ŠOVAS DŽORDŽAS BERNARDAS(1856-1950)

George'as Bernardas Shaw – airių kilmės anglų dramaturgas, vienas iš „idėjų dramos“ įkūrėjų, rašytojas, eseistas, vienas iš XX amžiaus teatro meno reformatorių, po Shakespeare'o antras pagal populiarumą pjesių autorius. Anglijos teatras, Nobelio literatūros premijos laureatas, „Oskaro“ laureatas.
Gimė Dubline, Airijoje, 1956 m. liepos 26 d. Būsimo rašytojo vaikystę temdė tėvo priklausomybė nuo alkoholio ir tėvų nesantaikos. Kaip ir visi vaikai, Bernardas lankė mokyklą, tačiau pagrindines gyvenimo pamokas išmoko iš skaitytų knygų ir klausomos muzikos. Baigęs mokyklą 1871 m., pradėjo dirbti įmonėje, prekiaujančioje žemės sklypais. Po metų jis užėmė kasininko pareigas, tačiau po ketverių metų, neapkentęs šio darbo, persikėlė į Londoną: ten gyveno jo mama, išsiskyrusi su tėvu. Nuo mažens Shaw matė save kaip rašytoją, tačiau straipsniai, kuriuos jis siuntė įvairiems redaktoriams, nebuvo publikuojami. 9 metus iš jo rašymo buvo uždirbta tik 15 šilingų – honoraras už vieną straipsnį, nors per šį laikotarpį parašė net 5 romanus.
1884 metais B. Shaw įstojo į Fabiano draugiją ir per trumpą laiką išgarsėjo kaip talentingas kalbėtojas. Lankydamasis Britų muziejaus skaitykloje savišvietos tikslu susipažino su W. Archeriu ir jo dėka pradėjo užsiimti žurnalistika. Iš pradžių dirbęs laisvai samdomu korespondentu, Shaw šešerius metus dirbo muzikos kritiku, o po to trejus su puse metų dirbo „Saturday Review“ teatro kritiku. Jo parašytas recenzijas sudarė trijų tomų rinkinys „Mūsų 9-ojo dešimtmečio teatras“, išleistas 1932 m. 1891 m. buvo paskelbtas originalus Shaw kūrybinis manifestas – ilgas straipsnis „Ibsenizmo kvintesencija“, kurio autorius atskleidė kritišką požiūrį. požiūris į šiuolaikinę estetiką ir simpatija dramai, kuri nušvito, būtų socialinio pobūdžio konfliktai.
Jo debiutas dramos srityje buvo pjesės „Našlės namai“ ir „Ponia Voren profesija“ (atitinkamai 1892 ir 1893). Juos ketinta statyti nepriklausomame teatre, kuris buvo uždaras klubas, todėl Shaw galėjo sau leisti drąsiai pavaizduoti gyvenimo aspektus, kurių jo šiuolaikinis menas paprastai vengdavo. Šie ir kiti kūriniai buvo įtraukti į ciklą „Nemalonūs vaidinimai“. Tais pačiais metais buvo išleistas „Pleasant Plays“, o šio ciklo „atstovai“ 90-ųjų pabaigoje pradėjo skverbtis į didelių didmiesčių teatrų sceną. Pirmoji didžiulė sėkmė sulaukė 1897 m. parašyto „Velnio mokinio“, kuris buvo trečiojo ciklo „Pjesės puritonams“ dalis.
Geriausia dramaturgo valanda atėjo 1904 m., kai pasikeitė Kordo teatro vadovybė ir daugelis jo pjesių buvo įtrauktos į repertuarą – ypač „Candida“, „Major Barbara“, „Žmogus ir Supermenas“ ir kt. Po sėkmingų pastatymų Shaw pagaliau įgijo reputaciją buvo sukurtas autoriaus, kuris drąsiai nagrinėja visuomenės moralę ir tradicines istorijos idėjas bei griauna tai, kas buvo laikoma aksima. Įnašas į auksinį dramaturgijos lobyną buvo įspūdinga Pigmaliono sėkmė (1913).
Pirmojo pasaulinio karo metais Bernardui Šoui teko klausytis daugybės negarbių žodžių ir tiesioginių įžeidimų, kuriuos jam skyrė žiūrovai, kolegos rašytojai, laikraščiai ir žurnalai. Nepaisant to, jis ir toliau rašė, o 1917 m. prasidėjo naujas jo kūrybinės biografijos etapas. 1924 m. pastatyta tragedija „Šventoji Džoana“ sugrąžino B. Shaw buvusią šlovę, o 1925 m. jis tapo Nobelio literatūros premijos laureatu ir atsisakė piniginio komponento.
Būdamas vyresnis nei 70 metų 30 m. Spektaklis keliauja po pasaulį, aplankydamas Indiją, Pietų Afriką, Naująją Zelandiją ir JAV. SSRS lankėsi ir 1931 m., o šių metų liepą asmeniškai susitiko su Stalinu. Būdamas socialistas, Shaw nuoširdžiai sveikino sovietų šalyje vykstančius pokyčius ir tapo stalinizmo šalininku. Darbo partijai atėjus į valdžią, B. Shaw buvo pasiūlytas bendraamžis ir kilnumas, tačiau jis atsisakė. Vėliau jis sutiko, kad jam būtų suteiktas Dublino ir vienos iš Londono apygardų garbės piliečio statusas.
B. Shaw rašė iki labai seno. Paskutines pjeses „Milijardai Byanto“ ir „Išgalvotos pasakėčios“ jis parašė 1948 ir 1950 m. Likęs visiškai sveiko proto, garsus dramaturgas mirė 1950 m. lapkričio 2 d.
šaltinis http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

