John William Waterhouse je klasik engleskog slikarstva s kraja 19. i početka 20. stoljeća, jedan od najskupljih i najpopularnijih umjetnika u Velikoj Britaniji (njegova slika „Sveta Cecilija“ prodata je na Christie'su za 6 miliona funti sterlinga). Ali, bez obzira na cijenu svojih radova, on je jednostavno vrlo dobar umjetnik, koji dugo vremena nije bio toliko poznat u Rusiji koliko zaslužuje. Stvorio je nevjerovatnu galeriju ženskih slika, birajući mitove ili drevna književna djela kao teme za svoje slike.
Dama od Šalota, 1884 (Dama od Šalota - Elejn ili ljiljan služavka, lik iz legendi o kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola, devojka koja je umrla od neuzvraćene ljubavi prema Lanselotu)
Waterhouse je oduvijek štitio svoj privatni život od znatiželjnih očiju, pa se o njemu malo zna, osim najosnovnijih prekretnica njegove biografije. I nije ostalo ništa osim nekoliko nasumično preživjelih pisama koja bi mogla razjasniti tajne njegovog života. 
Sudbina. 1900
Voterhaus je rođen 1849. godine u Rimu, u porodici umetnika, ali se njegova porodica ubrzo vratila u Englesku. Budući umjetnik je prve časove slikanja uzeo od svog oca, a sa 21 godinom upisao je Kraljevsku akademsku školu pri Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Majstorovi rani radovi, izloženi u Kraljevskoj akademiji i poznatim galerijama, izazvali su veliko interesovanje za mladog umetnika. 
Svetište. 1895
Umjetnik je nekoliko puta posjetio Italiju, a nakon braka sa umjetnicom Esther Kenworthy 1883. godine, nastanio se u Engleskoj. Zanimanje za njegova djela postajalo je sve veće, slike su otkupljivane za najbolje kolekcije, uključujući i onu kraljevsku. 
Lamija. 1905
Dvoje umjetnikove djece umrlo je rano, međutim, njegov brak je bio sretan - par, koji je doživio zajedničku tugu, okupio se i posvetio život jedno drugom. 
Jason i Medeja. 1890
Ofelija. 1889
Waterhouse se smatrao simbolistom. Neki istraživači su vjerovali da je bio dio prerafaelita, ali umjetnik službeno nije pripadao nijednoj umjetničkoj grupi. 
Duša ruže. 1908
Godine 1885. Voterhaus je izabran u Kraljevsku akademiju umjetnosti, a 10 godina kasnije postao je akademik. 
Nereid. 1901
Tokom svog života, Voterhaus je naslikao više od 200 slika na mitološke i književne teme. 
Enchantress. 1911
Posljednje godine umjetnika bile su komplikovane teškom bolešću, ali je nastavio da radi jednako naporno. 1917. umro je od raka. Supruga ga je preživjela za 27 godina. 
Psiha otvara vrata vrta Erosa. 1904
I još nekoliko radova majstora: 
Ofelija. 1894
Borey. 1902
Magična lopta. 1902
Ariadne. 1898
Priča iz Dekamerona. 1916
Miranda. Oluja. 1916
Penelope i prosci. 1912
Wildflowers. 1902
Beautiful Rosalind. 1917
Ispostavilo se da je tema PRERAFAELITA vrlo obimna.Nemoguće je zanemariti čuvene engleski umjetnikJohn William Waterhouse 1849 - 1917 , čiji se rad pripisuje kasnijoj faziPrerafaelitizam.
John Waterhouse je razvio vlastiti stil, koji je skladno kombinirao klasicizam, romantizam, fantaziju i stvarnost. Neki radovi se mogu klasifikovati kao impresionizam.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi su bili na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta, i posvuda su imali izuzetan uspjeh.
Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelitizma, već i obični gledaoci. Ima nečega u ovim slikama što čovjeka ne može ostaviti ravnodušnim, čak i prvi put upoznatog sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
MALO O UMETNIKU.
Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacija boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali „Nino“.
Sa 21 godinom, Waterhouse je uspješno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umjetnosti, gdje je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, priredio mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i skulpturu na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgill.
Mladićevi rani radovi, u nekim detaljima kompozicije i slike, podsjećaju na slike poznatog slikara Sir Lawrencea Alma-Tadema, britanskog umjetnika holandskog porijekla koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar koji je također imao značajan utjecaj na Waterhouseovo rano stvaralaštvo bio je engleski baron Frederic Leighton, istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umjetnosti, također donekle blizak prerafaelitima.
