Pirmasis Karmen pasirodymas, įvykęs 1875 metais Paryžiuje, publikos buvo sutiktas neigiamai. Miesto gyventojai nebuvo pasiruošę tokiam tikroviškam tikrovės vaizdavimui: siužetas buvo vadinamas pernelyg drąsiu ir atviru. Tačiau kaustinės apžvalgos laikraščiuose tik paskatino auditorijos susidomėjimą. Kūrinys iš karto išpopuliarėjo.

Opera vis dar džiaugiasi publika, o Jelena Obrazcova buvo pripažinta geriausia „Visų laikų ir tautų Karmen“. Jos vaidinimas Didžiajame teatre sulaukė vieningo kritikų ir žiūrovų pripažinimo.

Interviu su Jelena Obrazcova fragmentas (ITAR-TASS, 2014):

„Karmen“ yra vienintelė opera, kurios nedainuoju, bet kurią dainuoju aš. Įsimintiniausias pasirodymas buvo Barselonoje. Ten susirinko keturi „Karmen“ aktoriai, ir tai buvo kažkas panašaus į konkursą. Mano Chosė buvo Placido Domingo, o Escamillo partiją dainavo gražus ispanų baritonas Juanas Diazas. Ketvirtajame veiksme, eidamas į bulių kautynes, jis tikrai mane taip pabučiavo, kad pamiršau ir žodžius, ir muziką.

Scenos įduboje stovėjo Madonos statula. Tyliai pradėjau jai melstis. Man buvo nepaprastai gaila Chosė, kurio gyvenimą sugadinau. Ir klausimas "Ar tu jį myli?" sutapo su momentu, kai pasakiau Madonnai, galvodamas apie Jose: „Aš myliu, dievinu“. Dainavau ją Chosė ir jis pasirinko mano versiją. Ir iki pat pabaigos vaidinau meilę Chosė. Tada aš jį vis tiek siutinau pavydu ir erzinimu. Ir kai jis man netikėtai įsmeigė peiliu, sugebėjau apkabinti Chosė, aiškiai parodydama, kad jį myliu. Jis mane pakėlė (tuomet dar galėjai pasiimti!) ir verkdamas baigė dainuoti: „Štai aš, jos žudikė. Ak, Karmen, aš esu tavo amžinai...“

Iki šiol, kai ateinu į Liceu teatrą, žmonės tą spektaklį prisimena kaip patirtą stebuklą. Ir kiekvieną kartą, kai išeidavau į šios operos sceną, iš anksto nežinojau, ką man padarys mano Karmen.

Fragmentas iš A. Sologus knygos „SSRS Didžiojo teatro dainininkai: vienuolika portretų“ (1978):

„Obrazcovos „Karmen“ jokiu būdu nėra paprastas vaizdas, lengvai pritaikomas emociniam „iššifravimui“. Jame daug paslaptingo, nepaaiškinamo kasdienės logikos požiūriu, su kuo kartais prie šio personažo priartėja kiti atlikėjai ir klausytojai.

Habanera... Savotiška vaizdo ekspozicija. Labai dažnai Habanera tarp dainininkų skamba pergalingai ir triumfuojančiai, kartais su koketiškumo ir iššūkių užuominomis. Obrazcova dainuoja Habanerą labai švelniu, sklandžiu, lengvu garsu, beveik lengvo soprano maniera – jokio deginimo, tamsių tonų, jokio apgalvoto dramatizavimo. Tai ne herojės „tikėjimas“, o tiesiog nerūpestinga gatvės daina, kurią ji dainuoja norėdama pasijuokti iš Zunigos ir pralinksminti aplinkinius. Ji dar nieko nežino apie Chosė – jie susitinka vėliau. Dainininkė šią trumpą mimo sceną atlieka neįprastai įspūdingai. Pamačiusi Chosė, ji visiškai transformuojasi, sustingsta, o tada, tarsi veikiama kokio galingo magneto, lėtais trumpais žingsneliais prisiartina prie Chosė, lygiai taip pat lėtai paima gėlę iš šalia stovinčios merginos rankų ir įteikia. kareiviui.

Tačiau susitikimas su Escamillo yra visiškai kitoks... Čia Carmen - Obrazcova nuo pat pradžių negali nuslėpti degančio susidomėjimo publikos numylėtiniu. Tiesa, ji stengiasi į jį pažvelgti paslapčia, kad koriodininkė nepastebėtų jos žvilgsnio. Tačiau jau vienas žodis (kai po Escamillo frazės „Taip, meilė tavęs laukia“, Karmen kartoja „meilė“), pripildytas prabangaus, aksominio, kažkaip virpančio karšto skambesio, visiškai padovanoja Karmen.

