Studija įkurta 1992 m. Nuo 1992 m. šiuolaikinės choreografijos studijos „OLIMP“ vadovė yra Elena Valentinovna Sominskaja. Aukščiausios kategorijos mokytojas, Maskvos vyriausybės premijos „Stata švietimo srityje“ laureatas 2004 m., 2013 m. UNESCO Tarptautinės šokio tarybos narys. Visos Rusijos ir tarptautinių konkursų „Už geriausią choreografo darbą. Visos Rusijos choreografijos konkursų ekspertų tarybos narė. Studijos mokytojai: Antonova Tatjana Aleksandrovna, aukščiausios klasės klasikinio šokio mokytoja. Chashina Elena“ laureatė ir specialiųjų prizų laureatė Igorevna, aukščiausios kategorijos šiuolaikinio šokio mokytoja.

Studijoje mokosi vaikai nuo 9 iki 18 metų. Parengiamasis OLYMP studijos skyrius yra vaikų šokių studija „Tochka vzletya“ (vadovė Jelena Igorevna Chashina - OLYMP studijos absolventė, E. V. Sominskajos studentė), kurioje mokosi vaikai nuo 3 iki 8 metų. Šiuolaikinės choreografijos studija „OLYMP“ yra Švietimo skyriaus „Mergaitė baliuje“ prizo laimėtoja, visos Rusijos ir tarptautinių choreografijos konkursų „Grand Prix“ laureatė ir titulo savininkė.

Siekdami nuolat tobulinti savo įgūdžius, studijos studentai reguliariai dalyvauja šiuolaikinės choreografijos srities žinovų laboratorijose ir meistriškumo kursuose. Studijos taip pat dažnai keliauja į įvairius konkursus Rusijos miestuose.

OLYMP studijos treniruočių programos:

1. „Džiazo-modernus šokis. Mokymosi džiaugsmas“, pagrindinis lygis (mokytojai - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. „Džiazo-modernus šokis. Šokio džiaugsmas“ (Mokytojas – Sominskaya E.V.)
3. „Džiazo-modernus šokis. Kūrybiškumo džiaugsmas“, aukštasis lygis (Mokytojas - Sominskaya E.V.)
4. „Fizinis šokėjo lavinimas“, pagrindinis lygis (Mokytojas - Sominskaya E.V.)
5. „Klasikinis šokis pradedantiesiems“, pagrindinis lygis (Mokytoja - Antonova T.A.)
6. „Klasikinis šokis“, aukštasis lygis (mokytoja - Antonova T.A.)
7. „Klasikinis šokis tobulėjantiems“, pažengęs lygis (Mokytoja – Antonova T.A.)
8. „Vaidyba“, pagrindinis lygis (mokytoja - Chashina E.I.)
9. „Kelyje šokti“, aukštasis lygis (Mokytojai - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Mokiniai studijoje mokosi pagal kompleksines programas.

Programos „Klasikinis šokis tobulėjantiems“ ir „Džiazo-modernus šokis. Kūrybiškumo džiaugsmas“ laikomi specializuotais. Studentai, baigę šių programų mokymus, turi galimybę įstoti į universitetą su choreografo specialybe.

Per 2018-2019 metus OLYMP studija 6 kartus laimėjo „Grand Prix“ titulą visos Rusijos choreografijos konkursuose, tarp jų ir tapo geriausia komanda uždarame Grant konkurse „Nugalėtojų taurė“ pagal Scarlet Sails Cultural Foundation.

Sominskaja Elena Valentinovna studijos vadovas	Antonova

Studijos teatras šiandien yra ir šiuolaikinės choreografijos mokykla, ir projekto šokio teatras.

Studijos teatras konkurso tvarka priima vaikus nuo 4 metų. Užsiėmimai vyksta grupėse.

Pamokos programoje:

ritmas (vaikams)

modernus šokis (šiuolaikinis šokis).

Ritminė gimnastika (ritmika)- Emile Jacques-Dalcroze sukurta muzikinio ir ritminio ugdymo sistema. Metodas yra lavinti ritmo pojūtį – laiko pojūtį, kitaip tariant...

Gimnastika– viena populiariausių sporto šakų ir kūno kultūros. Sportinės gimnastikos rūšys yra: sportinė, ritminė, akrobatinė, estetinė, komandinė, aerobinė gimnastika.

Teatre „Studija“ dirba mokytojai/choreografai, turintys didelę sceninę ir prodiusavimo patirtį bei darbo su vaikais patirties.