U dvadesetpetoj godini (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo „San i smrt njegovog polubrata“, koje je, kako su primetili mnogi savremenici, naišlo na bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ova slika je kasnije uključena u gotovo sve njegove izložbe.
Pogledajmo pobliže ovu sliku.
"San i smrt njegovog polubrata"
Slika, nastala na osnovu starogrčke mitologije, prikazuje dva mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala snažan hipnotički efekat na njih i oni su zadremali u gotovo istom položaju u kojem su i vežbali muziku.
Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom lule, samo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaženja". Waterhouse je dugo vremena tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen odnosa između mladića.
John William Waterhouse Esther Kenworthy.
Godine 1883. supruga Johna Waterhousea postala je umjetnica Esther Kenworthy, koja je također stekla slavu; njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Ofelija 1889
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mutnim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Jasno je da se autor divi svojoj heroini.
Ofelija 1894
Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera.
Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini rijeke. Ona se drži za drvo i već je psihički spremna da učini fatalni korak.
U to vrijeme stvorio je mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu popularnost u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već ih kupuju i kolekcionari kao isplativa investicija.
Slikar je umeo da sa velikim realizamom prenese dramatičnost situacije, pokazujući odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledamo umjetnikove brojne slike, primijetit ćemo da junakinje njegovog rada često nisu bile samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene tragične sudbine.
John Waterhouse je ovih dana jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine, slika "Sveta Cecilija" prodata je u Christie'su za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
GALERIJA UMETNIČKIH RADOVA.
Sveta Cecilija.
John William Waterhouse .Magični krug.
Slika prikazuje vješticu ili čarobnicu koja ocrtava vatrenu vatru na tlu. magični krug kako bi se stvorio prostor za praktikovanje vještičarenja.
Vještičina moć je naglašena njenim odlučnim izrazom lica, isključivanjem vrane i žabe - popularnih simbola magije u to vrijeme - i kontrolom stupa dima koji izlazi iz kotla. Stub, umjesto da se razbacuje u strane ili se ljulja pod utjecajem vjetra, ostaje uspravan.
Film je naišao na veoma pozitivan prijem od strane kritike i javnosti.
John William Waterhouse. Brzo berite ruže. 1909
Slika prikazuje prelepe devojke koje beru cveće na širokoj livadi. Naslov je pozajmljen iz pesme iz 17. veka „Devicama: Požurite da sustignete“, autora Roberta Herika. Pjesnik, veličajući radosti mladosti i proljeća, savjetuje da odbacite skromnost i brzo obučete vjenčanicu, jer je mladost prolazna, a "trenutak zalaska sunca sve je bliži".
Brzo berite ruže
Sve je podložno starenju,
Cveće koje je sada svima draže,
Sutra će oni postati senka.
Prva verzija slike "Brzo uberi ruže" 1908
Waterhouse, John William . "Miranda i oluja"
Miranda je naivna petnaestogodišnjakinja, jedina vojvodova ćerka Prospero . Ona i njen otac postali su pustinjaci na ostrvu zbog njenog ujaka Antonija, koji je želeo da preuzme presto. Miranda živi na pustom ostrvu od svoje 3 godine. Jednog dana, zbog oluje, njihovi sunarodnici, Napolitanci, među kojima je bio i mladi princ Ferdinand, doživjeli su brodolom i također su završili na ovom ostrvu.
Vojvoda Prospero, koji je mađioničar, šalje Ariel , duh koji ga služi, prati Ferdinanda i organizira stvar tako da se princ i Miranda zaljube jedno u drugo. Pripreme za vjenčanje postale su razlog za povratak vojvode i Mirande u civilizaciju.
Sudbina.
"Psiha otvara vrata Erosovog vrta" 1904
Dekameron.
Hylas i nimfe.
Diogen.
Tristan i Izolda
Circe.
Waterhouse John William, engleski umjetnik. John William Waterhouse rođen je 1849. godine u Rimu, kao sin umjetnika. 1850-ih godina porodica se vratila u Englesku. Početkom 1870-ih, prije nego što je ušao u školu Kraljevske akademije, Voterhaus je pomagao ocu u njegovom studiju. Waterhouse je studirao slikarstvo i skulpturu pod vodstvom umjetnika Pickersgilla. Waterhouseovi rani radovi na klasične teme u duhu Sir Lawrencea Alma-Tademe i Frederica Leightona prikazani su u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Društvu britanskih umjetnika i Umjetničkoj galeriji Dudley.