Gyvenimo metai: nuo 1856-07-26 iki 1950-11-02

Nuostabus airių ir anglų rašytojas, prozininkas, dramaturgas, muzikos ir teatro kritikas, visuomenės veikėjas. Antras pagal populiarumą (po Šekspyro) anglų kalbos dramaturgas. Jis padarė neįkainojamą indėlį į anglų ir pasaulio dramaturgiją. Nobelio premijos laureatas. Jis taip pat žinomas dėl savo sąmojingumo ir atsidavimo socialistinėms pažiūroms.

George'as Bernardas Shaw gimė Dubline. Šojaus tėvas, valstybės tarnautojas, nusprendė užsiimti grūdų prekyba. bet jis prapuolė ir tapo priklausomas nuo alkoholio. Rašytojo mama buvo dainininkė ir muzikantė mėgėja. Berniukas iš pradžių mokėsi namuose, o paskui katalikų ir protestantų dienos mokyklose, po kurių, būdamas šešiolikos, įsidarbino tarnautoju nekilnojamojo turto agentūroje, kur dirbo ketverius metus. 1873 m. Shaw tėvai išsiskyrė, o jo motina persikėlė į Londoną. Po trejų metų Bernardas prisijungė prie jų, nusprendęs tapti rašytoju. Tačiau visus jo straipsnius redaktoriai grąžino ir nė vienas iš penkių Shaw parašytų romanų nebuvo paskelbtas. Tuo metu rašytojas buvo visiškai priklausomas nuo menkų motinos, kuri vedė muzikos pamokas, uždarbio. 1882 metais Shaw pasuko į socialines problemas ir tapo įsitikinusiu socialistu. 1884 m. dramaturgas įstojo į Fabiano draugiją, sukurtą socialistinėms idėjoms skleisti. Shaw tapo itin aktyviu bendruomenės nariu, dažnai tris kartus per savaitę skaitydamas paskaitas. Tuo pat metu Shaw susipažino su teatro kritiku W. Archeriu, kurio rekomendacija Shaw pirmiausia tapo laisvai samdomu korespondentu, o vėliau – muzikos ir teatro apžvalgų autoriumi (nuo 1886 m.) tokiuose leidiniuose kaip „World“ ir „Pall Mall“. „Pall Mall Gazette“), laikraštį „Star“ („Žvaigždė“). Kritiški Shaw darbai atnešė jam populiarumą ir finansinę nepriklausomybę. 1895 m. Shaw tapo Londono žurnalo „Saturday Review“ teatro kritiku. Shaw vis labiau domėjosi teatru, parašė keletą kūrinių apie G. Ibseną ir R. Wagnerį, o 1892 m. buvo pastatyta pirmoji Shaw pjesė „Našlių namai“. Spektaklis nebuvo sėkmingas ir buvo atšauktas po dviejų spektaklių dramaturgas taip pat pasirodė neįvertintas, režisieriai atsisakė juos statyti, o „Ponia Voren profesija“ net buvo uždrausta cenzūros (pjesėje kalbama apie prostituciją). Shaw savo kūrinius leidžia savo lėšomis. 1898 m. Shaw vedė airių filantropę ir socialistę Charlotte Payne Townsend, kuri suteikė jam didelę paramą 1904 m., kai jo pjesės tapo Londono Karališkojo teismo teatro repertuaro pagrindu. pastatė D. Vedrenne ir Harley Grenville-Barker, kurie išsinuomojo šį teatrą. Tris sezonus (1904–1907 m.) Karališkajame rūmų teatre buvo statomos beveik visos reikšmingiausios dramaturgo pjesės. Kartu su prisipažinimu Shaw pradeda girdėti kaltinimai „rimtumo stoka“ ir šmaikštumu, ypač dramaturgui L.N. Tolstojus. Pats Shaw rašo vis „rimtesnes“ pjeses, persmelktas filosofinių idėjų ir todėl vis mažiau populiarias visuomenėje. Pirmojo pasaulinio karo metais dėl antikarinių Shaw pažiūrų (kurios jis nedvejodamas išsakė) dramaturgas buvo smarkiai atmestas daugumos spaudos ir kolegų. Po savo esė „Karas sveiko proto požiūriu“, kurioje dramaturgas kritikuoja ir Angliją, ir Vokietiją, ragina abi šalis derėtis, išjuokdamas aklą patriotizmą, XX amžiaus dešimtmetyje Shaw buvo pašalintas iš Dramatikų klubo XX amžiuje Shaw darbai vėl tampa populiarūs. Tuo metu buvo parašyta kontroversiškiausia ir sudėtingiausia Šo pjesė „Atgal į Metušalą“ (1922), taip pat vienintelė jo repertuaro tragedija: „Šventoji Džoana“ (1924), apie Joaną D'Arc. 1926 metais Nobelio literatūros premija už 1925 metus buvo skirta Shaw „už idealizmo ir humanizmo paženklintą kūrinį, už putojančią satyrą, kuri dažnai derinama su išskirtiniu poetiniu grožiu“. Būdamas principingas visų apdovanojimų priešininkas, Shaw atsisakė piniginės Nobelio premijos dalies, įsakydamas už šiuos pinigus įsteigti anglų-švedų literatūros fondą, skirtą vertėjams, ypač Strindbergo vertėjams. 1928 m. Shaw paskelbė „Intelligent Woman Socializmo ir kapitalizmo vadovas“ („Intelligent Woman's Guide to Socialism and Capitalism“) – diskusija politinėmis ir ekonominėmis temomis O 1931 metais dramaturgas lankėsi SSRS ir susitiko su Stalinu Visą savo gyvenimą Šo išliko įsitikinęs socialistas ir tvirtai palaikė SSRS, laikydamas ją ateities visuomenės prototipu, Shaw žmona mirė 1943 m. Po to dramaturgas persikėlė iš Londono į savo namus Hertfordšyre, kur likusį gyvenimą praleido vienumoje 1950 m. 2 d., būdamas 94 metų amžiaus.

