Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) njemački kompozitor, pijanista, dirigent. Rođen u porodici kontrabasista. Studirao je muziku kod oca, zatim kod E. Marxena. Osjećajući potrebu, radio je kao pijanista i davao privatne časove. Istovremeno je intenzivno komponovao, ali je kasnije uništio većinu svojih ranih djela. Sa 20 godina, zajedno sa mađarskim violinistom E. Remenyijem, napravio je koncertno putovanje, tokom kojeg je upoznao F. Liszta, J. Joachima i R. Schumana, koji su 1853. godine pozdravili kompozitorov talenat na stranicama časopisa. “NZfM”. Godine 1862. prelazi u Beč, gdje uspješno nastupa kao pijanista, a kasnije i kao horski dirigent u pjevačkoj kapeli i Društvu prijatelja muzike. Sredinom 70-ih. Brams se u potpunosti posvećuje kreativnim aktivnostima, izvodi svoju muziku kao dirigent i pijanista i mnogo putuje.

Bramsovo delo

U kontekstu borbe između pristalica F. Liszta i R. Wagnera (Weimarska škola) i sljedbenika F. Mendelssohna i R. Schumanna (Leipziška škola), ne pridružujući se ni jednom od ovih pravaca, Brahms je duboko i dosljedno razvijao klasične tradicije. , koju je obogatio romantičnim sadržajem. Bramsova muzika veliča ličnu slobodu, moralnu snagu, hrabrost, prožeta je naglošću, buntovnošću i pobožnim lirizmom. Kombinira improvizacijski pristup sa strogom logikom razvoja.

Kompozitorovo muzičko nasleđe je široko i obuhvata mnoge žanrove (sa izuzetkom opere). 4 Bramsove simfonije, od kojih se posljednja posebno ističe, jedno su od najvećih ostvarenja simfonije druge polovine 19. stoljeća. Slijedom L. Beethovena i F. Schuberta, Brams je kompoziciju simfonije shvatio kao instrumentalnu dramu, čije dijelove objedinjuje određena poetska ideja. Po umjetničkom značaju, Bramsove simfonije dopunjuju instrumentalni koncerti interpretirani kao simfonije sa solo instrumentima. Bramsov koncert za violinu (1878) jedno je od najpopularnijih djela ovog žanra. Drugi klavirski koncert (1881) je takođe veoma poznat. Od Bramsovih vokalnih i orkestarskih djela najznačajniji je "Njemački rekvijem" (1868) sa svojim dometom i duševnim tekstovima. Bramsova vokalna muzika je raznolika, a istaknuto mjesto zauzimaju obrade narodnih pjesama. Djela kamerno-instrumentalnog žanra pripadaju uglavnom ranim (1. klavirski trio, klavirski kvintet i dr.) i kasnijim periodima Bramsovog života, kada se pojavljuju najbolja od ovih djela, koja se odlikuju intenziviranjem herojsko-epskih osobina i istovremeno subjektivna lirska orijentacija (2. i 3. klavirski trio, sonate za violinu i violončelo s klavirom itd.). Bramsova klavirska djela odlikuju se kontrapunktno razvijenom teksturom i suptilnim motivskim razvojem. Počevši od sonata, Brahms je kasnije pisao uglavnom minijature za klavir. Klavirski valceri i "Mađarski plesovi" izražavali su Bramsovu strast prema mađarskom folkloru. U poslednjem periodu svog stvaralaštva, Brams stvara dela za kamerni klavir (intermeco, capriccio).

Kreativni put

Brams je najveći kompozitor 2. polovine 19. vijeka, koji je živio u isto vrijeme kad i Wagner i List, i bio njihov antipod. Veoma jedinstven kompozitor. Negirao je krajnosti romantizma (naprezanje, pretjerivanje). Brahms je tražio i našao podršku u klasičnim tradicijama, koje su igrale veliku ulogu u njegovom radu. To daje objektivnost njegovom radu. Sva romantična iskustva sadržana su u klasičnom obliku. Vaskrsao je Bachove forme i žanrove (na primjer, “Passacaglia”). Brams ima preludij za orgulje i preludij za fugu, fugu i koral. Bio je najveći simfonista - ima 4 simfonije, 2 uvertire. Njegova simfonija nije programska. Negirao je programiranje. U tom smislu, Brahms nije volio Lista i Wagnera.

Bülow je Bramsovu 1. simfoniju nazvao Betovenovom 10. simfonijom. Brahms je smatrao da je folklor od velike vrijednosti. Aranžirao je narodne pjesme. “Narodna pjesma je moj ideal” (I. Brahms). Aranžirao nemačke narodne pesme. Pisao je svakodnevne njemačke narodne pjesme i igre: “Svakodnevne igre za 4 ruke”, “Mađarske igre”. Brams je preuzeo tradiciju svakodnevnog sviranja muzike od Šuberta. Zanimao se i za slovenski i za mađarski folklor. Schubert, Schumann i Mendelssohn su Brahmsovi omiljeni kompozitori. Zaista je cijenio Dvoraka, Griega, Bizea. Brahms ima vokalne tekstove. Njegova muzika je meka, iskrena, gde razvija tradiciju Šuberta. Mnogo se bavio klavirskom muzikom (ovde je blizak Šumanu).

Glavna djela: 2 klavirska koncerta, 1 violinski koncert (D-dur), dupli koncert za violinu i violončelo, 3 violinske sonate, 2 sonate za violončelo, 2 sonate za klarinet; kamerni sastavi različitog sastava (klasična tradicija): 3 gudačka kvarteta, klavirski kvarteti i klavirski kvintet, klavirski trio, trio sa hornom, kvintet klarineta (ne 5 klarineta).

Djela za klavir: 3 sonate, varijacije na teme Hendla, Šumana, Paganinija, razni komadi, 1 skerco, etide po komadima Bacha, Webera, Schuberta, Chopena.

Vokalna dela: oko 200 pesama i romansi, vokalni ansambli za svakodnevno muziciranje, horovi „Acapella” i uz pratnju orkestra.

Životni put

Rođen u Hamburgu. Otac je gradski muzičar. Brahms je učio klavir sa mnogima (uključujući Marksena). Marxen je Bramsu usadio ljubav prema klasici. Od detinjstva, Brams je bio vredan. Brzo je savladao klavir. Svirao je svoja djela i klasike. Moje djetinjstvo je proteklo u teškim uslovima. Morao sam da zarađujem igrajući u pozorištu i restoranima. Svirala je svakodnevna muzika.

Godine 1849. Brams se sprijateljio sa mađarskim violinistom Edeom Remenyijem. Godine 1853. Brams je putovao sa Remenyijem kao svojim korepetitorom u Evropu. Remenyijev repertoar uključivao je mađarske narodne pjesme i igre. Do ove godine, Brams je napisao Scherzo, kamerne ansamble, sonatu i pjesme. Zajedno su otputovali u Weimar, gdje su upoznali Lista.

Godine 1853, preko svog prijatelja violiniste Joachima, Brahms je upoznao Schumanna u Dizeldorfu. Schumann je bio oduševljen Brahmsom i napisao je svoj posljednji članak o njemu, “Novi putevi”, po kojem je Brahms postao poznat.

Brams se sprijateljio sa Clarom Wieck. Brams, Clara Wieck, Joachim i drugi organizovali su grupu za podršku klasicima i protivili se programiranju. Brams je napisao svoj jedini članak u životu, u kojem je govorio protiv programiranja.

U drugoj polovini 50-ih, Brams je putovao na koncerte kao pijanista. Svirao sa orkestrom Gewandhaus. Nastupao je sa Clarom Wieck i Joachimom.

1858-1859 Direkcija dvorskog hora u Detmoldu (Njemačka). Dirigirao je djela Palestrine, Orlanda Lasa, Hendla i Bacha. Napisao "Moiras". Horska muzika je veoma važna u Bramsovom stvaralaštvu. Kasnije je napisao nemački rekvijem.

Od 60-ih godina Brams je živio u Beču, ali ne stalno (putovao je u Hamburg, Baden-Baden, Cirih itd.). Od kasnih 60-ih nastanio se u Beču. Ponovo vodi horsku kapelu (bečku). Sjajan dirigent. Izveo je Hendla, Bahovu Muku po Mateju i Mocartov Rekvijem.

1872-1875 Brams je bio na čelu društva ljubitelja muzike i dirigovao je simfonijskim koncertima. Ali onda sam odlučio da se dublje upustim u kreativnost. Godine zore – 70-80:

4 simfonije, violinski i 2. klavirski koncert, 2 klavirska trija (2. i 3.), 3 gudačka kvarteta, pjesme i horovi, vokalni ansambli, puno svakodnevne muzike za kućno sviranje - “Pesme ljubavi”, mađarski plesovi, valceri, orkestar serenade, klavirski kvinteti, gudački kvarteti.

Posljednjih godina svog života, Brahms je bio prijatelj sa Dvoržakom. Postao je član Akademije umjetnosti u Berlinu, doktor muzike na univerzitetima Cambridge i Breslau. Na kraju života pisao je malo: komade za klavir – „Intermezzo“, kvintet klarineta, zbirku od 49 nemačkih narodnih pesama. Brams je umro 1897.

4. simfonija (e-moll)

Lirsko-dramski simfonijski četverodijelni ciklus. Prvi dio počinje tiho i iskreno. Prva tema je mekana, nalik na pesmu. Simfonija se završava tragičnim finalom.

I sat e-moll. Sonata allegro. U ovom dijelu je unaprijed određen cijeli ciklus (šifra 1. dijela).

G.P. Zvuči dramatično akordne teksture, sa kanonskom intonacijom.

Dio II Tipično za Bramsa. Tekstovi. Ozbiljno. Čuju se odjeci pejzaža. E-dur. Sonata allegro.

Dio III Kontrast sa 1. i 2. delom. Svečano. Slično scherzu. C-dur.

IV sat e-moll. Tragičan kraj. Ovo je passacaglia. 32 varijacije na jednu temu. Simbolizira smrt. Forma je varijabilna.

dio I.

G.P. U tradiciji Šuberta. Pjesma. Zvuci iz violina. Melodija i pratnja. S.P. je izgrađen na ovoj temi.

Na kraju S.P. ispred P.P. javlja se motiv fanfare snažne volje. Fis-dur. Ima veliku ulogu u razvoju. Odmah za njim dolazi P.P.

P.P. Lyrical. Na violončelima. H-moll.

Z.P. Nekoliko tematskih elemenata. 1. meko u H-dur. Druga tema je vezana za motiv fanfara. Herojski. Treća tema je postepeno raspadanje.

Razvoj

Počinje sa G.P. u glavnom ključu. Ovo prvom dijelu daje narativni kvalitet balade.

Postoje 2 sekcije u razvoju.

1. odjeljak. Izolacija. Motivi su izolovani od teme i dotiču se udaljeni tonaliteti.

2. sekcija. Razvija se motiv fanfara i 2. element G.P.