Teatras Studija pastatė apie šimtą choreografinių miniatiūrų ir tris spektaklius vaikams:

• „Miškos istorijos“ (E. Kislova, 2005),
• – Ar tau patinka svajoti? (I. Afonina, 2007),
• „Praėjusių metų sniegas iškrito“ (E. Kislova, 2009).

Studijos teatras yra pirmoji ir kol kas vienintelė vaikų šokių mokykla Rusijoje, kurios mokiniai, absolventai ir mokytojai tapo Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ nominantais, o vėliau – laureatais.

Studijos teatras buvo apdovanotas Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ir Maskvos kultūros departamento garbės raštais. „Už didžiulį indėlį į kultūros plėtrą“.

Studijos teatras dalyvavo televizijos programose ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS kanalais. Koncertavo Rusijoje, Baltarusijoje, Bulgarijoje, Vokietijoje, Lenkijoje, Prancūzijoje. Tapo daugelio prestižinių choreografinių festivalių ir konkursų laureate.

Studijos teatras koncertavo įvairiose teatro ir koncertų vietose Maskvoje:

• Rusijos muzikos akademijos koncertų salė. Gnezinai,
• Kremliaus Kongresų rūmai,
• Teatras „Naujoji opera“,
• Teatras pavadintas A.S. Puškinas,
• Koncertų salė „Rusija“,
• Didelis teatras,
• Teatras pavadintas Vl. Majakovskis (filialas),
• Kristaus Išganytojo katedros Bažnyčios tarybų salė,
• Teatras „Tagankos aktorių sandrauga“,
• Centras pavadintas Saulė. Meyerholdas,
• Didieji Kremliaus rūmai,
• vardo vaikų muzikinis teatras. N.I. Sats,
• Teatras "Modernus"
• Tarptautiniai muzikos namai,
• Rusijos akademinis jaunimo teatras,
• Tautų teatras,
• Maskvos muzikos salė,
• Elektroteatras "Stanislavskis",
• Maskvos teatras „Mėnulio teatras“.

Studijos teatro mokiniai konkurso tvarka įstoja (nuo 10 metų amžiaus) į Maskvos valstybinę choreografijos akademiją.

Studijos teatro absolventai tęsia studijas pirmaujančiose choreografinėse švietimo įstaigose Europoje (Olandija, Belgija), taip pat tokiose mokymo įstaigose kaip:

• vardu pavadintas Teatro institutas. Borisas Ščiukinas,
• Aukštoji teatro mokykla (institutas), pavadinta M.S. Ščepkina,
• Aukštoji scenos menų mokykla,
• Rusijos teatro meno institutas - GITIS.

Pasak šokio kritikų ir specialistų, „Teatro studija šiandien yra geriausia privati ​​įstaiga Maskvoje, kurioje šiuolaikinio šokio mokomi vaikai nuo ketverių metų“.

BALETAS AR MODERNUS ŠOKIS?

Apie šiuolaikinį šokį kalbamės su teatro „Ballet Moscow“ režisiere Elena Tupyseva

Marija Šramova

Šiuolaikinio šokio festivalis – jau rugpjūtį ATIDARYTI PAŽIŪRĄ Sankt Peterburge suburia geriausius tarptautinius šokėjus, kad parodytų įdomiausius dalykus, vykstančius šiuolaikinės choreografijos pasaulyje. Į festivalį atvyksta tiek užsienio choreografų, tiek vietinių Rusijos trupių iš Kazanės ir Čeliabinsko kūrinių, tiek sėkmingiausių Rusijos šiuolaikinio šokio institucijų trupių, kurių vienas bus teatras „Maskvos baletas“. Mūsų interviu Maskvos baleto teatro direktorė Elena Tupyseva pasakoja apie šiuolaikinio šokio egzistavimo Rusijoje ypatumus ir šokio kompanijų darbo organizavimą.

Excoda: Per 6 jūsų vadovavimo teatrui metus pasirodymo lygis gerokai išaugo. Kaip pavyko teatrą pakelti į tokį lygį, koks jis yra šiandien?

E.T.:Į teatrą atvyko nauja komanda „Maskvos baletas“ 2012 metų birželio mėnesį. Čia nėra nieko sudėtingo. Kad įveiktų krizę, bet kuriai organizacijai reikia aiškios programos ir prioritetų. Jei misija yra suformuluota ir yra prioritetai, kuriais ji vadovaujasi, tada atsiranda rezultatai ir sėkmė. Norėdami tai padaryti, viena vertus, reikėjo palaipsniui plėtoti kūrybinį trupės potencialą, kita vertus, palaipsniui kviesti įdomius choreografus, tiek rusų, tiek užsienio. Tačiau svarbiausia yra suformuluotas planas ir griežtas šio plano laikymasis.

