Benois Aleksandar Nikolajevič (1870 - 1960)
Kraljeva šetnja 1906
62 × 48 cm
Akvarel, gvaš, olovka, pero, karton, srebro, zlato
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

“Posljednje šetnje kralja” je serija crteža Aleksandra Benoa posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u parku Versailles.

Versailles. Luj XIV hrani ribe

Opis starosti Luja XIV (ovde):
“...Kralj je postao tužan i tmuran. Prema gospođi de Maintenon, postao je „najneutješniji čovjek u cijeloj Francuskoj“. Louis je počeo kršiti zakone etikete koje je sam uspostavio.

Posljednjih godina života stekao je sve navike koje priliče starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, zavalio se da primi ministre i državne sekretare (Luj XIV je bio uključen u poslove kraljevstva do posljednjih dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj fotelji, stavljajući somotni pokrivač ispod svojih leđa. Uzalud su doktori ponavljali svom vladaru da ga nedostatak tjelesnih pokreta čini dosadnim i pospanim i da je predznak njegove neposredne smrti.

Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.

Sve na što je pristao bilo je ograničenje na izlete po vrtovima Versaillesa u maloj, upravljivoj kočiji.”



Versailles. Pored bazena Ceres

King's Walk

„Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „drhtava, tužna sjećanja na kraljeve koji još tumaraju ovdje.” Ovo izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije („Ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama“).

Za Benoita, te sjene koje nečujno klize po parku Versailles više su srodnije uspomenama nego fantaziji. Prema sopstvenoj izjavi, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde odigrali. On „vidi“ samog tvorca ovog sjaja, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava nekadašnju stvarnost.”



Versailles. Staklenik

Versailles. Trianon Garden

Iz članka francuskog istraživača:

„Slike „Poslednjih šetnji Luja XIV” svakako su inspirisane, a ponekad i posuđene, iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca”.

Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen ni suhoparnošću ni pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se upusti u beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema „žalbama kamenja, koje sanja o propadanju u zaborav“, toliko drage Montesquieuovom srcu, Benoit nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvijek vidio. Više voli letove mašte nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, "romantična" invazija prirode u klasični Le Nôtre park; fascinira ga – i zabavlja – kontrast između sofisticiranosti parkovske scenografije, u kojoj „svaka linija, svaki kip, najmanja vaza“ podsjeća na „božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji” – i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji.”




Kod Curtiusa

Alegorija rijeke

Alegorija rijeke

Nekoliko godina kasnije, Benoit će naslikati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: “pokrivljenog starca s opuštenim obrazima, lošim zubima i licem izjedanim velikim boginjama”.

Kralj u Benoitovim "Šetnjama" je usamljeni starac, napušten od svojih dvorjana i pripijen uz svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se pojavljuje prije ne kao tragični junak, već kao stožerni lik, statista, čija gotovo efemerna, sablasna prisutnost naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice s koje odlazi nekada veliki glumac, „bez mrmljanja teret ovog monstruozna komedija.”



Kralj je hodao po svakom vremenu... (Saint-Simon)

U isto vrijeme, Benoit kao da zaboravlja da je Luj XIV bio glavni kupac Versajske predstave i nije se nimalo pogriješio u ulozi koju je sebi dodijelio. Budući da je Benoa istorija predstavljala kao svojevrsna pozorišna predstava, zamena svetlih mizanscena manje uspešnim bila je neizbežna: „Luj XIV je bio odličan glumac i zaslužio je aplauz istorije. Luj XVI je bio samo jedan od “unuka velikog glumca” koji je izašao na scenu – i stoga je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a propala je i predstava koja je nedavno imala ogroman uspjeh.”


...najgore je što je gospodin Benoit, po uzoru na mnoge, odabrao za sebe poseban specijalitet. Danas je među slikarima i mladim pjesnicima vrlo uobičajeno da pronađu i zaštite svoju izvornu individualnost odabirom neke, ponekad smiješno uske i namjerne, vrste teme. G. Benois se zaljubio u Versajski park. Hiljadu i jedna studija Versajskog parka, sve manje-više dobro urađene. I dalje želim da kažem: „Udri jednom, udari dvaput, ali ne možeš da me nateraš da se osećam neosetljivo." Jer gospodin Benois je izazvao neku vrstu posebne mentalne omamljenosti u javnosti: Versailles je prestao da djeluje. "Kako dobro!" - kaže publika i zijeva široko, široko.

I zaista, nije lako utvrditi ko je bio taj briljantni čovjek: raspon interesovanja Alexandrea Benoisa je vrlo širok. Također je umjetnik koji se bavi štafelajnim slikarstvom, grafičar i dekorater.

