Holandsko slikarstvo je prva grana tzv. "Holandska škola", kao i druga - flamanska, nastala je kao posebna era u likovnoj umjetnosti nakon brutalne revolucije, koja je završila pobjedom Holanđana nad Špancima koji su ih tlačili. Od tog trenutka holandsko slikarstvo odmah je poprimilo originalan, potpuno nacionalni karakter i brzo je dostiglo vedar i obilan procvat. Slikarstvo, u djelima ogromnog broja manje-više talentiranih umjetnika koji su se pojavili gotovo istovremeno, odmah je ovdje poprimilo smjer koji je bio vrlo svestran i istovremeno potpuno drugačiji od smjera umjetnosti u drugim zemljama! Glavna odlika ovih umjetnika je njihova ljubav prema prirodi, želja da je reprodukuju u svoj njenoj jednostavnosti i istini, bez imalo uljepšavanja, ne podvodeći je ni pod kakve uvjete unaprijed stvorenog ideala. Njegovo drugo karakteristično svojstvo je suptilan osjećaj za boju i razumijevanje kakav snažan, očaravajući utisak može ostaviti, osim sadržaja slike, samo vjernim i snažnim prenošenjem šarenih odnosa određenih u prirodi djelovanjem svjetlosnih zraka, blizine ili raspona udaljenosti. Holandsko slikarstvo je slika u kojoj je osjećaj za boju i svjetlost i sjenu razvijen do te mjere da svjetlost, sa svojim bezbrojnim i raznovrsnim nijansama, igra u slici, reklo bi se, ulogu glavnog junaka i izaziva veliko interesovanje najbeznačajniji zaplet, najelegantnije forme i slike... .Predstavljam vam svoju ličnu kolekciju slika holandskih umetnika! Malo povijesti: Većina holandskih umjetnika ne ide u dugu potragu za materijalom za svoje stvaralaštvo, već je zadovoljan onim što pronađu oko sebe, u svojoj rodnoj prirodi iu životu svog naroda - bučnom zabavom zajedničkih praznika, seljačkih gozbi , prizori seoskog života ili intimnog života gradskih stanovnika, zavičajne dine, polderi i prostrane ravnice koje prelaze kanali, stada koja pasu na bujnim livadama, sela na obalama rijeka, jezera i grahtova, gradovi sa svojim čistim kućama, pokretnim mostovima i visokim tornjevi crkava i gradskih vijećnica, luke pretrpane brodovima, ispunjene srebrnim ili zlatnim parama neba - sve to, pod žučom. majstora prožetih ljubavlju prema otadžbini i nacionalnom ponosu, pretvara se u slike pune zraka, svjetlosti i privlačnosti. Čak i u onim slučajevima kada se neki od ovih majstora za teme okreću Bibliji, antičkoj historiji i mitologiji, čak i tada, bez brige o očuvanju arheološke vjernosti, radnju prenose u holandsko okruženje, okružujući ga nizozemskim ambijentom. Istina, pored prepune gomile takvih patriotskih umjetnika nalazi se i falanga drugih slikara koji traže inspiraciju izvan granica svoje otadžbine, u klasičnoj zemlji umjetnosti, Italiji; međutim, u njihovim radovima postoje i karakteristike koje otkrivaju njihovu nacionalnost. Konačno, kao obilježje holandskih slikara može se ukazati na njihovo odricanje od umjetničkih tradicija. Uzalud bi bilo među njima tražiti strogi kontinuitet poznatih estetskih principa i tehničkih pravila, ne samo u smislu akademskog stila, već i u smislu studentskog asimilacije karaktera svojih nastavnika: sa izuzev, možda, samo Rembrandtovih učenika, koji su manje-više pomno krenuli stopama svog genijalnog mentora, gotovo svi slikari u Holandiji, čim su prošli studentske godine, a ponekad i tokom ovih godina, počeli su da rade u na svoj način, u skladu s tim kuda ih je njihova individualna sklonost vodila i čemu ih je naučilo direktno posmatranje prirode. Stoga se holandski umjetnici ne mogu dijeliti na škole, kao što to činimo s umjetnicima Italije ili Španjolske. U međuvremenu, u svim glavnim gradovima Holandije postojala su organizovana društva umetnika! Međutim, takva društva, koja nose ime cehova sv. Luke, nisu bile akademije, čuvari poznatih umjetničkih legendi, već slobodne korporacije, slične drugim zanatskim i industrijskim esnafovima, po strukturi i sa ciljem međusobne podrške svojih članova, zaštite njihovih prava, nisu mnogo različite od njih. briga za njihovu starost, briga za sudbinu svoje udovice i siročad. Svaki lokalni slikar koji je ispunjavao uslove moralnih kvalifikacija priman je u ceh nakon preliminarne potvrde svojih sposobnosti i znanja ili na osnovu već stečene slave; gostujući umjetnici su primani u ceh kao privremeni članovi za vrijeme njihovog boravka u datom gradu. Rani radovi holandskih slikara stigli su do nas samo u vrlo ograničenim količinama, budući da je većina njih stradala u tom smutnom vremenu kada je reformacija devastirala katoličke crkve, ukidala samostane i opatije, podsticala „razbijače ikona“ (beeldstormers) da unište oslikane i izvajane svetinje. slike, a narodni ustanak svuda je uništio portrete omraženih tiranina. Mnoge umjetnike koji su prethodili revoluciji poznajemo samo po imenu; O drugima možemo suditi samo po jednom ili dva uzorka njihovog rada. Magla koja nas obavija od početne ere holandske škole počinje da se razilazi pojavom na sceni Dirka Boutsa, zvanog Stuirbout († 1475.), kao i Jana Mostaerta (oko 1470.-1556.), čija je želja za naturalizmom bila u kombinaciji sa daškom gotičke legende, toplinom religioznog osjećaja uz brigu o vanjskoj eleganciji. Pored ovih izuzetnih majstora, iz rane ere holandske umetnosti vredni pomena su: Pieter Aertsen († 1516), prozvan „Dugi Petar” (Lange Pier) zbog svog visokog rasta, David Joris (1501-56), vešt slikar stakla koji se zainteresovao za anabaptističke gluposti i zamišljao sebe kao proroka Davida i sina Božjeg i Dirka Jacobsa (dvije slike potonjeg koje prikazuju puškarska društva nalaze se u Ermitažu). Oko sredine 16. veka. među holandskim slikarima postoji želja da se oslobode nedostataka domaće umjetnosti - njene gotičke uglatosti i suhoće - proučavanjem talijanskih umjetnika renesanse i spajanjem njihovog manira s najboljim tradicijama vlastite škole. Glavnim širiteljem novog pokreta treba smatrati Jana van Scorela (1495-1562), koji je dugo živio u Italiji, a kasnije osnovao školu u Utrechtu, iz koje su potekli brojni umjetnici zaraženi željom da postanu holandski Rafaeli. i Michelangelos. Njegovim stopama išli su Maarten van Van, zvani Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) i drugi koji pripadaju narednom periodu škole, kao npr. Abraham Bloemaert (1564-1651) i Gerard Honthorst (1592-1662), koji su otišli dalje od Alpa da bi se proželi savršenstvima italijanskog slikarstva, ali su uglavnom pali pod uticaj predstavnika opadanja upravo ova slika koja je počinjala u to vrijeme. Međutim, strast prema Talijanima, koja je u tranzicijskom dobu često dostizala krajnje granice, donela je svojevrsnu korist, jer je u ovu sliku unela bolji, učeniji crtež i sposobnost slobodnijeg i smelijeg upravljanja kompozicijom. Zajedno sa staroholandskom tradicijom i bezgraničnom ljubavlju prema prirodi, italijanizam je postao jedan od elemenata iz kojih je nastala originalna, visoko razvijena umjetnost doba procvata. Početak ove ere, kao što smo već rekli, treba datirati na početak 17. vijeka, kada je Holandija, nakon što je stekla nezavisnost, počela živjeti novim životom. Dramatičnu transformaciju potlačene i siromašne zemlje jučerašnje u politički važnu, udobnu i bogatu uniju država pratila je jednako dramatična revolucija u njenoj umjetnosti. Sa svih strana, gotovo istovremeno, pojavljuju se divni umjetnici u nebrojenom broju! Prvobitnim umjetničkim centrima, Harlemu i Leidenu, dodaju se novi - Delft, Utrecht, Dordrecht, Hag, Amsterdam itd. Svuda se stari zadaci slikarstva razvijaju na nov način - njegovi novi ogranci, čiji su počeci bili jedva primetni u prethodnom periodu, cvetaju. Reformacija je protjerala vjerske slike iz crkava; nije bilo potrebe ukrašavati palače i plemićke odaje slikama drevnih bogova i heroja, a samim tim i istorijsko slikarstvo, zadovoljavajući ukuse bogate buržoazije, napustilo je idealizam i okrenulo se tačnoj reprodukciji stvarnosti. Ako želite da pričate o svim talentovanim portretistima ovog cvetajućeg doba, onda bi samo nabrajanje njihovih imena uz naznaku njihovih najboljih dela trebalo mnogo redaka; Stoga se ograničavamo na spominjanje samo nekoliko. Takav je, na primjer, Michael Mervelt (1567-1641), prethodnik tri najveća holandska slikara portreta - čarobnjak chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), neuporedivi crtač koji je imao zadivljujuću umjetnost modeliranja figura u svjetlo, ali Bartholomew van der je bio pomalo hladan po karakteru i boji Helst (1611. ili 1612-70) i upečatljiva fuga njegovog kista Fransa Halsa Starijeg (1581-1666). Od njih, ime Rembranta posebno blista u istoriji, isprva visoko cijenjeno od strane njegovih savremenika, zatim zaboravljeno od njih, malo cijenjeno od potomaka, a tek u sadašnjem vijeku uzdignuto, pošteno rečeno, na nivo svijeta genije. U njegovoj karakterističnoj umetničkoj ličnosti koncentrisani su, kao u fokusu, svi najbolji kvaliteti holandskog slikarstva, a njegov uticaj se ogledao u svim njegovim vidovima - u portretima, istorijskim slikama, svakodnevnim scenama i pejzažima. Najpoznatiji među Rembrandtovim učenicima i sljedbenicima bili su: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nikolas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (oko 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († kasnije 1645), Gerard Dou (1613-75). ) i Samuel van Hoogstraten (1626-78). Pored ovih umetnika, radi veće kompletnosti spiska, treba navesti i Jana Livensa (1607-30), Rembrantovog prijatelja u studiji P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72) i Pietera Nesona (1612-91). ), koji je radio na Očigledno, pod uticajem V. d. Helst, imitator Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662) i Jana de Braya († 1664, † 1697). Slikarstvo u domaćinstvu, čiji su se prvi eksperimenti pojavili u staroj holandskoj školi, našlo se u 17. veku. posebno plodno tlo u protestantskoj, slobodnoj, buržoaskoj, samozadovoljnoj Holandiji. Male slike, koje su neumetno predstavljale običaje i život različitih slojeva lokalnog društva, činile su se dovoljnom broju ljudi zabavnijim od velikih dela ozbiljnog slikarstva, a uz pejzaže pogodnije za uređenje udobnih privatnih domova. Cijela horda umjetnika zadovoljava potražnju za ovakvim slikama, savjesno reproducirajući sve što se u stvarnosti susreće, istovremeno pokazujući ljubav prema svojim najmilijima, zatim dobroćudni humor, precizno karakterizirajući prikazane pozicije i lica i sofisticirani u ovladavanje tehnologijom. Dok su jedni zaokupljeni pučkim životom, prizorima seljačke sreće i tuge, opijanjima po kafanama i kafanama, okupljanjima ispred puteva, seoskim praznicima, igrama i klizanjem po ledu zaleđenih rijeka i kanala itd., drugi uzimaju sadržaj za svoje radove iz elegantnijeg kruga - slikaju graciozne dame u svom intimnom okruženju, udvaraju im se kicoški džentlmeni, domaćice naređuju služavkama, salonske vežbe u muzici i pevanju, ringišpile zlatne mladosti u kućama za uživanje... U dugom nizu umjetnika prve kategorije dominiraju Adrian i Isaac van Ostade (16 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ili 1606-38), Jan Steen (oko 1626-79), Cornelis Bailly (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer, zvani Bambocchio u Italiji (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes Molener 16 -76), Jan Meins Molenaar (oko 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Od jednako značajnog broja slikara, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), su poznati Frans van Mieris Stariji (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) i Anthony Palamedes (1601-73). U kategoriju žanrovskih slikara ubrajaju se umjetnici koji su slikali scene iz vojničkog života, kao i scene lova sokola i goniča. Glavni predstavnik ove grane slikarstva je čuveni i izuzetno plodan Philips Wouwerman (1619-68). Pored njega, odlično su bili razvijeni njen brat ovog majstora Petar (1623-82), spomenuti Palamed, Jacob Duke (1600 - kasnije 1660) i Dirk Maas (1656-1717). Za mnoge od ovih umjetnika pejzaž igra važnu ulogu kao i ljudske figure; ali paralelno s njima radi i masa slikara koji to postavljaju kao svoj glavni ili isključivi zadatak. Uopšte, Holanđani imaju neotuđivo pravo da budu ponosni što je njihova domovina rodno mesto ne samo najnovijeg žanra, već i pejzaža u onom smislu u kojem se danas shvata. Zapravo, u drugim zemljama, na primjer u Italiji i Francuskoj, umjetnost se malo zanimala za neživu prirodu i nije u njoj pronalazila ni jedinstven život ni posebnu ljepotu. Holanđani su prvi shvatili da čak i u neživoj prirodi sve diše život, sve je privlačno, sve je sposobno da izazove misao i potakne pokrete srca. I to je bilo sasvim prirodno, jer su Holanđani, da tako kažem, svojim rukama stvarali prirodu oko sebe, cijenili je i divili joj se, kao što otac cijeni i divi se vlastitoj zamisli. Među pejzažnim slikarima perioda procvata holandske škole posebno su cenjeni: Jan van Gojen (1595-1656), koji je zajedno sa Ezaiasom van de Veldeom (oko 1590-1630) i Piterom Molejnom Elderom. (1595-1661), smatra se osnivačem holandskog pejzaža; zatim učenik ovog majstora, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (oko 1600 - kasnije 1679), zaljubljenik u bolje svjetlosne efekte Art van der Neer (1603-77), poetski Jacob van Ruisdael (1628 ili 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678). Među Holanđanima je bilo i mnogo pejzažista koji su krenuli na putovanja i reproducirali motive strane prirode, što ih, međutim, nije spriječilo da u svom slikarstvu zadrže nacionalni karakter. Allaert van Everdingen (1621-75) je prikazao pogled na Norvešku; Jan Both (1610-52) - Italija; Hermann Saftleven (1610-85) - Reina; Kornelis Poulenburg (1586-1667) i grupa njegovih sledbenika slikali su pejzaže inspirisane italijanskom prirodom, sa ruševinama antičkih građevina, nimfama koje se kupaju i prizorima imaginarne Arkadije. U posebnu kategoriju izdvajamo majstore koji su u svojim slikama kombinovali pejzaže sa slikama životinja, dajući prednost ili prvom ili drugom, ili oba dela tretiraju sa podjednakom pažnjom. Najpoznatiji među takvim slikarima seoske idile je Paulus Potter (1625-54); osim njega tu treba ubrojiti Adriana van de Veldea (1635. ili 1636.-72.), Alberta Cuypa (1620. - 91.) i brojne umjetnike koji su se temama okrenuli prvenstveno ili isključivo Italiji, kao što su: Adam Peinaker (1622-73), Jan -Baptiste Weenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) itd. Usko vezano za pejzažno slikarstvo je i slikarstvo arhitektonskih vizura, kojim su se holandski umjetnici počeli baviti kao samostalno grana umetnosti tek u polovini 17. veka. Neki od onih koji su od tada radili u ovoj oblasti bili su sofisticirani u prikazivanju gradskih ulica i trgova sa svojim zgradama; to su Johannes Beerestraten (1622-66) i Jacob van der Ulf (1627-88). Drugi, posebno Pieter Sanredam († 1666) i Dirk van Delen (1605-71), slikali su unutrašnje poglede crkava i palata. More je bilo od takve važnosti u životu Holandije da se njena umjetnost nije mogla odnositi prema njemu osim s najvećom pažnjom. Mnogi njeni umjetnici, koji su se bavili pejzažom, žanrom, pa čak i portretom, odvojivši se na neko vrijeme od svojih uobičajenih tema, postali su marinisti, a ako se hoće nabrojati svi slikari holandske škole koji su prikazivali mirno ili razbješnjelo more , brodovi koji se ljuljaju na njemu, luke pretrpane brodovima, morske bitke itd., onda bi rezultat bio veoma dugačak spisak, koji bi uključivao imena Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdael, A. Cuyp i drugi koji su već spomenuti u prethodnim redovima. Ograničavajući se na ukazivanje na one kojima je slikanje pogleda na more bilo specijalnost, moramo navesti Willema van de Veldea starijeg (1611. ili 1612-93), njegovog slavnog sina Willema van de Veldea Mlađeg (1633-1707), kao Jan van de Cappelle († 1679). Konačno, realistički pravac holandske škole bio je razlog da se u njoj formira i razvije jedna vrsta slikarstva, koja se u drugim školama do tada nije gajila kao posebna, samostalna grana, a to je slikanje cvijeća, voća, povrća, živa bića, kuhinjski pribor, posuđe itd. – jednom riječju, ono što se danas obično naziva “mrtvom prirodom” (nature morte, Stilleben). Na ovim prostorima, među holandskim umjetnicima iz doba procvata, najpoznatiji su bili Jan-Davids de Heem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636). -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - kasnije 