introduzione

Il romanzo "Il maestro e Margherita" solleva molti problemi, la cui rilevanza non svanisce nel tempo. La creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è uno di questi argomenti. Il modo della sua divulgazione è interessante per lettori e critici. Mikhail Bulgakov descrive il concetto di creatività sull'esempio di tre persone: il critico ed editore Berlioz, il poeta libero Ivan Bezdomny e il vero creatore - il maestro. Queste persone sono completamente diverse, il loro destino e il loro stile di vita differiscono non meno dell'atteggiamento nei confronti di ciò che fanno.

Creatività nella comprensione di Berlioz

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" sale fin dalle prime pagine.

Il primo capitolo del romanzo inizia con l'apparizione di Berlioz. Tenendo conto del fatto che nello stesso capitolo "il presidente del consiglio di una delle associazioni letterarie di Mosca e l'editore di una grossa rivista d'arte" muore improvvisamente e completamente stupidamente, può sembrare che il suo carattere sia insignificante. In realtà, non è assolutamente così. L'immagine di Berlioz incarna tutta la burocrazia e sminuisce il ruolo della creatività e del creatore, che sia lo stesso Bulgakov che il suo maestro hanno dovuto sopportare.

Per la prima volta il lettore vede Berlioz in una conversazione con Bezdomny, agli Stagni del Patriarca. Mikhail Bulgakov ritrae l'editore come un uomo sicuro di sé e delle sue conoscenze. Parla di Gesù, negando la sua esistenza, dando esempi e godendo dell'effetto che ha sul giovane poeta. Quanto alla creatività, per Berlioz questo è lavoro, consistente nel narcisismo e nella perfetta tirannia. Descrivendo il presidente del Massolit, Bulgakov ricorre alla più sottile ironia. Qual è la frase "Mikhail Alexandrovich è salito nella giungla, nella quale può arrampicarsi senza rischiare di spezzarti il ​​​​collo, solo una persona molto istruita". Berlioz si vanta della sua educazione ed erudizione, come se fosse un tesoro prezioso, sostituendo la vera conoscenza con brani e citazioni di libri che ha letto, la cui essenza per lui è rimasta “dietro le quinte”.

Oltre all'immagine dei “fratelli scrittori”, Mikhali Bulgakov introduce anche l'immagine del giovane poeta Ambrogio. Descrivendolo come "labbra rubiconde" e "guance gonfie", lo scrittore ironizza sugli inizi puramente fisici e vili dello pseudo-poeta.

Creatività per Ivan Homeless

Ivan Ponyrev, che scrive sotto lo pseudonimo sonoro Bezdomny, incarna l'immagine della gioventù moderna del periodo Bulgakov. È pieno di zelo, voglia di creare, ma seguire ciecamente i criteri e le esigenze del Berlioz e delle "riviste spesse" lo trasforma non in un artista libero, ma in un topo sperimentale che corre nella ruota della critica.

Il problema della creatività nel romanzo sull'esempio di Homeless è il bivio su cui si trova il poeta. Di conseguenza, già in ospedale, capisce che le sue poesie sono "mostruose", e ha comunque sbagliato a scegliere la strada. Mikhail Bulgakov non lo incolpa per l'errore che ha commesso e non sogghigna. Forse il maestro avrebbe potuto percorrere questa strada, se il suo fuoco interiore non fosse stato più forte delle convenzioni e delle tradizioni.

Avendo raggiunto la realizzazione dell'errore del suo desiderio di fama, Ivan cambia completamente come persona. È consapevole della profondità della creatività e della spiritualità. Non è destinato a diventare un poeta, ma è in grado di sentire sottilmente l'essenza stessa della creatività e del sottile mondo spirituale. Il rifiuto del biglietto Massolite ricorda il disprezzo per il denaro di Levi Matthew, discepolo e amico di Yeshua.