Įdomu šiuo klausimu pacituoti vieno Vienos laikraščio kritiko recenziją: „Elena Obrazcova buvo ne tik spektaklio centras. Atrodė, kad ji užpildė visą Vienos valstybinės operos scenos erdvę, o viską, kas ten vyko, pradėjome suvokti tarsi jos akimis. Taigi antrajame veiksme per garsiuosius Eskamiljo kupletus nuolat žiūrėjome ne į koridos vaidmens atlikėją, o į Obrazcovą, įtemptai stebėdami, kaip ji klausosi šių kupletų, kokius jausmus jie sukėlė jos Karmen. Ir tai atsitiko visai ne dėl to, kad dainininkas Eskamillo partijoje mums niekaip netiko - atvirkščiai, jis dainavo gražiai - bet visos veiksmo gijos susiliejo su Obrazcova - Karmen, ir tai buvo jos reakcija, jos. požiūris į tą ar kitą įvykį, nesvarbu, ar ji pati šiuo metu dainuoja, ar tiesiog yra scenoje, tapo varomuoju dramos spyruokliu.

Sakyčiau, kad jos Karmen yra paslaptingo moteriškos širdies nesuvokimo, amžino kintamumo ir lankstumo, gebėjimo užsidegti ir nublankti įsikūnijimas.

Į Istorinę Didžiojo teatro sceną sugrįžo Georgeso Bizet operinis šedevras „Karmen“, kuris tarp šių sienų nebuvo rodomas nuo 1985 m. Pastatymo autoriai – Didžiojo teatro muzikinis vadovas ir vyriausiasis dirigentas Tuganas Sokijevas, Rusijos jaunimo teatro režisierius ir meno vadovas Aleksejus Borodinas, Rusijos jaunimo teatro vyriausiasis artistas Stanislavas Benediktovas.

Naujoji „Karmen“ pakeitė ekstravagantišką spektaklį, kurį 2008 metais Didžiojo teatro Naujajai scenai sukūrė britų režisierius Davidas Pountney ir dirigentas Jurijus Temirkanovas. Tuomet pagrindiniu spektaklio koziriu tapo natos grąžinimas prie originalios autorinės versijos, kurią Bizet sukūrė singspiel žanre su dinamiškais sakytiniais veikėjų dialogais, o Pountney įkūnijime jis pateikė pikantišką reginį „pagrindinio“ tema. instinktas“ veiksmui persikėlus į viešnamį.

Naujasis Aleksejaus Borodino ir Tugano Sokhijevo pastatytas spektaklis, grįžtantis prie rečitatyvų, tarsi sąmoningai atsisakė vadovėlinių idėjų apie Karmen kaip egzotišką heroję, degančią tamsiomis meilės aistrom ir čigonišku laisvės instinktu. Naujojoje versijoje scenoje buvo pristatyta sentimentali ir liūdna istorija, pateikta kone puristiniu formatu. Lakoniški „faneros“ transformatoriai scenoje vaizduoja miesto aikštę, smuklę, kalnus, areną Sevilijoje, švelniu mėnulio upeliu ar akinamu pietų saulės auksu sklindančią teatro šviesą (šviesų dizaineris Damiras Ismagilovas), minias kareivių. visiškai naujos mėlynos uniformos, kontrabandininkai, elegantiškos tabako merginos, šokėjos ir vaikai – visi šie vaizdai grakščiai susiliejo į jaudinančiai retušuotos istorijos kontūrą, kuri, nors ir baigėsi tragiškai, kaip ir turėtų būti „Karmen“ finale, kol paskutinę akimirką išliko klausimas: o jeigu visi veikėjai susitaikys?

