Cheat sheet: Storia dello sviluppo della cultura e dell'arte. Storia dello sviluppo della cultura e dell'arte

1. L'importanza della cultura nello sviluppo dell'umanità

Economia, politica e cultura sono tre settori principali, senza progresso simultaneo in cui la società non può svilupparsi con successo.

In ogni fase della sua esistenza, la cultura non si trova solo accanto ad altre sfere della vita di una persona, ma entra in tutte le sfere, manifestandosi in attività politica, in relazione al lavoro, nell'arte, nella ricerca scientifica. Creando valori fondamentali obiettivi di vita umana, la cultura trasmette questa staffetta assiologica unica di generazione in generazione. Questo è lo scopo di questo ruolo.

3. L'importanza della cultura della società preclassista

La cultura primitiva ha svolto un ruolo significativo nel successivo sviluppo dell'umanità.

È da questo periodo culturale e storico che inizia la storia della civiltà umana, si forma l'uomo, emerge la società e nascono forme di spiritualità umana come la religione, la moralità e l'arte.

4. Principali caratteristiche della cultura egiziana

Caratteristiche principali della cultura: scrittura geroglifica, stile artistico, idee religiose e culto dei morti. Caratterizzato da attenzione speciale A mondo interiore una persona, una rappresentazione accurata del dramma delle esperienze di vita.

Appunti letterari: “Testi delle piramidi”, “ Libro dei morti", "Testi dei sarcofagi", "Canzone dell'arpista".

5. Mitologia antica nella cultura mondiale

Scrittori, artisti di vario genere paesi europei iniziarono a prendere episodi dei tempi antichi come trame delle loro opere mitologia greca. Alcune opere di eccezionali artisti italiani del Rinascimento sono dedicate alla rappresentazione di soggetti e divinità mitici -

Leonardo da Vinci (busto della dea Flora), Sandro Botticelli (dipinti “La nascita di Venere”, “Primavera”), Tiziano (dipinto “Venere davanti allo specchio”), ecc. L'eccezionale scultore italiano Benvenuto ha preso la trama dalle immagini dell'antica mitologia greca per la sua meravigliosa statua del Perseo Cellini.

Un'opera teatrale di V. è stata scritta sulla base di trame prese in prestito dalla mitologia greca.

"Troilo e Cressida" di Shakespeare, poesia "Venere e Adone". I nomi degli eroi mitologici si trovano in molte altre opere.

Shakespeare. Gruppi scultorei creato su soggetti dell'antica mitologia greca,

Molti meravigliosi edifici costruiti a Mosca e San Pietroburgo nei secoli XVII-XIX sono decorati.

6. Principali caratteristiche della cultura greca

La cultura greca entrò nell'arena della storia prima di quella romana e si sviluppò nel territorio che occupava la parte meridionale della penisola balcanica, così come le coste dell'Asia Minore, i mari Egeo e Ionio e le isole adiacenti. Inoltre, i ricercatori notano che la civiltà sul suolo greco è nata, per così dire, due volte con un intervallo di tempo abbastanza ampio.

I greci adottarono attivamente le conquiste scientifiche e tecniche di altri popoli. Quindi tutta la storia Grecia antica Ora è consuetudine dividere come segue:

I. L'era della civiltà cretese-micenea o palatina (III-II millennio aC);

II. Secoli omerici (“oscuri”) (XI-IX);

III. L'epoca stessa antica civiltà:

1. periodo arcaico(VIII-VI - il tempo della formazione dell'Hellas, la formazione delle politiche (città-stato);

2. periodo classico(V-IV secolo a.C.) – è ora al suo apice cultura greca antica, sviluppo della democrazia;

3. Periodo ellenistico (IV-I secolo a.C.) - il completamento dello sviluppo della cultura dell'antica Grecia, la perdita della sua indipendenza politica.

7. Cultura artistica della Grecia classica

In questo periodo fiorirono il teatro greco e l'opera di Eschilo, Sofocle ed Euripide. Il teatro divenne un vero educatore del popolo, plasmando le opinioni e le convinzioni dei cittadini liberi. Tragedia greca nelle immagini dei miti rifletteva la lotta del popolo contro i nemici esterni, per l'uguaglianza politica e la giustizia sociale.

Architettura del V secolo AVANTI CRISTO e. sviluppò e perfezionò la tipologia del periptero, edificio circondato da colonne. I templi occupano il posto di primo piano Ordine dorico. Personaggio eroico L'arte dei classici si manifesta particolarmente chiaramente nelle decorazioni scultoree dei templi dorici, sui frontoni dei quali venivano solitamente collocate statue scolpite nel marmo. Soggetti per opere scultoree gli scultori traevano ispirazione dalla mitologia. Itagora di Regio (480-450). Con l'emancipazione delle sue figure, che comprendevano, per così dire, due movimenti (quello iniziale e quello in cui parte della figura sarebbe apparsa tra un attimo), contribuì potentemente allo sviluppo dell'arte realistica della scultura. I contemporanei ammiravano le sue scoperte, la vitalità e la veridicità delle sue immagini. Ma, naturalmente, le poche copie romane giunte fino a noi delle sue opere (come “Il ragazzo che toglie la spina”. Roma, Palazzo Conservatori) non sono sufficienti per una valutazione completa dell'opera di questo coraggioso innovatore.

Grande scultore Mirone, che lavorò ad Atene a metà del V secolo, creò una statua che ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte arti visive. Si tratta del suo “Discobolo” in bronzo, a noi noto da diverse copie romane, così danneggiate che solo la loro totalità ha permesso di ricreare in qualche modo l'immagine perduta.

Per il pittore greco la rappresentazione realistica della natura divenne una priorità assoluta. Al celebre artista Polignoto (che lavorò tra il 470 e il 440) si deve un'innovazione in questo ambito che oggi ci sembra forse ingenua, ma che poi rivoluzionò la pittura.

8. Caratteristiche della cultura Antica Roma

Roma diventa l'erede della civiltà ellenica. A differenza di Atene, Roma non creò un'alta cultura durante il periodo della sua formazione e prosperità come città-campagna. La mitologia romana era più primitiva di quella greca. Solo sotto l'influenza dei Greci iniziarono a essere realizzate immagini di dei e furono costruiti templi. Gli dei greci furono presi come esempio.

9. Interazione tra la cultura bizantina e quella antico-russa

Negli ultimi anni storici, filosofi, filologi e storici dell'arte hanno sviluppato attivamente una vasta gamma di argomenti sul problema del dialogo tra le culture. Tra questi c'è la questione della correlazione stilistica dell'antica arte russa. La tesi che aveva la civiltà cristiana orientale sviluppatasi a Bisanzio Grande importanza e un lungo periodo di influenza sulla formazione e sullo sviluppo delle culture Popoli slavi, è considerato generalmente accettato oggi. Lo studio della percezione e dell'elaborazione di questo patrimonio - soprattutto nel campo dell'arte - è necessario per comprendere molti processi e fenomeni avvenuti sia nella stessa Bisanzio che nei paesi ad essa adiacenti.