djetinjstvo
Aleksandar Nikolajevič Benoa rođen je 3. maja 1870. godine u Sankt Peterburgu, gradu za koji je čitavog života gajio „nežan i dubok osećaj“. Štaviše, njegova okolina bila je uključena u kult zavičajnog grada - Oranienbauma, Pavlovska i, što je najvažnije, Peterhofa. Kasnije u svojim memoarima, Benoit će napisati: „Moja životna romansa počela je u Peterhofu“ - prvi put je došao u ovo „bajkovito mesto“ kada nije imao ni mesec dana, i tamo je prvi put počeo da „postane svestan“ svog okruženja.
Posebna atmosfera vladala je u kući u kojoj je mala Šura odrasla. Od djetinjstva, Benoit je bio okružen talentiranim, izvanrednim ljudima. Njegov otac Nikolaj Leontjevič i brat Leontij bili su „briljantni majstori arhitekture“, obojica su diplomirali na Akademiji umetnosti sa zlatnom medaljom, što je, prema rečima samog Benoa, bio „redak slučaj u životu Akademije“. Obojica su bili "virtuozi crtanja i rada kistom". Napunili su svoje crteže stotinama ljudskih figura i mogli su im se diviti poput slika.
Otac Benoa je učestvovao u izgradnji Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi i Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Njegov najambiciozniji projekat smatra se dvorska štala u Peterhofu. Brat Leontij je kasnije preuzeo mesto rektora Akademije umetnosti. Drugi brat, Albert, slikao je divne akvarele koji su se prodavali kao vrući kolači 1880-ih i 1890-ih. Čak je i carski par prisustvovao izložbama njegovih slika, postavljen je za predsednika Društva akvarela, a na Akademiji je dobio priliku da drži čas akvarela.
Benoit je počeo da crta gotovo od kolevke. Sačuvana porodična legenda
da je budući umjetnik, primivši olovku u ruke u dobi od osamnaest mjeseci, prstima uhvatio upravo onako kako se smatralo ispravnim. Roditelji, braća i sestre su se divili svemu što je njihov mali Šura uradio i uvek ga hvalili. Na kraju, u dobi od pet godina, Benoit je pokušao napraviti kopiju Bolsenove mise i osjetio stid, pa čak i neku vrstu ozlojeđenosti prema Raphaelu što to nije mogao učiniti.
Pored Raphaela - pred kopijama ogromnih platna u holu Akademije dječak je bukvalno otupio - mali Benoit imao je još dva ozbiljna hobija: očeve putopisne albume, u kojima su se pejzaži smjenjivali sa skicama poletnih vojnika, mornara, gondolijera, monasi raznih redova, i, bez sumnje - pozorište. Što se prvog tiče, gledanje u “tatine albume” bio je veliki odmor i za dječaka i za oca. Nikolaj Leontijevič je svaku stranicu popratio komentarima, a njegov sin je znao njegove priče do svakog detalja. Što se tiče drugog, onda je, prema samom Benois-u, „strast za pozorištem“ odigrala možda i najvažniju ulogu u njegovom daljem razvoju.
Obrazovanje
Godine 1877. Kamila Albertovna, Benoitova majka, ozbiljno je razmišljala o obrazovanju svog sina. Ali mora se reći da do sedme godine ovaj porodični ljubimac još nije znao ni čitati ni pisati. Kasnije se Benoit prisjetio pokušaja svojih najmilijih da ga nauče abecedi: o "sklapanju kocki" sa slikama i slovima. Nestrpljivo je slagao slike, ali slova su ga samo iritirala, a dječak nije mogao razumjeti zašto M i A, postavljeni jedno pored drugog, formiraju slog "MA".
Konačno, dječak je poslat u vrtić. Kao iu svakoj uzornoj školi, i tamo su, pored drugih predmeta, predavali i crtanje, koje je predavao putujući umjetnik Lemokh.
Međutim, kako se sam Benoit sjeća, nije imao nikakvu korist od ovih lekcija. Već kao tinejdžer, Benoit je više puta sreo Lemokha u kući svog brata Alberta i čak je dobio laskave kritike od svog bivšeg učitelja. „Trebalo bi da se ozbiljno baviš crtanjem, imaš primetan talenat“, rekao je Lemok.
Od svih obrazovnih institucija koje je Benoit pohađao, vrijedi istaknuti privatnu gimnaziju K. I. Maya (1885-1890-ih), gdje je upoznao ljude koji su kasnije činili okosnicu „Svijeta umjetnosti“. Ako govorimo o umjetničkom stručnom usavršavanju, onda Benoit nije dobio takozvano akademsko obrazovanje. 1887. godine, još kao učenik sedmog razreda gimnazije, četiri mjeseca je pohađao večernju nastavu na Akademiji umjetnosti. Razočaran u nastavne metode – podučavanje mu se čini institucionalno i dosadno – Benoit počinje sam da slika. Uzima časove akvarela od svog starijeg brata Alberta, proučava književnost o istoriji umetnosti, a kasnije kopira slike starih Holanđana u Ermitažu. Nakon što je završio srednju školu, Benoit je upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. 1890-ih počinje da slika.

Oranienbaum

Slika "Oranienbaum" postala je jedno od prvih djela "ruske serije" - ovdje sve diše mirnoćom i jednostavnošću, ali u isto vrijeme platno privlači pogled.
Po prvi put, Benoitovi radovi su predstavljeni javnosti 1893. godine na izložbi Ruskog društva akvarelnih slikara, čiji je predsjednik bio njegov stariji brat Albert.
Godine 1890. Benoitovi roditelji, želeći da nagrade svog sina za uspješno završenu srednju školu, dali su mu priliku da putuje po Evropi.
Sa svojih putovanja, Benoit je donio više od stotinu fotografija slika nabavljenih u muzejima Berlina, Nirnberga i Heidelberga. Svoje blago je zalijepio u albume velikog formata, a potom su iz ovih fotografija proučavali Somov, Nouvel i Bakst, Lanceray, Filosofov i Djagiljev.
Nakon što je 1894. diplomirao na univerzitetu, Benoit
park" - zatim napuštaju ruke kolekcionara i dugo se čuvaju u privatnim kolekcijama.