1678), Willem Kalf (1621 ili 1622-93) i Jan Weenix (1640-1719). Općenito, kao što vidimo, vjerovatno je glavna odlika razvoja holandske umjetnosti svih ovih godina bila njena značajna prevlast među svim njenim vrstama slikarstva. Slike su ukrašavale kuće ne samo predstavnika vladajuće elite društva, već i siromašnih građanki, zanatlija i seljaka; prodavali su se na aukcijama i sajmovima; ponekad su ih umjetnici koristili kao sredstvo plaćanja računa. Profesija umjetnika nije bila rijetka, slikara je bilo puno, i žestoko su se takmičili jedni s drugima. Malo njih je moglo da se izdržava od slikanja; mnogi su se bavili raznim poslovima: Sten je bio krčmar, Hobbema je bio trošarinski službenik, Jacob van Ruisdael je bio doktor.))))) Od početka 18. veka. u holandskom slikarstvu uspostavljaju se francuski ukusi i pogledi na pompezno doba Luja XIV - imitacija Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i druga svetila francuske škole. Glavni širitelj ovog trenda bio je Flamanac Gerard de Leresse (1641-1711), koji se nastanio u Amsterdamu, vrlo sposoban umjetnik i obrazovan u svoje vrijeme, koji je imao ogroman utjecaj na svoje savremenike i neposredno potomstvo kako svojim manirskim pseudo- istorijske slike i djela vlastitog pera, među kojima je jedna - "Velika knjiga slikara" ("t groot schilderboec") - pedeset godina služila kao šifra mladim umjetnicima, kao i slavnom Adrianu van de Werffu ( 1659-1722), čije se slikanje hladnim likovima, kao isklesanim od slonovače, tada činilo vrhuncem savršenstva. Među sljedbenicima ovog umjetnika, kao istorijski slikari bili su poznati Henrik van Limborg (1680-1758) i Philip van Dyck (1669-1729), zvani "Mali van Dajk". Među ostalim slikarima razmatrane epohe, obdarenim nesumnjivim talentom, ali zaraženim duhom vremena, treba istaći Willema i Fransa van Miersa mlađeg (1662-1747, 1689-1763), Nicholasa Verkolgea (1673-1746). ), Constantijn Netscher (1668-1722) i Karel de Moora (1656-1738). Određeni sjaj ovoj školi dali su Cornelis Troost (1697-1750), uglavnom karikaturista, zvani Holanđanin Gogarth, slikar portreta Jan Quincheed (1688-1772), slikar dekorativne istorije Jacob de Wit (1695-1754) i slikar mrtvih priroda Jan van Huysum (1682.) -1749. Strani uticaj je bio na holandskom slikarstvu sve do dvadesetih godina 19. veka, uspevši da u njemu manje-više odrazi promene koje je umetnost pretrpela u Francuskoj, počevši od perikarstva iz vremena Kralja Sunca pa do pseudoklasicizma Davide. Kada je stil ove potonje zastario i svuda u zapadnoj Evropi, umjesto fascinacije starim Grcima i Rimljanima, probudila se romantična želja, ovladavanje poezijom i figurativnom umjetnošću, Holanđani su, kao i drugi narodi, okrenuli pogled ka njihovoj antici, a samim tim i njihovom slavnom prošlom slikarstvu. Želja da mu se ponovo da sjaj kojim je blistao u 17. veku počela je da inspiriše najnovije umetnike i vratila ih principima starih narodnih majstora - strogom poštovanju prirode i domišljatom, iskrenom odnosu prema zadacima u ruku. Pritom, nisu pokušavali da se potpuno eliminišu od stranog uticaja, ali kada su odlazili na studije u Pariz ili Dizeldorf i druge umetničke centre Nemačke, kući su nosili samo upoznavanje sa uspesima moderne tehnologije. Zahvaljujući svemu tome, oživljena holandska škola ponovo je dobila originalnost i krenula u naše dane putem koji vodi daljem napretku. Lako može da uporedi mnoge od svojih najnovijih figura sa najboljim slikarima 19. veka u drugim zemljama. Holandija može biti ponosna na nekoliko značajnih nedavnih majstora: Jacoba Eckhouta (1793-1861), Davida Blesa (r. 1821), Hermana ten Catea (1822-1891) i veoma talentovanog Lawrencea Alma-Tadema (r. 1836), koji je "dezertirao" u Englesku. Joseph Israels (r. 1824) i Christoffel Bissschop (r. 1828), Anton Mauwe (1838-88) i Jacob Maris (r. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) i Johannes Bosboom (r. 1817-N), Henrik Mesdag (r. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) i mnogi drugi.....
Uvod
1. Mali Holanđani
Holandska škola slikarstva
Žanrovsko slikarstvo
4. Simbolika. Mrtva priroda
Rembrandt van Rijn
Vermeer od Delfta Jan
Zaključak
Uvod
Svrha kontrolnog rada je:
· U razvoju kreativnog potencijala;
· Formiranje interesovanja za umjetnost;
· Konsolidacija i dopuna znanja.
Holandska umjetnost rođena je u 17. vijeku. Ova umjetnost se smatra nezavisnom i nezavisnom, ima određene oblike i karakteristike.
Sve do 17. veka Holandija nije imala svoje značajne umetnike u umetnosti, jer pripadao državi Flandriji. Međutim, mali broj umjetnika se slavi u ovom periodu. Ovo je umjetnik i graver Luca Leydensky (1494-1533), slikar Dirk Bouts (1415-1475), umjetnik Skorele (1495-1562).
Postepeno su se različite škole pomiješale i majstori su izgubili karakteristične karakteristike svojih škola, a preostali umjetnici Holandije prestali su imati duh nacionalnog stvaralaštva. Pojavljuju se mnogi različiti i novi stilovi. Umjetnici pokušavaju da slikaju u svim žanrovima, tražeći individualni stil. Izbrisane su žanrovske metode: istoričnost nije potrebna kao prije. Stvara se novi žanr - grupni porteri.
Početkom 17. veka, kada se odlučivala o sudbini Holandije, Filip III je pristao na primirje između Španije i Holandije. Potrebna je bila revolucija, politička ili vojna situacija. Borba za nezavisnost ujedinila je narod. Rat je ojačao nacionalni duh. Potpisani sporazumi sa Španijom dali su Holandiji slobodu. To je potaknulo stvaranje vlastite i posebne umjetnosti, izražavajući suštinu Holandije.
Posebnost holandskih umjetnika bila je stvaranje prave slike do najsitnijeg detalja - manifestacija osjećaja i misli. Ovo je osnova holandske škole. Postaje realistična umjetnost, a sredinom 17. stoljeća dostiže vrhunac u svim oblastima.
Za Holandiju je tipična podjela ne samo na žanrove, već i na brojne podvrste. Neki majstori slikaju scene iz života građanstva i oficira - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - iz seljačkog života - Adrian van Ostade (1610-1685). ), treći - scene iz života naučnika i doktora - Gerrit Dou (1613-1675); slikari pejzaža - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), prikazi šumskih kutaka - Meindert Hobbema (1638-1609), majstori enterijera - Pieter Janssens (1623-1682). S vremena na vrijeme, određeni žanr postaje tradicionalan u umjetničkim školama. Na primjer, harlemski slikari mrtve prirode takozvanih "doručaka" - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).
Umjetnici pokazuju običaje i običaje, etičke i moralne standarde ljudskog ponašanja. Često se prikazuju porodični događaji. Pejzaži i mrtve prirode prenose svjetlost na otvorenom i majstorski oslikavaju teksturu objekata u zatvorenim prostorima. Domaćinsko slikarstvo je u vrhu zahvaljujući Janu Steenu (1626-1679), Gerhardu Terborchu (1617-1681), Pieteru de Hoochu (1629-1624).
1. Mali Holanđani
Mali Holanđani su grupa umjetnika 17. stoljeća koja „ujedinjuje“ slikare malih pejzaža i svakodnevnih žanrovskih slika (otuda i naziv). Takve slike bile su namijenjene skromnom interijeru stambenih zgrada. Kupovali su ih građani i seljaci. Takve slike karakterizira osjećaj udobnosti na slici, suptilnost detalja, bliskost između osobe i unutrašnjosti.
P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. i S. van Ruisdael (1628-1682) i (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) itd. Svaki se specijalizirao, po pravilu , u jednom određenom žanru. “Mali Holanđani” su nastavili tradiciju holandskih majstora renesanse, koji su tvrdili da umjetnost ne treba samo donositi zadovoljstvo, već i podsjećati na vrijednosti.
Kreativnost umjetnika može se podijeliti u 3 grupe:
1630-ih - uspostavljanje realizma u nacionalnom slikarstvu (vodeći umetnički centar bio je Harlem, važan faktor bio je uticaj F. Halsa);
1640-1660s - procvat umjetničke škole (centar umjetnosti seli se u Amsterdam, privlačeći umjetnike iz drugih gradova, utjecaj Rembrandta postaje relevantan<#"justify">2. Holandska škola slikarstva
Tri četvrtine veka nastavljen je uspon umetnosti na severu Holandije, u republici Ujedinjenih provincija zvanoj Holandija. Godine 1609. ova republika je dobila status države. Ovdje je nastala buržoaska država.
