome:
1. Ako je rasvjeta topla, tada se u sjenama pojavljuju hladne nijanse, i obrnuto, ako je rasvjeta hladna, tople nijanse se pojavljuju u sjeni.
Na primjer, ako slikamo krajolik na jakom suncu u danu bez oblaka, tada u sjenama može biti toplih nijansi, jer je dnevna svjetlost najčešće bijela, plavičasta ili limunaste boje i smatra se hladnom svjetlošću. Pri izlasku i zalasku sunca, sunčeva svetlost je obično topla - jarko žuta ili narandžasta, pa se u senkama pojavljuju hladne plavičaste i plavičaste nijanse.
K. Monet “Katedrala u Ruanu: portal i toranj Saint-Romain: jutarnji efekat.” K. Monet “Katedrala u Ruanu: Portal i toranj Saint-Romain: Podne.” C. Monet “Katedrala u Ruanu: portal i toranj Saint-Romain: efekat sunca, kraj dana”
Na isti način, ako slikamo mrtvu prirodu pod električnom lampom sa žarnom niti, sjene će postati primjetno hladnije, vidjet ćete nijanse plave, ljubičaste ili čak zelene. Takođe, u plamenu vatre ili svijeće, koji daju toplo osvjetljenje, u sjenama se pojavljuju hladne nijanse. Međutim, kada se koristi fluorescentna lampa sa hladnom svetlošću (od 4000 K), senke će postati primetno toplije, kao kod hladne mesečine.
Van Gogh „daska za crtanje mrtve prirode, lula, luk i pečatni vosak.” Van Gog „Zvjezdana noć nad Ronom” Sledeće tabele će nam pomoći da razumemo temperaturu svetlosti
2. U sjeni se pojavljuju nijanse koje su suprotne na spektru boja od lokalne boje objekta.
Ovo jednostavno znači da u vlastitoj sjeni objekta možemo vidjeti nijanse komplementarne boje. Na primjer, slikate mrtvu prirodu sa crvenom jabukom, breskvom i plavim grožđem. Komplementarna boja za crvenu je zelena, za žutu je ljubičasta, a za plavu je narandžasta. Zbog toga ćete u senkama moći da vidite nijanse zelene, ljubičaste i narandžaste boje.
Paul Gauguin "Cvijeće i činija voća". Paul Cezanne. “Mrtva priroda sa otvorenom fijokom”Ako pogledamo krug boja, ovi parovi će biti: žuta i ljubičasta, zelena i crvena, plava i narandžasta. I one među njima, respektivno.
3. Predmet osvijetljen toplom svjetlošću i koji ima toplu lokalnu boju postaje još svjetliji i zasićeniji na svjetlu, a objekt hladne lokalne boje postaje bliži akromatskoj boji koja je jednaka tonu.
A predmet koji ima hladnu lokalnu boju postaje još svjetliji, glasniji i zasićeniji.
Na primjer, nacrtamo narandžu osvijetljenu lampom toplom svjetlošću. Na svjetlu će narandžasto područje izgledati još svjetlije i zasićenije nego što već jeste, dok će u sjeni narandžasta boja ne samo postati primjetno hladnija, već će i izgubiti boju. Ovaj efekat se može postići plavom bojom. Mnogi ljudi znaju da komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu poboljšavaju jedna drugu. Ali ne znaju svi da komplementarne boje, kada se pomiješaju jedna s drugom na paleti, neutraliziraju jedna drugu. Ako ovu narandžastu obasjamo hladnom dnevnom svetlošću, tada će na svetlosti njena boja postati izbledela, dok će se u senkama pojaviti „gorele nijanse“.
Van Gogh “Mrtva priroda sa korpom i šest narandži.” P. Konchalovsky “Narandže” Ova jednostavna pravila omogućavaju vam da predvidite koja će se boja pojaviti u sjeni ili na svjetlu i odabrati prave nijanse za miješanje. To je sve. Sretno crtanje!
Kada vidi sliku koja mu se dopada, gledalac razmišlja o tome šta ga je tačno dojmilo u radu. Ali najzanimljivije je kako je sam umjetnik uspio privući pažnju na svoj rad. A ovaj zadatak se ostvaruje uz pomoć vizualnih tehnika koje se koriste za prenošenje raspoloženja, atmosfere, realizma i same ideje. Najvažnija stvar je sposobnost sagledavanja svog rada u cjelini. U tome umjetniku pomažu gradacije svjetla i sjene koje mu omogućavaju da zamisli sve prikazane objekte u isto vrijeme i rasporedi ih u planove i grupe.