Reprise

Počinje sa G.P. u uvećanju. Iz 2. fraze G.P. zvuči kao da je na ekranu. P.P. a motiv fanfara zvuči već u e-moll.

Kod

Tema G.P. mnogo menja. Nastavlja se kanonski i u akordima.

Dio II

E-dur. Sonatni oblik sa uvodom. Uvod – rogovi. Melodični E-dur.

G.P. Melodični E-dur.

P.P. Violine imaju svijetlu lirsku temu. H-dur. Pejzaž.

Razvoj

Glavni metod razvoja u razvoju je varijacioni. Postoji šifra.

Dio III

Sonatna forma.

G.P. C-dur. Bljeskanje različitih elemenata.

P.P. Još melodičnije. G-dur.

Razvoj

Postoji nova tema u Des-dur-u (nazvana "epizoda u toku"). Zatim se razvijaju elementi tema ekspozicije.

Reprise

Glavni ključ.

dio IV

Kraj je veliki i tragičan. Počinje melodijom korala. Zvuči prijeteće. Cijeli ciklus varijacija podijeljen je na 3 dijela (grupe varijacija).

1. grupa – do 12 varijanti.

2. grupa – 2 varijante. 1. varijacija - Na početku flaute solo. Lirska tema. Nešto poput lamento arije. 2. varijacija - E-dur.

3. grupa. E-moll.

eseji:

vokalno-simfonijska djela i djela za hor uz orkestarsku pratnju i dr.:

Ave Maria (op. 12, 1858), pogrebna pjesma (Begrabnisgesang, tekst M. Weisse, op. 13, 1858), 4 pjesme (za ženski hor uz pratnju 2 horne i harfe, op. 17, 1860), 13. psalam (za ženski hor uz pratnju orgulja, klavira ili gudačkog orkestra, op. 27, 1859), njemački Requiem (Ein deutsches Requiem, riječi iz Biblije preveo M. Luther, op. 45, 1857-1868), 12 pjesme i romanse (za ženski hor uz klavirsku pratnju ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, riječi J. W. Goethea, op. 50, 1863-68), rapsodija (riječi J. W. Goethea, op. 53 , 1869), Pjesma sudbine (Schicksalslied, riječi F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Trijumfalna pjesma (tekst iz "Apokalipse", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-7) , Nenia (riječi F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pjesma o parkovima (Gesang der Parzen, riječi J. W. Goethea, op. 89, 1882);

za orkestar-
4 simfonije: br. 1 (C-mol, op. 68, 1874-76), br. 2 (D-dur, op. 73, 1877), br. 3 (F-dur, op. 90, 1883), br. (E-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenade: br. 1 (D-dur, op. 11, 1858), br. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertira: Akademska svečana (C-mol, op. 80, 1880), Tragična uvertira (D-moll, op. 81, 1880-81), Varijacije na temu Haydna (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

za jedan instrument sa orkestrom -
4 koncerta, uključujući Koncert br. 1 za klavir i orkestar (D-mol, op. 15, 1854-59), Koncert br. 2 za klavir i orkestar (B-dur, op. 83, 1878-81), Koncert za violinu i orkestar (D-dur, op. 77, 1878);

za dva instrumenta sa orkestrom -
dvostruki koncert za violinu i violončelo (mol, op. 102, 1887);

za ansambl instrumenata -
2 seksteta: br. 1 (za 2 violine, 2 viole i 2 violončela, B-dur, op. 18, 1858-60), br. 2 (ista kompozicija, G-dur, op. 36, 1864-65);

kvinteti-
2 kvinteta za 2 violine, 2 viole i violončelo: br. 1 (F-dur, op. 88, 1882), br. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvintet za klavir, 2 violine, violu i violončelo (f-moll, op. 34, 1861-64), kvintet za klarinet, 2 violine, violu i violončelo (h-moll, op. 115, 1891);

kvarteti-
3 klavirska kvarteta: br. 1 (G-mol, op. 25, 1861), br. 2 (A-dur, op. 26, 1861), br. 3 (c-mol, op. 60, 1855-74), 3 žice kvartet: br. 1 (C-mol, op. 51, oko 1865-73), br. 2 (a-mol, op. 51, br. 2, 1873), br. 3 (B-dur, op. 67, 1875) ;

trio-
3 klavirska trija: br. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. izdanje 1889.), br. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), br. 3 (C-moll, op. 101, 1886), trio za klavir, violinu i rog (Es-dur, op. 40, 1856), trio za klavir, klarinet i violončelo (mol, op. 114, 1891);

sonate za violinu i klavir -
br. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), br. 2 (A-dur, op. 100, 1886), br. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonate za violončelo i klavir -
br. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), br. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonate za klarinet i klavir -
br. 1 (F-moll, op. 120, 1894), br. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, za sonatu, komponovan zajedno sa R. Schumannom i A. Dietrichom, bez op., 1853);

za klavir 2 ruke -
3 sonate: br. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), br. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), br. 3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op, 4, 1851); varijacije: 16 na temu R. Šumana (fis-moll, op. 9, 1854), na njegovu vlastitu temu (D-dur, op. 21, 1857), na temu mađarske pjesme (D-dur, op.21, oko 1855), Varijacije i fuga na temu G. F. Hendla (B-dur, op. 24, 1861), Varijacije na temu Paganinija (mol, op. 35, 1862-63); 4 balade (op. 10, 1854); 18 klavirskih komada (8, op. 76, br. 1-1871, br. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodije (br. 1 - B- mol i br. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazije (3 capriccia i 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezza (op. 117, 1892); osim toga, bez op.: 2 svirke (a-moll i h-moll, 1855), 2 sarabande (a-moll i h-moll, 1855), tema s varijacijama (d-moll, iz seksteta op. 18, 1860 ), 10 mađarskih igara (uzorak mađarskih igara za klavir u 4 ruke, 1872), 51 vježba (sakupljeno 1890), gavot (A-dur, gavot X. V. Glucka), 5 etida (na op. Chopin, Weber i Bach) ; 8 kadenci za klavirske koncerte: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​Mozart (G-dur, 2 kadence; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadence; c-moll);

za klavir u 4 ruke -
Varijacije na Šumanovu temu (Es-dur, op. 23, 1861), 16 valcera (op. 39, 1865), Pjesme ljubavi - valceri (op. 52-a, aranžman op. 52, 1874), Novo ljubavne pesme - valceri (op. 65-a, obrada op. 65, 1877), mađarski plesovi (4 sveske, ukupno 21 igra, objavljeno 1869-1880, ima obrada za jedan klavir);

za 2 klavira -
sonata (f-mol, op. 34-c, 1864), Varijacije na temu J. Haydna (op. 56-c, aranžman istih varijacija za orkestar op. 56-a, 1873);

za organ-
Fuga (as-mol, 1856), 2 preludija i fuge (br. 1 u a-molu, br. 2 u g-molu, 1856-57), koralni preludij (a-mol, 1856), 11 koralnih preludija (op. 122, 1896, neki iz ranijeg perioda);

vokalni radovi:
60 vokalnih kvarteta uz klavirsku pratnju, uključujući valcere - pjesme ljubavi (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), valcere (br. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 u aranžmanu za orkestar, 1870.) , Nove ljubavne pjesme (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Valcer br. 5 u obradi za orkestar), 11 ciganskih pjesama (op. 103, 1887), 16 kvarteta (uključujući 3 - op. 31, 1859-63; 3 naredba 64, 1864-74, 4 - naredba 92, 1877-1884 i 6 - naredba 112, 1888-91); 20 dueta uz klavirsku pratnju, uključujući 3 za sopran i alt (op. 20, 1856-60), 4 za kontralto i bariton (op. 28, 1860-62), 9 za sopran i mecosopran (op. 61 i op. 66, 1874, 1875), 4 balade i romanse za dva glasa (op. 75, 1877-78); pjesme i romanse za glas uz pratnju klavira - oko 200 ukupno, od toga: 6 pjesama (op. 3, 1852-53, br. 1 - Odanost u ljubavi, br. 5 - U tuđini), 6 pjesama (op. 7, 1852-53, br. 5 - Žalosni), 8 pjesama i romansi (op. 14, 1858), 5 pjesama (op. 19, 1858-59, br. 4 - Kovač, br. 5-Liparu Harfa), 9 pjesama (op. 32, 1864), 15 romansi (iz "Magelone" Tieck, op. 33, 1861-68), 4 pjesme (op. 43, 1857, br. 1-O vječnoj ljubavi, br. 2 - Majska noć), 5 pjesama (op. 47, 1868, br. 3 - nedjelja, br. 4-O slatki obrazi), 7 pjesama (op. 48, 1855-68, br. 1 - Put do voljena), 5 pjesama (op. 49, 1868, br. 4 - Uspavanka), 8 pjesama (op. 59, 1873, br. 3 - kišna pjesma), 9 pjesama (op. 63, 1873-74, br. 5 - Moj dragi je kao jorgovan, br. 8-O, da sam znao put nazad), 9 pesama (op. 69, 1877, br. 4 - Zakletva voljenom, br. 5 - bubnjarska pesma), 5 pjesme (op. 71, 1877, br. 3 - Misterija, br. 5 - ljubavna pjesma), 5 romansi i pjesama (op. 84, 1881), 6 pjesama (op. 86, 1877-78, br. 2 - Samoća). u polju), 5 pjesama (op. 94, 1884), 7 pjesama (op. 95, 1884, br. 4 - Lovac), 4 pjesme (op. 96, 1884), 5 pjesama (op. 105, 1886), 5 pjesama (op. 107, 1886, br. 1 - djevojačka pjesma), 4 stroge melodije za bas na biblijske tekstove (op. 121, 1896, posljednje djelo od Bramsa); pored toga, bez op.: Mjesečina noć (1853), 14 dječjih narodnih pjesama (1857-58) i 49 njemačkih narodnih pjesama (7 sveska po 7 pjesama); zborska djela a cappella - oko 60 mješovitih horova, 7 Marijinih pjesama (op. 22, 1859), 7 moteta (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 pjesma i romanse (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 njemačke narodne pjesme (bez op., 1854-73), 5 muških horova (op. 41, 1861-62), 16 ženskih horova (op. 37, 1859-63), 13 kanona (op. 113, 1860-63).

Sve dok postoje ljudi koji su sposobni da odgovore na muziku svim svojim srcem i dok Bramsova muzika u njima izaziva upravo takav odjek, ova muzika će živjeti.
G. Gal

Ušavši u muzički život kao naslednik R. Šumana u romantizmu, J. Brams je krenuo putem široke i individualne implementacije tradicija različitih epoha nemačko-austrijske muzike i nemačke kulture u celini. U periodu razvoja novih žanrova programske i pozorišne muzike (F. List, R. Wagner), Brams, koji se okrenuo uglavnom klasičnim instrumentalnim formama i žanrovima, kao da je dokazao njihovu održivost i obećanje, obogaćujući ih veštinom i stavom. modernog umetnika. Ništa manje značajna su vokalna djela (solo, ansambl, horska), u kojima se posebno osjeća raspon tradicije - od iskustva renesansnih majstora do moderne svakodnevne muzike i romantičnih tekstova.