Teisingas Shaw pavardės tarimas yra „Sho“, tačiau tarimas „Shaw“ yra įsitvirtinęs rusakalbių tradicijoje.

Iš 988 Karališkajame rūmų teatre 1904–1907 m. pastatytų spektaklių 701 buvo paremtas Shaw kūriniais.

Atsakydamas į frazę „Šou yra klounas“, V.I. Leninas sakė: „Buržuazinėje valstybėje jis gali būti filistinų klounas, bet per revoliuciją jis nebūtų supainiotas su klounu“.

B. Shaw tapo pirmuoju rašytoju, atsisakiusiu Nobelio premijos.

B. Shaw yra vienintelis asmuo, apdovanotas ir Nobelio literatūros premija, ir Oskaru.

Turėdamas puikų humoro jausmą ir atkaklų protą, Shaw tapo daugelio aforizmų autoriumi.

Rašytojo apdovanojimai

(1925)
„Oskaro“ apdovanojimas už geriausią scenarijų (1938 m.)

Bibliografija

Ciklas „Nemalonūs vaidinimai“
Našlių namai (1885–1892)
Širdies laužytojas (1893 m.)
Ponios Warren profesija (1893–1894)

Ciklas „Malonūs vaidinimai“
Ginklai ir žmogus (1894)
Candida (1894–1895)
Likimo išrinktasis (1895)
Palaukim ir pamatysi (1895-1896)

Ciklas „Trys pjesės puritonams“
Velnio mokinys (1896-1897)
(1898)
Kapitono Brasbound adresas (1899 m.)

Didysis Bašvilis arba Neapdovanota pastovybė“ (1901)
Žmogus ir Supermenas (1901–1903)
John Bull's Other Island (1904 m.)
Kaip jis melavo jos vyrui (1904)
Major Barbara (1906 m.)
Gydytojas dilemoje (1906 m.)
Interliuzija teatre (1907)
Santuoka (1908 m.)
Blanco Posnet ekspozicija (1909)

Ciklas „Tomfoolery ir smulkmenos“
Aistra, nuodai, suakmenėjimas arba mirtinas dujos (1905)
Laikraščių iškarpos (1909 m.)
Žavingasis suradėjas (1909 m.)
Maža tikrovės (1909)

Shaw pjesių pastatymų skaičius nesuskaičiuojamas. „Kinopoisk“ svetainėje esančiame dramaturgo kūrinių ekranizacijų sąraše yra 62 kino ir televizijos filmai.
Garsiausios filmų adaptacijos yra:
Pygmalion (1938, JK) rež. E. Esquithas, L. Howardas. B. Shaw tapo scenarijaus autoriumi ir už tai gavo „Oskarą“.
My Fair Lady (1964 m., JAV) rež. J. Cukoras. Spektaklio „Pigmalionas“ ekranizacija. Filmas gavo 8 „Oskaro“ apdovanojimus, įskaitant pagrindinį apdovanojimą už geriausią filmą.