Versailles serija

Inspirisan putovanjem u Francusku, Benoit je 1896-1898 stvorio seriju akvarela: „Na bazenu Ceres“, „Versaj“, „Kralj hoda po bilo kom vremenu“, „Maskarada pod Lujem XIV“ i druge.
obavlja još nekoliko putovanja u inostranstvo. Ponovo putuje u Njemačku, a posjećuje i Italiju i Francusku. U periodu 1895-1896, umetnikove slike su se redovno pojavljivale na izložbama Društva akvarela.
M. Tretjakov dobija tri slike za svoju galeriju: „Povrtnjak“, „Groblje“ i „Dvorac“. Ipak, najbolji Benoitovi radovi su slike iz ciklusa „Šetnje kralja Luja XIV u Versaju”, „Šetnja u Versajski vrt”.
Od jeseni 1905. do proleća 1906. Benoit je živeo u Versaju i mogao je da posmatra park po svakom vremenu iu različito doba dana. Ovaj period uključuje pune studije ulja - male kartone ili tablete na kojima je Benoit slikao ovaj ili onaj kutak parka. Izrađena na osnovu skica iz života u akvarelu i gvašu, ova Benoitova slika stilski se bitno razlikuje od fantazija ranog versajskog ciklusa. Boje su im bogatije, pejzažni motivi raznovrsniji, kompozicije smelije.
„Versaj. staklenik"
Slike iz „Versajske serije” bile su izložene u Parizu na čuvenoj izložbi ruske umetnosti, kao iu Sankt Peterburgu i Moskvi na izložbama Saveza ruskih umetnika. Kritički osvrti nisu bili laskavi, posebno su uočeni zloupotreba motiva francuskog rokokoa, nedostatak novine teme i polemička oštrina.

Ljubav prema Sankt Peterburgu
Umjetnik se tokom većeg dijela svoje kreativne karijere okreće slici svog voljenog grada. Početkom 1900-ih, Benoit je stvorio niz akvarelnih slika posvećenih predgrađu glavnog grada, kao i starom Sankt Peterburgu. Ove skice su rađene za Zajednicu Svete Eugenije Crvenog krsta i objavljene kao razglednice. Sam Benoit je bio član uredničke komisije zajednice i zalagao se da razglednice, osim u dobrotvorne svrhe, služe i u kulturne i obrazovne svrhe.
Savremenici su razglednice zajednice nazivali umjetničkom enciklopedijom tog doba. Od 1907. godine razglednice su izdavane u količinama i do 10 hiljada primjeraka, a najuspješnije su doživjele više izdanja.
Benoit se ponovo vratio imidžu Sankt Peterburga u drugoj polovini 1900-ih. I opet umjetnik slika historijske teme koje su mu bliske u srcu, uključujući "Paradu pod Pavlom I", "Petar I u šetnji u ljetnoj bašti" i druge.

Kompozicija je svojevrsna historijska dramatizacija, koja prenosi direktan osjećaj prošlog vremena. Poput predstave u lutkarskom pozorištu, radnja se odvija - marš vojnika u uniformama pruskog stila ispred zamka Svetog Mihaela i Konstabla. Izgled cara odzvanja figurom bronzanog konjanika, koji je vidljiv na pozadini zida nedovršenog dvorca.
A pozadina njihovog stvaranja je sljedeća. Početkom 1900-ih, ruski izdavač knjiga Josif Nikolajevič Knebel došao je na ideju da izda brošure „Slike ruske istorije“ kao školski udžbenik. Knebel se oslanja na visok kvalitet štampe reprodukcija
(usput, njihova veličina je praktički odgovarala originalima) i privlači najbolje suvremene umjetnike, uključujući Benoisa, da rade.

Benoit će se više puta u svom radu okrenuti slici Sankt Peterburga i njegovih predgrađa. Vidimo ga i na slici „Petar u šetnji po letnjoj bašti“, gde Petar, okružen svojom pratnjom, šeta ovim divnim kutkom grada koji je sagradio. Ulice i kuće Sankt Peterburga pojaviće se u ilustracijama dela A. Puškina, a „Sanktpeterburški Versaj“ će se pojaviti na platnima naslikanim u periodu emigracije, uključujući i „Peterhof. Glavna fontana" i "Peterhof. Donja fontana na kaskadi."

Na ovom platnu umjetnik je majstorski prikazao veličinu fontana Peterhof i ljepotu parkovnih skulptura. Potoci vode koji šikljaju u različitim smjerovima očaravaju i divan ljetni dan očarava - sve okolo kao da je prožeto zracima nevidljivog sunca.

Umjetnik je s ove točke slikao svoj pejzaž, pravilno definirajući njegovu kompoziciju i fokusirajući se na sliku Donjeg parka u neraskidivoj vezi sa zaljevom, koji se doživljava kao nastavak cjelokupnog ansambla.
"Peterhof je ruski Versaj", "Petar je želeo da uredi privid Versaja" - ove fraze su se stalno čule u to vreme.
HARLEQUIN

Ne može se zanemariti još jedan lik kojem se Benoit stalno obraća u 1900-im. Ovo je Harlekin.
Želeo bih da napomenem da su maske commedia dell'arte tipične slike umetničkih dela ranog dvadesetog veka. Ako govorite o
Benoit, zatim između 1901. i 1906. godine stvorio je nekoliko slika sa sličnim likovima. Na slikama se pred gledateljem odigrava predstava: glavne maske su zamrznute na sceni u plastičnim pozama, a sporedni likovi proviruju iza kulisa.
Možda privlačnost maskama nije samo počast vremenu, jer se predstave s učešćem Harlekina, koje je Benoit imao prilike vidjeti sredinom 1870-ih, mogu smatrati jednim od njegovih najživopisnijih utisaka iz djetinjstva.