Turėjome užduotį tapti teatro profesionalu šiuolaikinės choreografijos srityje. Norėdami tai pasiekti, ėmėmės tam tikrų žingsnių: į trupę kvietėme įvairius mokytojus, specialistus, choreografus vesti meistriškumo pamokų. Pavyzdžiui, šių metų balandį tris savaites iš eilės mūsų menininkai dalyvavo gagos meistriškumo kursuose (ir improvizacinė technika, kurią sukūrė Izraelio kompanijos Batsheva Dance Company choreografas ir meno vadovas Ohadas Naharinas., redaktoriaus pastaba). Tokią unikalią galimybę gavome festivalio dėka“ Auksinė kaukė" ir edukacinė programa“ Teatro institutas“.

Excoda: Kiek dabar įmanomas bendradarbiavimas su užsienio režisieriais? Atsižvelgiant į politinę situaciją, o jei ir neatsižvelgiant, kokių sunkumų kyla?

E.T.: Bendradarbiauti galima, tuo visiškai nekyla abejonių. Mano nuomone, pagrindinis sunkumas yra ekonominis, nes per pastaruosius šešerius metus valiutos kursas augo labai stipriai, beveik padvigubėjo, todėl tam reikia kruopštesnio finansinio planavimo. Ir politiniu požiūriu tai yra mišri istorija. Taip, gal ne visi sutinka atvykti į Rusiją dirbti, bet kol kas nesusidūrėme su atsisakymu dėl politinių priežasčių. Apskritai į mūsų meno politiką niekas nesikiša, o per šiuos šešerius metus choreografai nė karto neatsisakė mūsų pasiūlymo dėl to, kad „mes iš Rusijos“.
Tai tapo sunkiau, nes pabrango. Tačiau norėdami išlikti sėkmingu Maskvos teatru, turime sukurti įdomų produktą. Apskritai baleto ir šokio žanro dėsniai yra tokie: jei norime būti sėkmingi ir pastebimi, turime integruotis į tarptautinę šokio sceną.

Excoda: Tai vienas iš bet kurio šokio ar baleto teatro sėkmės faktorių. Manau, neteisinga išleisti tik nacionalinį produktą. Jei pažvelgtumėte į Europos infrastruktūrą, aš nežinau nei vieno Europos teatro, kuris veiktų tik savo vidaus nacionaliniais ištekliais – tiek vaidinimu, tiek pastatymu.

E.T.: Jūsų teatras garsėja šiuolaikinio šokio trupe ir baleto trupe. Kaip šiandien baletas paverčiamas „moderniu šokiu“? Šiuolaikinis šokis yra tas, kuris susiformavo XX amžiuje, pradedant nuo, ir taip toliau. Šiuolaikinis šokis atkeliavo į Rusiją 90-ųjų pradžioje. Kalbant apie baletą, tai atskiras žanras, su savo mokykla, su savo kanonais, su savo estetika, su savo choreografų, atlikėjų rinka ir t.t. Tai du skirtingi žanrai, kurie kartais sutampa. Dvidešimtojo amžiaus antroje pusėje baletas taip pat aktyviai užsiima šiuolaikine choreografija, naujos kalbos paieškomis, tačiau atsižvelgiant į kitas artistų atlikimo galimybes. Juk šiuolaikinio baleto šokėjas šoka baletą. Tai puantiniai batai, kitoks kūnas ir kitokia choreografija. Šiuolaikinis šokis taip pat turi nusistovėjusią infrastruktūrą su savo išsilavinimu ir pan.

Fotografas Vasilis Jaroševičius

Excoda: Šiuolaikinis baletas – kas tai?