Buitinių filmų adaptacijos:
Kaip jis melavo savo vyrui (1956) rež. T. Berezantseva
Pygmalion (1957) rež. S. Aleksejevas
Galatea (1977) rež. A. Belinskis. Filmas-baletas pagal pjesę „Pigmalionas“.
Mournful Insensibility (1986) rež. A. Sokurovas. Fantastinis filmas pagal pjesę „Širdies drasko namai“

Bernardas Šo

Namas, kuriame plyšta širdys

Fantazija rusų stiliumi anglų temomis

Vertė M.P. Bogoslovskaja, S.P. Bobrova

Veiks vienas

Giedras rugsėjo vakaras. Vaizdingas kalnuotas Šiaurės Sasekso kraštovaizdis atsiveria pro namo langus, pastatytą kaip senas laivas aukštu laivagaliu, aplink kurį – galerija. Langai iliuminatorių pavidalu eina palei visą sieną tiek dažnai, kiek leidžia jos stabilumas. Spintelių eilė po langais sudaro be pamušalo atbrailą, kurią maždaug pusiaukelėje tarp laivagalio stulpo ir šonų pertraukia dvigubos stiklo durys. Antrosios durys kiek sugriauna iliuziją, atrodo, kad jos yra kairėje laivo pusėje, bet veda ne į atvirą jūrą, kaip turėtų, o į namo priekį. Tarp šių durų ir galerijos yra knygų lentynos. Prie durų, vedančių į koridorių, ir prie stiklinių durų, kurios atsiveria į galeriją, yra elektros jungikliai. Prie sienos, vaizduojančios dešinįjį bortą, yra staliaus darbastalis su lenta, pritvirtinta veržle. Grindys išbarstytos drožlėmis, o popierinis krepšelis jomis pripildytas iki kraštų. Ant darbastalio yra dvi plokštumos ir įtvaras. Toje pačioje sienoje tarp darbastalio ir langų yra siauras praėjimas žemomis durelėmis, už kurių matosi sandėliukas su lentynomis; lentynose yra buteliai ir virtuvės reikmenys. Dešinėje pusėje, arčiau vidurio, yra ąžuolinis braižybos stalas su lenta, ant kurios guli matavimo strypas, liniuotės, kvadratai ir skaičiavimo prietaisai; taip pat yra lėkštė su akvarelėmis, stiklinė vandens, drumzlino su dažais, rašalu, pieštuku ir teptukais. Lenta dedama taip, kad langas būtų kairėje rengėjo kėdės pusėje. Ant grindų, dešinėje nuo stalo, yra laivo odinis kibiras. Kairėje pusėje, prie knygų lentynų, nugara į langus, yra sofa; Ši gana masyvi raudonmedžio konstrukcija kartu su galvūgaliu yra keistai uždengta ant sofos nugarėlės kabo dvi antklodės. Tarp sofos ir piešimo stalo, nugara į šviesą, yra didelė pinta kėdė plačiomis rankenomis ir žema nuožulnia nugara; kairėje sienoje, tarp durų ir knygų lentynos, yra nedidelis, bet tvirtas tikmedžio staliukas, apvalus, lenktomis kojomis. Tai vienintelis baldas patalpoje, kuris, bet jokiu būdu neįtikina, leidžia manyti, kad čia buvo ir moters ranka. Plikos grindys, padarytos iš siaurų lentų ir niekuo neuždengtos, užkimštos ir nupoliruotos pemza, kaip denis. Sodas, kur veda stiklinės durys, nusileidžia į pietus, o už jo jau matosi kalvų šlaitai. Sodo gilumoje iškyla observatorijos kupolas. Tarp observatorijos ir namo yra nedidelė esplanada su vėliavos stiebu; Rytinėje esplanados pusėje kabo hamakas, o vakarinėje – ilgas sodo suolas.

Jauna mergina, su kepure, pirštinėmis ir keliaujančiu lietpalčiu, sėdi ant palangės, visu kūnu apvertusi peizažą už lango. Viena ranka ji remia smakrą, kita, atsainiai nuleista, laiko Šekspyro tomą, pirštu ant puslapio, kuriame skaitė. Laikrodis muša šešis.

Jauna mergina pasisuka ir žiūri į laikrodį. Ji pakyla ilgai laukto ir jau nekantraus žmogaus oru. Tai graži mergina, liekna, šviesiaplaukė, mąslaus veido, labai gražiai apsirengusi, bet kukliai – matyt, tai ne dykinėjanti madinga. Atsidususi pavargusi rezignacija nueina prie piešimo stalo kėdės, atsisėda ir pradeda skaityti Šekspyrą. Pamažu knyga krinta ant kelių, merginos akys užsimerkia ir ji užmiega.

Iš salės įeina pagyvenusi tarnaitė su trimis neatidarytais romo buteliais ant padėklo. Ji pereina per kambarį į sandėliuką, nepastebėdama jaunos mergaitės, ir padeda romo butelius ant lentynos, o tuščius butelius išima iš lentynos ir padeda ant padėklo. Kai ji grįžta, knyga iškrenta svečiui iš kelių, mergina pabunda, o tarnaitė taip suvirpa iš nuostabos, kad vos nenumeta padėklo.

Tarnaitė. Viešpatie, pasigailėk!

Jauna mergina paima knygą ir padeda ant stalo.

Atsiprašau, kad pažadinau jus, panele. Tik aš tavęs nepažįstu. Ko tu čia lauki?

JAUNA MOTERIS. Laukiu, kol kas nors man praneš, kad šis namas žino, kad buvau čia pakviesta.

Tarnaitė. Kaip, ar esi pakviestas? Ir nėra nė vieno? O Dieve mano!