Tonalitet u vizuelnim umetnostima
Da bi se razumjela uloga gradacija svjetla i sjene, koje također uključuju naglasak i refleks u slikanju i crtanju, vrijedi razumjeti opću shemu slike volumena. Sve tehnike u stvaranju vizuelne umetnosti potiču od reči „ton“, što u prevodu sa grčkog znači „napetost“. Ali najčešće se ne misli na ton boje, već na svijetli ton. To je zbog načina na koji se svjetlost ponaša, mijenjajući lokalnu boju snimljenog objekta ovisno o samom osvjetljenju i njegovoj okolini.
Zajedno s jednostavnom linijom, s raznim bojama koje omogućuju umjetniku da dočara svoje planove, ton je jedna od glavnih tehnika. To su zakoni tona koji pomažu majstorima da prenesu teksturu, oblik predmeta, utjecaj okoline i zračnog prostora na njih.
Šta je valer
Svijetle podjele nijanse ili boje unutar tona nazivaju se valeri. Njihovi nivoi počinju bijelom i završavaju najtamnijom nijansom boje. Promjena ovih nivoa ovisi o tome koliko je bijelog ili crnog dodato u ali, uprkos činjenici da to prilično umanjuje efekat svjetline, valeri su vrlo važni u vizualnoj umjetnosti. Zahvaljujući nivoima, stvara se tačka koja privlači pažnju, efekat dubokog prostora, integritet i, što je najvažnije, volumen.
Slike rađene tehnikom grisaille pokazuju važnost sposobnosti razumijevanja vrijednosti. Takve slike koriste sive i druge neutralne tonove, uz pomoć kojih je umjetniku lakše odrediti osnovne gradacije svjetla i sjene - svjetla, polusjenke, sjene, svjetlosti, refleksa - u slikarstvu i grafici.
Uloga sjene u slikarstvu i grafici
Sjene na objektu na slici pokazuju slabo osvijetljena ili uopće neosvijetljena područja. Mogu se podijeliti na vlastite i padajuće. Loše osvijetljena područja na površini nazivaju se intrinzičnim sjenkama, a tama koju stvara predmet naziva se bačena sjena. Sjena koja se pojavljuje pod utjecajem slabog osvjetljenja iz nekoliko izvora naziva se penumbra.
U slikanju se senka menja u zavisnosti od osvetljenja. Ako je prirodno toplo, tada će senke biti hladne, ali sa veštačkim svetlom biće tople. Ove gradacije, kada su u interakciji sa svjetlom, omogućavaju da se prikaže odnos između svjetla i sjene - chiaroscuro. Ali razlikuje se od tonskih vrijednosti po tome što je podložan samo optičkim zakonima, a ne umjetnikovoj mašti. Drugim riječima, kada se chiaroscuro prikazuje na objektu, umjetnik se oslanja na specifično osvjetljenje, a pri stvaranju ukupne slike, koristeći tonove, postiže cjelovitost u korist kompozicije, koja se malo razlikuje od stvarne vizije.
Uloga svjetlosti u slikarstvu i grafici
Kako će umjetnik moći prenijeti oblik i volumen željenih predmeta ovisi o izvoru svjetlosti. I sama svjetlost zatvara prostor u svoje zakone, koji su raspoređeni u zraku i osjećaju se na površinama. Svjetlost se pojavljuje na površini predmeta izloženog direktnim zracima. Pod njegovim utjecajem mijenjaju se ne samo najobičniji materijali i teksture, već i sjajne površine. Ako je potonji konveksan ili ravan, stvorit će se odsjaj pod direktnim snopom svjetlosti. Uz pomoć odsjaja mnogo je lakše prenijeti reflektirajući materijal zbog opće povezanosti objekata u slikanju s refleksom boja i drugim gradacijama svjetla i sjene.
Uloga refleksa
Refleks u slikarstvu i grafici pokazuje povezanost objekata i njihov uticaj jednih na druge, što radu daje integritet. Nastaje u sjeni zbog zraka koje padaju na obližnji predmet i pokazuje svoju reflektiranu svjetlost. To je refleks koji nadopunjuje umjetnikov rad.
U prirodi nije uvijek sve savršeno i ispravno, jer se objekti spajaju u grupe i planove. Stanovnici slika slikani su s posebnom pažnjom usmjerenom na njihovu okolinu. Osjećaj prozračnosti prostora stvara se utiskom objekata u pozadini, koji nastaje prilikom proučavanja prvog plana. Među opalim jesenjim lišćem vidi se zelenilo koje dolazi od još neuvele trave. Ovi refleksi u slikanju prirode daju posebnu boju i atmosferu slici.