Creatività e maestro

Naturalmente, nel romanzo Il maestro e Margherita, il problema della creatività si rivela in modo più completo sull'esempio del maestro. Non puoi chiamarlo scrittore, è davvero un maestro. Per lui la creatività non è un modo di autoaffermazione a spese di qualcun altro, come nel caso di Berlioz, e non un'opportunità per condurre uno stile di vita bohémien, come all'inizio per Ponyrev-Bezdomny. Non per niente, il capitolo in cui compare il maestro si chiama "L'apparizione di un eroe". È davvero un vero eroe e creatore. Il maestro non scrive un romanzo, ci vive così tanto che il rifiuto del romanzo e gli articoli devastanti lo feriscono al cuore, e il risentimento e l'amarezza si materializzano in "un polpo dai tentacoli lunghissimi e freddi", che inizia da vedere ovunque, “appena si spengono le luci”. Il maestro scrive un romanzo, e sembra viverlo. Quando appare Margarita, l'amore e la creatività si intrecciano in una palla. Camminano fianco a fianco, per Margarita l'amore per il maestro si estende al suo romanzo, che conferma ancora una volta che il maestro mette cuore e anima nel suo lavoro.

Margarita lo aiuta, intrisa del suo lavoro perché lo è - e c'è un maestro. Quando il romanzo è finito, per questa coppia "sono arrivati ​​giorni senza gioia", sono devastati, confusi. Ma il loro amore non svanisce e li salverà.

conclusioni

Mikhail Bulgakov rivela magistralmente il tema della creatività nel romanzo. La mostra dal punto di vista di tre persone. Per Berlioz, Massolit è solo un modo per esprimere se stesso e soddisfare i suoi desideri mondani. Finché un tale editore gestisce la rivista, non c'è posto per veri artisti. Lo scrittore sa di cosa sta scrivendo. Ha avuto a che fare con editori così sfortunati più di una volta. Il suo grande romanzo inoltre non sarà immediatamente compreso e pubblicato grazie alle persone che tengono le redini del governo delle organizzazioni, nell'essenza delle quali vedono solo un modo per soddisfare i propri interessi, ma non come un servizio alla creatività.

Ivan Bezdomny tratta il suo dono con riverenza, sogna gli allori di un poeta, ma rimane invischiato nelle complessità del reale e del falso, scambiando il suo talento per "poesie su ordinazione" e, alla fine, si rende conto che le sue poesie sono " mostruoso" e li scrive più non lo sarà.

Sull'esempio del maestro, l'acutezza del problema della creatività raggiunge il suo apice. Non scrive perché vuole diventare un autore, scrive perché non può fare a meno di scrivere. Il romanzo vive di vita propria e il maestro vi mette tutta la sua forza ed energia. Non ricorda né il proprio nome né il nome della sua ex moglie, ma conosce a memoria ogni riga del romanzo. Anche se bruciata, quest'opera continua a vivere di vita propria fino a quando Woland non la fa risorgere dalle ceneri, come quando il romanzo stesso Il maestro e Margherita è risorto dalle ceneri.

Prova d'arte

Il tema della creatività e il destino dell'artista hanno interessato Mikhail Bulgakov per tutta la vita. Ma la perla di tutto il lavoro dello scrittore è stata la sua ultima opera: il romanzo "Il maestro e Margherita".

La parola "maestro" non è casuale tramandata da M.A. Bulgakov come titolo del suo famoso romanzo Il maestro e Margherita. Il maestro è davvero una delle figure centrali nell'opera di Bulgakov. Il maestro è uno storico diventato scrittore. Il maestro è una persona di talento, ma estremamente poco pratica, ingenua, timida nelle faccende quotidiane. Alcuni critici considerano la sua immagine autobiografica, che riflette le vere esperienze e i conflitti di vita dello stesso Bulgakov. Altri cercano un prototipo del maestro nell'ambiente letterario di Bulgakov. Ma è ovvio a tutti che Bulgakov ha dipinto il tipico tragico destino di uno scrittore onesto in una società totalitaria.