La ricerca sui contatti bizantino-russi in campo artistico ed estetico è stata condotta dalla scienza nazionale e straniera per più di due secoli, durante i quali è stata accumulata una quantità significativa di informazioni sulle reminiscenze bizantine nell'arte medievale russa. La gamma di opinioni è piuttosto ampia. Fino a tempi recenti, c'erano controversie sulla terminologia per denotare le relazioni culturali di Bisanzio e della Rus' (influenza, trapianto, mimesi, dialogo, ecc.), a causa del tipico conoscenza umanitaria polisemantismo dei concetti. Gli scienziati stanno determinando l'intensità di questo processo in periodi cronologici specifici, il grado di influenza bizantina antica architettura russa, pittura, iconografia, arti e mestieri.

10. Fondamenti della visione del mondo di Bisanzio e il suo ruolo nello sviluppo della cultura

La cultura bizantina assorbì l'antica eredità e la cultura dei popoli che la abitarono. Tuttavia, l’influenza dell’antichità fu indebolita dalla chiesa e dal dispotismo. A Bisanzio c'era cultura popolare: poemi epici, favole, canti popolari, feste pagane. La differenza tra la cultura bizantina e la cultura occidentale è debole influenza culturale barbari.

I centri della cultura bizantina sono Costantinopoli, centri provinciali, monasteri, possedimenti feudali. Attraverso Bisanzio, che esisteva fino al XII secolo. più stato culturale L'Europa, il diritto romano e le antiche fonti letterarie perdute in Occidente sono arrivate fino a noi. Scienziati e artisti greci hanno dato un contributo significativo al processo culturale mondiale e al suo sviluppo. Alla formazione hanno contribuito la tecnologia artigianale bizantina, l'architettura, la pittura, la letteratura, le scienze naturali, il diritto canonico civile cultura medievale altri popoli.

11. Forme fondamentali dell'arte bizantina

1. Architettura.

2. Pittura del tempio (mosaico, affresco).

3. Iconografia

4. Miniatura del libro.

12. Condizioni storiche formazione della cultura del Medioevo europeo

La condizione per la formazione della cultura del Medioevo europeo era il cristianesimo sotto forma di capitalismo. Questo non era più il cristianesimo primitivo caratteristico del periodo del crollo dell'Impero Romano.

13. Formazione dei principi artistici dell'arte medievale

La religione è più che diffidente nei confronti della bellezza femminile. Nel cristianesimo, la bellezza fisica è tradizionalmente riconosciuta come illusoria e ingannevole, e gli inquisitori generalmente vedevano in un bel volto femminile un segno di stregoneria quasi altrettanto sicuro quanto volare su un manico di scopa.

Nel frattempo, l'atteggiamento nei confronti della bellezza femminile in sé nel giudaismo è forse ancora più severo che nel cristianesimo. Ascolta il canto delle donne, ammira volto di donna vietato. E nel Talmud si possono trovare molte affermazioni come la seguente: “Chi passa denaro di mano in mano a una donna con l’intenzione di guardarla non sfuggirà all’inferno, anche se è pieno di Torah e di buone azioni, come Mosherabeinu” (Iruvin 18).

Tuttavia, continuando l’argomento precedentemente toccato del “Giorno dell’Amore”, vorrei parlare oggi di un approccio alternativo “impopolare”. Vorrei considerare la questione se esiste un lato positivo nella bellezza femminile. significato religioso e, se sì, di cosa si tratta?

Culto bellezza femminile essenzialmente noto a una sola cultura: quella europea. Questo culto, se non è nato, si è almeno formato sotto i cieli della Provenza ad opera dei trovatori, che scoprirono il cosiddetto “amor cortese”, cioè l’amore cortese. - ammirazione disinteressata per la Signora. Questo culto, ovviamente, aveva senso solo nel contesto più ampio del servizio cavalleresco.

Classificazione dei tipi di arti spaziali. Tipi di arti temporali, spazio-temporali (sintetiche) e spaziali. Arte. Cavalletto, arti monumentali, decorative e decorative. Arti tecniche.

Teorie fondamentali sull'origine dell'arte. Idee magiche e mitologiche come base per l'emergere dell'arte. Funzione sociale dell'arte. La teoria dell'istinto artistico. Visioni estetiche di I. Kant, F. Schiller e G.W. Plekhanov. Arte primitiva: forme, funzioni, specificità.

L'arte dell'antico Egitto: caratteristiche tipologiche, periodizzazione, tipologie principali strutture architettoniche, scultura monumentale e piccola, rilievo scultoreo e pittura. La canonicità come principale qualità artistica dell'arte egiziana. La forma monumentale con un senso di equilibrio armonioso e simmetria delle proporzioni sono le caratteristiche fondamentali dell'arte egiziana. Il significato sacro dei geroglifici e la sua connessione con temi visivi. Tipologia dei mobili egiziani. Individuazione delle specificità del linguaggio figurativo formale all'interno del quadro etno-culturale designato. L'uso di caratteristiche stilistiche egiziane in opere d'arte di altre epoche storiche.

Periodizzazione della civiltà cretese-micenea (inizio del III-II millennio a.C. - XII secolo a.C.). Quadro geografico della cultura cretese-micenea e principali centri del suo sviluppo nelle isole e nella terraferma. Tardo periodo minoico - 1600-1200 AVANTI CRISTO. L'originalità della composizione architettonica e dell'aspetto artistico dei palazzi cretesi usando l'esempio del Palazzo di Cnosso: l'incorporazione dell'architettura nel paesaggio circostante; pittoresco libero, disposizione asimmetrica dei locali, alternanza di cortili aperti con spazi chiusi; complessità del percorso; carattere pittoresco e decorativo degli interni; caratteristiche artistiche e tettoniche della colonna cretese. Il pittoresco cambiamento degli spazi illuminati e non illuminati come un certo concetto estetico associato alle peculiarità del programma rituale e cerimoniale del complesso del palazzo. Murales del Palazzo di Cnosso.

Periodizzazione dell'arte dell'antica Grecia. Caratteristiche della struttura socio-politica dell'antica società greca. Mentalità e sistema di valori della cultura greca (antropocentrismo, ecc.). Il ruolo della personalità dell'artista nell'arte greca. Eterogeneità dell'arte greca per diverse regioni del mondo antico (differenze tra i centri della Grecia continentale, tra metropoli e colonie). Arte di epoca omerica (XI - VIII secolo aC). Arte del periodo arcaico (VIII - VI secolo aC). Arte del periodo classico (V - IV secolo a.C.)

Cambiare il ruolo sociale ed etico dell'architettura come motivo dell'emergere di nuove soluzioni costruttive. Caratteristiche del programma estetico dell'architettura greca. Il tempio è l’immagine di un Cosmo armoniosamente costruito, “filosofia in pietra”. Gli elementi principali della composizione architettonica del tempio. Tipi di templi greci: tempio in anta, prostilo, anfiprostilo, peripterus, dipterus, tholos. Caratteristiche dell'uso del principio di simmetria nell'architettura greca. L'importanza degli effetti spazio-plastici nell'architettura greca. Il ruolo della scultura nel tempio greco. Il tempio come programma sintetico architettonico e scultoreo. Significato speciale colori in architettura.