BENOIT U POZORIŠTU
U prvoj deceniji dvadesetog veka Benoa je uspeo da ostvari svoj dečiji san: postao je pozorišni umetnik. Međutim, on sam u šali datira početak svog pozorišnog djelovanja u 1878. godinu.

Vraćajući se u 1900-te, vrijedno je napomenuti da je prvi umjetnikov rad na pozorišnom polju bio skica za operu A. S. Taneyeva "Kupidova osveta". Iako je zaista prva opera za čiju je produkciju Benois kreirao scenske skice, njegovim pravim kazališnim debijem treba smatrati Wagnerov “Sumrak bogova”. Njegova premijera, koja je održana 1903. godine na sceni Marijinskog teatra, naišla je na ovacije publike.
Benoisov prvi balet s pravom se smatra „Armidin paviljon“, iako je nekoliko godina ranije radio na scenografiji za Delibesov jednočinki balet „Silvija“, koji nikada nije postavljen. I ovdje se vrijedi vratiti na još jedan umjetnikov hobi iz djetinjstva - njegovu baletomaniju.
Prema Benoitovim riječima, sve je počelo improvizacijama njegovog brata Alberta. Čim je dvanaestogodišnji dječak čuo vesele i zvučne akorde koji su dopirali iz Albertove sobe, nije mogao odoljeti njihovom pozivu.
BALETOMANIJA I DIAGILJEVSKA SEZONA

Fer". Scenografija za balet „Petruška“ I. Stravinskog. 1911
Papir, akvarel, gvaš. 83,4×60 cm Muzej Državnog akademskog Boljšoj teatra, Moskva

Umjetnik predlaže pisanje muzike za balet mužu svoje nećakinje N. Čerepninu, učeniku Rimskog-Korsakova. Takođe 1903. godine završena je partitura za balet u tri čina, a ubrzo je paviljon Armida ponuđen Marijinskom teatru. Međutim, do njegove proizvodnje nikada nije došlo. Koreograf početnik M. Fokine je 1906. čuo svitu iz baleta i početkom 1907. na osnovu nje postavio jednočinku edukativnu predstavu „Živa tapiserija“, u kojoj Nižinski igra ulogu roba. Armida. Benoit je pozvan na baletnu probu i bukvalno je zapanjen spektaklom.
Ubrzo je odlučeno da se Armidin paviljon postavi na scenu Marijinskog teatra, ali u novoj verziji - jedan čin sa tri scene - i sa Anom Pavlovom u naslovnoj ulozi. Premijera, održana 25. novembra 1907. godine, doživela je veliki uspeh, a solisti baleta, uključujući Pavlovu i Nižinskog, kao i Benoa i Čerepnina, pozvani su na scenu na bis.
Benois ne samo da piše libreto, već i kreira skice scenografije i kostima za produkciju Paviljona Armida. Umjetnik i koreograf se ne umaraju da se dive jedno drugom.
Možemo reći da istorija Djagiljevih „sezona ruskog baleta“ počinje sa paviljonom Armida.
Nakon trijumfalnog uspjeha opere M. Musorgskog Boris Godunov, prikazane u Parizu 1908. godine, Benois je pozvao Djagiljeva da uključi baletske produkcije u narednoj sezoni. Premijera Paviljona Armida, koja je održana 19. maja 1909. godine u teatru Chatelet, postigla je zapanjujući uspjeh. Parižani su bili zadivljeni kako luksuzom kostima i ukrasa, tako i umijećem plesača. Tako je u prestoničkim novinama 20. maja Vaslav Nižinski nazvan „lebdeći anđeo“ i „bog plesa“.
Nakon toga, za Ruska godišnja doba, Benois je dizajnirao balete La Sylphide, Giselle, Petrushka i The Nightingale. Od 1913. do emigracije, umjetnik je radio u raznim pozorištima, uključujući Moskovsko umjetničko pozorište (dizajnirao dvije predstave prema Molijerovim dramama) i Akademsko pozorište opere i baleta („Pikova dama“ P. I. Čajkovskog). Nakon emigriranja u Francusku, umjetnik je sarađivao sa evropskim pozorištima, uključujući Grand Opera, Covent Garden i La Scala.
"Sajam" i "Arapova soba".
Skice scenografije za operu Igora Stravinskog "Petruška"
Skice za balet „Petruška“ Igora Stravinskog smatraju se jednim od Benoisovih najvećih dostignuća kao pozorišnog umetnika. Osjećaju se bliskim izražajnim sredstvima popularnih printova i narodnih igračaka. Osim scenografije, umjetnik stvara skice kostima za balet - uz pažljivo proučavanje historijske građe - a također učestvuje u pisanju libreta.
GRAFIKA KNJIGA