Orkestras, vadovaujamas Tugano Sokhijevo, taip pat buvo tokios taikios nuotaikos - stebėtinai lengvas, „prancūziškas“ geriausiu garso išlydžiu ir tembrų spalvų gama, švelnus dinamika ir tvarkingi akcentai: mažiausi ritminiai poslinkiai, potėpiai, tempai, balansas. su dainininkais - viskas vyko taip punktualiai ir sklandžiai, kad klausytis orkestro buvo ypatingas malonumas. Nenuostabu, kad dainininkai, turintys tokį „distiliuotą“ muzikinį palaikymą, jautėsi kone barokiniame formate su mažomis koloratūromis ir žavingomis vokalinės temos linijomis. Karmen (Agunda Kulaeva) pasirodė su rožine suknele su žaisminga Habanera „L’amour est un oiseau rebelle“ („Meilė – maištingas paukštis“). Jos įvaizdis spektaklyje buvo netikėtas – jokios gyvuliškos aistros, jokios likimo jėgos ir tik vienas įniršio pliūpsnis, kai Chosė, jai nepaklusęs, bandė grįžti į kareivines. Net ir siaubingoje ateities spėjimo scenoje, kur kortose pasirodė mirtis, gražioji Karmen tvarkinga suknele, apsupta žavių draugų Frasquita (Daria Zykova) ir Mersedeso (Jekaterina Morozova), čiulbėdami apie laimę, toliau šypsojosi lyg nieko. buvo nutikę. O finale tragiškoje pasiaiškinimo su Chosė scenoje, kuri vyko prie stalo, patiekto taurėmis ir vyno buteliu, ji su gražia išraiška klausėsi pašėlusio savo palikto mylimojo monologo.

Kitos scenos buvo sprendžiamos maždaug ta pačia vaga – su šokiais, eitynės, teatralizuotais muštynėmis, kur buvo aišku, kad viskas vyksta tarsi dėl smagumo, niekas nenukentės, visi atsargiai vaidins pasirodymą. Alchino Azizovo Eskamiljas buvo lyriškas koriodininkas, pasiruošęs ieškoti savo meilės kalnuose ir jai skirti savo pergales prieš bulius. Jose Murata Karahana dainavo finale ir galiausiai pasidavė savo aistrai dabartiniam veiksmui. O pati „gyviausia“ spektaklyje buvo Annos Nechajevos Mikaela – jautri, nuoširdi, nuostabiai gražiai dainuojanti apie meilę Chosė. Ir jei ne ši Mikaela ir orkestras, vadovaujamas Tugano Sokhijevo, iki pat veiksmo pabaigos tektų susimąstyti: ar tikrai šis mielas, sentimentalus veiksmas yra opera „Karmen“?

Didysis teatras ruošiasi publikai pristatyti naują „Karmen“. Garsiąją Georges'o Bizet operą pagrindiniame šalies muzikiniame teatre pastatė garsus režisierius, Rusijos akademinio jaunimo teatro (RAMT) meno vadovas Aleksejus Borodinas. Dirigentu tapo Didžiojo teatro muzikos vadovas ir vyriausiasis dirigentas Tuganas Sokijevas.

Liepos 15–19 dienomis Didžiojo teatro istorinėje scenoje vyks premjerinių šou, o pirmadienį – generalinė repeticija.

„Bizet opera pirmą kartą pasirodė Didžiojo afišose 1898 m. Iš viso „Karmen“ Didžiajame teatre buvo pastatyta aštuonis kartus, įskaitant 1943 m. Kuibyševe, kur teatras buvo evakuotas, ir 1945 m. Maskvoje - praėjus vos mėnesiui po pergalės. Rostislavo Zacharovo pjesė tapo tikru ilgamečiu, repertuare išbuvo dvidešimt šešerius metus (nuo 1953 iki 1979 m.) – per tą laiką buvo atlikta 430 kartų.

– pranešė teatro spaudos tarnyba.

Bėgant metams titulinį vaidmenį Didžiajame teatre dainavo puikūs menininkai - Vera Petrova-Zvantseva, Nadežda Obukhova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. Retrospektyvinė paroda, jau atidengta Istorinės estrados antresoliniame fojė, pasakoja apie šiuos spektaklius, pranešė spaudos tarnyba.

Dabartinė produkcija bus devinta iš eilės. Jos autorius Aleksejus Borodinas operą pastatė tik vieną kartą - tai buvo „Otelas“ Maskvos muzikiniame teatre, pavadintame Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardu.

„Nepaprastai džiaugiuosi, kad man buvo suteikta galimybė kurį laiką pagyventi su šia muzika, bandyti ją suprasti, kasdien atrasti joje ką nors naujo.

- sako Borodinas.

Pasak jo, fatališkos meilės istoriją jis skaitė pirmiausia kaip istoriją apie laisvę.