E.T.: Kai galvojame apie baletą, galvojame apie klasikinius kūrinius, tokius kaip „Gulbių ežeras“.
Mes visi turime būti labiau išsilavinę, pradėti suprasti šias dvi kryptis ir jų nepainioti. Europoje jie nėra painiojami: yra valstybinių teatrų, kurie vaidina baletą, pavyzdžiui, Drezdene yra baleto trupė - Semper Ballet. Šio teatro repertuarą sudaro šiuolaikinių choreografų kūriniai: Viljamas Forsitas,Davidas Dawsonas, Jiri Kylian ir taip toliau, o tai yra baletas. O jei paimtum, pavyzdžiui, vokiečių choreografo darbą Konstancija Makras, tada tai jau ne baletas, tai modernus šokis. Šiuolaikinis baletas ieško savo kalbos, remiasi kitokia judesio estetika. Taip, jis naudoja grindų darbą, taip, jis tapo horizontalesnis, skirtingai nei klasikinis, tokių kanonų nėra. Taip pat yra pasakojimų baletų, pavyzdžiui, Ciuricho baleto choreografo pastatytų Kristianas Spuckas. Bet apskritai, kai paklausi choreografo: „Ką tu choreografuoji: baletą, šiuolaikinį šokį, neoklasikinį?“, jie dažnai atsako: „Aš šokau baletą ar šiandieninį šokį“. Jie tikrai nemėgsta nustatyti, kokiam šokio tipui jie turėtų būti priskirti.

Mūsų teatre „Maskvos baletas“ Yra dvi trupės: baleto trupė ir šiuolaikinio šokio trupė. Abi trupės egzistuoja visiškai atskirai viena nuo kitos, jų darbo diena net prasideda skirtingose ​​salėse, tačiau į Maskvos baletą ateinanti publika stebi abiejų trupių pasirodymus. Jei paklausite (o mes ir atlikome tokias apklausas): „Ką žiūrėjote: baleto trupę ar šiuolaikinę trupę?“, kas antras atsakys neteisingai. Todėl manau, kad reikia kurti įdomius spektaklius, o tada galime juos vadinti „šiuolaikine choreografija“ – tai supras kiekvienas, kam reikia išsamiau suprasti, ar tai modernus šokis, ar baletas.

Excoda: Ar jūsų teatras vis dar yra „teatras“ ar „trupė“? Ar jums labiau patinka „šokis“ ar „teatras“?

E.T.: Man tai visi yra sinonimai. Esame teatras ir mūsų darbo rezultatas – spektakliai. Jie gali būti su siužetu arba paremti kokiu nors literatūros kūriniu, pavyzdžiui, Sasha Pepelyaev „Cafe Idiot“., "Kreutzerio sonata" Kanados choreografas Robertas Bineta, Anastasijos Kadrulevos ir Artemo Ignatjevo „Belaukiant Godo“., ir be siužeto.

Fotografas Vasilis Jaroševičius

Excoda: Jūsų teatras garsėja tuo, kad jame sugyvena dvi trupės: baleto ir modernaus šokio. Kaip pavyksta išlaikyti klasikos ir naujovių balansą?

E.T.: Tai priklauso nuo to, ką reiškia „klasika“. Mes nesame muziejinis teatras ir neužsiimame XIX amžiaus baletu, neturime tokios misijos ar užduoties. Baleto Maskvos teatras buvo įkurtas 1989 m. ir neturi jokios misijos kovoti su praeitimi. Jam tenka užduotis susitvarkyti su dabartimi ir ateitimi. Atitinkamai, Rusijoje yra istorinių scenų: Didysis teatras, Mariinskiai, kurie užsiima muziejiniu menu, tačiau tuo pat metu jie aiškiai turi sukurti naują produktą. Bet mes esame jaunas teatras ir turime spręsti tik dabartį ir ateitį. O dėl muzikos – taip, mes naudojame klasikinę muziką, pavyzdžiui, vaikų baletą "Nykštutė" nustatyta muzika Čaikovskis "Metų laikai", bet tuo pačiu į šią muziką integruoti ir modernūs sempliukai. Turime baletą pagal muziką Džonas Adamsas, yra XX amžiaus antrosios pusės kompozitorius, tačiau nepaisant to, ši muzika jau tapo XX amžiaus klasika. Visi mūsų baleto trupės šokėjai yra baigę baleto akademijas, tačiau be klasikinio bagažo, kurį sukūrė akademijose, jie yra susipažinę su šiuolaikine baleto technika. Mūsų repertuare buvo spektaklis „Šventas pavasaris“ modernioje trupėje. Stravinskis– tai jau klasika. Kartais šiuolaikiniai choreografai imasi klasikinės muzikos, jei ji juos įkvepia, kodėl gi ne?

Excoda: Kaip sunku reguliariai rengti pasirodymus be savo vietos? Ar tai, kad neturite savo erdvės, turi įtakos patiems pastatams?