Brams je rođen u muzičkoj porodici. Njegov otac, koji je prošao težak put od lutajućeg zanatskog muzičara do kontrabasiste sa Hamburškom filharmonijom, dao je sinu početne veštine u sviranju raznih gudačkih i duvačkih instrumenata, ali Johanesa je više privlačio klavir. Uspjeh u učenju kod F. Kossela (kasnije kod poznatog učitelja E. Marxena) omogućio mu je da sa 10 godina učestvuje u kamernom ansamblu, a sa 15 održi solistički koncert. Brahms je od malih nogu pomagao ocu da izdržava porodicu, svirajući klavir u lučkim tavernama, aranžirajući za izdavača Kranz, radeći kao pijanista u operi, itd. Prije odlaska iz Hamburga (aprila 1853.) na turneji sa Mađarski violinista E. Remenyi (Od narodnih melodija izvođenih na koncertima, kasnije su rođeni čuveni „Mađarski plesovi” za klavir 4 i 2 ruke) već je bio autor brojnih kompozicija u različitim žanrovima, od kojih je većina uništena.

Već prva objavljena djela (3 sonate i skerco za klavir, pjesme) otkrila su ranu stvaralačku zrelost dvadesetogodišnjeg kompozitora. Oni su izazvali divljenje Šumana, čiji je susret u jesen 1853. u Diseldorfu odredio čitav Bramsov život. Šumanova muzika (njen uticaj se posebno direktno osetio u Trećoj sonati - 1853, u Varijacijama na Šumanovu temu - 1854 i u poslednjoj od četiri balade - 1854), celokupna atmosfera njegovog doma, bliskost umetničkih interesovanja (u mladosti je Brams, kao i Šuman, volio romantičnu književnost - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorf, itd.) imao je ogroman uticaj na mladog kompozitora. Istovremeno, odgovornost za sudbinu njemačke muzike, kao da ju je Schumann svalio na Brahmsa (preporučio ga je lajpciškim izdavačima, napisao o njemu oduševljeni članak „Nove staze“), katastrofu koja je ubrzo uslijedila (pokušaj samoubistva koji je napravio Schumann 1854. godine, njegov boravak u bolnici za mentalno bolesne, gdje ga je posjetio Brahms, konačno, Schumannova smrt 1856. godine), romantično osjećanje strasne privrženosti Clari Schumann, kojoj je Brahms predano pomagao u ovim teškim danima - sve je to pogoršavalo dramatična napetost Bramsove muzike, njena burna spontanost (Prvi koncert za klavir i orkestar - 1854-59; skečevi za Prvu simfoniju, Treći klavirski kvartet, završen mnogo kasnije).

Po svom načinu razmišljanja, Bramsa je u početku karakterizirala težnja za objektivnošću, za strogom logičkom uređenošću, karakterističnom za umjetnost klasika. Ove osobine su posebno ojačane Bramsovim preseljenjem u Detmold (1857), gdje je preuzeo mjesto muzičara na kneževskom dvoru, vodio hor, proučavao partiture starih majstora G. F. Handela, J. S. Bacha, J. Haydna i V. A. Mocarta. , stvarao je dela u žanrovima karakterističnim za muziku 18. veka. (2 orkestralne serenade - 1857-59, zborska djela). Njegovo interesovanje za horsku muziku podstaklo je i studiranje kod amaterskog ženskog hora u Hamburgu, gde se Brams vratio 1860. (bio je veoma vezan za svoje roditelje i svoj rodni grad, ali tamo nikada nije dobio stalni posao koji bi zadovoljio njegove težnje). Rezultat kreativnosti 50-ih - ranih 60-ih. započeli su kamerni ansambli uz učešće klavira - dela velikih razmera, kao da zamenjuju Bramsove simfonije (2 kvarteta - 1862, Kvintet - 1864), kao i cikluse varijacija (Varijacije i fuga na Hendelovu temu - 1861, 2 sveske Varijacije na Paganinijevu temu - 1862-63) divni su primjeri njegovog klavirskog stila.

Godine 1862. Brams odlazi u Beč, gdje se postepeno nastanjuje za stalni boravak. Omaž bečkoj (uključujući Šubertovu) tradiciji svakodnevne muzike bili su valceri za klavir u 4 i 2 ruke (1867), kao i "Pesme ljubavi" (1869) i "Nove pesme ljubavi" (1874) - valceri za klavir u 4 ruke i vokalni kvartet, gdje Brams ponekad dolazi u dodir sa stilom “Kralja valcera” - J. Straussa (sina), čiju muziku je veoma cijenio. Brams je stekao slavu i kao pijanista (nastupao je od 1854., posebno rado izvodio klavirsku partiju u sopstvenim kamernim ansamblima, svirao Baha, Betovena, Šumana, sopstvena dela, pratio pevače, putovao u Nemačku Švajcarsku, Dansku, Holandiju, Mađarsku, i raznim njemačkim gradovima), a nakon izvođenja 1868. u Bremenu “Njemačkog rekvijema” – njegovog najvećeg djela (za hor, soliste i orkestar na tekstove iz Biblije) – i kao kompozitor. Jačanju Bramsovog autoriteta u Beču doprinijela je njegova djelatnost kao direktor hora Akademije pjevanja (1863-64), a zatim hora i orkestra Društva ljubitelja muzike (1872-75). Brams je bio intenzivno aktivan u uređivanju klavirskih djela W. F. Bacha, F. Couperina, F. Chopena, R. Schumanna za izdavačku kuću Breitkopf and Hertel. Pridonio je objavljivanju djela A. Dvořáka, tada malo poznatog kompozitora koji je Brahmsu zadužio toplu podršku i učešće u njegovoj sudbini.

Potpunu stvaralačku zrelost označio je Bramsov zaokret simfoniji (Prva - 1876, Druga - 1877, Treća - 1883, Četvrta - 1884-85). Na pristupima ostvarenju ovog glavnog djela svog života, Brams se usavršavao u tri gudačka kvarteta (Prvi, Drugi - 1873, Treći - 1875), u orkestralnim Varijacijama na Hajdnovu temu (1873). Slike bliske simfonijama utjelovljene su u “Pjesmi sudbine” (po F. Hölderlinu, 1868-71) i u “Pesmi o parkovima” (po J. V. Goetheu, 1882). Svetla i nadahnuta harmonija Koncerta za violinu (1878) i Drugog klavirskog koncerta (1881) odražavala je utiske njegovih putovanja u Italiju. Ideje mnogih Bramsovih dela povezane su sa njegovom prirodom, kao i sa prirodom Austrije, Švajcarske i Nemačke (Brahms je obično komponovao u letnjim mesecima). Njihovo širenje u Njemačkoj i šire omogućile su aktivnosti izvanrednih izvođača: G. Bülow, dirigent jednog od najboljih Majningenskih orkestara u Njemačkoj; violinista J. Joachim (Brahmsov najbliži prijatelj) - vođa kvarteta i solista; pjevač J. Stockhausen i dr. Kamerni ansambli različitih kompozicija (3 sonate za violinu i klavir - 1878-79, 1886-88; Druga sonata za violončelo i klavir - 1886; 2 trija za violinu, violončelo i klavir - 1880-82, 1886; 2 gudačka kvinteta - 1882, 1890), Koncert za violinu i violončelo i orkestar (1887), djela za a cappella hor bili su dostojni pratioci simfonija. Ovi radovi su iz kasnih 80-ih. pripremio prelazak u kasni period stvaralaštva, obilježen dominacijom kamernih žanrova.

Veoma zahtjevan prema sebi, Brahms je, plašeći se iscrpljivanja svoje stvaralačke mašte, razmišljao o tome da prekine svoje komponovanje. Međutim, susret u proleće 1891. sa klarinetistom Majningenskog orkestra R. Mühlfeldom podstakao ga je da stvori trio, kvintet (1891), a zatim i dve sonate (1894) uz učešće klarineta. Istovremeno, Brams je napisao 20 komada za klavir (op. 116-119), koji su, zajedno sa ansamblima klarineta, postali rezultat kompozitorovog stvaralačkog traganja. To se posebno odnosi na kvintet i na klavirske intermezzo – „žalosne note srca“, kombinujući strogost i samopouzdanje lirskog iskaza, sofisticiranost i jednostavnost pisanja, te sveprožimajuću melodičnost intonacija. Objavljena 1894. godine, zbirka „49 nemačkih narodnih pesama” (za glas i klavir) bila je dokaz Bramsove stalne pažnje prema narodnoj pesmi – njegovom etičkom i estetskom idealu. Brams je čitavog života radio na obradama nemačkih narodnih pesama (uključujući i za a cappella hor), a zanimale su ga i slovenske (češke, slovačke, srpske) melodije, rekreirajući njihov karakter u svojim pesmama na osnovu narodnih tekstova. „Četiri stroge melodije” za glas i klavir (vrsta solo kantate na tekstove iz Biblije, 1895.) i 11 preludija za orgulje (1896.) dopunile su kompozitorov „duhovni testament” pozivanjem na žanrove i umetnička sredstva Bahovog doba. , koji su bili podjednako bliski strukturi njegove muzike, kao i narodnim žanrovima.

Brams je u svojoj muzici stvorio istinitu i složenu sliku života ljudskog duha - buran u iznenadnim porivima, uporan i hrabar u savladavanju unutrašnjih prepreka, vedar i veseo, elegijski mek i ponekad umoran, mudar i strog, blag i duhovno odzivan. . Žudnja za pozitivnim rješavanjem sukoba, za oslanjanjem na stabilne i vječne vrijednosti ljudskog života, koje je Brahms vidio u prirodi, narodnoj pjesmi, u umjetnosti velikih majstora prošlosti, u kulturnoj tradiciji svoje domovine, u jednostavnim ljudskim radostima, neprestano se u njegovoj muzici kombinuje sa osećajem nedostižnosti harmonije, rastućih tragičnih kontradiktornosti. Bramsove 4 simfonije odražavaju različite aspekte njegovog pogleda na svijet. U Prvoj - direktnom nasledniku Betovenovog simfonizma - oštrina odmah rasplamsanih dramatičnih kolizija razrešena je u radosnom, himničkom finalu. Druga simfonija, zaista bečka (njeno porijeklo su Haydn i Schubert), mogla bi se nazvati “simfonijom radosti”. Treći - najromantičniji u čitavom ciklusu - ide od oduševljenog zanosa životom do sumorne tjeskobe i drame, iznenada se povlačeći pred "vječnu ljepotu" prirode, vedrog i vedrog jutra. Četvrta simfonija - kruna Bramsovog simfonizma - razvija se, prema definiciji I. Sollertinskog, "od elegije do tragedije." Veličina onih koje je izgradio Brams, najveći simfonista druge polovine 19. veka. - građevine ne isključuje opšti duboki lirizam tona, svojstven svim simfonijama i koji je „glavni tonalitet“ njegove muzike.