Italijanski umjetnik Caravaggio (1571-1610) imao je značajnu ulogu u renesansnom slikarstvu. Svoje slike je slikao vrlo realistično, a predmeti i figure su imali visoku chiaroscuro tehniku.
Bilo je mnogo umjetnika, a živjeli su u malim gradovima: Harlem, Delft, Leiden. Svaki od ovih gradova razvio je svoju školu sa svojim žanrovskim temama, ali je Amsterdam odigrao najvažniju ulogu u razvoju holandske umjetnosti.
3. Žanrovsko slikarstvo
U Holandiji, uz popularnost žanra pejzaža, pojavljuju se novi: marina - morski pejzaž, gradski pejzaž - veduta, slike životinja - životinjsko slikarstvo. Radovi Pietera Bruegela imali su značajan uticaj na pejzaž (1525-1529). Holanđani su naslikali svoju jedinstvenu ljepotu prirode svog rodnog kraja. U 17. veku holandska slikarska škola postala je jedna od vodećih u Evropi. Okruženje ljudi postalo je izvor inspiracije za umjetnike. U umjetnosti ovog vremena dovršeno je formiranje sistema žanrova, koje je počelo u renesansi. U portretima, svakodnevnim slikama, pejzažima i mrtvim prirodama umjetnici su prenosili svoje utiske o prirodi i svakodnevnom životu. Žanr svakodnevnog slikarstva počeo je imati novi koncept - žanrovsko slikarstvo. Svakodnevni žanr se razvio u dvije varijante - seljački i građanski (urbani) žanr. Žanrovske slike su prikazivale život privatnog lica: veselja, privredne aktivnosti, sviranje muzike. Umjetnici su obraćali pažnju na izgled, poze i kostime. Predmeti su postali dio udobnosti: sto od mahagonija, ormar, fotelja presvučena kožom, dekanter od tamnog stakla i staklo, voće. Ovaj žanr je odražavao ponašanje i komunikaciju ljudi koji pripadaju različitim klasama.
Radovi Gararda Dowa bili su veoma popularni u to vrijeme. Slika skromne scene iz života malograđana. Često prikazuje starije žene kako sjede za kotačem ili čitaju. Dowova očigledna tendencija je da na svojim malim slikama ispisuje površine predmeta - šare na tkanini, bore na starim licima, riblje krljušti, itd. (Dodatak; sl.
Ali žanrovsko slikarstvo je prošlo kroz evoluciju. U periodu njegovog ponovnog formiranja distribuirane su priče na teme rekreacije, zabave i prizora iz života oficira. Takve slike su nazivane „doručci“, „banketi“, „društva“, „koncerti“. Ovu sliku odlikovala je šarolikost boja i radosni tonovi. Originalni žanr je bio “doručak”. Riječ je o vrsti mrtve prirode u kojoj je lik njihovih vlasnika prenošen kroz prikaz posuđa i raznih jela.
Žanr svakodnevice je najizrazitiji i najoriginalniji fenomen holandske škole, koji je otvorio svakodnevni život privatne osobe svjetskoj umjetnosti.
Jan Steen je također pisao o žanrovskoj temi umjetnosti. Sa smislom za humor je zabilježio detalje iz svakodnevnog života i međuljudskih odnosa. Na slici „Veseli“ sam umjetnik veselo i lukavo gleda u gledatelja, sjedeći pored svoje supruge, koja je zaspala nakon vesele gozbe. A u filmu, kroz izraze lica i gestove likova, Jan Steen vješto otkriva radnju izmišljene bolesti.
Početkom 30-ih godina završeno je formiranje holandskog žanrovskog slikarstva. Žanrovsko slikarstvo je podijeljeno prema društvenim kriterijima: teme iz života buržoazije i scene iz života seljaka i gradske sirotinje.
Jedan od poznatih umjetnika koji je slikao u „seljačkom žanru“ bio je Adrian van Ostad. U ranom periodu stvaralaštva, prikaz seljaka bio je komičan. Tako, na slici, borci, obasjani oštrom svetlošću, ne izgledaju kao živi ljudi, već kao lutke. Jukstapozicija hladnih i toplih boja, oštri kontrasti svjetlosti stvaraju maske s ljutitim emocijama na licima.
Kasnije, umjetnik slika slike sa mirnijim subjektima, prikazujući osobu tokom njegovih uobičajenih aktivnosti, najčešće u trenucima odmora. Na primjer, unutrašnja slika "Seoski muzičari". Ostade prenosi koncentraciju "muzičara", prikazujući djecu koja ih gledaju kroz prozor sa suptilnim humorom. Adrianov brat Isak van Ostade, koji je rano umro, takođe je radio u „seljačkom žanru“. Oslikavao je život u ruralnoj Holandiji. Slika „Zimski pogled“ predstavlja tipičan pejzaž sa sivim nebom nadvijenim nad zemljom, zaleđenom rekom, na čijoj obali se nalazi selo.
U 50-60-im godinama 17. vijeka tematika žanrovskih slika se sužava i mijenja njihova struktura. Postaju smireniji, lirskiji, promišljeniji. Ovu pozornicu predstavljaju radovi umjetnika kao što su: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Njihova djela karakterizira idealizirana slika života holandske buržoazije. Tako je na unutrašnjoj slici „Soba u holandskoj kući“ Pietera Jansensa prikazana ugodna prostorija ispunjena sunčevom svjetlošću sa sunčevim zrakama koje igraju po podu i zidovima. Izbor kompozicije naglašava jedinstvo čovjeka i njegove okoline.
Holandski žanrovski slikari pokušali su u svojim djelima odraziti unutrašnji svijet čovjeka. U situacijama koje su se redovno dešavale, bili su u stanju da pokažu svet iskustava. Tako je Gerard Terborch u filmu “Čaša limunade” prikazao suptilan jezik gesta, dodira ruku, kontakta očima, koji otkriva čitav niz osjećaja i odnosa između likova.
Suptilnost i istinitost u rekreiranju stvarnosti holandski majstori kombinuju sa neupadljivom i svakodnevnom lepotom. Ova se osobina jasnije ispoljavala u mrtvoj prirodi. Holanđani su to nazvali "stileven". U tom shvaćanju, majstori su u neživim predmetima vidjeli skriveni život povezan sa životom osobe, s njegovim načinom života, navikama i ukusima. Holandski slikari stvorili su dojam prirodnog „nereda“ u rasporedu stvari: prikazali su izrezanu pitu, oguljeni limun sa korom koja visi u spiralu, nedovršenu čašu vina, upaljenu svijeću, otvorenu knjigu – uvijek se čini da je neko dodirnuo ove predmete, samo da su korišćeni, oseća se nevidljivo prisustvo osobe.
Vodeći majstori holandske mrtve prirode u prvoj polovini 17. stoljeća bili su Pieter Claes 1i Willem Hed. Omiljena tema njihovih mrtvih priroda su takozvani “doručci”. U “Doručku s jastogom” V. Khede (dodatak; sl. 16) predmeti najrazličitijih oblika i materijala - lonac za kafu, čaša, limun, srebrni tanjir. Objekti su raspoređeni na način da pokažu atraktivnost i posebnost svakog od njih. Koristeći različite tehnike, Heda savršeno prenosi materijal i specifičnost njihove teksture; Dakle, odsjaj svjetlosti igra različito na površini stakla i metala. Svi elementi kompozicije ujedinjeni su svjetlošću i bojom. U “Mrtvoj prirodi sa svijećom” P. Klasa nije izuzetna samo tačnost reprodukcije materijalnih kvaliteta predmeta – kompozicija i osvjetljenje im daju veliku emocionalnu ekspresivnost. Mrtve prirode Klasa i Khede slične su jedna drugoj - one su raspoloženje intimnosti i udobnosti, spokoja u životu građanske kuće, gdje vlada blagostanje. Mrtva priroda se može smatrati jednom od važnih tema holandske umjetnosti – temom života privatne osobe. Svoju glavnu odluku donijela je u žanrovskom filmu.
Simbolizam. Mrtva priroda
Svi predmeti holandske mrtve prirode su simbolični. Zbirke objavljene tokom 18. vijeka<#"justify">o smrvljene latice u blizini vaze znaci su krhkosti;
o uvenuo cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;
o perunike su znak Djevice Marije;
o crveno cvijeće je simbol Kristove pomirbene žrtve;
o Bijeli ljiljan nije samo lijep cvijet, već i simbol čistote Djevice Marije;
o karanfil - simbol prolivene krvi Hristove;
o bijeli tulipan - lažna ljubav.
o šipak - simbol uskrsnuća, simbol čednosti;
o jabuke, breskve, narandže su podsjećale na pad;
o vino u čaši ili vrču predstavljalo je žrtvenu krv Hristovu;
o maslina - simbol mira;
o pokvareno voće je simbol starenja;
o klasje, bršljan - simbol ponovnog rođenja i ciklusa života.
o staklo je simbol krhkosti;
o porculan - čistoća;
o boca je simbol grijeha i pijanstva;
o razbijeno posuđe je simbol smrti;
o prevrnuta ili prazna čaša znači prazninu;
o nož - simbol izdaje;
o srebrne posude su oličenje bogatstva.
o pješčani sat - podsjetnik na prolaznost života;
o lobanja - podsjetnik na neizbježnost smrti;
o klasje pšenice - simboli ponovnog rođenja i ciklusa života;
o hljeb je simbol tijela Gospodnjeg;
o oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob;
o ključevi - simboliziraju moć;
o lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih zemaljskih užitaka;
o karnevalska maska - znak je odsustva osobe; neodgovorno zadovoljstvo;
o ogledala, staklene kugle su simboli taštine, znak odraza, nestvarnosti.