Tokom kasnih 1870-ih i 1880-ih, Waterhouse je nekoliko puta putovao u Italiju. Nakon braka sa Esther Kenworthy 1883., Waterhouse se nastanio u studiju Primrose Hill. Tamo su živjeli i umjetnici Arthur Rackham i Patrick Caulfield. Godine 1884. Voterhaus je dobio priznanje; njegovu sliku Dama od Šalota (1884., galerija Tate, London) kupio je Sir Henry Tate nakon izložbe na Akademiji. Slike iz ovog perioda pokazuju sve veći interes Waterhousea za teme povezane s prerafaelitima, posebno za stvaranje slika tragičnih ili moćnih femme fatales (Circe Invidioza, 1892; Kleopatra, 1890; Circe Mama Odiseja, 1891 i druge slike), kao i u plenerskom slikarstvu. Godine 1885. John William Waterhouse je izabran u Kraljevsku akademiju, a akademik je postao 1895. Waterhouseov diplomski rad bila je slika Nereida (dorađena od strane majstora, konačna verzija slike 1901.).
Sredinom 1880-ih, Waterhouse je mnogo izlagao u Grosvenor galeriji, Novoj galeriji i na pokrajinskim izložbama u Birminghamu, Liverpoolu i Manchesteru. Slike iz ovog perioda bile su naširoko prikazivane u Engleskoj i inostranstvu kao deo međunarodnog simbolističkog pokreta. Početkom 1890-ih, Waterhouse je počeo da slika portrete. Od 1900-ih, aktivno je uključen u različite javne organizacije umjetnika i umjetnika u Engleskoj. Umjetnikove slike se često pripisuju prerafaelitima, iako Voterhaus formalno nije pripadao ovom pokretu.
Tokom svog života, Voterhaus je naslikao više od dve stotine slika na mitološke, istorijske i književne teme. Waterhouse je dijelio prerafaelitsko interesovanje za teme pozajmljene iz poezije i mitologije. Nepogrešivo je prenio dramatičnost trenutka i pokazao briljantno majstorstvo kompozicije i slikarske tehnike. Međutim, umjetnik svoju trajnu popularnost najviše duguje šarmu svojih zamišljenih modela (vjeruje se da je prilikom slikanja „Gospođe od Šalota“ model bila umjetnikova supruga).
Godine 1908-1914, Waterhouse je stvorio niz slika zasnovanih na književnim i mitološkim temama (Miranda, Tristan i Izolda, Psiha, Persefona i druge). Na ovim slikama umjetnik slika svoju omiljenu manekenku, koju su naučnici iz Waterhousea Ken i Kathy Baker nedavno identificirali kao gospođicu Muriel Foster. O Voterhausovom privatnom životu zna se vrlo malo - do danas je preživjelo samo nekoliko pisama i, zapravo, dugi niz godina ličnosti njegovih modela ostale su tajna. Iz memoara savremenika poznato je i da je Voterhausu pozirala i Meri Lojd, model za remek delo lorda Lejtona Burning June. Uprkos tome što je patio od početka bolesti, Voterhaus je nastavio da aktivno slika tokom poslednjih deset godina svog života sve do smrti od raka 1917. Umjetnikova supruga, Esther Waterhouse, preživjela je svog muža za 27 godina, umrla u privatnom sanatoriju 1944. godine.
Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Od ranog djetinjstva, John je vidio kako njegovi roditelji slikaju; drugi umjetnici, pjesnici i muzičari često su posjećivali njihovu kuću. Sama atmosfera Vječnog grada budila je i posebne snove povezane s prekrasnim skulpturama, nevjerovatnim fontanama, veličanstvenim građevinama i arhitektonskim spomenicima koji su krasili Rim, dajući mu poseban šarm i izdvajajući ga od mnogih evropskih gradova. Sveukupnost svih okolnosti Johnovog djetinjstva dovela je njegovo djelo do takozvanog kasnog prerafaelitizma. Međutim, vrijedno je napomenuti da Waterhouse nikada nije formalno pripadao ovom pokretu.
Nema sumnje da je slika Rima zauvijek utisnuta u umjetnikovo srce. Često je slikao junakinje svojih slika na pozadini italijanskih pejzaža. U osnovi, umjetnica je prikazala ženske slike posuđene iz antičkih mitova, legendi i nekih književnih djela mističnog ili povijesnog sadržaja, uglavnom iz renesanse. Waterhouse se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, koji je propovijedao kult Lijepe dame ili ženske božice, koja je na mnogo načina nastojala oponašati djela velikog Raphaela, tumačeći ženske slike na svoj način.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacija boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali „Nino“.
Sa 21 godinom, Waterhouse je uspješno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umjetnosti, gdje je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, priredio mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i skulpturu na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgill.