E. Tsareva

Duboko po sadržaju, savršeno u veštini, Bramsovo delo spada u izuzetna umetnička dostignuća nemačke kulture druge polovine 19. veka. Tokom teškog perioda svog razvoja, tokom godina ideološke i umetničke konfuzije, Brams je delovao kao naslednik i nastavljač. klasična tradicije. Obogatio ih je dostignućima njemačkog jezika romantizam. Na tom putu su se pojavile velike poteškoće. Brams je nastojao da ih prevaziđe okrećući se razumevanju pravog duha narodne muzike, najbogatijih izražajnih mogućnosti muzičkih klasika prošlosti.

“Narodna pjesma je moj ideal”, rekao je Brahms. Još u mladosti je radio sa seoskim horom; kasnije je dugo vremena proveo kao horski dirigent i, neprestano se okrećući nemačkim narodnim pesmama, promovišući ih i obrađujući ih. Zato njegova muzika ima tako jedinstvene nacionalne karakteristike.

Brams se sa velikom pažnjom i interesovanjem odnosio prema narodnoj muzici drugih nacionalnosti. Kompozitor je značajan dio svog života proveo u Beču. Naravno, to je podrazumijevalo uključivanje nacionalno jedinstvenih elemenata austrijske narodne umjetnosti u Brahmsovu muziku. Beč je utvrdio i veliki značaj mađarske i slovenske muzike u Bramsovom stvaralaštvu. „Slavenizmi“ su jasno uočljivi u njegovim radovima: u često korišćenim obrtima i ritmovima češke polke, u nekim tehnikama razvoja intonacije, modulacije. Intonacije i ritmovi mađarske narodne muzike, uglavnom u stilu verbunkosa, odnosno u duhu urbanog folklora, jasno su se odrazili u nizu Bramsovih djela. V. Stasov je primetio da su čuveni Bramsovi „mađarski plesovi“ „dostojni svoje velike slave“.

Osjetljiv uvid u mentalni sklop drugog naroda dostupan je samo umjetnicima koji su organski povezani sa svojom nacionalnom kulturom. Ovo je Glinka u “Španskim uvertirama” ili Bize u “Karmen”. Takav je Brams - izuzetan nacionalni umjetnik njemačkog naroda, koji se okrenuo slovenskim i mađarskim narodnim elementima.

U opadajućim godinama, Brahms je ispustio značajnu frazu: "Dva najvažnija događaja u mom životu bila su ujedinjenje Njemačke i završetak objavljivanja Bachovih djela." Ovdje naizgled neuporedive stvari stoje u istom redu. Ali Brams, obično škrt na riječima, unosi duboko značenje u ovu frazu. Strastveni patriotizam, interes za sudbinu svoje domovine i gorljiva vera u snagu naroda bili su prirodno spojeni sa osećanjem divljenja i divljenja nacionalnim dostignućima nemačke i austrijske muzike. Dela Baha i Hendla, Mocarta i Betovena, Šuberta i Šumana poslužila su mu kao svetla vodilja. Takođe je pomno proučavao antičku polifonu muziku. Pokušavajući da bolje razume zakone muzičkog razvoja, Brams je veliku pažnju posvetio pitanjima umetničkog majstorstva. Zapisao je Geteove mudre riječi u svoju svesku: „Forma (u umjetnosti.- M.D.) nastaje hiljadama godina truda najistaknutijih majstora, a oni koji ih slijede ne mogu ga tako brzo savladati.”

Ali Brams nije odstupio od nove muzike: odbacujući bilo kakve manifestacije dekadencije u umetnosti, on je sa osećajem istinske simpatije govorio o mnogim delima svojih savremenika. Brams je visoko cijenio “Die Meistersinger” i veliki dio “Die Walküre”, iako je imao negativan stav prema “Tristanu”; divio se melodijskom daru i transparentnoj instrumentaciji Johanna Straussa; toplo je govorio o Grigu; Bize je operu “Carmen” nazvao svojom “omiljenim”; U Dvoržaku sam pronašao „pravi, bogat, šarmantan talenat“. Bramsov umjetnički ukus pokazuje ga kao živahnog, spontanog muzičara, stranog akademskoj izolaciji.

Ovako se pojavljuje u svom radu. Pun je uzbudljivih životnih sadržaja. U teškim uslovima nemačke stvarnosti u 19. veku, Brams se borio za prava i slobode pojedinca, hvalio hrabrost i moralnu snagu. Njegova muzika je puna strepnje za sudbinu čoveka i nosi reči ljubavi i utehe. Ima nemiran, uzbuđen ton.

Toplina i iskrenost Bramsove muzike, bliske Šubertu, najpotpunije se otkriva u vokalnim tekstovima, koji zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralačkom nasleđu. Bramsova djela sadrže i mnoge stranice filozofske lirike, koja je tako karakteristična za Bacha. U razvijanju lirskih slika, Brahms se često oslanjao na postojeće žanrove i intonacije, posebno na austrijski folklor. Pribjegavao je žanrovskim generalizacijama i koristio plesne elemente landlera, valcera i čardaša.

Ove slike su prisutne i u Bramsovim instrumentalnim djelima. Ovdje se oštrije pojavljuju crte drame, buntovne romantike i strastvene poletnosti, što ga približava Šumanu. U Bramsovoj muzici postoje i slike prožete vedrinom i hrabrošću, hrabrom snagom i epskom snagom. Na ovim prostorima pojavljuje se kao nastavljač Betovenove tradicije u njemačkoj muzici.

Akutno konfliktan sadržaj svojstven je mnogim Bramsovim kamernim instrumentalnim i simfonijskim djelima. Rekreiraju uzbudljive emotivne drame, često tragične prirode. Ova djela karakterizira uzbuđenost narativa, ima nešto rapsodično u njihovom prikazu. Ali sloboda izražavanja u najvrednijim Bramsovim delima kombinovana je sa gvozdenom logikom razvoja: on je pokušao da uzavrelu lavu romantičnih osećanja stavi u stroge klasične forme. Kompozitor je bio obuzet mnogim idejama; njegova muzika je bila zasićena figurativnim bogatstvom, kontrastnim promjenama raspoloženja i raznolikošću nijansi. Njihova organska fuzija zahtijevala je strog i jasan rad misli, visoku kontrapunktnu tehniku, osiguravajući povezanost različitih slika.

Ali nije uvek i ne u svim svojim delima Brams uspeo da uravnoteži emocionalno uzbuđenje sa strogom logikom muzičkog razvoja. Oni koji su mu bliski romantično slike su ponekad dolazile u sukob klasična način prezentacije. Poremećena ravnoteža ponekad je dovodila do nejasnoće, maglovite složenosti izraza i dovodila do nepotpunih, nestalnih obrisa slika; s druge strane, kada je rad misli preuzeo prednost nad emocionalnošću, Brahmsova muzika je dobila racionalne, pasivno-kontemplativne karakteristike (Čajkovski je u Bramsovom delu video samo ove, njemu daleke strane i stoga nije mogao da ga ispravno oceni. Bramsova muzika, po njegovim rečima, „tačno zadirkuje i iritira muzički osećaj”; smatrao je da je suva, hladna, maglovita, nejasna. .).

Ali u cjelini, njegova djela plene svojom izuzetnom vještinom i emocionalnom spontanošću u prenošenju značajnih ideja i njihovom logičkom provođenju. Jer, uprkos nedoslednosti pojedinačnih umetničkih odluka, Bramsovo delo je prožeto borbom za pravi sadržaj muzike, za visoke ideale humanističke umetnosti.

Životni i stvaralački put

Johanes Brams rođen je u sjevernoj Njemačkoj, u Hamburgu, 7. maja 1833. godine. Njegov otac, koji je poticao iz seljačke porodice, bio je gradski muzičar (hornista, kasnije kontrabasista). Kompozitorovo djetinjstvo proteklo je u siromaštvu. Od malih nogu, sa trinaest godina, već nastupa kao taper na plesnim večerima. Narednih godina zarađivao je dajući privatne časove, svirajući kao pijanista u pozorišnim pauzama i povremeno učestvujući na ozbiljnim koncertima. Istovremeno, nakon što je pohađao kurs kompozicije kod uglednog učitelja Eduarda Marxena, koji mu je usadio ljubav prema klasičnoj muzici, mnogo je komponovao. Ali djela mladog Brahmsa su nikome nepoznata, a da bi se zaradio koji peni treba pisati salonske drame i transkripcije, koje se objavljuju pod raznim pseudonimima (ukupno oko 150 opusa). Jesam”, rekao je Brahms, prisjećajući se godina svoje mladosti.

Godine 1853, Brahms je napustio svoj rodni grad; Zajedno sa violinistom Eduardom (Ede) Remenyijem, mađarskim političkim emigrantom, otišao je na dugu koncertnu turneju. Njegovo poznanstvo sa Listom i Šumanom datira iz tog perioda. Prvi od njih se prema dosad nepoznatom, skromnom i stidljivom dvadesetogodišnjem kompozitoru odnosio s njegovom uobičajenom dobrohotnošću. Još topliji doček čekao ga je kod Šumana. Prošlo je deset godina otkako je ovaj prestao da učestvuje u „Novom muzičkom žurnalu” koji je kreirao, ali, zadivljen Bramsovim originalnim talentom, Šuman je prekinuo tišinu – napisao je svoj poslednji članak pod naslovom „Novi putevi”. Mladog kompozitora nazvao je potpunim majstorom koji “savršeno izražava duh vremena”. Bramsovo djelo, a u to vrijeme već je bio autor značajnih klavirskih djela (među njima i tri sonate), privuklo je pažnju svih: predstavnici i vajmarske i lajpciške škole željeli su ga vidjeti u svojim redovima.

Brams se želio kloniti neprijateljstva ovih škola. Ali pao je pod neodoljivi šarm ličnosti Roberta Šumana i njegove supruge, čuvene pijanistkinje Klare Šuman, prema kojoj je Brams održavao ljubav i verno prijateljstvo tokom naredne četiri decenije. Umjetnički pogledi i uvjerenja (kao i predrasude, posebno prema Listu!) ovog divnog para za njega su bili neosporni. I stoga, kada je krajem 50-ih, nakon Schumannove smrti, izbila ideološka borba za njegovo umjetničko naslijeđe, Brahms nije mogao a da u njoj ne učestvuje. Godine 1860. govorio je u štampi (jedini put u životu!) protiv tvrdnje Nove njemačke škole da njene estetske ideale dijele Sve najbolji kompozitori u Nemačkoj. Zbog apsurdne slučajnosti, uz ime Brams, ovaj protest nosio je potpise samo trojice mladih muzičara (uključujući i izvanrednog violiniste Josepha Joachima, Bramsovog prijatelja); preostala, poznatija imena su izostavljena iz novina. Ovaj napad, sastavljen u grubim, nesposobnim izrazima, naišao je na neprijateljstvo od strane mnogih, posebno Wagnera.