Temelji holandskog realističkog pejzaža formirani su početkom 17. stoljeća. Svoju omiljenu prirodu umjetnici su prikazivali dinama i kanalima, kućama i selima. Pokušali su da oslikaju nacionalnost krajolika, atmosferu vazduha i karakteristike godišnjeg doba. Majstori su sve više podređivali sve komponente slike jednom tonu. Imali su istančan osjećaj za boje i vješto su prenosili prelaze iz svjetla u sjenu, iz tona u ton.
Najveći predstavnik holandskog realističkog pejzaža bio je Jan van Gojen (1596-1656). Radio je u Lajdenu i Hagu. Umjetnik je volio prikazivati doline i vodenu površinu rijeka na malim platnima. Goyen je ostavio dosta prostora za nebo sa oblacima. Ovo je slika “Pogled na rijeku Waal blizu Nijmegena”, dizajnirana u suptilnoj smeđe-sivoj paleti boja.
Kasnije se mijenja karakteristična suština krajolika. Ona postaje malo šira, emotivnija. Specifičnost ostaje ista - suzdržana, ali tonovi dobijaju dubinu.
Sve nove karakteristike pejzažnog stila utjelovio je u svojim slikama Jacob van Ruisdael (1629-1682). Prikazujući drveće i grmlje kao voluminozne, stvarao je osjećaj da se pomiču u prvi plan i postaju moćniji. Sa odličnim osjećajem za perspektivu, Ruisdael je vješto prenio široke ravnice i okolinu Holandije. Izbor tonova i osvjetljenja izaziva fokus. Ruisdael je također volio ruševine kao ukrasne detalje koji govore o uništenju i krhkosti zemaljskog postojanja. "Jevrejsko groblje" predstavlja zapušteno područje. Ruisdael nije bio uspješan u svoje vrijeme. Realizam njegovih slika nije odgovarao ukusima društva. Umjetnik, koji sada zasluženo uživa svjetsku slavu, umro je kao siromašan čovjek u ubožnici u Harlemu.
Slikarstvo portreta. Frans Hals
Jedan od velikih holandskih umjetnika bio je Frans Hals (oko 1580-1666). Rođen je u 17. veku u Antverpenu. Kao vrlo mlad umjetnik dolazi u Harlem, gdje je odrastao i formiran u stilu škole Karela Van Mandera. Harlem je bio ponosan na svog umjetnika, a u njegov studio su doveli eminentne goste - Rubensa i Van Dycka.
Hals je bio gotovo isključivo slikar portreta, ali njegova umjetnost je mnogo značila ne samo za holandski portret, već i za formiranje drugih žanrova. U Halsovom radu mogu se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, naručeni individualni portret i posebna vrsta portretnih slika, po prirodi slična žanrovskom slikarstvu.
Godine 1616. Hals je naslikao „Gozbu oficira čete St. Đorđevog streljačkog puka“, u kojoj je potpuno raskinuo sa tradicionalnim uzorom portira grupe. Stvarajući vrlo živo djelo, spajajući likove u grupe i dajući im različite poze, činilo se da je spojio portret sa žanrovskim slikarstvom. Rad je bio uspješan, a umjetnik je bio preplavljen narudžbama.
Njegovi likovi stoje prirodno i slobodno na portretu, njihovo držanje i gestovi djeluju nestabilno, a izraz na njihovim licima će se uskoro promijeniti. Najistaknutija karakteristika Halsovog kreativnog manira je sposobnost prenošenja karaktera kroz pojedinačne izraze lica i geste, kao da su uhvaćeni u letu - "Veseli pratilac za piće", "Mulat", "Nasmejani oficir". Umjetnik je volio emocionalna stanja puna dinamike. Ali u ovom trenutku koji je Hals uhvatio, ono najbitnije, srž slike “Ciganina”, “Malle Baba” je uvijek uhvaćena.
Međutim, u slikama Halsa sa samog kraja 30-ih i 40-ih godina pojavljuju se zamišljenost i tuga, tuđi njegovim likovima na portretu Willema Heythuisena, a ponekad se u umjetnikovom odnosu prema njima provlači i lagana ironija. Likujuće prihvaćanje života i čovjeka postepeno nestaje iz umjetnosti Khalsa.
U Khalsa slikarstvu su nastupile prekretnice. U Halsovim portretima, naslikanim 50-ih i 60-ih godina, dubinsko majstorstvo karakterizacije spojeno je s novim unutrašnjim značenjem. Jedno od najmoćnijih djela pokojnog Halsa je portret čovjeka iz Metropolitan muzeja u New Yorku (1650-1652). Kompozicija portreta je generacijska slika figure, njena postavka u jasnom frontu, pogled usmeren direktno na posmatrača, oseća se značaj ličnosti. Čovjekovo držanje otkriva hladan autoritet i arogantan prezir prema svima. Samopoštovanje je u njemu kombinovano sa ogromnom ambicijom. Istovremeno, u pogledu se neočekivano ulovi tračak razočaranja, kao da se u ovoj osobi krije žaljenje za prošlošću - za svojom mladosti i mladosti njegove generacije, čiji su ideali zaboravljeni, a životni podsticaji izblijedjeli.
Halsovi portreti 50-ih i 60-ih otkrivaju mnogo o holandskoj stvarnosti tih godina. Umjetnik je živio dug život i imao je priliku svjedočiti degeneraciji holandskog društva i nestanku njegovog demokratskog duha. Nije slučajno što Khalsa umjetnost sada izlazi iz mode. Halsovi kasni radovi senzibilno odražavaju duh vremena, toliko tuđ majstoru, ali u njima se može čuti i sopstveno razočaranje u okolnu stvarnost. U nekim radovima ovih godina uhvaćen je odjek ličnih osećanja starog umetnika, koji je gubio nekadašnju slavu i koji je već video kraj svog životnog puta.
Dvije godine prije svoje smrti, 1664., Hals je naslikao portrete regenta i regenta (povjerenika) staračkog doma u Harlemu.
U "Portretu regenta" sve spaja osjećaj razočaranja i propasti. U regentima nema vitalnosti, kao u ranim grupnim portretima Halsa. Svi su usamljeni, svako postoji za sebe. Crni tonovi sa crvenkasto-ružičastim mrljama stvaraju tragičnu atmosferu.
“Portret regenta” je odlučen u drugačijem emotivnom ključu. U gotovo nepokretnim pozama bešćutnih starica, koje ne poznaju samilost, osjeća se gospodarev autoritet, a istovremeno u svima njima živi duboka depresija, osjećaj nemoći i očaja pred nadolazećom smrću.
Hals je do kraja svojih dana zadržao nepogrešivost svoje vještine, a umjetnost osamdesetogodišnjeg slikara dobila je uvid i snagu.
6. Rembrandt van Rijn
Rembrandt (1606-1669) je najveći predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva. Rođen u Lajdenu 1606. Kako bi stekao umjetničko obrazovanje, umjetnik se preselio u Amsterdam i ušao u radionicu Pietera Lastmana, a zatim se vratio u Leiden, gdje je 1625. započeo samostalan stvaralački život. Godine 1631. Rembrandt se konačno preselio u Amsterdam, a ostatak majstorovog života bio je vezan za ovaj grad.
Rembrantovo djelo je prožeto filozofskim poimanjem života i unutrašnjeg svijeta čovjeka. Ovo je vrhunac razvoja holandske umetnosti 17. veka. Rembrandtovo umjetničko nasljeđe odlikuje se raznolikošću žanrova. Slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanr scene, slike na istorijske, biblijske i mitološke teme. Ali umjetnikov rad dostigao je najveću dubinu u posljednjim godinama njegovog života. Uffizi ima tri djela velikog majstora. Ovo je autoportret u mladosti, autoportret u starosti, portret starca (rabina).U mnogim svojim kasnijim radovima umjetnik uranja cijelu površinu platna u mrak, fokusirajući pažnju gledatelja na licu.
Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.
Period preseljenja u Amsterdam obilježen je u Rembrandtovoj kreativnoj biografiji stvaranjem mnogih muških i ženskih skica.
Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon što je prodao kuću i imanje, umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života. Najbliža osoba mu je tih godina, po svemu sudeći, bio Tit, jer njegove slike su najbrojnije. Titova smrt 1668. godine bila je jedan od poslednjih udaraca sudbine za umetnika; i sam je umro godinu dana kasnije. "Matej i anđeo" (1661). Možda je Titus bio uzor za anđela.