Refleksi i druge gradacije svjetla i sjene se mijenjaju ovisno o osvjetljenju. Isti pogled sa prozora pokazuje sve njegove svijetle i dosadne boje za cijeli dan, što podsjeća na film koji mijenja raspoloženje gledatelja.
U likovnoj umjetnosti postoje mnoge tehnike koje doslovno oživljavaju slike. Jedan od glavnih elemenata je refleks. Ni jedno umjetničko djelo ne može bez njega.
Šta je refleks?
Od latinske riječi reflexus znači refleksija. U slikarstvu, ovaj termin se odnosi na reflektovanu svetlost sa strane senke obližnjih objekata. To može biti odraz draperije, zida, stola ili bilo kojeg drugog predmeta u blizini platna.
Da bismo jasno razumjeli kako ovo izgleda, pogledajmo mrtva priroda sa jabukom. Vi i ja razumijemo da je ovo crtež, ali u isto vrijeme slika je realistična. Zašto? Zato što je umjetnik prenio ne samo oblik i boju predmeta, već je mogao i dočarati njegov volumen. To je ono što je nama, publici, učinilo nacrtanu jabuku što bližom pravoj. A umjetnik je to postigao uz pomoć chiaroscura. Obično se sastoji od niza: highlight, light, penumbra, shadow, refleks i drop shadow.
obratite pažnju na šematski crtež. Tamo su sve oblasti chiaroscura označene strelicama. Na slici gradacija svetlosti i tame, raspodjela boja i nijansi pomaže umjetniku da prikazani objekt učini trodimenzionalnim.
Od svih komponenti chiaroscura, najnerazumljivijim umjetnicima početnicima često je refleks. Ali on je taj koji oživljava sliku! Njegov netačan prikaz može izobličiti oblik objekta, čak i ako su drugi elementi svjetla i sjene pravilno primijenjeni.
Kako nacrtati refleks
Glavno pravilo koje treba zapamtiti: reflektirana svjetlost, koja pada na sjenčanu stranu objekta, mijenja svoju lokalnu boju, prenoseći njenu nijansu. Ovo možete sami provjeriti. Uzmite nekoliko listova papira u boji i idite do ogledala. Sada donesite papir, na primjer crveni, a zatim zeleni, na sjenčanu stranu vašeg lica. U svom odrazu vidjet ćete uzastopne crvene i zelene nijanse koje se pojavljuju na vašem licu.
Još jedna važna stvar: ako okolni predmeti imaju tople tonove, onda refleks treba nacrtati toplim. Ako predmeti imaju hladne tonove, reflektovana svetlost na vašem objektu će takođe biti hladna. Ovo je obrazac.
Refleks u crtanju
Jasno je kako se bojama može prikazati refleksija susjednih objekata. Kako možete postići sličan rezultat na crtežu?
U grafičkim radovima, koristeći običnu olovku, možete ništa manje vješto prikazati naglaske, svjetlost, sjenu i polusjenu. To se postiže pravilnim sjenčanjem. Ali umjetnici početnici često griješe: dok označavaju sve elemente chiaroscura, zaboravljaju na refleks. A bez toga, crtež ne može prenijeti tačan oblik objekta.
Da bi se ispravno označilo područje reflektirane svjetlosti od obližnjih objekata, refleksni efekat uvijek mora biti prikazan tamnijim od svjetlosti i polusjenke, ali svjetlijim od sjene.
Refleks u slikarstvu poznatih umjetnika
Čak je i veliki Leonardo da Vinci spomenuo refleksni efekat i njegovu ulogu u istinitosti slike. U svojim radovima i drugi poznati slikari tog vremena posebnu su pažnju posvetili refleksiji svjetlosti: Tizian, Veronese, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.
Umjetnici 17. stoljeća su posebno snažno koristili chiaroscuro u svojim radovima. U to vrijeme alegorije su bile veoma popularne u umjetnosti. U slikarstvu su se raširile mrtve prirode u kojima su autori uz pomoć naglasaka i refleksa naglašavali simboliku prikazanih predmeta. Da, na poslu Willem Claes Heed "Šunka i srebrni pribor" Odsjaj sjaja srebra na površini limuna i prigušeni ton stolnjaka na njegovoj kori upućuju gledaoca na tumačenje simbola ovog voća - vanjske ljepote koja skriva gorčinu.