La vita del Maestro, storico per educazione, è stata incolore. Tuttavia, aveva un sogno: scrivere un romanzo su Ponzio Pilato, per incarnare la sua visione di una storia avvenuta duemila anni fa in un'antica città ebraica. Ben presto si presentò l'opportunità di realizzare questo sogno: vinse centomila rubli. Il maestro si dedicò al lavoro. Insieme alla creatività, arriva il vero amore: incontra Margarita. Era Margarita che lo chiamava il Maestro, lo affrettava, gli prometteva gloria.

Il romanzo è stato completato. Ma iniziano le prove: il romanzo non è stato accettato per la pubblicazione, ne è stata stampata solo una parte, la critica ha risposto alla pubblicazione con articoli devastanti. Il padrone viene arrestato, finisce in un ospedale psichiatrico.

Sullo sfondo di altri scrittori MASSOLIT, il Maestro spicca proprio per la sua autenticità. M. Bulgakov mostra che queste cosiddette persone creative non hanno affatto interessi creativi. Sognano solo dacie, anni sabbatici, cibo gustoso ed economico. Il lettore ha l'opportunità di osservare come passa solo una sera in MASSOLIT. I temi delle opere sono imposti agli scrittori, così come la performance.

Ben diverso con il lavoro del Maestro. Sceglie liberamente il tema del suo romanzo, ma questa libertà non è così semplice. Notiamo che il testo del romanzo del Maestro nel romanzo di Bulgakov esiste, per così dire, a parte il Maestro. Dapprima apprendiamo questo testo dalla storia di Woland, poi dal sogno di Homeless, e solo alla fine, quando sappiamo che il romanzo è stato bruciato, dal manoscritto restaurato da Woland. Questa situazione è simbolica: "i manoscritti non bruciano", perché la vera creatività artistica esiste non solo sulla carta e nemmeno solo nella mente dell'artista. Esiste oggettivamente, come una realtà uguale nei diritti alla vita, e lo scrittore non lo crea tanto quanto suppone.

Difficilmente un lettore si prenderà la libertà di affermare di aver trovato le chiavi di tutti gli enigmi nascosti nel romanzo. Ma molto nel romanzo verrà rivelato se ripercorriamo almeno brevemente la storia decennale della sua creazione, senza dimenticare che quasi tutte le opere di Bulgakov sono nate dalla sua stessa

Esperienze, conflitti, sconvolgimenti. Sull'esempio del destino del maestro M. a. Bulgakov nel romanzo pone i pensieri più importanti per lui, giudizi e riflessioni sul posto dell'artista, il creativo nella società, nel mondo, sul suo rapporto con le autorità e la sua coscienza. MA Bulgakov giunge alla conclusione che l'artista non dovrebbe mentire a se stesso o ad altre persone. Un artista che mente, che è in contrasto con la propria coscienza, perde ogni diritto di creare.

Avendo fatto del padrone il suo doppio, dandogli alcuni colpi di scena del suo destino e del suo amore, M.A. Bulgakov teneva per sé le azioni per le quali il maestro non aveva più la forza e non poteva essere dovuto al suo carattere. E il maestro riceve il riposo eterno insieme a Margarita e al manoscritto del romanzo che ha bruciato, risorto dalle ceneri. E ripeto con sicurezza le parole dell'onnisciente Woland: "i manoscritti non bruciano ..."

L'opera "Maestro e Margherita" può essere giustamente definita l'ultima nella vita di Bulgakov. L'autore ci lavora da 12 anni. Non è un caso che questo romanzo sia il libro preferito di molte persone. Combina le idee dell'autore sul bene e il male, la giustizia e l'amore. Tuttavia, ovviamente, il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è quello principale.

Inizio del romanzo. Conoscenza dei rappresentanti della confraternita degli scrittori

All'inizio del suo lavoro, l'autore ci presenta il capo dell'associazione degli scrittori MASSOLIT, Mikhail Alexandrovich Berlioz, e il poeta.Il tema della creatività nel romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita sorge già nelle prime pagine del romanzo . L'autore mostra al lettore il suo atteggiamento ironico nei confronti di Berlioz, l'unilateralità della sua educazione e la ristrettezza della sua visione. È lui il principale oppositore della pubblicazione del romanzo creato dal Maestro.