JAUNA MOTERIS. Kažkoks piktas senis priėjo ir pažiūrėjo pro langą. Ir išgirdau jį šaukiant: „Auklė, čia, laivagalyje, yra graži jauna moteris, ateik ir sužinok, ko jai reikia“. Ar tu auklė?

Tarnaitė. Taip, panele. Aš esu auklė Guinness. Ir tai buvo senasis kapitonas Šotoveris, ponios Hašebės tėvas. Išgirdau jį šaukiant, bet maniau, kad jis kalba apie ką kita. Argi ne ponia Hašabė jus pakvietė, mano brangioji?

JAUNA MOTERIS. Bent jau aš taip supratau. Bet, ko gero, man tikrai geriau išeiti.

Auklė. Ne, nustokite galvoti, panele. Net jei ponia Hashabye pamiršo, tai jai bus maloni staigmena.

JAUNA MOTERIS. Atvirai pasakius, man buvo gana nemalonus siurprizas, kai pamačiau, kad esu čia nepageidaujamas.

Auklė. Jūs priprasite, panele. Mūsų namuose pilna įvairiausių netikėtumų tiems, kurie nepažįsta mūsų papročių.

KAPITONAS SHOTVERIS (staiga pažvelgia iš koridoriaus; vis dar gana stiprus senukas su didžiule balta barzda; vilki dvieiliu švarku, ant kaklo kabo švilpukas). Auklė, čia pat ant laiptų guli portfelis ir lagaminas; Matyt, jie buvo mesti tyčia, kad visi užkliūtų. Ir teniso raketė. Kas, po velnių, visa tai sudėjo?

JAUNA MOTERIS. Bijau, kad tai mano dalykai.

KAPITONAS SHOTVERIS (eina prie piešimo stalo). Auklė, kas yra ši pasiklydusi mergina?

Auklė. Sako, panele Gussie pakvietė juos, pone.

KAPITONAS SHOTVERIS. O ji, vargšė, neturi nei giminių, nei draugų, kurie galėtų perspėti, kad nekviestų mano dukros? Mūsų namai gražūs, nėra ką pasakyti! Pasikviečia jauną patrauklią damą, jos daiktai pusę dienos guli ant laiptų, o čia, prie laivagalio, ji paliekama sau – pavargusi, alkana, apleista. Tai mes vadiname svetingumu! Geros manieros! Nėra vietos, nėra karšto vandens. Nėra šeimininkės, kuri jus pasveikintų. Svečiui, matyt, teks nakvoti po baldakimu ir eiti į tvenkinį nusiprausti.

Auklė. Gerai, gerai, kapitone. Dabar atnešiu panelei arbatos, o kol ji gers arbatą, kambarys bus paruoštas. (Kreipiasi į merginą.) Nusiimk skrybėlę, mieloji. Jauskitės kaip namie. (Eina prie durų į koridorių.)

KAPITONAS SHOTVERIS (kai auklė jį praeina). Mieloji! Ar įsivaizduojate, moteris, kad jei ši jauna ponia bus įžeista ir palikta likimo valiai, turite teisę su ja elgtis taip, kaip elgiatės su mano nelaimingais vaikais, kuriuos užauginote visiškai nepaisydama padorumo?

XIX–XX amžių sandūroje pasaulinėje literatūroje pradėjo atsirasti iš esmės naujų tipų ir temų. Pagrindinis naujojo šimtmečio literatūros skirtumas buvo tas, kad pagrindiniai veikėjai buvo nebe žmonės, o idėjos, be to, jie buvo aktyvūs veiksmo dalyviai. Pirmieji autoriai, pradėję rašyti „idėjų dramas“, buvo G. Ibsenas, A. Čechovas ir, žinoma, B. Šo. Remdamasis savo literatūrinių tėvų patirtimi, Shaw galėjo dalyvauti kuriant visiškai naują dramos sistemą.

Gyvenimo aprašymas

George'as Bernardas Shaw, visame pasaulyje žinomas dramaturgas, gimė 1856 m. liepos 26 d. Airijos sostinėje Dubline. Jau vaikystėje jis atvirai rodė savo nepasitenkinimą tradicine ugdymo sistema, kurią visais būdais atmetė ir stengėsi kuo daugiau laiko skirti skaitymui. Būdamas penkiolikos, t. y. 1871 m., jis pradėjo dirbti raštininku, o 1876 m. išvyko į Angliją, nors jo širdis visada priklausė Airijai. Čia ypač išryškėjo politika, kuri padėjo jaunam autoriui sustiprinti charakterį ir vėliau kūryboje atspindėti visus jam nerimą keliančius konfliktus.

70-ųjų pabaigoje B. Shaw galutinai apsisprendė dėl savo ateities ir pasirinko literatūrą kaip profesiją. Devintajame dešimtmetyje jis pradėjo dirbti muzikos kritiku, literatūros apžvalgininku ir teatro apžvalgininku. Ryškūs ir originalūs straipsniai iškart sužadina skaitytojų susidomėjimą.