Nedugo ranije, Bramsovo izvođenje njegovog Prvog klavirskog koncerta u Lajpcigu obilježilo je skandalozan neuspjeh. Predstavnici lajpciške škole na njega su reagovali jednako negativno kao i Vajmarci. Stoga, nakon što se naglo odvojio od jedne obale, Brahms nije mogao sletjeti na drugu. Hrabar i plemenit čovjek, on, unatoč poteškoćama postojanja i okrutnim napadima militantnih Wagnerijanaca, nije pravio kreativne kompromise. Brams se zatvorio, izolovao od polemike i spolja se povukao iz borbe. Ali nastavio je to u svom stvaralaštvu: uzimajući najbolje od umjetničkih ideala obje škole, sa tvojom muzikom dokazao (iako ne uvijek dosljedno) neodvojivost načela ideologije, nacionalnosti i demokratije kao temelja umjetnosti životne istine.

Početak 60-ih bio je, u određenoj mjeri, vrijeme krize za Brahmsa. Nakon oluja i borbi, postepeno dolazi do realizacije svojih kreativnih zadataka. U to vrijeme počinje dugogodišnji rad na velikim vokalno-simfonijskim djelima („Njemački rekvijem“, 1861-1868), na Prvoj simfoniji (1862-1876), intenzivno se manifestuje na polju kamerne književnosti (klavir kvarteti, kvintet, sonata za violončelo). Pokušavajući da prevaziđe romantičnu improvizaciju, Brams je intenzivno proučavao narodnu pesmu, kao i bečke klasike (pesme, vokalni sastavi, horovi).

1862. je prekretnica u Bramsovom životu. Ne mogavši ​​da nađe upotrebu svojih moći u domovini, preselio se u Beč, gdje je ostao do smrti. Odličan pijanista i dirigent, traži stalnu poziciju. Njegov rodni grad Hamburg mu je to odbio, ostavljajući ga sa nezaliječenom ranom. U Beču je dva puta pokušao da se učvrsti u službi kao šef Pevačke kapele (1863-1864) i dirigent Društva prijatelja muzike (1872-1875), ali je napustio ove položaje: nisu ga doveli. mnogo umjetničkog zadovoljstva ili materijalne sigurnosti. Bramsova pozicija se popravlja tek sredinom 70-ih, kada konačno dobija javno priznanje. Brams mnogo nastupa sa svojim simfonijskim i kamernim djelima, gostujući u nizu gradova u Njemačkoj, Mađarskoj, Holandiji, Švicarskoj, Galiciji i Poljskoj. Volio je ova putovanja, upoznavanje novih zemalja, a kao turista bio je osam puta u Italiji.

Sedamdesete i osamdesete bile su vrijeme Bramsove kreativne zrelosti. Tokom ovih godina napisane su simfonije, violinski i Drugi klavirski koncerti, mnoga kamerna djela (tri violinske sonate, Druga sonata za violončelo, Drugi i Treći klavirski trio, tri gudačka kvarteta), pjesme, horovi, vokalni ansambli. Kao i ranije, Brams se u svom radu okreće raznim žanrovima muzičke umetnosti (sa izuzetkom muzičke drame, iako je nameravao da napiše operu). Nastoji da spoji dubok sadržaj sa demokratskom jasnoćom i stoga, uz složene instrumentalne cikluse, stvara muziku jednostavne svakodnevne prirode, ponekad za kućnu muziku (vokalni sastavi „Pesme ljubavi”, „Mađarski plesovi”, valceri za klavir, itd.). Štaviše, radeći u oba smjera, kompozitor ne mijenja svoj kreativni stil, koristeći svoju zadivljujuću kontrapunktnu vještinu u popularnim djelima i ne gubeći jednostavnost i toplinu u svojim simfonijama.

Širinu Bramsovih ideoloških i umetničkih horizonata karakteriše i svojevrsni paralelizam u rešavanju kreativnih problema. Tako je gotovo istovremeno napisao dvije orkestarske serenade različitih tipova (1858. i 1860.), dva klavirska kvarteta (op. 25. i 26., 1861.), dva gudačka kvarteta (op. 51., 1873.); odmah po završetku Rekvijema počeo je pisati “Pesme ljubavi” (1868-1869); uz „Praznicu“ stvara „Tragičnu uvertiru“ (1880-1881); Prva, “patetična” simfonija je susedna Drugoj, “pastoralnoj” (1876-1878); Treći, "herojski" - sa Četvrtim, "tragičnim" (1883-1885) (Da bismo skrenuli pažnju na dominantne aspekte sadržaja Brahmsovih simfonija, ovdje su navedeni njihovi konvencionalni nazivi.). U ljeto 1886., takva kontrastna djela kamernog žanra kao što su dramatična Druga sonata za violončelo (op. 99), svijetla, idilična Druga sonata za violinu (op. 100), epski Treći klavirski trio (op. 101) i strastveno uzbuđena, patetična Treća sonata za violinu (op. 108).

Na kraju života - Brams je umro 3. aprila 1897. - njegova stvaralačka aktivnost je oslabila. Osmišljava simfoniju i niz drugih značajnih djela, ali svoje planove ostvaruje samo za kamerne predstave i pjesme. Ne samo da se krug žanrova suzio, suzio se i krug slika. Ne može se ne vidjeti u tome manifestacija kreativnog umora usamljene osobe, razočarane u životnu borbu. Bolna bolest koja ga je dovela u grob (rak jetre) također je učinila svoje. Ipak, ove posljednje godine obilježile su i stvaranje istinite, humanističke muzike koja veliča visoke moralne ideale. Dovoljno je kao primjer navesti klavirske intermeco (op. 116-119), kvintet klarineta (op. 115) ili „Četiri stroge melodije” (op. 121). A Brams je svoju neumornu ljubav prema narodnoj umjetnosti zabilježio u divnoj zbirci od četrdeset devet njemačkih narodnih pjesama za glas i klavir.

Karakteristike stila

Brams je poslednji veliki predstavnik nemačke muzike 19. veka, koji je razvio ideološke i umetničke tradicije napredne nacionalne kulture. Njegov rad, međutim, nije bez nekih kontradiktornosti, jer nije uvijek mogao razumjeti složene pojave našeg vremena i nije bio uključen u društveno-političku borbu. Ali Brams nikada nije izdao visoke humanističke ideale, nije napravio kompromis sa buržoaskom ideologijom i odbacio sve lažno i prolazno u kulturi i umetnosti.

Brahms je stvorio svoj originalni kreativni stil. Njegov muzički jezik obilježen je individualnim karakteristikama. Za njega su tipične intonacije koje se vezuju za nemačku narodnu muziku, što utiče na strukturu tema, korišćenje melodija zasnovanih na trozvucima i plagalne obrte svojstvene drevnim slojevima pesme. A plagalnost igra veliku ulogu u harmoniji; Često se molska subdominanta također koristi u duru, a durska subdominanta u molu. Bramsova djela karakterizira modalna originalnost. Za njega je vrlo karakteristično “treperenje” dura i mola. Dakle, Brahmsov glavni muzički motiv može se izraziti sljedećom shemom (prva shema karakterizira tematsku temu glavnog dijela Prve simfonije, druga – sličnu temu Treće simfonije):

Zadati odnos terce i šestine u strukturi melodije, kao i tehnike udvajanja terce ili šestine, omiljeni su Bramsu. Generalno, karakteriše ga isticanje trećeg stepena, koji je najosetljiviji u koloritu modalne inklinacije. Neočekivana modulaciona odstupanja, modalna varijabilnost, dur-mol mod, melodijski i harmonijski dur - sve se to koristi za prikaz varijabilnosti i bogatstva nijansi sadržaja. Kompleksni ritmovi, kombinacija parnih i neparnih metara, uvođenje trojki, tačkastog ritma i sinkopa u glatku melodijsku liniju takođe služe ovoj svrsi.

Za razliku od zaokruženih vokalnih melodija, Brahmsove instrumentalne teme su često otvorene, što ih čini teškim za pamćenje i percepciju. Ova tendencija "otvaranja" tematskih granica uzrokovana je željom da se muzika maksimalno zasiti razvojem. (Taneev je takođe težio tome.). B.V. Asafjev je ispravno primetio da se kod Bramsa, čak iu lirskim minijaturama, „može osetiti razvoj».

Bramsovo tumačenje principa formacije je posebno jedinstveno. Bio je itekako svjestan ogromnog iskustva koje je akumulirala evropska muzička kultura, te je, uz moderne formalne sheme, pribjegavao davnim, naizgled van upotrebe: kao što su stari oblik sonate, varijacione suite, baso ostinato tehnike ; dao je dvostruku ekspoziciju na koncertu, primjenjujući principe concerto grosso. Međutim, to nije učinjeno zbog stilizacije, ne zbog estetskog divljenja zastarjelim oblicima: tako sveobuhvatno korištenje ustaljenih strukturalnih obrazaca bilo je duboko temeljne prirode.

Za razliku od predstavnika Liszt-Wagnerijanskog pokreta, Brahms je želio dokazati svoju sposobnost star kompoziciona sredstva za prenos moderno izgrađujući misli i osećanja, i to praktično dokazao svojom kreativnošću. Štaviše, smatrao je najvrednijim, vitalnim izražajnim sredstvom, branjenim u klasičnoj muzici, oružjem u borbi protiv propadanja forme i umjetničke samovolje. Protivnik subjektivizma u umjetnosti, Brahms je branio propise klasične umjetnosti. Okrenuo im se i zato što je nastojao da obuzda neuravnoteženi impuls sopstvene fantazije, koja je preplavila njegova uzbuđena, tjeskobna, nemirna osjećanja. Nije uvijek uspijevao u tome, ponekad su se, prilikom provođenja velikih planova, pojavile značajne poteškoće. Brams je sve upornije kreativno sprovodio stare forme i utvrđene principe razvoja. Donio je mnogo novih stvari u njih.

Od velike vrijednosti su njegova dostignuća u razvoju varijacionih principa razvoja, koje je kombinovao sa sonatnim principima. Oslanjajući se na Beethovena (vidi njegove 32 varijacije za klavir ili finale Devete simfonije), Brams je u svojim ciklusima postigao kontrastnu, ali svrsishodnu, „kroz” dramaturgiju. Dokaz za to su varijacije na Hendlovu temu, na temu Haydna ili briljantna pasacaglia Četvrte simfonije.