Creatività vera e falsa

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" (un saggio con questo nome è spesso scritto dagli scolari) è uno dei più importanti. L'opera contiene un conflitto di vera e falsa creatività. L'autore ha affrontato questo problema in modo molto doloroso. Non è un caso che i ricercatori credano che il Maestro sia il prototipo dello stesso Bulgakov.

L'attrazione principale di Mosca era un enorme ristorante che serviva lucioperca, sterlet, uova cocotte. I membri di MASSOLIT si preoccupavano principalmente della loro sazietà e non della qualità del cibo spirituale.

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita". L'immagine del maestro

Il maestro è raffigurato dall'autore come un vero creatore che, come di solito accade, non riesce a trovare comprensione tra scrittori, poeti ed editori ordinari. Il lavoro del Maestro è molto psicologico, mostra le sottigliezze del rapporto tra la parte punitiva e il condannato innocente, il procuratore. L'ingegnoso romanzo del Maestro non ha incontrato il sostegno di MASSOLIT. I persecutori dell'autore, spinti dall'invidia, scrivono articoli accusatori. Le critiche spingono il Maestro in un manicomio.

L'intervento di poteri superiori nel destino del Maestro

Il tema della creatività nel romanzo "Il Maestro e Margherita", o per essere più precisi, il tema della vera creatività, è associato all'immagine del Maestro. L'opera da lui creata trova sostegno e aiuta a ristabilire la giustizia. Hanno a che fare con Berlioz, alla fine dei lavori la casa di Griboedov è in fiamme.

Amore e creatività

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è collegato al tema dell'amore. La sensazione di Margarita aiuta a superare la delusione nella vita, dà forza. Crede che il romanzo del Maestro sia davvero una creazione brillante.

L'incontro con Woland trasforma Margarita in una strega. Per salvare il Maestro, vola al ballo di Satana, che appare davanti ai lettori come un giusto giudice. Aiuta Margarita a restituire il suo amante e fa di tutto affinché le difficoltà della vita degli ultimi giorni non li preoccupino: il Maestro non è più elencato nella clinica, il loro nido, il seminterrato, è di nuovo libero, cinque copie bruciate del manoscritto ora sono nelle sue mani.

Inoltre, al piano di sopra, si è deciso di dare agli innamorati la pace eterna e l'opportunità di godersi la vita.

Completamento del romanzo

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" permea l'intera opera. Il libro finisce molto felicemente per il Maestro e la sua amata. La vera creatività trionfa sulla falsa creatività. Il Maestro e Margherita lasciano il tempo in cui hanno vissuto e trovano la pace eterna. Il maestro trova ciò che è molto importante per un vero artista: la libertà, non limitata dal sistema politico.

Quindi, viene trattato il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita". Brevemente in questo articolo, abbiamo già descritto come può essere rintracciato in questo lavoro. Passiamo ora alla storia della creazione del romanzo.

Sulla storia della creazione del romanzo

Il famoso è stato pubblicato solo negli anni Sessanta. Il tempo dell'inizio del lavoro sul romanzo dovrebbe essere considerato 1928-1929, poiché l'autore stesso ha datato i primi manoscritti da un anno all'altro. Inizialmente, il lavoro ha ricevuto diverse varianti di nomi: "Engineer's Hoof", "Black Magician", "Juggler with a Hoof", "Tour".

Bulgakov bruciò il suo romanzo nella primavera del 1930, annunciando quando ricevette la notizia che la commedia "La cabala dei santi" era stata bandita. I lavori sull'opera furono ripresi nel 1931. Fu allora che Margarita e il suo compagno apparvero nel libro, che in seguito fu chiamato il Maestro. Woland ha un seguito. L'edizione del 1936, la seconda consecutiva, era intitolata "Un romanzo fantastico".

La terza edizione era originariamente chiamata "Il principe delle tenebre". L'opera fu intitolata Il maestro e Margherita nel 1937. All'inizio dell'estate del 1938 fu stampato per la prima volta integralmente il testo del romanzo, che fu curato quasi fino agli ultimi giorni di vita dello scrittore.