Posljednje dvije decenije Rembrandtovog života postale su vrhunac njegovog umijeća kao portretista. Modeli su umjetnikovi drugovi (Nicholas Breuning
7. Vermeer iz Delfta Jan
Holandsko umjetničko slikanje mrtve prirode
Vermeer od Delfta Jan (1632-1675) - holandski slikar, najveći majstor holandskog žanra i pejzažnog slikarstva. Vermeer je radio u Delftu. Kao umjetnik razvio se pod utjecajem Karela Fabritiusa, koji je tragično poginuo u eksploziji barutnog skladišta.
Vermeerove rane slike imaju uzvišene slike ( Hristos sa Martom i Marijom ). Na Vermeerovo stvaralaštvo snažno je utjecao rad majstora žanrovskog slikarstva Pietera de Hoocha. Stil ovog slikara dalje je razvijen u Vermerovim slikama.
Od druge polovine 50-ih, Vermeer je slikao male slike s jednom ili više figura u srebrnastom svjetlu unutrašnjosti kuće ( Devojka sa pismom Sluškinja sa vrčem mlijeka ). Kasnih 50-ih, Vermeer je stvorio dva remek-djela pejzažnog slikarstva: sliku koja je prožela dušu ulica sa sjajnim, svježim, čistim, bojama i slikama Pogled na grad Delft . U 60-im godinama, Vermerov rad je postao profinjeniji, a njegovo slikarstvo hladnije. ( Djevojka sa bisernom minđušom).
U kasnim 60-im, umjetnik je često prikazivao bogato opremljene sobe u kojima su dame i gospoda puštali muziku i vodili galantne razgovore.
Posljednjih godina Vermeerovog života njegova finansijska situacija se jako pogoršala. Potražnja za slikama naglo je pala, slikar je bio primoran da uzima kredite za prehranu jedanaestoro djece i ostalih članova porodice. Ovo je vjerovatno ubrzalo približavanje smrti. Ne zna se šta se dogodilo – akutna bolest, ili depresija zbog finansija, ali Vermer je sahranjen 1675. godine u porodičnoj kripti u Delftu.
Vermeerovu individualnu umjetnost nakon njegove smrti njegovi savremenici nisu cijenili. Interes za njega ponovo je oživeo tek u 19. veku, zahvaljujući delu umetničkog kritičara i istoričara umetnosti Etjena Teofila Torea, koji je „otkrio” Vermera za širu javnost.
Zaključak
Apel na stvarnost pomogao je u proširenju umjetničkih mogućnosti holandske umjetnosti i obogatio njenu žanrovsku temu. Ako su do 17. stoljeća biblijske i mitološke teme bile od velikog značaja u evropskoj likovnoj umjetnosti, a ostali žanrovi slabo razvijeni, onda se u holandskoj umjetnosti odnos žanrova dramatično mijenja. Dolazi do porasta žanrova kao što su: svakodnevni život, portret, pejzaž, mrtva priroda. Sami biblijski i mitološki subjekti u holandskoj umjetnosti u velikoj mjeri gube svoje prijašnje oblike oličenja i sada se tumače kao svakodnevne slike.
Uz sva svoja dostignuća, holandska umjetnost je nosila i neke specifične karakteristike ograničenja – uzak raspon tema i motiva. Još jedan nedostatak: samo su neki majstori nastojali pronaći svoju duboku osnovu u pojavama.
Ali u mnogim kompozicijskim slikama i portretima slike su najdublje prirode, a pejzaži pokazuju pravu i stvarnu prirodu. To je postalo karakteristično obilježje holandske umjetnosti. Tako su slikari napravili velike pomake u umjetnosti savladavajući tešku i složenu vještinu slikanja slika unutrašnjeg svijeta i iskustava čovjeka.
Test mi je dao priliku da testiram svoje kreativne sposobnosti, dopunim svoje teorijsko znanje i naučim više o holandskim umjetnicima i njihovim radovima.
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.
Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.
Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio se da voli ovu vrstu umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.
Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.
Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.
Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.
Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.
Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London Rembrandt je iskusio širok spektar emocija tokom svog života. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.
Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.
Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.
Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u „velike“ Holanđanine.
U Holandiji je u to vrijeme bio običaj naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova na kojima su prikazani ljudi koji rade zajedno: strijelci jednog esnafa, doktori jednog grada, upravnici staračkog doma.
U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Sa Halsom je bilo drugačije.
Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."
Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima puno likova, ali niko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.
Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.
I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.
Frans Hals. Gypsy. 1625-1630 Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija Terborkh je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.
Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Holanđani.
Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg "Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.
Terborch ima i neobične radove. Što dovoljno govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.
Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.
Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.
Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.
Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.
Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.
Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?
Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.
A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.
Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.
5. Pieter de Hooch (1629-1884)
Pieter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.
Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".
Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery
Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.
Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.
Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu „Igrači karata“ visi slika u skupom okviru.
Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.
Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.
Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.
Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. "Burger" barok u holandskom slikarstvuXVII V. – prikaz svakodnevnog života (P. de Hooch, Vermeer). "Luksuzne" mrtve prirode Kalfa. Grupni portret i njegove karakteristike Halsa i Rembranta. Rembrandtovo tumačenje mitoloških i biblijskih scena.
Holandska umjetnost 17. stoljeća
U 17. veku Holandija je postala uzorna kapitalistička zemlja. Vodila je ekstenzivnu kolonijalnu trgovinu, imala moćnu flotu, a brodogradnja je bila jedna od vodećih industrija. Protestantizam (kalvinizam kao njegov najteži oblik), koji je potpuno istisnuo uticaj Katoličke crkve, doveo je do toga da sveštenstvo u Holandiji nije imalo isti uticaj na umetnost kao u Flandriji, a posebno u Španiji ili Italiji. U Holandiji crkva nije igrala ulogu kupca umjetničkih djela: crkve nisu bile ukrašene oltarnim slikama, jer je kalvinizam odbacivao svaki nagovještaj luksuza; Protestantske crkve su bile jednostavne u arhitekturi i nisu bile ukrašene na bilo koji način iznutra.
Glavno dostignuće holandske umetnosti 18. veka. - u štafelajnom slikarstvu. Čovjek i priroda bili su predmeti promatranja i prikazivanja holandskih umjetnika. Slikarstvo u domaćinstvu postaje jedan od vodećih žanrova, čiji su tvorci u istoriji dobili ime "Mali Holanđani". Zastupljene su i slike zasnovane na jevanđeljima i biblijskim temama, ali ne u istoj mjeri kao u drugim zemljama. U Holandiji nikada nije bilo veza sa Italijom i klasična umetnost nije igrala takvu ulogu kao u Flandriji.
Ovladavanje realističkim pravcima, razvoj određenog raspona tema, diferencijacija žanrova kao jedinstvenog procesa dovršeni su do 20-ih godina 17. stoljeća. Istorija holandskog slikarstva 17. veka. savršeno pokazuje evoluciju rada jednog od najvećih slikara portreta u Holandiji, Fransa Halsa (oko 1580-1666). U 10-30-im, Hals je mnogo radio u žanru grupnih portreta. Sa platna ovih godina gledaju veseli, energični, preduzimljivi ljudi, sigurni u svoje sposobnosti i u budućnost („Streljački ceh sv. Adrijana“, 1627. i 1633.;
„Puškarski ceh sv. Đorđe", 1627.).
Istraživači ponekad nazivaju Halsove individualne portrete žanrovskim portretima zbog posebne specifičnosti slike. Hulseov skiciran stil, njegovo smelo pisanje, kada potez kista oblikuje i oblik i volumen i prenosi boju.
Na portretima Halsa kasnog perioda (50-60-e) nestaje bezbrižna hrabrost, energija i intenzitet u likovima prikazanih osoba. Ali Hals je u kasnom periodu stvaralaštva dostigao vrhunac majstorstva i stvorio najdublja djela. Koloriziranje njegovih slika postaje gotovo jednobojno. Dvije godine prije smrti, 1664., Hals se ponovo vratio grupnom portretu. Slika dva portreta regenta i regenta staračkog doma, u jednom od kojih je i sam našao utočište na kraju svog života. Na portretu regenta nema duha drugarstva prethodnih kompozicija, modeli su razjedinjeni, nemoćni, tupi su pogledi, na licima im je ispisana pustoš.
Halsova umjetnost je bila od velikog značaja za svoje vrijeme, utjecala je na razvoj ne samo portreta, već i svakodnevnih žanrova, pejzaža i mrtvih priroda.
Posebno je zanimljiv pejzažni žanr Holandije 17. stoljeća. Holandiju opisuju Jan van Goyen (1596-1656) i Salomon van Ruisdael (1600/1603-1670).
Procvat pejzažnog slikarstva u holandskoj školi datira iz sredine 17. veka. Najveći majstor realističkog pejzaža bio je Jacob van Ruisdael (1628/29-1682), njegova djela su obično puna duboke drame, bilo da prikazuje šumske šikare („Šumska močvara“),
pejzaži sa vodopadima („Vodopad“) ili romantični pejzaž sa grobljem („Jevrejsko groblje“).
Ruisdaelova priroda javlja se u dinamici, u vječnoj obnovi.