U svojoj interpretaciji sonatnog oblika, Brahms je dao i individualna rješenja: spojio je slobodu izražavanja s klasičnom logikom razvoja, romantičnu emociju sa strogo racionalnim ponašanjem mišljenja. Mnogobrojnost slika u oličenju dramskog sadržaja tipična je karakteristika Bramsove muzike. Stoga je, na primjer, pet tema sadržano u izlaganju prvog dijela klavirskog kvinteta, tri različite teme imaju glavni dio finala Treće simfonije, dvije sporedne - u prvom dijelu Četvrte simfonije itd. Ove slike su suprotstavljene, što je često naglašeno modalnim odnosima (npr. u prvom dijelu Prve simfonije sekundarni dio je dat u Es-dur, a završni u es-moll; u sličnom dijelu Treća simfonija, kada se porede isti dijelovi A-dur - a-moll; u finalu imenovane simfonije - C-dur - c -moll, itd.).

Brams je posebnu pažnju posvetio razvoju slika glavne stranke. Njegove se teme često ponavljaju u cijelom stavu bez promjena iu istom tonu, što je karakteristično za rondo sonatnu formu. Ovo takođe otkriva baladne karakteristike Bramsove muzike. Glavni dio je u oštroj suprotnosti sa završnim (ponekad povezujućim) dijelom, koji je obdaren energičnim tačkastim ritmom, marširanjem, a često i ponosnim obrtima izvučenim iz mađarskog folklora (vidi prvi stav Prve i Četvrte simfonije, violinu i drugu Koncert za klavir i dr.). Sporedni dijelovi, zasnovani na intonacijama i žanrovima bečke svakodnevne muzike, nedovršeni su i ne postaju lirski centri dijela. Ali oni su efikasan faktor razvoja i često su podložni velikim promjenama u razvoju. Potonje se izvodi sažeto i dinamično, budući da su razvojni elementi već uvedeni u izložbu.

Brahms se istakao u umjetnosti emocionalne promjene, kombinirajući slike različitih kvaliteta u jednom razvoju. Tome pomažu multilateralno razvijene motivske veze, korištenje njihove transformacije i široka primjena kontrapunktnih tehnika. Stoga je bio izuzetno uspješan u povratku na početnu tačku narativa - čak iu okviru jednostavne trodijelne forme. To se još uspješnije postiže u sonatnom alegru kada se približava reprizi. Štoviše, da bi intenzivirao dramu, Brahms, poput Čajkovskog, voli pomjerati granice razvoja i reprize, što ponekad dovodi do odbijanja da se u potpunosti izvede glavni dio. Shodno tome, povećava se značaj koda kao momenta najveće napetosti u razvoju dijela. Izvanredni primjeri za to sadržani su u prvim stavovima Treće i Četvrte simfonije.

Brams je majstor muzičke dramaturgije. I unutar granica jednog dijela i kroz instrumentalni ciklus, dao je dosljedan iskaz jedne ideje, ali, usmjeravajući svu pažnju na interni logika muzičkog razvoja, često zanemarena spoljašareno predstavljanje misli. Ovo je Bramsov stav prema problemu virtuoznosti; Ovo je i njegova interpretacija mogućnosti instrumentalnih ansambala i orkestara. Nije koristio čisto orkestarske efekte i, u svojoj strasti za punim i gustim harmonijama, udvostručio je dijelove, kombinovao glasove i nije težio da ih individualizira i kontrastira. Ipak, kada je sadržaj muzike to zahtijevao, Brahms je pronašao neobičan okus koji mu je bio potreban (vidi primjere iznad). Takva samosuzdržanost otkriva jednu od najkarakterističnijih osobina njegovog stvaralačkog metoda, koju karakterizira plemenita suzdržanost izražavanja.

Brams je rekao: "Ne možemo više pisati tako lijepo kao Mocart; hajde da pokušamo pisati barem tako čisto kao on." Ne govorimo samo o tehnici, već io sadržaju Mocartove muzike, njenoj etičkoj lepoti. Brams je stvarao muziku mnogo kompleksniju od Mocarta, odražavajući kompleksnost i kontradiktornosti svog vremena, ali je sledio ovaj moto, jer je stvaralački život Johanesa Bramsa obeležila želja za visokim etičkim idealima, osećaj duboke odgovornosti za sve što je radio. .

JOHANNES BRAHMS

ASTROLOŠKI ZNAK: BIK

NACIONALNOST: NEMAC

MUZIČKI STIL: ROMANTIČAN

VAŽNO DJELO: “USPAVANKA” (ZA SMIRENJA) (1868.)

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU MUZIKU: "USPAVANKU" ZOVE NEBROJNI DJEČJI MOBILI I MUZIČKE KUTIJICE

MUDRE RIJEČI: „AKO JE OVDJE NEKO KOJE NISAM UVRIJEDIO, ZAMOLIĆU OD NJIH OPROŠTAJ.“

Sredinom devetnaestog veka, kompozitori romantičari Berlioz, List i Wagner uspeli su da ubede javnost da je sve što je napisano pre njih beznadežno zastarelo. Ako muzika ne teče senzualnim tokom, ne nosi slušaoce na magičnu daljinu, onda je ne treba smatrati muzikom.

Ali čekajte malo, rekao je Johannes Brahms. Muzika ne mora biti izrazito emotivna ili radikalne strukture. Sonate, kanoni i fuge imaju svoje neosporne prednosti. Čini se kao izjava zdravog razuma, ali zapamtite, imamo posla s ljudima koji su se rijetko oslanjali na zdrav razum. Čim se Brahms proglasio alternativom Listu i Wagneru, njegovi protivnici su ga žestoko napali – i tako je započeo, ma koliko to čudno zvučalo, „rat romantičara“. I u ovom ratu, samouvereni Brams je bio presretan da se bori.

TAPER IZ HAMBURG

Johanes Brams je odrastao u muzičkoj porodici, ali muzika koju je izvodio njegov otac, Johannes Jacob, bila je veoma različita od izuzetnih dela koja su se čula u koncertnim dvoranama i domovima plemstva. Johann Jacob je bio ono što Nemci zovu bierfiedler („pivski violinista“), odnosno kafanski muzičar – kao deo malog orkestra svirao je uglavnom po kafanama. Kasnije je Johann Jakob dobio mjesto u Hamburškom filharmonijskom orkestru, ali to nije pomoglo porodici: potrošio je mnogo novca na uzgoj golubova, a Brahmovi su čamili u siromaštvu. Sa suprugom Johanom Kristijanom, kafanski muzičar je imao četvoro dece; Johanes je bio njihov najstariji sin. U dobi od šest godina njegovim je roditeljima postalo jasno da dječak ima urođeni muzički talenat, a Johann Jacob se radovao: njegov će sin krenuti njegovim stopama.

Međutim, mladi Johannes je imao druge ideje o muzici. Prvo je tražio da ga podučavaju klavir, a onda je želio da studira kompoziciju. Johann Jakob nije mogao vjerovati svojim ušima: zašto savladavati nepouzdani kompozitorski zanat kada lako možete zaraditi novac kao kafanski muzičar?

Bez obzira na to koliko je Johannes skrenuo sa puta koji je prokrčio njegov otac, na kraju se našao tamo gdje se Johann Jacob osjećao opušteno - u zabavnoj ustanovi. Odlučivši da je vrijeme da njegov sin tinejdžer skine s vrata svojih roditelja, njegov otac je nagovorio Johannesa da svira klavir u lučkim barovima. Ove vrste ustanova nudile su kupcima piće, ples sa lijepim djevojkama i sobe na spratu za privatniju zabavu. Brams je do zore svirao valcere, polke, mazurke na klaviru, usput čitajući romane - prsti su mu bubnjali uobičajene melodije.

PRAVILO BROJ JEDNO: NE SPAVAJTE

Vremenom je Brams počeo da daje časove klavira, ostavljajući zauvek svet „kafanske muzike“. Takođe je bio strastven za kompoziciju. Entuzijazam ambicioznog kompozitora bio je toliko ogroman da im je 1850. godine, saznavši za posjetu Roberta i Clare Schumann Hamburgu, Brahms poslao svoje prve eksperimente njima u hotel. Izuzetno zauzeti Robert Šuman vratio je paket neotvoren, što je duboko rastužilo Bramsa.

Ubrzo su se, međutim, ukazale druge prilike - zahvaljujući mađarskom virtuoznom violinisti Eduardu Remenyiju, s kojim je dvadesetogodišnji Brams otišao na turneju 1853. godine. Remenyi je upoznao Bramsa sa muzičarem Josephom Joachimom, koji je od djetinjstva briljirao u sviranju violine; njih dvoje su se odmah prepoznali kao srodne duše.

Osim toga, Remenyi je upoznao Brahmsa sa velikim Franzom Listom. List je zamolio Bramsa da odsvira neke od njegovih kompozicija, ali je Brams, okovan nervozom, odbio. "Pa", rekao je List, "onda ću se igrati." Uzeo je notnu muziku za klavir Scherzo u es-molu, koju je napisao Brams, i odsvirao je besprijekorno iz vida. Tada je Ferenc izveo svoje djelo, a onda se oglasio strogi kritičar u Brahmsu: Listovu muziku je smatrao previše dramatičnom, emocionalno preopterećenom i općenito pretencioznom.

Ali najviše od svega, na sastanku sa Listom, Bramsa je savladao umor. Od Remenyija su mnogo dana putovali po Nemačkoj, davali koncerte uveče, a danju su se tresli u kolima po neravnim putevima. U jednom trenutku List je, gledajući Bramsa, vidio da on drijema u stolici. Ako je Brams imao priliku da postane jedan od Listovih štićenika, on je to propustio.

NOVI TIP MESIJE

Joseph Joachim je uporno podsticao Bramsa da obnovi svoje pokušaje da upozna Šumana. Brams je to odbio, sjetivši se neotvorenog paketa, ali je njegov vjerni prijatelj Joachim pokušao da odagna njegove strahove.

U jesen 1853. Brams je pokucao na vrata Šumanove kuće u Dizeldorfu. Robert, obučen u ogrtač i papuče, nije odisao gostoprimstvom, već je pozvao Bramsa da nešto izvede. Brams je svirao klavirsku sonatu u c-molu. Odjednom ga je Šuman prekinuo usred akorda i iskočio iz sobe. Od stida, Brams je bio spreman da padne u zemlju, ali Robert se vratio, i to ne sam, već sa Klarom. "Sada ćeš, draga Klara", rekao je Šuman, "čuti muziku koju nikada ranije nisi čula."

Šuman je toliko verovao u blistavu Bramsovu budućnost da je odmah napisao članak za svoj „Novi muzički žurnal“, u kojem je mladog kompozitora proglasio genijem, prorokom i mesijom u muzici – jednom rečju, onim koji će da oda u prah lažne bogove, Lista i Vagnera, a u isto vreme i čitavu novu nemačku školu.

Rezultat je nadmašio sva očekivanja: do tada nepoznati Brams imenovan je za „vođu“ čitavog muzičkog pokreta. Naravno, List, Wagner i društvo neće dozvoliti da tako nešto prođe. Objavili su rat Bramsu.