„Apie tikrą, visišką žmogaus laisvę – ir sprendimuose, ir veiksmuose, ir, svarbiausia, žvelgiant į pasaulį. Ir apie meilę kaip vieną iš jos išraiškų, nes meilė ir aistra visada laisvi. Man atrodo, kad Bizet tai apskritai yra pagrindinė tema.

– pažymėjo direktorius.

Su Borodino nuomone sutinka ir dirigentas Tuganas Sokhijevas.

„Norėčiau, kad mūsų produkcija būtų labai įdomi ir labai gyva. Nenorime šioje istorijoje ieškoti poteksčių. Tiesiog noriu, kad grįžtume prie pirminio šaltinio – prie Bizet muzikos“,

- pasakė maestro.

Karmen partiją repetuoja Varduhi Abrahamyan (Jerevano konservatorijos absolventas, sėkmingai pasirodęs didžiausių Europos operos teatrų scenose) ir Didžiojo teatro solistės Agunda Kulaeva, Julija Mazurova ir Svetlana Shilova. Didysis solistas Olegas Dolgovas ir turkų tenoras Muratas Karahanas yra užimti kaip Jose. Michaelos vaidmenį atliks Didžiojo teatro solistės Anna Aglatova, Dinara Aliyeva ir Anna Nechaeva, o Eskamiljo vaidmenį – Didžiojo teatro solistas Elchinas Azizovas ir gruzinų baritonas Nikolozas Lagvilava, baigęs Tbilisio konservatoriją ir „La Scala“ teatro akademiją.

Spektaklio meninį apipavidalinimą atliko scenografas Stanislavas Benediktovas. Kostiumai gimė iš Valentinos Komolovos vaizduotės. Apšvietimo partitūrą sukūrė Damiras Ismagilovas. O šokius atlieka ispanų šokėjai ir choreografai, garsūs flamenko atlikėjai Rosario ir Ricardo Castro.

Perpildyta judri aikštė Sevilijoje. Dragūnai stebi praeivius. Pasirodo Micaela – ji ieško Don Chosė, kuriam atnešė žinią iš mamos. Neradusi Chosė, Micaela išeina.

Pasikeitus sargybai, pasirodo Chosė. Darbo diena baigiasi tabako fabrike. Aikštėje pasirodo darbininkai, tarp jų čigonė Karmen. Vyrai ja žavisi, bet ji mainais neigia jiems meilę. Ji domisi abejingu Chosė: išeidama meta jam akacijos žiedą.

Vėl pasirodo Michaela. Kartu su ja Chosė prisimena savo tėvynę. Kai mergina išeina, Chosė perskaito laišką. Jis sutinka įvykdyti motinos valią ir vesti Michaelą.

Tačiau ramybę sujaukia Karmen, kuri pradėjo kivirčą su drauge. Kovotojai išsiskiria, o Chosė turi nuvežti Karmen į kalėjimą. Karmen pažada Jose meilę, jei šis padės jai pabėgti. Negalėdamas atsispirti jos žavesiui, Chosė pasiduoda.

II veiksmas

Smuklėje prie Lilijos Pastos kareivius linksmina čigonės. Toreadoras Escamillo šlovina savo pavojingą profesiją, susižavėjusi minia atiduoda jam duoklę. Escamillo susižavi Karmen, tačiau ji lieka abejinga.

Pasirodo kontrabandininkai Dainkairas ir Remendado. Jie paskambina Carmen ir jos dviem draugams Frasquita ir Mercedes, kad padėtų jiems susitarti dėl pelningo verslo. Karmen atsisako: ji yra įsimylėjusi ir laukia dėl jos į kalėjimą patekusio kareivio.

Šis kareivis yra Chosė. Jam pasibaigė įkalinimo terminas, jis atvyko į paskirtą vietą. Karmen laiminga, ji pasiruošusi šokti tik jam. Pasigirsta bugos garsas: kareiviai turi prisistatyti į kareivines. Chosė turi išeiti, Karmen įsižeidžia, kad jam labiau patinka jos tarnyba.

Staiga pasirodo Chosė bosas Zuniga. Jis priekabiauja prie Karmen, bet įsikiša kontrabandininkai. Zuniga nugalėtas, o Jose nėra kelio atgal: jis prisijungia prie kontrabandininkų.

III veiksmas

Kontrabandininkų stovykla. Chosė pavydi savo mylimajai ir gėdijasi sulaužytos priesaikos.