L'eroe del Maestro è molto autobiografico, il che è confermato ancora una volta dalle informazioni sulla sua età riportate nel romanzo. Secondo il testo dell'opera, il Maestro era un uomo di circa trentotto anni. Bulgakov aveva lo stesso numero quando ha iniziato a lavorare a questo libro.

Si ritiene che la creazione dell'immagine di Satana sia stata ispirata dall'opera di Charles Gounod, che lo colpì molto da bambino, così come dalla poesia di I.V. Faust di Goethe. È interessante che il romanzo di Chayanov A.V., il cui personaggio principale porta il cognome Bulgakov, abbia fatto una forte impressione su Bulgakov. Sulle pagine del libro incontra una forza diabolica. La coincidenza dei cognomi ha molto eccitato lo scrittore.

È interessante notare che nelle prime edizioni Woland portava il nome Astaroth, ma in seguito questo nome fu cambiato.

Secondo la vedova dello scrittore, le ultime parole di Bulgakov sul Maestro e Margherita furono: "Sapere..."

Ora a Mosca su Bolshaya Sadovaya c'è una "casa di Bulgakov". Questo è un museo che racconta il lavoro e la vita dello scrittore. Molto spesso ci sono piccoli spettacoli teatrali, improvvisazioni sulle opere dello scrittore.

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" (gli argomenti per questo sono stati forniti sopra) è quello principale. Inoltre, l'autore inizialmente prevedeva di sollevare molti problemi sociali nel romanzo, tra cui la questione delle difficoltà del lavoro degli scrittori russi in Russia, soggetti a vere e proprie persecuzioni da parte dello Stato. Nell'edizione a noi nota, l'autore scrive del destino di una persona dotata sotto il dominio della tirannia, che però riecheggia fortemente l'idea originale.

Il tema della creatività nel romanzo "Il maestro e Margherita" è fondamentale, di primo piano. È strettamente intrecciato con il tema dell'amore degli eroi di questa magnifica opera. Il sentimento di Margarita salva il Maestro. La creazione creata da Bulgakov impressiona i contemporanei come nessun altro. Il romanzo ha una cattiva reputazione tra i cineasti, ma ci sono temerari in cui il desiderio di realizzare un film basato su quest'opera supera la paura superstiziosa. L'ultimo adattamento del romanzo nel 2005 ha scioccato lo spettatore con i suoi dettagli, il numero di effetti speciali e l'abilità del cast.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è l'apice del lavoro di Bulgakov. Nel romanzo, l'autore tocca molte questioni diverse. Uno dei quali è la tragedia letteraria di un uomo vissuto negli anni '30. Per un vero scrittore, la cosa peggiore è non poter scrivere di quello che pensa, esprimere liberamente il proprio pensiero. Questo problema ha colpito anche uno dei personaggi principali del romanzo: il Maestro.

Il maestro differisce nettamente dagli altri scrittori di Mosca. Tutti i ranghi di MASSOLIT, una delle più grandi associazioni letterarie di Mosca, scrivono su ordinazione. La cosa principale per loro è la ricchezza materiale. Ivan Bezdomny ammette al Maestro che le sue poesie sono terribili. Per scrivere qualcosa di buono, devi mettere la tua anima nel lavoro. E gli argomenti su cui scrive Ivan non lo interessano affatto. Il maestro scrive un romanzo su Ponzio Pilato, mentre uno dei tratti caratteristici degli anni '30 è la negazione dell'esistenza di Dio.

Il maestro vuole essere riconosciuto, diventare famoso, organizzare la sua vita. Ma il denaro non è la cosa principale per il Maestro. L'autore del romanzo su Ponzio Pilato si definisce il Maestro. È così che lo chiama il suo amante. Il nome del Maestro non è riportato nel romanzo, poiché quest'uomo appare nell'opera come uno scrittore di talento, autore di una brillante creazione.