Rašiklio pavyzdžiai

Pirmieji autoriaus darbai – romanai, kuriuose jis bando sukurti savo specifinį metodą su daugybe paradoksų ir ryškių scenų. Jau šiuo metu Bernardo Shaw darbuose, kurie veikiau yra pirmieji literatūriniai eskizai, yra gyva kalba, įdomūs dialogai, įsimintini personažai, viskas, ko taip reikia norint tapti išskirtiniu autoriumi.

1885 m. Bernardas Shaw, kurio pjesės tapo vis profesionalesnės, pradėjo kurti „Našlių namus“ – tai buvo naujos dramos Anglijoje pradžia.

Socialinės pažiūros

Jo politinės ir socialinės pažiūros suvaidino svarbų vaidmenį Shaw, kaip autoriaus, raidoje. Devintajame dešimtmetyje jis buvo Fabiano draugijos narys. Šios asociacijos propaguojamas idėjas lengva suprasti, jei žinote, iš kur kilo jos pavadinimas. Bendruomenė pavadinta Romos vado Fabijaus Kantatoriaus vardu, kuris sugebėjo nugalėti žiaurųjį Kartaginos valdovą Hanibalą būtent dėl ​​to, kad sugebėjo išlaukti ir pasirinkti tinkamą momentą. Tos pačios taktikos laikėsi ir fabianai, kurie taip pat mieliau laukė, kol atsiras galimybė sutriuškinti kapitalizmą.

Bernardas Shaw, kurio darbais siekiama atverti skaitytoją naujoms šių laikų problemoms, buvo aršus visuomenės pokyčių šalininkas. Jis norėjo pakeisti ne tik giliai įsišaknijusius kapitalizmo pagrindus, bet ir įgyvendinti totalines dramos meno naujoves.

Bernardas Šo ir Ibsenas

Neįmanoma paneigti fakto, kad Shaw buvo ištikimiausias Ibseno talento gerbėjas. Jis visiškai palaikė norvegų dramaturgo požiūrį į būtinus pokyčius šiuolaikinėje literatūroje. Be to, Shaw aktyviai propagavo savo stabo idėjas. 1891 m. jis parašė knygą „Ibsenizmo kvintesencija“, kurioje demonstruoja savo neapykantą buržuazinei klaidingai moralei ir norą sugriauti klaidingus idealus.

Pasak Shaw, Ibseno novatoriškumą demonstruoja intensyvių konfliktų kūrimas ir protingos, niuansuotos diskusijos. Būtent Ibseno, Čechovo ir Šovo dėka diskusija tapo neatsiejama naujosios dramaturgijos dalimi.

"Ponia Warren profesija"

Viena populiariausių autoriaus pjesių – žiauri Viktorijos laikų Anglijos satyra. Kaip ir Ibsenas, Bernardas Shaw rodo gilų neatitikimą tarp išvaizdos ir tikrovės, išorinio garbingumo ir vidinės savo herojų menkybės.

Pagrindinė pjesės veikėja – lengvos dorybės mergina, kuri savo amatu sugebėjo sukaupti rimtą kapitalą. Bandydama pasiteisinti savo dukra, kuri nė neįsivaizduoja apie šeimos pajamų šaltinį, ponia Warren pasakoja apie visišką skurdą, kuriame jai teko gyventi anksčiau, teigdama, kad tai ją pastūmėjo prie tokio gyvenimo būdo. Kai kam gali nepatikti tokia veikla, tačiau Bernardas Shaw skaitytojui paaiškina, kad ponia Warren buvo neteisingos visuomenės struktūros auka. Autorius nesmerkia savo herojės, nes ji tiesiog sekė visuomenės pavyzdžiu, teigiančiu, kad visi būdai užsidirbti pinigų yra geri.

Retrospektyvinė-analitinė kompozicija, kurią Shaw pasiskolino iš Ibseno, čia įgyvendinama pagal standartiškiausią schemą: tiesa apie ponios Warren gyvenimą atskleidžiama palaipsniui. Spektaklio pabaigoje lemiama diskusija vyksta tarp pagrindinės veikėjos ir jos dukters, kurios įvaizdis buvo pirmasis autorės bandymas pavaizduoti teigiamą herojų.

Vaidina puritonams

Visas savo pjeses autorius suskirstė į tris kategorijas: malonios, nemalonios ir skirtos puritonams. Nepatogiose pjesėse autorius siekė pavaizduoti baisias Anglijos socialinės santvarkos apraiškas. Malonūs, atvirkščiai, turėjo pralinksminti skaitytoją. Pjesės puritonams skirtos atskleisti autoriaus požiūrį į oficialią klaidingą moralę.

Bernardo Shaw pastabos apie jo pjeses puritonams suformuluotos 1901 metais išleisto rinkinio pratarmėje. Autorius teigia, kad jis nėra išdidus ir nebijo vaizduoti jausmų, bet yra prieš visų įvykių ir veikėjų veiksmų redukavimą į meilės motyvus. Jei vadovaujamės šiuo principu, teigia dramaturgas, niekas negali būti drąsus, geras ar dosnus, jei nėra įsimylėjęs.