TRAGIČNI TROUGAO

Nekoliko meseci kasnije, vraćajući se sa turneje, Brams je čuo strašne vesti: Robert Šuman je poludeo. Brams je odjurio u Dizeldorf i obećao Klari da je neće ostaviti dok kriza ne prođe. (Svi okolo su bili sigurni da je Robertovo ludilo privremeno.) Brams se nastanio u kući Šuman. Postao je voljeni ujak djeci, a Klari neprocjenjiv prijatelj i podrška. Ali sam Brams je Klaru vidio kao idealnu ženu; bezobzirno se zaljubio u ženu svog starijeg i duboko poštovanog prijatelja.

Nije poznato da li je Klara nagađala o njegovim osećanjima i o tome šta je i sama iskusila. Nije moglo biti govora o njihovoj aferi; Klara nikada ne bi pristala na tako besramnu izdaju svog muža, pogotovo jer je čvrsto vjerovala u Robertov oporavak. Clara je imala trideset četiri godine, Brahms dvadeset jednu i vjerovatno je čula tračeve o posebnoj pažnji koju joj je ukazivao zgodan, plavooki i mladi Brahms, ali Klara nikada nije pridavala značaj ogovaranju.

Robertova bolest je neumoljivo napredovala. Brams je pratio Klaru kada je poslednji put posetila svog muža u bolnici, a zatim je pratio Šumana na njegovom poslednjem putovanju.

Šta se dalje dogodilo? Možda je Brams zaprosio, a Klara ga je odbila. Ili možda Brams nije ni pomišljao da se oženi ženom koja je u njegovim očima bila obavijena oreolom nepristupačnosti. Bilo kako bilo, Klara je ostala u Dizeldorfu, a Brams je pokušao da poboljša svoj život.

U VAŠOJ MLADOSTI, BRAHMS JE NEVOLJNO NASTAVLJAO POSAO SVOG OCA, PRATEĆI RAGENTNO PJEVANJE I PLES PO NIŽE KLASNIČNIM restoranima

NA ZVUK JEDNORUČNOG APLAZA

Sljedećih nekoliko godina Bramsovog života bilo je u potpunoj suprotnosti s vremenom koje je proveo bdijući nad nesretnim Robertom Schumannom. Brahmsova slava je postajala sve jača; mnogo je komponovao, nastupao kao dirigent sa raznim nemačkim orkestrima - i flertovao sa lepim devojkama. U ljeto 1858. posjetio je prijatelje u Getingenu, gdje je upoznao još jednog gosta - šarmantnu Agathu von Siebold. Vrlo brzo je Brams već igrao četvororučno sa Agatom i šetao s njom po okolnim šumama. Mladi su se verili.

Brams je potom otišao u Lajpcig, gde je trebalo da nastupi kao solista u sopstvenom klavirskom koncertu u d-molu. Čuveni Leipzig Gewandhaus orkestar stao je na Listovu stranu u ratu romantičara i imao je predrasude prema onome koga je Šuman proglasio "mesijom". U to vrijeme bilo je uobičajeno da se aplaudira nakon svakog izvedenog dijela, ali kada je Brahms završio prvi stav, odgovor je bila potpuna tišina. Nakon drugog dijela ista stvar. Brahms je izveo posljednji pokret drhtajući se rukama. Začula se zadnja nota i - ništa. Konačno su se začuli rijetki, stidljivi pljeskanje koje je ostatak publike odmah ušutkao. Brams je ustao od klavira, naklonio se i napustio binu.

Brahms je bio užasno zabrinut zbog ove katastrofe. Pošto je bio rastrgan, poslao je Agati kratku poruku sa sledećim stihovima: „Volim te! Moram da te vidim! Ali bilo kakve veze nisu za mene!” Za uglednu djevojku poput Agate, značenje fraze je bilo očigledno: Želim da spavam s tobom, ali neću se oženiti tobom. Vratila je prsten Bramsu i nikad ga više nije vidjela.

Ubrzo se, međutim, probudio Bramsov borbeni duh. Prijateljima je najavio da želi da se obračuna sa Listom. Joseph Joachim je u potpunosti podržao Bramsa i njih dvojica su 1860. godine napisali manifest protiv nove njemačke škole, optužujući njene predstavnike za sujetu, naduvano samopoštovanje i što je najvažnije za „loš utjecaj“ na muziku. Autori manifesta pozvali su na povratak čistoj muzici Mocarta i Betovena, muzici nezamućenoj književnim i estetskim programima, na povratak istinski klasičnim formama i harmonijama.

Međutim, “novi Nijemci” su bili daleko od toga da su novi u ovoj igri. Za predstojeći manifest saznali su kada su ispod njega bila samo četiri patetična potpisa i požurili su da ga objave u tako neuvjerljivoj formi. Manifest je postao predmet ismijavanja. A onda je Brams odlučio da uzvrati vatru samo iz oružja koje ga nije izneverilo. Odnosno, nastaviti sa komponovanjem izvrsnih kompozicija u klasičnom formatu - u suprotnosti sa novom njemačkom školom.

PREMA DREVNIM OBIČAJIMA

Godine 1862. Brams je saznao da je Hamburškom filharmonijskom orkestru potreban dirigent i da se već spremao da zauzme ovo mjesto - a ko bi ga zauzeo ako ne on, slavni rođeni Hamburg! Međutim, Brams je bio neprijatno iznenađen što je našao nekog drugog za poziciju o kojoj je toliko dugo sanjao. Ranjeni Brams je otišao u Beč, gde je javnost povoljnije doživljavala njegov tradicionalizam. Nastanio se u Beču. Naredne tri decenije kompozitor je vodio odmeren život, naizmenično komponujući i dirigujući. Često je obilazio Evropu, izvodeći vlastita djela, a vraćao se u Beč, pisao muziku i komunicirao sa odabranim krugom prijatelja. Vremenom je postao redovan u kafani zvanoj Crveni jež i čest posetilac Wurstelpratera, zabavnog parka prepunog lutkara, akrobata i klovnova. Ponekad se kompozitor, koji se znatno povećao, vozio na vrtuljku.

"Rat romantičara" završen je remijem. Obje strane su se proglasile pobjednicima, a Hans von Bülow je proglasio Bramsa za trećeg "B" zajedno sa Bachom i Beethovenom. Godine 1894. Hamburška filharmonija se konačno obratila kompozitoru sa zahtjevom da preuzme mjesto dirigenta. Odbio je ponudu, rekavši da je sada prekasno. Imao je samo šezdeset jednu godinu i činilo se da je Brams dobrog zdravlja, ali je o sebi govorio kao o oronulom starcu. Prijatelji su sa iznenađenjem primetili da izgleda starije od svojih godina.

Ljubav njegovog života, Klara Šuman, takođe je počela da popušta. U jesen 1895. proveli su cijeli dan zajedno i rastali se, smijući se dok je Brahms uzbuđeno punio džepove svojim omiljenim duhanom da ga prokrijumčari u Beč. Nikada se više nisu vidjeli: Clara je umrla u maju 1896.

Brahms se nikada nije oporavio od ovog gubitka; iznenada je požutjeo, vjerovatno od raka jetre. Kompozitor je 7. marta 1897. prisustvovao izvođenju svoje Četvrte simfonije u Bečkoj filharmoniji. Na kraju su se gromoglasne ovacije nastavile dok je Brahms stajao na pozornici sučelice publici; Suze su mu tekle niz obraze. Ostalo mu je manje od mjesec dana života.

Uzmite u obzir DA NISAM BIO OVDJE

Kada se Brams razbolio, doktor mu je naredio da odmah pređe na strogu dijetu.

Upravo sada? Ali ovo je nemoguće! - uzviknuo je kompozitor. - Štraus me je pozvao na večeru, na meniju je bila piletina sa paprikom.

"To je nemoguće", odbrusio je doktor.

Ali Brams je brzo pronašao izlaz:

Dobro, onda budi tako ljubazan da uzmeš u obzir da sam sutra došao kod tebe na konsultacije.

PJEVAŠ KAO DJEVOJKA

Sudeći po memoarima suvremenika, Brahms je u mladosti bio neobično zgodan: plave, nezaboravne oči, svijetlosmeđa kosa, četvrtasta vilica. I samo je jedna karakteristika pokvarila ovu božansku sliku - glas kompozitora, koji je ostao visok, kao dječak. Kao tinejdžer i vrlo mlad, Brahms je bio užasno posramljen zbog svog glasa i na kraju je odlučio da se nešto mora učiniti po tom pitanju. Razvio je set „vežbi“ za snižavanje registra glasnih žica i počeo da trenira, pokušavajući da nadvikne hor tokom proba. Kao rezultat toga, njegov glas je potpuno izgubio ugodnu melodičnost, Brahms je govorio promuklo, naglo - i dalje škripavo. Tokom čitavog života, u trenucima velikog stresa, Bramsov glas je odjednom kao da se slomio, kao kod trinaestogodišnjeg dečaka.

IZBAVITE ME OD laskavaca!

Bramsova drskost se često osjetila u njegovim odnosima s obožavateljicama. Kada ga je mlada žena pitala koju od njegovih pesama treba da kupi, Brams je preporučio dami jednu od svojih posthumnih kompozicija.

Drugi obožavatelj upitao je kompozitora:

Kako uspevate da komponujete tako božanske adagio?

Pa, vidite,” odgovorio je, “ja slijedim upute svog izdavača.”

Brahms je mrzeo da ga hvale u lice. Jednog dana za večerom, Bramsov prijatelj je ustao i rekao:

Ne propustimo priliku da popijemo u zdravlje najvećeg kompozitora na svijetu.

Brams je skočio i viknuo:

Upravo! Pijmo za Mocartovo zdravlje!

Sadržaj članka

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), jedna od istaknutih ličnosti nemačke muzike 19. veka. Rođen 7. maja 1833. u Hamburgu, u porodici Jacoba Brahmsa, profesionalnog kontrabasiste. Bramsove prve muzičke lekcije dao je njegov otac, a kasnije je učio kod O. Kossela, kojeg se uvijek sa zahvalnošću sjećao. Godine 1843. Kossel je predao svog učenika E. Marxenu. Marksen, čija se pedagogija zasnivala na proučavanju Baha i Betovena, brzo je shvatio da ima posla sa izuzetnim talentom. Godine 1847, kada je Mendelson umro, Marksen je rekao prijatelju: "Jedan majstor je otišao, ali drugi, veći, dolazi da ga zameni - ovo je Brams."