E.T.: Mūsų pasirodymus galima pamatyti trijose Maskvos vietose – pavadintame centre. Saulė. Meyerholdas, ZIL kultūros centras ir mažoji Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro scena. Paprastai spektaklis atliekamas toje vietoje, kur jis buvo išleistas. Savo scenos nebuvimas meniniam procesui ir galutiniam rezultatui praktiškai neturi įtakos.

Excoda: Ar planuojate išplėsti svetaines ar eksperimentuoti su vietomis? Kaip daugelis žmonių dabar daro: naudojasi kokia nors miesto ar pramonine erdve.

E.T.: Labiau kaip vienkartiniai projektai. Repertuariniai spektakliai su tam tikromis adaptacijomis gali būti rodomi ne teatro erdvėse. Mes daug dirbame su tuo, atliekame kasmet kaip projekto dalį „Kaukė mieste“. Mes šokome Kursky stotyje, bolševikų verslo centro atriume, Tretjakovo galerijoje Krymsky Val. Dalyvavome tokiuose projektuose kaip „Naktis metro“, „Muziejų naktis“ ir pan. Tokie projektai tampa pastebima mūsų darbo dalimi.

Fotografas Vasilis Jaroševičius

Excoda: Ar šie spektakliai pritraukia naujų žiūrovų?

E.T.:– Nežinau, kiek tai bus „naujas“ žiūrovas, bet jei kalbėtume apie žiūrovą, kuris jau panašus į mūsų tikslinę auditoriją ir per šiuos projektus mokosi apie teatrą, tai taip, žinoma. Ir mes, žinoma, daug dirbame atvirose vietose, kasmet rodome geriausius savo pasirodymus VDNKh „Scenoje ant vandens“, o neseniai dalyvavome festivalyje „Tolstojaus savaitgalis“ Yasnaya Polyana. Festivalis vyksta lauke, miške, Yasnaya Polyana muziejaus teritorijoje. Kasmet koncertuojame miesto apačioje esančiame Ermitažo sode pagal specialią programą atviroje scenoje, neseniai šokome atviroje Izmailovskio parko scenoje.

Excoda: Kodėl festivalis OPEN LOOK tau įdomus?

E.T.: Mano nuomone, ATIDARYTI PAŽIŪRĄ Šiuo metu didžiausias šiuolaikinio šokio festivalis Rusijoje. Todėl mums svarbu būti festivalio sąskaitoje, atsivežti savo naujus darbus, kuriuos sukūrėme Maskvoje. Mūsų teatras į šį festivalį atvyksta jau trečius metus iš eilės ir tai mums labai svarbu.

Excoda: Tai yra, jūsų pasirodymai yra labiau festivalio, o ne repertuaro formatas?

E.T.: Ne visai. Faktas yra tas gastrolės Rusijoje organizuojamos taip, kad galimybė išvykti į kitą miestą – koncertuoti festivalyje, tokia yra Rusijos šokių rinkos infrastruktūra, skirtingai nuo Europos. Nes ten, be festivalių, galima rengti gastroles, kai tas pats spektaklis grandine keliauja į kelis miestus. Rusijoje tai yra mažiau išvystyta, tai lemia finansai ir kiti veiksniai, todėl mes esame repertuarinis teatras, skirtingai nei Europos šokio kompanijos. Esame tik išimtis iš taisyklės, esame repertuarinis šokio teatras. Mūsų artistai šoka ne vieną ir ne du spektaklius, o nuo keturių iki šešių ir skirtingų choreografų pasirodymus. Egzistuojame pagal Rusijos repertuarinio teatro dėsnius, kiekvieną mėnesį rodome tą patį spektaklį kelis sezonus. Turime spektaklių, kuriuos išleidome prieš 5 metus, kurie vis dar yra repertuare. O festivaliai – puiki proga supažindinti su mūsų pasirodymais kitų miestų gyventojus.

Gana sunku tiksliai apibrėžti, kas yra šiuolaikinė choreografija. Į šią kategoriją patenka daugybė tendencijų: šiuolaikinis, džiazo modernumas, kontaktinė improvizacija ir visas sudėtingų stilių sąrašas. Šokiai šiuolaikinėje choreografijoje Jie skiriasi nuo kitų tuo, kad yra pagrįsti harmoningu sudėtingų sporto elementų ir estetinio komponento deriniu.