Karmen kortomis skaito likimus, o kortos pranašauja jos mirtį.

Kontrabandininkai, o kartu su jais ir Frasquita bei Mersedesas ruošiasi verslui, o Karmen nusprendžia su draugėmis eiti sviestuoti muitininkus.

Escamillo atvyksta į stovyklą. Jis ateina pas Carmen ir prisipažįsta, kad yra ją įsimylėjęs. Chosė yra pasirengęs nužudyti savo priešininką, bet Karmen jį sustabdo. Išeidamas Escamillo kviečia visus į bulių kautynes.

Pasirodo Michaela. Ji siekė, kad Chosė pasakytų jam apie mirtiną motinos ligą. Chosė yra priverstas eiti su ja ir palikti Karmen.

IV veiksmas

Aikštė Sevilijoje priešais areną, kurioje tuoj prasidės bulių kautynės. Pasirodo Karmen ir Escamillo, jie yra įsimylėję ir laimingi. Frasquita ir Mercedes perspėja Carmen būti atsargiam: Jose buvo pastebėtas netoliese; bet Karmen nieko nebijo.

Ji susitinka su Chosė viena. Chosė maldauja ją eiti su juo ir vėl jį mylėti, tačiau Karmen yra atkakli, jos širdis priklauso kažkam kitam.

Iš nevilties ir įniršio Chosė nužudo Karmen.

Po to, kai Didysis „pergalingai“ nušovė Un ballo in maschera, žmonių, tikinčių šviesia šio teatro ateitimi, praktiškai neliko. Ir esmė net ne tame, kad pastatymas sėkmingai papildė visas ankstesnes premjeras, beprasmiškas ir negailestingas savo bevertiškumu, o visiškas vadybos pasinėrimas į šiuolaikinę teatro reikalų politiką.

KAMkuri, kaip ir pasaulinė politika, gyvena pagal principą -uodega vizgina šunį. O jei pagrindinio šalies teatro operos trupę paimtume kaip *šunį*, tai *uodegos* vaidmenį, kaip ir visur kitur dabar, atlieka visokieprekybininkai / organizatoriai ir kiti vidurinės grandies vadovai, kurie ne tik demonstruoja savo gėrybes, bet ir aktyviai įsitraukia į jų įtakoje patekusio kūrybinio organizmo kūrybinę politiką. Kaip kas nors gali išgyventi, kai pakviestas užsienio dirigentas lengvai atsikrato atlikėjo ir pats suranda jam pakaitalą. Atrodo, kad į Didįjį teatrą pakvietė jis, o ne į Didįjį teatrą. Dėl to ši *prakeikta uodega* sugebėjo surinkti BT dar nematyto lygio aktorių kolektyvą ir, rodos, viskas eina iki to, kad būtent taip operos dirbtuvės ir toliau dirbs.

NŠiek tiek nusipurtęs po mistinio trilerio ir pailsėjęs apie mėnesį nusprendžiau eiti į KARMEN , kurio taip pat negalima vadinti šedevru, nes produkcija buvo sugalvota *Jaunimo teatro skoniu*, nesuvokiamai apytikslis; o premjeroje, kaip įprasta Didžiajame teatre, pritarė dar nesuprantamesnis aktorių kolektyvas.

Ėjau „verslo reikalais“ ir šiek tiek domėjausi tenoru iš Šiaurės Amerikos mokykla - Brianas Jagde'as. Jie apkalbo apie jį... kad jis yra beveik pastarųjų metų debiutų karalius visuose pasaulio teatruose, iki pat Veronos arenos šią vasarą [ apie kurį visi gerai žino, kaip ir kas ten patenka].
Paaiškėjo, kad tai ne veltui. Didysis teatras, Jeigu Ir melas įjungta pusėje, Tai Iki Ką įjungta n Rav šlaunis, A Ne įjungta paliko -:)