La formazione dell'architettura dell'ordine come sistema di unità artistica ed espressiva di parti portate e portanti. Ordini dorico e ionico: elementi costruttivi fondamentali. Ordine corinzio. Interrelazione di elementi del tempio greco: significato funzionale e programma figurativo. Il concetto di architettura. Introduzione di un sistema di proporzionalità e armonia nella percezione visiva dell'architettura. Proporzioni di un tempio greco: premurosità dell'immagine plastica. Il posto del design d'ordine nella storia dell'arte mondiale.

L'immagine dell'uomo come tema centrale dell'arte plastica greca. La specificità della struttura del contenuto formale nella visualizzazione di immagini maschili e femminili (kuros e kora). Il ruolo del colore nella scultura arcaica. La graduale evoluzione dell'immagine plastica lungo il percorso dell'identificazione delle proporzioni del corpo umano, l'interesse per il volume durante il periodo arcaico maturo. Una nuova comprensione dell'immagine statuaria nella seconda metà del VI aC: l'espressività della silhouette, l'architettura della forma, lo sviluppo plastico dell'abbigliamento e dei muscoli. L'origine e l'evoluzione di una composizione statuaria di gruppo (Moschophorus). Lapide scultorea. Il design scultoreo dei templi è una rappresentazione plastica di una specifica trama mitologica.

Programma artistico e figurativo dell'ensemble dell'Acropoli di Atene. L'equilibrio dei componenti della composizione è l'unità di libera disposizione e ordine sia negli elementi degli edifici che nella composizione dell'insieme. Proporzionalità alla scala umana. L'originalità della logica dell'impianto corale legato al percorso delle processioni panatenaiche. Gli elementi principali dell'insieme: Propilei, Tempio di Nike Apteros, Partenone, Eretteo. Il Partenone è l'apice dello sviluppo dell'architettura e della scultura greca. Eretteo: asimmetria della pianta come caratteristica della struttura formale. Partenone ed Eretteo: un armonioso equilibrio di contrasti nel trasmettere la connessione organica di architettura e scultura nell'insieme dell'Acropoli.

Arte del periodo classico (V - IV secolo aC). Il desiderio di incarnare nella plastica la persuasività vitale del movimento è il compito principale dei classici. Un nuovo approccio alla rappresentazione di una persona: concretezza dell'immagine plastica e rappresentazione dello stato dell'azione o della capacità di farlo. I primi classici - graduale padronanza del trasferimento concreto con mezzi plastici del motivo del movimento (Auriga delfico, statua di Poseidone (Zeus), "Tiranniedio"). Classici maturi: l'opera di Mirone ("Discobolo", Atena e Marsia). Il Canone di Policleto e la sua applicazione nella scultura. “Doriphoros” e il sistema del chiasmo. Scultura di Fidia (Atena Parthenos, Zeus Olimpio). Tardo classico. Novità nella riflessione artistica del mondo come conseguenza dei cambiamenti causati dalla perdita degli ideali della polis. La creatività di Skopas è la distruzione di un'immagine plastica olistica e armoniosa nella direzione di trasmettere motivi taglienti e agitati. (Menade). Apollo Belvedere dello scultore Leochares. Decorazione scultorea dei templi.

Pittura vascolare del periodo arcaico. Ampliare la portata dei soggetti utilizzati e delle forme dei vasi come caratteristica della pittura vascolare arcaica. Pittura vascolare a figure nere: una caratteristica del programma artistico e di contenuti. Opere di Exekius (kylix con la barca di Dioniso, anfora vaticana). Pittura vascolare a figure rosse e suoi maestri (Eufronio, Eutimide). Vasi del periodo classico. Ulteriore sviluppo della pittura vascolare a figure rosse (“stile rigoroso”). Linea squisita, trasmissione di pace commovente, equilibrio armonioso nel mostrare una trama mitologica attraverso un episodio reale, “quotidiano” come caratteristiche principali dello “stile rigoroso”. Master Brig - kylix raffigurante le conseguenze di una festa. La particolarità della struttura formale del lekythos dal telefono bianco. Vasi figurati.

L'arte dell'età ellenistica. Inquadramento cronologico e territoriale dell'età ellenistica. Sviluppo intensivo di tutte le forme artistiche, la loro connessione con i principi dell'arte sia greca che orientale. Rifiuto dell'ideale estetico dell'arte greca. L'architettura perde la sua integrità e il suo contenuto organico e porta in primo piano il problema dell'impatto emotivo dell'architettura. La tendenza a mescolare diversi ordini e i loro elementi. Altare di Zeus a Pergamo: caratteristica del programma artistico e figurativo, esempio di sintesi tra architettura e scultura di epoca ellenistica. Mausoleo di Alicarnasso - composizione della struttura, scultura Complicazione della composizione degli edifici e comparsa del tema dell'intenso superamento del percorso negli insiemi dell'architettura ellenistica.

L'esistenza di varie scuole scultoree in epoca ellenistica. Nike di Samotracia e Venere di Milo dello scultore Alessandro: due opzioni per rappresentare il programma artistico e significativo dell'epoca (sensualità enfatizzata e maggiore drammaticità). L'apparizione in epoca ellenistica di statue di sovrani, filosofi, interesse per le caratteristiche dell'età. Allegoria nella scultura ellenistica. Laocoonte.

Periodizzazione dell'arte etrusca. La cultura etrusca come interconnessione delle culture delle singole città - stati. Visioni religiose degli Etruschi e loro ruolo nella formazione del programma figurativo dell'arte etrusca. I principali centri della cultura etrusca. Architettura funeraria. Divisione delle tombe in tipologie principali in base all'esterno e all'interno. Dipinti monumentali. Soggetti di dipinti di tombe etrusche. Il culto funerario e la sua influenza sulla formazione del programma artistico e figurativo delle pitture tombali etrusche. Composizione fantastica e maggiore decoratività del colore. Periodo arcaico (600-470 aC circa) Introduzione della composizione nelle pitture tombali e del principio di organizzazione dello spazio (basamento, area del terreno, frontone, falsa porta). Cicli narrativi espansi, conservazione di una combinazione di colori brillantemente decorativi, uso di contorni rigidi, pose statiche e congelate, un gran numero di temi "paesaggistici", la possibilità di variazioni tematiche all'interno del quadro di un sistema di contenuti generale come caratteristiche distintive di dipinto monumentale di epoca arcaica (Tombe delle Leonesse, degli Auguri a Tarquinia). Età classica (460-380 a.C. circa). Un graduale allontanamento dall'unità organica di pittura e architettura, l'ampiezza della tavolozza, l'espressività del contorno, alla fine del periodo classico - il desiderio di una maggiore decoratività, la complicazione degli schemi compositivi, un aumento degli ornamenti (Tomba dei Leopardi, Tomba del Triclinio). Urne funerarie. Dalle urne biconiche del tipo dell'impasto alle urne funerarie etrusche di Chiusi (VII - inizi VI secolo aC - coperchi decorati con maschera in bronzo appositamente realizzata, fine VI - inizi VI secolo aC - con coperchi a forma di testa umana). Espressività dei tratti e dei gesti del viso, mancanza di idealizzazione e originalità di ogni immagine. Urna canopica decorata con maschera fittile da Chiusi, urna canopica da Sarteano. Debole smembramento della forma, posa frontale rigorosa, come tratti caratteristici delle urne funerarie a forma di figure sedute (Ciusi, VI secolo aC). Aspetto in con. VI secolo AVANTI CRISTO. un nuovo tipo di urna a forma di scatola rettangolare con rilievi e la sua diffusa diffusione in Etruria. Formazione nel V secolo. AVANTI CRISTO. un'urna con l'immagine del defunto disteso su un letto e una figura femminile seduta accanto a lui. Sarcofagi. Sviluppo del motivo plastico della figura sdraiata con particolare attenzione all'accurata esecuzione della testa nei sarcofagi del VI a.C. Sarcofago di sposi di Cerveteri. Seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO. - nuovo tipo sarcofago con figure distese sul coperchio. Sarcofago con l'immagine della coppia defunta sul coperchio proveniente dal Museo di Boston. Sviluppo durante il 3 ° secolo. AVANTI CRISTO. di un unico tipo (comune per urne e sarcofagi) a forma di scatola, decorata con rilievi e un'immagine del defunto banchettante, un graduale aumento dell'attenzione alle caratteristiche del ritratto.