Il padrone vive in un piccolo seminterrato della casa, ma questo non lo opprime affatto. Qui può tranquillamente fare ciò che ama. Margarita lo aiuta in tutto. Il romanzo su Ponzio Pilato è l'opera della vita del Maestro. Ha messo tutta la sua anima nello scrivere questo romanzo.

La tragedia del Maestro sta nel fatto che ha cercato di trovare riconoscimento in una società di ipocriti e codardi. Il romanzo si rifiuta di essere pubblicato. Ma era chiaro dal manoscritto che il suo romanzo era stato letto e riletto. Un lavoro del genere non poteva passare inosservato. Ci fu una reazione immediata nell'ambiente letterario. Sono piovuti articoli che criticavano il romanzo. La paura e la disperazione si stabilirono nell'anima del Maestro. Decise che il romanzo era la causa di tutte le sue disgrazie, e quindi lo bruciò. Poco dopo la pubblicazione dell'articolo di Latunsky, il Maestro si ritrova in un ospedale psichiatrico. Woland restituisce il romanzo al Maestro e porta con sé lui e Margarita, poiché non hanno posto tra le persone avide, codarde e insignificanti.

Il destino del Maestro, la sua tragedia fa eco al destino di Bulgakov. Bulgakov, come il suo eroe, scrive un romanzo in cui solleva questioni sul cristianesimo e brucia anche la prima bozza del suo romanzo. Il romanzo "Il maestro e Margherita" è rimasto non riconosciuto dalla critica. Solo molti anni dopo divenne famoso, fu riconosciuto come una brillante creazione di Bulgakov. La famosa frase di Woland è stata confermata: "I manoscritti non bruciano!" Il capolavoro non è scomparso senza lasciare traccia, ma ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

Il tragico destino del Maestro è caratteristico di molti scrittori vissuti negli anni '30. La censura letteraria non lasciava entrare opere che differissero dal flusso generale di ciò di cui si doveva scrivere. I capolavori non potevano trovare riconoscimento. Gli scrittori che hanno osato esprimere liberamente i propri pensieri sono finiti negli ospedali psichiatrici, sono morti in povertà, senza mai raggiungere la fama. Nel suo romanzo, Bulgakov rifletteva la reale situazione degli scrittori in questo momento difficile.

Uno dei personaggi principali del romanzo di Bulgakov "Il maestro e Margherita" è il Maestro. La vita di quest'uomo, come il suo personaggio, è complessa e insolita. Ogni epoca della storia offre all'umanità nuove persone di talento le cui attività riflettono, in un modo o nell'altro, la realtà che li circonda. Tale persona è anche il Maestro, che crea il suo grande romanzo in condizioni in cui non possono e non vogliono valutarlo secondo i suoi meriti, così come non possono valutare il romanzo di Bulgakov stesso. In The Master and Margarita, realtà e fantasia sono inseparabili l'una dall'altra e creano un'immagine straordinaria della Russia negli anni Venti del nostro secolo.

L'atmosfera in cui il Maestro crea il suo romanzo non è di per sé favorevole al tema insolito a cui lo dedica. Ma lo scrittore, indipendentemente da lei, scrive di ciò che lo eccita e lo interessa, lo ispira alla creatività. Il suo desiderio era quello di creare un'opera che sarebbe stata ammirata. Voleva meritata fama, riconoscimento. Non era interessato ai soldi che si possono ricevere per un libro se è popolare. Ha scritto, credendo sinceramente in ciò che crea, non mirando a ottenere benefici materiali. L'unica persona che lo ammirava era Margarita. Quando hanno letto insieme i capitoli del romanzo, ancora ignari della delusione che li attendeva, erano emozionati e veramente felici.

C'erano diversi motivi per cui il romanzo non è stato valutato correttamente. Innanzitutto, è l'invidia apparsa tra critici e scrittori mediocri. Si sono resi conto che il loro lavoro non era niente in confronto al romanzo del Maestro. Non avevano bisogno di un concorrente che dimostrasse che esiste la vera arte. In secondo luogo, questo è il tema del romanzo, che è tabù. Potrebbe influenzare le opinioni nella società, cambiare l'atteggiamento nei confronti della religione. Il minimo accenno a qualcosa di nuovo, qualcosa oltre i limiti della censura, deve essere distrutto.