Nežinau, kas tai pasiūlė, bet šį kartą gavome labai neblogą atlikėją [ko tai verta, aš girdėjau daug *kviestų* tenorų BT ir gerai žinau jų lygį].
Kadangi ansamblyje nėra savų balsų, BT operą pertraukia ganykla
o šis maistas dažniausiai atkeliauja ne iš alpinių pievų.
Visa tai tapo gera tradicija ir kūrybiškumo bruožu

ir staiga tenoras savo karjeros pradžioje ir su balsu! Kuriuose, žinoma, galima pasigilinti ir net rasti kai kurių blusų, tačiau apie jas neverta kalbėti, nes visi įėjimai turi vietą: apimtis, skrydis, ištvermė, skambūs atakos prieš forte viršutiniame registre.
♮ Arija, žinoma, tradicinė su fortepijonu, bet tai duoklė šiuolaikinei madai, niekas nenori dainuoti kaip del Monakas, visi nori dainuoti kaip Kaufmannas.
Atsižvelgiant į tai, kad visas spektaklis J agde dainavo ir grojo dviese, nes Oksana Volkova iš Minsko Karmen įvaizdyje neatstojo jokios vertės nei vokališkai, nei dramatiškai, tada tenoras Tested; ir jei, kurti vertikalią karjerą jo neišvarys agentai ir vėl nuklys į atviras Maskvos erdves, tik džiaugsimės. Sveiki atvykę :-)

Elchinas Azizovas | Escamillo - Oksana Volkova | Karmen - Brianas Jagde'as | Don Chosė - Dinara Alieva | Micaela

M vainikavo didžiulės BT vadovybės pastangos ir tenorų bei vėl mecosoprano paieška vienkartinis „Karmen“ pasirodymas 12 val diena maloniai nustebino. Paaiškėjo, kad žmonės moka dainuoti ir net ansamblį galima suburti, o svarbiausia – orkestras groja gerai ir elgiasi disciplinuotai [vad. A. Grišaninas]
° Lyg ankstus rytas, bet niekas nemelavo, o netgi atvirkščiai, iki pat ragų...
Ar kas nors tai girdėjo..?
X arba, žinoma, jis išlaiko savo prekės ženklą ir kiekvieną moterį jame Montserrat Caballe, kuri grynai atsitiktinai nedainuoja solo :-) Tai labai nepadoru, bet jiems nepavyko sugadinti spektaklio įspūdžių, todėl Julija Matochkina iš Mariinsky teatro buvo pakviesta atlikti pagrindinį vaidmenį - ji pateko į spektaklį. taip užtikrintai ir kažkaip pavyko ją nuspalvinti nuobodžiai ruda spalva ir susidomėjimu tuo, kas vyksta scenoje. Pirmiausia, žinoma, su balsu. Tai opera, ponai, o jei turite balsą, tai kažkodėl visa kita tikrai seks.
Matochkinos meco yra gana aukštas, tačiau sodrus ir tankus jos skambesys lengvai apėmė orkestrą ir sudėtingą salės akustiką. [skirtingai nei Volkova]. Balsas gražaus tembro, malonus ausiai.

Man ypač patiko įžūlus požiūris į vakarėlį; Nereikia sakyti, kad tai jauna dainininkė, ji sustiprės, visko bus – ji jau viską turi!

Be to, nepaisant baleto figūros neturėjimo, šokdama dainininkė atrodė labai natūraliai, o to prasmės jai niekas negalėjo perteikti.
♮ Vienintelis dalykas yra mano grynai asmenine nuomone – žemesnės klasės, kaip mes mylime ir kaip buvo priimta visai neseniai, nebuvo išgirstos jokios. Bet pasirodo, kad dabar jų dėl to barti neįmanoma, atrodo, kad mezzos net tyčia juos slepia ir stengiasi nesipuikuoti, dabar tai laikoma agresyviu dainavimo stiliumi.

Maskvoje gerai žinomas Dmitrijus Popovas aktyviai palaikė šį Karmen bloką kokybišku tenoro pasirodymu. Skirtingai nei Džegda, Popovas turi lyrišką balsą, garso valdymą - Legato, o kartais jis turėjo šiek tiek * palaidoti * garsas, p h medžiaga savaime stipresniam tenorui. Tačiau kai kurias nepatogias vietas jis apėjo praktiškai be nuostolių. O jo muzikinė interpretacija pasirodė gana įtikinama net ir dramatiškose scenose. Žinoma, jis geriausiai pasirodė duete su Michaela ir sugebėjo atsigriebti už nesėkmingą pasirodymą Jekaterina Petrova.

Dmitrijus Popovas | Don Chosė Aleksandras Vinogradovas | Escamillo

Atrodo, kad mūsų Didysis yra kaip Rusija - ja galima tik tikėti, o net tada, kai nieko nebesitiki, gali ateiti ir pasimėgauti net iš Borodino pastatytos operos „Karmen“ :-)

▸ nuotraukas galima spustelėti⇪