Periodizzazione dell'arte antica romana. L'arte dell'Antica Roma in età repubblicana. Le epoche più antiche (VIII-V secolo a.C.) e repubblicana (V secolo a.C.-I secolo d.C.) come periodi di formazione dell'arte romana. Diversa da quella greca, la concezione “romana” dell’ordine: l’ordine come cornice che modella lo spazio architettonico, un sistema di ordini sovrapposti. Applicazione di arco e volta. Un diverso contenuto ideologico dell'architettura: grandezza, scala, glorificazione della grandezza dell'impero e dell'imperatore, monumentalità, ampia portata spaziale, standardizzazione degli elementi architettonici e delle decorazioni. La formazione delle principali tipologie di edifici in epoca repubblicana: fori, basiliche, templi, terme, teatri, architettura residenziale - ville. Utilizzo della tecnologia del calcestruzzo. L'uso di un porticato d'ordine come soluzione funzionale e artistica. L'arte dell'Impero Romano.L'importanza per l'architettura dell'impero dei problemi dell'evoluzione delle principali tipologie di strutture architettoniche. Formazione del Romano arco di Trionfo e la sua struttura artistica e figurativa. Architettura romana diffusa in tutto l’impero.

La ritrattistica della prima Repubblica è il genere principale delle belle arti a Roma. Sviluppo delle principali tipologie di ritratti: busti, statue in piedi di oratori, generali. Il rapporto tra l'individuo e il tipico: chiara costruttività del volume plastico, accuratezza nella rappresentazione dei dettagli reali. “Oratore”, ritratto di Bruto . L'evoluzione del ritratto dalla Prima e Matura Repubblica alla Tarda Repubblica, il passaggio ai ritratti di personaggi politici, l'emergere della personalità della persona raffigurata oltre il quadro delle idee repubblicane. Ritratto di Giulio Cesare Ritratto di Augusto da Prima Porto: la natura “programmatica” delle statue cerimoniali, l'idealizzazione della personalità sotto l'influenza di nuove norme estetiche, la direzione ufficiale nella ritrattistica scultorea romana. La varietà di direzioni nello sviluppo di un ritratto scultoreo, la graduale sostituzione dell'interpretazione idealizzante con una rappresentazione più accurata dei tratti del viso e del carattere di una persona. Il tempo della dominante è un'epoca di profonda crisi delle antiche forme plastiche. Il passaggio a una forma appiattita, un graduale abbandono del volume, spesso rigidità, schematismo e ipertrofia nella resa dei tratti del viso, un trasferimento di interesse esclusivamente nell'area di trasmissione dello stato interno e una perdita di unità artistica dell'immagine . Ritratto di Costantino.

Pittura. I stile pompeiano (II secolo a.C. - anni '80 del I secolo a.C.) - fusione della pittura con la plasticità degli elementi architettonici, sottolineando la costruttività della forma, la predominanza dei toni caldi (rosso, marrone, giallo). II stile pompeiano (80-15 a.C.) - grande illusione, una comprensione fondamentalmente nuova dell'immagine architettonica e pittorica e del rapporto dell'interno con lo spazio che circonda l'edificio, sfondamento del muro (introduzione di elementi architettonici illusori, uso di elementi naturali visualizzazioni). Villa dei Misteri a Pompei. Murales del III stile pompeiano (15 a.C. - 50 d.C.) - rifiuto di decorazioni che violavano il piano del muro, interesse per la statica solenne, inserimento di francobolli con vedute paesaggistiche, nature morte, ritratti. Grandi composizioni di natura trama. Nozze aldobrandine. Il quarto stile pompeiano è l'uso di tecniche di sfondamento illusorio dello spazio, composizioni architettoniche fantastiche, dinamismo, scelta di composizioni intense e drammatiche nella trama e un'attrazione per l'ampiezza spaziale. Dipinti della Casa dei Vettii, la Casa Aurea di Nerone.

Il programma del Colosseo: estrema semplicità ed economia di progettazione, isolamento, volumi recintati e quindi interesse per lo spazio interno, un sistema di decorazione ordinata (ordine sovrapposto, l'uso di tutti e tre i sistemi di ordine contemporaneamente, l'uso di un grande ordine) per varie comprensioni e percezione emotiva livelli. Diffuso uso di arcate d'ordine ed elementi plastici per movimentare la massa architettonica del muro. Il Colosseo come l'edificio più significativo del I secolo. ANNO DOMINI

Il Pantheon è la massima espressione del pensiero ingegneristico e architettonico dell'antica Roma. Il programma artistico e figurativo del Pantheon: un esempio di copertura di uno spazio a cupola di grande luce, priorità nello sviluppo dello spazio interno.

Periodizzazione dell'arte dell'antica Rus'. Influenza Cultura bizantina e arte. Formazione della composizione della chiesa a cupola incrociata. Una caratteristica distintiva dell'arte dell'era pre-mongola è il monumentalismo delle forme (il tempio di Santa Sofia di Kiev e Santa Sofia di Novgorod). Chiese a quattro pilastri a cupola singola di Novgorod e Mosca. Templi con spazio interno del corridoio (Cattedrale dell'Assunzione di Mosca). Architettura della tenda (Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye).

Sviluppo del locale centri d'arte Antica Rus' nei secoli XIII - XIV. Architettura di Novgorod XIV secolo. La chiesa parrocchiale come un nuovo tipo di tempio (il primo di questa serie è la Chiesa del Salvatore a Nereditsa). L'influenza dei cambiamenti nei materiali e nella muratura sulla composizione e sull'aspetto dei templi. Chiese del Salvatore a Kovalevo, dell'Assunzione sul campo di Volotovo e la Chiesa della Trasfigurazione in via Ilyin. Decorazione monumentale e decorativa dei templi: trame e simbolismo. Affreschi di Teofane il Greco.