Mladićevi rani radovi, u nekim detaljima kompozicije i slike, podsjećaju na slike poznatog slikara Sir Lawrencea Alma-Tadema, britanskog umjetnika holandskog porijekla koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar koji je također imao značajan utjecaj na Waterhouseovo rano stvaralaštvo bio je engleski baron Frederic Leighton, istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umjetnosti, također donekle blizak prerafaelitima.
No, naglašavamo da je imitacija bila relativno kratkog vijeka i vrlo brzo je John Waterhouse razvio vlastiti stil, koji je skladno spojio klasicizam, romantizam, fantastiku i stvarnost. Neki radovi se mogu klasifikovati kao impresionizam.
Slike na klasične teme izlagane su ne samo u njegovom mestu studiranja, već i u Društvu engleskih umetnika i u galeriji Dudley i imale su veliki uspeh, privlačeći pažnju romantičnim i sanjivim temama.
U dvadesetpetoj godini (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo „San i smrt njegovog polubrata“, koje je, kako su primetili mnogi savremenici, naišlo na bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ova slika je kasnije uključena u gotovo sve njegove izložbe.
Slika, nastala na osnovu starogrčke mitologije, prikazuje dva mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala snažan hipnotički efekat na njih i oni su zadremali u gotovo istom položaju u kojem su i vežbali muziku. Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom lule, samo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaženja". Waterhouse je dugo vremena tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen odnosa između mladića. Podsjetimo, u originalu se slika zove “Spavanje i smrt njegovog polubrata”. U ruskom prijevodu možete pronaći riječi "domaći", "polukrvni", pa čak i "brat blizanac". U nekim publikacijama o stranoj umetnosti naziv ove slike nalazi se kao „Hipnos i Tanatos“. Prema mitovima antičke Grčke, spavanje i smrt su braća blizanci. Njihova majka je boginja noći, Nekta, a otac je bog tame, Erebus, koji je ujedno i njihov ujak.
Džonu Voterhausu je očigledno nedostajalo inspiracije u Maglenom Albionu, i on je više puta putovao u svoju voljenu, jedinstvenu, sunčanu Italiju, pokrivenu legendama i mitovima starog Rima. Ovdje je umjetnik željno upijao živopisne slike talijanskih žena i jedinstvenu prirodu ovog poluotoka.
Radovi ovog perioda jasno pokazuju interesovanje umetnika za teme prerafaelitizma, prikaze tragičnih trenutaka u sudbinama moćnih žena („Circa Invidioza“, „Kleopatra“, „Circa mami Odiseja“, dr.), kao i u plenerskom slikarstvu.
Međutim, Waterhouse je naslikao mnoge slike zasnovane na engleskim legendama, uključujući i čuvenog kralja Artura. Jedna od ovih slika je “Dama od Šalota” (1888), koja govori o Elaine of Estolat, koja je umrla od ljubavi prema vitezu Lanselotu, jednom od likova u legendi o kralju Arturu i liku u Alfredu Tennysonu. pesma „Veštica iz Šalota“, dobro poznata ruskim čitaocima. Djevojka je pod prokletstvom: mora provesti cijeli svoj život zatočena u jednoj od neosvojivih kula na malom ostrvu Shalott i neprestano tkati tapiserije. Zabranjeno joj je da gleda kroz prozore, ali na zidu naspram prozora visi ogledalo, koje odražava sve što se dešava iza ovih praznih zidova. Elaine se povremeno pogleda u ogledalo i na njenim prekrasnim tapiserijama pojavljuju se prave slike koje vidi u ovom čarobnom ogledalu. Ali jednog dana u ogledalu ona neočekivano ugleda prekrasnog mladića, Sir Lancelot. Pustinjak krši uslove i gleda kroz mali prozor. Ova nehotična akcija dovodi do tragedije: ogledalo puca, ali djevojka nekako misteriozno uspijeva pobjeći. Na obali rječice ugleda čamac, penje se u njega i pokazuje ga u smjeru gdje je Lanselot jurio na svom konju. Tužna melodija koju djevojka pjeva postaje njena „labudova“ oproštajna pjesma i ona umire.
Sveukupno, Waterhouse je napisao tri verzije na osnovu ove pjesme. U prvom od njih umjetnik je prikazao djevojku u čamcu. Oči su joj tužne i uperene u nepoznatu daljinu. Možda tu čeka njena velika prava ljubav prema vitezu koji je na trenutak bljesnuo na prozoru. Bijeli ogrtač simbolizira čistoću i nevinost. Na krmi se vidi lijepa, još ne dovršena tapiserija, čiji je dio u vodi. Veličanstveni pejzaž, kao podsjetnik na Italiju, prilično je tmuran. Odstupajući od pererafaelitskih tradicija, slikar ju je naslikao bez navođenja pojedinačnih detalja, posvećujući svu svoju pažnju heroini.