"Širdies skausmo namas"

Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje parašyta pjesė „Heartbreak House“ žymėjo naują Šo kūrybinės raidos laikotarpį. Atsakomybę už kritinę šiuolaikinės moralės situaciją autorius užkėlė anglų inteligentijai. Šiai idėjai patvirtinti, pjesės pabaigoje pasirodo simbolinis kursą praradusio laivo vaizdas, plaukiantis į nežinią su kapitonu, palikusiu savo tiltą ir apleidusiu įgulą abejingai tikėdamasi nelaimės.

Šioje pjesėje Bernardas Shaw, kurio trumpa biografija rodo norą modernizuoti literatūrinę sistemą, realizmą aprengia naujais drabužiais ir suteikia jam kitų, unikalių bruožų. Autorius kreipiasi į fantaziją, simboliką, politinį groteską ir filosofinę alegoriją. Vėliau groteskiškos situacijos ir personažai, atspindintys fantastišką meninių tipų ir vaizdų prigimtį, tapo neatsiejama jo dramaturgijos dalimi ir ypač aiškiai pasireiškia „Jie atveria šiuolaikinio skaitytojo akis į tikrąją dalykų padėtį dabartinė politinė situacija.

Paantraštėje autorius savo pjesę vadina „fantazija rusišku stiliumi anglų temomis“, nurodydamas, kad L. Tolstojaus ir A. Čechovo pjesės jam buvo pavyzdys. Bernardas Shaw, kurio knygos siekia atskleisti vidinį herojų nešvarumą čechovišku stiliumi, tyrinėja savo romano veikėjų sielas ir sudaužytas širdis, kurie beatodairiškai švaisto tautos kultūros paveldą.

"Applecart"

Vienoje populiariausių savo pjesių „Obuolių vežimėlis“ dramaturgas pasakoja apie XX amžiaus pirmojo trečdalio Anglijos socialinės-politinės situacijos ypatumus. Pagrindinė spektaklio tema – diskusija apie politinę aukštuomenę, karalių Magnusą ir kabinetą. Ministrai, kuriuos rinko žmonės, tai yra demokratiniu būdu, reikalauja sukurti konstitucinį valstybės valdymo tipą, o karalius tvirtina, kad visa valdžia valstybėje priklauso išimtinai vyriausybei. Satyrinė diskusija su parodijos elementais leidžia autoriui atspindėti tikrąjį jo požiūrį į valstybės valdžios instituciją ir paaiškinti, kas iš tikrųjų valdo šalį.

Bernardas Shaw, kurio biografija atspindi jo niekinamą požiūrį į bet kokią tironišką galią, siekia atspindėti tikrąjį valstybės konflikto pagrindą ne tik autokratijos ir kvazidemokratijos konfrontacijoje, bet ir „plutokratijoje“. Pasak autoriaus, sąvoka „plutokratija“ jis turi omenyje reiškinį, kuris, prisidengdamas demokratijos apsaugos priedanga, sugriovė karališkąją valdžią ir pačią demokratiją. Tai įvyko, žinoma, ne be valdančiųjų pagalbos, sako Bernardas Shaw. Citatos iš darbo gali tik paremti šią nuomonę. Pavyzdžiui: „Karalių sukūrė būrys nesąžiningų žmonių, kad būtų patogiau vadovauti šaliai, naudojant karalių kaip marionetę“, – sako Magnusas.

"Pygmalion"

Iš prieškario metų Shaw kūrinių išsiskiria komedija „Pigmalionas“. Rašydamas šią pjesę autorius buvo įkvėptas senovės mitų. Jame pasakojama apie skulptorių, vardu Pigmalionas, kuris įsimylėjo savo kurtą statulą ir paprašė atgaivinti šią kūrybą, o po to graži animacinė statula tapo jos kūrėjo žmona.

Shaw parašė modernią mito versiją, kurioje pagrindiniai veikėjai nebėra mitiniai, tai paprasti žmonės, tačiau motyvas išlieka tas pats: autorius šlifuoja savo kūrybą. Pigmalono vaidmenį čia atlieka profesorius Higginsas, kuris bando iš paprastos Elizos padaryti damą, tačiau dėl to ir pats, susižavėjęs jos natūralumu, pasikeičia į gerąją pusę. Čia ir kyla klausimas, kuris iš dviejų herojų yra autorius, o kuris – kūrinys, nors pagrindinis kūrėjas, žinoma, buvo pats Bernardas Shaw.

Elizos biografija gana tipiška to meto atstovams, o sėkmingas fonetikos profesorius Higginsas nori, kad ji pamirštų tai, kas ją supo anksčiau, ir taptų visuomenės dama. Dėl to „skulptorius“ pasisekė. Stebuklinga pagrindinio veikėjo transformacija Shaw norėjo parodyti, kad iš tikrųjų nėra skirtumo tarp skirtingų socialinių grupių. Potencialą gali turėti bet kuris žmogus, tik bėda ta, kad skurdus gyventojų sluoksnis neturi galimybių jo realizuoti.