La corona è l'elemento strutturale principale nella struttura in legno dell'architettura russa. Lo schema canonico alla base della composizione di un tempio ligneo. Forma in tre parti della chiesa a cella più semplice (Chiesa di Lazzaro del XVI secolo). L'ottagono è una nuova tecnica di progettazione in architettura. L'aspetto di una chiesa ottagonale con quattro arcate. Un insieme di edifici sull'isola Kizhi del Lago Onega. Un capolavoro dell'architettura in legno del XVII secolo è la Chiesa della Trasfigurazione con ventidue cupole.

Una struttura in legno quadrangolare è la base degli edifici in legno. La forma più semplice di alloggio con stufa è una capanna. Caratteristiche dell'illuminazione. La composizione di un'abitazione tradizionale russa, l'applicazione del principio di divisione in parti separate e costruzione modulare. Combinazione di zone residenziali e commerciali. L'evoluzione dell'edilizia urbana nei secoli XVI-XVII. Collegamento con l'ambiente naturale e utilizzo stagionale di alcuni locali. Vari scopi delle camere. Formazione di un insieme di edifici a torre. Palazzo di legno di Alexei Mikhailovich a Kolomenskoye.

L'importanza dei monasteri nello stato e nella vita sociale di Mosca Rus' XIV- XVII secoli. L'influenza di Sergio di Radonezh sullo sviluppo dell'Ortodossia. Formazione di un nuovo tipo di monastero con statuto comunitario. Trinità-Sergio Lavra come centro della filosofia ortodossa e della cultura nazionale. Partecipazione dei monasteri allo sviluppo e al rafforzamento dei confini della Rus' nordorientale. Kirillo-Belozersky, Ferapontov, Solovetsky, Valaam, Mirozhsky e altri monasteri. Attività creativa di Andrei Rublev e Dionisy. Sviluppo di miniature di libri.

Formazione di scuole d'arte nelle terre russe. Lingua e contenuto dell'icona. La pittura di icone è il tipo principale di belle arti. Icone di Novgorod dei secoli XIII-XV. Concisione e semplicità della composizione, precisione del disegno, colorazione colorata, interpretazione unica delle immagini. (Miracolo di Giorgio sul serpente; Miracolo di Flora e Alloro). Icone "agiografiche". Icone della “lettera del nord”. Icone di Pskov dei secoli XIII-XV. Tavolozza monocromatica, figure pesanti, colori contrastanti. Icone di Mosca dei secoli XIV-XV.

Andrej Rublev. Informazioni biografiche. Lavora nella Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Scuola creativa Teofane il greco. Partecipazione alla formazione della composizione dell'iconostasi “alta” ortodossa. Affreschi e iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. "Grado Zvenigorod". L’icona “Trinità” è il rapporto tra l’intenzione dell’autore e la composizione originale. L'influenza di Andrei Rublev sulla scuola di pittura di icone di Mosca.

Determinare il posto delle arti decorative e applicate nella cultura artistica russa. Riflessione sul processo di sviluppo delle forme culturali nazionali nella storia delle arti decorative e applicate. Tradizioni di lavorazione dei materiali nell'artigianato artistico. Artigianato artistico del principato Vladimir-Suzdal. Collegamenti culturali con Bisanzio e l'Europa occidentale. Una combinazione di artigianato artistico e architettura, scultura in pietra bianca. Sviluppo di forgiatura, conio, fusione. Tecnica della "doratura a fuoco". Artigianato artistico di Novgorod. Smalto, goffratura, intaglio del legno, intaglio della pietra, intaglio dell'osso. Ornamento di vimini nell'artigianato di Novgorod. Monumenti di oreficeria e argenteria dei secoli XI-XII. e la scuola di cucito russo antico di Novgorod. Arte decorativa e applicata dello stato di Mosca nei secoli XIV-XVI. Creazione di gioielli. Cucitura del viso a Mosca e Novgorod. Laboratori del Monastero della Trinità-Sergio e una scuola di scultura in legno e ossa in miniatura. Sculture in legno negli utensili della chiesa e nella decorazione del tempio. La ceramica: la diffusione del tornio da vasaio, la nascita di nuove tipologie di terracotta rossa. Arte del XVI secolo. Le prime informazioni sui laboratori reali al Cremlino. La composizione delle tendenze stilistiche generali nelle arti decorative e applicate di Mosca. Cucitura del viso, influenza della scuola di pittura di icone di Dionisio. Cucito della metà e della seconda metà del XVI secolo. Realizzazione di gioielli (filigrana, smalto filigranato, sbalzo e intaglio in argento, niello in oro). Argenteria di Novgorod, Solvychegodsk, Vologda. Intaglio del legno. Sviluppo di intagli passanti e a rilievo. Ornamento floreale ("a base di erbe") nella scultura e nella pittura del legno. La connessione tra la pittura su legno e lo sviluppo della pittura di icone e dell'arte del libro. Aree di applicazione (decorazione di interni, decorazione di iconostasi, mobili, utensili da chiesa, cofanetti, cassapanche, utensili in legno). Trafori e intagli in rilievo sull'osso. Ceramica nera lucidata e colorata. Applicazione di engobbio e smalto. L’emergere della ceramica architettonica. Fusione del rame e lavorazione del fabbro.

Barocco - sistema visione artistica e stile. Una forma speciale di sintesi delle arti, basata sulla compenetrazione e sulla transizione da un tipo di arte a un altro. Intrattenimento, teatralità. Barocco italiano: l'origine e la formazione delle caratteristiche stilistiche. Architettura barocca romana: caratteristiche, maestri, monumenti. Bernini e Borromini. Pittura monumentale e da cavalletto dell'epoca barocca: tendenze e maestri. Sviluppo dei generi. Caravaggio. Scultura barocca italiana – maestri e monumenti. Bernini. La grandiosità delle dimensioni, il lusso dei materiali, la luminosità decorativa, la varietà dei compiti e la ricchezza di genere del barocco italiano. Le caratteristiche principali dello stile barocco sono l'unità di strutture fluide, complesse, solitamente curvilinee, la ricchezza degli interni e la composizione decorativa.

Varianti dell'Art Nouveau in diverse scuole nazionali. Caratteristiche generali e specifiche dell'architettura moderna nei diversi paesi. Scuole e maestri nazionali (William Morris, Victor Horta, Henri van de Velde, Antonio Gaudi,). Scuola russa di Art Nouveau (Fedor Shekhtel). Pittura in stile Liberty. Il moderno (Art Nouveau) è una caratteristica dello stile. Il percorso dall'eclettismo all'architettura liberty. Preservare il significato degli stili storici; formazione di principi originali di creazione della forma. L'importanza dello stile individuale dell'architetto e le specificità delle tradizioni nazionali. Opzioni per rifiutare il valore di progettazione del sistema di ordini. Le principali caratteristiche dello stile: asimmetria, evitamento della rigida interdipendenza delle logiche di costruzione dell'esterno e dell'interno, significato e funzioni degli elementi ornamentali e decorativi, combinazione di materiali dissimili, ruolo del colore, linguaggio simbolico delle forme , la funzionalità dello spazio interno. Una varietà di tendenze all'interno dell'Art Nouveau.