Nakon toga, slikar stvara još dva platna na ovu temu. Godine 1894. pojavila se slika „Dama od Šalota gleda Lanselota“, na kojoj je devojka prikazana u trenutku kada gleda kroz prozor i ugleda viteza. Konci su omotani oko njene blijedosmeđe haljine, a iza nje se vidi napuklo ogledalo. Devojčino lice izražava prva osećanja za ono čega je bila uskraćena.
Godine 1911. umjetnik je naslikao treću verziju ove priče, “Sjene me progone”. Imajte na umu da je ovo potpuno drugačija slika, koja je naglašena njenom grimiznom haljinom, za razliku od prethodnih opcija. Ovdje ne vidimo naivnu djevojku, već senzualnu damu. Mala ugodna soba je obasjana jarkim zracima sunca. Poza junakinje više podsjeća na dosadnu mladu damu koja neće dugo čamiti zatvorena, već će podleći iskušenju da gleda u stvarni, a ne izmišljeni svijet. Možda mu je žena pozirala za ovu sliku.
Godine 1883. supruga Johna Waterhousea postala je umjetnica Esther Kenworthy, koja je također stekla slavu; njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mutnim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Jasno je da se autor divi svojoj heroini. Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera. Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini rijeke. Ona se drži za drvo i već je psihički spremna da učini fatalni korak. U to vrijeme stvorio je mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi su bili na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta, i posvuda su imali izuzetan uspjeh. Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelitizma, već i obični gledaoci. Ima nečega u ovim slikama što čovjeka ne može ostaviti ravnodušnim, čak i prvi put upoznatog sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu popularnost u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već ih kupuju i kolekcionari kao isplativa investicija. Slikar je umeo da sa velikim realizamom prenese dramatičnost situacije, pokazujući odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledamo umjetnikove brojne slike, primijetit ćemo da junakinje njegovog rada često nisu bile samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene tragične sudbine.
Upravo te okolnosti tjeraju Waterhousea da izabere najsjajnije slike iz podsvijesti.
Nažalost, o njegovom privatnom životu zna se vrlo malo - sačuvano je samo nekoliko pisama. Čak i njegovi modeli, koji su mu pozirali dok je stvarao njegove slike, dugo su bili nerešiva misterija za istraživače njegovog rada.
Na nekim platnima jasno su vidljive karakteristike istog modela. Nedavno su istraživači rada ove velike umjetnice identifikovali njen identitet. Ovo je gospođica Muriel Foster, koja je napisana kao Miranda, Izolda, Psiha i nekoliko drugih. Umjetnici je pozirala i Mary Lloyd, čija se slika može vidjeti na remek-djelu Lorda Leightona "Burning June".
Uprkos teškim bolovima usled teške bolesti, umetnik se u poslednjoj deceniji života i dalje aktivno bavio slikarstvom. Nije puštao četke do posljednjeg sata.
Džon Voterhaus je umro od raka u februaru 1917. i sahranjen je u Londonu na groblju Kensal Green.
Godine 1992. njegova slika se pojavila na poštanskoj marki u Velikoj Britaniji.
Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina i umrla 1944.
John Waterhouse je ovih dana jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine, slika "Sveta Cecilija" prodata je u Christie'su za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
"Hipnoza i njegov brat Tanatos" 1874
Tokom 1880-ih, Waterhouse je nekoliko puta putovao u Italiju. Godine 1883, nakon braka sa Esther Kenworthy, Waterhouse se nastanio u studiju Primrose Hill.
"Miljenici cara Honorija" 1883
S njim su živjeli i umjetnici Arthur Rackham i Patrick Caulfield.
"Dama od Šalota"
"Dama od Šalota"
"Studija za sliku "Dama od Šalota"
Godine 1884. John Waterhouse je postigao uspjeh; njegovu sliku "The Lady of Shalott" kupio je Sir Henry Tate nakon izložbe na Akademiji. Slike iz ovog perioda pokazuju Voterhausovo sve veće interesovanje za prerafaelitske teme, posebno za stvaranje slika tragičnih ili fatalnih žena: Kleopatre, Cirke Invidioze, Cirke koja namami Odiseja. Umetnik se takođe zainteresovao za plenersko slikarstvo.
"Diogen" 1882 
"Apel Proročištu" 1882 
"Magični krug" 1886 
"Kleopatra" 1888
"Penelopa čeka Odiseja" 1890
"Odisej i sirene" 1891
"Circa nudi pehar Uliksu" 1891
"Circa" 1892
Voleo je da glumi Ofeliju. Jedna od njegovih slika prikazuje Ofeliju kako sjedi blizu jezera prije svoje smrti.