Godine 1853. Brams završava studije i u aprilu iste godine odlazi na koncertnu turneju sa svojim prijateljem, E. Remenyijem: Remenyi je svirao violinu, Brahms svirao klavir. U Hanoveru su upoznali još jednog poznatog violinistu, J. Joachima. Bio je zadivljen snagom i vatrenim temperamentom muzike koju mu je pokazao Brams, a dvojica mladih muzičara (Joachim je tada imao 22 godine) postali su bliski prijatelji. Joachim je dao Remenyiju i Brahmsu pismo upoznavanja sa Listom i oni su otišli u Weimar. Maestro je neka od Bramsovih dela odsvirao iz vida, i ona su na njega ostavila toliko snažan utisak da je odmah hteo da „rangira“ Bramsa naprednim pokretom – Novom nemačkom školom, na čijem su čelu bili on i R. Wagner. Međutim, Brahms je odolio šarmu Listove ličnosti i briljantnosti njegove igre. Remenyi je ostao u Weimaru, dok je Brahms nastavio svoja lutanja i na kraju završio u Diseldorfu, u kući R. Schumanna.

Šuman i njegova supruga, pijanistkinja Klara Šuman-Vik, već su čuli za Bramsa od Joahima i toplo su primili mladog muzičara. Bili su oduševljeni njegovim spisima i postali su njegovi najvjerniji sljedbenici. Brams je živeo u Dizeldorfu nekoliko nedelja i uputio se u Lajpcig, gde su List i G. Berlioz prisustvovali njegovom koncertu. Do Božića Brams je stigao u Hamburg; napustio je svoj rodni grad kao nepoznati student, a vratio se kao umjetnik sa imenom o kojem je veliki Šumanov članak rekao: „Evo muzičara koji je pozvan da da najviši i idealan izraz duhu našeg vremena“.

U februaru 1854. Šuman je pokušao da izvrši samoubistvo u nervnom napadu; poslat je u bolnicu, gdje je provodio dane do smrti (jula 1856.). Brams je pohitao u pomoć Šumanovoj porodici i pobrinuo se za ženu i sedmoro djece tokom perioda teških iskušenja. Ubrzo se zaljubio u Klaru Šuman. Klara i Brams, po zajedničkom dogovoru, nikada nisu govorili o ljubavi. Ali duboka međusobna naklonost je ostala i tokom svog dugog života Clara je ostala Bramsova najbliža prijateljica.

U jesenjim mesecima 1857–1859, Brams je služio kao dvorski muzičar na malom kneževskom dvoru u Detmoldu, a letnje sezone 1858. i 1859. proveo je u Getingenu. Tamo je upoznao Agathe von Siebold, pjevačicu i kćer univerzitetskog profesora; Bramsa je ozbiljno privukla, ali je požurio da se povuče kada se pojavila tema braka. Sve kasnije strasti Bramsovog srca bile su prolazne prirode.

Bramsova porodica je i dalje živela u Hamburgu, a on je tamo stalno putovao, a 1858. je iznajmio zaseban stan za sebe. Godine 1858–1862. uspješno je vodio ženski amaterski hor: ova aktivnost mu se jako dopala i komponovao je nekoliko pjesama za hor. Međutim, Brahms je sanjao da postane dirigent Hamburškog filharmonijskog orkestra. Godine 1862. umro je bivši direktor orkestra, ali mjesto nije pripalo Brahmsu, već J. Stockhausenu. Nakon toga, kompozitor je odlučio da se preseli u Beč.

Do 1862. luksuzni šareni stil Brahmsovih ranih klavirskih sonata ustupio je mjesto mirnijem, strožem, klasičnom stilu, koji se očitovao u jednom od njegovih najboljih djela - Varijacijama i fugi na Hendelovu temu. Brams se sve više udaljavao od ideala Nove njemačke škole, a njegovo odbacivanje Lista kulminiralo je 1860. godine, kada su Brams i Joachim objavili vrlo oštar manifest, u kojem je posebno stajalo da djela sljedbenika novonjemačke Škola je "protivrečna samom duhu muzike".

Prvi koncerti u Beču nisu naišli na vrlo prijateljski prijem kod kritičara, ali su Bečani rado slušali pijanistu Bramsa, koji je ubrzo osvojio simpatije svih. Ostalo je bilo pitanje vremena. Više nije izazivao svoje kolege, njegova reputacija je konačno uspostavljena nakon velikog uspjeha German Requiem, izvedena 10. aprila 1868. u bremenskoj katedrali. Od tada, najznačajnije prekretnice u Bramsovoj biografiji bile su premijere njegovih velikih djela, kao što su Prva simfonija u c-molu (1876), Četvrta simfonija u e-molu (1885) i Kvintet za klarinet i gudače ( 1891).

Njegovo materijalno bogatstvo raslo je zajedno s njegovom slavom, a sada je dao slobodu svojoj ljubavi prema putovanjima. Posjetio je Švicarsku i druga slikovita mjesta, a nekoliko puta je putovao u Italiju. Brahms je do kraja života preferirao ne previše teška putovanja, pa je stoga austrijsko ljetovalište Ischl postalo njegovo omiljeno mjesto za odmor. Tamo je 20. maja 1896. primio vijest o smrti Klare Šuman. Brams je umro u Beču 3. aprila 1897. godine.

Kreacija.

Brams nije napisao nijednu operu, ali je inače njegov rad pokrivao gotovo sve glavne muzičke žanrove. Među njegovim vokalnim kompozicijama, veličanstveno vlada kao planinski vrh. German Requiem, nakon čega slijedi pola tuceta manjih djela za hor i orkestar. Bramsova zaostavština obuhvata prateće vokalne ansamble, a capella motete, kvartete i duete za glasove i klavir, oko 200 pjesama za glas i klavir. U orkestarsko-instrumentalnom polju treba spomenuti četiri simfonije, četiri koncerta (uključujući uzvišeni violinski koncert u D-duru, 1878. i monumentalni Drugi klavirski koncert u B-duru, 1881.), kao i pet orkestarskih djela različitih žanrova. , uključujući Haydnove varijacije na temu (1873). Napravio je 24 kamerna instrumentalna djela različitih veličina za solo i dva klavira, te nekoliko komada za orgulje.

Kada je Brahms imao 22 godine, stručnjaci kao što su Joachim i Schumann očekivali su od njega da predvodi oživljavajući romantičarski pokret u muzici. Brams je ostao nepopravljivi romantik tokom svog života. Međutim, to nije bio patetični romantizam Lista ili teatralni romantizam Wagnera. Brahms nije volio previše svijetle boje, a ponekad se može činiti da je općenito ravnodušan prema tembru. Dakle, ne možemo sa potpunom sigurnošću reći da li su Haydnove varijacije na temu izvorno komponovane za dva klavira ili za orkestar – objavljene su u obje verzije. Klavirski kvintet u f-molu prvo je zamišljen kao gudački kvintet, a potom i kao klavirski duet. Takvo zanemarivanje instrumentalne boje rijetko je među romantičarima, jer je šarenilu muzičke palete pridavao odlučujući značaj, a Berlioz, List, Wagner, Dvoržak, Čajkovski i drugi napravili su pravu revoluciju u oblasti orkestarskog pisanja. Ali može se prisjetiti i zvuka horni u Bramsovoj Drugoj simfoniji, trombona u Četvrtoj i klarineta u kvintetu klarineta. Jasno je da kompozitor koji na ovaj način koristi tembre nikako nije slijep za boje – on jednostavno ponekad preferira “crno-bijeli” stil.

Šubert i Šuman ne samo da nisu krili svoju privrženost romantizmu, već su bili i ponosni na njega. Brams je mnogo pažljiviji, kao da se plaši da se oda. „Brams ne ume da se raduje“, jednom je rekao Bramsov protivnik G. Volf, a u ovoj bodlji ima istine.

Vremenom, Brams je postao briljantan kontrapuntalist: njegove fuge su u njemu German Requiem, u Varijacijama na Hendlovu temu i drugim djelima, njegove pasacaglias u finalu Varijacija na temu Haydna i u Četvrtoj simfoniji direktno su zasnovane na principima Bachove polifonije. U drugim slučajevima, Bachov uticaj se prelama kroz Šumanov stil i otkriva u gustoj, hromatskoj polifoniji Bramsove orkestarske, kamerne i kasne klavirske muzike.

Osvrćući se na strastvenu privrženost romantičarskih kompozitora Betovenu, ne može a da ne padne u oči činjenica da su se oni pokazali relativno slabi u samoj oblasti u kojoj se Beethoven posebno istakao, odnosno u oblasti forme. Brams i Wagner su postali prvi veliki muzičari koji su cenili Betovenova dostignuća u ovoj oblasti i bili u stanju da ih sagledaju i razviju. Već su Bramsove rane klavirske sonate prožete takvom muzičkom logikom kakva nije bila viđena od vremena Betovena, a tokom godina Bramsovo ovladavanje formom postajalo je sve sigurnije i sofisticiranije. Nije zazirao od inovacija: može se spomenuti, na primjer, upotreba iste teme u različitim dijelovima ciklusa (romantičarski princip monotematizma - u sonati za violinu G-dur, op. 78); spori, refleksivni skerco (Prva simfonija); skerco i spori stav spojeni (gudački kvartet u F-duru, op. 88).

Tako su se u Bramsovom djelu susrele dvije tradicije: kontrapunkt, koji dolazi od Bacha, i arhitektonika, koju su razvili Haydn, Mozart i Beethoven. Ovome se dodaje romantičan izraz i boja. Brams kombinuje različite elemente njemačke klasične škole i sažima ih - može se reći da njegovo djelo zaokružuje klasični period u njemačkoj muzici. Nije iznenađujuće što su se suvremenici često okretali paraleli Beethoven-Brahms: zaista, ovi kompozitori imaju mnogo toga zajedničkog. Beethovenova senka lebdi - sa više ili manje jasnosti - nad svim glavnim Bramsovim delima. I samo u malim oblicima (intermeco, valceri, pjesme) uspijeva zaboraviti na ovu veliku sjenu - za Betovena su mali žanrovi igrali sporednu ulogu.

Kao tekstopisac, Brams je pokrio možda manje širok spektar slika od Schuberta ili G. Wolfa; Većina njegovih najboljih pjesama su isključivo lirske, obično zasnovane na riječima drugorazrednih njemačkih pjesnika. Brams je nekoliko puta pisao pesme Getea i Hajnea. Gotovo uvijek, Brahmsove pjesme tačno odgovaraju raspoloženju odabrane pjesme, fleksibilno odražavajući promjene u osjećajima i slikama.

Kao melodista, Brams je drugi iza Šuberta, ali u kompozitorskom umeću nema premca. Simfonija Bramsovog razmišljanja očituje se u širokom disanju vokalnih fraza (često postavljajući teške zadatke izvođačima), u harmoniji forme i bogatstvu klavirske dionice; Brahms je beskrajno inventivan u polju klavirske teksture i u svojoj sposobnosti da primeni jednu ili drugu teksturnu tehniku ​​u pravo vreme.

Brams je autor dve stotine pesama; u ovom žanru je radio ceo život. Vrhunac pesničkog stvaralaštva je veličanstven vokalni ciklus napisan na kraju života Četiri stroge melodije(1896) o biblijskim tekstovima. Posjeduje i oko dvjesto obrada narodnih pjesama za različite izvođačke grupe.