1. L'importanza della cultura nello sviluppo dell'umanità

Economia, politica e cultura sono tre settori principali, senza progresso simultaneo in cui la società non può svilupparsi con successo.

In ogni fase della sua esistenza, la cultura non si trova solo accanto ad altre sfere della vita di una persona, ma entra in tutte le sfere, manifestandosi nell'attività politica, in relazione al lavoro, nell'arte, nella ricerca scientifica. Creando valori chiave e obiettivi di vita di una persona, la cultura trasmette questa trasmissione assiologica unica di generazione in generazione. Questo è lo scopo di questo ruolo.

3. L'importanza della cultura della società preclassista

La cultura primitiva ha svolto un ruolo significativo nel successivo sviluppo dell'umanità.

4. Principali caratteristiche della cultura egiziana

Le caratteristiche principali della cultura: scrittura geroglifica, stile artistico, credenze religiose e culto dei morti. È caratterizzato da un'attenzione speciale al mondo interiore di una persona, una rappresentazione accurata del dramma delle esperienze di vita.

Memo letterari: “Testi delle Piramidi”, “Libro dei Morti”, “Testi dei Sarcofagi”, “Canto dell'arpista”.

5. Mitologia antica nella cultura mondiale

Scrittori e artisti di vari paesi europei iniziarono a prendere episodi dell'antica mitologia greca come trame delle loro opere. Alcune opere di eccezionali artisti italiani del Rinascimento sono dedicate alla rappresentazione di soggetti e divinità mitici -

Un'opera teatrale di V. è stata scritta sulla base di trame prese in prestito dalla mitologia greca.

"Troilo e Cressida" di Shakespeare, poesia "Venere e Adone". I nomi degli eroi mitologici si trovano in molte altre opere.

Shakespeare. Gruppi scultorei realizzati su soggetti dell'antica mitologia greca,

Molti meravigliosi edifici costruiti a Mosca e San Pietroburgo nei secoli XVII-XIX sono decorati.

6. Principali caratteristiche della cultura greca

I greci adottarono attivamente le conquiste scientifiche e tecniche di altri popoli. Pertanto, l’intera storia dell’antica Grecia è oggi solitamente suddivisa come segue:

I. L'era della civiltà cretese-micenea o palatina (III-II millennio aC);

II. Secoli omerici (“oscuri”) (XI-IX);

III. L'era dell'antica civiltà stessa:

1. periodo arcaico (VIII-VI - il tempo della formazione dell'Hellas, la formazione delle politiche (città-stato);

2. periodo classico (V-IV secolo a.C.) - il tempo della massima fioritura della cultura greca antica e dello sviluppo della democrazia;

3. Periodo ellenistico (IV-I secolo a.C.) - il completamento dello sviluppo della cultura dell'antica Grecia, la perdita della sua indipendenza politica.

7. Cultura artistica della Grecia classica

In questo periodo fiorirono il teatro greco e l'opera di Eschilo, Sofocle ed Euripide. Il teatro divenne un vero educatore del popolo, plasmando le opinioni e le convinzioni dei cittadini liberi. La tragedia greca nelle immagini dei miti rifletteva la lotta del popolo contro i nemici esterni, per l'uguaglianza politica e la giustizia sociale.

Architettura del V secolo AVANTI CRISTO e. sviluppò e perfezionò la tipologia del periptero, edificio circondato da colonne. Il posto principale è occupato dai templi dell'ordine dorico. Il carattere eroico dell'arte classica si manifesta particolarmente chiaramente nelle decorazioni scultoree dei templi dorici, sui frontoni dei quali venivano solitamente collocate statue scolpite nel marmo. Gli scultori traevano soggetti dalla mitologia per le loro opere scultoree. Itagora di Regio (480-450). Con l'emancipazione delle sue figure, che comprendevano, per così dire, due movimenti (quello iniziale e quello in cui parte della figura sarebbe apparsa tra un attimo), contribuì potentemente allo sviluppo dell'arte realistica della scultura. I contemporanei ammiravano le sue scoperte, la vitalità e la veridicità delle sue immagini. Ma, naturalmente, le poche copie romane giunte fino a noi delle sue opere (come “Il ragazzo che toglie la spina”. Roma, Palazzo Conservatori) non sono sufficienti per una valutazione completa dell'opera di questo coraggioso innovatore.

Il grande scultore Mirone, che lavorò ad Atene a metà del V secolo, creò una statua che ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo delle belle arti. Si tratta del suo “Discobolo” in bronzo, a noi noto da diverse copie romane, così danneggiate che solo la loro totalità ha permesso di ricreare in qualche modo l'immagine perduta.

..."16. Queste teorie si basano sull'idea che il mondo artistico creato da un popolo è incomprensibile per un altro, che è inaccessibile a causa di barriere psicologiche e storiche. La storia dello sviluppo della cultura musicale di Khakassia dimostra completamente l'incoerenza di queste opinioni. Senza inventare i generi puramente nazionali dell'opera di Khakass, del balletto di Khakass o della sinfonia, ma arricchendosi dell'esperienza conosciuta...

Circa il 10% dei lavori scientifici russi sono competitivi nel mercato globale dei prodotti scientifici. 4. La vita artistica e spirituale del paese negli anni '80 e '90 Durante gli anni della perestrojka si verificarono cambiamenti fondamentali nel rapporto della cultura artistica con le autorità e la società. Da un lato la letteratura e l'arte si sono liberate dei dettami ideologici, dall'altro quelli artistici...

Ridistribuzione del potere tra il centro federale e gli enti costituenti la Federazione, cambiamenti socio-economici dell'ultimo decennio. Come risultato di questi processi, è aumentato il ruolo dei bilanci regionali (soggetti della Federazione) e comunali nel sostenere le attività delle istituzioni culturali e artistiche. Negli ultimi dieci anni, la quota delle entrate finanziarie provenienti dai bilanci regionali per...

Confermerebbero non solo lo sviluppo della cultura e dell'arte nell'antichità e nell'antichità, ma indicherebbero anche specificamente lo sviluppo della cultura fisica nel periodo dal 15.000 a.C. fino al VI secolo d.C 1. Riflessione sullo sviluppo della cultura fisica nell'arte degli antichi nel periodo dal 15.000 aC. fino al VI secolo d.C 1.1 Reperti archeologici, confermando lo sviluppo della cultura fisica fino al V millennio a.C....

In una breve rassegna, proponiamo di tracciare la storia della cultura russa secondo la tipologia strutturale di N.A. Berdyaev, da lui sviluppata in una serie di lavori sulle sue caratteristiche, percorso, destino, ecc. In questi lavori, lo scienziato ha delineato e definito le sue diverse fasi principali. Questa tipologia storica di Berdyaev può essere considerata come base, ma con aggiunte legate agli eventi del secolo scorso.