Skica ilustracije za "Bronzanog konjanika" A. S. Puškina. 1916 Papir, mastilo, kist, kreč, ugalj.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Značajno mjesto u stvaralaštvu Benoita, kao i drugih majstora svijeta umjetnosti, zauzima knjižna grafika. Njegov prvijenac na polju knjiga je ilustracija za „Pikovu damu“, pripremljenu za trotomno jubilarno izdanje A. Puškina. Slijedile su ilustracije za “Zlatni lonac” E. T. A. Hoffmanna, “ABC u slikama”.
Mora se reći da je tema Puškina dominantna u Benoitovom stvaralaštvu kao književnom grafičaru. Umjetnik se više od 20 godina okreće Puškinovim radovima. Godine 1904., a zatim 1919. godine, Benoit je završio crteže za Kapetanovu kćer. Godine 1905. i 1911. pažnja umjetnika je ponovo bila usmjerena na „Pikovu damu“. Ali, naravno, najznačajnije Puškinovo djelo za Benoita je "Bronzani konjanik".
Umjetnik je završio nekoliko ciklusa ilustracija za Puškinovu pjesmu. Godine 1899-1904, Benoit je stvorio prvi ciklus, koji se sastojao od 32 crteža (uključujući oglavlja i završetke). Godine 1905, dok je bio u Versaju, ponovo je nacrtao šest ilustracija i dovršio frontispis. Godine 1916. započeo je rad na trećem ciklusu, suštinski prepravljajući crteže iz 1905. godine, ostavljajući netaknutim samo frontispis. 1921-1922 stvorio je niz ilustracija koje su dopunile ciklus iz 1916.
Treba napomenuti da su od crteža izrađenih tušem u štampariji rađeni otisci koje je Benoit slikao akvarelima. Zatim su otisci ponovo poslani u štampariju, a od njih su napravljeni klišeji za štampu u boji.
Ilustracije prvog ciklusa objavio je Sergej Djagiljev u izdanju Sveta umetnosti iz 1904. godine, iako su prvobitno bile namenjene Društvu ljubitelja lepih izdanja. Drugi ciklus nikada nije štampan u celini; pojedinačne ilustracije bile su objavljene u raznim publikacijama 1909. i 1912. godine. Ilustracije posljednjeg ciklusa, uključene u izdanje Bronzanog konjanika iz 1923. godine, postale su klasici knjižne grafike.
u njemačkom naselju" Mons, kćer njemačkog vinara. Slikar je stvorio svoj rad na osnovu opisa pronađenih u arhivi Preobraženskog puka. Pouzdano se zna da je slavna kurtizana bila veoma omražena u Moskvi, smatrajući je razlogom izgnanstva kraljice Evdokije i Petrove svađe s carevičem Aleksejem, koji je potom pogubljen. Na osnovu imena njemačkog naselja (Kukuyu), dobila je odvratni nadimak - Kukui kraljica.
EMIGRACIJA
Postrevolucionarne godine bile su težak period za Benoita. Glad, hladnoća, pustoš - sve to ne odgovara njegovim idejama o životu. Nakon hapšenja njegove starije braće Leontija i Mihaila 1921. godine, strah se čvrsto nastanio u umjetnikovoj duši. Noću Benoit ne može da zaspi, neprestano sluša škripu zasuna na kapiji, zvuk koraka u dvorištu, i čini mu se da će se Arkharovci uskoro pojaviti: sada idu na pod. Jedini izlaz u to vrijeme bio je rad u Ermitažu - 1918. Benois je izabran za šefa Umjetničke galerije.
Početkom 1920-ih stalno je razmišljao o emigraciji. Konačno, 1926. godine, izbor je napravljen i Benoit, nakon što je otišao na službeni put iz Ermitaža u Pariz, više se nije vratio u Rusiju.

Markizino kupatilo. 1906 Papir na kartonu, gvaš. 51 x 47 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Danas je teško povjerovati da je na kraju devetnaestog vijeka omiljena ideja Luja XIV - veličanstveni Versaj - bila u tužnoj pustoši. Samo su senke zaboravljenih kraljeva lutale praznim i prašnjavim hodnicima nekada bučne palate; bujni šikari trave i grmlja ispunili su dvorište i uništili sokake.

Oživljavanje Versaillesa dogodilo se zahvaljujući naporima dvoje ljudi. Jedan od njih je pjesnik Pierre de Nolac, koji je služio kao čuvar zamka dvadeset osam godina od 1892. Upravo je on uporno tražio na rasprodajama iu antikvarnicama namještaj i predmete koji su nekada pripadali francuskom kraljevskom dvoru. I on je bio taj koji je pronašao stručnjake koji su obnovili park.

Drugi spasilac Versaja bio je vrlo odvratan lik tog vremena - kolekcionar Robert de Montesquiou, pravi dandy i socijalista. Uspio je da udahne život nekadašnjoj rezidenciji Kralja Sunca. De Nolac je dozvolio Montesquiouu da primi goste u oživljenom parku Versailles. Kao rezultat toga, ovaj park je postao moderno "dacha" mjesto za cijelo pariško plemstvo. I ne samo plemstvo. Počeo je da se naziva "skloništem za mudrace i pesnike".

A. Benoit. „Versaj. King's Walk"

Krajem 19. veka ruski umetnik i likovni kritičar Aleksandar Benoa dolazi u Versaj. Od tada je jednostavno opsednut poezijom drevne kraljevske palate, „božanskog Versaja“, kako ga on naziva. „Odatle sam se vratio zapanjen, skoro bolestan od jakih utisaka.” Iz priznanja njegovom nećaku Evgeniju Lansereu: "Opijan sam ovim mjestom, to je neka nemoguća bolest, zločinačka strast, čudna ljubav." Tokom svog života, umetnik će stvoriti više od šest stotina uljanih slika, gravura, pastela, gvaša i akvarela posvećenih Versaju. Benoit je imao 86 godina, a žali se na loše zdravlje samo zato što mu ono ne dozvoljava da “prošeta rajem u kojem je nekada živio”.

Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „drhtava, tužna sjećanja na kraljeve koji još uvijek tumaraju“. Ovo izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije („Ponekad dođem do stanja bliskog halucinacijama“). Za Benoita, te sjene koje nečujno klize po parku Versailles više su srodnije uspomenama nego fantaziji. Prema sopstvenoj izjavi, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde odigrali. On „vidi“ samog tvorca ovog sjaja, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava prijašnju stvarnost.

Kakva god da je ova „čudna opsesija“ Alexandrea Benoisa, trebali bismo mu biti zahvalni. Zaista, kao rezultat toga, rođene su divne, iznenađujuće emotivne, živahne slike iz "serija Versailles".

Robert de Monteskje, fasciniran upravo pustošom Versaja, sanja da uhvati “žalbe starog kamenja koje želi da propadne u konačnom zaboravu”. Ali Benoit je ravnodušan prema takvoj istorijskoj istini. Očigledno je pronašao kraljevsku palatu u eri njenog propadanja, ali o tome ne želi da govori na svojim platnima. Umjetnikova omiljena tema je nemilosrdni protok vremena, jasan kontrast između nepokolebljive sofisticiranosti parka i lika samog Luja, starog, pogrbljenog čovjeka u invalidskim kolicima.

Tvorac grandioznog Versaja umire kao usamljeni starac, ali u Benoitovim „Poslednjim šetnjama kralja“ ne pojavljuje se pred nama kao tragični lik, dostojan samo sažaljenja. Njegovo prisustvo, sablasno, gotovo efemerno, naglašava veličinu prekrasnog Parka kraljeva Francuske. „On svakako zaslužuje aplauz istorije“, reći će Alexandre Benois o Luju XIV.

Akvarelni svijet umjetnosti Alexandrea Benoisa

Rad Aleksandra Nikolajeviča Benoa i dalje ostaje zatvoren za Rusiju, jer većina njegovih radova nalazi se izvan Rusije. Uglavnom, oni koji se zanimaju za umjetnost poznaju njegova književna djela posvećena ruskim i stranim umjetnicima. Međutim, Aleksandar Benoa je bio izuzetno svestrana ličnost - bio je slikar, grafičar, pozorišni dizajner, scenski režiser i istoričar umetnosti. I to nije iznenađujuće, jer dolazi iz porodice koja je svijetu dala mnogo umjetnički nadarenih ljudi.

Benois A.N. Kineski paviljon u Versaju. Ljubomoran 1906

1794. iz Francuske je u Rusiju stigao poslastičar Louis-Jules Benois (1770-1822). Njegov sin Nikolaj Leontijevič, otac Aleksandra Benoa, postao je poznati arhitekta. Aleksandar je 1887. studirao u večernjim časovima na Akademiji umetnosti samo nekoliko meseci, a zatim je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Bio je samouk umjetnik, ali je stalno radio na sebi, nazivajući sebe " proizvod umetničke porodice Tehnici slikanja akvarelom učio ga je stariji brat Albert Benois, takođe poznati umjetnik.

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. Versailles. U Kurtijusu 1898

Godine 1894., Aleksandar Nikolajevič Benoa započeo je svoju karijeru kao teoretičar i istoričar umetnosti pisanjem poglavlja o ruskim umetnicima za nemačku zbirku „Istorija slikarstva 19. veka“. Godine 1896. prvi put dolazi u Pariz, a njegovi francuski utisci bili su toliko jaki da je nastao čitav niz crteža akvarela iz istorije Francuske. Fantastičan svijet iz bajke. Putovanja u Pariz će za umetnika postati redovna i njegova čuvena serija radova pojaviće se pod opštim konvencionalnim nazivom „Versaj“, koji obuhvata dela iz 1896-1922.

Benois A.N. Ples. Versajski paviljon

Benois A.N. Baštenska scena

Benois A.N. U šetnji

Benois A.N. Proljetni dan u Trianonu 1921

Benois A.N. Šetnja parkom Versailles

Benois A.N. Kraljeva šetnja 1906

"Versailles za Alexandrea Benoisa je oličenje harmoničnog jedinstva čovjeka, prirode i umjetnosti. U „harmoniji spoljašnjih oblika života“ umetnik ne vidi površno slojevitost, već izraz „kulture ljudskog dostojanstva“, odnosno etičkog principa. Glavni lik Benoitovih slika je nevidljiv. Ovo je umjetnik, tvorac ansambla Versailles. On je transformator prirode, direktor života. Ustanovio je svečani način na koji je podređen život tog doba. Još tačnije bi bilo reći da su na slikama iz Versaja dva junaka. Drugi je sam Benoit, filozof i sanjar, tipičan umjetnik „Svijeta umjetnosti“, u kojem sujeta i haos građanskog života rađaju žudnju za ljepotom, harmonijom i veličinom.