"Ofelija" 1889
"Ofelija" 1894
"Ofelija" 
"Ofelija" 1910
Druge Ofelije pojavile su se između 1894. i 1910. godine.
Godine 1885. John Waterhouse je izabran u Kraljevsku akademiju, a akademik je postao tek 1895. godine.
"Eho i narcis" 1903
"sveta Cicilija"
"Studiraj za skupljanje rosebu"
"Gospođica Margaret Henderson" 1900
"Portret gospođe Charles Schreiber" 1912
Voterhaus je 1880-ih izlagao svoje slike u Novoj galeriji, kao i na pokrajinskim izložbama u Liverpulu i Mančesteru. Slike iz ovog perioda bile su naširoko prikazivane u Engleskoj i inostranstvu kao odraz međunarodnog simbolističkog pokreta.
Tokom 1890-ih, Waterhouse je počeo da slika portrete.
"Kristalna lopta" 1902
Učestvuje u raznim javnim organizacijama umjetnika i umjetnika.
Uprkos tome što je patio od početka bolesti, Voterhaus je nastavio da aktivno slika tokom poslednjih deset godina svog života.
"Apolon i Dafna" 1908
Često se svrstava u prerafaelit, iako formalno nije pripadao ovom pokretu.
Za života je naslikao oko 200 slika na mitološke, istorijske i književne teme.
Waterhouse je podržao prerafaelitsku ideju o posuđivanju tema iz poezije i mitologije.
Posebno je precizno prenio dramu trenutka, a pokazao je i briljantno majstorstvo kompozicije i slikarske tehnike. Umjetnik svoju popularnost duguje šarmu svojih zamišljenih modela (prema nekim izvorima, kada je slikala „Gospođu od Šalota” model je bila i sama umjetnikova supruga).
Voterhausov rad je hvaljen od strane kritike, njegova reputacija je bila visoka, a imitirali su ga mlađi umjetnici.
On je jedan od rijetkih umjetnika koji je stekao slavu za života i mogao je živjeti u izobilju zahvaljujući njegovim radovima.
Džon Vilijam Voterhaus je bolovao od raka u poslednje dve godine svog života, od kojeg je umro 1917.
Sahranjen je na groblju Kensal Green u Londonu.
"Ribar i sirena"
"Nimfe koje su videle Orfejevu glavu" 1900
"Gilas i nimfe" 1896
"MIRANDA i oluja" 1916
"Danaidi" 1904
"Dosta mi je senki, rekla je dama iz Šalota"
"Pandora"
"Arijadna" 1898
"Jason i Medeja" 1890
"Divlje cvijeće" 1902
"Flora" 1890
"Narcise" 1912
"Skica za sliku "Naida"
"Juliet" 1898
"Ponuda poklona"
"Nereida" 1900
"Psiha otvara zlatnu kutiju"
"Slušam moje slatke piske" 1911
Studija "Boreja" 1904
"Borej" (sjeverni vjetar) 1903
"Marianne" 1897
"La Belle Dame Sans Merci" 1893
"La Belle Dame Sans Merci" (Studija) 1893
"Lepa žena bez milosti" "Lepoj dami" 1893
"Marijamna napušta Irodovo sudište" 1887
"Lepa Rozamunda" 1917
"Dekameron" 1916
"Dante i Beatris" 1916
"Adonisova smrt"
"U njegovim mračnim dubinama"
"Moje omiljene ruže" 1903
"Biranje cvetova badema"
"U Peristilu" 1874
"Flora" 1891
"Brači narandži" 1890
"Moje lijepe ruže" 1908. "Brzo čupajte ruže" prva verzija slike
"Brzo berite ruže" 1909
"Portret devojke" 1910
"Portret mlade žene" 1875-1878
"Proljeće širi jedan zeleni krilo cvijeća" 1910
"Šarmer" 1911
"Začarani vrt" 1916
"Mistično drvo" 1914-1917
"Grčka predstava" 1880
"Ester Kenvorti Voterhaus" 1885
"Ženska studija" 1894
"Sveta Eulalija" 1885
"Studija ženske figure sa krunicom" 1890
"Portret devojke"
"Pesma proleća" 1913
Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Od ranog djetinjstva, John je vidio kako njegovi roditelji slikaju; drugi umjetnici, pjesnici i muzičari često su posjećivali njihovu kuću. Sama atmosfera Vječnog grada budila je i posebne snove povezane s prekrasnim skulpturama, nevjerovatnim fontanama, veličanstvenim građevinama i arhitektonskim spomenicima koji su krasili Rim, dajući mu poseban šarm i izdvajajući ga od mnogih evropskih gradova. Sveukupnost svih okolnosti Johnovog djetinjstva dovela je njegovo djelo do takozvanog kasnog prerafaelitizma. Međutim, vrijedno je napomenuti da Waterhouse nikada nije formalno pripadao ovom pokretu.