Fase della civiltà slavo-europea (X – inizi del XIII secolo)

In questo periodo, chiamato Rus' di Kiev , le basi dell'organizzazione della società sono già state gettate. C'era una lingua scritta, furono gettate le basi della statualità e apparvero istituzioni legali. Tutto ciò diede impulso all'ulteriore evoluzione della cultura slava orientale. Il rafforzamento del paese e l'aumento dei territori sono stati effettuati contemporaneamente a Slavi orientali e tribù vicine. "Doppia fede": dà origine a una bizzarra simbiosi tra paganesimo e cristianesimo immagine originale esistenza, combinando diverse idee religiose.

non risolvere i problemi, ma allontanarsi da essi verso nuove terre,
terra di nessuno, terra di Dio,
senso della temporalità
non c'è bisogno di radicarsi profondamente in un unico posto.

Questo metodo di conduzione dell'agricoltura contadina in termini di territorio e numero di partecipanti costituiva gran parte dell'antica cultura russa, difficile da studiare, poiché non ha fonti scritte.

Cultura artistica e storia basata sulle fonti scritte

La storia della Russia a quel tempo viene studiata utilizzando i principali manufatti legati alla cultura urbana: cronache, lettere, monumenti architettonici, arti e mestieri, dipinti di tesori e sepolture. Sulla base dell'analisi delle fonti scritte artistiche, si distinguono due direzioni stilistiche:

storicismo monumentale
lirismo epico.

Storicismo monumentale

Questo stile si diffuse alla fine del X secolo. e dominò fino all'inizio del XII secolo. Questo fu un periodo di familiarizzazione e di ingresso paritario della Rus' nel cristianesimo, di comprensione del suo ruolo nella nuova cultura. Ciò è confermato dalle testimonianze architettoniche, pittoriche e letterarie superstiti di questo periodo. Sono caratterizzati da uno stato d'animo sublime e maestoso, sono pieni di importanza. Lo stile dello storicismo monumentale rifletteva accuratamente lo spirito dei tempi del regno della dinastia Rurik. Per l'epoca eroica del paese questo era lo stile primario, identico Stile romanico per l'Occidente. Era equivalente a quello statale e corrispondeva alle esigenze dell'ambiente principesco, al desiderio del giovane Paese di creare la propria immagine, i propri principi e confrontarsi con la cultura e la storia del mondo.

Lirismo empirico

Questo stile è anche chiamato secondario e si formò verso la metà del XII secolo. Questa volta fu caratterizzata da una maggiore frammentazione feudale. L'arte si avvicinò all'uomo, cominciò a mettere in risalto le caratteristiche delle singole persone e non solo l'ampiezza dello Stato, come nel periodo precedente.

Le forme delle camere apparvero in architettura; divennero più animate, più festive, piuttosto che maschili.
di quel periodo divenne “Il racconto della campagna di Igor”. Si tratta di un'opera epica ed emozionante che riflette la storia della Rus', insieme ai pensieri, alle emozioni, ai dolori e alle gioie di una persona reale.
Ovunque si erigono templi, si costruiscono monasteri, si fondano scuole di pittura di icone e di artigianato e gli eventi che accadono sono registrati nelle cronache.

La versatilità dello sviluppo della cultura artistica di quel tempo può essere giudicata dal modo in cui si cristallizzò la scrittura e si sviluppò la formazione artistica.

Novgorod diventa il centro della venerazione di Sophia,
Vladimir - Nostra Signora,
a Chernigov e Ryazan - immagini principesche di Boris e Gleb.

Appannaggio della Rus' - cultura dei secoli XIII-XIV

Il XIII secolo passò alla storia come l'inizio del periodo dell'Orda d'Oro. La “Rus’ tatara” entrò nella fase del “monumentalismo morale”. A poco a poco fu superata la frammentazione del Paese in principati appannaggi, il che contribuì a liberarci dal giogo.

I profondi cambiamenti avvenuti verso la metà del XIII secolo giustificano l'isolamento di questo periodo, poiché hanno avuto una grande influenza anche sul tipo di cultura russa. Sono state fatte molte ricerche su quell’epoca, e ce ne sono opinioni differenti nel valutare le conseguenze dell'invasione della steppa. Gumilev credeva che ciò avesse salvato il paese dalla sottomissione dell'Europa, il che, a suo avviso, avrebbe causato molti più danni alla Russia.

Questi eventi hanno lasciato un segno significativo, ma il giogo mongolo-tartaro non ha potuto cambiare radicalmente la cultura agricola russa in quella nomade. Ma l'invasione dell'Orda fermò lo sviluppo e causò danni irreparabili. I templi furono distrutti, le biblioteche e le città furono bruciate e l'artigianato era in uno stato depresso. L'invasione delle tribù nomadi era percepita come la punizione di Dio, un disastro universale, a cui era impensabile resistere.

Quando il giogo venne liberato, la cultura e la storia della Russia cambiarono. La conseguenza principale dell’invasione è la regressione in tutti gli ambiti della vita. Nella seconda metà del XIII secolo lo sviluppo sembrò bloccarsi. Anche nelle terre di Novgorod, dove l'Orda non “arrivò”, si verificò una cupa stagnazione, accompagnata solo dal rinnovamento delle fortificazioni.

L’atmosfera dell’epoca e le esperienze delle persone possono essere comprese da fonti letterarie del genere” storie militari", biografie di martiri per la fede, sermoni.

Rus' moscovita - fase XIV - XVII secolo

Il periodo che va dalla fine del XIV al XVII secolo. passò alla storia come il momento della formazione della civiltà eurasiatica. L'emergere di uno stato indipendente centralizzato con potere a Mosca ha formato un quadro diverso in diverse sfere della vita. Ciò ha favorito la generazione di un rinnovato concetto di valori e di universo.

I principati russi, liberandosi dalle catene del giogo, si radunarono attorno a Mosca, creando uno stato di nuovo tipo. Era un mezzo per difendere la sovranità. Fino ad oggi, lo stato ha un significato estremo nella mente delle persone, acquisito in quei giorni.

Gli interessi dello Stato e del potere si sono rivelati superiori al guadagno personale e persino più importanti delle leggi. La formazione del regno di Mosca prese il testimone dell'Ortodossia da Costantinopoli, caduta in quei giorni. Lo stato bizantino cadde nell'oblio. L'anziano Filoteo, nelle sue lettere a Vasily III, espresse nuove aspirazioni messianiche nel concetto

Storia della cultura tappa per tappa grande Russia Periodo di Mosca

L’evoluzione della cultura russa durante il periodo moscovita può essere suddivisa in tre fasi:

Prerinascimento russo (fine XIV secolo - metà XV secolo)

Questa volta fu segnato dalla vittoria nella battaglia di Kulikovo, e con essa arrivò un salto emotivo nell'autocoscienza nazionale. Durante questo periodo iniziarono a fiorire la letteratura, l'arte e l'ascesa dell'individualità. Esempi vividi potrebbero esserci nomi di Daniil Cherny. Teofane il greco. Con questi valori, lo sviluppo della Russia può essere paragonato al Proto-Rinascimento e al primo Rinascimento italiano. Il Rinascimento ha scavalcato la storia russa. Tutte le risorse sono state utilizzate per creare e sviluppare un paese con il suo centro a Mosca. Lì vengono costruiti i templi più maestosi, vengono create icone e affreschi, vengono scritti libri.