Serija radova posvećenih Versaju iz 17. vijeka - rezidenciji kralja Luja XIV - nastala je na osnovu brojnih terenskih opservacija. Pod uticajem starih memoara, dnevnika, slika, gravura, crteža, pesama i posebno muzike 17. - ranog 18. veka, u umetnikovoj duši, po njegovim rečima, rađaju se „nejasna, pomalo bolna sećanja“, počinje da vidi prošlost. „Serija Versailles“ je prilika da se prisjetimo koliko je generacija već vidjelo Versajski park u svom životu i tako progovori o besmrtnosti umjetnosti i prolaznosti ljudskog života. Ali umjetnost nije ništa drugo nego jedna od manifestacija veličine ljudskog duha".

A. P. Gusarova "Svijet umjetnosti"

Benois A.N. Kišni dan u Versaju

Benois A.N. Prošetaj

Benois A.N. Svadbena šetnja 1908

Benois A.N. Aleja Versailles

Benois A.N. Hranjenje riba

Benois A.N. Maske

Benois A.N. Marquise kupanje

Benois A.N. Maskarada za kralja

Benois A.N. Italijanska komedija 1905

Benois A.N. Versailles

Benois A.N. U parku Versailles

Benois A.N. Comedints. Muzička farsa

Stilski, akvarelni radovi su vrlo slični radovima Konstantina Somova, i to nije iznenađujuće, s njim je Aleksandar Nikolajevič Benois stvorio poznato umjetničko udruženje "Svijet umjetnosti" i osnovao istoimeni časopis. Učenici Miriskusa ušli su u istoriju ruskog slikarstva kao propagandisti 18. veka, veka nošnje, ljubavi i lepote. Zbog ovog povlačenja u prošlost, Benoit je više puta bio ukoren, kao što je ukoreno cijelo njegovo umjetničko društvo. Tako je Ilja Efimovič Repin prilično zajedljivo govorio o Benoitu: „ odustao, amater, nikad ozbiljno studirao formu"...

Benois A.N. Bronzani konjanik 1916

Benois A.N. Petar Veliki razmišlja o izgradnji Sankt Peterburga

Benois A.N. Petersburg

Benois A.N. Parada pod Pavlom I 1907

Benois A.N. Aleje letnje bašte

Benois A.N. Ljetna bašta

Benois A.N. Isposnica Petra Velikog

Benois A.N. Na ulicama Sankt Peterburga

Benois A.N. Velika kaskada Peterhofa

Benois A.N. Peterhof 1900

Godine 1916-1918, Benoit je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik" i niz radova posvećenih Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Godine 1918. umjetnik je bio na čelu umjetničke galerije Ermitaž i postao njen čuvar. Godine 1926. Aleksandar Nikolajevič Benoa napustio je SSSR ne vrativši se sa stranog poslovnog putovanja. Živio je u Parizu, radio uglavnom na skicama pozorišne scenografije i kostima. Benoit je umro 9. februara 1960. u Parizu.

Pejzažna serija akvarela A. N. Benoisa

Benois A.N. Francuski Alpi 1928

Benois A.N. Italijanski pejzaž

Benois A.N. Italijansko dvorište

Benois A.N. Luksemburški vrt

Benois A.N. Rey Quay u Bazelu 1902

Benois A.N. Zimski pejzaž

P.S. Sve slike se mogu kliknuti i većina ih je uvećana na veliku veličinu.

Serija crteža Aleksandra Benoa, posvećena šetnjama kralja Luja Sunca, njegovoj starosti, kao i jeseni i zimi u Versajskom parku, možda je jedan od najupečatljivijih - i tužnih i lepih - u umetnikovom stvaralaštvu. rad.

A. Benoit. "Kraljeve poslednje šetnje" 1896-1898 (postoje i kasniji crteži)

"Versaj. Luj XIV hrani ribe"

Opis starosti Luja XIV odavde:
„...Kralj je postao tužan i tmuran. Prema rečima gospođe de Maintenon, postao je „najneutešniji čovek u celoj Francuskoj.” Luj je počeo da krši zakone etiketa koje je sam ustanovio.
Posljednjih godina života stekao je sve navike koje priliče starcu: kasno je ustajao, jeo u krevetu, zavalio se da primi ministre i državne sekretare (Luj XIV je bio uključen u poslove kraljevstva do posljednjih dana svog života), a zatim satima sjedio u velikoj fotelji, stavljajući somotni pokrivač ispod svojih leđa. Uzalud su doktori ponavljali svom vladaru da ga nedostatak tjelesnih pokreta čini dosadnim i pospanim i da je predznak njegove neposredne smrti.
Kralj više nije mogao odoljeti nastupu oronulosti, a njegova starost se približavala osamdesetoj.
Sve na što je pristao bilo je ograničenje na putovanja po vrtovima Versaillesa u maloj kočiji kojom se može upravljati."

"Versaj. Na bazenu Ceres"

Ovdje sam stavio i druge Benoitove crteže, na kojima se kralj ne pojavljuje, ali postoji jednostavno Versaj.
"Florin bazen u Versaju"


Iz članka "Versaj u djelima Benoisa"

Alexandre Benois je prvi put posjetio Versaj kao mladić, još 1890-ih.
Od tada je ostao opsednut poezijom drevne kraljevske palate, "božanskog Versaja", kako ga on naziva. „Odatle sam se vratio zapanjen, skoro bolestan od jakih utisaka.”

Iz ispovesti njegovom nećaku Evgeniju Lanceri: „Opijan sam ovim mestom, to je neka nemoguća bolest, zločinačka strast, čudna ljubav.”