U ruskom slikarstvu efekat refleksije nije toliko očigledan, ali organski stvara potreban dojam. Na primjer, snijeg. Može se naći u djelima mnogih umjetnika. Ali kako je drugačiji! U Levitan u filmu "Mart" taloženi, zatamnjeni snežni pokrivač, pomešan sa odsjajem plavetnila neba donosi svežinu, osećaj ranog proleća. I potpuno drugačiji snijeg na poslu Surikov “Boyaryna Morozova”. Tupo je, tmurno, odražava oblačno nebo i opšte raspoloženje onoga što se dešava na slici.
Vježbajte kod kuće - potražite reflekse u reprodukcijama slika poznatih umjetnika. Još bolje, posjetite nas! Sve suptilnosti umjetničke vještine shvaćene su iskustvom, pod vodstvom talentiranih nastavnika. Odaberite naš kurs! Naučit ćemo vas svim zamršenostima likovne umjetnosti.
Postoje obrasci u utjecaju određenih izvora svjetlosti na lokalnu boju objekata. Na primjer, poznato je da kada su obasjani suncem, svi predmeti postaju svjetliji, kao da su bjelkasti, izblijedjeli, a jutarnje sunce daje prilično uočljivu toplu ružičastu nijansu, popodnevno sunce daje zlatnu nijansu, a večernje sunce dodaje narandžasta, čak i crvenkasta nijansa. Osim toga, na sunčevoj svjetlosti objekti formiraju guste crne sjene s prilično jasnim konturama.
Sjajni mjesec daje plavkasto-zelenkastu nijansu, svjetlost svijeće ili drugog otvorenog plamena dodaje narandžaste tonove subjektu. Stvari su složenije s umjetnom rasvjetom. Stare žarulje su davale svijetložutu nijansu, a svjetlost modernih fluorescentnih sijalica zavisi od optičkih karakteristika sijalica (talasne dužine emitovanog vidljivog spektra).Za potrebe domaćinstva sada možete kupiti fluorescentne sijalice koje emituju svetlost u istom raspon kao i konvencionalne žarulje sa žarnom niti, samo sa većom korisnom svjetlosnom efikasnošću. U prodaji postoje posebne lampe za biljke, većina svjetlosnog toka ima valne dužine u plavom dijelu spektra (oko 445 nm) iu crvenom dijelu (660 nm - crveni dio je poželjniji za fotosintezu). Svjetlost ovih svjetiljki ima ružičasto-jorgovanu nijansu, a crveni predmeti u svjetlu ovih svjetiljki dobivaju grimiznu nijansu.
Lokalna boja objekata se najbolje manifestuje kada su osvetljeni difuznom dnevnom svetlošću, kada je na nebu lagana prozirna oblačnost, svetlost je meka i ujednačena. S takvim osvjetljenjem, vlastita (lokalna) boja objekta se bolje osjeća u osvijetljenim područjima nego u područjima sjene ili polusjene, gdje refleksi određuju ton.
Također moramo imati na umu da je lokalna boja objekta izraženija na strani okrenutoj prema gledaocu, koja je najmanje udaljena od nas i smještena bliže centru objekta. Za okrugle objekte, boja blizu ivice može postati bliska boji pozadine.
Značaj lokalne i uslovne boje zavisi i od udaljenosti objekta od posmatrača. Unutarnja boja objekta se bolje može razlikovati izbliza; što se objekt više udaljava od posmatrača, pridružene boje postaju značajnije.
Kada se udaljavaju, bijeli predmeti u zraku dobivaju žućkastu nijansu, a blizu horizonta čak i narančaste ili ružičaste nijanse; Čini se da tamni objekti postaju plavi dok se udaljavaju prema horizontu. Osvijetljeni objekti srednje jačine postaju topliji, oni objekti koji su u sjeni po sunčanom danu, naprotiv, postaju plaviji. Ujednačenim osvjetljenjem po oblačnom danu, prilikom udaljavanja, svi objekti gube svoje lokalne boje i dobivaju istu plavkastu nijansu, koja je karakteristična za sve udaljene objekte.
U prostoriji sa vještačkom rasvjetom obrasci određene boje osvijetljenih predmeta su još složeniji zbog neravnomjernosti svjetlosti, tim više što je najčešće više izvora svjetlosti. Čak i sa jednom upaljenom sijalicom, prigušeno svjetlo uličnih svjetiljki ili mjeseca doprinosi određenim bojama, ali, ipak, objekti koji se nalaze bliže izvoru svjetlosti (prozor ili lampa) su svjetliji, oni koji se nalaze dalje od izvora su tamniji.