Animalistički žanr je usko povezan sa holandskim pejzažom. Omiljeni motiv Alberta Cuypa su krave na pojilu (“Zalazak sunca na rijeci”, “Krave na obali potoka”).
Mrtva priroda postiže briljantan razvoj. Holandska mrtva priroda, za razliku od flamanske, je slika intimne prirode, skromne veličine i motiva. Pieter Claes (oko 1597-1661), Billem Heda (1594-1680/82) najčešće su prikazivali takozvane doručke: jela sa šunkom ili pitom na relativno skromno serviranom stolu. Khedine „doručke“ zamjenjuju Kalfovi luksuzni „dezerti“. Jednostavno posuđe zamjenjuju mramorni stolovi, stolnjaci od tepiha, srebrni pehari, posude od sedefnih školjki i kristalne čaše. Kalf postiže zadivljujuću virtuoznost u prenošenju teksture breskve, grožđa i kristalnih površina.
U 20-30-im godinama 17. stoljeća. Holanđani su stvorili posebnu vrstu male slike male figure. 40-60-e godine bile su vrhunac slikarstva, veličajući mirni građanski život Holandije, odmjerenu svakodnevicu.
Adrian van Ostade (1610-1685) u početku prikazuje mračne strane života seljaštva (“Borba”).
Od 40-ih godina satirične note u njegovom stvaralaštvu sve više zamjenjuju humoristični („U seoskoj krčmi“, 1660).
Ponekad su ove male slike obojene velikim lirskim osjećajem. Ostadeov “Slikar u ateljeu” (1663), u kojem umjetnik veliča stvaralaštvo, s pravom se smatra remek djelom Ostadeovog slikarstva.
Ali glavna tema "malih Holanđana" i dalje nije seljački, već građanski život. Obično su to slike bez ikakvog fascinantnog zapleta. Najzabavniji pripovjedač u filmovima ove vrste bio je Jan Stan (1626-1679) („Veseli“, „Igra tavde“). Gerard Terborch (1617-1681) postigao je još veće majstorstvo u tome.
Unutrašnjost “malog Holanđana” postaje posebno poetična. Pravi pjevač ove teme bio je Pieter de Hooch (1629-1689). Njegove sobe sa poluotvorenim prozorom, sa slučajno bačenim cipelama ili ostavljenom metlom, često se prikazuju bez ljudske figure.
Nova etapa žanrovskog slikarstva počinje 50-ih godina i vezuje se za takozvanu Delftsku školu, sa imenima umetnika kao što su Carel Fabricius, Emmanuel de Witte i Jan Wermeer, poznatiji u istoriji umetnosti kao Wermeer od Delfta (1632-1675). ). Čini se da Vermeerove slike nisu ni na koji način originalne. Ovo su iste slike smrznutog građanskog života: čitanje pisma, džentlmen i dama koji razgovaraju, sobarice koje rade jednostavne kućne poslove, pogled na Amsterdam ili Delft. Ove slike su jednostavne u akciji: "Djevojka čita pismo",
"Gospodin i dama u spinetu"
“Oficir i djevojka koja se smije” itd. - puni su duhovne jasnoće, tišine i mira.
Glavne prednosti Vermeera kao umjetnika su u prijenosu svjetlosti i zraka. Rastvaranje objekata u svetlo-vazdušnom okruženju, sposobnost stvaranja ove iluzije, prvenstveno je odredilo priznanje i slavu Vermeera upravo u 19. veku.
Vermer je uradio nešto što niko nije radio u 17. veku: slikao je pejzaže iz života („Ulica“, „Pogled na Delft“).
Mogu se nazvati prvim primjerima plenerskog slikarstva.
Vrhunac holandskog realizma, rezultat likovnih dostignuća holandske kulture u 17. veku, je Rembrantovo delo. Harmens van Rijn Rembrandt (1606-1669) rođen je u Leidenu. Godine 1632. Rembrandt odlazi u Amsterdam, centar umjetničke kulture u Holandiji, što je prirodno privuklo mladog umjetnika. Tridesete godine bile su vrijeme njegove najveće slave, put ka kojem je slikaru otvorila velika naručena slika iz 1632. godine – grupni portret, poznat i kao “Anatomija doktora Tulpa”, ili “Lekcija anatomije”.
Godine 1634. Rembrandt se oženio djevojkom iz bogate porodice, Saskiom van Uylenborch. Počinje najsrećniji period njegovog života. Postaje poznat i moderan umjetnik.
Cijeli ovaj period obavijen je romantikom. Rembrantov pogled na svijet ovih godina najjasnije prenosi čuveni “Autoportret sa Saskiom na koljenima” (oko 1636.). Čitavo platno je prožeto iskrenom životnom radošću i veseljem.
Barokni jezik je najbliži izrazu visokog raspoloženja. I Rembrandt je tokom ovog perioda bio pod velikim uticajem italijanskog baroka.
Likovi na slici iz 1635. godine “Žrtva Abrahamova” pojavljuju se pred nama iz složenih uglova. Kompozicija je izrazito dinamična, građena po svim pravilima baroka.
Istih 30-ih Rembrandt se prvi put ozbiljno počeo baviti grafikom, prvenstveno bakropisom. Rembrandtovi bakropisi su uglavnom biblijske i evanđeoske teme, ali se u svojim crtežima, kao pravi holandski umjetnik, često okreće tom žanru. Na prijelazu ranog razdoblja umjetnikovog stvaralaštva i njegove kreativne zrelosti, pred nama se pojavljuje jedna od njegovih najpoznatijih slika, poznata kao "Noćna straža" (1642.) - grupni portret pušakarske čete kapetana Banning Cocka.
On je proširio opseg žanra, dajući prilično istorijsku sliku: na znak uzbune, odred Banning Cocka kreće u pohod. Neki su mirni i sigurni, drugi uzbuđeni u iščekivanju onoga što dolazi, ali svi nose izraz opšte energije, patriotskog entuzijazma i trijumfa građanskog duha.
Grupni portret koji je naslikao Rembrandt razvio se u herojsku sliku epohe i društva.
Slika je već postala toliko mračna da se smatralo da je prikaz noćnog prizora, pa joj otuda i pogrešan naziv. Da nije noć, već dan dokazuje i senka koju baca lik kapetana na poručnikovu svetlu odeću.
Sa smrću Saskije iste 1642. godine, Rembrandtov je prirodni raskid sa njemu stranim patricijskim krugovima.
40-te i 50-e su vrijeme kreativne zrelosti. U tom periodu često se okreće prethodnim radovima kako bi ih preradio na novi način. Tako je, na primjer, bio slučaj sa “Danaeom” koju je naslikao davne 1636. godine. Okrenuvši se slici 40-ih godina, umjetnik je pojačao svoje emocionalno stanje.
Prepisao je središnji dio sa heroinom i sluškinjom. Dajući Danai novi gest podignute ruke, on joj je prenio veliko uzbuđenje, izraz radosti, nade, privlačnosti.
U 40-50-im godinama, Rembrandtovo majstorstvo je stalno raslo. Za tumačenje bira najlirskije, poetičke aspekte ljudskog postojanja, te ljudskosti koja je vječna, sveljudska: majčinska ljubav, saosećanje. Najviše materijala pruža mu Sveto pismo, a od njega i prizore života Svete porodice.Rembrant prikazuje jednostavan život, obične ljude, kao na slici „Sveta porodica“.
Posljednjih 16 godina su najtragičnije godine Rembrandtovog života; on je uništen i nema naređenja. Ali ove godine bile su pune nevjerovatne kreativne aktivnosti, kao rezultat kojih su nastale slikovite slike, izuzetne po svom monumentalnom karakteru i duhovnosti, duboko filozofska djela. Čak i mala Rembrandtova djela iz ovih godina stvaraju dojam izuzetne veličine i istinske monumentalnosti. Boja dobija zvučnost i intenzitet. Čini se da njegove boje zrače svjetlošću. Portreti pokojnog Rembranta se veoma razlikuju od portreta iz 30-ih, pa čak i 40-ih. Riječ je o krajnje jednostavnim (dopolovičnim ili generacijskim) slikama ljudi bliskih umjetniku po svojoj unutrašnjoj strukturi. Najveću suptilnost karakterizacije Rembrandt je postigao u svojim autoportretima, kojih je do nas došlo stotinak. Završni komad u istoriji grupnih portreta bio je Rembrandtov prikaz starešina suknarske radionice - takozvanih „Sindica“ (1662.), gde je, uz oskudna sredstva, Rembrandt stvarao žive i istovremeno različite ljudske tipove, ali što je najvažnije, bio je u stanju da prenese osjećaj duhovnog jedinstva, međusobnog razumijevanja i međusobne povezanosti među ljudima.
Tokom svojih zrelih godina (uglavnom u 50-im), Rembrandt je stvorio svoje najbolje bakropise. Kao grafičar nema premca u svjetskoj umjetnosti. U svima njima, slike imaju duboko filozofsko značenje; govore o misterijama postojanja, o tragediji ljudskog života.
Mnogo se bavi crtanjem. Rembrandt je iza sebe ostavio 2000 crteža. To uključuje skice iz života, skice za slike i pripreme za bakropis.