"Kralj Luj XIV u stolici"

Tokom svog života, umetnik će stvoriti više od šest stotina uljanih slika, gravura, pastela, gvaša i akvarela posvećenih Versaju.
Kada je Benoit imao 86 godina, žalio se na loše zdravlje samo s gledišta da mu ono ne dozvoljava da “prošeta rajem u kojem je nekada živio”.

A ovo je pravi životni portret starog Luja Sunca, koji je nacrtao A. Benois. Ne od našeg umjetnika, ali Antoine Benoist (1632-1717), koji je radio na dvoru. Nije bio rođak našeg Benoita, pa čak ni imenjak (drugačije pravopisno), ali sam siguran da je tako pametna osoba kao što je Aleksandar znao za njega i možda osjetio neku vrstu duhovnog srodstva zahvaljujući magiji imena.

"Kraljeva šetnja"

„Izvor inspiracije za umjetnika nije kraljevski sjaj zamka i parkova, već prije „drhtava, tužna sjećanja na kraljeve koji još uvijek tumaraju.” Izgleda kao neka vrsta gotovo mistične iluzije („Ponekad dosegnem stanje blisko halucinacijama”).
Za Benoita, te sjene koje nečujno klize po parku Versailles više su srodnije uspomenama nego fantaziji. Prema sopstvenoj izjavi, pred očima mu bljeskaju slike događaja koji su se nekada ovde odigrali. On „vidi“ samog tvorca ovog sjaja, kralja Luja XIV, okruženog svojom pratnjom. Štaviše, vidi ga već užasno starog i bolesnog, što iznenađujuće tačno odražava nekadašnju stvarnost.”

"Versaj. Oranžerija"

"Versaj. Trianon Garden"

Iz članka francuskog istraživača (tu je zanimljiva perspektiva):

„Slike „Poslednjih šetnji Luja XIV” svakako su inspirisane, a ponekad i pozajmljene, iz tekstova i gravura iz vremena „Kralja Sunca”.
Međutim, takav pogled - pristup erudita i poznavaoca - nipošto nije ispunjen suhoćom ili pedantnošću i ne prisiljava umjetnika da se upusti u beživotne povijesne rekonstrukcije. Ravnodušan prema „žalbama kamenja, koje sanja o propadanju u zaborav“, toliko drage Montesquieuovom srcu, Benoit nije uhvatio ni oronulost palate, ni pustoš parka, koje je svakako još uvijek vidio. Više voli letove mašte nego istorijsku tačnost - a u isto vreme, njegove fantazije su istorijski tačne. Teme umjetnika su protok vremena, „romantična” invazija prirode u klasični Le Nôtre park; fasciniran je - i zabavljen - kontrastom između sofisticiranosti parkovske scenografije, u kojoj "svaka linija, svaki kip, najmanja vaza" podsjeća na "božanstvo monarhijske moći, veličinu kralja sunca, nepovredivost temelji” - i groteskna figura samog kralja: pogrbljeni starac u kolicima koje je gurao lakaj u livreji."

"Kod Curtiusa"

"Allegorija rijeke"

“Nekoliko godina kasnije, Benoit će naslikati jednako nepošten verbalni portret Luja XIV: “iskrivljenog starca s opuštenim obrazima, lošim zubima i licem izjedanim velikim boginjama.”
Kralj u Benoitovim "Šetnjama" je usamljeni starac, napušten od svojih dvorjana i pripijen uz svog ispovjednika u iščekivanju neposredne smrti. Ali on se pojavljuje prije ne kao tragični heroj, već kao stožerni lik, statista, čije gotovo efemerno, sablasno prisustvo naglašava neprikosnovenost kulisa i pozornice s koje odlazi nekada veliki glumac, „bez žaljenja noseći teret ovog monstruoznog komedija.”

"Kralj je hodao po svakom vremenu... (Saint-Simon)"

"Pri tome, Benoit kao da zaboravlja da je Luj XIV bio glavni kupac versajske predstave i nije se nimalo pogriješio u ulozi koju je sebi dodijelio. Budući da je Benoit priča izgledala kao neka vrsta pozorišne predstave, zamjena svijetlih mizanscena manje uspješnim je bila neizbježna: „Luj XIV je bio odličan glumac, i zaslužio je aplauz istorije. Luj XVI je bio samo jedan od „unuka velikog glumca” koji se pojavio na pozornici - i stoga je sasvim prirodno da ga je publika otjerala, a predstava, koja je nedavno imala ogroman uspjeh, također je propala."

"Allegorija rijeke"

"kralj"(još nije u stolici)

"Šetnja u vrtu Versaillesa"

"Jezerce u Versaju"

"Fantazija na temu Versaja"

Anatolij Lunačarski, budući sovjetski „ministar kulture“, zakleo se na ciklus kada je video crteže na izložbi 1907:
...Najgore je što je gospodin Benoit, po uzoru na mnoge, odabrao za sebe poseban specijalitet. Danas je među slikarima i mladim pjesnicima vrlo uobičajeno da pronađu i zaštite svoju izvornu individualnost odabirom neke, ponekad smiješno uske i namjerne, vrste teme. G. Benois se zaljubio u Versajski park. Hiljadu i jedna studija Versajskog parka, sve manje-više dobro urađene. I dalje želim da kažem: "Udri jednom, udari dvaput, ali ne možeš to učiniti neosjetljivim." Jer gospodin Benois je izazvao neku vrstu posebne mentalne omamljenosti u javnosti: Versailles je prestao da djeluje. "Kako dobro!" - kaže publika i zijeva široko, široko.