Išvada

Bernardas Šo, kurio citatas žino kiekvienas išsilavinęs žmogus, ilgą laiką negalėjo pasiekti pripažinimo ir liko šešėlyje, nes leidėjai atsisakė spausdinti jo kūrybą. Tačiau, nepaisant visų kliūčių, jam pavyko pasiekti savo tikslą ir tapti vienu populiariausių visų laikų dramaturgų. Siekis, kuris anksčiau ar vėliau išsipildys, jei nenukrypstama iš teisingo kelio, tapo didžiojo anglų dramaturgo kūrybos leitmotyvu, leido jam ne tik sukurti nepralenkiamus kūrinius, bet ir tapti dramos klasika .

Biografija

Anksti susidomėjo socialdemokratinėmis idėjomis; patraukė dėmesį taikliais teatro ir muzikiniais atsiliepimais; vėliau jis pats veikė kaip dramaturgas ir iš karto sukėlė aštrius žmonių, kurie piktinosi jų tariamu neturėjimu ir perdėta drąsa, puolimus; pastaraisiais metais vis labiau populiarėja Anglijos visuomenėje ir susiranda gerbėjų žemyne ​​dėl pasirodžiusių kritinių straipsnių apie jį ir pasirinktų jo pjesių vertimų (pavyzdžiui, vokiečių kalba – Trebitsch). Spektaklis visiškai laužo principą, kuris vis dar būdingas nemenkai daliai turtingųjų. Daiktus jis vadina tikraisiais vardais, mano, kad galima pavaizduoti bet kokį kasdienį reiškinį, tam tikru mastu yra pasekėjas.

Pjesėje „Filanderis“ atsispindėjo gana neigiamas, ironiškas autoriaus požiūris į įstaigą, kokia ji tuo metu buvo; „Našlių namuose“ Shaw pateikė proletarų gyvenimo vaizdą, kuris yra nuostabus savo tikroviškumu. Labai dažnai Shaw vaidina negailestingai pašiepiantį bjaurias ir vulgarias angliško gyvenimo puses, ypač būrelių gyvenimą („Džono Bulo kita sala“, „Ginklai ir vyras“, „Kaip jis melavo savo vyrui“ ir kt.) .

1885-1896

• Nemalonūs vaidinimai, išleisti 1898 m
  • „Našlių namai“ (1885–1892)
  • „Širdies laužytojas“ (The Philanderer, 1893)
  • Ponios Warren profesija, 1893–1894
• Pjesės malonios, išleistos 1898 m
  • Ginklai ir žmogus (1894)
  • "Candida" (Candida, 1894-1895)
  • „Likimo žmogus“ (1895)
  • „Palauksime ir pamatysime“ (You Never Can Tell, 1895–1896)

• „Trys pjesės puritonams“
  • „Velnio mokinys“ (1896–1897)
  • Cezaris ir Kleopatra (1898)
  • Kapitono Brassboundo atsivertimas, 1899 m
• „Žavingasis Bašvilis; arba, Constantancy Unrewarded, 1901“
• „Žmogus ir supermenas“ (1901–1903)
• John Bull's Other Island (1904 m.)

1904-1910

• Kaip jis melavo jos vyrui (1904)
• „Major Barbara“ (Major Barbara, 1906)
• „Gydytojo dilema“ (1906 m.)
• „Interlude at the Playhouse“ (1907 m.)
• Susituokimas (1908)
• „Blanco Posnet pasirodymas“ (1909 m.)
• Smulkmenos ir kvailystės
  • „Aistra, nuodai ir suakmenėjimas arba mirtinas gasogenas, 1905“
  • "Laikraščių karpiniai" (Spaudos karpiniai, 1909)
  • „Įspūdingas atradėjas“ (1909 m.)
  • „Trumpa tikrovė“ (The Glimps of Reality, 1909)
• „Nelygi santuoka“ (Misalliance, 1910)

1910-1919

• „Tamsioji sonetų dama“ (1910)
• „Fanny's First Play“ (1911 m.)
• Androklis ir liūtas (1912 m.)
• „Panaikintas“ (1912 m.)
• "Pygmalion" (Pygmalion, 1912-1913)
• „Didžioji Kotryna“ (Great Catherine, 1913)
• „Gydymas muzika“ (The Music-сure, 1913)
• "O'Flaherty, Viktorijos ordino vadas" (O'Flaherty, V.C.)
• „Perusalemo inka“ (1916 m.)
• Augustas daro savo dalį (1916 m.)
• Annajanska, laukinė didžioji kunigaikštienė, 1917 m
• „Namas, kuriame lūžta širdys“ (Heartbreak House, 1913–1919)

1918-1931

• „Atgal į Metušalą“ (1918–1920)
  • I dalis. „Pradžioje“
  • II dalis. „Brolių Barnabo evangelija“
  • III dalis. "Tai baigta!" (Daiktas atsitinka)
  • IV dalis. „Pagyvenusio džentelmeno tragedija“
  • V dalis „Kiek gali pasiekti mintis“
• „Šventoji Džoana“ (1923)
• „Apple Cart“ (1929 m.)
• „Karta, bet tiesa“ (Too True To Be Good, 1931)