Nema sumnje da je slika Rima zauvijek utisnuta u umjetnikovo srce. Često je slikao junakinje svojih slika na pozadini italijanskih pejzaža. U osnovi, umjetnica je prikazala ženske slike posuđene iz antičkih mitova, legendi i nekih književnih djela mističnog ili povijesnog sadržaja, uglavnom iz renesanse. Waterhouse se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, koji je propovijedao kult Lijepe dame ili ženske božice, koja je na mnogo načina nastojala oponašati djela velikog Raphaela, tumačeći ženske slike na svoj način.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacija boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali „Nino“.
Sa 21 godinom, Waterhouse je uspješno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umjetnosti, gdje je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, priredio mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i skulpturu na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgill.
Mladićevi rani radovi, u nekim detaljima kompozicije i likovnosti, podsjećaju na slike slavnog slikara, britanskog umjetnika holandskog porijekla, koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar koji je takođe imao značajan uticaj na Voterhausovo rano stvaralaštvo je, koji je istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umetnosti, takođe donekle blizak prerafaelitima.
No, naglašavamo da je imitacija bila relativno kratkog vijeka i vrlo brzo je John Waterhouse razvio vlastiti stil, koji je skladno spojio klasicizam, romantizam, fantastiku i stvarnost. Neki radovi se mogu klasifikovati kao impresionizam.
Slike na klasične teme izlagane su ne samo u njegovom mestu studiranja, već i u Društvu engleskih umetnika i u galeriji Dudley i imale su veliki uspeh, privlačeći pažnju romantičnim i sanjivim temama.
U dvadesetpetoj godini (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo „San i smrt njegovog polubrata“, koje je, kako su primetili mnogi savremenici, naišlo na bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ova slika je kasnije uključena u gotovo sve njegove izložbe.
Slika, nastala na osnovu starogrčke mitologije, prikazuje dva mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala snažan hipnotički efekat na njih i oni su zadremali u gotovo istom položaju u kojem su i vežbali muziku. Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom lule, samo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaženja". Waterhouse je dugo vremena tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen odnosa između mladića. Podsjetimo, u originalu se slika zove “Spavanje i smrt njegovog polubrata”. U ruskom prijevodu možete pronaći riječi "domaći", "polukrvni", pa čak i "brat blizanac". U nekim publikacijama o stranoj umetnosti naziv ove slike nalazi se kao „Hipnos i Tanatos“. Prema mitovima antičke Grčke, spavanje i smrt su braća blizanci. Njihova majka je boginja noći, Nekta, a otac je bog tame, Erebus, koji je ujedno i njihov ujak.
Džonu Voterhausu je očigledno nedostajalo inspiracije u Maglenom Albionu, i on je više puta putovao u svoju voljenu, jedinstvenu, sunčanu Italiju, pokrivenu legendama i mitovima starog Rima. Ovdje je umjetnik željno upijao živopisne slike talijanskih žena i jedinstvenu prirodu ovog poluotoka.
Radovi ovog perioda jasno pokazuju interesovanje umetnika za teme prerafaelitizma, prikaze tragičnih trenutaka u sudbinama moćnih žena („Circa Invidioza“, „Kleopatra“, „Circa mami Odiseja“, dr.), kao i u plenerskom slikarstvu.
Međutim, Waterhouse je naslikao mnoge slike zasnovane na engleskim legendama, uključujući i čuvenog kralja Artura. Jedna od ovih slika je “Dama od Šalota” (1888), koja govori o Elaine of Estolat, koja je umrla od ljubavi prema vitezu Lanselotu, jednom od likova u legendi o kralju Arturu i liku u Alfredu Tennysonu. pesma „Veštica iz Šalota“, dobro poznata ruskim čitaocima. Djevojka je pod prokletstvom: mora provesti cijeli svoj život zatočena u jednoj od neosvojivih kula na malom ostrvu Shalott i neprestano tkati tapiserije. Zabranjeno joj je da gleda kroz prozore, ali na zidu naspram prozora visi ogledalo, koje odražava sve što se dešava iza ovih praznih zidova. Elaine se povremeno pogleda u ogledalo i na njenim prekrasnim tapiserijama pojavljuju se prave slike koje vidi u ovom čarobnom ogledalu. Ali jednog dana u ogledalu ona neočekivano ugleda prekrasnog mladića, Sir Lancelot. Pustinjak krši uslove i gleda kroz mali prozor. Ova nehotična akcija dovodi do tragedije: ogledalo puca, ali djevojka nekako misteriozno uspijeva pobjeći. Na obali rječice ugleda čamac, penje se u njega i pokazuje ga u smjeru gdje je Lanselot jurio na svom konju. Tužna melodija koju djevojka pjeva postaje njena „labudova“ oproštajna pjesma i ona umire.