"Monumentalismo sovrano"(seconda metà del XV secolo - XVI secolo)

È caratterizzato dalla formazione finale del regno di Mosca. Il paese iniziò ad espandersi verso le navate orientali, Kazan fu presa. A poco a poco lo stato si trasformò in un vasto impero eurasiatico.

In tutte le sfere della vita del paese c'è un accordo e un ordinamento, ad esempio,

l’ordinamento dello Stato è descritto nel “Libro di Laurea”,
sistematizzazione delle informazioni storiche - nella cronaca personale,
canoni religiosi - in “Stoglava”, in “Grande Cheti-Menaia”,
problemi familiari - a Domostroy.

Ne appare uno nuovo stile architettonico– Mosca. Il Cremlino e la Cattedrale dell'Assunzione sono in fase di ricostruzione e sono ancora oggi un simbolo della Russia.

Rinascimento russo o barocco (XVIIV.)

Durante questo periodo, chiamato anche “l’età ribelle”, si verificarono molti eventi. Cambio di dinastie, intervento polacco, rivolte contadine. La cultura di questo periodo, nonostante le tante pagine drammatiche della storia, è illuminata e viva.

L'architettura è ricca di colori, intricata nella forma e decorativa.
I dipinti sono decorativi, allo stesso tempo in essi compaiono caratteristiche realistiche, gli oggetti diventano più voluminosi a causa del trasferimento del chiaroscuro. Apparvero i primi parsun russi: una sintesi di ritratto e icona.
gli eroi appaiono anche con tratti umani che vivono in vita reale, questo è il primo romanzo russo, "La storia di Savva Grudnitsyn".

Nell'arte e nella letteratura vengono trasmessi l'origine individuale e il punto di vista dell'autore.

Storia della cultura e dell'arte della Russia (XVIII secolo - inizio XX secolo)

Periodo Russia imperiale- è ora di presentare il suo nuovo aspetto. La cultura russa gravita verso la cultura europea, ne è influenzata, ma rimane originale. La gigantesca civiltà eurasiatica è pubblica sia verso l’Occidente che verso l’Oriente, ma conserva la sua indipendenza. Questa era può essere divisa in tre periodi di tempo.

Storia della cultura del XVIII secolo

Questo è un momento di riforme radicali. Dall'adozione del cristianesimo, la Russia si è rivolta all'Occidente per la seconda volta per volere del sovrano. Le metamorfosi culturali sotto il regno di Pietro I sono contraddittorie e complesse quanto le innovazioni del principe Vladimir.

Il movimento di Pietro in Europa fu continuato dai suoi eredi. Tutto è diventato un periodo di profonde trasformazioni che hanno interessato diversi fronti. Caratteristica principaleè stata la padronanza dei risultati e delle conquiste della cultura europea, soprattutto attraverso l'istruzione. I cambiamenti sono avvenuti sotto la pressione sia dell’alto che dell’interno, poiché i presupposti per realizzarli erano già maturati secolo precedente. Caratteristiche come realismo, individualità e razionalità sono ora vestite con abiti europei.

La rapidità delle riforme ha portato alla loro assimilazione disomogenea diversi strati società. Si creò una spaccatura tra le classi superiori europeizzate e le classi inferiori, impantanate nel “pantano dell’asiatismo”. Oltre alla disunità secondo gli standard sociali, in questo momento si formò una crepa tra la cultura etnica e quella nazionale. In futuro, gli sforzi di molte persone saranno volti a colmare questo divario.

Storia della cultura del XIX secolo

Questo è il periodo dei suoi inizi e delle conoscenze acquisite in Europa. La loro fusione ha dato impulso a ulteriori sviluppi. Questo secolo è chiamato l'età dell'oro russa. Un vasto elenco di nomi, scoperte, progetti, risultati, creazioni brillanti ci permette di dire che durante questo periodo la Russia ha svolto un ruolo significativo nella storia della cultura mondiale. Quindi la sua individualità è stata rivelata più chiaramente, sono state poste le domande principali e sono state fornite soluzioni ai problemi. Questo è un periodo di ricerca di comunità culturale e spiritualità.

La cosa principale della Silver Age

Si chiama così la svolta tra il XIX e il XX secolo nella storia della Russia. Nonostante la sua breve durata, può essere distinto come una tipologia separata. La svolta epocale ha dato a quest'epoca libertà, un cambiamento attivo di rotta e tendenze. Una valanga di nuove idee, idee, giudizi e paradigmi che avevano un orientamento contraddittorio ha travolto il paese. Vita creativaè diventato intenso. Sorsero e si moltiplicarono sindacati, associazioni, circoli, coinvolgendo un gran numero di nuovi iscritti.

Nel dialogo tra culture diverse cambia anche il focus: non si tratta solo di uno studio retrospettivo, ma di un desiderio di unirsi e comprendere, immergendosi nel profondo. Fusione tipi diversi arti, visioni del mondo e desiderio di unità - erano una delle caratteristiche importanti di questo tempo. Ma il periodo non era monolitico; c’erano molte idee incompatibili, movimenti multidirezionali, che dimostravano un certo grado di libero pensiero.

Storia della cultura russa: fase del 20 ° secolo.

Si riferiscono agli anni 1917 - 1991 del XX secolo Russia sovietica. Questo è un momento difficile e paradossale che deve ancora essere valutato oggettivamente. Rifletteva le caratteristiche più contraddittorie del carattere nazionale. Il totalitarismo ha cercato di portare la cultura in una forma uniforme, ma la monoliticità esterna è stata combinata con la creatività individuale, visibile in forma allegorica sia a livello quotidiano che nel sottosuolo. Verso una valutazione del significato della cultura russa Periodo sovietico Vale la pena aggiungere che può essere considerato un'eredità della cultura pre-rivoluzionaria. Circa 10 milioni di emigranti credevano nella loro missione di preservarla e valorizzarla. Ciò è confermato dal loro lavoro educativo, scientifico ed editoriale. Caratteristiche caratteristiche della vita spirituale Età dell'argento e lo sviluppo di queste idee si rifletteva nelle loro opere

SUL. Berdiaev, S.N. Bulgakov, B.P. Vysheslavtsev, I.A. Ilyin, N.O. Lossky, G.P. Fedotov, G.V., Florovsky, S.L. Franco.

Resta da effettuare uno studio oggettivo e una valutazione delle opere dei russi all'estero come parte integrante della cultura tutta russa.

Fase moderna della storia

Come aveva previsto Berdjaev, dopo la “quinta” si formerà la “sesta” Russia post-sovietica. Il risultato più importante qui, nonostante tutti gli ostacoli e i problemi, è:

liberazione dai divieti dell’ideologia,
aggiunta di opere e nomi precedentemente proibiti,
conoscenza della cultura russa straniera.

Il progresso moderno della cultura russa si spiega con lo sviluppo dinamico della conoscenza di sé, della ricerca della comunità e della divulgazione del proprio ruolo nella cultura mondiale.

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