L'improvviso crollo di tutte le speranze, ovviamente, non poteva non influire sullo stato mentale del Maestro. Era scioccato dall'inaspettato disprezzo e persino dal disprezzo con cui trattavano l'opera principale della vita dello scrittore. È stata una tragedia per un uomo che si è reso conto che il suo obiettivo e il suo sogno erano irrealizzabili. Ma Bulgakov porta una semplice verità, ovvero che la vera arte non può essere distrutta. Anche dopo anni, ma troverà ancora il suo posto nella storia, i suoi intenditori. Il tempo cancella solo mediocre e vuoto, non degno di attenzione.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" solleva molti problemi rilevanti per la società moderna. Tra questi ci sono temi del bene e del male, dell'amore e dell'odio e, naturalmente, della creatività. Il tema dell'arte attraversa tutte le pagine dell'opera, rivelandosi sull'esempio di tre personaggi: l'editore Berlioz, il poeta Bezdomny e lo stesso Maestro.

È necessario iniziare l'analisi dell'argomento con un personaggio insignificante, a prima vista, il critico ed editore del diario di Berlioz. Il lettore può concludere che Berlioz è una figura poco importante nel romanzo, perché muore proprio all'inizio dell'opera. Tuttavia, questa ipotesi non è corretta. Berlioz, direttore della rivista d'arte, è l'epitome della burocrazia. Questa persona non merita di essere definita un vero creatore e artista, perché la creatività per Berlioz è solo uno dei modi di esprimersi.

A prima vista, Berlioz dà l'aspetto di un uomo intelligente, con una vasta gamma di conoscenze. Tuttavia, tutta la sua conoscenza è bloccata in citazioni e aforismi di libri, la cui essenza per lui è rimasta sconosciuta.

La creatività per Berlioz è un'opportunità per soddisfare i suoi bisogni. Il personaggio è tutt'altro che un'arte genuina e tutto il suo compito è sminuire il valore e la grandezza delle opere di veri artisti. Finché Berlioz sarà l'editore della rivista, su questa rivista non apparirà una sola vera opera d'arte degna di essere definita un capolavoro.

L'immagine del poeta Ivan Bezdomny è collettiva. L'autore ha incarnato nel personaggio tutta la giovinezza del tempo di Bulkakov. È pieno di vitalità, ambizione e zelo per la vera creatività. Bezdomny ha molte idee sorprendenti, ma editori come Berlioz lo trasformano in uno "schiavo". Il poeta scrive secondo i criteri e le esigenze proposte da Berlioz, e si allontana sempre di più dalla libera creatività e dalle idee grandiose e uniche.

Tuttavia, Homeless si rende presto conto che sta commettendo un errore. Le opere scritte secondo regole e requisiti chiari diventano "mostruose" ai suoi occhi. Non appena il poeta se ne rende conto, cambia immediatamente. Ivan arriva a realizzare la profondità della creatività e della spiritualità. E anche se non riesce a diventare un grande poeta, può sentire l'essenza nascosta nella creatività e nell'arte.

Certo, il tema della creatività si rivela pienamente sull'esempio della vita del protagonista del romanzo, il Maestro. Per questo eroe, la creatività è molto più che autoaffermazione o fama. Il maestro scrive il romanzo come se lo vivesse. È completamente immerso nel lavoro, dimenticandosi del mondo che lo circonda. L'opera è così cara all'eroe che la sua critica crudele e il suo rifiuto provocano un'offesa bruciante e lasciano una ferita pesante nel cuore. Il maestro non sopporta il dolore, quindi è pronto a gettare i manoscritti nel fuoco, cosa che fa. Ma "i manoscritti non bruciano". Le opere dei grandi Maestri vivono la vita eterna.

Solo il lavoro del Maestro nel romanzo può essere considerato vero. Per questo riceve il riposo eterno. Il vero artista non ha bisogno di niente quanto della libertà. Nella libertà di parola, idee e comprensione del mondo.