Sveukupno, Waterhouse je napisao tri verzije na osnovu ove pjesme. U prvom od njih umjetnik je prikazao djevojku u čamcu. Oči su joj tužne i uperene u nepoznatu daljinu. Možda tu čeka njena velika prava ljubav prema vitezu koji je na trenutak bljesnuo na prozoru. Bijeli ogrtač simbolizira čistoću i nevinost. Na krmi se vidi lijepa, još ne dovršena tapiserija, čiji je dio u vodi. Veličanstveni pejzaž, kao podsjetnik na Italiju, prilično je tmuran. Odstupajući od pererafaelitskih tradicija, slikar ju je naslikao bez navođenja pojedinačnih detalja, posvećujući svu svoju pažnju heroini.
Nakon toga, slikar stvara još dva platna na ovu temu. Godine 1894. pojavila se slika „Dama od Šalota gleda Lanselota“, na kojoj je devojka prikazana u trenutku kada gleda kroz prozor i ugleda viteza. Konci su omotani oko njene blijedosmeđe haljine, a iza nje se vidi napuklo ogledalo. Devojčino lice izražava prva osećanja za ono čega je bila uskraćena.
Godine 1911. umjetnik je naslikao treću verziju ove priče, “Sjene me progone”. Imajte na umu da je ovo potpuno drugačija slika, koja je naglašena njenom grimiznom haljinom, za razliku od prethodnih opcija. Ovdje ne vidimo naivnu djevojku, već senzualnu damu. Mala ugodna soba je obasjana jarkim zracima sunca. Poza junakinje više podsjeća na dosadnu mladu damu koja neće dugo čamiti zatvorena, već će podleći iskušenju da gleda u stvarni, a ne izmišljeni svijet. Možda mu je žena pozirala za ovu sliku.
Godine 1883. supruga Johna Waterhousea postala je umjetnica Esther Kenworthy, koja je također stekla slavu; njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mutnim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Jasno je da se autor divi svojoj heroini. Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera. Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini rijeke. Ona se drži za drvo i već je psihički spremna da učini fatalni korak. U to vrijeme stvorio je mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi su bili na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta, i posvuda su imali izuzetan uspjeh. Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelitizma, već i obični gledaoci. Ima nečega u ovim slikama što čovjeka ne može ostaviti ravnodušnim, čak i prvi put upoznatog sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu popularnost u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već ih kupuju i kolekcionari kao isplativa investicija. Slikar je umeo da sa velikim realizamom prenese dramatičnost situacije, pokazujući odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledamo umjetnikove brojne slike, primijetit ćemo da junakinje njegovog rada često nisu bile samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene tragične sudbine.
Upravo te okolnosti tjeraju Waterhousea da izabere najsjajnije slike iz podsvijesti.
Nažalost, o njegovom privatnom životu zna se vrlo malo - sačuvano je samo nekoliko pisama. Čak i njegovi modeli, koji su mu pozirali dok je stvarao njegove slike, dugo su bili nerešiva misterija za istraživače njegovog rada.
Na nekim platnima jasno su vidljive karakteristike istog modela. Nedavno su istraživači rada ove velike umjetnice identifikovali njen identitet. Ovo je gospođica Muriel Foster, koja je napisana kao Miranda, Izolda, Psiha i nekoliko drugih. Umjetnici je pozirala i Mary Lloyd, čija se slika može vidjeti na remek-djelu Lorda Leightona "Burning June".
Uprkos teškim bolovima usled teške bolesti, umetnik se u poslednjoj deceniji života i dalje aktivno bavio slikarstvom. Nije puštao četke do posljednjeg sata.
Džon Voterhaus je umro od raka u februaru 1917. i sahranjen je u Londonu na groblju Kensal Green.
Godine 1992. njegova slika se pojavila na poštanskoj marki u Velikoj Britaniji.
Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina i umrla 1944.
John Waterhouse je ovih dana jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine, slika "Sveta Cecilija" prodata je u Christie'su za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