U poslednjoj četvrtini 17. veka. Počinje propadanje holandske slikarske škole, gubitak njenog nacionalnog identiteta, a od početka 18. stoljeća počinje kraj velike ere holandskog realizma.
Istorija svake zemlje nalazi svoj izraz u umjetnosti, a ovaj obrazac je posebno indikativan na primjeru slikarstva. Konkretno, na primjeru slikarstva iz Holandije, koja je doživjela revoluciju koja je uvelike utjecala na dalju sudbinu nekada jedinstvene države. Kao rezultat revolucije u 17. vijeku Holandija je bila podeljena na dva dela: u Holandiju i Flandriju (teritorij moderne Belgije), koje su ostale pod španskom vlašću.
Historical njihov razvoj je išao različitim putevima, kao i kulturni. To znači da je postalo moguće podijeliti nekada uobičajen koncept holandskog slikarstva na holandski i flamanski.
Holandsko slikarstvo
Kultura Holandije u 17. veku živo je oličenje trijumfa države koja je stekla nezavisnost. Umetnici, inspirisani ukusom slobode, ispunili su ovo vreme patosom društvene i duhovne obnove i po prvi put obratili veliku pažnju na okruženje oko sebe - priroda, ljudska slika. Holandski žanrovski umjetnici su inspirirani svakodnevni život, male svakodnevne epizode,što postaje jedna od karakterističnih osobina holandskog realizma.
Osim toga, glavni kupci umjetnosti nisu bili samo predstavnici elite, već i trgovci i seljaci. To je dijelom uticalo na razvoj slikarstva kao predmeta interijera, a doprinijelo je i porastu interesovanja javnosti za teme svakodnevnog života.
Holandska umetnost 17. veka je poznata razgranati žanrovski sistem slikarstva.
Na primjer, među pejzažnim slikarima bilo je marinista, umjetnika koji prikazuju poglede na ravne površine ili šumske šikare, bilo je i majstora zimskih pejzaža ili slika s mjesečinom; bilo je žanrovskih slikara koji su se specijalizovali za likove seljaka, građanstva i scene iz domaćeg života; postojali su majstori raznih vrsta mrtvih priroda - "doručaka", "dezerta", "klupa".
Slikareva stroga koncentracija na jedan podsistem žanra doprinijela je detaljima i poboljšanju cjelokupnog holandskog slikarstva u cjelini.
17. vijek je zaista zlatno doba holandskog slikarstva.
Umjetničke karakteristike
Lagani i suptilni osjećaj za boje igraju važnu ulogu u slikama holandskih umjetnika.
Na primjer, kao na slikama Rembrandt - umjetnik koji je postao personifikacija čitave ere holandskog slikarstva. Rembrandt se nije plašio realističnim detaljima, suprotno kanonima oslikavanja stvarnosti, pa samim tim i među savremenicima postao poznat kao "slikar ružnoće".
Rembrandt je prvi pridao poseban značaj igra svetlostišto mu je omogućilo da izmisli nešto drugačije od ostalih stil pisanja. Prema Andre Felibien,“... često je samo nanosio široke poteze kistom i nanosio debele slojeve boje jedan za drugim, ne dajući sebi muke da prijelaze iz jednog tonova u druge učini glatkijim i mekšim.”
"Povratak izgubljenog sina", 1666-1669
Jan Vermeer(Vermeer/Vermeer od Delfta ) – slikar harmonije i jasnoću vizije svijeta. Poznat po svojoj snazi figurativna rješenja i sklonost ka prikazivanju poetizovana atmosfera svakodnevice, posvetio je posebnu pažnju šarena nijansa, što je omogućilo da se prenese karakter svetlo-vazdušnog prostora.
"Mlada žena sa vrčem vode", 1660-1662
Jacob van Ruisdael napisao monumentalni pejzaži u hladnim bojama, koji je utjelovio njegov suptilni osjećaj za dramatično, pa čak i sumorno varijabilnost sveta.
"Jevrejsko groblje", 1657
Albert Cuyp postao poznat po svom neobičnom izgledu kompozicija pejzaž - daje mu se, po pravilu, sa niske tačke gledišta, koji vam omogućava da prenesete prostranost prostora koji se posmatra.
"Krave na obali rijeke", 1650
Frans Hals (Hals/Hals) poznat izuzetni žanrovski i grupni portreti, privlačeći svojom specifičnošću.
"Ciganin", 1628-1630
Flamansko slikarstvo
U Flandriji je kulturna pozadina bila primjetno drugačija od holandske. Feudalno plemstvo i katolička crkva i dalje su igrali važnu ulogu u životu zemlje, budući da su glavni kupci umjetnosti . Stoga su glavne vrste djela flamanskog slikarstva ostale slike za dvorce, za gradske kuće bogataša i veličanstvene oltarne slike za katoličke crkve. Scene antičke mitologije i biblijske scene, ogromne mrtve prirode, portreti eminentnih kupaca, slike veličanstvenih svečanosti - glavni žanrovi umjetnosti u Flandriji u 17. stoljeću.
Flamanska barokna umjetnost (vesela, materijalno senzualna, bujna u obilju oblika) nastala je od obilježja talijanske i španjolske renesanse u prelamanju njenog nacionalnog kolorita, što se posebno očitovalo u slikarstvu.
Flamanska živost je drugačija monumentalne forme, dinamičan ritam i trijumf dekorativnog stila. To je posebno došlo do izražaja u kreativnosti Peter Paul Rubens, koji je postao centralna ličnost flamanskog slikarstva.
Njegov stil karakteriziraju bujne, svijetle slike velike teške figure u brzom pokretu. Rubensa karakteriziraju tople, bogate boje, oštri kontrasti svjetla i sjene i opći duh pobjedničkog slavlja. Eugene Delacroix je rekao:
“Njegova glavna kvaliteta, ako se preferira od mnogih drugih, - ovo je prodoran duh, odnosno prodoran život; bez ovoga nijedan umjetnik ne može biti veliki... Tizian i Paolo Veronese Deluju užasno krotko pored njega.”
Sve što je svojstveno njegovom kistu postalo je uobičajeno za cijelu školu.
"Unija zemlje i vode", 1618
Art Jacob Jordaens privlači vedrina, monumentalnost, ali u isto vrijeme sa iskrenom spontanošću - Jordaensovom ljubavlju prema imidžu bogate gozbe(ponovljeno ponavljanje radnje “Kralja pasulja” je dokaz za to. Inače, svako ko je u svom komadu pite našao pečeni pasulj, biran je za kralja pasulja na gozbama) i heroji hrišćanskih legendi kao zdravi Flamanci oličava duh kulture Flandrije u 17. veku.
"Praznik kralja pasulja", 1655
Anthony Van Dyck– slikar portreta koji je stvorio tip aristokratskog portreta, ispunjen suptilnim psihologizmom, izraženim u pažnji na dinamiku siluete i opštu ekspresivnost tipova.
"Portret Karla I u lovu", 1635
Frans Snyders poznat po prikazu senzualne prirode stvari, koju predstavlja šarenilo i monumentalnost dekorativnih mrtvih priroda i slika životinja.
"Voćarka", 1620
Jan Brueghel mlađi- unuk umjetnika Pietera Bruegela Starijeg, zapamćen po vještoj mješavini pejzaža i svakodnevnog slikarstva, pejzaža i alegorijskih mitoloških tema, kao i talentovanom izvođenju panoramskog efekta zbog visokog položaja horizonta.
"Flora protiv pejzaža", 1600-1610
Glavne razlike između holandskog i flamanskog slikarstva
- U Holandiji postaje glavni kupac umjetnosti stanovništvo radničke klase, u Flandriji - kraljevski dvor i plemstvo.
- Parcele. Različiti kupci traže različite stvari. Obični ljudi zainteresovani za slike koje prikazuju svakodnevni život oko nas, među plemstvom očekivano tražen antičke i biblijske scene, demonstracija luksuza.
- Način pisanja. Karakteristično Suptilni osjećaj za chiaroscuro postaje odlika holandskog slikarstva. Od sada, ovo je glavni alat koji nam omogućava da poboljšamo sliku ružne stvarnosti. U flamanskom slikarstvu centralnu poziciju zauzima sredstva likovnog izražavanja karakteristična za barok - raskoš oblika, blistave boje, obilje i luksuz.
Kraj ere holandskog i flamanskog slikarstva može se nazvati sličnim - pod uticajem francuskih ukusa i pogleda, i holandska i flamanska nacionalna svest postepeno slabi, pa koncept flamanskog i holandskog slikarstva postaje istorijska prošlost.
Događaji iz 17. vijeka u Holandiji i Flandriji dali su svijetu istaknute autore i svjež pogled na opći razvoj tokova svjetskog slikarstva.
Izvori:
1. Mala istorija umetnosti. Zapadnoevropska umjetnost XVII.
2. Flamanska i holandska umjetnost 17. stoljeća. Kao dva pola današnjeg pogleda na svijet // banauka.ru/6067.html.
3. Doba renesansne umjetnosti u Nizozemskoj // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