Šiuolaikinės choreografijos pamokos: bruožai

Kadangi nėra bendro šiuolaikinės choreografijos, kaip šokio rūšies, apibrėžimo, neįmanoma nustatyti tikslios jos atsiradimo datos. Režisūra, kaip taisyklė, apima XX ir XXI amžiaus pradžios šokio technikas. Pavyzdžiui, toks stilius kaip modernusis džiazas atsirado XX amžiaus pradžioje JAV. O atsakomųjų prisiminimų kūrimas buvo sutapęs su XX amžiaus 60-aisiais. Šiuolaikinė choreografija Maskvoje apima įvairias sritis ir buvo mokoma gana ilgą laiką.

Šokiai, kuriuos vienija viena era, turi vieną bendrą bruožą: kūno galimybių demonstravimą su ypatingu, subtiliu noru „papasakoti pasauliui savo istoriją“. Šiuolaikinės choreografijos mokymai leidžia parodyti, kas vyksta su tavo siela, neįsprausdamas savęs į jokius griežtus rėmus ir apribojimus. Jei jums artima improvizacija ir eksperimentavimas, šiuolaikinis šokis jums patiks.

Šiuolaikinė choreografijos studija Trix Family: profesionalumas ir svetingumas

Pasinerkite į nuostabų šokių pasaulį dabar. Tik su šiuolaikinės choreografijos mokykla Trix Family galite tikėtis tokių privalumų kaip:

• galimybę dalyvauti koncertuose, filmuoti vaizdo klipus, konkursuose;
• vieta moderni choreografijos studija vos 1 minutė nuo metro;
• trenerių profesionalumas, daugelis jų yra pasiekę čempiono statusą;
• individualus požiūris ir šilta, draugiška atmosfera;
• lankymas pirmoje pamokoje yra visiškai nemokamas.

Pasirinkite Šiuolaikinės choreografijos pamokos: Sukurkite savo svajonių kūną ir pajuskite didžiulį pasitikėjimą savimi. Baigę mokymus galėsite įveikti bet kokius vidinius spaudimus ir baimes. Šiuolaikinė choreografija yra idealus sprendimas tiems, kurie nori padaryti pareiškimą pasauliui. Prisiregistruokite į visiškai nemokamą bandomąją pamoką dabar.

Maskvos baleto klubo šokių studijoje dirba šiuolaikinės choreografijos grupės. Treniruočių programa vaikams apima:

• Darbas su bendru fiziniu pasirengimu. Šokiams svarbu gerai pasiruošti. Šiuolaikinei choreografijai būdingi įvairūs šokinėjimo judesiai, salto, stovėjimas ant rankų, keltuvai ir kt.
• Klasikiniai pratimai bare. Darbas prie mašinos skirtas stiprinti rankų, kojų, nugaros ir kaklo stuburo raumenis ir sąnarius. Mašina padeda lavinti laikyseną, gerina koordinaciją ir pusiausvyrą. Tai yra pagrindiniai pratimai, kuriuos kiekvienas šokėjas turėtų išmokti ir reguliariai naudoti.
• Tempimas (tempimo pratimai). Tempimas vienokiu ar kitokiu laipsniu yra svarbus šokėjams. Tai raumenų sistemos, sąnarių, sausgyslių darbas ir vystymas, kintama raumenų įtampa ir atsipalaidavimas. Čia dirba visi raumenų sluoksniai, taip pat ir giliausi, todėl raumenų masė sustiprėja, bet nesikaupia, kaip sportuojant. Išugdomas plastiškumas ir grakštumas.
• Šokio judesių pagrindų, derinių ir jungčių, improvizacinių elementų studijavimas, muzikalumo ir ritmo darbas.

Užsiėmimai skirti supažindinti su šokio pagrindais ir jo kultūra. Mokome išreikšti save per judesį, jausti muziką ir valdyti savo kūną. Bazinius įgūdžius įgiję vaikai ir paaugliai išbandys save šiuolaikinėse tendencijose, dalyvaus pastatymuose ir vaidins scenoje, šoks konkursuose ir festivaliuose, laimės pergales, augs ir tobulės.

Maskvos baleto klube dirba puikūs mokytojai, turintys specializuotą išsilavinimą ir darbo patirtį. Mums svarbu rasti požiūrį į kiekvieną mažąjį šokėją, įskiepyti meilę ir norą treniruotis bei mokytis, atskleisti jo potencialą. Treneriai turi pedagoginių metodų, jie taps ne tik gerais mentoriais, bet ir tikrais draugais jūsų vaikams.